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Vintage MasterColección Thockmorton

Henri Cartier Bresson, circa 1938.

Arnold Newman, circa 1946.

un recorrido en la evo-

lución este “nuevo arte”

que se convirtió, en poco

tiempo, en el registro de

la historia del mundo

Presentamos en FoLa una colección de fo-tografías vintage de grandes maestros pro-veniente de la colección Throckmorton. La muestra abarca desde los inicios de la fo-tografía (1850) un recorrido en la evolución este “nuevo arte” que se convirtió, en poco tiempo, en el registro de la historia del mun-do (tradiciones, costumbres, etc.), como diría Henri Cartier Bresson, en la visión de la decisión espontánea del artista, denomi-nado fotógrafo.

La muestra contempla distintos aspectos, desde las sensuales imágenes de Willhelm Von Goelden de 1900, pasando por Martín Chambi (Perú) mostrando ruinas, en una copia de albumina (una técnica de copia-do); imágenes icónicas de Frida Kahlo e Igor Stravisnky, o las deformaciones de Marilyn Monroe por Weegee y otra de André Ker-tész, por las clásicas fotos de Henri Cartier Bresson, Tina Modotti. Además contempo-ráneos como Robert Maplethorpe, Ruven Afanador mostrando un retrato de Liza

Minnelli, o los mexicanos Manuel Álvarez Bravo y Flor Garduño, permite al visitante en primera plana, contemplar obras de arte pocas veces vistas en nuestro país.

Es el fruto de un vínculo de amistad y co-mercial que desde hace años nos une con Spencer Throckmorton, Kraige Block y Nor-

berto Rivera, curadores de la muestra que permanecerá abierta al público hasta el 15 de septiembre en Fola, Godoy Cruz 2620, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Karim Makarius

En el futuro, cuando los críticos y colec-cionistas de arte miren atrás hacia los pri-meros ejemplos de fotografía Fine-Art, las fotografías “vintage” creadas a partir de la década de 1850 hasta finales del siglo XIX serán recordadas no solo por sus exquisitas imágenes y el talento de los artistas pione-ros quienes dominaron por primera vez el nuevo medio, sino también por el hecho de que estas primeras imágenes son el único vestigio de una era relativamente breve que tuvo lugar antes de que las palabras “digital” y “fotografía” aparecieran para dominar el campo.Si consideramos la fotografía Fine-Art a par-tir de la pintura y la escultura, 150 años es un mero abrir y cerrar de ojos desde una perspectiva histórica. Imaginemos qué pen-sarían los primeros maestros de la fotogra-fía sobre las imágenes virtuales, digitales, multimedia y “selfies”, ¡que en la actualidad se transmiten de forma instantánea en todo el planeta por cualquier persona! Su lucha para comprender el arte involucraba no solo el dominio de las cámaras que utilizaban para crear imágenes, sino también el mejor uso de la pose e iluminación de los sujetos. Además, era necesario tener conocimientos de química y de todo aquello necesario para elaborar y revelar fotografías en gelatina de plata y platino que empleaban para expre-sar sus visiones.Hoy en día, las comunicaciones y la velo-cidad de innovación son tan rápidas que resulta importante para cada generación mirar hacia atrás y contemplar una era com-pletamente diferente, en la que aquellos que buscaban exponerse a una innovación real tuvieron que trabajar arduamente para edu-car y perfeccionar su ojo.Afortunadamente, se han preservado estas imágenes “vintage” de manera tal que los coleccionistas de hoy pueden ver de primera mano cómo el medio de la fotografía Fine-Art ha evolucionado y quiénes fueron los res-ponsables de su virtuosismo.La fotografía vintage me ha fascinado por más de tres décadas, durante las que colec-cioné obras de galerías que frecuentaba en Nueva York y otros lugares. Contacté a co-merciantes de arte que pudiesen ayudarme a ampliar mis conocimientos y a agudizar mi

PROLOGOPor Spencer S. Throckmorton

ojo. Hace aproximadamente 15 años atrás, Throckmorton Fine Art comenzó a apoyar el tema a través de una serie de exposiciones en galerías de arte y de publicaciones que resentaban obras tanto vintage como con-temporáneas, realizadas por artistas esta-dounidenses y del extranjero, especialmen-te de América Latina.Junto con mis antiguos colegas Kraige Block y Norberto Rivera, me he relacionado con un gran número de artistas fotográficos y colec-cionistas de arte. Hemos trabajado cerca de

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“Al momento de curar esta

exhibición, jun-to con Kraige

y Norberto, nos sorprendió lo

fascinante que resulta ver

cómo evolucio-nó la fotografía

a lo largo de casi un siglo ymedio, lo cual

se ve retratado en esta mues-

tra”.

Ruven Afanador, circa 2001.

Flor Garduño, circa 1988.

ellos para ayudarlos a construir sus carreras profesionales y hemos incentivado a nues-tros coleccionistas a educarse a sí mismos sobre los artistas y el medio.Todos los fotógrafos que forman parte de esta exposición tenían una visión en común, y cada uno de ellos fue un innovador sin importar su edad, nacionalidad, educación, inclinación política o situación social. Desde los primeros ejemplos tomados en la déca-da de 1850, podemos entender cómo fue evolucionando la fotografía a medida que los artistas experimentaban, observaban las técnicas de los demás y desarrollaban sus propios talentos para seleccionar sujetos y elaborar y revelar fotografías.Ejemplos de obras de las décadas de 1920 y 1930 demuestran que el público se ha vuelto más consciente sobre el mundo en general, por medio de las fotografías de ar-tistas como los reconocidos Henri Cartier Bresson, Robert Mapplethorpe, André Ker-tész y Martín Chambi. Estos artistas utiliza-ron la fotografía para darle un rostro a las personas y a las culturas de las cuales el público aprendía por medio de escritores y periodistas que contaban historias de gue-rras y conflictos, de alegría y desesperanza, de riqueza y pobreza.Desde mediados de siglo, varios fotógrafos emergieron como innovadores a partir de

imágenes que han resistido el paso del tiem-po y que hoy son nuestras favoritas. Hemos organizado una gran cantidad de exhibicio-nes en las que presentamos fotografías del legendario Lucien Clergue, quien falleció en 2014 pero cuya magia permanecerá por siempre en sus fotografías, como la memo-rable “Un de la Valduc” (1956).Asimismo, en la muestra “Vintage Masters” se expondrán las obras “Trabajadores” (1952) de Héctor García, “No. 6” (1975) de André Kertész, varias de las últimas fotogra-fías de Henri Cartier Bres-son, incluyendo “Le Quebec” (1967) y “Martin Luther King-Divers”, también de la década de 1960 y “Rain of Hair” (dé-cadas de 1950-1960) de Ma-nuel Álvarez Bravo.“Vintage Masters” no estaría completa si no contara con ejemplos de la reconocida Tina Modotti, quien probable-mente haya sido la fotógrafa más elogiada de su época. Es-peramos que nuestros espec-tadores disfruten de sus foto-grafías “Julio Antonio Melia” (1928), “Pachecho Painting a Mural” (1927), “Puppet of a

Andre Kertesz, circa 1930.

Tina Modotti, circa 1927.

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Society Gentleman” (1929) entre otras.Flor Garduño es una de las artistas más aclamadas y originales de su época y nos enorgullece exhibir sus obras con frecuencia en nuestra galería. En esta oportunidad, presentaremos varias de sus obras entre las que se des-tacan “Cachorros” (1987) y “Muro María Verónica” (1988).Al momento de curar esta exhibición, junto con Kraige y Norberto, nos sorprendió lo fascinante que resulta ver cómo evolucionó la fotogra-fía a lo largo de casi un siglo y medio, lo cual se ve retra-tado en esta muestra. De igual modo, nos impactó lo mucho que cada generación de fotógrafos ha aprendido y construido a partir de los le-gados de sus antepasados, quienes han impulsado este nuevo medio hacia la cons-ciencia colectiva del mundo. Esperamos que disfruten de estas fotografías tanto como nosotros disfrutamos al se-leccionarlas.