NIVEL DE ENSEÑANZA - CorpArtes centro cultural … para las asignaturas de Artes Visuales y...

NIVEL DE ENSEÑANZA:

2°, 3° Y 4° BASICO

Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015.

2 CUADERNILLO EDUCATIVO

CREDITOS

EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS

María Elena Bustos

Paulina Motta

Carolina Rodríguez

EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660

Juan Pablo Baraona

Coordinador Audiencias y Educación

DISEÑO GRAFICO

CorpImagen y Diseño

MUSEOGRAFIA Y TEXTOS

ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea – Universidad del Desarrollo

CUADERNILLO EDUCATIVO 3

INDICE

Presentación

CorpArtes y el Centro de las Artes 660

Jardín de las Esculturas

Sala Matta

Yayoi Kusama: Obsesión Infinita

Al Profesor

Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación

Actividades clase previa Lenguaje y Comunicación

Planificación clase previa Artes Visuales

Anexo 1: imágenes de obras de Yayoi Kusama

Bienvenida Estudiantes

Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación

Actividades clase posterior Lenguaje y Comunicación

Planificación clase posterior Artes Visuales

Actividades clase posterior Artes Visuales

Glosario

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El siguiente cuaderno educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita.

La propuesta educativa busca promover el goce estético de la obra de Yayoi Kusama, considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación. Con este propósito, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores a la visita, diseñadas con los siguientes objetivos:

- Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, brindando un contexto general para dialogar en torno al artista y su obra.

- Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.

PRESENTACION

CONTACTENOS

Nos gustaría conocer su

opinión acerca de la visita y la

implementación de este recurso

pedagógico. Para más información

sobre los recorridos educativos,

exposiciones, espectáculos escolares

y actividades disponibles en el

Centro de las Artes 660, no dude

contactarse con nosotros.

Juan Pablo Baraona

Coordinador de Audiencias

y Educación

Centro de las Artes 660 / CA 660

Rosario Norte 660, Las Condes

Santiago, Chile

+562 2598 1410

[email protected]

www.corpartes.cl


CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer experiencias artísticas de excelencia.

Desde su nacimiento, CorpArtes ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso.

Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales, museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos de talla mundial.

CENTRO DE LAS ARTES 660 El Centro de las Artes 660 / CA 660 es un espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural.

Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660


JARDIN DE ESCULTURAS

JESUS RAFAEL SOTO

Mural Buenaño1989Acrílico sobre madera252 x 501 x 21 cm.

Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador, al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste.


1/4 de Esfera Negrac.1992Aluminio y pintura industrial84 x 410 cm.

Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes, Soto dispone sobre una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas.

… más sobre Soto

Jesús Rafael Soto nació en Venezuela

en 1923. Ingresó a la Escuela de

Artes Plásticas de Caracas, donde

conoció a los artistas Carlos Cruz-

Diez y Alejandro Otero. Junto a ellos

participó en el Taller Libre de Arte,

lugar de reunión de la vanguardia

artística venezolana.

Al inicio de sus estudios, vio la

pintura cubista de Georges Braque,

interesándose en los modos de

expresión reductivos y geométricos.

Esta atracción por lo abstracto y

el juego visual, culminará en su

mundialmente reconocida obra

cinética. En 1950 se radicó en

París y estudió en el Salon des

Réalités Nouvelles, siendo influido

notablemente por Casimir Malévich,

Víctor Vasarely y, principalmente,

la escuela Bauhaus. La intención

artística de Soto fue incorporar

movimiento a la obra de arte,

creando vibración o movilidad visual.

En 1973 se inauguró en su honor el

Museo de Arte Moderno Jesús Soto,

en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto

murió el 4 de enero de 2005.


GIORGIO DE CHIRICO

Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda)1940. Fundida en 1986. 8/8Bronce con pátina caféMedidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm.

Ettore e Andromaca representa un célebre clásico: el héroe troyano despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista, cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal.

… más sobre de Chirico

Giorgio de Chirico fue un pintor y

fundador de la Escuela Metafísica.

Nació en Grecia, en 1888 y estudió

arte en Atenas y Munich. En 1911 se

radicó en París, donde se dedicó a

pintar paisajes urbanos desolados.

Estas tempranas obras metafísicas

evocan, a través de marcados

contrastes de luz y sombra y de

exageradas perspectivas, un siniestro

e inolvidable mundo onírico. En 1915,

de Chirico conoció a Carlo Carrà,

pintor futurista italiano. Desde 1915

a 1925, de Chirico pintó maniquís

anónimos y objetos yuxtapuestos,

sin relación alguna, en naturalezas

muertas; técnica adaptada por los

surrealistas. Desde 1924 a 1930,

impulsó fuertemente el movimiento

surrealista, influyendo en artistas

como Ernst y Dalí. Hacia mediados

de 1930 adoptó un estilo académico

tradicional y decidió convertirse en

un retratista de moda. De Chirico

murió en Roma en 1978.


SALVADOR DALI

Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de Milo Atravesada por Cajones)1964. Fundida en 1988. BronceMedidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm.

Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988. Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que representan el inconsciente humano.

… más sobre Dalí

Salvador Dalí nació el año 1904 en

Figueres, España. Desde muy joven,

su padre le inculcó el interés por

el arte, construyéndole su propio

taller. Sus primeras obras -1917 a

1927- se centraron en esta hermosa

zona de España, siendo en 1926

donde presentó su obra con mayor

influencia cubista. El año 1929 fue

extremadamente significativo para

Dalí, ya que conoció y se enamoró

de Gala, quien luego se convirtió

en su modelo, musa y esposa por

el resto de su vida. Ese mismo año

Dalí se unió a los Surrealistas de

París, grupo que abogaba por

una “interpretación más aceptable

de la naturaleza de la realidad”,

incorporando el inconsciente en la

obra de arte.

Dalí fue expulsado del movimiento

surrealista por su aparente

fascinación con Hitler y por

diferencias personales con el

resto del grupo. En 1940 se radicó

en Estados Unidos, donde le

comisionaron varias obras e ilustró

numerosos libros. Volvió a España y

permaneció allí hasta su muerte en

1989, en su pueblo natal.


ROBERTO MATTA

Eramen1985 – 1986. Fundida en 1986. 2/2Bronce con pátina verde y caféMedidas: 350 x 400 x 360 cm.

Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado. Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de 2.500 kg., la otra se encuentra en Francia.

… más sobre Matta

Roberto Matta nació el año 1911

en Santiago de Chile. Entre 1929

y 1931 estudió Arquitectura en la

Universidad Católica de Chile. En

1934, durante una visita a España,

estableció amistad con el poeta

y dramaturgo Federico García

Lorca. Gracias a él conoció a los

surrealistas Salvador Dalí y André

Breton, uniéndose oficialmente a

este movimiento en 1936. Bajo esta

influencia, Matta comenzó a trabajar

en su exploración del paisaje

visionario del subconsciente.

Desde sus inicios, la intención de

Matta fue la de transmitir y crear,

a través de su obra, una visión de

unidad del hombre y el cosmos.

Su obra escultórica, aunque

menos conocida que sus pinturas y

grabados, es de igual importancia.

En 1940 viajó a Nueva York,

realizando su primera exposición

en la galería Julian Levy. Desde ese

momento, Matta será reconocido

mundialmente, exponiendo en

galerías y museos de los cinco

continentes y convirtiéndose en el

artista de honor de las principales

ferias mundiales. Durante mucho

tiempo fue el único sobreviviente, de

relevancia universal, del grupo de los

surrealistas y fue considerado, hasta

su muerte, como uno de los artistas

activos más importantes.


AUGUSTE RODIN

Jean D’Aire, Desnudo1886. Fundida en 1967. Bronce con pátina café y verdeMedidas: 205 x 67,5 x 52 cm.

Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire, muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los 100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo, donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte.

… más sobre Rodin

Auguste Rodin nació en Francia en

1840. A los 14 años ingresó a la

Escuela de Artes Decorativas de esta

ciudad. Rodin viajó periódicamente

a Florencia y Roma donde se

familiarizó con la obra de Miguel

Angel, la cual lo ayudó a liberarse

de las restricciones que imponía

la Academia Francesa. En 1880 se

unió al grupo Simbolista y conoció

al poeta Etienne Mallarmé, quien

influirá fuertemente en su obra.

Lo más característico de la obra de

Rodin es su interés por representar

el sentimiento humano en la

escultura, alejándose de la tradición

Neo Clasicista imperante en ese

momento. Sus esculturas causaron

un escándalo en su tiempo, por ser

demasiado reales. Sin embargo,

Rodin aportó una nueva estética

para la escultura moderna, al ser

pionero en el tratamiento irregular

y la fragmentación de la superficie,

la ausencia del pedestal como

elemento de apoyo, el trabajo

del torso como volumen y forma

autónomos, y el diseño de la

superficie impresionista directamente

desde el bloque. Murió en Francia

en 1917.


FERNANDO CASASEMPERE

Masa Blanca 2010-2012Porcelana con residuos de relaves de cobre560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm. de fondo

Esta obra –fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticada– muestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su propio país.


… más sobre Casasempere

Fernando Casasempere nació en

Santiago de Chile en 1958. Estudió

en la Escuela Forma en Barcelona,

donde obtuvo el título de Maestro

Ceramista y luego escultura en la

Escuela de Artes y Oficios de la

misma ciudad. Cultor de la cerámica

como disciplina artística, se ha

dedicado a la investigación en la

línea del modelado y la riqueza de

formas que permite la materia.

La primera fase de su trabajo estuvo

influenciada por el arte

Pre-colombino. Los nativos del

continente americano eran maestros

de la arcilla y Casasempere, al

trabajar con ella de un modo

contemporáneo, explora los límites

de este medio y su efecto en la

forma. Los ricos colores de los

paisajes chilenos inspiraron su

segunda fase creativa, produciendo

nuevos tonos y mezclas. Esta práctica

lo llevó a investigar los desechos

industriales de la minería, material

que le permitió avanzar en su

propuesta donde el rescate

y cuidado por lo natural es un

tema recurrente.

Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre 2011800 flores de arcilla con estambre de cobreTamaño varía de 55 cm a 70 cm de altura

Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000 narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo. Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de las Artes 660 / CA 660 sino también en el Desierto de Atacama.


SALA MATTA

ETRE ATOUT-1960

Políptico de cinco paneles

Roberto Matta (1911 – 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía, componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia.

Los lienzos que componen la obra son:- Panel izquierdo: Tout à Le Gout- Panel central: Être Atout- Panel de cielo: Si Elle- Panel bajo: Terruer- Panel derecho: Tout au temps

Para el montaje de esta obra en el

Centro de las Artes 660 / CA 660,

el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó

una instalación que propone una

extensión dramática de la idea de

cubo abierto: la luz de la galería

degrada en una sala teatral oscura,

donde los cinco lienzos flotan

apartados, ampliando así la escala

del cubo y diluyendo los límites

exteriores de los lienzos.


Retrato Yayoi Kusama©Yayoi Kusama


Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Los cuadernos de su adolescencia revelaban un talento prodigioso para el dibujo del natural (aquel que se realiza copiando directamente del modelo). En 1948 sus padres le permitieron inscribirse en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, donde dominó y perfeccionó el estilo tradicional de la pintura Nihonga, para posteriormente crear obras poéticas y semiabstractas en papel.

En 1957 se trasladó a Nueva York, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, encuentros que marcaron profundamente el curso de su carrera. A fines de los años 50 y principios de los 60, comenzó su célebre obra Infinity Net (Red infinita), su primera serie a gran escala. Estas obras se distinguen por la repetición obsesiva de secuencias de redes y lunares que aludían a sus alucinaciones: “Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad y nos borramos en el amor”. 1

La obra pictórica de Yayoi Kusama dio paso a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones), objetos cotidianos cubiertos con elementos fálicos rellenos (serie conocida como Sex Obsession) o con fideos secos (Food Obsession). Estos objetos se caracterizan por la seriación y la repetición características del minimalismo y el arte pop, y a la vez constituyen expresiones compulsivas de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas.

YAYOI KUSAMA

1 Yayoi Kusama en The New York

Free Press and West Side News,

Nueva York, 1968.


Posteriormente, Kusama extendió su obra a performances y happenings, expresiones artísticas con las que ganó pleno reconocimiento en la escena artística de Estados Unidos. Este proceso de radicalización de su obra continuó con la instalación fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), que exhibía un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de múltiples imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz. Otro hito destacable es Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos que requieren la participación del espectador para completar el sentido de la obra.

En 1973, Kusama regresó definitivamente a Japón, donde se encontró en una escena artística mucho más conservadora que la de Nueva York. En 1977 se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica, donde ha vivido desde entonces. Desde este asilo y la intimidad de su taller continuó produciendo obras de arte en diferentes medios, exploró géneros poco frecuentados en su obra anterior (como el retrato) y experimentó con nuevos temas y trabajos escultóricos de gran tamaño. También lanzó una carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.Yayoi Kusama es conocida actualmente como la artista viva más influyente de Japón.


LA EXPOSICION: OBSESION INFINITA

Yayoi Kusama: Obsesión infinita es la primera retrospectiva de la obra de esta artista japonesa que se presenta en una gira mundial. La exposición presenta un amplio recorrido por el trabajo de Kusama a través de más de un centenar de piezas que abarcan desde 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas, videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.

Una presentación enfocada en materiales de archivo revela sus múltiples actividades como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. La muestra exhibe su rebelde trayectoria que transita de lo privado a lo público, de la pintura a la performance y del estudio a la calle.

Luego de viajar por Madrid, París, Nueva York, Buenos Aires, Río de Janeiro, Ciudad de México, y otras ciudades, Yayoi Kusama: Obsesión infinita ha superado todas las expectativas de asistencia desde que comenzó su gira mundial. La selección de sus obras recientes revitaliza los instintos más radicales de la artista, que se reflejan en instalaciones inmersivas y obras en colaboración con el espectador que la han convertido, sin duda, en la artista viva más célebre de Japón.


PLANIFICACIONDIDACTICA


Este recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el recorrido de los estudiantes por la exposición y, posteriormente, profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar de la muestra. El Cuaderno Educativo incluye:

- Planificaciones de Clase: esquema con orientaciones didácticas que vinculan el recorrido educativo con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje organizadas con objetivos en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión.

- Actividades: guía de trabajo que se entrega a los estudiantes.

- Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las actividades. Es un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso creativo y la apreciación del arte.

Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la planificación para que sea funcional a sus necesidades.

VINCULACION CURRICULAR El desarrollo de habilidades lingüísticas transversales que se incluyen en el material, son:

- Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios, ampliar su conocimiento de mundo y formarse una opinión.

- Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas.

- Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente, para desarrollar su creatividad y expresar sus ideas.

- Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad.

- Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás.

Las habilidades de Artes Visuales incluidas, corresponden al desarrollo de la sensibilidad y capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal. Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje de artes visuales.

AL PROFESOR


OBJETIVO DE LA CLASE- Conocer aspectos centrales de la obra de Yayoi Kusama.

INICIO - Comunique el objetivo de la clase y comente que se prepararán para disfrutar de un recorrido en el CA 660, donde conocerán la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce la importancia de realizar actividades de aprendizaje, para comprender y disfrutar de la experiencia que vivirán.

DESARROLLO - Pida que observen el texto de la Actividad 1 y estimule la formulación de hipótesis: ¿Qué tipo de texto es este? ¿Cuántos párrafos tiene? ¿Qué nos informará este texto? ¿Cuál es el título? ¿Cómo lo saben?

- Lea en voz alta el texto y clarifique el vocabulario poco familiar a partir del contexto (reconocida, obsesión, acumulaciones).

- Invite a realizar la Actividad 2, que plantea preguntas a partir del texto leído. Las preguntas uno y dos se orientan a la comprensión de la estructura del texto y su propósito comunicativo. Refuerce que la noticia leída tiene el objetivo de informar. Las preguntas tres y cuatro se orientan a reflexionar sobre las características de la obra de Kusama. Compartan las respuestas en voz alta y refuerce el estilo que caracteriza a la artista, enfatizando los conceptos de acumulación, repetición (lunares) e infinito.

- La Actividad 3 ha sido diseñada para reflexionar en torno a los lunares en la obra de Yayoi Kusama y su relación con el infinito. Lea la cita en voz alta e invite a observar la imagen a la luz de esta reflexión, a partir de las preguntas propuestas. Formule preguntas adicionales para orientar el análisis: ¿Qué es el infinito? ¿Por qué crees que Yayoi Kusama busca evocar el infinito en sus obras? ¿Por qué crees que repite los lunares? ¿Qué sensación crees que producen los lunares a la artista? Compartan las respuestas y comenten. Enfatice conceptos como repetición e infinito. Haga notar cómo los lunares permiten uniformar los seres y las cosas, permitiendo borrar los límites individuales.

- Invite a los niños a desarrollar la Actividad 4. Se trata de un crucigrama que contempla algunos conceptos abordados durante la clase. Compartan las respuestas.

CIERRE - Sistematice lo aprendido durante la clase: ¿Qué aprendimos sobre la artista y su obra? ¿Cuáles son las características de su trabajo?

- Pregunte: ¿Cuál es la importancia de nuestra visita? ¿Qué tipo de obras se exhiben en ella? ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita? Registre una síntesis colectiva en la pizarra y procure que los estudiantes tomen nota.

- Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase.

PLANIFICACION CLASE PREVIALENGUAJE Y COMUNICACION


ACTIVIDADES CLASE PREVIA LENGUAJE Y COMUNICACION

ACTIVIDAD 1Lee con atención.

ARTISTA INCANSABLE. Actualmente Kusama tiene 85 años y continúa produciendo obras.

Retrato Yayoi Kusama©Yayoi Kusama

La exposición Yayoi Kusama: Obsesión Inifinita, la obra de la reconocida artista japonesa, llega por primera vez a Chile. Luego de presentarse en diversas ciudades, esta japonesa eligió Santiago para terminar su gira por Latinoamérica.

La exposición muestra las variadas técnicas con las que experimentó Yayoi Kusama. Esta reúne más de 100 obras, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos y más.

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón. Es famosa por utilizar muchos lunares en sus obras. Ella piensa que cuando los seres, objetos y espacios se cubren con lunares, somos todos iguales y nos fundimos con el infinito. También en sus obras presenta acumulaciones, es decir, colecciones de objetos muy especiales.

Yayoi Kusama es una de las artistas japonesas más importantes de nuestro tiempo. Actualmente tiene 85 años y continúa produciendo obras artísticas. La exposición estará abierta al público a partir del 7 de marzo en el Centro de las Artes 660, de 10:00 a 19:30 hrs. Texto elaborado por equipo editor.

El arte de Yayoi Kusama aterriza en Chile

La obra de la artista oriental se presentará a partir del 7 de marzo en la sala de arte del Centro de las Artes 660.


ACTIVIDAD 2¿Dónde podrías leer un texto como este? Marca con una X el cuadro correspondiente.

¿Para qué nos sirve un texto como este? Marca con una x.

Para conocer la vida de Yayoi Kusama.

Para aprender a pintar como Yayoi Kusama.

Para informarnos sobre la exposición de Yayoi Kusama.

Según el texto, ¿qué características tienen las obras de Yayoi Kusama?

Observa la fotografía de la noticia. ¿Cómo crees que será el arte de Yayoi Kusama? Comenta con tus compañeros y compañeras.


ACTIVIDAD 3Observa la siguiente imagen y lee el texto que está a continuación.

“Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad y nos borramos en el amor.”Yayoi Kusama

Comenta con tus compañeros y compañeras:

- Describe lo que observas en la imagen.

- ¿Qué crees que sucede en esa escena?

- ¿Qué efecto producen los lunares?

- ¿Qué lugar y qué objetos te gustaría cubrir con lunares? ¿Por qué?

Estoy aquí, pero nada, 2000 – 2013. Cortesía Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.


VERTICALES1. Nombre de la artista creadora de las obras.

2. Edad de la artista.

3. Nombre que recibe aquello que no tiene límites ni fin.

4. Ciudad japonesa donde nació la artista.

HORIZONTALES 5. Elementos que utiliza la artista para acercarse al infinito.

6. Colecciones de objetos que aparecen en las obras de la artista.

7. Nombre de la exposición.

8. País de origen de la artista.

ACTIVIDAD 4Resuelve el siguiente crucigrama a partir de lo que has aprendido sobre Yayoi Kusama y su obra.

5

4

1

3

2

6

7

8


OBJETIVO DE LA CLASE- Comunicar y explicar sus impresiones sobre lo que sienten y piensan de las obras de arte de Yayoi Kusama.

- Descubrir características propias de la obra de Yayoi Kusama para el disfrute de la visita a la exposición.

- Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición.

INICIO- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión se prepararán para disfrutar del recorrido educativo en el Centro de las Artes 660, donde podrán conocer la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce que esta clase les permitirá entender mejor el lenguaje que la artista utilizó en sus obras.

DESARROLLO- Invite a los estudiantes a observar las imágenes del anexo 1 que se presentan para la actividad, donde los puntos o lunares son el tema de repetición. Pregúnteles luego de presentar las obras:

1. ¿Cuál es el elemento que se repite en estas obras?2. ¿Qué tienen en común las imágenes observadas?3. ¿Qué sensación, pensamiento o emoción les provocan estas obras?

- Pídales ahora que observen la última imagen del anexo que corresponde a las estrellas. Si lo desea, puede buscar más imágenes de la naturaleza donde aparezca el punto o los círculos para reforzar la idea que se presenta. Tras la observación, pregúnteles a sus estudiantes:

1. ¿Qué relación o semejanza tienen estas imágenes con las obras de Yayoi Kusama?2. ¿Qué forma se repite en ellas?

- Posterior a este análisis, explíqueles que los artistas, al igual que en la naturaleza, muchas veces usan este recurso, el de la repetición, para expresar lo que piensan y sienten a través de sus obras. Luego proyecte o escriba en la pizarra la siguiente frase de la artista “I am just another dot in the world” (Solo soy otro punto en el mundo) e invítelos a reflexionar el significado de ella.

PLANIFICACION CLASE PREVIA ARTES VISUALES

PARA ESTA

CLASE NECESITARAN:

1. Pliego de cartulina de color,

idealmente flúor.

2. Plumones negros o lápices

a cera.


- Después de reflexionar invítelos a experimentar el uso de un patrón para crear su obra. Explíqueles que un patrón es un dibujo que se repite en un espacio, donde puede variar su tamaño o color. Comente que la artista que estamos conociendo utilizó mucho este recurso en sus obras.

- Invítelos a experimentar a ellos también sobre su hoja de color.

1. Pídales que escojan una figura simple que puedan repetir (estrella, corazón, luna, cruz, ovalo, flor, etc). 2. Pídales que llenen con este patrón el espacio que tienen comenzando de los bordes y avanzando hacia dentro disminuyendo progresivamente el tamaño, hasta completar la cartulina. 3. Guíelos mostrando ejemplos en la pizarra o mostrando más obras de la artista que tengan este recurso en particular en las pinturas recientes.

- Una vez finalizada esta actividad, presente la información Bienvenida a los Estudiantes, que corresponde a las normas de comportamiento necesarias en una sala de arte para disfrutar de la mejor manera la exposición de Yayoi Kusama. Es importante considerar esta labor para instruir a los estudiantes en su conducta en este tipo de espacios sociales. Refuerce la importancia de considerar estos comportamientos por dos razones: para disfrutar de la experiencia en el recorrido educativo y respetar la experiencia de los otros visitantes.

- Acompañe la reflexión de sus estudiantes con la iconografía correspondiente de las indicaciones proyectándola en la pizarra. Para profundizar de mejor manera en este recurso, entregue un ejemplar de estas indicaciones a cada uno de los estudiantes de este material para que lo peguen en su cuaderno o los archiven en su carpeta.

CIERRE- Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las preguntas:

1. ¿Cuál es el elemento que se repite en las obras de Yayoi Kusama?2. ¿Cómo te hacen sentir los cuadros de la artista que pudiste ver?3. ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? ¿Qué indicaciones no debemos olvidar?

1. Realiza el recorrido manteniendo

un volumen moderado para evitar

interrumpir a los otros grupos. Es muy

importante que no grites en la sala

de arte. Formula todas tus preguntas

y/o comentarios al guía, respetando

tu turno de habla.

NO CORRER

NO GRITAR

2. Disfruta la experiencia recorriendo

la sala de arte con tranquilidad.

No corras dentro de los pasillos y

mantente siempre junto a tu grupo.

3. Las obras de arte hay

que cuidarlas, evitando tocar los

cuadros, instalaciones y los objetos.

PROHIBIDO COMER

NO TOCAR

4. No debes consumir bebidas ni

alimentos dentro de la sala de arte.


ANEXO 1

A continuación se presentan imágenes de las obras que se deben proyectar para el desarrollo de la clase previa a la visita.

Auto-erradicación, 1967. Cortesía de Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio.

Primer amor, 2012. Cortesía de Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.

Ascension of Polkadots on the Trees (Tree Wrappings), 2013. Courtesy of Yayoi Kusama, Yayoi Kusama studio.

Sala de espejos del infinito - Llena del brillo de la vida, 2011. Cortesía de la artista y Victoria Miro Gallery, Londres; Ota Fine Arts, Tokio y Yayoi Kusama Studio.

Sala de espejos del infinito - Llena del brillo de la vida, 2011. Cortesía de la artista y Victoria Miro Gallery, Londres; Ota Fine Arts, Tokio y Yayoi Kusama Studio.

Forma de amar, 2012. Cortesía de Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.

Imagen estrella recuperada de Internet.


¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION YAYOI KUSAMA: OBSESION INFINITA!

Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración y comportamiento dentro de la sala de arte:

Espera tranquilo a los guías de CA 660, ellos te indicarán el momento para ingresar.

No está permitido el consumo de bebidas y alimentos.

NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES!

Mantén el volumen bajo para que todos puedan disfrutar.

Si traes bolso debes dejarlo en guardarropía antes de ingresar.

No corras por la galería. Pregunta y comenta lo que desees a los guías.

No toques las obras de arte.

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES


OBJETIVO DE LA CLASE- Compartir experiencias y percepciones de la exposición visitada.

- Describir y profundizar la comprensión de la obra de Yayoi Kusama, considerando aspectos generales del lenguaje visual.

- Escribir un cuento inspirado en la perspectiva de Yayoi Kusama.

INICIO- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión compartirán experiencias y opinarán sobre la exposición, describirán la obra de Yayoi Kusama y recordarán sus principales características.

- Inicie la clase estimulando el recuerdo de la visita al Centro de las Artes 660 y de las obras que presenciaron. Anime a contrastar sus expectativas con la realidad que observaron. Pregunte: ¿Les gustó el edificio del Centro de las Artes? ¿Cómo era la sala de arte? ¿Era como la imaginaban? ¿Quiénes acompañaron el recorrido y cuál era la función de esas personas? ¿Qué les parecieron las obras exhibidas? ¿Cómo eran? Registre las descripciones de las obras en la pizarra.

DESARROLLO- Invite a desarrollar la Actividad 1. En ella los estudiantes deben señalar qué fue lo que más les gustó de la exposición. Estimule la formulación de descripciones y juicios críticos formulando preguntas como: ¿Les gustaron los pinturas? ¿Qué opinan sobre los objetos, las acumulaciones? ¿Cuáles son los colores predominantes?, entre otras. Pregunte también qué no les gustó de la exposición y anímelos a argumentar. Otorgue tiempo para que discutan sus percepciones con sus compañeros y compañeras y destaque las coincidencias. Registre una síntesis de las respuestas en la pizarra.

- La segunda pregunta de la actividad está orientada a la comprensión general del concepto inspirador de la muestra. Anímelos a justificar de manera sencilla el nombre de la exposición, enfatizando el significado de los conceptos obsesión e infinito y animándolos a explicar cómo estos se expresan en las obras de la artista japonesa (la repetición de lunares y otros elementos, la acumulación de objetos, la búsqueda del infinito, la utilización de espejos para proyectar los espacios y los seres, entre otros aspectos). Comenten.

- Pida que recuerden su experiencia en la Sala de erradicación (aquella habitación blanca al finalizar el recorrido educativo). Invítelos a cerrar los ojos y a evocar su experiencia. Luego, invítelos a desarrollar la Actividad 2. Compartan las respuestas en voz alta y comenten. Pida que recuerden y expliquen la importancia de los lunares para Kusama y cómo estos permiten alcanzar el infinito.

PLANIFICACION CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION


- Invítelos a realizar la Actividad 3. Si es pertinente, dedique tiempo extra para realizar este ejercicio. Es importante que la escritura se desarrolle como un proceso completo, desde la planificación, la escritura del borrador, la revisión, la escritura del texto definitivo, la edición y la socialización del producto final. Explique las instrucciones y clarifique las dudas.

- Para inspirar la escritura, pida que piensen en un lugar que les guste mucho y que ellos quisieran proyectar hacia el infinito (el lugar donde van a jugar, su habitación, el patio, la plaza, el lugar de algún paseo recordado, etc.). A continuación, pregunte: ¿Cómo hacía Yayoi Kusama para fundirse con el infinito? (Estampaba lunares). Invítelos a imaginar ese lugar y a ellos mismos fundidos gracias a los lunares. Pida que escriban un cuento basado en ese ejercicio de imaginería.

- Monitoree el proceso de escritura, formulando preguntas para apoyar a los estudiantes que presenten bloqueos. Promueva la libre escritura y evite realizar observaciones formales en esta etapa.

- Cuando finalicen el borrador, pida que revisen el cuento con la pauta propuesta. Si el tiempo lo permite, indique que intercambien sus borradores con su compañero o compañera de banco, para que realicen observaciones con la misma pauta.

- Entregue hojas blancas para realizar la reescritura y la edición final del cuento. También puede indicar que lo reescriban en sus cuadernos de Lenguaje. Otorgue tiempo suficiente para que los estudiantes reescriban sus textos, realicen las correcciones necesarias y los diagramen. Luego, invite a realizar una ronda de lectura en voz alta, o bien, invítelos a publicar los cuentos en los muros de la sala de clases, otorgando tiempo para que niños y niñas lean los trabajos realizados por sus compañeros.

CIERRE - Comente la actividad realizada. Pregunte qué fue lo más sencillo y lo más complejo de realizar, animándolos a asumir el desafío de superar las dificultades encontradas.

- Invite a compartir en torno a lo aprendido durante las sesiones dedicadas a la exposición de Yayoi Kusama: ¿Qué fue lo que más les gustó de la exposición? ¿Qué conceptos importantes aprendimos sobre sus obras? ¿Qué quería expresar Yayoi Kusama en sus obras? Registre una síntesis colectiva en la pizarra y procure que los estudiantes la copien o tomen nota.

- Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase.


ACTIVIDAD 1¿Qué fue lo que más te gustó de la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita?

Lo que más me gustó fue

porque

¿Por qué crees que la exposición se llama Yayoi Kusama: Obsesión Infinita?

Comenta tus respuestas con tus compañeros y compañeras.

ACTIVIDAD 2RECUERDA TU EXPERIENCIA EN LA SALA DE ERRADICACION.

¿Cómo te sentiste al ingresar en ella? Describe tu experiencia.

ACTIVIDADES CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION


¿Qué diferencia crees que existe entre observar una obra artística y participar en ella de manera directa? Comenten.

Dibuja tu experiencia en la sala.


ACTIVIDAD 3Imagina un lugar que te guste mucho y que quieras proyectar al infinito. Ahora visualízalo con los ojos de Yayoi Kusama: ¿Cómo lo imaginas?Escribe un cuento breve ambientado en ese lugar. No olvides escribir un título.

Había una vez

De pronto,

Finalmente,


¿Escribí un título relacionado con el cuento?

¿Escribí un inicio donde presento los personajes y el lugar donde ocurren las acciones?

¿Escribí un problema que le ocurre a los personajes?

¿Escribí un final donde se soluciona el problema?

¿Escribí sobre los lunares en el cuento?

¿Escribí con letra clara que se comprende con facilidad?

¿Utilicé mayúsculas en sustantivos propios y después de los puntos?

Reescribe la versión final de tu cuento en una hoja o en tu cuaderno de lenguaje. No olvides corregir y mejorar los aspectos que sean necesarios.

¿Quedaste conforme con el texto que escribiste? Marca con una x en la cara que te identifique

¿Por qué? Comenta con tus compañeros y compañeras.

Revisa el cuento que escribiste utilizando la siguiente pauta:

SI NO


OBJETIVO DE LA CLASE- Expresar y crear trabajos de arte a partir de la experiencia con las obras de Yayoi Kusama.

- Recoger la experiencia de la visita al Centro de las Artes 660 y lo aprendido en ella.

INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase.

- Comente que esta sesión les permitirá compartir lo vivido en la exposición y expresarse como Yayoi Kusama. Invítelos a recordar la exposición visitada a través de las siguientes preguntas: ¿Qué fue lo que más les llamó la atención del Centro de las Artes 660? ¿Qué obras de la artista les gustaron más? ¿Qué características pueden recordar de las obras observadas?

DESARROLLO- A partir de lo experimentado en la visita y lo recogido al inicio de la clase, invite a los estudiantes a desarrollar una obra como grupo curso, a partir de la idea trabajada en la clase anterior a la visita donde el punto cumple el rol de representar a quienes forman parte de sus mundos. Invítelos a unir los mundos.

- Proyecte en el pizarrón el siguiente video, donde se muestran diversas obras de la exposición en el Museo de Tamayo, en Ciudad de México, algunas de ellas ya conocidas en la visita, donde los puntos son el tema recurrente https://www.youtube.com/watch?v=FCRlVI9lo5M

- Posterior al video, que ayudará a entrar en sintonía con el trabajo, pídales que trabajen sobre la guía de actividades:

1. Primero pídales que pinten con colores a su elección los lunares que se les presentan.2. Cada lunar representará una persona de sus vidas. Pídales que pongan el nombre de esa persona por el reverso del lunar coloreado que lo o la represente.3. Finalmente, pídales que recorten cada lunar e invítelos a pegar éstos sobre una pared directamente o revestida con papel (color puede ser elegido en conjunto con los estudiantes).

- Al finalizar la creación colectiva pídales que pongan título a sus trabajos.

PARA ESTA CLASE

NECESITARAN:

1. Papelógrafos o cartulinas de color

a elección.

2. Lápices de color.

3. Tijeras y pegamento.

PLANIFICACION CLASE POSTERIORARTES VISUALES


CIERRE- Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las siguientes preguntas:

1. ¿Cuáles son los colores y formas que más se repiten en la obra de Yayoi Kusama?2. ¿Qué fue lo que aprendí durante la visita a la exposición?3. ¿Qué fue lo que más disfruté de esta experiencia?

OTRAS ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR:- Pueden utilizar otros materiales para profundizar en el recurso de la repetición de patrones, pueden usar moldes o timbres que les permitan trabajar en superficies más amplias.

- Tomando los trabajos realizados en la clase previa, pueden configurar una gran obra, poniendo un trabajo al lado del otro, aprovechando la diversidad de colores del fondo.

- Si existen las condiciones, desarrolle la actividad de la clase posterior utilizando como soporte una sala completa, interviniendo con lunares un espacio cotidiano como lo hizo Kusama.

- Junto con el subsector de Lenguaje, se sugiere que inviten a otros cursos a observar el trabajo realizado, pueden elaborar una invitación con forma circular y desarrollar una guía para transmitir el proceso y las reglas para la visita.

OTROS RECURSOS DISPONIBLES EN LA WEB:http://museotamayo.org/exposiciones/ver/obsesion-infinita

http://www.yayoi-kusama.jp/e/biography/index.html (en inglés)


Pinta los lunares con los colores que prefieras y elige a la persona que representará cada uno. Escribe el nombre de esa persona en el reverso de cada lunar.

ACTIVIDAD CLASE POSTERIORARTES VISUALES


GLOSARIO

ALL OVER POR TODOPráctica utilizada por los pintores del expresionismo abstracto que debía recuperar un soporte pictórico en toda su superficie de manera uniforme, para anular la polaridad entre figura y fondo en la pantalla.

AUTO-ERRADICACION O ERRADICACION BORRAMIENTO OBLITERATION ERRADICACIONLiteralmente (hacer) desaparecer poco a poco. Erradicar y especialmente el auto erradicarse, es una idea central en el pensamiento de Yayoi Kusama, que desea, por la acumulación de puntos y de formas repetidas, diluir el sujeto y los objetos en el universo infinito.

CAMUFLAJE / MIMETIZACION MIMETISMOTanto el mimetismo como el camuflaje consisten en la existencia de la característica en los organismos de los animales que les permiten disfrazarse. En el caso de la mímesis, de disfrazarse de algunas especies diferentes, representando colores, comportamientos, formas y olores hasta que se asemejan, con el fin de alejar las amenazas potenciales. El camuflaje permite a un animal desaparecer en el ambiente que lo rodea. Muchos animales poseen colores, tonos y texturas que se asemejan al entorno en que viven. Un ejemplo de lo descrito es el increíble pelaje de los osos polares que actúa como un reflector, que puede verse como blanco, gris o marrón, dependiendo de la temporada y las condiciones de iluminación.

EXPRESIONISMO ABSTRACTOMovimiento artístico que se desarrolló en Estados Unidos en los años 1940 y 1950, caracterizado por la pintura abstracta de gran formato. Destacan dos tendencias generales: por un lado, artistas como Jackson Pollock y Franz Kline desarrollaron action painting [pintura de acción] en la cual jugaron los gestos espontáneos e impulsivos de los artistas: derrames, fugas y difundir la pintura sobre el lienzo, dando como resultado imágenes abstractas, con mucho movimiento; por otro lado, pintores como Mark Rothko y Barnett Newman pintaron según la técnica color field painting (pintura de campos de color), en la cual amplias áreas de pinturas eran llenadas con colores uniformes.


ESCULTURATrabajo tridimensional compuesta por formas, volúmenes y relieves. En la actualidad, se puede hacer una escultura de diversos materiales u objetos, desde los más tradicionales a los más inusuales, que pueden ser moldeados o tallada como simplemente colocados lado a lado. A diferencia de obras bidimensionales, normalmente es posible caminar alrededor de una escultura, observándola de diferentes puntos de vista.

HAPPENINGTérmino que no tiene traducción en el español. Corresponde a la acción, performance, eventos o situaciones que finalmente son consideradas como arte. Uno de los aspectos característicos de los happening es la dimensión de la improvisación y la participación directa e indirecta del espectador. En general, los hapenning suceden en los espacios públicos, rompiendo las barreras entre el arte y la vida cotidiana.

ARTE CONTEMPORANEOLa utilización del concepto Arte Contemporáneo, en sentido literal hablaría del arte actual, pero en general el criterio de contemporaneidad en el arte suele ubicar este período a las obras que se desarrollaron posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945), que es el momento donde se acuña el término.

El arte actual, que por definición literal se debería nombrar como Contemporáneo, se le denomina Arte Moderno. Ambos conceptos no son coherentes con un criterio cronológico, sino más bien estéticos e históricos.

INSTALACION ARTISTICAExpresión propia del arte contemporáneo que toma un fuerte impulso a partir de la década de 1960.

Este género permite incorporar cualquier medio y técnica artística (videos, sonido, computadores, diversos materiales) para crear una experiencia emocional y/o conceptual en un espacio determinado. En general estas obras permiten que el espectador pueda transitar a través de ellas e interactuar con la misma. Las instalaciones se pueden ubicar tanto en el espacio formal (museo) o en espacios cotidianos. Aquellas instalaciones que intervienen un paisaje natural se las denomina Land Art (arte de la tierra).


VANGUARDIAEl arte vanguardista se refiere a las obras experimentales o innovadoras, que representan un desafío a los límites de lo que se acepta como norma. Sus representantes, como los dadaístas o situasionistas, están en una permanente búsqueda de expresarse fuera de lo convencional y aceptado en sus tiempos y espacios.

POP ARTRelevante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes propias de la cultura popular, tomadas de los medios de comunicación masivos, anuncios, publicidad, comics y objetos cotidianos. Busca usar imágenes populares con un fin oposicionista al carácter elitista propio del arte de la época. Resalta el aspecto común y banal de estos elementos culturales, muchas veces usando la ironía y exageración.

Tanto el arte pop como el minimalismo podrían ser considerados como precursores del arte postmoderno o como los últimos movimientos de arte moderno.

MINIMALISMOEl concepto minimalista se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, a lo mínimo. En el arte por lo tanto, es la tendencia donde la expresión se simplifica, un movimiento artístico que se identifica con el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde los colores puros y formas geométricas permitían crear obras ordenadas, precisas, sintéticas y limpias.

NIVEL DE ENSEÑANZA - CorpArtes centro cultural … para las asignaturas de Artes Visuales y...

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