EJEMPLAR Nº2 NOVIEMBRE DE 2012 EL FLAMENCO DESDE LA ISLA DE CAMARÓN

Foto portada: Elka Stolzenber.

CAMARÓN en el cine

GERARDO NÚÑEZ nos cuenta su

particular TravesíaLA LUZ Y LA VOZpor Enrique Montiel

Créditos:Revista LA FRAGUA “El Flamenco desde La Isla de Camarón”

Depósito Legal: CA 325 - 2012

Contenidos: Carlos Rey, Rafael Galán, Javier Fernández.

Colaboradores: Antonio Canales, Enrique Montiel, Lolo Picardo, Juan Silva. Foto portada: Elka Stolzenber.

Corrección: Carmen Mateos.

Fotografias: Juan Silva, Carmen Mateos y Rafael Galán.

Redacción: Revista La Fragua. Calle Real 54, 1º Izq. 11100 San Fernando (Cádiz) Tlfno.: + 34 956 88 95 02 / Fax: + 34 956 88 95 02. Mail: revistalafragualaisla@gmail.com

Publicidad: Javier Fernández y Rafael Galán.revistalafragualaisla@gmail.com teléfonos: +34 956 88 95 02 693 689 347 / 666 40 59 52

Edita: Gran Burbuja Producciones S.C.c/. Real 54, 1º Izq. 11100 San Fernando (Cádiz)

Diseño:La Galleta Azul.

SumarioPágina 4.- La Isla de San Fernando, ¿veinte años perdidos?. Por Lolo Picardo.Página 6.- Camarón en el Cine. Por Carlos Rey.

Página 7.- Nos deja un grande: José Blas Vega. Por Francisco Zambrano.Página 10.- El Flamenco desde La Isla de Camarón. Página 14.- Con Camarón. Página 16.- Gerardo Núñez nos cuenta su par-ticular Travesía.Página 20.- La Txalaparta suena flamenco. Página 23.- Arquitectura Flamenca. Por Anto-nio Canales. Página 26.- Entrevista a Camarón de 1.989. Por Inma Picardo.Página 28.- Comiendo Flamenco. Por Taberna El Embrujo.Página 30.- Tomasito y su taconeo eléctrico.

Página 32.- Novedades. Página 34.- La luz y la voz. Por Enrique Mon-tiel. Página 35.- Agenda.

“Que veinte años no es nada”, canta-ba Gardel, y nos viene como anillo al dedo para comentar esta efemérides que vivimos el pasado verano en La Isla y supuso un hito para esta ciudad. No fue un hito por la cantidad de ar-tistas o por el grueso presupuesto con que se contaba. Fue extraordinario porque la idea partió de tres chavales que veían cómo se pasaba este veinte aniversario de la muerte de José y en su Isla no se hacía nada. La Noche Blanca de Córdoba fue dedicada ex-clusivamente a Camarón, en la Bienal de Sevilla presentaron un espectáculo con el que inauguraron el nuevo au-ditorio de Fibes. En diversas capi-tales españolas y en casi la totalidad de peñas flamencas de España se ha rendido culto a José. Hasta en París organizaron un homenaje a nuestro cañaílla más internacional.Pues con mucha lucha, los Burbujas consiguieron hacer algo, y más tra-bas no se les pudieron poner. Después hubo críticas: que si fue poco, que si mejores artistas, que José se merecía más. Claro que se merece más y más y más. Pero los que debían haber hecho su trabajo suspendieron con muy de-

ficiente y dejaban de nuevo La Isla de Camarón sin ese homenaje. Gracias a Dios este aire fresco de los Burbujas (Javier, Carlos y Rafa), que no cejaron en su empeño y sacaron el homenaje a José.En estos veinte años, poco se hizo por la figura de José, de Camarón. Tan solo tres eventos señalados: la estu-penda exposición Camarón cumple 50 años, en los claustros del Palacio de la Diputación de Cádiz, capitaneada por Rafael Román y Enrique Montiel, que fue adornada por esa Llave de Oro del Cante, también luchada por ambos; el Encuentro Nacional Camarón de la Isla, organizado por Pedro González Tuero en 1998, mal plan- teado a mi entender, y algunos pasos en la or-ganización de rutas temáticas que Fran Romero lleva muchos años in-tentando, aunque creo que los que han estado por encima de él nunca lo han tomado en serio. Camarón de La Isla, nuestro José, ha metido de lleno a La Isla en la geo-grafía del flamenco, ese mapa donde están Utrera, Sevilla, Morón, Maire-na, Lebrija, La Unión, Jerez, Cádiz... Ser de La Isla, en el mundo flamenco, es ser algo más. Lo triste es que los ciudadanos de La Isla aún no se lo creen. San Fernando podría haberse

beneficiado de ese tirón que ha teni-do Camarón desde antes de morir, pero ese carácter poco emprendedor y pasivo del cañaílla ha hecho que el fenómeno Camarón pase casi inad-vertido. Siempre hemos comentado qué hubiese pasado si el genial José hubiese nacido en Jerez, Sevilla o Cádiz. Seguro que hubiese trascen-dido cien veces más.Pero nunca es tarde, si la dicha es bue-na. Este tren todavía no se ha ido, pero queda mucho por hacer. En Salzburgo comenzaron a darse cuenta de la im-portancia de Wolfgang Amadeus Mo-zart cuarenta años después de fallecer y fijaos la proyección posterior del compositor austriaco. Solo hizo falta que viniese una persona con dos de-dos de frente y creyera en un proyecto, cosa que aún no ha ocurrido en nues-tra Isla. Si no, miren para Puente de Hierro, un proyecto millonario sin terminar y sin futuro. Con ese presu-puesto se podría haber puesto en mar-cha la Isla de Camarón, con su museo o fundación, su casa arreglada, su ruta en condiciones y su memorial anual en marcha. Porque el 20º aniversa-rio no se puede quedar ahí, tiene que haber el 21º, el 22º, el 23º..., porque el mejor cantaor de todos los tiempos nació en La Isla y nosotros somos los encargados de pregonarlo al mundo.

La Isla de San Fernando, ¿veinte años perdidos?POR LOLO PICARDO

Camarón de La Isla con Lolo Picardo 1991

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Una figura cinematográfica recu- rrente en la España de postguerra fue la tonadillera, que junto al to-rero, formaba una pareja idílica. La copla y el toreo eran dos valores en alza que los directores de cine de la época tuvieron mucho en cuenta. El flamenco también estaba presente, aunque quizás solo se exhibía su lado más folclórico. Son conocidas las incursiones en el cine de uno de los grandes del flamenco, Manolo Caracol, que junto a Lola Flores hizo más de una película y dejó para siempre esa interpretación de Carcelero detrás de las rejas de un calabozo. Ya en 1927 doña Concha Piquer se estrenó en el cine con El negro que tenía el alma blanca, y Lola Flores hizo Morena Clara en 1954. No fue ese el caso de Camarón, que aunque representa a otra época como grande del flamenco, no podemos decir que paralelamente a su carrera discográfica tuviera una cinematográfica. Aunque algo

sí hizo, pero poco. La primera vez que José Monje par-ticipa en el cine, lo hace de extra. Fue en la película de Rovira Beleta El Amor Brujo en el año 1967.

Camarón tenía entonces die-cisiete años, aunque según algu-nas fuentes, la película se rodó dos años antes, lo que situaría al de La Isla con quince años. Se trata de un largometraje importante, pro-tagonizado por Antonio Gades y La Polaca, que optó al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Parte del rodaje se hizo en Cádiz y en San Fernando. Por la temática, hacían falta muchos extras gitanos y vinieron de todos los rincones de

la Bahía. De Chiclana estuvo el Cojo Farina, María, la Paquera, entre otros.Cuenta Alonso Núñez Heredia (hijo del Cojo Farina) que los pro-ductores le gastaron una broma a su padre. Lo citaron en Cádiz y le dijeron que se tenía que presentar el día siguiente con cinco gitanos con bigote y bastón para grabar una escena. Al día siguiente, Fa-rina llegó con los cinco gitanos, y los productores no pararon de reírse. Juan Carrasco, un gitano corpu-lento emparentado con la gente de la Venta de Vargas, también hizo de extra. Recuerda a Cama-rón entusiasmado con todo el tra-jín de la grabación y con la ilusión de salir en algunos planos. Final-mente salió en varios y además claramente. Nos cuenta Carrasco, que cobraban entre 60 y 80 pese-tas al día y que para los gitanillos de la época fue inolvidable. Gra-baron en el muelle de Cádiz, en

Su imagen, su vida y su obra seguirán inspirando a nue-

vas generaciones de cre-adores. Camarón, más que

una fuente, es un manantial.

CAMARÓN EN EL CINEPOR CARLOS REY

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La primera vez que José Monje participa en el cine, lo hace de extra. Fue en la película de Rovira Beleta El Amor Brujo en el año

Santibáñez y en La Isla en la Venta San Lorenzo, cerrada en la actuali-dad. Curiosamente, en los créditos de la película, Camarón apareció como guitarrista. En 1973, Camarón participa en la película de Ramón Fernández Casa Flora. El reparto era bastante importante: Estrellita Castro, Lola Flores, Arturo Fernández, Carlos Larrañaga y otras estrellas del mo-mento. Aquí ya no hace de extra, sino que tiene un pequeño papel, el de un ladrón de poca monta que después de robar una joyería, se pasea en moto junto con su co-lega de fechoría por las calles de Madrid cantando El serenito. Este tema de Rafael León y Juan Solano se hizo muy popular y sonaba fre-cuentemente en las emisoras de radio. En el libro La Chispa de Camarón, la Chispa, su viuda, re-cuerda cómo a raíz de esa escena cantando en moto en Casa Flora, Camarón se hace famoso fuera del ámbito flamenco. Como anécdota, contar que las frases que Camarón pronuncia en la película están do-bladas. Obviamente no es así en el caso de la canción. Aunque nos consta que la par-ticipación en el cine fue una ex-periencia agradable para José, no volvió a la gran pantalla hasta poco antes de morir. En el año 1992 gra-bó las sevillanas Pa qué me llamas en la película del director Carlos Saura Sevillanas. Se trata de una composición exquisita de Isidro Muñoz y José Miguel Évora, di-rigida por el guitarrista Manolo Sanlúcar. La guinda la puso con el baile su madrina de boda, Manuela Carrasco. Pero no quedó ahí la aventura cinematográfica de Camarón. Sin su presencia física, el mito no hizo más que crecer, y como no podía ser de otra manera, su figu-ra inspiró y sigue inspirando a los amantes del séptimo arte. El que fuera Concha de Oro en

2011, Isaki Lacuesta, graba en 2005 la película La leyenda del tiempo. No podemos decir que se trate de una cinta sobre Camarón, pero ob-viamente está ideada pensando en su figura, y no solo porque com-parta título con el mítico disco del 79, sino porque el halo de su ima-gen está presente en toda la obra. La trama narra dos historias en paralelo. Por una parte, la de un gitanillo nacido en La Isla en 1992

al que le acaban de matar al padre. Él puede cantar, pero no quiere por la pena y el luto. Por otra parte, la japonesa Maliko, que viaja a La Isla para ver donde nació el mito y para aprender a cantar como él. Quiere cantar pero no puede. Israel y Cheíto Gómez, dos gi-tanillos de La Isla del barrio de la Casería, que no eran actores pro-fesionales y que en la realidad son hermanos, protagonizaron esta película. Tanto en el reparto como entre los extras había muchos cañaíllas. Entre ellos Jesús Monje, Pijote, hermano de Camarón, que

hace una secuencia en la peña de Camarón dándole clase a Maliko, interpretando las cartageneras del pícaro tartanero. Yo mismo participé en la banda sonora de esta película con la canción Playita de la Casería, que compuse en el año 2000 con mi amigo Juan A. Iglesias, Trysko. La cantó Pilar, la Mónica, vocalista del grupo EA!, con la que tuve el gusto de trabajar durante muchos años. En los créditos se puede ver a Raimundo Amador, Montse Cor-tés, Carles Benavent, Joan Albet Amargós, Jorge Pardo y Rubén Dantas tocando en una jam ses-sion versionando el tema de La leyenda del tiempo.La vida de Camarón fue llevada al cine en el año 2005 por el director Jaime Chavarri. El filme cuenta la vida del cantaor desde su niñez hasta su vuelta de EE.UU. con la suerte ya echada. Con un guión manifiestamente mejorable, el ac-tor Oscar Jaenada borda la inter-pretación del gitano, en las poses, en la forma de cantar y hasta en la manera de coger el cigarro, genial. Gran parte de la película se gra-bó en La Isla. Cuenta José Reyes, funcionario municipal del Área de Cultura, que fueron numero-sas las localizaciones. En la playa de Camposoto se rodaron las imágenes de Camarón con el ca-ballo y en la que se junta con la Chispa y sus primas. La juerga en que aparece Manolo Caracol es el interior de un patio del barrio de la Casería, y las afueras del cole-gio del Liceo se trata en realidad de la puerta de Las Capuchinas. Sí se grabaron en el interior del Li-ceo las imágenes finales, cuando se oye La nana del caballo grande. Los alrededores del puente Zuazo salen en la escena de Camarón dentro del coche con la Chispa y su prima, y la zona donde se ubi-caba antiguamente la grúa de la

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Sin su presencia física, el mito no hizo más que cre- cer, y como no podía ser de otra manera, su figura ins-piró y sigue inspirando a los

amantes del séptimo arte.

Casería, sale en la escena en que Camarón está con su amigo char-lando y mirando al agua. La calle que lo vio nacer también está en varias tomas, al igual que el ce-menterio. Cuenta José Reyes que el rodaje del amanecer con las campanadas de la Iglesia Mayor de fondo se grabó a las siete de la mañana, y fueron muchos los ve-cinos que se quejaron. La última aportación del celuloide por ahora sobre el genio ha sido Tiempo de leyenda de José Sánchez Montes, un documental que se rodó en 2009 para conmemorar el treinta aniversario del disco La leyenda del tiempo. En él se recogen momentos de los ensayos previos a la grabación del disco,

testimonios de los participantes en el proyecto, como Ricardo Pachón, los músicos que participaron en la grabación o gente como Juan, el Cama, que se encargaba de la logística en general. La imagen de Camarón aparece con frecuencia. Se le ve trabajando con el resto de los músicos en el proceso creativo

de lo que después sería su trabajo más conocido. La cinta permite apreciar el cambio que experimentan las can-ciones desde que se crean hasta que se graban, como es el caso del Homenaje a Federico, donde se distingue el esqueleto de la canción cantándola el gran Kiko Veneno, y después cómo la registró en el estudio Camarón para la eternidad.

Una personalidad y un artista como José Monje Cruz da para esto y para mucho más. Su imagen, su vida y su obra seguirán inspirando a nuevas ge- neraciones de creadores. Camarón, más que una fuente, es un manantial.

ILUSTRACIÓNJOSÉ MARÍA CANDÓN PEREA

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ILUSTRACIÓNJOSÉ MARÍA CANDÓN PEREA

Hace unos días daba la noticia, a los aficionados extremeños, de que había fallecido JOSÉ BLAS VEGA, al que señalaba como el padre de la investigación y de la flamencología moderna y anunciaba que, en breve, le escribiría una semblanza en su re-cuerdo, en agradecimiento a su gran obra a favor de la difusión y el engran-decimiento de Arte Flamenco, que acometo:

Madrid, 1942-2012, comenzó según él mismo ha referido muchas veces, muy pronto con su afición al flamenco, en aquel Madrid flamenco de los cin-cuenta, ayudado por la ubicación de su domicilio que estaba cerca de donde actuaban, y pudo admirar desde muy pequeño, los más afamados artistas flamencos, en el Price y en el entorno de la Plaza de Santa Ana. Muy cerca también del que sería su refugio y su trabajo habitual, la librería La Anti- cuaria del Prado, en la que conjugaría sus dos grandes pasiones: el flamenco y su amor por la investigación y los li-bros. Blas Vega, en su juventud, se incorpo-ró a la actividad de la Peña Flamenca Charlot, que un grupo de aficionados y amigos habían nucleado en torno al nombre del bailaor cómico madrileño Pepe Charlot y que sirvió para aglu-tinar a un grupo de flamencos e in-telectuales durante bastante años y en la que en sus reuniones Pepe el de la Matrona ejerció su magisterio viven-cial y en las que se formó, en parte y entre otros, Enrique Morente. Tam-bién nuestro cantaor de Don Benito, Felipe Lara, me dice que la frecuenta-ba con asiduidad en aquellos tiempos. El resultado con el paso del tiempo

sería el que todos conocemos: gran aficionado, serio investigador, fla-mencólogo, escritor, bibliófilo y li-brero, lo que le permitió acumular a lo largo de su vida un grandísimo archivo relacionado con el Arte fla-menco, con miles de volúmenes, discografía y cartelería, que le sirvi-eron de gran apoyo en la obra que ha desarrollado a lo largo de sus más 50 años de flamencología, como nos dijo en su último libro publicado en 2007, en los que escribió y pu-blicó 26 textos, varias antologías dis-cográficas e innumerables artículos y participó en numerosas ponencias y conferencias por toda la geografía española.

A Blas Vega lo conocí en uno de aquellos Congresos de Arte Fla-menco de primeros de los ochenta, a los que acudían la flor y nata de la incipiente flamencología moderna y de la crítica, porque entonces eran el único foro de debate abierto sobre nuestro arte, aunque luego, como todo, con el paso del tiempo y la a-tomización de la afición al flamenco, decayeran mucho en cantidad y en calidad. A ellos era asiduo José Blas, unas veces por encargo y otras de forma espontánea y a lo largo de e-llos pude entablar una relación que,

con altibajos por la distancia, per-maneció en el tiempo. Eran los tiem-pos en que yo había comenzado mi particular cruzada con los Cantes Ex-tremeños y a Pepe tengo que agrade-cerle que siempre me animará a seguir adelante, aunque también, siempre, el ánimo iba acompañado de sus sabios consejos de advertencias, que frena-ban mi pasión: “Que sí Paco, que yo estoy de acuerdo. Que puede ser ver-dad. Pero hay que cotejarlo, demos-trarlo y documentarlo, porque si no, no tiene ningún valor”. Sabios con-sejos, sin duda, que él siempre tuvo como referencia y por eso hoy goza del reconocimiento general de los afi-cionados y estudiosos del flamenco. Aunque a los artistas, con honrosas excepciones, esto de la flamencología y los flamencólogos, les haya servido muchas veces de mofa y han ido en-cajándolo poco a poco, sobre todo las críticas, quizás porque no se pararon a considerar la inmensa labor a su fa-vor que han hecho personajes como Blas Vega y en general todos los que nos hemos ocupado de darle dignidad al flamenco y a la profesión de la que viven.

NOS DEJA UN GRANDE

JOSÉ BLAS VEGA por Francisco Zambrano

JOSÉ BLAS VEGAS 1942-2012

PADRE DE LA FLAMEN-

COLOGÍA MODERNA

Fotografía de archivo. Paco Sánchez

EL FLAMENCO DESDE LA ISLA DE CAMARÓN

Algo se está cociendo en el mundillo flamenco de La Isla. A raíz del veinte aniversario de la muerte de Camarón, las actua-ciones de flamenco se han multiplicado en nuestra ciudad.

lgo se está cociendo en el mun-dillo flamenco de La Isla. Este verano, coincidiendo con el veinte aniversario de la muerte de Camarón, se han mul-tiplicado las actuaciones de flamenco en directo, y no solo en lugares donde normalmente se ha hecho, como las peñas o la Venta de Vargas, sino en lo-cales de ocio que están haciendo una apuesta valiente por la Música y por los músicos. Tal es el caso, de la Sala Sarao, que todos los viernes nos sor-prende con una o dos actuaciones, Por su escenario han pasado artistas como Tomasito, Fran Alcazar o Paquito de La Isla. Esta apuesta se hace extensi-ble a otros locales de La Isla como El Kaché, La Espuma, El Colmao, El Fi-raf, El Embrujo, La Reja o La Ermita que también programan música en di-

recto. Desde “La Fragua” damos nues-tra más sincera felicitación y nuestro apoyo a los responsables de estas acer-tadas iniciativas. Por otra parte, el cantaor isleño Jesús Castilla se lleva el tercer premio del XXX Concurso de Tientos de la AAVV Murallas de San Carlos de Cádiz. Castilla es en la actualidad uno de los flamencos de La Isla con mayor proyección. Este verano no ha parado de trabajar y su presencia en los es-cenarios es garantía de buen cante y buen hacer. Ya participó en el home-naje a Camarón que organizó el Ayun-tamiento de San Fernando en el mes de julio, y el pasado 14 de septiembre lo hizo en el homenaje “Veinte años sin José” de la Peña Camarón de La Isla. . En esta actuación, Jesús Cas-

tilla cantó unos fandangos de Manuel Monje Romero, sobrino de Camarón y unos de los compositores y autor de letras flamencas con más solera del panorama actual. Dos guitarristas isleños han teniendo un protagonismo destacado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. El pasado 10 de septiembre actuó Jesús Guerrero. Lo hizo junto a la bailaora Ana Morales dentro del espectáculo “reciclARTE”. La actuación tuvo lu-gar en los jardines del Monasterio de la Cartuja. En la actualidad, Guerrero está considerado uno de los grandes guitarristas del panorama flamenco, siendo solicitado constantemente por grandes artista, entre ellos Miguel Poveda, del que es habitual colabo-rador. El guitarrista Adriano Lozano,

Por Carlos Rey. Fotografía Juan Silva .

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actuó el pasado 14 de septiembre en el Palacio de Santa Clara. Lo hizo acompañando a las cantaoras sanluqueñas María Mez-cle y a la mítica “Sallago”, que a sus 93 años derrochó arte en el escenario. Además de acompañar al cante, Lozano colabora con numerosos artistas de diferentes índoles. Acaba de hacer un video clip con una versión por bulerías del tema Nothing else matters”de los legendarios Mettalica. Con el título Veinte Años sin José, la peña Camarón de La Isla homenajea al cantaor isleño en el veinte aniversario de su muerte. Desde el 7 de septiembre hasta el 30 de noviembre, pasaran por la peña artistas de la talla de Rancapino, Felipe Scapachini o Pe-dro Cinta. Las actuaciones están programadas todos los viernes a partir de las 22:30h. Hasta la fecha, la acogida de público ha sido muy satisfactoria, al igual que el nivel de los artistas partici-pantes. También se realizará el concurso de cante X Memorial del Cante Flamenco Camarón de La Isla, que tendrá lugar en la misma Peña, del 20 de septiembre al 24 de noviembre, siendo la final el 7 de diciembre. Las bases del concurso se encuentran expuestas en la web de la peña. La Venta de Vargas programa un Otoño Flamenco por todo lo alto. Después del éxito de la programación de verano, la venta apuesta por un espectáculo flamenco íntimo y de calidad. Las actuaciones serán los sábados a partir de las 23:45 horas de la noche: 13 de octubre: Manuel Molina; 3 de noviembre: Remedios Amaya y 1 de diciembre: Tomás de Perrate. Dentro de la programación de Radio La Isla, ya se puede escuchar el programa de flamenco La Fragua. Dirigido y presentado por Lolo Picardo y Carlos Rey, ambos redactores de la revista La Fragua. El programa pretende abarcar un flamenco de todos los colores y poner en valor el flamenco de la Bahía y de La Isla en particular, así como ser una ventana abierta y un lugar de encuentro para todos los amantes del flamenco. Se emite los viernes a las 20:00h en el 107.4 del dial de FM.

Fotografía archivo Jesús Guerrero

María, la Mónica durante una actuación en La Espuma (página izquierda). Jesús Castilla en la plaza Juan Vargas el pasado mes de julio (arriba). Jesús Guerrero con Ana Morales en la Bienal de Flamenco de Sevilla (abajo).

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egreso de ver a una cantaora legendaria en un rincón tradicional para unos pocos agraciados, en un momento histórico para el flamenco…¿Dónde estoy?, ¿estoy en Madrid en Casa Patas?, ¿estoy en el Tablao el Cordobés en Barcelona?, ¿en Sevilla tal vez?…pues no, estoy en la Isla de San Fernando, viendo a la mismísima Remedios Amaya con todo su poderío en la mítica Venta de Vargas. Pero hace una semana vi a Manuel Molina de Lole y Manuel, y hace unos meses a Miguel Poveda, El Torta, David Palomar, Antonio Reyes, El Capullo de Jerez, Felipe Scapachini, Rancapino, Luis Monje con Alonsito Rancapino,…y destacar también a un renovadísimo Paquito de la Isla; además, por otra parte, comienzan a escucharse nombres de la tierra como son La Curra, Jesús Castilla, Joaquín de Sola, Raúl Beneyto, Fran Ocaña, Alberto Selles, Las Monicas, Maita Vende Cá, Malamañana…¿Qué esta pasando?, ¿dónde queda esa Isla con su constante frase en las bocas de su gente “es que aquí no hay nada” y que resuena por sus calles como “una mala puñala”?…; esa frase de conformismo que hunde cada vez más a una Isla castigada “sin flamenco”.La culpa de disfrutar de artistas de la talla de los anterior-mente nombrados la tienen sitios como la Venta de Vargas, la Peña Camarón de la Isla, la Taberna el Embrujo, Firaf, La Espuma, La Ermita, La Reja, El Colmao, y otros que se nos quedarán en el tintero,…pero sobre todo el mayor culpable puede ser Camarón de La Isla, que en la conmemoración de los 20 años sin él, nos hemos dado cuenta de lo que tenemos, despertando la chispa en muchos de los isleños. Por Javier Fernández

Un buen momento para el flamenco en La Isla

Juan Moneo “El Torta” actuando en La Venta de Vargas

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El sábado 24 noviembre Primer Festival de la revista La Fragua

Para presentarse en el entorno flamenco de Cádiz, la revista La Fragua organiza su primer festival, con an-helo de continuidad, el viernes 24 noviembre en la peña La Perla de Cádiz. Contará con las actuaciones de Juan Moneo, el Torta, Paquito de La Isla y Joaquín de Sola.

Además de distribuirse la revista flamenca entre los asistentes, habrá un stand de la revista La Fragua para recibir información sobre la misma. También acudirán artistas, periodistas y personas relacionadas con el mundo del flamenco.

Las entradas, a un módico precio de 10 €, estarán a la venta en la propia peña La Perla y en el Bar Flamenco en Cádiz, en San Fernando en la Venta de Vargas y en Jerez en Discos Malamúsica.

Para los que quieran acudir de otras localidades o con-seguirlas cómodamente en su casa, podrán hacerlo a través de Internet en la página www.interentrada.com.

. . . c o n C a m a r ó n . . . Desde La Fragua seguimos contactando con músicos y gente del flamenco en general para que nos cuenten la influencia de

Camarón en sus vidas, en su arte, cómo lo conocieron, qué hicieron juntos, en fin... sus experiencias con el Maestro.

MANUEL MOLINA. Autor y compositor.

Un día estábamos en el norte, en una plaza de toros, no me acuerdo dónde. En el cartel, Camarón y Lole y Manuel. Ese día Camarón no tenía ganas de cantar. Yo estaba con la Lole ensayando un poco y me dice la Lole: “mira”. Indica y era Camarón que se estaba es-capando por el tejao de la plaza de toros. Otro día me dice: “ese gachón no para de mirarme, lleva dos horas mirándome”, y le digo: “hombre, José, es que tú eres Camarón”, y me dice: “¡Ah, es verdad, no me acordaba!”.

RUBÉN DANTAS. Percusionista.

Fue un cantaor muy abierto a escuchar otro tipo de músicas. Re-cuerdo en Barcelona que acabamos por tangos en el camerino con Jaco Pastorius entre otros muchos músicos que se acumulaban para cambiar impresiones. En los camerinos siempre nos estábamos riendo. A él le encantaba que yo dijera su nombre en portugués. Yo le decía “Jusé”, y él decía: “¡lo veis como ya soy internacional!”

JOSÉ JIMÉNEZ NONDEDEU, el Rebujina.

Yo entrenaba en la plaza de toros de Cádiz, y un día me veo a un chiquillo rubio mirando a los maletillas que estábamos allí entre-nando. Vino unos pocos de días seguío y le pregunté: “¿Tú qué haces aquí que no estás en el colegio?”, y me dijo: “Es que yo quiero ser torero”. Él venía a Cádiz desde la Isla a cantar por los bares, y un día lo escuché cantar con mi padre y le dije: “Este es el chiquillo que viene a vernos torear y que dice que quiere ser torero”. Y mi padre dijo: “¡Pero cómo va a ser torero, si es el niño que mejor canta en toda España!”.

REMEDIOS AMAYA. Cantaora.

…y él me decía a mí: “cántate un poquito”, y yo decía: “no tengo ganas”, y me decía: “hija, nunca quieres cantar”…y es que me daba cosa. Y yo he cantado dos veces delante de Camarón. Él era un sa-bio en lo referente al cante, sabía muchísimo. Él me miraba y me decía: “tú vas a llegar…tú cantas muy bien”, y yo lo admiraba tanto y lo quería tanto, que para mí era un dios, y lo sigue siendo, porque para mí no ha muerto.

GERARDO NÚÑEZ NOS CUENTA SU PARTICULAR

TRAVESÍA

“Cada buchito que bebo me sabe a gloria, me sabe a gloria…” Es lo que siento recordando el encuentro en Trebujena (Cádiz) con Gerardo Núñez una ma-ñana del final del verano “cuando en el secano la uva ya es miel”. El músico jerezano nos recibe en El Tabanco del Arte, su particular refugio al sur del Sur, una nave industrial situada a la entrada del pueblo, que viene a ser una mezcla entre una sala de conciertos y una pequeña bodega familiar.

Por Carlos Rey. Fotografía Carmen Mateos

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Mientras nos presentamos, él sigue con sus labores bodegueras y va vertiendo mosto joven de grandes garrafas a botellas de agua mineral vacías. Aprovecha el trasiego de la faena para ense-ñarnos las instalaciones, y lo que vemos es una fiesta para la vista,

el vino y el flamenco se mezclan, carteles de festivales y zapatos de baile amontonados en un rincón conviven con enormes barricas de vino. El viejo piano sobre el escenario es testigo de la metamorfosis de la uva y del flamenco, y al rato ya uno no

sabe bien si el flamenco se bebe y el vino se canta o al revés. De lo que no cabe duda es de que en El Tabanco del Arte huele a vino y se respira flamenco. De siempre, en la provincia de Cádiz han existido esos es-pacios parecidos a los bares actuales en donde solo se despachaba vino a un público generalmente masculino. Allí se bebía, se fumaba, se hablaba, se discutía y a veces hasta se cantaba, aunque paradójica-mente en algunos colgaba un letrero de la pared en el que se leía “Prohibido el cante”. Los nombres varían dependiendo del lugar en que nos encontre-mos. Así en Jerez y sus alrede-dores se les llama tabancos, en Cádiz baches y en La Isla güi-chis. A Gerardo Núñez le gusta la palabra tabanco y nos cuenta que viene de una mezcla entre tabaco y estanco. Pues eso…

¿Qué es esto del Tabanco del Arte?En un principio era un lugar de ensayo y también almacén. Aquí guardábamos todos los elementos que utilizamos en la compañía de baile y también cosas del campo y de las labores del vino. Bueno, pero tiene una barra y has-ta un escenario…Sí. Vimos que sería interesante tener un espacio donde reunirse en torno a una figura como el arte. Lo acondi-cionamos y hemos hecho varias ac-tuaciones. Por otra parte está el vino. En el Tabanco del Arte, durante las funciones, solo se sirve vino o agua. Y lo hacemos en vaso de cristal. Tanto el arte como nuestros mostos merecen que se les dignifiquen. Ten-emos que tener circuitos alternativos a los tradicionales donde se ofrezcan espectáculos de calidad y a los músi-cos se les trate con la dignidad que merecen. Lo suyo es que haya uno aquí en Trebujena, otro, por ejemplo, en La Isla…y en más sitios, de mane-

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ra que les podamos ofrecer a los artis-tas la posibilidad de trabajar en varios lugares con buenas condiciones. El éxito no tiene que medirse solo por la magnitud sino también por la calidad de los espectáculos, aunque sean en pequeño formato.Usted es un guitarrista reconocido en todo el mundo que lleva muchos años en este oficio del flamenco. La figura del señorito que utiliza al ar-tista a su antojo hace tiempo que de-sapareció. Sin embargo usted sigue reivindicando el respeto hacia los artistas. ¿Piensa que en la actuali-dad no se le reconoce al flamenco su aportación a la cultura? Tenemos que seguir luchando por la dignidad de los músicos. A veces hay que decir no. El arte en general y la música en particular son un capital cultural y vital. Te hace pensar y re-flexionar. Tenemos que reivindicar nuestro patrimonio cultural y poner-lo en valor. En este país, en muchas ocasiones, no se respeta el trabajo que hay detrás del proceso creativo ni el esfuerzo que hacen los artistas para poder vivir de su profesión. Última-mente, cada vez que me llaman las instituciones para tocar me dan un lunes. Creo que es significativo. De hecho, su nuevo disco, Travesía, lo ha editado una compañía alema-na. ¿Le hacen más caso al flamenco en el extranjero? Sí. Mucho más. La industria discográ-fica en España ha muerto. En el ex-tranjero sí hay respeto por los músicos y por el flamenco, aprecian su valor cultural. Este disco lo ha editado un sello alemán y todos los detalles están muy cuidados, no solo los aspectos de la grabación técnicamente hablando, sino la presentación, el diseño…, lo convierten en pequeñas joyitas que gusta tener. Aparte se preocupan por una buena distribución que no se li-mita a España, llegan muy lejos.

Miro el disco que tengo en mis manos y veo que tiene razón en lo que dice. El diseño del CD es muy atractivo. De hecho la portada es una imagen del pintor y escenógrafo Eduardo Arroyo, que con solo verla imaginas

la travesía del personaje en cuestión. Los textos y los créditos están en es-pañol y en inglés, lo que hace pensar que va dirigido a un público inter-nacional.Está claro que su campo de trabajo es el mundo.Sí, lo he visto así desde siempre. Cando yo empezaba, la mentalidad del flamenco era trabajar cerquita de casa. Pero eso a la larga no es bueno, sobre todo cuando las cosas no vienen fáciles, como pasa en la actualidad. Desde muy joven he buscado cauces para poder trabajar en otros países y poder ampliar mis experiencias como músico.

Su particular travesía.Este disco lo titulé de esa manera por contar la historia de mis amigos Ahmed y Khaled. Ellos llegaron en pa-tera a una playa gaditana. Cumplieron su sueño de emigrar a Europa y, para ello, hicieron una larga travesía por el desierto y por el mar. Entonces me di cuenta de mi propia travesía y, que-riendo contar su historia, conté la mía.

De hecho, el nombre de muchas de las canciones tiene que ver con el viaje, con el rumbo, la travesía, el compás interior… ¿todo conduce a Ítaca?Sí. Las canciones de este disco tienen muchas influencias. La música tam-bién viaja y busca su destino. El fla-menco se ha hecho en Andalucía, pero antes se alimentó de Al-Andalus don-de judíos, árabes y cristianos vivían en paz y crearon una cultura única. Tiene su paralelismo con el jazz, que tam-bién proviene de diferentes culturas.Gerardo Núñez es un artista in-fluenciado por sus colaboraciones con músicos de todo el mundo y de diferentes estilos. Ha trabajado con gente de la talla de Plácido Domin-go, Julio Iglesias, Richard Galliano, Enrico Rava, etc. Además es uno de los protagonistas de aquel ge-nial Jazzpaña II, junto con músicos como Chano Domínguez, Jorge Pardo o Perico Sambeat. En 2008, el conservatorio Tchaikovsky de Moscú le otorgó la medalla Rubin-stein como reconocimiento a su la-bor como compositor. Con su sello discográfico El Gallo Azul, editó algunos de sus anteriores discos, además de sacar a nuevos valores como el guitarrista José Manuel

Tenemos que seguir

luchando por la digni-

dad de los músicos. A

veces hay que decir no.

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León o la cantaora María Mez-cle. Junto a su mujer, la bailaora Carmen Cortés, dirige su propia compañía. Han trabajado con los más grandes, como Nuria Espert cuando montaron Yerma de García Lorca, o con Gerardo Vera que di-rigió su espectáculo Salomé. Con Antonio Canales hicieron Amor Brujo y en uno de esos espectácu-los montaron Las mujeres de Lor-ca, donde parte del atrezo era una infinidad de zapatos de baile fla-menco amontonados. Son los que aún podemos ver en El Tabanco del Arte. Por cierto, el tema cinco del disco, Tío Pepe ¿tiene algo que ver con su afición al vino?Bueno, en cierta forma sí. Pero en re-alidad es una reivindicación a la per-manencia del símbolo de Tío Pepe en la Gran Vía madrileña. Lo quieren quitar para poner una manzana de otra marca. Creo que la simbología es importante y si empiezan a quitar-

nos nuestros propios iconos por otros importados, malo. También es un homenaje a la forma de tocar de Pepe Habichuela. Aparte de su trabajo como músico y productor, lleva 23 años impartien-do los cursos de verano de guitarra en Sanlúcar. ¿Cómo se consigue se-mejante empresa?Con dedicación y ofreciendo un pro-grama de calidad y variado. Lo sole-mos hacer la tercera semana de julio.

Tenemos una media de 120 alumnos anuales de todas las nacionalidades.

Este año ha venido mucha gente de América Latina, pero vienen de to-dos sitios, europeos, israelitas, etc. Aparte de las clases normales, con-trato a cinco cantaores de Jerez para que los alumnos practiquen el acom-pañamiento al cante. Creo que algo fundamental en nuestro éxito ha sido el no pedir nunca ayuda institucion-al, el ser independiente. Al verle en su terreno diría que el flamenco y el vino son para usted dos grandes pasiones.Mi primera guitarra buena me la compré trabajando un mes entero en la vendimia. El vino siempre ha es-tado presente en mi vida. Tenemos aquí cerca nuestra finca, La Jarandil-la. Cultivamos la uva. Muchas veces la hemos recogido con músicos ami-gos y después hacemos nuestro pro-pio vino, para nosotros, no lo comer-cializamos.

El éxito no tiene que

medirse solo por la

magnitud sino tam-

bién por la calidad

de los espectáculos,

aunque sean en peque-

ño formato.

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LA TXALAPARTA S U E N A F L A M E N C O

Por Carlos ReyFotografía: Juan Silva.

ikel y Kortxo son txala-partaris. El instrumento que tocan se llama txalaparta y para el profano, a simple vista, puede parecer un xilófo-no gigante. Pero no, no es ningún xiló-fono. Es un instrumento tradicional vasco que esta pareja de txalapartaris hace sonar, ¡y de qué manera! Verlos y escucharlos tocar es un auténtico espectáculo en sí, pero si encima lo hacen por soleá por bulerías o por seguiriyas, eso ya es asombroso. Corría el año 2001. El que escribe to-caba la guitarra con el grupo de fla-menco fusión EA! Actuábamos en el Festival Sustraiez Blai en Itsasondo (Guipuzcoa) y compartimos cartel con el grupo Ttakunpa, donde Mikel y Kortxo tocaban la txalaparta y la fusionaban con instrumentos y danza africanos. Al final del concierto nos juntamos los dos grupos y tocamos un tema juntos, una rumbita con aires caribeños. Ese fue nuestro primer en-cuentro y desde entonces no hemos dejado de vernos. Ellos se sintieron rápidamente atraídos por el flamenco y aprendieron pronto, es más, no de-jan de aprender, y a la vista está.

El pasado mes de agosto, estuvieron en La Isla para participar en las ac-tuaciones organizadas por el Ayun-tamiento dentro de la programación de Noches en LA Mayor. Y vinieron nada más y nada menos que con un espectáculo flamenco, Berriketan, (que viene a significar algo así como “charlando”), en el que todos los músi-cos son vascos a excepción de la voz y el saxo de Antonio Lizana y de mi guitarra.

Aprovechamos su estancia en La Isla para charlar con ellos.Contadnos un poco de dónde viene la txalaparta. En su origen, la txalaparta surge en los caseríos donde se hacía la sidra. Las manzanas se echaban en un ba-rril, ponían encima unos tablones de mad-era para pisarlas y sacar el zumo. Una

vez terminado el pisado, quitaban las tablas y las iban tirando a los lados. Al chocar con el suelo, algunas maderas tenían un sonido particular y se selec-cionaban para tocarlas por la noche. Sobre dos cestos colocaban uno de los tablones y se golpeaba con unos palos sobre ellos para dar a entender que en ese caserío ya estaba la sidra lista y por la noche habría celebración, fiesta. ¿Cómo evoluciona el instrumento hasta nuestros días?Al principio se tocaba solo con una tabla. Se tocaba un ritmo llamado Sa-gar Deia, “la llamada de la manzana” que avisaba a los vecinos de la fiesta de la sidra. Luego, ya en la fiesta, se seguía tocando junto con otros instru-mentos tradicionales como la alboka, que es un instrumento de viento, la dulzaina y la trikititxa (una especie de acordeón vasco). Durante la dictadura franquista, estuvo a punto de desa-parecer, para resurgir en los años 80. Poco a poco se fueron incorporando más tablas y los cestos fueron susti-tuidos por caballetes. No fue hasta los años 90 cuando se empiezan a utilizar tablas afinadas, creando de esta mane-ra un instrumento musical. También se empiezan a utilizar otros materiales

M

La txalaparta es un instrumento tradicional vasco que estos músi-cos hacen sonar por bulerías y seguiriyas.

BERRIKETAN:Txalapartaris: Aitor Korta y Mikel AveiroBailaora: Askoa Etxebarrieta, La PulgaPercusiones: Adrián Larrañaga y José Gil

como el hierro o la piedra. La forma de tocar también ha evolucionado. Antes se tocaba el ttakun tradicional, que no es otra cosa que una onomatopeya del sonido que hacían los palos sonando sobre la madera. En la actualidad, se utilizan distintas estructuras rítmicas.Una peculiaridad de la txalaparta, es que se toca entre dos personas. ¿Qué implica tocar un instrumento que necesariamente precisa de otra persona para tocarlo?Para tocar de forma tradicional, no es necesario conocer a la otra perso-na que toca, solo respetar la regla del ttakun, pero para tocar estructuras más complejas o montar canciones determinadas es necesario conocer al otro, por lo que generalmente existen parejas de txalapartaris. ¿Qué os llamó la atención del fla-menco para interesaros por él hasta

el punto de tocarlo?En un principio, lo que nos llamó la atención fue su aspecto rítmico, las palmas, el cajón, los remates, el taco-neo en el baile. Más tarde nos fijamos en el cante, en las melodías, en las ar-monías de la guitarra. También nos gusta su origen popular, su fuerza, lo que se transmite.

En la actualidad tenéis un espectácu-lo con la bailaora Askoa Etxebarrie-

ta, la Pulga, en el que hacéis desde soleá por bulerías hasta seguiriyas ¿Cómo ha sido el proceso para llegar a que la txalaparta suene flamenco? Desde 2001 que conocimos a los EA!, no hemos dejado de interesarnos por el flamenco. Hemos empezado desde el principio, aprendiendo a tocar las palmas, a entender las estructuras rít-micas de los distintos palos, a escuchar mucho flamenco, y desde entonces bajamos siempre por La Isla, por Chi-clana, por Cádiz y nos juntamos con los músicos. Nunca hemos ido a una academia ni nada de eso, ha sido todo muy vivencial, sacando de un sitio y de otro, “robando” mucho de vista, como dicen los flamencos.

Del flamenco, lo pri-mero que nos llamó la atención fue su aspecto rítmico, las palmas, el cajón, los remates, el taconeo en el baile.

C on Él, el silencio se incendiaba en los pozos oscuros hasta hacerse canto. Podía ser negro como el ónice y blanco como la luna irisada... o transparente como el viento.Acunar en su seno luminoso todas las gamas de color del ritmo primigenio de la tierra.Tenía el poder de convertirse en cualquier cosa, en fuente o caballo. En un lobo salvaje y, también, la llama que reina en el hogar; brisa o vendaval.Ser una antorcha viviente que ciega la noche más oscura.Poseer tres rostros y ninguno.Desde el fondo de sus ojos vacíos, contemplarse en su sueño eterno. Y reflejar cien espejos de bronce sin imagen.Ser sólo una voz, el grito de seis cuerdas rotas por la pena más amarga.Rumor de un antiguo canto indescifrable.La inmensa copa que nos da a beber la sed. Mi corazón está Moraíto como un lirio.

ARQUITECTURA FLAMENCA / ANTONIO CANALES

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Homenaje en Marchena a Enrique de Melchor.

En Marchena se celebró el pasado 5 de noviembre un homenaje al guitarrista de proyección internacional Enrique de Melchor, fallecido en enero de este año. Enrique Jiménez Ramírez, conocido artísticamente como Enrique

de Melchor, es continuador de la escuela de su padre Melchor de Marchena, uno de los grandes maestros de la guitarra junto con Ramón Montoya y el Niño

Ricardo. Tocó y grabó con Antonio Mairena, El Lebrijano, José Menese, José Mercé, Enrique Morente, Fosforito, Carmen Linares, Rocío Jurado, Panse-

quito, La Perla de Cádiz y Camarón de la Isla, entre otros. Trabajó durante dos temporadas con Paco de Lucía con el que realizó diversas giras internacionales. También cultivo el género solista, teniendo una amplia discografía al respecto,

así como numerosas giras nacionales e internacionales. Recibió importantes premios dentro del mundo de la música y del flamenco, entre ellos el Premio

Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y El Castillete de Oro de La Unión. Son muchos los homenajes que en toda la geografía flamenca le han

dedicado al maestro de Marchena. El cartel que le dedicaron en su tierra, contó con figuras como Aurora Vargas, José Menese, Lebrijano, Pansequito, La Tobala,

Esperanza Fernández, y un largo etcétera de artistas.

TABLAO CORDOBÉS de Barcelona continúa con su in-teresante programación.Cordobés continúa su programación, fiel a su línea de fi-delidad a los valores del mejor flamenco. La Aristocracia del Flamenco es un ciclo que por la calidad y prestigio de intérpretes de dos generaciones, convierten a Cordobés en el heredero indiscutible de los tablaos históricos más impor-tantes en España.Este escenario ha sido un referente de autenticidad durante más de 40 años en los que hemos demostrado que lo autén-tico, además de divertir cuando es de verdad, emociona, y La Aristocracia del Flamenco es una gran aventura que vive el espectador al encuentro de un arte que es Patrimonio Cul-tural Inmaterial de la Humanidad. Mas información en www.tablaocordobes.com

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ENTREVISTA A CAMARÓN DE LA ISLA

La periodista Inmaculada Pi- cardo, siendo aún una joven promesa de la comunicación, entrevistó a José Monge Cruz “Camarón de la Isla” en julio de 1989; en la revista LA FRAGUA hemos tenido el privilegio de recuperar aquella entrevista.

Texto íntegro. Periódico LA CUESTIÓN. Lunes, 17 de Julio de 1.989

Camarón de la Isla, ¿Quién no ha escuchado, por lo menos uno, de sus muchísimos cantes?Camarón, mito en Europa, gitano de pies a cabeza, sus actuaciones ofre-cen atractivo para personas de todas las edades. Van a escuchar a Cama-rón porque les gusta y no se cansan de oírle cantar. Este mito que es José Monge Cruz (Camarón) ha tenido la amabilidad de concedernos un poco de tiempo.

Cuando era niño, ¿Qué te atraía para ser de mayor?A mí me gustaba de pequeño ser lo que hoy soy: Cantaor de flamenco, aunque también me gustaba mucho el toreo.Me imagino que en aquel tiempo habría muchísimos cantaores de fla-menco. De entre ellos, ¿qué cantaor

te gustaba escuchar?Bueno, yo he escuchado muchos dis-cos antiguos, de Manuel Torres, de la época del Caracol, todos me gusta-ban…¿Qué solías cantar?Todo, cualquier cante, en fin, todos me gustaban y me gustan. Camarón, es curioso, cuando por ejemplo estás en Barcelona, la gente por la calle te piden autógrafos, ¿por qué no ocurre esto en La Isla?Aquí ocurre pero es menos frecuente.¿En qué lugar de La Isla te gustaba a ti cantar?Aquí en la Venta de VargasSé que a toda tu familia le gusta o le gustaba mucho el flamenco, a tus hermanos Manuel y Jesús y a tus fa-llecidos padres, Juana y Luis. ¿Cuál de ellos te gusta cantando?Mi madre tenía un cante y mi padre otro, en realidad, son cantes distintos.

¿Qué cante es el que tiene mayores dificultades?Todos, cualquier cante. Es difícil ha-cerlos bien. Camarón, ¿te tomabas muy en serio el flamenco?No, hasta que no grabé un LP, no me lo tomé en serio. A partir de ahí fue cuando hice de esto una profesión.¿Cuándo decidiste ser cantaor de fla-menco, es decir, vivir de eso?No lo decidí, cuando vino Miguel de los Reyes, buscándome, entonces le tuvo que dar mi madre un permiso, para que trabajara en salas de fiesta, porque yo tenía doce años y para tra-bajar en salas de fiesta había que tener 18 años, entonces me tuvieron que a-rreglar unos papeles y pude entrar. ¿Piensas quedarte a vivir para siem-pre en La Isla?Bueno para siempre, no sé, pero lo que sí me gustaría es que me enterraran

Por segunda vez contamos en nuestras páginas con la colaboración de In-maculada Picardo Torres, joven isleña que muestra su clara vocación hacia el periodismo y, a la vez las manifiestas aptitudes que posee para ello. Si en anterior ocasión entrevistaba al conocido periodista Pepe Oneto, ahora lo hace con un personaje de talla internacional: Camarón de la Isla. En el marco singular de la Venta de Vargas tuvo lugar la amena charla que Inmaculada nos ofrece…

aquí.Y, de actuaciones veraniegas…Más que bastantes.Durante tu actuación en París se vendieron tantas localidades que tu-viste que actuar en el Rex de doble tamaño que el Olimpia, cuéntanos cómo estuvo la cosa. Exactamente como tú has dicho. En una entrevista a D. José Oneto yo le apuntaba que nadie es profeta en su tierra, ¿qué dices tú de ello?Bueno no sé, yo la penúltima vez que he cantado aquí estaba ronco y la gen-te no quedó contenta, pero en la Plaza de Toros, creo que quedé bien y que todos o por lo menos casi todos que-daron satisfechos.¿Te molestan las entrevistas de ra-dio, prensa, y que la gente te señale por la calle?Uno se acostumbra a todo.Del abanico de posibilidades del cante, del duende, del embrujo, en una palabra, del flamenco o Cante

Hondo con mayúsculas ¿con cuál te identificas mejor?Con la soleá, y seguirillas.¿Qué opinión te merecen los grupos de rock-flamenco?Está bien, creo que al fin y al cabo tienen algo del flamenco.

También nos acompaña María de la Venta de Vargas que conoció a Cama-rón de “toda la vida”.

María ¿veías a Camarón de pequeño con futuro en el cante?Yo lo veía como lo que es, un mons-truo. ¿Y Juan que decía?Que este niño había nacido para lo que es, una figura en el flamenco. ¿A quién has admirado o admiras más?A Manolo Caracol.Los medios de difusión hoy por hoy ¿le dan suficiente publicidad al fla-menco? Sí, más que antes. El flamenco, actual-

mente, está alcanzando sus mayores cotas.¿Qué opinión te merece la saeta?La sé cantar, pero no me gusta mu-cho, más que nada es como un cante religioso, nunca la he cultivado.¿Te da miedo la muerte?No, nada de miedo.En tu vida artística ¿cuál es el mo-mento que te produce más satisfac-ción?Cada vez que salgo a cantar.

Pues esperamos y deseamos que esos proyectos se hagan realidad, al igual, que los éxitos cosechados para La Isla, lleven nuestro apellido de lo que hoy ya es todo un mito, el monstruo de Camarón.

Gracias y hasta siempre.

Inmaculada Picardo Torres.Cortesía para la revista LA FRA-GUA de Inmaculada Picardo y La Venta de Vargas.

TABERNA “EL EMBRUJO”Hace tres años, en una de las esquinas de uno de los barrios mas tradicionales de la Isla, la Pastora, se abrió una singular taberna con muchísimo encanto; lo pri-mero que nos llama la atención es su cuidada deco-ración donde predomina lo rústico con aires flamen-cos; no perderos el extintor “flamenco” y la pareja del TÍO PEPE y señora (ambas embotelladas y residentes en EL EMBRUJO)... de repente te dejas arropar por su acogedora atmósfera; a partir de aquí se comienza a ver la carta de su cocina casera y tradicional, adaptada según los productos de temporada, como tiene que ser. Sus tomates, carnes, pescados, cocinados con el aceite de oliva virgen extra de Olvera, hacen una “pizarra” de platos únicos que solo podrás comer en El Embrujo, destacando su tomate aliñao, el gallo, la carrillada, el puchero “bendecido con Pedro Jiménez”, una carta variada y distinta a lo que puedas encontrar. También se pueden degustar quesos de nuestra sierra con nu-merosos premios, como el Payoyo.

También EL EMBRUJO se llena de arte con su ciclo Jueves de Embrujo, donde actúan jóvenes flamencos con mucho arte recogidos de la provincia de Cádiz. Conciertos de puro flamenco en un ambiente encan-tador. Entre las próximas actuaciones están las de Raúl Beneyto el 15 de noviembre, Joaquín de Sola el 29 de noviembre, y una zambombá flamenca el 20 de di-ciembre. Otra de las citas con encanto en El Embrujo son sus jornadas de Vinos con Embrujo, donde os sorpren-derán con catas de vinos de la tierra de Cádiz.Un lugar recomendable para disfrutar del buen comer de la tierra de Cádiz con todo el arte.

Comiendo flamenco

BERZA GITANAEste plato se ha ido “ennobleciendo” con el paso de los años, y así, de ser un plato más propio de los fogones modestos y humildes, ha entrado en las cocinas más exigentes.

En su origen, este es uno de los platos más repre-sentativos de la comida de los gitanos pues sus in-gredientes eran baratos y proporcionaban un impor-tante aporte energético.

El ingrediente principal es el garbanzo, su verdura de temporada y su buena pringá. Lo más importante es que  tenga mucho color, pues los gitanos dicen que si una comida no es con mucho color es comida de payos.

JUEVES CON EMBRUJO

29 noviembre: Joaquín de Sola, al toque Ra-fael Chico.13 diciembre: Raul Beneito, al toque Juan Ma-nuel Fernández.20 diciembre: Gran zambonbá gitana con La Curra y su grupo, Juani de La Isla , Noelia Blanco y Rafael Chico.

EL GALARDÓNLEYENDA DEL FLAMEN-CO 2012 SE CONCEDE A ALONSO NÚÑEZ

RANCAPINO

Revista La Fragua, Venta de Vargas y Radio La Isla se unie-ron en busca de reconocer las

aportaciones de algunos artistas al mundo del flamenco. Para ello,

han creado el galardón Leyenda del Flamenco, que se entregará el 16 de noviembre todos los años, coincidiendo con la celebración

del Día del Flamenco en Andalu-cía.

Después de solicitar la opi-nión de numerosos flamencó-

logos, periodistas, promotores, etc…del mundo flamenco, y

contrastando las diversas valo-raciones se decidió conceder el

galardón Leyenda del Flamenco 2.012 a Alonso Núñez, RANCA-

PINO.

La distinción se le entregará el viernes 16 de noviembre en la

Venta de Vargas, en un acto que contará también con los cantaores

Paquito de La Isla, Joaquín de

En el zapato flamenco

la planta tiene un tono,

la punta otro y el tacón

otro diferente.

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y su taconeo eléctrico...Tomasito

El zapato de baile es un instrumento más dentro del flamenco.

Si hay algo importante en el flamen-co es el ritmo, el compás. Se pue-de saber cantar, tocar o bailar, pero si no se hace a compás no está bien hecho. El flamenco, como cualquier tipo de música, se sustenta en tres pilares fun-damentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Tradicionalmente, el cante interpreta la parte melódica, la gui-tarra la armónica y las palmas o el taconeo (baile) el ritmo. En la actua-lidad, sobre todo la gente más joven, piensa que el cajón es la percusión del flamenco de siempre. Sin embargo es un instrumento importado y nuevo. No fue hasta los años 80 cuando, por mediación de Paco de Lucía, el percu-sionista brasileño Rubén Dantas in-trodujo el cajón en el universo sonoro del flamenco. Durante mucho tiempo han sido las palmas, los jaleos y el taconeo los encargados de mantener el compás.

Hoy queremos detenernos en el taco-neo, en el zapato de baile y en la im-portancia que ha ido tomando hasta convertirse en un instrumento más. No se baila con un zapato cualquiera,

existen, al igual que en la guitarra, maestros artesanos del zapato flamen-co. Hablamos con Jacobo Menkes, direc-tor del grupo Menkes, que desde hace sesenta años hace y vende zapatos ar-tesanos y a medida en todo el mundo. Tiene tiendas en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Moscú, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Murcia y Bilbao, además de distribuidores en dife-rentes zonas. Le preguntamos por sus técnicas, sus artesanos, sus tiendas y sus experiencias dentro de este com-plejo mundo del baile flamenco. Jaco-bo al hablar trasmite pasión y amor por lo que hace. Como decía su padre “hay dos tipos de personas, las que le ponen alma a las cosas que hacen y las que no”, y ¡claro! Jacobo es de las primeras y eso se nota en la calidad de su trabajo. Tratar al zapato como un instrumento más no es ninguna locura. De hecho, nos cuenta Menkes, “la planta tiene un tono, la punta otro y el tacón otro diferente”. Además, están las materias primas, maderas de palo santo, grana-dillo, haya…y por último, los secretos que guardan los maestro artesanos. Todo esto nos lleva a un auténtico ins-trumento de percusión que se funde literalmente con el artista para hacer del compás un arte “de la cabeza a los PIES”. Tomasito es un músico que se carac

teriza por la fusión del flamenco con el rock, pero no podemos olvidar su faceta de bailaor, que le ha llevado a actuar con músicos de la categoría de Chano Domínguez, entre otros.Tomasito le encargó unos zapatos a su

Me considero bailaor,

pero un bailaor libre,

no limitado ni orto-

doxo.

amigo Jacobo Menkes y con ellos no ha parado de bailar en todo el verano. Aprovechamos un momento de des-canso después de su gira estival para que nos cuente de “su taconeo eléc-trico”.

Sabemos que no has parado de tocar en todo el verano, tanto en solitario como con El Canijo de Jerez. ¿Qué tal ha ido todo?Bueno, compartir escenario con El Canijo, es siempre un placer, te lo pa-sas bien. Los conciertos han ido muy bien. Cada vez hay más gente joven que conociendo el baile, les gusta ver cómo una batería y una guitarra eléc-trica se fusiona con el baile flamenco.En tu espectáculo mezclas distintos tipos de músicas con el flamenco, teniendo sobre todo un repertorio muy rítmico, donde siempre que puedes metes un taconeo. ¿Te consi--deras bailaor? Tiene que haber taconeo, si no, no sería el show de Tomasito. Yo me con-sidero bailaor, pero un bailaor libre,

no limitado ni ortodoxo. ¿De dónde te viene la pasión por el baile?La pasión viene desde pequeño. Cu-ando escucho música, bailo, sin darme cuenta se me mueve el cuerpo. Me viene de dentro a fuera. Quiero decir que aprendo viendo también. ¿Consideras que el taconeo es un ins-

Barcelona Madrid New York ParísMoscú Sevilla Bilbao Coruña

ZaragozaMurcia Mataró Valencia

www.menkes.es

Tratamos el zapato de flamencocomo tu mejor instrumento musical

trumento más dentro del flamenco?Fue el primer instrumento percutido, mucho antes que el cajón.¿Qué le pides a unos zapatos para bailar flamenco?Es diferente al zapato de calle, aunque al principio bailaba con los zapatos de salir, los martinelli, los castellano. Hoy bailo con botas o zapatos artesanos, que vienen preparados para el baile, con suelas diseñadas para taconear. Pero hay que sacarle el sonido, buscar tu identidad. Bueno un saludo a to-dos. ¡Viva Camarón el Rey!

Por Carlos Rey. Fotografía, Fermín Sarrión

Gerardo Núñez / TravesíaTravesía es el título del nuevo disco del guitarrista jerezano Gerardo Núñez. Está producido por él mismo y por el percusionista sanluqueño Ángel Sánchez, Cepillo para el sello alemán ACT. De extraordinaria musicalidad e instrumentación muy cuidada, sus ocho temas no dejan en ningún momento de sorprender. Aunque no res-ponden a un patrón concreto ni a ningún palo en particular, sus composiciones desprenden flamencura, como la que lleva por título Ítaca, que en algunos momentos suena a tarantos, en otros a bulerías y a veces a cantiñas. Destacan como siempre sus patrones armónicos con guiños al jazz que consiguen un sonido muy moderno y un soniquete palpitante.

José Valencia / Sólo flamencoEl primer trabajo discográfico de José Valencia es un disco de flamenco. De hecho lleva por título Sólo flamenco y sus nueve cortes responden a diferentes palos, desde las bulerías a la toná, pasando por la malagueña, la taran-ta o la seguiriya. El cantaor catalán con antecedentes lebrijanos lleva toda una vida dedicada al cante, tanto de-trás como en solitario. Después de girar por escenarios de medio mundo, Valencia se mete en el estudio y canta por derecho. El disco, que ya se puede encontrar en las tiendas, sale bajo el sello de Karonte Producciones.

Guadiana / SonakaiGuadiana nos sigue cautivando con su inconfundible y peculiar eco de voz. Sonakai, (que en caló significa oro) es el nombre del nuevo proyecto del cantaor extremeño. Un disco con cortes muy flamencos y tradicionales, como la soleá o la malagueña, y otros con más instrumentación como la bulería que da nombre al disco, la seguiriya o la versión de La Salvaora, el mítico tema de los maestros León, Quintero y Quiroga. El disco ha sido editado por Lola Record.

Antonio Lizana / De vientoBajo el sello de Wao Producciones, sale a la luz el primer trabajo del músico y saxofonista de La Isla Antonio Lizana. Con el título De viento, Lizana despliega un repertorio de trece temas donde el jazz y el flamenco van de la mano. Destaca su primer sencillo “Viento de la mar” con las voces de Lamari de Chambao y del propio Lizana, que en este disco, además de tocar el saxo, canta.

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NOVEDADES

David Leiva / Tratado de acompañamiento al cante. David Leiva, aparte de su faceta de músico y maestro, destaca como uno de los pedagogos del flamenco más prolíficos. Su nuevo trabajo consta de dos DVD diferentes, uno sobre los tientos y otro sobre las alegrías. Am-bos son un tratado de acompañamiento al cante. Aparecen las voces de los grandes cantaores, así como el estilo de diferentes guitarristas. Muy buenas las imágenes partidas en dos que permiten ver claramente las dos manos de Leiva por separado. También incluye libro con partituras y explicaciones técnicas en tres idiomas: castellano, inglés y japonés. Detrás de este proyecto está RGB Arte Visual.

José E. Lamarca y otros / Flamenco. Pasión, desgarro y duende. En esta obra que publica Ediciones Península, con prólogo de Alfredo Grimaldos y textos de Francisco Moreno Galván, se puede ver la historia fotográfica del flamenco desde 1970. En sus páginas encontramos fotografías de Farruco, Manuela Carrasco, Antonio Gades y algunas inéditas de la boda de Camarón. Más de 150 imágenes para contar una historia de pasión, desgarro y duende.

Montse Madrilejos Mora / El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional de 1929-1930.Este libro es el resultado de más de un lustro de investigación, a lo largo del cual la autora, Montse Madridejos Mora, amén de varios artículos en publicaciones especializadas, nos ha ido ofreciendo magníficos textos que ahora culminan en esta obra. Comenzó con dos excelentes monografías. La primera, presentada en el Programa de Doctorado Interuni-versitario de Música en la España Contemporánea de la Universitat de Barcelona (2007). La segunda, fruto de una beca concedida por el Observatorio del Flamenco, de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco (2008). Final-mente, profundizando en la línea avanzada en los anteriores trabajos, defendió, con la máxima nota, su tesis doctoral en la citada Universitat de Barcelona (2011). Esta fructífera línea investigadora supone la consolidación definitiva de los estudios del flamenco en el ámbito universitario, en especial en el catalán. Pero lo mejor está por llegar, ya que en el caso de la autora, su tesis doctoral (este libro) no es el punto de llegada, sino el de partida de una investigación que, cum-pliendo de sobras las exigencias del marco universitario, tiene como objetivo ofrecernos el estudio lo más exhaustivo posible de la historia del flamenco, y de los flamencos, en Cataluña entre las últimas décadas del siglo XIX y el inicio de la transición española

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La luz y la voz Por Enrique Montiel

Hace pocos días recibí un email que contenía un breve poema. El poeta, viejo amigo, me obsequia de vez en cuando con su obra inédita. Yo lo admiro extraordinariamente. En su doble versión de narrador y de poeta. Este poema está signado con el número 781 y no lleva título. En verdad se trata de tan solo dos versos pero la concentración de lo inefable lo ha producido. Formará parte de un libro que ignoro cuándo se publicará o si se publicará siquiera. Pensando en lo que decir aquí hoy sobre 20 años sin Camarón recordé el fogonazo de esos dos versos de mi amigo Amaya Zulueta. Dicen:La luz pasa primeroA través de la voz.

Amaya Zulueta es un poeta misterioso y, en cierto modo, críptico. Si todos los poetas ponen en limpio su corazón, Amaya Zulueta, además, pone en claro sus ideas sobre la Poesía. Diríamos que es un metafísico junto a alguien que está obsesionado con la perfección formal, con el lenguaje más prístino. Más cerca de San Juan de la Cruz y de Juan Ramón Jiménez que de otra tendencia o escuela, cuando nos disponemos a entender su poesía, nos enfrentamos a todo un simbolismo de doble entrada, una realidad que debe ser clarificada porque penetrar en los secretos de la naturaleza, o del alma de los hombres, no es tarea sencilla sino proeza de poetas verdaderos.La luz pasa primero A través de la voz.

¿Qué es la luz? Más importante que su paso se nos antoja su propia naturaleza. ¿Qué es la luz? Pero también, ¿qué es la voz? Si no imaginamos, aunque sea

someramente, una la luz que pasa a través de la voz jamás podremos entender el sentido oculto del poema.Quizá por esto enseguida relacioné este poema mínimo y hermosísimo con lo que resumimos llamando Camarón. Camarón es mucho más que José Monje Cruz, hijo de Luis y de Juana, nacido en La Isla de León, actual San Fernando, en diciembre de 1950, en un patio de vecinos de la calle Carmen... Camarón es esa luz que pasa primero a través de la voz. Parece mentira, tanto tiempo intentando explicar el fenómeno llamado Camarón de La Isla y llega un poeta semi escondido y solitario, mi buen amigo Amaya Zulueta, y describe el misterio de un hombre que canta, la apariencia de una voz que traspasa primero por la luz.

Decimos: Camarón es un genio, Camarón es un mito, Camarón es único, nadie ha habido como él... ni lo habrá. ¿Pero eso qué es? ¿Qué decimos cuando decimos que fue un mito, un genio? Me acuerdo también de Paco Cepero. De él también se dice que es un genio. Vamos, yo el primero. Decir de Paco Cepero que es un genio es hacer un resumen de una vida y de todo lo que ha hecho en la vida Paco Cepero. Digo acompañar como nadie a toda la gran nómina del cante del siglo XX. Pues bien, este hombre que calla de todo lo que sabe, de todo lo que ha visto y de todo lo que ha vivido, siempre ha dicho de Camarón: yo lo acompañé cuando mejor ha cantado en su vida, “tenía aquí -señalando la garganta- una cajita de música”. Se refería, siempre se ha referido a la voz del poema de la luz que pasa primero a través de la voz. Mucho antes de que Amaya Zulueta escribiera el poema Paco Cepero lo había descrito con la metáfora de la cajita de música, o sea, la voz de Camarón era música, no sólo eso, era una cajita de música, que representa lo delicado, lo frágil, lo casi inasible. Lo maravilloso. ¿Hablamos de Flamenco? Para nada, no, en absoluto. Hablamos de la luz y de la voz, o sea, que la luz llega primero por la voz y donde llega la luz muere la oscuridad y vemos, ¡vemos! Cada uno de nosotros puede decir lo que ve cuando oye la voz de Camarón cantándonos. Yo me he estremecido. Digo que por la voz llegó la luz como una ganzúa para abrirme subrepticiamente... las carnes. Es la primera invitación que hago, que nos sigamos con atención el camino de la herida que nos deja. No se trata de saber lo que es un compás de amalgama, ni la diferencia que hay entre una bulería de la Perla por la Perla y la misma bulería cantada por Camarón.

El Flamenco, por mucho que algunos se empeñen, no es el Registro Civil ni la Flamencología es otra cosa que un intento de un listo de dignificar el Flamenco “llevándola a la Universidad”. En la época de Haydn y de Mozart los músicos eran como criados de librea que no servían las mesas de los “señoritos” de cuando entonces pero “amenizaban” las veladas poniendo un ruido agradable en los silencios de las conversaciones. Todos venimos del hondón de la miseria y el desarraigo. Pero avanzar es esto, avanzar es que hoy, aquí, en La Isla de Camarón, Paco Cepero, que es un genio, como ya dije, y Ricardo Pachón, que es el culpable de que Camarón llegara al confín del mundo, sencillamente poniéndole actualidad al Flamenco, o sea, otro genio, han venido a decirnos de Camarón, a testificar el evangelio de un muerto inmortal. Veinte años después de Camarón pasaron muchas cosas en La Isla de Camarón. Digo que aquí se puso la piedra angular de su Llave de Oro del Cante. En la Venta de Vargas. Y del cajón de una cómoda de María Picardo salió una grabación maravillosa en la que oímos Ricardo y yo que pasaban los camiones mientras que en la puerta de la Venta de Vargas, en la alta noche, Juan Vargas, que era tan flamenco, puso un cuatro pistas para que Niño Camarón grabara una seguiriya que no nos podíamos creer que la cantara entonces como la cantaba José Monje. Sí, se oían los camiones pasar por delante de la Venta... y cantaban los grillos. Aquella Isla empezaba en la Venta de Vargas, o terminaba. Y en esa posición liminal estuvo el Flamenco, o sea, la voz a la que le pasaba la luz antes que nada. La voz de los flamencos, la voz de Chato de La Isla, la voz de Manuel Monje Cruz y Rancapino, la voz de Joselito, la voz del baile de Juan Farina, la voz rota de Caracol, la voz de todos los grandes artistas de esa España en Franco y negro, como dejó dicho para las antologías mi siempre amigo José Carlos Fernández Moreno. Desde Aurelio Sellé a Francisca Méndez, o La Perla, o tantos, o todos. Oigamos esa voz, veamos esa luz que nos ha enseñado a mirar Amaya Zulueta, cerremos los ojos porque aparecerá esa Isla inmortal por Camarón, La Isla en donde cantaban los grillos y se oía el cambio de marcha de los camiones nocturnos que llevaban el pescado... al continente.

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AGENDA15 de noviembre.-Argentina. Ciclo Cajasol. Sevilla.

16 de noviembre. -Paquito de la Isla y cantaores locales, y entrega del premio Leyenda del Flamenco. celebración Dia del Flamenco en Andalucia. Venta de Vargas. San Fernando (Cádiz)-Catalunya Arte Flamenco. Centre Cívic Besòs. Barcelona

17 de noviembre. -Antonio Lizana e invitados presentando “De viento”, Real Teatro de las Cortes. San Fernando (Cádiz)-Jose Menese con Antonio Carrión al toque. Auditorio de Barañaín. Navarra

20 de noviembre. -Las Migas. Gran Teatro Falla. Cádiz

23 de noviembre. -Rancapino y Juan Berrocal. Peña Camarón de la Isla. San Fernando (Cádiz)-Conferencia “La mujer en el cante”, por Félix Rodríguez Gutiérrez. Cádiz. Cen-tro Flamenco de la Merced.

24 de noviembre.- Juan Moneo “El Torta”, David Palomar, Paquito de La Isla, Joaquín de Sola. Presentación número 2 revista LA FRAGUA. Peña La Perla de Cádiz.

26 de noviembre. -Argentina. Teatro Lara. Madrid.

30 de noviembre. -Susy Gómez con “Mi hijo y yo”. Centro Flamenco de la Merced de Cádiz. -Alberto Sánchez “El Almendro” y Luis Corrales al toque Joselito de Pura. Peña Camarón de La Isla. San Fernando (Cádiz).-Pitingo. Teatre Mercè Rodoreda. Sant Joan Despí (Barcelona).

1 diciembre. -Tomas de Perrate. Madrugá Flamenca. Venta de Vargas. San Fernando (Cádiz).

4 diciembre. -José Menese y Antonio Carrión al toque. Sala Latinarte. Madrid.-Michel Camilo & Tomatito. Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica. Madrid.

15 Diciembre. -Estrella Morente. Teatre Auditori. Sant Cugat del Vallés (Barcelona).

23 Diciembre. -Miguel Poveda. Liceo Barcelona.

29 Diciembre. -Juan Moneo “El Torta” y Diego del Morao. Sala Apolo. Barcelona.