No Recomendado Para Menores - Carlos Serrano

8/18/2019 No Recomendado Para Menores - Carlos Serrano

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CARLOS SERRANO GALÁN

NO RECOMENDADO PARA

MENORES

(ARTÍCULOS DE CINE)


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INDICE

Prólogo, página 3

Los Límites del Cine, pag. 4

Películas de Culto del Nuevo Milenio (2000-2010), pag. 17

El Resplandor: Analizando un Clásico, pag. 27

Dark Water: El Ramke Oriental Más Raro, pg. 36

Descensus Ad Inferos: Reivindicando “La Escalera de Jacob”, pag. 39

Cine de Terror U.S.A. 2000-2009, pag. 45

Hard Candy: Alicia en el Lado Oscuro, pag. 63

Productoras y Distribuidoras Míticas de los 80’s, pag. 73

Universo Psicosis: Las Secuelas, pag. 78

Orígenes y Evolución del Cine de Terror, pag. 89

Cine de Terror Moderno, pag. 93

Frágiles: Una Reinterpretación, pag. 98


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PRÓLOGO

Aquí os presento un resumen de más de diez años escribiendo sobre cine y pelis. Diezaños publicando en blogs, webs y en mis propios fanzines y opúsculos. He hablado detodo lo que me interesaba (cine de terror, ultragore, Ozores, John Hughes, actrices deculto, géneros perdidos, etc) e investigado los que pocos se atrevían (el cine porno máscerdo, los documentales mondo más brutales). Libritos míos como 372 Films de Cul to ,Mondo Porno oBru tal Mondo han conseguido una cierta popularidad inesperada. Ahora

tocaba recopilar mis artículos más profundos y mejores. Muchos de ellos publicados enlos últimos años en Revista Fantastique, ahora revisados, corregidos y por primera vezeditados en libro. Desde los límites morales del cine hasta los orígenes del género deterror, desde reivindicar y analizar films de culto hasta rescatar pelis olvidadas. Unadocena de artículos extensos sobre temas o pelis que me interesaban y que me hacíaninvestigar cosas que a los demás se les pasaba por alto. No intento ser mejor ni peor quenadie, simplemente diferente. Así artículos como Hard Candy: A li cia en el Lado Oscuro o Frágiles. Una Reinterpretación sólo los podía haber escrito yo. Nadie va a ver el cinecomo yo lo veo ni como yo lo interpreto.

En fin, no quiero aburriros más, simplemente desear que disfrutéis de la lectura y sidescubrís algo que no sabíais u os encontráis con un placer inesperado yo me daré porsatisfecho. Para cualquier duda o comentario de los lectores podéis poneros en contactoconmigo en la siguiente dirección de correo electrónico:

[email protected]

Quiero agradecer a viejos colegas como Javier Ludeña Fernández y Manel Juanico

Iveldie su apoyo y su inspiración en todos estos años de cinefilia y cinefagia compulsiva.Esperemos que nos queden muchos años escribiendo y disfrutando del cine…a nuestramanera.

Carlos Serrano Galán. Marzo 2016

mailto:[email protected]:[email protected]:[email protected]


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LOSliMITESDELCINE

"Al prohi bir a la gente cosas que le gustan o que tal vez podrían di sfr utar, no seconsigue más que crear una ansia mayor por esas cosas ." Gore Vidal.

UNA INTRODUCCIÓN MORAL

Las palabras de Gore Vidal (mucho más brillante como ensayista que como novelista,guionista o actor) son evidentes. Y la Moral (a partir de ahora siempre me referiré a lamoral occidental) suele acabar más bien prohibiendo cosas que en el fondo forman parte

de nuestros instintos naturales. Quizá por eso los filósofos a través de la historia hanllegado a conclusiones muy similares sobre la naturaleza de la Moral Humana (otracuestión sería el uso que creen debemos darle). David Hume (influido por lecturas de sucompatriota Hutchenson y la influencia de su gran amigo Adam Smith, autor de "LaRiqueza de las Naciones" y economista de fama universal) llegó a la conclusión de quela Moral (y los sistemas morales) sólo son un invento humano (consultar nota 1). Noexiste en la Naturaleza nada parecido a una Moral. Los animales, los planetas, el Sol, eluniverso entero son impasibles, indiferentes, al crimen y la maldad. De hecho, el Mal(como algo esotérico y mítico) tampoco existe. Existe el egoísmo personal, el afán desatisfacer nuestros deseos. Hume en su "Investigación sobre el Conocimiento Humano"deja claro que nuestra moral se basa en nuestras pasiones, es decir: lo que nos da placerestá Bien y lo que nos desagrada está Mal. Ver como un hombre le pega una paliza a unanciano nos desagrada, por eso está mal. Dar un beso a un hijo nos agrada por tanto, está

bien. Claro que no existe una sola moral y que al final casi toda moral acaba siendorelativa y habrá siempre gente a la que pegar a un anciano le excite (y lo vea bien) y quienno daría un beso a su hijo porque le resulta una cursilería (y no está bien mimar a losniños). También, rizando el rizo, estará el que creyendo que algo está mal sin embargono puede evitar sentir placer haciéndolo. Le pego a un viejo porque eso me la pone dura

pero luego por la noche no puedo dormir por los remordimientos...

Thomas Hobbes (el autor de la muy influyente biblia política "Leviatán") ya decía que

"el hombre es un lobo para el hombre" (más conocida es su versión latina: homo hominislupus ), que el hombre es un ser antisocial por naturaleza que está dispuesto siempre a laguerra y a la pelea por defender su territorio o poseer el ajeno y que por ello había que

protegerlo (y protegerse) construyendo un estado fuerte y absolutista que nos impusierala disciplina que necesitamos para no descarriarnos, matar al prójimo y vivir en paz(porque en el fondo eso es lo que queremos todos, curiosamente). Así pues, el ser humanoes un peligro para sí mismo y debe ser tutelado por un estado fuerte y totalitario. Tambiénapuntaba que la Moral es un invento humano, necesario pero inventado. Sin embargo,Hobbes no era el primero que abogaba por la represión y la disciplina para tenernoscontrolados. Mucho antes San Agustín en su obra magna "La Ciudad de Dios"sentenciaba con eso de: "La paz es la tranquilidad del orden." Sentencia que un Hitler

podría, seguro, compartir e incluso ejercer. No en vano creo que San Agustín mucho


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antes que Hobbes o Nieztsche inspiró los totalitarismos europeos y los fascismosideológicos.

Estas parrafadas que os suelto de introducción es para demostrar que el hombre desde quees hombre ha necesitado la Moral y los límites legales para intentar vivir en paz y no

autodestruirse (aunque a veces toda precaución ha servido de poco) y que siempre se ha preguntado por la necesidad de esos límites y lo molestos que son. El cine (que comodecía Eugenio Trías, filósofo español y cinéfilo empedernido, es el arte que engloba atodos los demás artes, he ahí su poderosa atracción) es el mayor exponente moral del arteactual y toda polémica y escándalo en torno a él general unas oleadas mediáticas y unastormentas (en un vaso de agua) que son interesantes de analizar. El cine hoy es, pretende,ser un retrato de la realidad, pero un retrato maquillado, disimulado, hipócrita. Porquetiene miedo a retratarnos como somos en realidad...y cuando lo hace se censura, prohíbey escandaliza.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------Nota 1: Francis Hutchenson, David Hume y Adam Smith se enfrentaron al problemadel "cinismo" de su época que creía en disposiciones morales innatas benevolentes ysolidarias entre las personas. Estos filósofos morales debían investigar si semejantescualidades podían surgir en una sociedad expuesta a las tentaciones que traen consigo la

opulencia material y si la sociabilidad, la virtud y la justicia eran naturales a la humanidad,o sin embargo construcciones artificiales de individuos interesados.


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EL CINE COMO TRANSGRESIÓN

Si tuviera que elegir una películacomo la más importante de la historiadel cine elegiría El Exorcista (1973),

no solo ya por su extraordinariacalidad cinematográfica, sino porquela considero el inicio del cinemoderno de terror (y lo siento por losque piensan que ese inicio empiezacon Psicosis de Hitchcock ) y juntocon El Padrino (1971) el inicio delcine moderno (frente al clásico y alantiguo sistema de estudios) en

general. Además, es un film que trata todos los tabúes posibles y desafió a la moral y ladecencia de la época. De hecho, aún me asombra que se pudiera estrenar (y encima con

espectacular éxito) mientras en el nuevo milenio algo tan inofensivo como Hounddog (2007) no pudo estrenarse en salas comerciales y acabó enterrada en el moribundomercado del DVD tras el boicot de grupos cristianos y asociaciones de padres

preocupados ante el supuesto contenido de pornografía infantil del film.

La tremenda escena de El Exorcista donde la niña se masturba

con el crucifijo...

El Exorcista mezclaba violencia, sexo y religión (la santísima trinidad de los tabúesmorales) y encima con una niña protagonista de por medio. De golpe y porrazo LaNaranja Mecánica (1971) parecía un cuento de la Disney y el gore que hasta entonces

se arrastraba por las catacumbas de la serie B, Z y los autocines de mala muerte se veíareivindicado con dignidad artística. Aquí en España tuvimos que esperar hasta su


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reestreno con nuevo metraje para por fin disfrutar de un doblaje no censurado. Yo el filmlo vi con 12 años en familia (gracias a aquel entrañable invento ochentero del videocomunitario) y aunque nos reímos de lo lindo viendo la peli (ya sabéis, aquello de "¿Hasvisto lo que ha hecho la guarra de tu hija?" y demás momentos entre delirantes einquietantes) estuve varias noches sin poder dormir. Es una peli que me traumatizó. Una

peli tan enfermiza que es genial. Y que me confirmaba que si bien había dejado de creeren Dios aún creía en el Diablo. Más que nada porque su obra es más evidente entrenosotros ¿no? Siempre he pensado, a riesgo de ser tomado por reaccionario, que locorrecto hubiera sido prohibir un film así, pero es que es tan delicioso que acabasdisfrutando de lo que se suele llamar "placeres culpables."

Pero El Exorcista y las escenas más escandalosas de su metraje no eran más que elcomienzo de una carrera (a veces de fondo, a veces trepidante) por intentar transgredirmás y más los límites morales del cine (y por extensión de la sociedad en general). Si enlos 70's los documentales mondo usaban el sensacionalismo más cruel para saciar nuestrased de morbo y sensaciones fuertes el cine supuestamente más artístico también se

apuntaba a las ganas de escandalizar. Maladolescenza (1977) era la increíble respuestainfantil a Emmanuelle (1974). Si Emmanuelle se convertía en icono del nuevo erotismode calidad Maladolescenza hacía lo propio pero protagonizada por niños. Evidentementeel film solo pudo estrenarse en tres países (Alemania, Italia y nuestra querida España)siendo prohibido en el resto del planeta (pocas pelis han conseguido algo así en lahistoria). Y en el centro de la polémica de Maladolescenza estaba Eva Ionesco, la niñarubia protagonista centro de un escándalo aún mayor ya que su madre, prestigiosa

fotógrafa artística, la había utilizadocomo modelo erótico desde los ochoaños (por ahí circula aún su photo-

book "Retrato de una Lolita de 8años") haciéndola posar sola o conadultos hasta la edad de 12 años ydejando que protagonizaraMaladolescenza (aunque un añoantes, la niña, ya había participado enel film erótico Spérmula ). Ni quedecir tiene que lo más suave que ledijeron a la madre desde la prensasensacionalista es que prostituía a suhija. Algo que no estaba muy lejos de

la realidad.Pero si los 70's fue una época deingenua, aparentemente, pasión portransgredir, los 80's (y hasta laactualidad) iba a ser un imparablesprint por ver quién rodaba la burradamás grande y lograba el escándalomás sonoro con el fin de recaudar másdinero o hacerse con un nombre. Deeso estuvo lleno el cine gore de

finales de los 70's y principios de los80's. Porque, aunque en los 70's el cineEva Ionesco en la portada de una revistasensacionalista de la época


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de exploitation (y el recientemente legalizado, en occidente, cine porno) ya habíasaqueado temas aberrantes (orgias sexuales en campos de concentración nazis, conventos

porno, sexo psicodélico, zoofilia softcore) en los 80's quedaba ahondar en lo descubiertoy simplemente ir siempre un paso más allá desafiando la moral y la Ley.

LA TRANSGRESIÓN EN JAPÓN (COMO EJEMPLO DE LÍMITES QUE NO EXISTEN)

Japón siempre ha estado a la cabeza de la transgresión (al menos para la mentalidadoccidental) y nos ha dado mucho para ver y hablar (y escandalizar, claro). La historia delcine japonés ya es original desde sus inicios, pero cuando en 1979 aparece Star Of Dave (orgía gore y sexual de padre e hijo que torturan, violan y matan a todo lo que se mueve,aunque preferentemente colegialas) dirigida por Noribumi Suzuki empieza de verdad lacarrera por el no va más. En los 80's es Hisayasu Sato el rey del escándalo combinandohistorias de incesto, pederastia, violaciones y sadomasoquismo en títulos como "Lolita:Vibrator Torture", "Wife Collector", "Abnormal: Ugly Abuse" o "Promiscuous Wife:

Disgraceful Torture" dentro de una extensa filmografía.

Claro que la pornografía japonesa se llevaría la palma con cosas como All Women Are

Whores (1985) de la productora Nikkatsu mientras su directa rival, Cinemagic, letomaría ventaja en los 90's con productos como "SM Torture Freaks" 1 y 2 (1992-93)cuya escena culmen es la paliza real a puñetazos a una chica hasta que esta defeca.

Claro que aquí en España nos contentábamos, por entonces, con pillar alguna copiainfecta de alguna entrega de la serie Guinea Pig, Guts Of A Virgin (1985) o las pelis deimportación de los sex-shops que a veces nos regalaban barbaridades de la serie Bushido (especializada en sadismo,... vamos, básicamente maltratar a mujeres, sin interacciónsexual, para verlas sangrar y amoratarse)

Mientras en Japón se lo pasaban en grande aquí nos escandalizábamos (e intentaban prohibir y perseguir) con tonterías (en comparación) como los dos Nekromantik , TheBurning Moon, Black Past y todo el delirante ultragore alemán.


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LOS AÑOS 90's: NORMALIZANDO LO ANORMAL

Los 90's fue la época de la normalización del concepto freak ("friki "por nuestra tierra) ydel gore y el porno (con el fenómeno "gonzo" a la cabeza) más salvaje. Ya no era tanescandaloso el cine transgresor (al menos para el aficionado que empezaba a tener callos

en el estómago o en la mano) y se normalizaba (o insensibilizaba) el espectador queconsumía estos productos (y a los demás: padres de familia-amas de casa incautas- jubilados aburridos, se les empezaba a habituar en los videoclubs con el amontonamientode pelis de mal gusto en las estanterías, que en España se logró gracias a Manga Films ysus filiales de Gorgon Video, Made In Hong Kong, etc). "Sick: The Life & Death OfBob Flanagan Supermasochist" era el documental firmado por Kirby Dick en 1997 queretrataba la vida y la agonía de un masoca como Bob que, enfermo ya terminal, decidíahacer sus últimos y más brutales experimentos con el dolor, cuyo colofón fue clavarse el

pene a una tabla. Y nos acabó por hacernos más gracia que otra cosa.

De ahí la última frontera (o al menos eso creían algunos) eran los vídeos de modificación

corporal como los de la colección BME, subproductos difundidos por internet donde lagente compartía sus vídeos caseros de autocastraciones, penes seccionados y divididos endos, amputación de dedos con un cincel y delirios inclasificables de personas cuyoobjetivo en la vida era dejar de ser...humanos normales y convencionales, no querían ser

parte de la manada que siempre hace lo que se le ordena. Lo cual tiene su mérito, loadmito.

EL NUEVO MILENIO

Solo hay que comparar cuando en los 70's se estrenaban cosas como "HolocaustoCaníbal" o "Adiós África" provocando un lógico escándalo y revolviéndote el estómago(a poco que fueras sensible al dolor ajeno) y en el nuevo milenio cositas inofensivas comoSaw VI, A Serbian Film, 9 Songs o Nymphomaniac acaban con los propios cinéfilos yautoridades competentes poniendo el grito en el cielo y participando en absurdos debatesy polémicas.

En el Nuevo Milenio si alguna vez hubo límites morales en el cine deberían estar yasuperados, pero hemos entrado (quizá porque olvidamos fácilmente el pasado y por esonos condenamos a repetirlo, que es la famosa consigna que nos legó el filósofoSantayana) en una nueva era de hipocresía, censura (y autocensura) y ganas de ser

políticamente correcto. Pero siempre habrá cineastas que quieran jugar a ser transgresores(con transgresiones infantiles, porque ya está todo muy visto y experimentado) yespectadores que se quieran sentir muy ofendidos o impactados (las nuevas generacionesde cinéfilos y cinéfagos aún les queda mucho que aprender sobre los límites del cine, sies que creen que A Serbian Film es el colmo de la brutalidad cinematográfica... de nuevoel desconocer el pasado nos hace creer ingenuamente que las nuevas propuestas son máscrudas de lo que son en realidad, nos (les) faltaba perspectiva histórica...)

EL CINE Y LOS NIÑOS

En el tema de los menores (o mejor dicho de los niños) en el cine yo siempre he sido muytajante y radical: si es ilegal e inhumano hacer trabajar a los menores de 16 años pues


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respetemos al menos eso. Pero en la hipócrita sociedad capitalista a los niños aún se leshace trabajar (luego nos quejamos del tercer mundo) en el cine, la televisión y la

publicidad (por no hablar del mundo de la moda y derivados). No se salvan ni los bebés para los que se inventó (en el cine y la televisión) el truco de contratarlos por parejas ygemelos para así tener siempre uno disponible para filmar o grabar (todo esto que parece

tan normal en el mundo laboral a mí me parece poco menos que una aberración). Sinembargo ¿a quién no le gusta ver niños en pantalla con lo monos y entrañables que son?¿Qué harían emporios como la Disney si no pudieran explotar a los menores a su antojo(para que luego acaben en despojos tipo Demi Lovato o Miley Cyrus)?

Brooke Shields, el mito lolitesco de los 70’s

Pero dejemos el tema laboral y centrémonos en la pura utilización perversa, que es lo quemás ha escandalizado en la Sociedad. Léolo (donde unos críos aparecían violando un gatoo manteniendo relaciones sexuales con prostitutas), La Pequeña (con Brooke Shields ejerciendo de prostituta de 12 años y realizando desnudos integrales en formato erótico),Lolita (la versión de Adrian Lyne que fue tachada de pornografía infantil y tuvo

problemas para estrenarse en USA), For A Lost Soldier (film holandés y autobiográfico, basado en una historia real, donde un niño de 12 años se enamora de un soldado americanoen plena Segunda Guerra Mundial que le inicia en el sexo anal, y que se ha convertido enicono para ciertas asociaciones de pedófilos que reivindican sus derechos), MisteriousSkin (film sobre las secuelas de los abusos a menores cuyo director tuvo que salir en

rueda de prensa asegurando que las escenas de sexo pedófilo fueron rodadas con los niños por un lado y los adultos por otro, como si eso nos inquietase menos) o Kick-Ass (cuya polémica se centraba más en la desaforada violencia de hit-girl, interpretada por unaChloë Grace Moretz de 11 añitos). Esos solo son algunos de los ejemplos de films quesupuestamente (y a veces sin el supuestamente) se pasaron de la raya. Aunque a mi

parecer creo que casi son más tóxicas las series de Disney Channel que hacen apologíade los estereotipos sociales (los gorditos son graciosos, los que llevan gafas sonempollones, los "maricas" peluqueros o modistos) y nos regalan un mundo

pretendidamente aséptico y seguro donde no existe el sexo, el racismo ni ninguna clasede bajas pasiones humanas. A mí me divierten las primeras temporadas de "HannahMontana" y "Sunny Entre Estrellas" pero jamás se las pondría a mi sobrina de 4 añitos,más que nada porque deforman la realidad y acabarían confundiéndola y adoctrinándolacon una filosofía hipócrita, machista, consumista y de roles estereotipados que me parece


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más perjudicial que un desnudo adestiempo. (Como anécdota añadir que el

bebé que sale en "Los Zombis Paletos" dela Troma empapado en sangre y víscerasfalsas parece que tampoco escandalizó

mucho, bueno a mí me escandalizo un poco, para qué engañaros).

Y es evidente que el tema de lascolegialas da mucho juego, tanto queincluso en una remota época (los 70's) fuemotivo de una moda europea y muchoescándalo, un solo ejemplo: la alemana"Confesiones de una Chica de SextoGrado", dirigida por Ernst Hofbauer en1970 explotaba el morbo por las

colegialas y el fetichismo hacia ellas. Asímezclando escenas eróticas con actores yentrevistas reales con menores contandosus primeras experiencias (si, casi alestilo documental mondo) tuvo un éxitotan provechoso que su productor, Wolf C.Hartwig, no perdió el tiempo y rodó más

de una docena de secuelas explotando la fórmula bajo títulos tan evidentes como "LosJuegos de las Colegialas", "Los Secretos de las Dulces Quinceañeras" o "14 y Menores."

ESA PALABRA TAN FEA: PORNOGRAFÍA

A veces las polémicas no tienen mucho sentido. Cuando se estrenan cosas como 9 Songs (2004) o The Brown Bunny (2003) parece que nunca hubiéramos visto una mamada en

pantalla. Entiendo que esas pelis puedan escandalizar porque alguien vea un supuestomensaje machista en ellas (sobre todo en The Brown Bunny con toda una Chloë Sevigny haciéndole una felación real a Vicent Gallo en primer plano, por entonces su pareja asíque casi es hacer trampa, mientras éste la trataba poco menos como a una puta) o simple

pornografía recaudatoria pero no tiene sentido ofenderse por el sexo natural y real entreseres humanos. Otra cosa es el debate entre pornografía y erotismo. Pero lo dicho, son

debates estéticos que a mí por lo menos me parecen de muy poco interés. Y recuerdo quemucho antes de que las actrices anglosajonas intentaran escandalizar haciendo felacionesreales en pantalla nuestra Lina Romay ya lo hizo en Rolls Royce Baby, film de 1975,(de hecho, una estupenda felación real que no venía a cuento) y nadie puso el grito en elcielo.

EL CASO MAX HARDCORE

Cuando un día voy y me entero que a Max Hardcore lo han metido en la cárcel por undelito de obscenidad lo primero que pensé es "Pues sí que han tardado." Porque si alguien,

dentro del más que tolerante mundo del porno mainstream, ha flirteado con el escándaloy el mal gusto ese es Max (en el pasado también conocido como Max Steiner). Desde su


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saga Cherry Poppers en los 90's (donde simulaba iniciar en el sexo a colegialas con pintade tener 14 años, de hecho solía usar actrices asiáticas porque aparentaba mejor sermenores) tan exitosa como provocadora (uno veía las carátulas y dudaba si aquello no era

porno con menores de verdad) acabó por rodar ya en el nuevo milenio vídeos cada vezmás salvajes en una frenética competición por la brutalidad con su alter ego europeo

Rocco Siffredi. Ambos, Hardcore y Siffredi, eran los iconos del porno machista (el demás éxito a tenor de las ventas) que ya no se conformaban con practicar el sexo de todaslas formas posibles, sino que para superarse a sí mismos debían alcanzar nuevos nivelesde brutalidad y humillación sexual. Lo de empezar a escupir a las mujeres en la caramientras eran sodomizadas o pegarles de verdad porque sí no lo inventaron ellos, pero silo popularizaron (mientras en los festivales especializados les regalaban premios a diestroy siniestro). Llevaron muchas de las prácticas del porno más sórdido y underground almainstream para uso y disfrute de los padres de familia que podían así desahogar sus más

bajos instintos (es decir, con Max Hardcore saciar la posible fantasía de follar con preadolescentes, con Siffredi tratar a las mujeres como si fueran una mierda, cosa quetambién procuraba con ahínco Max Hardcore)

Pero Max cometió un terribleerror. Si en el pasado se había

jactado de vestir a sus chicascomo niñas de colegio religioso,simular desvirgamientos einiciar en los vicios de la vida alas chiquillas (muy habitual erahacerlas fumar, maquillarse o

ponerse la ropa de sus mamásmientras fornicaban) y nadie

parecía indignarse por ellocuando hizo que una de susactrices dijera ante la cámaraque tenía 12 años (queevidentemente era falso)entonces la Ley vio la ocasiónde por fin pillarlo yempapelarlo. El resultado dosaños en la cárcel y su webcerrada por el FBI. Eso sí, Max

se lo tomó con buen humor yorganizó una fiesta el día antesde su encierro invitando agrupos de rock y actrices porno

para celebrar la alegría de vivir(impagable la imagen que sedifundió de la fiesta con Max enun escenario guitarra eléctricaen mano junto a una chicadesnuda). La actriz porno L il Candy y su físico de adolescente.

El “ porno teen” siempre coqueteando con el morbo

de las menores


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¿Qué podemos pensar del caso Max Hardcore? Yo la verdad es que no tengo ni idea dequé pensar...sinceramente.

REPRESIÓN, AUTOCENSURA E HIPOCRESÍA

(ESTAMOS HABLANDO DE U.S.A., CLARO, NUESTRO PADRE CULTURAL

ACTUAL)

Y es que la represión en los USA (y la autocensura) es el pan de cada día, y no solo ahora.¿Es que nadie se dio cuenta de lo absurdo que era que un asesino de niños como FreddyKrueger no asesinara a ningún niño en todas las pelis que protagonizó? A veces detallescomo esos son más enfermizos que los supuestos contenidos irreverentes del cine gore yde terror. Supongo que nos toman por tontos, a los espectadores digo. Y es que Sade teníarazón cuando escribía aberraciones no solo para escandalizar a la sociedad represora ybienpensante sino como expresión de libertad. Solo mi Deseo es la ley, sentenciaba cadavez que podía el Divino Marqués. A finales del siglo XIX estaban muy de moda los

Dandys, el Simbolismo y toda una revolución cultural que en parte reivindicaba larebeldía, el Mal frente al Bien burgués e hipócrita. Había que elegir el Mal, en palabrasde Luís Antonio de Villena, para no acabar asfixiado por la represión religiosa, social y

pseudoliberal. El Malo era libre frente al buen ciudadano aburrido pero que era más peligroso ya que sustentaba una sociedad materialista, consumista y enjaulada en las buenas costumbres y la hipócrita moral cristiana. A veces el cine más impactante solotiene un objetivo: sacudir las mentes y despertarlas de su sueño dogmático (al estiloKant). Hacernos dudar sobre lo que está Bien y Mal, y de que hay algo más allá denuestras estrechas limitaciones morales, políticas y sociales.

Y es que como decía Jesús Palacios en el que quizá sea su único artículo interesante: hayartistas, como Clive Barker por ejemplo, que acabaron teniendo miedo de dar miedo. Detraspasar ciertas normas no escritas (pero también las escritas) y perderse ellos y quedarsefuera del pastel comercial del mundo real (que al fin y al cabo todo se hace por dinero, elarte siempre es lo primero que se sacrifica). Siguiendo con el ejemplo de Barker, el buenhombre acabó facturando novelitas de fantasía inofensiva que casi parecen escupir a lacara de los antaño míticos "Libros de Sangre". De sus pelis puede decirse lo mismo.Miedo a dar miedo. Miedo a transgredir "demasiado" la moral imperante...

Rimbaud y Verlaine (que acabaron fornicando e intentándose matar) escribieron un"Soneto Al Ojo del Culo" para reírse de la sociedad hipócrita de su época. Pocos poemas

han sido tan nauseabundos y necesarios. Porque hasta los poetas tienen la necesidad dedecir que el mundo es algo más que flores y bellos sueños. Los cineastas también tienenesa necesidad, aunque casi siempre con el objetivo de amasar dinero no de decir algo querealmente necesiten expresar.

LA MODA/EL FENÓMENO/LA LEYENDA SNUFF

(MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES)

Tesis (1996), la peli de Amenábar, puso de moda entre los jóvenes españoles elfenómeno de las pelis snuff , aunque justo un año antes ya había iniciado la moda

"Historias del Kronen" (1995) con aquel personaje interpretado por Jordi Mollá que sesentía fascinado y ansioso por conseguir alguna peli que mostrara la tortura, violación y


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asesinato de una mujer o niño (yo, en esa época, conocí a más de un chaval pensando lomismo, encontrar y visionar una peli snuff al precio que sea). No tardó en reflejarsetambién el fenómeno en USA con su más claro exponente: "Asesinato en 8mm". Ni quedecir que todas, con relación al tema snuff , eran pelis inofensivas pero puso sobre la mesael debate (o mejor dicho el morbo) por un fenómeno que aunque se ha intentado maquillar

(incluso por una supuesta autoridad como Román Gubern que a pesar de los propiosdatos que aporta en su libro "La Imagen Pornográfica Y Otras Perversiones Ópticas" siguemanteniendo que el cine snuff es una leyenda urbana...) ha acabado influyendo en el cinemoderno, para bien o para mal, en pelis recientes como las de la saga Hostel o Train (ésta protagonizada por la tetuda de Thora Birch, que ha acabado, con el futuro

prometedor que tenía, protagonizando subproductos de esta calaña) que en sus hipócritas propuestas acaban retratando la Europa del Este como único caldo de cultivo de las másaberrantes prácticas cinematográficas. En realidad, el fenómeno snuff es mundial,universal, y muy antiguo (desde los inicios del siglo XX, casi con la invención del propiocinematógrafo) pero queda siempre mejor cuando el horror está fuera de nuestrasfronteras.

Siempre que me preguntan por lo más fuerte que he visto en cine siempre respondo lomismo: no lo más fuerte (de eso jamás voy a escribir) pero lo que más me impactó fueuna peli porno de zoofilia rumana que me encontré en un viejo sex-shop. Alquilé la cinta

por pura curiosidad (un VHS de importación, era finales de los 90's) y quedéimpresionado por lo que pude ver. Mujeres masturbándose con cabezas de pollos muertos(con el añadido, mira que sanas, de poner preservativos a las cabezas de los cadáveres) oesas mismas mujeres sujetando a un lechón (cría de cerdo) para que un paleto de campolo sodomizara mientras el animalillo chillaba como un condenado. Después de eso penséque no podía haber nada más desagradable para contemplar en una pantalla. Por supuestome equivocaba (el ser humano siempre está dispuesto a ir más allá, es pura necesidadexistencial) pero sigo recordando aquella sórdida cinta rumana como lo más desagradablee incomprensible (sobre todo esto es lo que me inquietaba, lo poco lógico de la propuestasexual...) que ha pasado por mis sentidos.

CONCLUSIÓN

(EL CAMINO DEL EXCESO CONDUCE A LA SABIDURÍA...O A LA

AUTODESTRUCCIÓN)

Después de este viaje por los límites (morales, legales, sociales) del cine acabo

concluyendo que El Exorcista sigue siendo la película más transgresora de todas. No hasido superada (¡) y todo lo que vino después creo que resultó hasta redundante. ¿Se puedesuperar la imagen de una niña de doce años intentando masturbarse con un crucifijoensangrentado? Lo dudo, el nivel de transgresión (sexual, violento, religioso) es tan

profundo que el espectador medio apenas puede asimilarlo y por ello, a veces, tiene menosefecto del esperado (también, a día de hoy, el espectador medio está más insensibilizado,como la mayoría de la humanidad habituada a ver cosas atroces cada día en los medios...

pero solo preocupados por llegar a fin de mes no si en Gaza han muerto diez niños enuna nueva masacre) pero a poco que me paro a reflexionar el horror mítico y ancestral delfilm, sus implicaciones metafísicas, la lectura psico-sexual (algunos lo describían comouna metáfora del despertar sexual de una pre-adolescente!), las provocaciones religiosas,

la interpretación social (madre divorciada cría a hija sola...para algunos eso aún está malvisto, el hogar sano es aquel con padre y madre y buena relación conyugal y filial) y la


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fascinación por el Mal puro (en contraposición del Bien puro de una niña inocente).Cuando visiono El Exorcista los delirios japoneses, el ultragore alemán, las pelis deerotismo infantil europeas y el porno más salvaje dejan de tener importancia. El miedoque me provoca aún el film, la sorpresa que aún me depara cada escena impactante, lotransgresora que es la obra en sí y los múltiples análisis que resiste aun me fascina. Y es

una fascinación que me dura desde los 12 años, cuando la vi por primera vez. Así, pues,en estos últimos 40 años de cine, al menos para mí, casi no ha pasado nada de relevancia.Si, muchas polémicas, muchos escándalos, ríos de tinta, análisis sesudos, libros a favor yen contra del cine transgresor, tirones de pelos entre críticos de cine, cineastas,intelectuales y hasta políticos, casos flagrantes de censura, conflictos judiciales, niñosexplotados en el cine, padres indignados...pero todo eso ya estaba en El Exorcista y suestreno (y su época). No hay mucho de nuevo en todo lo acontecido en estos 40 años. Si,ha habido pelis más burras menos sutiles, intentos de desagradar y hacer que apartemosla vista de la pantalla. Pero eso también estaba en El Exorcista. ¿Qué ha aportado el cinede transgresión en estos 40 años que no lo hiciera ya en su día El Exorcista?

La teoría que voy a aportar no es nueva,es decir; la historia se mueve de formacíclica, el mundo y las personas

parecen condenados a no salir de ciertocírculo vicioso. Todo cambia un poco(o eso parece) para seguir igual. No hayun infinito de posibilidades para el serhumano (aunque en su arrogancia locrea). Thomas Hobbes quizá loexplicaba muy bien: "Cuando decimosque algo es infinito, lo único quequeremos decir es que no somoscapaces de concebir la terminación ylos límites de las cosas quenombramos. No tenemos concepciónde esas cosas, sino de nuestra propiaincapacidad." Nuestra mente es finitay por eso nos repetimos. La historia delcine, como la del mundo, es cíclica, serepiten errores y aciertos. La neofilia(pasión por la novedad) se impone,

pero olvidando lo viejo acabamos porreinventarlo o redescubrirlo (o peoraún: repetirlo) bajo supuestas nuevasformas. Todo está inventado, soloqueda darle apariencia de novedad. Los

jóvenes cinéfilos se aburren de los veteranos y viejos cinéfilos. De las viejas costumbresy legados pero sus nuevos inventos, sus nuevas sensaciones se basan en viejos vicios. Nosalimos del círculo vicioso. Pueden, a veces, cambiar las reglas (y las leyes) pero no asílos instintos y deseos básicos del ser humano. Como las crisis económicas y los revivals en el mundo del arte y la moda, el cine está condenado a repetirse, a reciclar, a remakear hasta el infinito. Hay falta de ideas, se lamentan algunos, Hobbes ya dijo que nuestra

mente es finita, que no nos hagamos ilusiones. Borges, añadió, que la eternidad soloduraría lo que la raza humana durara reproduciéndose. No hay infinito posible. No hay


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infinitas posibilidades para el ser humano. Aunque soñamos con que la Voluntad humana(y la imaginación, claro) no tiene límites. Y quizá todo tiene una base capitalista, que esla religión que nos tiene hipnotizados, que ha hecho del mundo algo aún más cíclico,estático. Así cabe recordar lo que Vattimo dijo en su libro "El Fin de la Modernidad.

Nihilismo y Hermenéutica en la cultura posmoderna": "Ahora en la sociedad de consumo,

la renovación continua (de la vestimenta, de los utensilios, de los edificios), estáfisiológicamente exigida para asegurar la pura y simple supervivencia del sistema. Lanovedad no tiene nada de revolucionario, ni de perturbador, sino que es aquello que

permite que las cosas marchen de la misma forma."

El cine tiene límites, sí, al final hemos llegado a atisbarlos. No hay un infinito más allá.Pero aun así existen más limitaciones que las materiales o de la imaginación. Lalimitación moral. Algunos cineastas (y no cineastas) han intentado romper esos límites

para llegar al más allá (quizá con la única intención de saciar la muy natural curiosidadhumana). Pero fuera de la moral, como ya advertía Hobbes, solo hay anarquía y horror,y peor aún: autodestrucción. Más allá del cine solo está el fenómeno snuff ...y más allá del

snuff no hay nada. Absolutamente nada.

SELECCIÓN DE BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

The I ncredible Strange Fi lm Book de Jonathan Ross (Simon & Schuster, 1993)Deathtr ipping. The Cinema Of Tr ansgression de Jack Sargeant (Creation Books, 1995)I ncredible Strange F ilms de Vicky Vale y Andrea Juno (1986)I nmoral Tales. Sex And Horror Cinema In Europe 1956-1984 de Pete Tombs y CathalTohill (Titan Books, 1995)La Noche de los Sexos Violentos de Álex Zinéfilo (Glénat, 1999)Nuestro Lado Oscuro. Una Historia de los Perversos de Élizabeth Roudinesco(Anagrama, 2009)La Imagen Pornográfica y Otras Perversiones Ópticas de Román Gubern (Anagrama,Edición Revisada y Ampliada, 1989/2005)La Ceremonia del Porno de Andrés Barba y Javier Montes (Anagrama, 2007)El L ibr o de las Perversiones de Luís Antonio de Villena (Planeta, 1992)


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PELÍCULAS DE CULTO Y DEL NUEVO

MILENIO (2000-2010)

Durante toda mi vida me he dedicado a explorar (y escarbar) en la filmografía del cine deterror y fantástico de las décadas de los 70's, 80's y 90's. (a través de mis fanzines, blogsy colaborando en fanzines y webs ajenas) Así que en el aburrido 2014 no se me ocurriónada mejor que revisar todo el cine de género comprendido entre el 2000 y el 2010repasando mis pelis favoritas, dando una segunda oportunidad a pelis que en su momentono me acabaron de convencer e incluso dignándome a visionar pelis que había descartado

por siempre ver en su momento. Así que buceando en mis archivos (algo más de 5.000 pelis de todos los géneros, recopiladas en los últimos diez años prácticamente, númerofinal mermado por sucesivas mudanzas que acabaron con mi colección completa de VHS

y parte de la de DVD's) me dediqué en exclusiva a ello una buena temporada. El resultadode este ejercicio de revisión lo tenéis a continuación:

Que mejor que empezar este repaso con CherryFalls (2000) como uno de los últimos coletazosdel revival del slasher de los 90's (ya sabéis, eléxito de Scream y sus derivados) que nos traía unsimpático artefacto a veces delirante y otrassugestivo que en su día fue Nº1 de la taquilla USAy hoy parece que pocos quieren acordarse delfilm, lo cual no tiene mucho sentido porque a

pesar de que no es una obra maestra a cualquierfan del slasher (y del cine de terror juvenil engeneral) debería tener siempre en cuenta, almenos si hablamos de la filmografía de estemilenio. No en vano una peli de psicópataestrafalario protagonizada por una morbosa y

bella Brittany Murphy y un mítico MichaelBiehn (sí, chicos, el guaperas de Terminator ) yadebe pasar a la historia pero si a eso añadimossexo fetichista (la escena de la Murphy con su

noviete y sus piececitos desnudos), atisbos deincesto (ese Biehn algo más que encantado con su preciosa hijita) y el delirante psicópatade turno (tan ridículo que hasta llega a fascinar) tenemos un slasher que aunque rodadoal calor de la moda imperante vuelve a dar una nueva vuelta de tuerca al asunto deldesmadrado sexo adolescente (aquí los jovenzuelos organizan una fiesta para perder lavirginidad todo el instituto entero ya que el psicópata del film se dedica a matarvírgenes...) aunque como casi siempre acaba en coitus interruptus...

Más retorcida, y mejor, resulta The Hole (2001) peli de falso sabor británico (aunquerodada en UK mimetiza el cine americano por completo) protagonizada por otra morbosa,en este caso Thora Birch (sí, la tetuda de American Beauty ), y con un guión con el típico

giro sorprendente a mitad de metraje (muy influido por "La Dos Caras de la Verdad"). Lacosa va de cuatro jóvenes que desaparecen de un instituto pijo británico y solo aparece la


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Birch hecha unos zorros y contando una extraña historia en la que los jovenzuelos seencierran por voluntad propia en un olvidado sótano en medio del campo (?) mientras ensus vidas se ocultan secretas pasiones y tensiones sexuales sin resolver. Un film dondetenemos a una rubia Keira Knightley dando la réplica a la Birch y cuyo DVD esimprescindible al incluir un final alternativo mucho mejor que el finalmente estrenado.

The Necrofiles 2: Lust Never Dies (2003) es en cambio una serie Z hecha a medias entreRon Carlo (que se encarga de la dirección, los FX y la fotografía) y Todd Tjersland (que escribe el guión y produce y que en sus ratos libres escribe libros sobre cine chungo)que intenta mezclar porno y gore pero claro el porno es pseudoporno (pollas de látex,falsas eyaculaciones con gel de baño) y el gore unas veces está currado y otras veces senota el ketchup de bote. Aun así puro delirio demencial muy disfrutable porque elargumento (un tipo orina y vomita sobre una tumba y así hace revivir a un zombi en

perpetuo estado de excitación sexual, de ahí el subtítulo del film, que se pasea con un pene enorme violando y devorando a toda chica que se cruza en su camino) no tienedesperdicio llegando a esa escena impagable en que el zombi protagonista entra en una

casa, sorprende a una pareja practicando el sexo y le arranca al chico el pene para con élviolar a la chica. Ya digo, pocas pelis más estrafalarias y divertidas nos trajo el nuevomilenio, sobre todo si hablamos del cine más underground . Lo curioso del asunto es quela Edición Especial en DVD (yo tengo una rara edición holandesa que me facilitó en sudía mi buen amigo Rob Garcia), incluye algo más de media hora de Escenas Eliminadas que incluyen momentos de sexo y sangre mucho mejores que los del film (???), de haberseincluido esas escenas la peli hubiera quedado infinitamente mejor. Desde luego prefieroeste film de falso porno-gore a engendros como Porn of The Dead (porno de verdad,

pero escaso de imaginación y diversión). Aunque, claro, nada superará Hardgore (AKAGoreWhore) de 1974, film porno setentero con delirantes toques gore (pasó a la historia

por esa escena donde un tipo sodomiza a una chica tumbada en una guillotina y cuandodecapita a la chavala el tipo eyacula sobre ella en un orgasmo puramente psicodélico,cosas de la época)

They (Ellos), de 2002, es sin embargo terror duro, serio, ambicioso. Es una pena quenadie reivindique este film (dirigido por Robert Harmon, hoy dedicado a la tele, y escrito

por Brendan Hood, prácticamente desaparecido del mapa) que yo, y no exagero, pondríaen mi lista de favoritos históricos justo detrás de la Santa Trinidad del terror duro (o sea:El Exorcista, El Ente y Al Final de la Escalera). Uno de los alicientes del film, apartede su fascinante guión, sus buenos FX y ese final inesperado, es Laura Regan, su rubia

protagonista. Es curioso porque es una actriz que no ha destacado nunca (su breve

aparición en Silencio Desde El Mal es quizá lo mejorcito que ha hecho después de They)y sin embargo aquí lo da todo y le da un toque erótico-entrañable a la historia (algo asícomo la hermana dulce de la Sara Paxton de The Inkeepers, por hablar de rubias con el

pelo corto protagonizando pelis de terror...). They es uno de esos films que es mejor verque explicar, porque se disfruta todo el metraje por completo (y si puedes píllate el DVDcon el final alternativo ¡que no tiene desperdicio!)

Innocence (2004), con este film solo se me ocurren teorías enfermizas y bizarras. Vereis,la peli empieza con una niña asiática de 7 años metida en un ataud en braguitas. Unasniñas con uniforme escolar abren el ataud y la sacan de allí. Es una de las recien llegadasa un extraño colegio donde un montón de niñas se dedican más que nada a aprender ballet,

y no parece que hagan otra cosa. Bueno, si, preguntárse qué hacen allí a merced de un parde profesoras (una de ellas coja) que tampoco aclaran mucho las cosas. Además, las niñas


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mayorcitas pasan algunas noches bailando para "clientela selecta" que paga por verlas (???). Si además a estoañadimos los lazos de colores queclasifican a las niñas por edades...en

fin, mucho esteticismo fetichista (losuniformes, las trenzas, los lazos), unasniñas que actuan muy naturalmente(como es habitual en el cine francés) yuna Marion Cotillard en un escueto

papel antes de hacerse famosa...

Eso sí, la escena cumbre es cuandoBianca (la niña mayor y protagonistadel tercio final) se tumba en su camauna noche (tras una de las misteriosas

actuaciones en el teatro para "clientelaselecta") y se pone un guante que haencontrado en el teatro. Acto seguidomira un hombre desnudo dibujado enun papel y se acaricia los muslos...

No menos enigmático es el final conlas niñas mayores saliendo del colegio

a través de un misterioso tren de metro y llegan a una plaza con fuentes donde Bianca se baña medio desnuda y allí sonríe a un chico que se encuentra por ahí...

Vamos, el film recuerda por momentos a otras pelis como El Despertar del Amor (coneste film comparte muchos detalles) o Cracks, solo que aquí el argumento se meescapa...eso sí, fascinante la experiencia de visionado, sobre todo porque consigue algoque el arte cinematográfico pocas veces nos da: imaginar el argumento y darle nuestro

propio significado a lo que vemos. ¡Igual esa era la intención! La cosa es que Innocence es uno de los films más enigmáticos del nuevo milenio, inclasificable y lo mejor de todo:abierto a todo tipo de interpretaciones. Si algún día lo veis ya me contaréis que habéissacado en claro...


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Reencarnación (2004), del elogiado por Sexy Beast Jonathan Glazer, es uno de esosfilms que de vez en cuando me sorprenden casi sin esperarlo. Protagonizada por unaguapa Nicole Kidman, con el pelo a lo garçon, el argumento ya dice mucho: una mujerque hace diez años perdió a su prometido al ser asesinado en un parque mientras hacíadeporte y que ahora se va a casar con otro ve su vida patas arriba cuando aparece un niño

de diez años en su casa que dice ser su esposo (reencarnado, claro) y lo demuestra..., a partir de ahí inquietantes dudas, sospechas, momentos incómodos y/o sobrenaturales y unambiente lleno de deliciosa fría fascinación (el film tiene una estética muy a lo Kubrick ,que unido a que la Kidman fue la prota de su film póstumo...). Además, tiene uno de losfinales más logrados que he visto jamás y en fin, no todos los días podemos ver a laKidman flirteando y morreándose con un niño de diez años. (también debería añadir aquíInvasión, la nueva versión de La Invasión de los Ul tracuerpos con la Kidman ya demelena corta rubia con David Craig al lado y el pequeño papel-homenaje a Veronica Cartwright, que apareciera en la versión de finales de los 70's con Donald Sutherland,cuyo polémico estreno se vio seguido de una avalancha de malas críticas y de inevitablefracaso comercial. Bien, a pesar del decepcionante final feliz a mí me hizo disfrutar de lo

lindo)

The Messengers (2006) es un film que tuve que ver dos veces para apreciar su valía. La primera vez me dejó algo frío (quizá porque la visioné con enormes prejuicios precisamente por estar protagonizada por Kristen Stewart, la prota de la ridícula y bochornosa Crepúsculo ) pero la segunda y tercera vez la disfruté a tope: ese estupendo prólogo en blanco y negro (que insinúa cosas que luego no son lo que parecen), lamagnífica banda sonora de Joseph LoDuca, esa escena de la Stewart con su hermanitoen brazos en el pasillo en medio de la oscuridad, la inquietante presencia de William B.Davis ("el fumador "de Expediente X)...en fin, quizá el mejor de los films de la productorade Sam Raimi y Rob Tapert (Ghost House) y que a pesar de las deudas evidentes en elargumento con "Terror en Amityville" y del éxito inesperado en taquilla, debe contentara todo degustador de historias de terror clásico y de toda la vida (y la ausencia de sangrey sexo por primera vez no supone para mí un gran problema). Lo mejor es que su secuela,The Messengers 2: The Scarecrow (2008) también me gustó (incluso por momentosmás que la primera) si bien la historia poco o nada tiene que ver (aparte de la presenciade cuervos y de ambientarse en una granja con maizales) con la primera peli (aquí es otrafamilia con otros problemas) pero al menos gana algo más en originalidad: el padre defamilia agobiado por deudas y mala suerte coloca un espantapájaros de lo más siniestroen su maizal (azuzado por un inquietante vecino misterioso) y a partir de ese momento susuerte cambia (a costa de la muerte de otros, claro) y todo parece ser debido a los "poderes

ocultos" del espantapájaros con el que pareciera que hubiera hecho un pacto diabólico porel cual el éxito solo tenía que tener como contrapartida la muerte de todo el que seinterponga en el camino del protagonista...Si, ya sé que hay muchas pelis deespantapájaros siniestros (empezando por la mítica Zona Restringida de los 80's, quesiempre pondré de ejemplo como joyita de culto imprescindible) pero este pequeño filmde serie B tiene su encanto y resulta aún más clásico que el film inicial y encima le hanañadido toques de sexo y sangre, toques insuficientes a mi modo de ver pero que seagradecen. La estupenda Banda Sonora corrió de nuevo a cargo de Jospeh LoDuca.

The Secret (2007) es en cambio una extraña producción de la EuropaCorp de LucBesson, encima fue la segunda peli como director de Vincent Perez (muy olvidado en el

cine USA desde su intervención en la saga The Crow) y se trata del remake de un filmtitulado "Himitsu" de un tal Yojiro Takita (basado a su vez en una novela de Keigo


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Higashino), peli que no hevisto. El argumento es de lomás atractivo: DavidDuchovny es oculista y estácasado con Lili Taylor que es

fotógrafa. Tienen una hija de16 años y en un accidente detráfico la madre muere y suespíritu acaba en el cuerpo desu hija...vamos, algo así comola versión siniestra de "FreakyFriday" de la Disney (la

primera versión protagonizada por una adolescente JodieFoster, la segunda por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan

y titulada aquí "Ponte en miLugar"). Lo mejor del asunto esexplorar la incestuosa relaciónque se plantea entre el maridoy su no tan difunta esposaconvertida ahora, a efectosoficiales y legales, en su hija de16 años (en la peli ella dice serel sueño de todo hombre "unamujer madura en el cuerpo deuna chica de 16 años")...yaunque el film en ese asunto(que es el gran asunto en realidad de la historia), no se atreve a ir más allá de loPolíticamente Correcto (que es el término que se inventaron los medios para denominara la censura cuando "censura" se convirtió en una palabra anticuada, incómoda y pocomoderna). Una pena la poca valentía de los responsables del film porque quitando elelemento incestuoso la historia se queda en nada. Es la típica peli que ves esperando quete sorprendan (en este caso con agudos debates psico-morales) y luego te decepciona

profundamente. Aun así, una de esas pelis dignas de verse que siempre lamentaremos queno se convirtieran en auténticas joyas de calidad.

Juego Demoníaco (2007) cuyo título original mola más: "Dead Mary" es otra de esas pelis que suelen pasar desapercibidas por el mercado del DVD y que muchos ya tacharíande bodrio sin darle una oportunidad. El film está protagonizado por Dominique Swain (o sea, la Lolita de la versión de Adrian Lyne) que es el reclamo publicitario (pero salvola fetichista escena inicial, ¿quizá un homenaje inconsciente a Lolita?, la Swain noenseña nada) pero la peli va de un grupo de amigos que van a pasar un fin de semana dediversión en una cabaña (lo sé, no es muy original ¿verdad?) y acaban jugando a un juego,"dead mary", en el que deben convocar a oscuras frente a un espejo y una vela a la talmary, bruja de leyenda. Como no podía ser de otra manera lo que empezó como una

broma acaba como el rosario de la Aurora (o más bien como otro derivado de PosesiónInfernal) ya que empiezan a ser poseídos uno por uno los jovenzuelos y a morir de forma

horrorosa...Y bien, algunos ya pensarán el por qué destaco un film que parece otro plagiorutinario de la mítica peli de Sam Raimi...Pues bien, lo hago porque la primera parte del


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film está llena de diálogos...y no, por una vez no son diálogos de relleno y tienen muchosentido (y hasta interés) lo cual lo convierte en una rareza dentro del género (habituadoal relleno coloquial y a aburrirnos con charlas intrascendentes entre post-adolescentes ala espera de ser descuartizados...) y merece un halago ¿no? En cualquier caso también esuna pena que la preciosa Swain acabará protagonizando pelis que seguro que solo hace

para llegar a fin de mes...

Nicole Kidman en "Reencarnación" tomándose un baño con el niño quedice ser su marido reencarnado


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The Alphabet Killer, una peli incomprendida a la que debo un mayor análisis:

Más que El Silencio de los Corderos (1991) fue Seven (1995) la culpable deuna horda de pelis donde parecían que

sólo se buscaba al psicópata asesino másretorcido y aberrante. Seven así fuecomo la Pulp Fiction del psychothriller (rimbombante palabro para designar ungénero harto manido) y salieron copiascomo churros. El delirio a finales de los90's llegó hasta Resurrection (1999)engendro de lo más simpático,

protagonizado por el cara de palo deChristopher Lambert, donde el

psicópata de turno quería reconstruir el

cuerpo de Cristo con pedazos decadáveres (!!!)

Cuando ya en el nuevo milenio parecíaque esto de los psicópatas rebuscados (ylos polis obsesionados) había pasado demoda (o solo se podía encontrar en losfantasmales videoclubs de la era del

pirateo digital) unas cuantas pelis nosrecordaron que el género podía estar

muerto pero no enterrado. Entre los films que nos llegaron (o no llegaron) estaban cosascomo Anamorph (2007), protagonizado por un Willem Dafoe alcohólico y maniático dela limpieza a la caza de un psicópata con aspiraciones artísticas (en cuanto a la esculturagore, claro) o WAZ, donde la guapísima Melissa George perseguía a un psicópata por

Nueva York que mataba a base de ecuaciones matemáticas (???)

Así llegamos al 2008 donde se estrena The Alphabet Killer dirigida por Rob Schmidt,escrita por Tom Malloy (odiado por muchos fans del fantástico por su guión para The Attic , supuesto engendro para el mercado del vídeo, ya que yo no lo he visto ni tengo

prisa en hacerlo) y protagonizada por la preciosa Eliza Dushku (que ya había trabajadocon Schmidt en esa pieza de culto titulada Wrong Turn y traducida aquí, con muy poca

imaginación, como KM. 666)The Alphabet Killer es la historia de una bonita investigadora (la Dushku, claro) que seobsesiona con el crimen de una niña violada y asesinada. Tanto se obsesiona la Dushku que acaba sufriendo una esquizofrenia galopante que la obliga a dejar su trabajo y suvida...un par de años después (mientras la Dushku se limita a trabajar degradada entre

papeleo burocrático) otra niña aparece violada y asesinada y la Dushku acaba de nuevoinvolucrada en el caso (después de años de terapia que supuestamente la sacaron delmanicomio) y perdiendo la razón una vez más...pero claro esta vez averiguará algo másantes de acabar como una puta cabra amarrada de nuevo a una cama del psiquiátrico máscercano...


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The Alphabet Killer se estrenó en España en la Semana de Terror de San Sebastian ytras llevarse una buena somanta de palos jamás se ha vuelto a ver el film por nuestro país(yo la copia que tengo es con subtítulos en castellano) y no tengo noticia de que jamás sehaya visto más allá de aquel festival hispano en nuestro territorio. Yo la peli la vi en sudía sin saber nada de ella y me encantó. Ahora pasados los años volví a revisarla y me

sigue encantando. Sin embargo, a la amplia mayoría de fans del fantástico mundial el filmles parece una basura infumable. Y eso no lo entiendo.

Los 98 minutos de metraje no solo están condimentados con la hermosa presencia de laDushku sino con una historia que a pesar de los tópicos del género es original en elsentido de que nuestra investigadora maciza está más loca que el psicópata de turno (queen realidad más que psicópata es un simple pederasta que de vez en cuando da riendasuelta a sus instintos) y de hecho ella sola se inventa el caso, pues la realidad es muchomás simple que sus retorcidas teorías (cosa que aprovechará el asesino de niñas), lo cualtiene su gracia, ya que no estamos ante un malo malísimo ingenioso e inquietante sinomás bien ante un desgraciao miserable y torpón perseguido por una tia buenorra que está

muy mal de la cabeza...

Así podemos admirar a Eliza Dushku con elegantes trajes pantalón y uniformes de polidando rienda suelta a nuestro fetichismo sexual más enfermizo. Y es que la Dushku estárealmente preciosa en este film y solo por ello la peli ya adquiere categoría de cultoabsoluto. Pero además la interpretación de la Dushku (impagables sus idas de olla) esespléndida (nunca una chica tan guapa había estado tan loca...y sexy). Aparte de laDushku contamos con unos actores peculiares: Michael Ironside como eterno antipáticoy duro del cine, Timothy Hutton en otro de sus papeles intrascendentes que compensacon su envidiable carisma y Martin Donovan en una especie de cameo catatónico...yTom Noonan con su familiar calvorota.

Me encanta este film porque la Dushku se pasa todo el metraje dando palos de ciego,imaginando teorías dignas del mejor y retorcido psychothriller y siendo visitada por niñasmuertas...Y lo más cachondo es que el film está inspirado en crímenes reales jamásresueltos (algo así como Zodiac pero con niñas y en plan modesto) lo que hace másinquietante el final del film (maravilloso el plano y contraplano donde el asesino de niñassonrie a una niña para que ésta le sonría mientras comulga en la iglesia y acto seguido se

pone muy serio dejando a la pobre niña algo más que perpleja...)

La Dushku casi haría una parodia de este papel cuando interpretara en la serie The Big

Bang Theory a una agente del FBI que daba por saco a Sheldon y compañía y es que aesta chica lo de ser una agente de la autoridad la pone aún más guapa. Y es que The Alphabet Killer también podría verse como una irónica comedia donde el torpe asesinode la historia se ve superado en torpeza por la guapa policía protagonista. ¡Y luego dicenque este film es una mierda! Pero ¡si es una obra maestra de las interpretacionescontradictorias!

En fin, quien no haya visto la película está viviendo en pecado. Más que nada porque esun buen film para pasar el rato y tocarse impuramente ante la esplendorosa belleza de laDushku. Pocas actrices son tan guapas y actúan tan bien, más en un papel difícil comoeste donde uno nunca sabe dónde acaba la brillantez y empieza el ridículo...


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La gente ha ignorado esta peli durante estos años pero yo la reivindico. Es una joyita enmi colección, como lo era Wrong Turn. Por cierto, Tom Malloy (guionista, productor yactor en el film) aprovechó su condición de guionista para hacer que la Dushku lomorrearse en una escena sin venir a cuento. Así yo también quiero ser guionista deHollywood!

¿Pelis que en su día no quise ver y que ahora he dado una oportunidad? Una de esas esThe Daisy Chain de 2008 (que creo que no ha llegado a estrenarse en España)

protagonizada por Samantha Morton (a la que muchos descubrimos en MinorityReport ) que aquí aparece preñada hasta las trancas y huye del ruidoso Londres con sumarido para tener al hijo en una apartada casa de un pueblecito en el culo del mundo(vamos, donde Cristo perdió el mechero). Allí la Morton conocerá a una enigmática niñaautista, la tal Daisy, que algunos paletos locales temen porque dicen que es una "hija delas hadas" (algo relacionado con leyendas locales), y eso quiere decir que la niña a vecesle da por hacer ciertas cabronadas donde la gente acaba quemada viva o ahogada en elmar. ¿Será cierto?¿O los paletos del lugar fuman crack ? La verdad es que el film es

agradable de ver a pesar de la sosería habitual del paisaje costero de las islas británicas,entre otras cosas porque la Morton es una gran actriz y porque la niña cabrona borda su

papel. Dirigida por una tal Aisling Walsh la peli pasó sin pena ni gloria por el saturadomercado del DVD de género. Sin embargo, pasé un buen rato con esta extraña historia desupuestas hadas malvadas. Para mí desde ya un pequeño clásico de culto.

Y para terminar Altitude (2010), un film modesto que ocurre casi por completo en elinterior de una avioneta que lleva a un grupo de jóvenes amigos a un fin de semanagenial...hasta que se cruza con una extraña tormenta (al estilo de "El Final de la CuentaAtrás") y empiezan a ocurrir cosas imprevistas (entre ellas enfrentarse a una especie demonstruo lovecraftiano que apenas se ve). El encanto del film son sus modestas

pretensiones y lo logrado que está el ambiente sofocante y agobiante de los protas en unespacio tan reducido. Bien es cierto que el metraje es excesivo (90 largos minutos) y quecon algún recorte hubiera quedado aún mejor. Ideal para ver en doble sesión con The Frozen (2012), aquella peli de grupo de jóvenes atrapados en un telesilla en medio de lanieve y que las pasan canutas para sobrevivir...

En fin, queridos lectores, en este repaso me dejo en el tintero pelis como la francesa El Internado (2004), un par de pelis estupendas de la Dark Castle (13 Fantasmas y La Casa de Cera), el pseudo-remake de El Día de los Muertos ( Day Of The Dead de 2008

protagonizado por Mena Suvari y dirigido por el mito viviente de Steve Miner), la

sorpresa ingeniosa de El Efecto Mariposa 3 (2009), casi tan buena como la original, ygolosinas muy americanas como El Enviado o El Escondite (ambas con Robert De Niro de por medio) por no hablar de fetiches mitómanos como Dark Corners (con un doble

papel de rubia/morena para Thora Birch) o In A Dark Place, ambas de 2006, (enésimaversión de "Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James pero ahora protagonizada por unamorbosa y lésbica Leelee Sobieski). También es injusto no hablar de la curiosa Zombies de 2006 (con una Chloë Grace Moretz aún muy niña), La Huérfana (2009), Deadgirl (2009) o el remake Cuando Llama Un Extraño de 2006 (a mí me encanta su ambiente,aunque la recta final sea mediocre y decepcionante...pero comparado con Una NochePara Morir, remake de la mítica Prom Night, es casi una obra maestra)...Pero entonces¡este artículo no se acabaría nunca!


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EL RESPLANDORANALIZANDO UN CLASICO

Soy un gran fan de Kubrick y, sin duda, es mi director favorito de todos los tiempos!Técnicamente no tenía (ni tiene) rival y deja en pañales a los James Cameron, Ridley Scott o el sobrevalorado David Fincher de la actualidad. Kubrick es el Hombre!

De Kubrick sobre todo destacan sus films posteriores a Lolita (no estoy diciendo queSenderos de Glor ia o Espartaco sean films menores, ni mucho menos, pero no son tanfascinantes como sus films posteriores, mucho más personales y excéntricos). Desde 2001 hasta Eyes Wide Shut no hizo otra cosa que apabullarnos con sus impactantes y

retorcidas historias y su fascinante estética visual. En su filmografía hay dos pelis querealmente me parecen la cima del misterio y la fascinación; una es 2001 de la que hacorrido ríos de tinta (como ha pasado con casi todas sus pelis) y otra es El Resplandor.2001 ya ha sido analizada de mil y un formas y estoy hasta un poco aburrido de hablar deella porque ya se ha dicho prácticamente todo, pero de El Resplandor siempre heencontrado menos información, aparte que aún no la había analizado en profundidadcomo espectador. Mientras que 2001 la había visto una y mil veces intentando descifrartodos sus significados ocultos El Resplandor siempre fue un film que vi de forma

pasional sin querer analizar demasiado racionalmente lo que veía. Era un film de horrorasí que prima la emoción sobre la razón. Sin embargo, ahora ha llegado el momento devisionar un par de veces más el film, de analizar cada segundo de metraje, de compararlas distintas versiones del film y de profundizar un poco en su gestación y su significado.Un film como este sobre el horror puro y duro merece un extenso artículo que intentedescifrar las claves, los orígenes y los posibles significados de una historia que forma ya

parte del consciente colectivo de la masa cinéfila.

¡Os invito a explorar los horrores y los misterios de un film mítico y legendario!

EL RESPLANDOR: ORIGENES RODAJE

"Stanley Kubr ick es una mierda con talento ".- Kirk Douglas.

En 1966 Kubrick ya había confesado su deseo de hacer la película más terrorífica delmundo. Diez años después, tras el fracaso comercial de Barry Lyndon (también en losOscars), Kubrick buscaba un nuevo proyecto y se le metió en la cabeza hacer un filmsobre gente muerta que regresa del más allá...o algo así. Un dato curioso es que el fracasode Barry Lyndon habia coincidido con el mega-éxito de Tiburón (un film de horror alfin y al cabo), quizá ahí se le encendió la lucecita a Kubrick para encarrilar su próximo

proyecto.

Un ejecutivo de la Warner, John Calley, fue el que le pasó una copia de la novela El Resplandor de Stephen King (que aún no se había publicado) y la historia pareció


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En 1977 fue seleccionado el reparto pero aún quedaban 12 meses de espera porque 12meses tardaron en diseñarse y crearse los decorados (!!!). En el reparto estaba Jack Nicholson (al que Kubrick eligió sobre todo por Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco)y Shelley Duvall (a la que había visto en varias películas de Robert Allman). Danny

Lloyd, el niño del film, fue elegido entre miles de candidatos...aunque en un principio semeditó el elegir a Cary Guffey, el niño protagonista de Encuentr os en la Tercera Fase .

En cuanto al guión enseguida se vio que los puntos de vista entre Kubrick y Stephen King eran totalmente diferentes. Para King la historia iba de un hotel encantado, paraKubrick el Mal provenía de la propia humanidad, es más el mal provenía de dentro de lafamilia. King se dio cuenta que Kubrick quería convertir aquello en un drama domésticocon toques de horror y se desentendió del asunto. Kubrick acabó llamando a Diane Johnson, una novelista que enseñaba Novela Gótica en la Universidad de Berkeley ycuya novela The Shadows Knows había gustado a Kubrick. De hecho, esa novela y ElHotel Azul de Stephen Crane fueron grandes influencias a la hora de tratar la historia.

Diane estuvo escribiendo el guión con Kubrick durante tres largos meses de 1978. Amboscoincidían en que el libro de King no era un gran libro pero sí que daba miedo. Porsupuesto aprovecharon la historia y la reformaron a su gusto. Según Diane las escenasmás escabrosas fueron idea de Kubrick (los desnudos, los esqueletos, la escena delhombre disfrazado haciendo una mamada) y el final original del film fue idea de ella.

El rodaje, como no podía ser menos tratándose de Kubrick, fue un infierno para más deuno. Kubrick se dedicaba a putear a Shelley Duvall para ponerla tan histérica como su

personaje necesitaba, el plan de trabajo era brutal (todos los días se re-escribía el guión yse hacían miles de tomas de cualquier cosa), el rodaje se alargó durante dos años y por su

parte Jack Nicholson estuvo de juergas y fiestas, incluso se hartaba de cocaína "paratratar" sus dolores de espalda aunque eso nunca afecto a su profesionalidad (se decía quelas fiestas, las drogas y los últimos fracasos del actor habían trastocado su lucidez mental).De hecho el rodaje se retrasó tanto que hasta afectó al rodaje de En Busca del Arca

Perdida de Spielberg (que debía rodarse en los mismos estudios, los Elstreet Studios,que El Resplandor) con el que Kubrick tuvo algún desencuentro (sobre todo a raíz de


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Una de las grandes virtudes del film es que nos transmite muy bien la sensación desoledad, vacío y aislamiento del hotel. Los planos largos, los ruidos de la Banda Sonora,los personajes deambulando solitarios mientras deliran...realmente el hotel vacío seapodera de todo el film y la sensación de horror viene de ahí más que de las escenas

espectaculares. De hecho en el film solo hay un asesinato y apenas hay sangre, sustos ylos típicos trucos del cine de género.

La escena en la habitación de Halloran nos muestra, en impresionantes zooms, un par degrandes fotos de negras tetudas con peinados afro. Yo siempre he pensado que estasecuencia es un homenaje al cine de Blaxploitation. Recordemos que Scatman Crothers,el actor negro que interpreta a Halloran, era cantante e intervino como actor en muchosclásicos de la Blaxploitation. Es la interpretación que le doy a este cachondo momentodel film.

Curiosidades del film:

Garret Brown, el inventor de la steady-cam, solo iba a colaborar durante unos días conKubrick, sobre todo para formar a un operador que rodara la película...pero al ver lasintenciones de Kubrick de utilizar la steady-cam como nunca antes se había hecho (hastaese momento la steady-cam se usaba puntualmente, no a lo largo de todo un film) decidióaprovechar esa oportunidad única y ser él mismo el operador.

El final original eliminado era una secuencia que ocurría en el hospital cuando el señorUllman visita a Wendy que reposa en la cama mientras Danny juega en la sala de espera.Ullman le informa a Wendy que no han podido encontrar el cadáver de su marido y la

invita a vivir en su propia casa (???), la casa de Ullman. Ullman finalmente se va de allí pero antes le lanza a Danny una pelota amarilla (la misma del hotel) y se va sonriendo.


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Una de las curiosidades del rodaje es que se tardó todo un día en rodar el bote de la pelota para que quedara como Kubrick quería (¡!!). Esta escena final duraba 2 minutos. La ideade Diane Johnson, autora de la escena, es que el señor Ullman estaba al tanto de todo yera en realidad otro personaje controlado por el mal.

La foto que aparece en el último plano del film era real, menos Nicholson que fue incluidocon un montaje.

Kubrick realizó 17 cortes para la versión europea.

Kubrick le dio a su hija Vivian una cámara Aaton de 16 mm para rodar un documentalsobre el rodaje pero Kubrick tenía que aprobar el montaje. Vivian rodó mucho material ytras arduas sesiones de montaje logró alrededor de una hora de documental que Kubrickexaminó y del que borró varios fragmentos (sobre todo las escenas de gente tomandococaína y algunos de sus enfrentamientos con Shelley Duvall), y al final se quedó en 33minutos de duración.

Los dueños del Hotel donde se rodó los exteriores del film le pidieron a Kubrick que noutilizará el número de habitación 217 tal como reza la novela, así que Kubrick utilizó elnúmero 237, la razón es muy sencilla: el hotel tenía una habitación 217 y no quería quela gente le tomara miedo. Sin embargo no tenían habitación 237.

Shelley Duvall llegó a repetir una escena más de 120 veces.

Dicen que Kubrick pensó en Robert De Niro y Robin Williams (???) para el papel deJack Torrance. Curiosamente Stephen King luchó para que Jack Nicholson no fuera el

prota. Preferia a un actor como Jon Voight. Aunque en un principio había imaginado aJack Palance como protagonista.

The Shining , el resplandor, según Stephen King es un título que le vino de la canción deJohn Lennon y Yoko Ono titulada Instant Karma donde cantaban eso de: "We All ShineOn".

Lo de Jack Nicholson jugando con la pelota amarilla en el hotel fue idea del propio Nicholson, no estaba en el guión.

Vivian Kubrick hace un cameo en la fiesta que aparece en el film.

Scatman Crothers era amigo de Jack Nicholson y éste fue el que le metió en el film.

Para el papel del camarero Lloyd habia sido elegido Harry Dean Stanton pero al estarrodando Alien fue sustituido.

Una de las secuencias que más tomas necesito fue la de la habitación de Halloran con loszooms sobre las negras tetudas de peinado afro.


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VERSIONES EN DVD

En la primera edición en DVD del film (2001), con el film restaurado y remasterizado,ya venía acompañado por un extra muy curioso y bastante conocido porque fue emitido

por las televisiones en su día como promoción de El Resplandor:

ASI SE HIZO EL RESPLANDORBY VIVIAN KUBRICK

33 minutos de interesantísimo documental que nació del hecho de que Kubrick le diera asu hija Vivian una cámara para que se entretuviera por el rodaje. Así podemos ser testigosde las bromas de Nicholson, las lágrimas de felicidad de Scatman Crothers y lo jodidaque estaba la Duvall. Aparece también la madre de Kubrick (Kubrick siempre tuvo famade ser muy familiar y rodearse de los suyos). Por supuesto la cosa podía haber dado paramás (para mucho más) pero estos escasos 33 minutos son un documento histórico único

y sirve para hacerse un poco a la idea de cómo eran los rodajes de Kubrick...a la vez queuno puede atisbar algo de la política de trabajo del genio.

EL RESPLANDOR. EDICIÓN ESPECIAL (2007)

En la edición en DVD de 2007 nos sorprendieron con un doble DVD lleno de extras.Aparte de nuevos audiocomentarios y del Asi Se H izo de Vivian Kubrick en el segundoDVD de la edición incluyeron un puñado de nuevos documentales:

Vista General: Creando El ResplandorLas Visiones de Stanley KubrickWendy Carlos, Compositor

Estos tres documentales donde participan gente como Jack Nicholson, George Lucas,Steven Spielberg, Garrett Brown (el inventor de la steady-cam) o William Friedkin (el director de El Exorcista ) aparte de varios expertos en la obra de Kubrick (y muchosotros técnicos del film como diseñadores, la guionista, etc) son muy interesantes y aportanmucha información sobre el rodaje y se analiza cómo se hicieron muchas escenas y tomas.Detalles técnicos que apreciaran los más cinéfilos. Un material extra que se agradece yaque hasta hace poco era difícil localizar este tipo de documentales sobre las pelis deKubrick.

LA BANDA SONORA

El compositor de música electrónica Walter Carlos (actualmente Wendy Carlos tras suoperación de cambio de sexo) colaboró con Kubrick en El Resplandor (igual que habíahecho en La Naranja Mecánica). Carlos escribió música para todo el film pero como

pasaba con Kubrick al final solo utilizó algunos temas descartando el resto. Así elSoundtrack del film viene conformado por algunos de los temas con sintetizador de Carlos(bastante siniestros y tan populares como el del inicio del film) más algunas piezasrealmente delirantes del compositor clásico Krzysztof Penderecki, piezas sueltas deBela Bartok y Gyorgy Ligeti (todos compositores de principios del siglo XX) y algunas

canciones, también del principios del siglo XX, interpretadas por orquestas populares,que suenan durante la fiesta en el Salón Dorado o en el plano final del film (el de la foto


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de 1921). Así que como podéis comprobar Kubrick quiso utilizar música de la épocadonde se sitúa algunos inquietantes recuerdos del Hotel y sólo la música de Walter Carloses inédita y actual.

Para lo más curiosos e investigadores decir que los temas descartados por Kubrick de los

que hizo Walter Carlos para el film se pueden escuchar en Recovering Lost Scores Vol. 1 y Vol. 2 donde recopiló y editó temas suyos compuestos para películas como La NaranjaMecánica, Tron o la propia El Resplandor que nunca fueron utilizados. En realidad, lamayoría de temas de ambos volúmenes corresponden a los temas descartados de ElResplandor que son bastantes numerosos.

EL RESPLANDOR (VERSION USA)VS

EL RESPLANDOR (VERSION EUROPEA)

Es curioso, pero desde que descubrí hace tiempo que existían dos versiones oficiales delfilm El Resplandor de Kubrick he removido cielo y tierra para poder pillarme la versiónUSA que nunca había visto. La historia de las dos versiones es la siguiente:

The Shining (El Resplandor) se estrenó en USA el 13 de Mayo de 1980 con un metrajeoficial de 146 minutos. Una semana después Kubrick eliminó del montaje el final originalde la película reduciendo el metraje a 144 minutos. Tras los resultados de taquilla en USA(recaudó 44 millones y costó 19) de nuevo Kubrick le mete mano al film y decide eliminar30 minutos de metraje. Así nace la versión europea del film (también conocida comoversión internacional) con 114 minutos de duración.

Hasta el día de hoy se ha mantenido la diferencia entre USA y el resto del mundo. Sí,incluso en la edición en Bluray en USA se comercializa la versión original y aquí enEuropa la versión recortada. Por deseo expreso de Kubrick que no quería que fuera deotra forma (otra cosa seía el saber por qué insistía en eso). Y hasta ahora para conseguirde forma oficial ambas versiones es necesario recurrir a las tiendas de importación oInternet. De hecho nunca se ha estrenado la versión corta del film en USA ni la de USAen el resto del mundo (aunque no hace mucho el festival de cine de SITGES si estrenó laversión USA contra los deseos del ya difunto Kubrick).

A pesar del remontaje del film en su versión europea sorprendentemente Kubrick no

repara el error de la secuencia aérea donde vemos por primera vez el coche delmatrimonio protagonista y ahí sigue la sombra del helicóptero (que lleva la cámara)apareciendo en la esquina inferior derecha (sorprendente en un director tan quisquillosoy perfeccionista).

Ahora paso a comentar todas las diferencias de la versión USA con respecto a la Europeade El Resplandor:

- Conversación en la cocina entre Wendy (la Madre) y Danny (el Hijo) más extensa quela versión europea.- Entrevista de trabajo de Jack Torrance más extensa que en la versión europea.


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-Tras la escena de la sangre en el ascensor hay una secuencia donde una médico examinaal niño y le pregunta por su "amigo imaginario". Luego la médico habla con la madreWendy (toda esta secuencia fue eliminada de la versión europea)- La escena donde el matrimonio Torrance llega al hotel y habla con el encargado es un

poco más extensa en la versión USA. Así también es más extensa la escena donde el

encargado les enseña sus habitaciones.- Escenas adicionales de la visita al hotel con el encargado (que no aparecen en la versióneuropea)- Escena de presentación de Halloran (eliminada de la versión europea)- La escena del recorrido por la cocina con el Halloran es un poco más extensa en laversión USA- La conversación entre Halloran y el niño es más extensa en la versión USA- Escena de Wendy llevando el desayuno a su marido en un carrito (eliminada de laversión europea)- Conversación de Wendy con su marido mientras éste desayuna es más extensa en laversión USA

- Escena de Wendy cocinando mientras ve la televisión antes de la escena del triciclo yla habitación 237 (eliminada de la versión europea)- Antes de la escena donde Wendy y Danny corren por la nieve aparece un letrero con la

palabra THURSDAY (JUEVES), en la versión europea ese letrero no aparece aunqueluego si sale el letrero de SATURDAY (SÁBADO) ¿imagen eliminada o fallo?- Escena donde Wendy y Danny hablan mientras ven la televisión (eliminada de la versióneuropea)- Conversación entre Jack Torrance y el barman más extensa que la versión europea(además Nicholson toma dos copas, no una)- Después de la conversación de Jack Torrance con el camarero en los servicios hay unaescena de Wendy que descubre a su hijo gritando "REDRUM" en su habitación. Resultaque el niño está poseído por su "amigo imaginario", Wendy habla con él y trata dedespertarlo pero él contesta: "Danny se ha ido muy lejos, señora Torrance" (Esta escenano aparece en la versión europea)- Segunda llamada de Halloran a los guardias preocupándose por los Torrance (Estaescena no aparece en la versión europea)- Letrero de "8 AM" antes de ver a Halloran en el avión. (No aparece en la versióneuropea)- Escena de Halloran en el avión más extensa (que la versión europea)- Escena de Jack Torrance escribiendo a solas y el avión de Halloran aterrizando. Luegovemos a Halloran llamando por una cabina en el aeropuerto (esta secuencia se eliminó de

la versión europea) - Curiosidad: en la escena donde Halloran llama por teléfono hablacon un mecánico llamado Larry Durkin interpretado por el actor Tony Burton conocido por ser Duke, el entrenador de Apollo Creek, y luego de Rocky, en la saga de RockyBalboa.- Escena donde Wendy sigue conversando con su hijo Danny, que aún sigue poseído porel "amigo imaginario", mientras el niño desayuna (Eliminada de la versión europea)- Escena donde Wendy, mientras Jack Torrance y su hijo andan por el laberinto, deambula

por el hotel y entra en una sala llena de telarañas y esqueletos vestidos con ropa de fiesta(Escena eliminada de la versión europea)


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DARK WATEREL REMAKE ORIENTAL maS

raro

“Creo que un film siempre debe haber algo incompleto, algo que no se expresecompletamente, y que el espectador pueda interpretar ”. Walter Salles.

Yo, que odié con todas mis fuerzas la moda del cine deterror oriental y aún más el delirio de los remakesamericanos de esas pelis, sin embargo, me llevé algunasorpresa con algunas de esas pelis hechas al calor delmomento. El remake USA de The Ring (2002) meentretuvo sobre todo por contemplar la belleza nórdicade Naomi Watts pero Dark Waters (con otra belleza,Jennifer Connelly, aunque de estética másmediterránea, más latina) era sin duda el film con máscalidad que surgió de esa época. Dark Waters estaba

llena de sorpresas, para empezar la dirigía WalterSalles (Estación Central de Brasil , Diarios deMotocicleta ). Luego, al visionarla, te quedabasfascinado por su estética y porque en realidad no era unfilm de terror al uso…de hecho el 90% del metraje notiene mucho que ver con las pelis de sustos fáciles

orientales. Dark Water era una rareza en sí misma porque ni seguía al pie de la letra elfilm original ni seguía la corriente imperante del terror procedente de Japón. De hecho sedice que la peli original de Nakata era la más occidental de sus films. En realidad aquí el

productor americano Bill Mechanic (al que no le molaba mucho el género de terror perose sentía fascinado por pelis como Amenaza en la Sombra o El Resplandor) tenía un

interesante guión firmado por Rafael Yglesias y buscó al improbable Walter Salles paradirigir el proyecto. En esencia todo el mundo iba a hacer un remake de un film de terror

pero ninguno sentía pasión por el género y querían hacer algo distinto…eso hizo de DarkWater un film diferente...(y quizá también explica su decepcionante taquilla lo que a suvez explica también lo olvidada que ha quedado).

UNA CUESTIÓN SOCIAL

Que la trama gire en torno a un matrimonio en trámites de divorcio, con una niña pequeñade por medio, con esa madre coraje mudándose a la Isla de Roosevelt (zona deprimentey pobre justo al lado de la opulenta Manhattan) y soportando a gentuza antipática y unavivienda muy mejorable mientras piensa en cómo su idílico entorno familiar se ha ido altraste es más propio de una peli de Mike Leigh que de un remake de terror oriental. Pero


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precisamente ahí está la gracia delfilm, el de usar esos elementoscotidíanos y domésticos para crearla perfecta atmósfera de angustia ymalrrollo que destilan las imágenes

de la peli de Walter Salles. Aunqueera su guionista el que sentíafascinación por la Isla de Roosevelty quien pensó que sería ideal paraambientar la historia: una historiaoscura en un lugar oscuro en elcorazón de la ciudad más espléndidade Occidente. El mensaje social del film va implícito. Es sólo uno de los muchos maticesde Dark Water.

UNA CUESTIÓN ESTÉTICA

El director de fotografía Affonso Beato, viejo conocido de Salles, aporta un estilosimplemente fascinante con esos verdes acuát

No Recomendado Para Menores - Carlos Serrano

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