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nostalgia del paraísoJUAN CORREAnostalgia del paraísonostalgia del paraísonostalgia del paraísoJUAN CORREAJUAN CORREAJUAN CORREA

ORFILA, 5 · 28010 · MADRIDT. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45

W W W. G A L E R I A M A R L B O R O U G H . C O MI N F O@G A L E R I A M A R L B O R O U G H .C O M

04 DE ABRIL al 04 DE MAYO 2019

JUAN CORREAnostalgia del paraíso

PORTADA / Escarcha de seda, 2018, polvo de mármol y resina acrílica sobre tela sobre tabla, 116 x 89 cm

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En 1956, Cy Twombly solicitó por segunda vez al museo de Richmond, Virginia, una beca de viaje para trabajar una temporada en París y visi-tar Grecia y Egipto. En su largo texto de justifica-ción, el joven pintor citaba como inspiración de su pintura “un sentido profundamente estético de las superficies del tiempo, erosionadas o antiguas” [“a deeply aesthetic sense of eroded or ancient surfaces of time.”]. Twombly no consiguió la beca y tuvo que quedarse en Nueva York, pero en esa frase se en-cierra toda su obra posterior, sus pinturas de escala mural, de color blanco roto o gris o siena, con gra-ffiti, tachaduras, garabatos que evocan los muros de Italia, los muros romanos. Todo se resume en esa expresión, “surfaces of time”, superficies del tiempo. Tendemos a pensar en el tiempo como profundidad, como una perspec-tiva de figuras situadas en distintos planos hasta la lejanía. Pero también sabemos que el tiempo fluye y se desliza sobre la piel humana y sobre los muros. El tiempo como un rozamiento, una fricción continua entre superficies sólidas o entre superficies y flui-dos. Sobre los cuerpos y sobre las cosas, el tiempo acumula manchas, arrugas, estrías, surcos, grietas, abrasiones, y el mismo tiempo trabaja para suavizar, cicatrizar, borrar sus propias huellas.

La arqueología como ficción

El espíritu arqueológico entró en la pintura, como en otras artes, a mediados del siglo XVIII, y poco después, con el romanticismo, el empeño por recuperar los secretos de las antiguas técnicas artís-ticas se convirtió en una especie de quest, de bús-queda alquímica. En el origen de la obra de Juan Correa está también la curiosidad por los misterios de los materiales y el deseo de experimentar con ellos, especialmente los materiales de la asignatura de pintura mural. Antes jugaba a simular el aspecto de los frescos antiguos utilizando el polvo de már-mol mezclado con acrílico. Desde 2014, cuando co-mienza a dominar la cal, se ha acercado más a la materialidad del fresco tradicional, aunque sin pre-tender reproducir las técnicas antiguas y utilizando

pigmentos y resinas que por supuesto los antiguos no conocieron. Juan Correa nunca ha soñado con restaurar un oficio perdido. Como me decía en una conversación reciente, aunque los pintores sientan a veces la tentación de pintar un Caravaggio, saben bien que es imposible y que además no tendría sen-tido intentarlo. Los clásicos, me dice, buscaban algo muy preciso y muy difícil de conseguir, que ya no nos interesa imitar. Lo que le interesa es “lo que los clásicos desecharon.” “Me interesa -insiste- la parte que a la tradición pictórica le salía mal.” Las pinturas de Juan Correa tienen el aspec-to de frescos deteriorados, desconchados, muros con la pintura en gran parte desprendida. El artista lleva tiempo jugando a evocar las pinturas murales antiguas y el proceso de su ruina. Ese juego apare-cía muy explícito, por ejemplo, en un cuadro de una exposición anterior en Marlborough, “Última mira-da de Pentesilea”(2011) en el que un fragmento de pintura permite entrever un ojo y parte de un rostro femenino rodeado de hojas. Los restos de la capa pictórica aparecen dispersos sobre un fondo como de muro desnudo, como si fueran los últimos ves-tigios supervivientes de la destrucción de un fres-co. En la exposición actual, hay varios cuadros que funcionan así. El trabajo del pintor simula los efec-tos del tiempo, pero trabajando con un método re-gresivo, a contracorriente, pues los fragmentos que parecen vestigios, en realidad han sido pegados so-bre un fondo vacío. Evocando la famosa distinción de Buonarroti entre la talla escultórica y la pintura, podríamos decir que la erosión del tiempo procede per forza di levare, quitando materia, mientras que el pintor trabaja añadiendo, per via di porre. El vacío que en los cuadros de Juan Correa es una imagen del tiempo consumado, de lo que queda cuando el tiempo ha terminado su trabajo, es materialmente un vestigio del origen, del soporte desnudo antes de comenzar la tarea. De modo que las lagunas de la pintura de Juan Correa funcionan como las reservas en los cuadros de Cézanne. En octubre de 1905, en los úl-timos meses de su vida, el viejo pintor escribió a su amigo Émile Bernard quejándose de su creciente inca-

Sin título (20), 2018, fresco sobre tela, 146 x 126 cm

Del paraíso a la tierraGuillermo Solana

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pacidad para “cubrir la tela”. En realidad, era el propio Cézanne el que se resistía a cubrir el lienzo, se atrincheraba en sus reservas y las defendía hasta el final y en sus cuadros siempre quedan intersticios de blanco aquí y allá. La crítica moderna compren-dió enseguida que, a pesar de esas lagunas, no eran obras inacabadas. Cada cuadro estaba estructura-do como una totalidad, incluyendo los trozos sin pintar. Sus espacios en blanco eran tan necesarios como las pinceladas de color, tan constructivos para el conjunto de la pintura como los blancos tipográ-ficos en Un coup de dés de Mallarmé.

Muro y jardín

Según la etimología citada habitualmente, “paraíso” procede del griego “paradeisos” a donde llegó de una palabra del antiguo persa, “pairidaeza”, formada por pairi, “alrededor”, y daeza, “muro.” Un paraíso sería un jardín cerrado por un muro o in-cluso podría ser un jardín pintado sobre un muro. En cada cuadro de Juan Correa que sugie-re un muro antiguo se puede encontrar al menos un fragmento de jardín pintado, en forma de unas hojas de una rama de un árbol frutal, por ejemplo. “Silencio de Jade” o “Secretos de Seda” se refieren, evidentemente, a los jardines de la pintura china, pero la mayoría de los cuadros evocan la pintura romana. Pienso en los jardines pintados en los fres-cos de la Villa de Livia Drusila, esposa del empera-dor Augusto, en Prima Porta, datados entre el 30 y el 20 antes de Cristo. Los frescos decoraban origi-nalmente (antes de ser trasladados a un museo) un gran comedor. Por su parte superior corre un borde irregular, dentado, como si una pared se hubiera de-rrumbado: la idea era hacer desaparecer el muro y que los comensales se encontraran, como por arte de magia, en medio de un jardín. Las pinturas de Villa Livia describen con precisión muchas especies de árboles y arbustos, manzano y limonero, arce y laurel, rosas y marga-ritas, mezclando flores y frutos que pertenecen a distintas estaciones del año, como para romper las ataduras del tiempo y el espacio. Lo mismo sucede con los innumerables pájaros que pueblan otro jar-dín pintado, el de la pompeyana Casa del Brazalete de Oro, de mediados del siglo I: he leído un artículo donde se demuestra minuciosamente que aquellas

Sin título (2), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 142 x 189 cm

especies de aves nunca coexistieron en el mismo lu-gar durante la misma estación del año. Los frescos de la Casa del Brazalete de Oro, como los de Villa Livia, no describen jardines concretos, sino un paraíso atemporal.

Del paraíso a la tierra

La mayoría de la pinturas de Juan Correa in-cluidas en esta exposición evocan ese muro antiguo que contiene un fragmento de un jardín pintado y perdido. Pero hay un grupo de obras, alrededor de un tercio de los cuadros expuestos, que van en otra dirección. En la parte inferior de cada pintura nos parece seguir ante un muro pintado, pero a medida que elevamos la mirada, el plano pictórico se abate. El muro se tumba en la tierra. Estamos en un terre-no inclinado, avanzamos por una suave pendiente hacia arriba o quizá hacia abajo, no podemos decir-lo. No hay perspectiva lineal, claro, y el pintor su-giere la curvatura del terreno solo mediante el gra-diente del tamaño de las manchas, que disminuyen al alejarse. Se trata de paisajes terrestres, con el hori-zonte muy alto o sin horizonte. La mirada siempre se dirige hacia abajo, hacia el suelo, nunca se des-pega del terreno. En cada uno de estos cuadros, la tierra está salpicada de manchas, moteada como la piel de un animal salvaje. Puede ser el sotobosque, lleno de maleza y cubierto de hojas caídas, en una gama de ocres y pardos. A veces el terreno parece nevado, y a través del blanco discontinuo se entrevé el suelo del bosque en invierno. En otra pintura, el fondo oscuro sugiere un pequeño lago, sobre el cual han caído hojas y quizá algunas flores. En esta clase de paisaje no dominamos vi-sualmente un espacio; nos metemos en la hojaras-ca, pegamos la nariz como para seguir un rastro. Hay algo en estas pinturas de lo que Deleuze lla-maba un “devenir-animal”: nos convertimos en un animal que explora un territorio o que persigue una presa. Quizá todo esto sea ir demasiado lejos, pero es culpa de la pintura, que puede convencernos de cualquier delirio, de cualquier viaje.

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Nocturno en Si Bemol, 2017, fresco sobre tela sobre tabla, 150 x 175 cm Sin título (10), 2019, fresco sobre tela sobre tabla, 145 x 190 cm

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Sin título (3), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 128 x 210 cmApología glíptica, 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 16 x 23 cm

Sin título (25), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 21 x 27 cm

Sin título (24), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 16 x 22 cm

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Sin título (11), 2019, fresco sobre tela sobre tabla, 150 x 175 cmSin título (19), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 158 x 114 cm

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Sin título (18), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 153 x 126 cmSin título (14), 2019, fresco sobre tela, 167 x 127 cm

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Sin título (12), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 145 x 190 cm

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Tierra nombrada, 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 128 x 158 cmSin título (22), 2018, fresco sobre tela, 51 x 40 cm

Sin título (23), 2018, fresco sobre tela, 38 x 26,5 cm

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Los dedos del alba, 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 156 x 129 cmSin título (5), 2019, fresco sobre tela sobre tabla, 145 x 190 cm

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Sin título (4), 2018, fresco sobre tela sobre tabla, 145 x 190 cmSilencio de Jade, 2019, fresco sobre tela sobre tabla, 152 x 127 cm

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Cantos de sirena, 2015, fresco sobre tela sobre tabla, 265 x 218 cm

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Sin título (16), 2019, fresco sobre tela sobre tabla, 122 x 167 cmSecretos de seda, 2019, fresco sobre tela, 116 x 164 cm

1959, vive y trabaja entre Madrid y Segovia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 Mosaicofresco. Galería Marlborough, Barcelona2016 Caementum Coloris. Galería Marlborough, Madrid2014 Mosaico de aforismos. Galería Marlborough, Madrid2013 Hay Festival, La Casa de los Picos, Segovia2012 Superficie acrisolada. Galería Marlborough, Barcelona2011 Fragmento Poética Natura Terra. Galería Marlborough, Madrid2010 Jardín secreto. Galería Marlborough, Madrid2009 Camafeos Interrasile. Galería Marlborough, Barcelona2008 Tapices de arena. Galería Marlborough, Madrid2005 Galería Arco Romano, Medinaceli2000 Galería May Moré, Madrid1998 Galería May Moré, Madrid1995 Galería My name’s Lolita Art, Valencia1994 Galería El Caballo de Troya, Madrid1993 Galería Debla, Granada Galería del Pasaje, Valladolid Galería Arco Romano, Medinaceli1992 Galería Columela, Madrid1991 Galería El Caballo de Troya, Madrid1990 Galería Columela, Madrid1987 Galería Moriarty, Madrid1986 Galería Sala Alta, Cuenca1984 Casa de Cultura de Alcobendas, Madrid

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018 Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona Art Gèneve, Galería Marlborough. Ginebra, Suiza2017 Ayer y hoy. El laberinto del tiempo. Galería Marlborough, Madrid Art Gèneve, Galería Marlborough. Ginebra, Suiza2016 Art Gèneve, Galería Marlborough. Ginebra, Suiza ARCO ‘16. Marlborough Gallery New York, Madrid Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona2015 ARCO ‘15. Marlborough Gallery New York, Madrid Exposición colectiva. Galería Marlborough, Barcelona2014 ARCO ‘14. Marlborough Gallery New York, Madrid Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona De Luces Mixtas 2014. Galería Marlborough, Madrid2013 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid ARCO ‘13. Marlborough Gallery New York, Madrid De Luces Mixtas 2013. Galería Marlborough, Madrid2012 ARCO ‘12. Marlborough Gallery New York, Madrid De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid2011 ARCO ‘11. Marlborough Gallery New York, Madrid De luces mixtas 2011. Galería Marlborough, Madrid Exposition de groupe. Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Mónaco2010 ARCO ‘10. Marlborough Gallery New York, Madrid Marlborough: de 1946 a 2011. Galería Marlborough, Barcelona2009 ARCO ’09. Marlborough Gallery New York, Madrid Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid El jardín secreto. Group Show. Marlborough, Barcelona Summer Show. Galería Marlborough, Madrid

2008 ARCO ’08. Marlborough Gallery New York, Madrid Summer Show. Galería Marlborough, Madrid2007 ARCO’ 07. Marlborough Gallery New York, Madrid2006 Galería Espacio 21, Madrid2005 Galería Dolores Sierra, Madrid Flecha, Madrid2004 Colectiva de primavera. Galería Dolores Sierra, Madrid Muelles. Galería Muelle 27, Madrid Mandala. Galería Muelle 27, Madrid Propios y visitantes. Galería Metta, Madrid Bienal de Zamora2003 Aniversario 25 años. Galería Arco Romano, Medinaceli Galería Nolde, Navacerrada, Madrid Galería Luis Guirrarán, Madrid Arte Navas. Navas del Marqués, Ávila Espacio Buonamigo. Véneto, Italia2002 Arte Navas. Navas del Marqués, Ávila2001 Juego de bodegones. Galería Guillermo de Osma, Madrid2000 ARCO 2000. Stand Galería May Moré, Madrid1999 Luces de sangre. Centro de Arte Museo de Almería, Almería. Itinera a Museo Municipal de Málaga, Málaga. 1998 ARCO ‘98. Stand Galería May Moré, Madrid1996 Nuevos paisajes. Galería Max Estrella, Madrid ARCO ‘96. Stand Galería My name’s Lolita Art, Madrid ARCO ‘96. Stand Galería Amparo Bárcena, Madrid1995 ARCO ‘95. Stand Galería My name’s Lolita Art, Madrid Exposición Colectiva. Galería Buades, Madrid1993 Galería Debla, Granada1992 Galería Arco Romano, Medinaceli Pabellón Español, Expo 92, Sevilla El retorno del hijo pródigo. Galería Columela, Madrid1991 El retorno del hijo pródigo. Galería Buades, Madrid Galería del Pasaje, Valladolid1990 Supermarket, Madrid1989 Torreón Gran Vía, Madrid1987 Justos y pecadores. Galería Fernando Vijande, Madrid Galería Término, Madrid Toros II. Galería Moriarty, Madrid1986 Bienal de Albacete

OBRA EN COLECCIONES

Colección Arte Contemporáneo del Museo MunicipalColección Banco de EspañaColección Barón Ely de RothschildColección Conde de FloridablancaColección Juan AbellóColección Telefónica MóvilesColección Bodegas Marqués de RiscalColección TODISAColección Fundación SoriguéColección Olor Visual

BIBLIOGRAFÍA

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JUAN CORREA

Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

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