NUMERO 40 | PRIMAVERA 2012 | COPIA GRATUITA | … · del pianoforte (a coda) ne delle chitarre...

INTERVISTE//GILL&CO / MARDI GRAS RECENSIONI//12 CORDE / ADD / ALOS + XABIER IRIONDO / ALTREMOLECOLE / AMELIE TRITESSE / BENZINA / BI-POLAR SLUTS / BONA HEAD / CARMEN

PALMIERI / DALLAS KINCAID / DANIELE GOTTARDO / DASAUGE / DAVE PARSONS / DELSACELESTE /

DESERT MOTEL / DIATHRIBA / DIEGO LEANZA / DOGS IN A FLAT / DURANOIA / ES / FALLINGICE /

FARO / FIORI DI PLASTICA / FLAVOUR / FLASH FOREST / /AND THE ELEPHANT ONLY ZOO / FREDDO-

CANE / GIOCCARDO / GRIMOON / HANK / IL CANE / IN MY JUNE / INFRANTI MURI / JUNE 1974 /

KAMIJAZE QUEENS / KID CHOCOLAT / LABORATORIO MUSICALE / LAST NIGHT OF THE REVELS /

MARCO NOTARI / MASSIMO RUBERTI / MAURIZIO PIROVANO / MAYA GALATICCI / MULTICOLOR /

N-QUIA / PABLO E IL MARE / PAUL IS DEAD / PLOOTOH / PSIKER / RATHER UNWISE / RHUMOR NERO /

RIAFFIORA / SEAMUS O’MUNEACHAIN / SWEET VENDETTA / THE GREAT NORTHERN X / THE MEGS /

THE RIGHT PLACE / THE SECRET TAPE / TRY WALKING IN MY SHOES / TUTTO IL BUIO / Z-NOISE / ZOO

PARK / ZWEI SAMKEIT RUBRICHE// 33 GIRI DI PIACERE / CHI L’HA VISTI? / DIARO DI BORDO A 40° / L’OPINIONE DELL’INCOMPETENTE ARTICOLI// CICLOINVERSOROMAGNA LIBRI-POESIA// CHIARA CAPORICCI / LITTLERUNNER / FRANCESCO APRILE

NUMERO 40 | PRIMAVERA 2012 | COPIA GRATUITA | WWW.BEAUTIFULFREAKS.ORG

VERAO 40 | PRIMNUMER

A | TUITAOPIA GRA 2012 | CVER

UTIFULFREAKS.OR.BEAWWWA |

GUTIFULFREAKS.OR


FARO / FIORI DI PLASTICA / FLAVOUR / FLASH FOREST / /AND THE ELEPHANT ONLY ZOO / FREDDO



ALTREMOLECOLE / AMELIE TRITESSE / BENZINA / BI-POLAR SLUTS / BONA HEAD / CARMEN

GILL&CO / MARDI GRAS VISTE//TERIN






12 CORDE / ADD / ALOS + XABIER IRIONDO / SIONI//RECENGILL&CO / MARDI GRAS






12 CORDE / ADD / ALOS + XABIER IRIONDO /

-FARO / FIORI DI PLASTICA / FLAVOUR / FLASH FOREST / /AND THE ELEPHANT ONLY ZOO / FREDDO


12 CORDE / ADD / ALOS + XABIER IRIONDO /

CHIARA CAPORICCI / LITTLERUNNER / FRANCESCO APRILE

L’OPINIONE DELL’INCOMPETENTE

UBRICHE//RPARK / ZWEI SAMKEIT THE RIGHT PLACE / THE SECRET TAPE / TRY WALKING IN MY SHOES / TUTTO IL BUIO / Z-NOISE / ZOO






CHIARA CAPORICCI / LITTLERUNNER / FRANCESCO APRILE

CICLOINVERSOROMAGNA I//TICOLARL’OPINIONE DELL’INCOMPETENTE UBRICHE//







IBRI-POESIA//LCICLOINVERSOROMAGNA







G




EDITORIALE

COn QuESTO QuARAnTESIMO nuMERO BF SI FERMA. Probabilmente per sempre. Sono

diverse le ragioni che ci spingono a questa scelta ma principalmente le cause sono da ricercarsi in

un deciso incremento dei costi di stampa e una contestuale riduzione delle fondi di auto-finanzia-

mento da cui abbiamo attinto in questi anni. Continuare solo su web non è per noi. BF è cartaceo

e cartaceo rimane, fino alla fine. Inoltre il tempo da poter dedicare alla cura di queste pagine si è

via via sempre più assottigliato a causa di impegni di lavoro “vero” sempre più pressanti e la nos-

tra idea di realizzare un prodotto che abbia comunque una sua dignità e autorevolezza ci fanno

pensare che è meglio fermarsi ora, quanto tutto sommato il livello è ancora più che sufficiente,

che discendere la china numero dopo numero. Vogliamo insomma che l’uscita sia a testa alta!

Sono stati undici anni meravigliosi, pieni di tantissime soddisfazioni, di facce sorridenti e interes-

sate ai nostri stand, di mail di incoraggiamento e di attestati di stima inaspettati e confortanti.

Grazie davvero di cuore a tutti, da chi ha scritto pure una sola riga di questi quaranta numeri e a

chi ne ha letto anche una sola parola… Grazie!

Buona lettura e…. STAY FREAKS!!!

La Redazione di BF

THE BOSS

Alessandro Pollastrini

[email protected]

+39.393.4384726

THE GIGGLES

Manuela Contino - [email protected]

Alessia De Luca - [email protected]

PROGETTO GRAFICO

Sonia Gazzelloni - [email protected]

COLLABORATORI

Hanno collaborato a questo numero:Hanno collaborato a questo numero: Maruska Pesce, Mazzinga M., Tum, Arturo Bandini,

Quincy, Enrico Pietrangeli, Rubby, Andrea Plasma, Lorenzo Briotti, Antonio Carassi, Pablo, Gianfranco Zucca, Littlerunner, Luca

James, Francesco Aprile

Inter-vistaGill & Co.

Catanesi di sangue, musicisti di professione, i Gill&Co si districano nel dif-

ficile panorama indipendente siciliano ormai da diversi anni, una folta

schiera di pubblico e di critiche positive lo conferma! Reduci da un’avven-

tura nobile (Musicultura) ed esperienti di molti riconoscimenti (tra cui il

Premio Umberto Bindi nel 2008) eccoli ora alle prese con la pubblicazione

dell’ambiziosissimo “Caro Petrolio” disco dal fascino sicuramente am-

maliante presentato ufficialmente alla stampa da circa un mese. Da tempo

ormai li tenevamo d’occhio e le occasioni per poter godere della loro musica

nell’ultimo periodo sono state molteplici ed è proprio live che il gruppo ri-

esce ad infrangere ogni barriera e a dare vita al viaggio spirituale che rappresenta il disco in

sé, prova tangibile della indiscutibile abilità musicale del quintetto. Forse ad alcuni di voi ( e

forse pure a loro!) potrà sembrare una profanazione, ma ascoltando questo disco a me viene in

mente una pseudo lotta musicale (per un attimo cercate di abbandonare i comuni pregiudizi)

tra il catartico Giovanni Lindo Ferretti e Fred Buscaglione…sarà l’effetto Gill&Co o il colore

così caldo di chi narra le loro vicende!

La presentazione di “Caro Petrolio” ha fornito una strana e insolita chiave di lettura alla mu-

sica del gruppo, molto più intima e rilassata, come un’osservazione leggera (e si fa per dire!) del

presente attraverso uno stile musicale che non pare aver a che fare esso, un miscuglio di bal-

late popolari, di ritornelli che accennano ad un timido folk e un incredibile e “svecchiato” giro

di valzer (che scoprirò di non trovare nel disco, la bellissima “Tempi moderni”). Primo singolo

e bandiera portante di tutto il lavoro discografico è “Caro petrolio” appunto, il racconto di una

crudele favola di una realtà lontana nello spazio ma non nel tempo, come rappresentato dal

videoclip del pezzo, un documentario girato tra Libia e Tunisia dal reporter di guerra Fabio

Platania.

Chi legge BF dei Gill&Co ne ha letto in tutte le salse, ora non resta che conoscere il loro punto

di vista (non ringraziatemi alla fine…dovere!!!)

“Caro Petrolio”, album intenso e impeg-

nato, parlateci un po’ di questo grande tra-

guardo discografico

Gianluca - caro petrolio è un disco program-maticamente eterogeneo. ogni canzone è unmondo a sé. E’ un disco che lascia aperta la portaad ogni tipo di sperimentazione futura. E’ ILPUNTO DI ARRIVO di un percorso musicale chedura da 5 anni e che non riesce a fare a meno nedel pianoforte (a coda) ne delle chitarre elettriche,ne della canzone popolare, ne degli esperimentielettronici.

Ho ascoltato e letto testi molto articolati dal

punto di vista lessicale (giochi di parole e

versi filastroccheggianti inclusi) tanto da

poter essere recitati oltre che cantati, ma

in ogni pezzo dei Gill&Co si cela uno studio

particolare o raccontare la realtà di getto?

G - Le canzoni nascono vicine ad un miracolo. Lascrittura è libera e ricercata allo stesso tempo. Itemi spaziano dall'odio all'amore. Le canzoni sono esseri viventi, cambiano forma,come la lingua. Quello che mi diverte è andare aricercare delle parole e creare rime e assonanze

Incanto, magia, sogno e realtà: potrei già smettere di scrivere dei Mardi Gras,

tutto ciò che riescono a crare musicalmente è racchiuso nel significato recondito

di queste quattro semplici parole. Solo ascoltandoli, in pochi secondi si può as-

saporare la magia di un viaggio trasversale per il mondo che ha a che fare con

mete assai antitetiche tra loro, ma emozionalmente simili.

“Among the streams” è l’ultimo intenso lavoro discografico del gruppo romano,

un incantesimo d’amore riuscito alla perfezione, dove fanno da indispensabili in-

gredienti i formidabili musicisti che lo hanno concepito e collante dell’intruglio

magico la straordinaria voce di Claudia McDowell, di sangue irlandese e (mi

permetto!) un pizzico di nostalgico cuore tutto italiano!

tNella loro storia un precendente lavoro indipendente “Drops Made” che vanta passaggi radiofonici

persino in America, terra che li tiene tutt’ora legati a sé, numerose collaborazioni degne di nota, dai

Frames ai Noah And The Whale e la partecipazione all’omaggio italiano alla musica del grande

Bruce Springsteen. Come non citare le due “chicche” del gruppo: l’intensa cover di “Songs of the time”

di Neil Young e un commoventissimo omaggio a June Carter (tormentata compagna di Johnny

Cash, spero non abbiate bisogno del suggerimento!) che regalano al disco, registrato insolitamente

INTERVISTAMARDI GRAS

nascoste nel'assemblaggio magico delle sillabe.

Quanto è faticoso fare musica “impegnata”

in un contesto musicale frivolo e banale

come quello attuale?

G - Mi viene naturale. Sto molto attento a nonfarmi minimamente sfiorare dalla spazzaturache c'è intorno. Cambio strada, spengo la radioecc. La spazzatura non è solo musicale è ancheculturale. Molti siti di approfondimento musicalesono spazzatura. Tipo fare il torneo delle canzonipiù belle (tipo rockit) è vomitevole.

E un’ occasione come “Musicultura”

quanto è importante per il vostro lavoro

musicale (raccontateci dell’esperienza)?

G - Musicultura è musica di qual-ità, lontana da internet,dalleclassifiche, si respira aria pulita,c'è gente competente, si lasciamolto spazio all'approfondimentotecnico e sociologico della formacanzone, siamo contenti dellarisposta della giuria del pubblico.

L’album e comunque un po’

in generale, la vostra musica

è un meltin’pot di parecchi

stili, io da ascoltatrice mi sono, forse im-

propriamente, permessa di immaginare

una lotta musicale tra Buscaglione e Gio-

vanni Lindo Ferretti: ora puoi linciarmi op-

pure cercare di spiegare meglio come/cosa

suonate…

G - Gill&co è una mescita. Un laboratorio di con-taminazione: il mix è tra battisti, cccp , bob Mar-ley, battiato, ciampi e tanti altri. Per adesso ilventaglio è aperto , siamo davanti ad un bivio condiverse strade, ne prenderemo una ma non si es-clude il ritorno.

Tutti i vostri pezzi sono ispirati a temi caldi

della politica o sociali, lavoro assai facile

ora come ora (mi viene in mente l’irriver-

entissima “Il Presidente”) ma c’è qualcuno

che vorreste ad un vostro concerto, in-

somma per suonargliene quattro?

G - Diffido degli artisti che stanno lontani dallapolitica, la politica è tutto, anche questa inter-vista è politica. Il presidente è una canzone con-tro la guerra e contro i presidenti indifferenti.Stare davanti ad un microfono è una opportunitàpreziosa per sputare in faccia ai potenti tutto l'as-tio sacrosanto che abbiamo accumulato in questianni di allontanamento culturale che certa classedirigente ha studiato a tavolino.

Personalmente posso dire di seguirvi

ormai da un bel po’. In pochi anni vi siete

trasformati da gruppetto “casinista” da

feste di piazza, a veri e seri cantastorie, raf-

finati e dall’aria sognante un po’ vecchio

stile, cosa è cambiato real-

mente?

G - Il cambiamento , la metamor-fosi è il nostro obiettivo. Le cosecambiano e devono cambiare, seno ci annoieremmo.. il prossimodisco di gill&co per esempio saràun pugno nello stomaco o in fac-cia.. ci stiamo lavorando.

Il palco vi rende onore: dove e

quando i prossimi live?

G - Il live è la verità. Dalla primavera in poisapremo quello che ci aspetta: c'è in programmaun tour nazionale che probabilmente partiràdopo l'estate.

E’ consuetudine: vi lascio tre righe di anar-

chia, fanne buon uso…

G - Gill&Co è un esperimento di laboratorio inuna boutique di cosmetici, un deposito di pianoletra i riverberi della campagna. Un applicazionenuova che svela il suono delle parole, riciclandolibri e sentimenti, per fabbricare canzonettenuove di zecca!Ancora una volta abbiamo illustrato una

bellissima cartolina musicale…adesso

avete la possibilità di lasciarvi ammaliare

da questo fantastico mondo! A voi la scelta!

MaruskaPesce - [email protected])

Uno di voi (e non faccio nomi!) a proposito

di “Among the streams” mi ha detto che

“…è un fottuto gran bel disco”…parlate-

cene!

CLAUDIA :E 'un disco dove il filo conduttore èl uomo e i suoi desideri, le sue mancanze, la suavoglia a volte di comunicare, quanto di vedereuna speranza anche laddove pare non esserci.La copertina vede 2 foglie intersecate in unflusso di acqua, ecco credo che racchiuda benis-simo il leit motiv del cd, i flussi della vita chescorre.FABRIZIO : E' un disco dove la band ha datotutta se stessa, in termini di coinvolgimentoemotivo e di sostanza sonora, è un disco natosui palchi dei live club, dunque con un approc-cio molto live anche se poi in studio abbiamolavorato molto sulla forma canzone. Sempreperò a servizio delle storie che si raccontano in"Among the streams".Ci sono i nostri brani einoltre una poesia di W.B.Yeats tradotta in mu-sica con un ospite speciale come Liam O'-Maonlai (Hothouse Flowers) e l'omaggio aBruce Springsteen di "Land of hope anddreams" già presente in "For you 2" (Route 61Music) 25 artisti italiani cheinterpretano il songbook di Bruce secondo mein modo unico e speciale.

Secondo i giornalisti di Jam e LosingTo-

day è tra i dieci album più belli del 2011,

nonostante ciò a proposito di musica in-

dipendente escono fuori sempre i soliti

nomi, alcuni meritatamente citati, altri

semplici fuochi fatui…che ne pensate a

riguardo?

F: Avere la propria opera riconosciuta è statoun momento veramente bello e inaspettato,aldilà di rientrare nelle classifichedi fine anno. E' un gioco divertente che da anchel'occasione di andare poi a scoprire certi artistio certe band. L ho fattopersonalmente leggendo queste classifiche, èuna opportunità per conoscere quanto di buonoè uscito nell anno trascorso. A talproposito sto scoprendo band come Fleet Foxeso artisti come Bon Iver. Per il discorso solitinomi/fuochi fatui questo si vedrà nel lungo rag-gio, di come un artista o una band terrà bottanel suo percorso e nella sua offerta musicale.In casa nostra posso dire che c'è un attenzionequasi smodata su 3 o 4 nomi al momento, per-sonalmente posso dire che un artista comePaolo Benvegnù ha fatto un disco meraviglioso,profondo e anche difficile al suo primo ascolto...e sono felice che la sua opera sia ormai ri-conosciuta eapprezzata. Ed è stata per noi un emozione veraavere Paolo apprezzare tantissimo il nostro cd.Credo che tutte la band e artisti italiani deb-bano qualcosa agli Scisma.

Il disco è nato tra Roma e Nashville, per

questo motivo sono chiarissime le in-

fluenze della musica d’autore italiana e

del folk d’oltre oceano, ma oltre allo stile

vero e proprio che differenza esiste nel

modo di creare/suonare musica in Amer-

ica?

Claudia: Nashivlle è stato l ultimo step della re-alizzazione, il cd è stato masterizzato da AlexMcCollough famoso per i suoi lavori con KrisKristofferson , Carter Family, Nanci Griffith eRobert Plant (per me una speciale emozione!) .In America come in altri luoghi fare musica èun lavoro rispettato e importante per losviluppo e la crescita di un Paese. L ho visto coni miei occhi anche in Irlanda per esempio.Questo vuol dire migliori condizioni per i mu-sicisti, rispetto per quelloche hai scelto di fare. Quain Italia c'è un diffusosenso di precariato, e nonsolo tra la musica. Parlo ditutte le arti ( e non solo).Fabrizio: E pensare che l'I-talia è la patria del belcanto....Per quantoriguarda la ricezione dellimmaginario Mardi Grasin America,siamo stati moltotrasmessi dalle radio indipendenti americane,ci hanno sempre trattato molto bene, daChicago all Alaska. C'è sempre molta curiositàe trasporto per ciò che arriva dall'Italia. Siamosempre maestri di stile e di coolness in Americanonostante il declino evidente che ci è statonegli ultimi anni agli occhi non solo dell'Amer-ica, ma del mondo intero.

Lo chiedo a voi che rappresentate la qual-

ità nascosta della varietà musicale ital-

iana, c’è un modo di riscattarla,

contrariamente a ciò che attualmente ci

propina il mercato musicale attuale?

Fabrizio: Per me alla fine c'è solo un modo,quello di scrivere belle canzoni e farle sentire ingiro, sfruttando ogni canale, dalpassaparola che è sempre secondo me il modo

migliore e più diretto fino alle radio. Finalmenteanche in radio mainstream si sentono band eartisti di qualità, mai fino a un po di anni fasperavo di sentire una band come i VirginianaMiller a Radio Deejay, ma ciò è avvenuto,dunque qualcosa sta cambiando, in Italia a dif-ferenza di altri Paesi certi processi sono moltolenti, sta a noi, alle nostre proposte, a come ve-icolarle....

Sei artisti di indole musicale diversa com-

pongono i Mardi Gras, parlateci un po’ di

questo assemblaggio mistico…

Claudia: più che mistico io direi misterioso! con-siderati i nostri diversissimi background musi-

cali è veramentesorprendente come a voltesia naturale, quasi in-evitabile, trovare un ter-reno comune fertile percomporre delle canzoni checi rispecchiano tutti.Fabrizio: Si ci sta del mis-

tero quando sei persone cosidiverse tra loro si incon-trano in una stanza, attac-cano gli strumenti esuonano questa musica...è

un dono..e anche quando i nostri pianeti nonsono perfettamente connessi è sempre un mira-colo e un legame magico che ci lega, il titolo delcd rispecchia anche noi sei persi nella musica ese non ci fossero loro non esisterebbe assoluta-mente un cd come "Among the streams" e nonesisterebbero soprattutto i Mardi Gras. Tengo aprecisare che per "Among the Streams" io (chesuono la chitarra acustica) ho scritto i testi e lemusiche assieme ad Alessandro Matilli (piano)mentre la produzione artistica e gli arrangia-menti sono di Alessandro Cicala (Chitarra elet-trica), Alessandro Matilli, e David Medina(basso). Alla batteria c'è Alessandro Fiori.

Quando ascolto la vostra musica la mia

mente viaggia verso mete sconosciute e

un po’ magiche, perfino la fine del mondo

tra Roma e Nashville, un’ atmosfera romanticamente folk unica nel suo genere. Potreste ascoltare

dieci tracce che parlano d’amore, di vita, di incredibile coraggio; dieci esperienze musicali misteriose

e affascinanti (tra tutte “Ballad of love” e la spiazzante “Song of the end of the world”).

I Mardi Gras possono vantare titaniche imprese musicali, la critica li ama, una bella percentuale di

pubblico li sconosce, proprio per questo motivo in questa particolare chiacchierata cercherò di sve-

lare qualche altro losco segreto o più semplicemente darvi la possibilità di innamorarvi della loro mu-

sica…e se la fine del mondo dovesse realmente avere il suono che gli hanno dato, beh, allora non

dovrebbe essere poi così male!

la città”: com’è fatto questo paesaggio?

Campi che diventano periferie e negozi di ali-mentari che divengono ipermercati. Paesaggiaperti che si stringono e musica più fitta. Se sitengono gli occhi pronti puoi trovare il buono inentrambi i luoghi.

L’Orso non è una band ma un collettivo:

chi può partecipare?

Chiunque voglia suonare con noi, disegnare, farvideo. Non ci poniamo limiti.

Da L’adolescente a La provincia EP…cosa

cambia e cosa è passato?

Cambia la maturità di approccio alla musica,alla composizione e alle registrazioni. Aumentail range sonoro, aumenta il numero di musicistiimpegnati nel nostro lavoro. 'La provincia EP' èpoi il nostro primo EP per un'etichetta (Gar-rincha Dischi, ndr.) e quindi si avvale di tutti ivantaggi della situazione: avere musicisti del-l'etichetta disponibili a suonar con noi, avere unproduttore, avere migliori attrezzature.

Da dove nasce la vostra ispirazione musi-

cale?

Ti cito parte del nostro comunicato stampa per-ché molto incisivo su questo argomento: 'Le in-fluenze de L’orso possono essere ritrovate neltwee-pop innevato degli Acid House Kings,nella disperazione degli Arab Strap, nel verdedei Belle and Sebastian, nelle camminate sui

Balcani con Beirut e nella provincia pavesedegli 883. C’è chi parla dell’America, ma L’orsopreferisce le bande che sfilano orgogliose per ilpaese in festa.'

La provincia è uno stato d'animo come lo

è essere adolescente. Che rapporto avete

con la città in cui vivete e –ahimè- col di-

ventare grandi?

Viviamo tutti - momentaneamente - a Milano.Tommaso è l'unico ad esserci nato e cresciuto. Ilrapporto che noi fuori-sede abbiamo con la cittàè un rapporto abbastanza classico: odio pro-fondo, ammirazione e, in parte, amore. Col diventare 'grandi' abbiamo una certa prob-lematica di fondo; siamo una generazione conun futuro a dir poco incerto e, a breve, bisogn-erà darsi da fare per davvero.

Il momento più bello che vi piace ricor-

dare da quando è nato L’orso.

A me piace ricordare la data al Castello di Ivreacon Brunori Sas. C'era la mia famiglia, la miacittà, una scenografia bellissima.

A quando un album completo?

Profezie Maya permettendo, nel 2013.

Progetti futuri e sogni nel cassetto- e che

ci potete svelare-?

Usciamo con un nuovo EP a metà aprile, poitanto tour! (ADL – Alessia De Luca)

INTERVISTA A L’ORSO

Itrent’anni non esistono più. Ce li siamo

persi, sono stati cancellati dalla precari-

età lavorativa, dalle promesse dei dischi

che continuiamo ad ascoltare e dai social

network. Per chi pensa che L’Orso siano solo

canzonette generazionali si perde qualcosa. Il

collettivo di Mattia Barro e Tommaso Spinelli

racconta storie che fanno parte di noi. Avere

ventanni è uno stato esistenziale tra messaggi

d’amore di 160 caratteri, dischi dei Beirut,

amarezza scanzonata e paesaggi emozionali in

continuo divenire. E la cultura pop ringrazia.

“L’Orso è quel paesaggio che attraversi in

bicicletta quando dal paese ti dirigi verso

appare affascinante, qual’è la vera genesi

di questa magia?

Claudia: La genesi è appunto il mistero...e direila speciale alchimia.. è meglio forse non inda-gare su come ciò avvenga...Fabrizio: C'era chi diceva che le canzoni già es-istono e siamo noi ad afferrarle e portarlegiu...la magia è quando un testo e una musicasi incastrano perfettamente e danno vita a unacanzone, magia è quando un colpo di basso e untocco di rullante danno vita a un groove..la gen-esi di "Song from the end of the world" è es-plicativa, avevo questa melodia in testa evenne tutto cosi naturale che sentii subito unamagia, questo inizio cosi sospeso via via piudeciso....lo ricordo come un momento magicodavvero. La band poi ha reso questa magiauna canzone...

Giusto per saziare la curiosità del lettori

di BF, che musica ascoltate?

Claudia: ascolto molto rock del passato, i vec-chi U2, gli amatissimi Led Zeppelin e i Jeffer-son Airplane per esempio. In questo periodosono letteralmente innamorata di GlenHansard e i Swell Season e P.J. Harvey restauna delle mie cantautrici preferite.Fabrizio: Sono onnivoro di musica, da Elvis aiChemical Brothers, ora sto ascoltando moltamusica che viene da Roma, Modì e OperajaCriminale su tutti. Ma nel mio lettore non man-cano mai Waterboys, Springsteen, Dylan,Counting Crows, The Frames, Johnny Cash tragli altri.

Attualmente siete impegnati a far cosa?

Claudia: A promuovere ovviamente questo la-voro, tra radio web e stampa, poi vedremo doveci porterà la musica e le nostre canzoni..e anchele nuove idee sicuramente

Vi congedo regalandovi la breve libertà di

fare innamorare di voi tutti i lettori di

BF…tre righe basteranno?!? Cosa rimane

da dire…

Claudia: veniteci a trovare su www.mardigras-

music.it e venite a conoscerci. Saremo ben felicidi conoscere voi e darvi la nostramusica senza filtri e con tuttta la nostra pas-sione.. Grazie

Quello dei Mardi Gras è un mondo fan-

tastico…ne rimarrete imprigionati…è

magia!

MaruskaPesce - [email protected]

la birra ora calda su

l tavolo. riviste_ un tempo in pile regolari_ ora. il disordine tutto intorno|

e macchie di sangue. la finestra aperta ed una forte corrente. nello stereo qualcuno urlavache non si esce vivi dagli anni '80.

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

//////////////////

////////////

ma andiamo per ordine

. la porta era socchiusa.

provando a bussare ne

scoprì l'inaspettata

apertura. uno spiraglio d

i vento fra i capelli. sul

viso. il disordine volato

via. che provavo a

raccogliere a

mo' di neve nel cielo. un colpo alla nuca. il mio sangue. sopra il suo

sangue. la finestra ancora aperta. e di nuovo nessuno nella stanza. men-

tre lo stereo «lo sai cosa non mi piace di questo baraccone?» .

èterribile come la successione degli ac-cadimenti possa coincidere con le pa-role di una canzone. è terribile come

le nostre storie possano confidarsi l'una con

l'altra, sostenendo lo sguardo ripido di una

canzone vecchia una decina d'anni. mentrele situazioni cambiano. gli accadimenti

scorrono. le parole mi si sfumano nella gola dopo un colpo alla nuca, sangue a risacca dalla mia nuca sgorga s'in-frange torna ritorna, destituisce le mie ultime parole mai nate.

il mio sang

ue ancora caldo rav

vivava la

pozza gelida del su

o sangue sgorgato i

n

precedenza, una con

fusione di stimoli

intensa. un orgasmo

ha aperto l'uscita d

i si-

curezza che non si

richiuderà. i nostri c

orpi

coperti dalla notte r

eclamano i titoli di

coda.

Francesco aprile

non si esce vivi dagli anni ‘80

12 cordeLa carovana(Latlantide)Al suono di “folk’s not dead” i 12Corde portano in giro per festi-val la vecchia musica di ribel-lione. Quest’album rievocainfatti vecchie emozioni digioventù a metà strada tra ilfolk e la musica celtica, è unturbinio di suoni caldi e chefanno per forza di cose battere ipiedi in terra. Al secondo albumgià è chiara la volontà di etichet-tarsi, la musica del popolo cheha scopi sociali e la loro prerora-tiva, al di là delle atmosfere daraduni di artisti di strada, i mes-saggi lanciati sono seri e digrande attualità. Tutti gliamanti del vecchio folk italianopenseranno senza indugi che“La Carovana” rasenta la per-fezione musicale, chi invece ènostalgico del genere ascolteràuna piacevole emulazionesonora dei Modena City Rem-blers o giù di lì. Questo però èl’unico rimprovero che sipotrebbe fare, non rimangonoche incantevoli ballate da assec-ondare.(Mska Pesce)Per contatti:www.myspace.com/12corde

A.D.D. Avvocati del DiavoloNeoevo(Alkemist Fanatix Europe)I genovesi A.D.D. sono un trioche manifesta palesemente lapropria passione per tutto ciòche riguarda l’universo rock , inparticolare tutta la moltitudinedi sfaccettature che derivano daquesto genere. Riescono così afondere con intelligenza piùgeneri, riuscendo nel contempo aproporre una propria identitàsonora. Il loro stile potrebbe es-sere indicato genericamentecome rock alternativo, ma in-fluenzato in maniera massicciadal metal, con forti connotatidoom e stoner. Delle 10 tracceche compongono questo album, 9sono cantate in inglese e la banddimostra di possedere una disc-reta tecnica compositiva. Ilpunto debole è rappresentato dauna certa ripetitività nellecostruzioni sonore, aspetto in cuiil gruppo deve certamentemigliorare.(Quincy)

?Alos + Xabier Iriondos/t(Tarzan Records/Bar La Muerte)Prendere un 45 giri, StefaniaPedretti aka ?Alos, co-autrice diOvo insieme a Bruno Dorella,titolare del progetto Allun allavoce, Xabier Iriondo esperto ma-nipolatore di qualsiasi suono giàcon Afterhours, A Short Apnea eNoGuRu. Il risultato? Tre braniper nemmeno dieci minuti dipura avanguardia sonora e lib-ertà creativa totale. Forse atratti un vero e proprio schiaffoall’ascoltatore che è letteral-mente assalito da una sorta dirito sciamanico fatto di tramesonore che mischiano urla, ritmitribali, rumore, corde della chi-tarra tirate e quasi strappatevia. Un lavoro che comunque lasi metta scuote veramente per lasua totale anarchia sonora lib-era da qualsiasi voglia schema.(a.p.)

Altremolecoles/t(Estremomusic 2011)Quando mi arrivano da recen-sire dischi di gente che fa mu-sica in modo professionale hosempre un po’ di timore reveren-ziale. Non essendo un musicistae avendo avuto una formazionetutta punk-hardcore per me latecnica è a dir poco superflua,conta l’attitude. Il lavoro degliAltremolecole mi crea proprioquesto genere di imbarazzo.Basta scorrere la parata di pro-fessional che partecipa al prog-etto. Il compositore DavideAntonio Pio si è occupato deitesti; musiche e arrangiamentisono stati curati da EmilianoZanetti; al resto ci pensano i nu-merosi ospiti, quasi una trentinatra vocalist e strumentisti. Vit-torio Matteucci, proveniente dalmusical (il “Notre Dame” di Coc-ciante o il “Dracula” della PFM)canta in “La Virtù”. Poi c’èJames Thompson sassofonistache ha suonato con Zucchero. Ilparco chitarristi prevedeDaniele Gottardo (dicono che siauno dei migliori, dicono…), ilchitarrista fusion Alex Stornelloe Mario Schilirò (questi due mimancano). E poi ancora il can-tante del gruppo metalLabyrinth Roberto Tiranti e l’at-tuale batterista dei Dream The-ater Mike Mangini. Secondo voimi poteva piacere questo disco?([email protected])

Amelie TritesseCazzo ne sapete voi delrock and roll(interno 4 records/NdA)La commistione tra rock e sto-rytelling trova nei teramaniAmelie Tritesse una nuova for-mula. Al di là del titolo provoca-torio, “Cazzo ne sapete voi delrock and roll” è sostanzial-mente un disco doppio: le storiedi provincia raccontate dallavoce narrante di ManuelGraziani e i brani roots androck accompagnati dalla vocecantante di Paolo Marini.Prima la musica poi le parole.Gli Amelie citano Elliot Smith ededicano una canzone al com-pianto Jeffrey Lee Pierce deiGun Club. Ecco il perimetrosonoro è proprio questo: travoodoo-billy e malinconie indie.Il risultato è mediamente moltoispirato con alcuni pezzi come“At the door” e “Suddenly”davvero molto belli e sofferti.Poi ci sono i reading diGraziani, che di lavoro (speroper lui sia tale) fa il redattoredella rivista Rumore e neglianni ha pubblicato una raccoltadi racconti, una biografia e unromanzo. Qui il discorso è piùcomplicato perché puntare sullirismo minimalista delle pic-cole cose quotidiane (i bermudadel nonno [“Oplà”]; un sera inun club con gli amici [la title-track], ecc.) è una scelta ris-

chiosa. O si riesce a trarre lapoesia dalle minutaglie dellavita (avete presente Carver?) osi scivola nel banale. Questasfida band come gli OfflagaDisco Pax (con i quali gliAmelie condividono anche lascelta dell’indietronica cometappeto d’accompagnamento) lavincono quasi sempre, gliAmelie a volte si e a volte no.Tra le varie storie la migliore èsicuramente “Liverpool Pub”,iper-realista bozzetto del ran-core precario. (gfz –[email protected]) Per contatti:www.myspace.com/ameli-etritesse

BenzinaAmo l'umanità(Cinico Disincanto)Battesimo del fuoco per la for-mazione napoletana, che dopolungo lavoro di combustionetarga 2010 il suo primo LP. Laprofessione di amore in testatanon inganni: è un sottotestopolemico dalla durezza rock. Latraccia omonima libera un' en-ergia distruttiva, alla Teatrodegli Orrori, scagliata con ital-ianità contro il marmo crepatodelle nostre istituzioni e con-venzioni. Il disco in toto mostrauna maturità artistica co-sciente, rimangono leggibili,puntando su una prospettiva

interessante delle cose piuttostoche su frasi da cubo di Rubik.In alcuni passaggi mi sorpren-dono sul serio, in altri mi de-ludono. Le ballate nonconvincono, litanie troppo trite,troppo pop. Ma non arrivano ipompieri su brani come“Maledetto” , così si, che fomen-tano, compatti e incazzati. Peruna frazione di secondo mi sonovenuti in mente i RATM.Benedica. Serpeggiano in-fluenze “subsoniche” tra le dis-torsioni, “Ogni lacrima” paretestimone dei torinesi amore-matici. Il suono dei Benzina miconvince quando si infiamma,taglierei l'album a metà, epu-rando le tracce molli. Raggiun-gono comunque profondità dicampo (e pensiero) senza doverdimezzare le battute, allaricerca del pathos cantautorale.Una stimolante prima di rockitaliano. Gli auguro di seguirel'andamento delle pompe, visti itempi. (Pablo – [email protected])

Bi-Polar SlutsOut-4-Dinner(Black Fading)Dobbiamo partite da un presup-posto: fare qualcosa di nuovo,musicalmente parlando, algiorno d’oggi è abbastanza diffi-cile. Eppure i Bi-Polar Sluts,che pur non innovano inmaniera drastica il panorama,riescono a spiccare. Ad unprimo ascolto per un orecchionon affinato le 14 canzoni deldisco (un po’ troppe in verità)possono sembrare ‘tutte uguali’,ma si riconosce immediata-mente una capacità tecnico-compositiva superiore allamedia. E così scopri che tra lecollaborazioni al cd ci sononomi come Georgeanne Kalweit(Delta V, Capossela) e BeppeCantarelli (chitarra di MichaelJackson, Mina, Quincy Jones),mentre la superba voce di MikeMolinari fin da subito fa capireche ci troviamo di fronte ad uncd di chiara derivazione hardrock/metal. In particolare indue pezzi “I can’t stand it” e“Listen to me” di evidentestampo Ironmaideniani c’è unsuperbo lavoro di chitarre po-tenti e power-chords che è lalinea base di tutte le canzoni.Intervallate troviamo anchedelle ballate, dallo stile moltopiù rock, come “One day” opezzi più aggressivi sulla sciadegli Ac/Dc, tipo in “Treat ubad”, per chiudere su un mix di

power metal alla Dream The-ater , con “Believe”, che ritengoil pezzo migliore dell’album [soche è un paragone azzardato,ma fidatevi, tecnicamente c’è daritenersi soddisfatti]. Nel comp-lesso, anche se in molti pezzi cisono sonorità già sentite, è diffi-cile catalogare in unico settoreun cd comunque molto ben rius-cito, pieno di potenza ed ener-gia, che ti fa salireassolutamente la voglia di sen-tire cosa possono proporti nellatrack successiva. Personal-mente ritengo molto buona lavariazione finale dove si las-ciano andare a pezzi più rockcommerciali, o comunque piùapprezzabili anche per chi nonè un amante del genere.(Lucajames – [email protected])

Bona HeadColours Doors Planet(autoprodotto) Gli amanti delle etichette cata-

logano Portishead e Trickycome trip hop. Bona Head nonha casa nei quartieri del Bristolsound, ma come Roberto Bonaz-zoli ha aperto porte e finestre aiventi elettronici d’oltremanica.Le tre porte in cui è sezionato illavoro, si spalancano su un am-biente musicale unico, cam-biano i colori delle pareti.Strumentale riflessiva, tre fasicome tre stagioni di vita, in unaprogressiva variazione cromat-ica. Autunno, inverno, primav-era. Un insieme pesato ditastiere, synth e post-pro-duzione, che premiano il viag-gio sferico dell’autore nelgenere. Sferico perché compi-uto, e compiuto in una solitariaintrospettività dalle alterne for-tune. Tre ecosistemi compatibilidi un pianeta dai battiti car-diaci ovattati. Un sottile ele-mento pop Duran Duran nonvende un’atmosfera bilanciataper una hit da classifica. Il mer-ito di un paesaggio che è compo-sizione aldilà del singolocompositore. (Pablo –[email protected])

Carmen PalmieriShiny Wall(autoprodotto)Non sarà assolutamente il discodell’anno e neanche un em-blema di originalità, ma sicura-mente un lavoro apprezzabile.Niente di inadatto ad una ado-

lescente, forse solo un sogno nelcassetto, forse un talento incerca di una strada da percor-rere bene in un prossimo fu-turo, lo scopriremo solovivendo. Ricorda un po’ la vo-calità di Elisa agli albori, anchese con esordi ben differenti. C’ètanto pop contemporaneo eforse non può sembrare entusi-asmante, ma c’è molto di suonelle canzoni ed è un bene,rischiando di persona rende iltutto molto personale. “ShinyWall” è un disco fresco all’in-verosimile, felice e carinamentemalinconico in qualche passag-gio, è però anche mieloso e in-esperto (sicuramente ciò nonriguarda i musicisti che lohanno creato) che lascia in-travvedere un certo carisma.Per ora è solo dolcissimo pop unpo’ troppo adatto al momentomusicale di cui siamo testi-moni.(Mska Pesce)Per contatti: www.carmen-palmieri.it

Dallas Kincaid & EvilMrSod Subterranean PowerStraidIl 2012 è l’anno del revivalDelta! Lo dimostra il successodei Black Keys e il trillione dibarbe incolte e puzzolenti escacciafiga che si vedono in giroper i locali. Ecco che il buon

Matt Verta Ray, già spalla diJon Spencer negli Heavy Trash,ritorna all’attacco con questodisco incredibile. Tredici ballateda motel per cantare Cadilac etroie con la stessa delicatezzacon cui Montale scrutava ilgonfo di Levanto. Un blues zop-picante, lurido e deviato, densodi riff acidi e laceranti. Pettinid’osso per ciuffi rigogliosi, vo-cali in deflagrazione, delayabissali, latrati nella penombra,sorrisi finti, mani sudaticce,denti d’oro, brillantina Linetti,mutande con l’evidenziatore:che bel mondo marcio!(Tum)

Daniele GottardoFrenzy of Ecstasy(Favored Nations)Daniele Gottardo e la sua mu-sica hanno una forte improntadi fantastico. Di un mondo fan-tastico, alla Final Fanstasy.Lei, musica evocativa da lungastoria melodica, lui un bardotisico e minuto, vestito di unaStrato rossa. Non è facile avvic-inarsi ad un certo tipo di flussochitarristico e delay e mutismo;la storia è stata trovare soprat-tutto il tempo di immersione inquesto shot di etere, cangiantead ogni seguente, che se per-cepito distrattamente pesasubito. Dieci pezzi sensorialiagguantati assieme da unragno di dita, sfilano ululando

dai polpastrelli, piu veloci dellavoce (luce). La tecnica delragazzo è spiazzante, sebbenesia estasi di difficile consumo,poiché in un formato moltopoco’popolare’, indicato percervelli musicalmente pesanti,videogiochi o cartoni anime.Tutti intellettuali di questa as-trazione musicale, ibrida di vir-tuosità e ripetizione. Perquanto la prosa di Gottardo,seppure fulminea non si vesteartificiale, conservando liquid-ità e “sbrego”. Consiglio:seguire i “livelli” e le visioni deldisco in seconda di copertina. (Pablo – [email protected])

DasaugeYou’re dead and it’s allyour fault(I make records)Se la copertina è un’antici-pazione a ciò che ci aspetta inun cd, con i DasAuge (il cuinome è un omaggio al pittorePaul Klee, astrattista del ‘900)non abbiamo alcun dubbio: non

si prospetta un disco “leggero”.Dopo tre Ep, questi ragazzicampani rilasciano un disco conben 13 tracce, più l’immanca-bile ghost track, che fin dasubito con “Carapace” ci accol-gono con arpeggi di chitarre chesi trasformano in riff ruggenti enervosi. È solo il preludio aduna serie di canzoni cupe ed in-quietanti, che seguono come filoconduttore il titolo dell’album. Isuoni sono morbidi e potenti,con chitarre che alternano mo-menti melodici a momenti vio-lenti. Sarebbe difficilecatalogarli in un unico stile ogenere, poiché il suono sembrail risultato di una miscela dimolteplici influenze, dove i nos-tri si divertono a sperimentare.In canzoni come “Legs” sembradi sentire i Katatonia, poi ar-riva “Building an empire” e leatmosfere diventano quelletipiche di A Perfect Circle eTools, con giri lunghissimi dichitarra, batteria ipnotica evoci quasi in sottofondo che al-l’improvviso prendono il so-pravvento. Complessivamentesi passa da suoni molto post-rock con venature molto malin-coniche ad improvviseesplosioni di rabbia tipichedell’hardcore. Da segnalare labella idea presente nel bookletdove, a dispetto dei testi in in-glese, sono presenti citazioni [email protected])

Dave ParsoneUnstable(Nicotine Records)Nostalgia del vero e puro hardrock anni 80? Ecco Dave Par-sons che vi viene in soccorso! Exbassista e chitarrista dei Bushe Sham 69, dà alle stampequesto cd anacronistico e un po’fuori dal tempo. Quattordicitracce che vi riporteranno 20anni indietro senza motivi disorta, forse perché il caro Daveha nelle sue corde questa mu-sica e la riproporrebbe nonos-tante appartenga ad undecennio ormai defunto musi-calmente. Unstable lo reputoingiudicabile per questi motivi,è un bel cd per chi pensa che ilrock sia morto anni fa, per chiha una rottura col presente mu-sicale, lo disprezza e cerca dis-peratamente qualche [email protected]) Per contatti: http://www.dav-eparsons69.co.uk/

DelsacelesteLa fabbrica dei ricordi(autoprodotto)Mi piace molto l'idea del con-cept album, soprattutto inquesto caso, una traccia di pre-sentazione per entrare per cosìdire nel discorso portante del-l'album e nelle tante e diversestanze musicali da esplorare.Interessantissimo l'aspettostilistico, ad ognuna delle settestorie corrispondono atmosferemusicali e narrative variegate.Credo sia poco incisivo dalpunto di vista musicale vero eproprio, un po’ scontato a volte,ma il livello è tutt'altro chemediocre e il risultato d'insiemeè buono e assai particolare nel-l'ascolto, soprattutto entrandonelle stanze finali. Un'analisiintrospettiva dei ricordi di og-nuno in musica. Comunque as-solutamente da nonsottovalutare.(Mska Pesce)Per contatti:www.delsaceleste.it

Desert MotelYarn(SofaRecs 2011) Yarn è l’esordio sulla distanzalunga dei Desert Motel, quar-tetto di Aprilia (Roma),deditoalla riproposizione dellatradizione college-rock ameri-cana (dai Lemonheads fino aiPavement, passando per Super-chunk e Buffalo Tom). Quindilargo alle chitarre, docilmentedistorte e circolari, alle melodievocali e ai ritmi sbilenchi (“Pa-perstars”, “Flowers”). Con“Kurtz”, accanto a questi ingre-dienti, si aggiunge un coro con-tagioso. In Yarn scorre peròanche un’altra vena, più deli-cata e malinconica, che avvicinai Desert motel al folk rockpsichedelico degli OkkervilRiver o ai Folk Implosion piùmorbidi: l’intro per voce di“Bright Side”, con il progressivoinserimento di organo e poi viavia gli altri strumenti raccontadi un gruppo capace di lavorareanche su forme musicali piùcomplesse dei 3 minuti e mezzoda college radio; “Birght Side”difatti poi si apre in una micro-jam psichedelica che se ampli-ata (e magari dal vivo succede)potrebbe ricordare gli straordi-nari Tame Impala. [email protected]) Contatti: www.desertmotel.it

Diathriba

La realtà aumentata(Friction/Diathriba)Negli ultimi anni si è fattostrada un concetto di musicasempre più impegnato, una cat-egoria di musicisti che hannoscelto di seguire la strada dellaqualità musicale, tra questi iDiathriba che calcano le sceneindipendenti ormai da parecchianni. Per nulla trascurabilel'esperienza sul palco delgruppo al fianco di MarleneKuntz e Massimo Volume, dicui si ha netto sentore ne "Larealtà aumentata" (special-mente nella traccia fantasma).Non pare aver influito negati-vamente neanche la pseudo-rot-tura del gruppo precedente aquesta ultima pubblicazione, neè scaturito un album "dagrandi" , molto equilibrato e dimature argomentazioni. A volteappare lievemente ripetitivo edè snervante la poca energia dialcuni pezzi, ma tutto sommatoè un lavoro per riflettere equesto intento viene raggiuntoa pieno. (Mska Pesce)Per contatti:www.diathriba.com

Diego LeanzaI(autoprodotto)Diego Leanza ha cominciato lasua carriera come chitarristaturnista e “I” come si potrebbesupporre è il suo primo cd in

solista. Un cd che può essere larisposta partenopea a Bugo inquesto incrocio campano/lom-bardo che si sta riproponendopiù volte nello scenario cine-matografico italiano con i variBenvenuti al nord/sud. A partequesta divagazione cinefila, ilcd è un buon lavoro low-fi chesuona bene per tutta l’operadando mostra delle capacità dichitarrista di Leanza che pensopossa rendere anche meglio dalvivo. Ho chiamato in causaBugo, ovviamente i testi sono ditutt’altra pasta seppur conqualche ricorso del nostro al-l’ironia nei conflitti generazion-ali e sentimentali, però la sualeggera flessione campanarende benissimo nell’atmosferadel genere, anzi gli da queltocco in più! Quest’anno il low fiparte dal sud e assesta il suoprimo colpo con questo cd diLeanza. Merita un ascolto.(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/diegoleanza

Dogs In A FlatDays Before The Robbery(Go down records)Days Before The Robbery deiDogs In A Flat. Una storia rac-contata attorno ad un fuoco deigiorni prima di una rapina nar-rati in questo cd country/folk, di

banji altalenanti e chitarrepunzecchiate da una voce oramaschile e ora femminile che cinarrano le storie degli attori diquesta rapina e le loro sen-sazioni, spazzate via nell’ultimatraccia che cancella tutto. Can-cella ogni pensiero dei person-aggi qui introdotti e li immettenella realtà delle loro azioni.Che non sarà mai com’è stataimmaginata. Non sono riuscitoa reperire informazioniriguardo la discografia diquesto gruppo, se effettiva-mente questo è il primoprodotto s’insinuano senza dub-bio come una notevole sorpresain ambito italiano. Musical-mente parlano al cuore, conquesto folk venato da voci chesanno d’Irlanda, un concept cdben strutturato nel suo rac-conto e una produzioneadeguata al livello. Da nonperdere.(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/dogsinaflat

DuranoiaSinceri Equivocati(autoprodotto)Album d’esordio dei Duranoia,questo Sinceri Equivocati, cheva a collocarsi nel magma ital-ico dell’indie rock che forse unpo’ stancamente si trascina dapiù di un decennio senza gran-

dissime novità all’orizzonte. Eper assurdo questo è il leit-motiv del cd, dopo un inizio nonproprio esaltante con ritmi emelodie portate avanti sot-totono, a metà album cominciaa sentirsi il bagaglio personaledi questo gruppo di Pavia,anche se è un po’ pochino perdare grandi aspettative. Perfarsi un’idea consiglio di as-coltare Reset e K-pax, che a mioavviso lasciano traspirare unacura maggiore sia nell’ideazioneche nell’esecuzione o laseguente costruzione post rockdi Post Stop stile Gatto CiliegiaVs Il Grande Freddo. A partequesti piccoli bianchi icebergche attirano l’attenzione il restodel cd seppur non deludente siperde nel mare sterminato delleproduzioni del genere.(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/duranoia

EsTutti contro tuttiportiere volante(Fosbury Records/Dischi SovietStudio)Già dalle primissime note mi èchiaro dove vogliono andare aparare gli Es con questo ul-timissimo lavoro. Da un po’ nonsi sentiva parlare di loro, ul-time notizie li davano distantil’uno dall’altro, poi ad un tratto

eccoli rispuntare con “quelle”chitarre. Loro stessi si definis-cono “sbilenchi”, senza dubbiosono cresciuti e si portano di-etro il peso di tante esperienzemusicali quasi parallele (vediCavallin con i ValentinaDorme) e possono non piacerema arrivano da quegli anni là,quando si faceva gli indipen-denti per bene e se ne sentiva ilbisogno. Disco strano, impeg-nato, complesso, suonato assaibene e con la giusta dose disana stupidità che serve ad af-frontare la difficoltà del ritornodivertendosi (è il caso di citare“L’articolo The davanti a nomedi band” che rende un disco piùintimo e sofferto…mica falso!).Di tempo ne è passato, fortunache gli Es sono ancora quegli“ex bambini buoni” di sempre.(Mska Pesce)Per contatti: www.musicat-edesca.es

FallingiceMeatsuit(Alkemist Fanatix Europe)Irrompono nella scena con ungrande album di esordio gliumbro-marchigiani Fallingice!Negli undici pezzi che compon-gono questo album, la band di-mostra di attingere a pienemani dalle sonorità tipiche diband quali Nirvana, Alice inChains, Creed e Alter Bridgema, amalgamando il tutto in

maniera coerente ed uniforme eriuscendo a donare ai pezzianima e personalità. L’album èben suonato, coinvolgente espicca la voce arrabbiata delcantante, supportata sia da riffdi chitarra solidi e virtuosi siadalla batteria, che suona senzasosta. Tutto merito dell’espe-rienza accumulata nel tempodalla band, cosa che li ha por-tati a produrre un album con-creto e valido, nettamentesopra la media della produzioneunderground nostrana. Se pro-prio si vuole andare a cercare ilpelo nell’uovo, quello che forsemanca è un pizzico di original-ità ma c’è tutto il tempo permigliorare. Avanti così! (Quincy)

Faro Al Lago(ViVeriVive 2011)Faro - ovvero Stefano Faraon(classe 1984) - con Al Lago, epper la netlabel ViVeriVive, pre-senta tre piccoli piccoli pezzi diartiginato sonoro. Da VittorioVeneto, con solo chitarra, elec-tronics e chincaglieria acustica,il Far(a)o(n) cesella, lima esmeriglia storie piccole, benfatte e curate. Come il conterra-neo Artemoltobuffa, con il qualec’è più di un punto di contattomusicale e letterario (l’agget-tivo è questo, non un altro se siascoltano bene le storie minime

di “Al lago” e “La gente”). Sututte, poi, spicca quella dedi-cata al bombarolo GuidoFawkes (si, quello di Anony-mous, V for Vendetta, etc, etc,etc), nella quale Far(a)o(n) si faportavoce di molti, se non ditutti: “ho come l’impressioneche siate in tanti, sporchi luridiarroganti. Ho come voglia dilanciare una bomba, vorrei soloessere più tranquillo nel sonno.In sogno, sogno le bombe inParlamento”. Esordio piccolo ecarino, da conservare e regalare(in download gratuito(http://viverivive.blogspot.com/p/dischi.html), Sul bandcamp delFaro, da gennaio 2012 c’è unaltro pezzetto, minuto e leg-gero. Da avere come gli altri.([email protected])

Fiori di plasticaUna raccolta dal '999 al2O!!Bene, inizio col risparmiarvilezioni di storia e geografia. IFiori di plastica non hanno in-teresse nel quantificare questidue aspetti del loro essere,bensì sarebbe il loro essere, adover far riflettere. Sono pas-sato sul nome con leggerezza,ma mi accorgevo che la raccoltatutta, non trovava il suo senso.La provocazione. L’esasper-azione chimica di un mondo cheha bisogno di petali acrilici perrievocare la naturalezza. Una

trance critica di sintetizzatori evocabolario edizione Battiato.Elettropop alla Kraftwerk unpo’ troppo cervellotico, dove l’ef-fetto ipnotico vortica pericolosa-mente verso l’anticamera dellanoia. Una stretta connessioneaudio-visuale richiede grandeattenzione, preferisco un po’meno aristocrazia. Un passo in-dietro dall’alternatività per-forza. La traccia numero 8 adesempio. È scanzonata, ha ilmerito di non abbandonarebuone idee in un paesaggio solopsichedelico. Una melodia quasiinfantile emerge su tanta speri-mentazione, pur buona. Letracce acustiche stonano, ma leraccolte molto spesso nonpossiedono un’anima propria,sono organismi differentiforzati in un disco vergine. Perquesto si fa la differenziata, perevitare confusione. (Pablo –[email protected])

FlavourA Memorable day

(Antstreet records)Siamo al cospetto di un Ep colciuffo. I Flavour devono moltoalla corrente emo italiana chegià attinse molta linfa da quellaamericana, la nuova correnteemo per intenderci. Di certonon manca qualche riferimentoal pop punk (sob) degli ultimigreen day, dei finley insommaquel genere li. Le primescariche di energia per quindi-cenni, inframezzati da testi ro-manticossessivi per unire ilcrudo con il cotto. Ed il prodottoè pronto, ecco a voi A memora-bile [email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/amemorableday

Flesh Forest and theElephant Only ZooScream Dream(New Neighbor Records 2011)Da Boston, Massachussets, ar-riva questo strambo duo che fauscire il suo ep d’esordio indownload gratuito sulla piccola

New Neighbor. Dentro c’è unpo’ di tutto dai field recordingsalle chitarrine pop; dai synthgiocattolosi ai feedback; dallemelodie shoegazing sino alleregistrazioni di conversazioniprese chissà dove. Cinque pezziche comunque spiccano per lacapacità di mescolare elementidiversi in modo compiuto, into-nando piccole caotiche sinfonie.Basta sentire “Powercreep”dove il cantato urlato è som-merso da un basso in feedbacke da rumori vari; o “ScreamDream”: dopo un intro di voci inreverse e svisate di electronics,propone venti secondi di can-tato femminile in giapponese,per chiudersi in un declinare dirumori e improvvisazioni di chi-tarra. Cercando un termine diparagone i FFatEOZ ricordano iDeerhoff più sgangherati, il dipiù è dato dalla tendenza alcut-up sonoro e al collage. (gfz –[email protected]) Per contatti: www.newneigh-borrecords.com

Freddocane s/t(autoproduzione 2012)I tag inseriti sugli mp3 inviati aBF dicono psycho-grunge-stoner. Copio la cartella sul let-tore mp3 per sentire il discomentre vado a lavoro e già miimmagino un’eruzione hard: iDead meadow che jammano coni Kyuss; una voce alla DaveWyndorf (il freakissimo can-tante dei Monster Magnet)prestata alle cavalcate chitar-ristiche dei Fu Manchu; e poi lapesante lentezza degli Sleep.Scorro la tracklist prima di as-coltare, il disco è bello lungo; cisono pure due cover chepromettono molto bene (Walk-ing on the wild side di Lou Reede Such a shame dei Talk Talk).Setto il volume appena sotto unlivello da fischi nell’orecchio.Premo play. […] Circa 60minuti dopo. Le aspettativeerano alte, molto alte; ma nonsono andate completamentedeluse. Freddocane è unbuonissimo disco: la band pestaduro, i pezzi sono costruiti bene(in particolare, la title trackbasata su un bel riffone sudista;“Distopia” un hard bluesfunkeggiante e ipnotico;“Retrokiller” un saliscendi diclassic HR con un testo forse unpo’ troppo criptico). Poi le duecover ben fatte soprattuttoquella di Lou Reed (quasi dieciminuti di psichedelica heavy,questa sì vicina ai DeadMeadow). Due parole sui testiin italico idioma. Va bene ilriferimento al cut-up di à laBurroughs, ma a volte i risul-tati sono più surreali che surre-alisti (detto per inciso, in Italiagli unici che riescono a rendereespressivo il non sense dei lorotesti sono i Verdena). Per il fu-turo faccio un fioretto: mai fan-

tasticare su quello che stai perascoltare. Prima ascolta e poine parliamo. PS questo mionon dipende dai Freddocane:sono capitati loro, ma potevatoccare a chiunque. (gfz –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/freddocane

GioaccardoCharles Rock italiano testosteronico,quello dei Gioccardo, band diVigevano che arriva all’esordiodopo anni di militanza nel sot-tobosco locale. Una propostaben suonata, dai ritmisostenuti, ben cantata, con rem-inescenze a tratti pop-punk peril sound e la potenza e con unsolido basamento 70’s per gliarrangiamenti stratificati e lemelodie vocali. Unica pecca latroppa carne al fuoco causamancanza di coesione tra ibrani, un elemento chiave chelascia trasparire tutta lafragilità di un esordio. Per farlabreve, non spetta a noi dare l’X-Factor a questi ragazzi, ma daquello che abbiamo sentito…inumeri ci sono tutti! Con-sigliamo quindi caldamente allaband di prendere una direzionepiù decisiva e via per la propriastrada.(Tum)

GrimoonCinematic Pop(Macaco Records)Ma si può essere più matti dicosì?!? Invece di un semplicealbum ci rifilano un DVD, l’es-perienza più stramba da fareper ascoltare un po’ di promet-tente musica, ma i Grimoonhanno capito un po’ tutto,hanno capito che non bastasaper suonicchiare più o menodegli strumenti, per catturarela giusta attenzione bisognaavere idee originali e soprat-tutto possedere quelle geniali.Questo è un viaggio ai limiti delsurreale, tra realtà musicali el-ementari e circensi, a sistem-atici cicli stilistici assaicomplessi. Non si capisce se èun lavoro musicale atto a val-orizzare i cortometraggi o alcontrario le immagini debbanosolo esplicare il senso di mu-siche sublimi. Lo stile cine-matografico di questo DVDevoca molto timidamente igrandi maestri della cinepresae le colonne sonore fantasiose eretrò ad ogni nota; temi tantoassurdi quanto piacevolmenteattraenti, accompagnano lospettatore in un viaggio tra ilsogno e la realtà, non si può faraltro che guardare e riguardareall’infinito.(Mska Pesce)Per contatti: www.grimoon.com

HankPolvere(autoprodotto)Il mini Ep degli Hank, gruppogarage punk salernitano nonoffre grandi spunti, nonostantela brevità dell’elaborato. Allaproduzione low cost si aggiungeuna pochezza di interpretazionein ogni canzone dove si cerca dicompensare con un’elabo-razione forse fine a se stessa eun overdose di grinta per cer-care di acchiappare l’atten-zione. Gli Ep sono per loronatura anche questo e riman-dano il giudizio ad un’uscita piùponderata.(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/hankridottiallosso

Il cane Risparmio Energetico(Matteitte)Sfigato si, ma il genere di sfi-gato che un giorno e dal nulladiventa il più figo del giro, il“ragazzo alla pari” che tuttisiamo stati. Non sorprende af-fatto l’evidente idiozia della ge-nialità di questo curiosoprogetto, uno dei gruppi piùben visto del panorama emer-gente attuale e che ha sullespalle il peso del cambiamentodelle tendenze musicali (si de-streggia molto bene di fronte aciò). Risparmio Energetico è illoro secondo album ed è princi-palmente un disco fatto dimetafore, sia musicali che tes-tuali, adatto ad affrontare ledifficoltà quotidiane e di por-tante ironia. E’ il suono deitempi moderni in cui i giri caldidel basso vengono sopraffattidall’elettronica, ma anche i piùtradizionalisti non rimarreb-bero delusi, si schitarra parec-

chio. Un disco per riflettere efacendosi una gran bella risata.(Mska Pesce)Per contatti:www.myspace.com/ilcaneband

In My JuneBlind Alley(Go down records – Garagerecords)Gli In My June sono un triocomposto da due chitarre acus-tiche, Paolo e Ricky spin offdegli Anarcotici, ed il violon-cello di Laura che con il loro cdBlind Alley ci regalano questapiccola perla indie di ballad folkacustica stile Nick Drake. Diecicanzoni che non lasciano maiinsoddisfatti, dove il violoncellodi Laura si insinua ora dol-cemente, ora si interseca inmaniera melanconica e stri-dente aggiungendo profondità eun altro piano alle armoniesferzanti e quasi sofferenti dellechitarre. Val la pena di as-coltare, quasi non si crederebbe

che è il loro cd di esordio…(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/inmyjune

Infranti Muris/t(Bliss corporation)Allora, dovete sapere che sem-pre più spesso chi fa musica de-cide di inviare alle fanzine idischi in formato mp3. Quandoho messo il cd, con dentro i filedei dischi di questo numero diBF, sono, impazientemente,andato ad aprire una cartellachiamata “Infranti Muri”. Erocontento di ritrovare in girouna mini-leggenda del post-hardcore italiano, gli “Infranti”da Padova, band che nel 1999ha pubblicato un bel lp per Hal-ley records. Ebbene come in undétournement al contrario, leespressioni del sistema anti-capitalistico mi si sono ritortecontro, proponendomi una bandcommerciale in purezza.Prodotti dal cantante degli Eif-fel 65 (gruppo titolare di non ri-cordo quale successo dance), gliInfrantiMuri, questo il nomecompleto, sono secondo l’arditadefinizione della cartellastampa, una band post grungecon inflessioni techno. La miadelusione aumenta guardandole foto allegate: 4 bei ragazzoni,con tagli di capelli asimmetrici

e iperfrangettati, t-shirt scol-late per evidenziare i pettorali.L’esercito dei miei pregiudiziincocca le frecce per falcidiarele esangui sagome dei 4 emo-boys (manco l’esercito persianocontro Leonida alle Termopili).E invece, se considerati in unottica di industria culturale, gliInfranti Muri sono tutt’altroche l’ennesima boy-band. Aparte il fatto che i testi nonsono male (se hai 16 annil’angst adolescenziale, il ti-tanismo emotivo e il “meagainst the world” [i SimplePlan ci fanno il karaoke su unconcetto del genere: 3.222.129visualizzazioni su youtube vor-ranno pur dire qualcosa] sonoroba seria), poi musicalmente laproduzione è senza sbavature:distorsioni gentili, apertureelettroniche al posto giusto, corida stadio piazzati a enfatizzareil pathos adolescenziale (peral-tro il cantante sa cantare, cosanon scontata). Allora facciamocosì. Se mio figlio di 14 anni as-coltasse gli Infranti Muri sareicontento, certo poi, negli annisuccessivi, augurerei un up-grade. (gfz –[email protected]) Per contatti: www.infran-timuri.it

June 1974Suspense(Areasonica, 2011)Non si può dire che il progettodi Federico Romano non siacongegnato in modo originale.June 1974 è una one man bandcon all’attivo quasi cento singolidisponibili in download a pochieuro sul bandcamp omonimo.Di solito si tratta di un duepezzi, a volte di quattro. Ognirelease è completata da un art-work sempre simile (foto di bel-lissime modelle più o menosvestite), un po’ come le coper-tine dei singoli degli Smiths.Ha forse poco senso in una pro-duzione così ampia (June 1974pubblica all’incirca tre o quat-tro singoli al mese) prenderneuno a caso. In redazione è ar-rivato questo “Suspense”,datato giugno 2011, con sullacover Elyse Levesque, modellae attrice nelle serie Smallvilleand Stargate. Si tratta di duelunghe suite (“Suspense” e “MyLast Fly”), rispettivamente di13 e 16 minuti. La prima piùelettronica e atmosferica, conuna prima parte che prepara ilcrescendo centrale dove l’anda-mento è quasi dance. La sec-onda track è, invece, di marcadiversa: l’intro è marziale, conforti accenti dark wave (dalleparti dei This Mortal Coil perintendersi), poi il brano si alleg-gerisce sino ad arrivare ad una

parte quasi sinfonica (attorno alminuto 13). June1974 è unprogetto interessante e da ap-profondire.(gfz –[email protected]) Per contatti:www.june1974.com

Kamikaze QueensAutomatic LifePunk berlinese con la carta d’i-dentità italiana per questoquintetto di sovrane suicide,anche se 4/5 della band è disesso maschile. Quattordici sen-tieri che si inerpicano nel punkd’oggi laccato e ben curatonell’arrangiamento e post-pro-duzione. Giardinetti à la Ra-mones con una minuzia diproduzione fin troppo curataper gli stilemi del genere madavvero godibile all’ascolto. Ibrani hanno la pacca giusta persconfinare dall’italietta del-l’indie. Leva fondamentale dellaband è il look che li fa apparirecome fashionisti dell’orrido conogni centimetro del corpo vol-garmente tatutato.

(Tum)

Kid ChocolatKaleidoscopeIl ragazzo cioccolatino, meglionoto come Philippe Pelleaud,torna con questo mesmericocaleidoscopio. Un contenitoresorprendente di Jazz & Elet-tronica mescolati con chi sa ilfatto suo. Lucide visioni sonoriper menti dilaniate dall’acido eiper-recettive ai dettagli di pro-duzione. Su tutte le traccespicca “Let’s form a Party” per-fetta sigla generazionale chesembra voler rifondare la mad-chester di un tempo con treminuti destinati a diventareancora di salvezza per tuttinaufrighi degli Stone Roses.Droni e Delay intrecciano unfitto ramificarsi di trame pop distraordinaria e incantatricemagia. Un ritorno ai suoni cine-matici, radicati nei 60’s, dove ilNorthern Soul faceva ancoraalzare i pugni di un bel po’ digiovinastri. Santi numi(Tum)

Laboratorio Musicale“Suono C”Fobetore(Snowdonia)“è l’inquietudine di vivere”diceva qualcuno di assoluta-mente inadatto, ma cosa puòvenir fuori da un laboratoriomusicale che chiama le propriecreazioni con nomi incompren-sibili. Per circa dieci minuti siha come l’impressione di averinserito non correttamente il cdnel lettore, dopo averlo stoppatoe riavviato per innumerevolivolte si entra finalmente nel vi-aggio vero e proprio. Un assem-blaggio di esperimenti musicali,un tappeto sincopato di suoni digran lunga artificiali. Assaiparticolare ma non unico nelsuo genere , riporta un ensem-ble di sonorità che spaziano dalmacabro al circense se ben siastrano da credere a volte paredi sentire accennare all’hardrock. Un disco per temerarisenza dubbio, perché a contattocon tutta questa sana inco-erenza musicale dopo un po’ sirischia l’esaurimento nervoso.

credono nella bandiera a stelle estrisce. Piu’ di quanti si pensi,credono agli alieni. Il nostrolivornese invece, senza credere,legge le fantasie lunari di Verne.È il fascino del “disco miste-rioso”, che sta rubando l’ennes-imo immaginario. Un discodoppio di andata e ritorno, pas-sando per uno spazio lounge.Non convince del tutto la compo-sizione, pur ispirata, gravitantetra la profondità Mogwai e isuoni cristallini degli Explosionsin the Sky. Questa indefinizioneè la componente che mantienequesti dischi nell’orbita lunare,senza consentirgli l’ allunaggio;che poi è il merito di tanto sbat-timento con un’elettronica chenon è mai di facile dominio: sco-prire ambienti nuovi. MassimoRuberti ha conseguito il viaggio,astronauta jazz con sintetizza-tori, ma trafficare suoni è un es-ercizio raro. Soldi, la Luna o unavilla a Mont Saint-Michel. Senon si ha qualcosa da perseguireil viaggio rischia di diventare ilplacebo dello smarrimento, perquanto il paesaggio intorno ri-manga incantevole. (Pablo –[email protected])

Maurizio PirovanoNon disturbiamo la televisione(Latlantide)Ascoltavo una playlist di quelleumorali, con musica un po’ ricer-

cata, a volte ostinatamentericercata nel ricercarsi. L’ascoltodi ‘Non disturbiamo la televi-sione’ mi ha riportato a gallasulla superficie piatta del nostrorock piu bulimico. Affamato albuffet di parole macinate, malin-conie e bluesaccio: offerte inquesto caso da Ligabue, per es-empio, di cui credo il nostro siadebitore ammirato. Magarisbaglio. Oltretutto non è che lecanzoni siano brutte (‘Figlio diun centro commerciale’, vedistato d’animo rocker nauseato) ,il punto è, che non è piu questoil mood e il modo di esprimerla,La Nausea. In un periodo in cuisi avverte il bisogno di romperele acque nella bonaccia, anchemusicalmente, manca qualchenodo al vento ritmico che ècanone. Il bergamasco è onesto,come tutti, e i tutti sono tanti. Ildisco di Maurizio Pirovano quasisicuramente piacerebbe a miamadre, lo sento piu suo. Dopoqualche minuto di canzoni michiederebbe “se non somiglia aiNomadi?”. Le direi che noncanta male, anzi, è intonato. Mache è proprio lei che, paragonan-dolo, lo ha livellato a qualcosagià vissuto, già sentito. Miguarderebbe mentre pulisce perqualche secondo, per poi iniziarea raccontarmi di quella notte incui vide Augusto al faro delladanza. (Pablo – [email protected])

Maya GalatticiAnalogic Signals FromThe Sun(Go down records – Garagerecords)Dopo la loro decennale espe-rienza nei Chinasky, MarcoPagot e Alessandro Antonelpongo le basi per i loro MayaGalattici. Il loro primo cd Ana-logic segnals from the sun, conun uovo pasquale dello spazioprofondo in copertina, è carat-terizzato da uno space rock con-dito da accenni di psichedelia. Siavvicinano alle sonorità deiFlaming Lips, mantenendo delleatmosfere downtempo stileZero7 dove il basso ha un ruolopredominante nel cadenzare lemelodie elettroniche. E’ un iniziointeressante, molto curato perquesto nuovo gruppo, un cd cherimane impresso nella sua in-terezza che per le singole tracce,quasi a comporre un [email protected]://www.mayagalattici.com/

Certo è che sarebbe curioso ved-erli all’opera, districarsi tradecine di cavi e le loro follie.(Mska Pesce)Per contatti: www.suonoc.it

Last Night of the RevelsSinful Savage TigersLa Carolina del Nord non è soloterra di folk triste e spettrale ediscretamente spaccapalle(leggi Bon Iver & soci con la fac-cia da fessi). Da Chapel Hill ar-riva questo collettivoalternative country che rendegiustizia alla periferia ameri-cana. Profeti del Levelland,questi LNOTR scrutanano laJacksonville Skyline con lostesso occhio vitreo dei prede-cessori Whiskeytown,shakerando rock triste e bluesandante alla ricerca del rimen-dio definitivo contro la Big De-pression. Una voce che strisciasenza paura à la Paul Wester-berg tra gli scarti di un Amer-ica di serie B nel cui cassonetto,rovistarci da sempre le sue sod-disfazioni. (Tum)

Marco Notari Io(Libellula/Audioglobe 2011)Già li sento. Gli inni allanascita del post-cantautorato.Alla capacità di affiancare ilpiglio autoriale, la centralitàdel testo e del messaggio, a unasolida impalcatura rock, l’usosapiente e mai superfluo del-l’elettronica… “Io” di Marco No-tari è un grande disco, ma nonun grande nuovo disco. “Io” è il“Vivadixiesubmarinetransmis-sionplot” italiano. Il riferimentoagli Sparklehorse non è stilis-tico ma attitudinale. Con MarkLinkous (RIP) il torinese Notaricondivide l’urgenza espressiva,la necessità impellente di farandare le canzoni oltre il meroascolto. Intendiamoci poi a mele chitarrine piacciono. Maquando testi intelligenti e pro-fondi sono supportati da basso,batteria, chitarra… “Io” è undisco molto maturo nella scrit-tura e si sente che rappresentaun po’ la summa di questa fasedella vita artistica di Notari.Poi c’è la poetica. Con una leg-gerezza disarmante ci vengonodette tre o quattro cose fonda-mentali sul periodo socio-politico che stiamoattraversando. Cosa importanteN. 1 (cfr. “La terra senzal’uomo”). Ci stiamo mangiandoil pianeta. Se non fossimo incima alla catena alimentare

sarebbe giusto lasciarci es-tinguere cosi da rendere (final-mente) il mondo un posto piùspazioso. Cosa importante N. 2(cfr. “Hamsik”). Guardiamo ilbattello Italia che affonda scom-mettendo su quanto tempo cimetterà, senza ricordarci che cisiamo sopra. I narcotici dellacoscienza civile sono tanti,Marco Notari ne prende di miraqualcuno: il gioco d’azzardo, ilcalcio, la TV. Cosa importanteN. 3 (cfr. “L’invasione degli ul-tracorpi”). Di uomini che uc-ciderebbero il suo fratello ce nesono sempre di più: è la paurache li legittima e il timore diperdere la posizione raggiuntache li muove: ma queste, sem-plicemente, non sono giustifi-cazioni, ma bugie. Mica male,no? “Io” infine non è un discoindividualista come il titolopotrebbe far pensare. È inveceuna testimonianza della re-sponsabilità civica e sociale del-l’artista che prende la parola e,anche a nome nostro, prospettaun’immagine di società. (gfz –[email protected]) Per contatti: http://www.mar-conotari.it

Massimo RubertiAutour de la Lune(Elpa netlabel)Alcuni credono che l’uomo sullaLuna non c’è mai arrivato. Altri

MulticolorFirst Spaceship onVenus(Mad Noises)In effetti da qua su, la Terra eIe frequenze sonore italianesembrano molto lontane. Lanavicella multicolore è salpatada Cosenza per cercare unnuovo caleidoscopio musicale.Ma vecchio. Perchè l’esplo-razione di uno “spazio” musi-cale così aperto non può cherimandare a quello Ziggy Star-dust che a propulsione cosmicaconquistò il suo posto nelmondo, qui. Bowie è un alieno, iMulticolor no, ma il loro è co-munque un disco affascinante.Sono riusciti a creare una loroatmosfera musicale: una buonabase di chitarra acustica ossi-genata da un synth pesato, cre-ano il giusto presupposto. Perviaggiare, fumare o pensarci su.Provando ad assecondarletutte, mi è stato chiaro comeuna delle caratteristiche piu’apprezzabili, sia la morbidezzadelle sei tracce. La colonnasonora del sogno di un’astro-nauta. Che nasconde una mal-inconia molto terrestre, diqualcosa perso o di qualcosasolo. Per questo, bisogna pren-dere il vento ed il tempo giusto,per l’ascolto, accanto a pezzi dasingolo come “Line” e “Venus” sitrascende in vere e propriecamminate a zero gravità come

“Upset” e “Reflex”. Sta tutto nelpercorrere l’album, seguire leloro traiettorie. Concedersi unapausa dalle abitudini e passareuna mezzora multicolore suVenere.(Pablo –[email protected])

N-qiaQia songs(La bel Netlabel)Quando ho saputo che questoduo composto da Nozomi (voce)e da Takma (programming),veniva da Tokyo, mi si sonodrizzate le antenne. Sono legatomolto al paese del Sol Levante,e non vorrei che questo amoreinfluenzasse il mio ascolto,cerco di azzerare tutto e comin-cio. Le sonorità sono a metà trafolktronica e acustronica. Unacerta ispirazione a Agf e FrogPocket forse, ma scivola laprima traccia ed entrano iglitch della seconda. Senza ac-corgemene ho ascoltato l'epfermo a guardare lo schermo,dopo la seconda traccia mi sonoalienato, ed è una buona cosa,la voce è fantastica, e i suoni diTakma sono a dir poco strepi-tosi. Vi consiglio un ascoltomoderato se avete vita sociale,questo cd vi terrà spesso chiusiin camera al buio a tre metri daterra. (Antonio Morph Carassi –[email protected]) Per contatti:http://soundcloud.com/n-qia

Pablo e il mareMiramòr(Blumusica)Secondo disco di un formidabiletrio acustico, porta con sè laspensieratezza della musicaleggera d'autore grazie aqualche percussione, un pi-anoforte che irrompe semprecon grazia e parole straripantidi poesia. Un concentrato diemozioni che hanno la fres-chezza della giovinezza e i pen-sieri di esperienze mature etutt’altro che banali, un approc-cio intimistico a storie che sem-brano voler essereraccontate/sentite ad ogni costo.Il progetto "Pablo e il mare"prima di "Miramòr" ha allespalle una preziosissimagavetta fatta di festival musi-cali e letterari di tutto rispettoe una formazione adatta a darvita al sound del disco. Di lorosi sono infatuati anche NicoloFabi e i Subsonica che li hannovoluti ad aprire alcuni loro con-certi, ma nessun inganno ilgruppo assomiglia più al primoesempio cantautoriale che aimaestri dell'elettronica. Questoè un disco “ventosa”, una voltaascoltato si attacca alle orec-chie, alla mente, all’anima e lofa facilmente, senza particolariabilità, se non quelle piacevol-mente scostanti della musicad’autore. Un pò malinconico edisordinatamente gitano, offre

la possibilità, una volta tanto diun meraviglioso ascolto rilas-sante.(Mska Pesce) Per contatti: www.pabloeil-mare.it

Paul Is Deads/t(autoprodotto)Ai complottisti Paul Is Deadnon va proprio giù che WilliamCampbell abbia preso il postodel celebre baronetto McCart-ney e in questo mini Ep di 4canzoni si scagliano, dando sp-iegazioni solo strumentali, sucome gli antibiotici uccidano edi non aver paura che Gesù statornando… Questi ragazzi diBenevento abbattono luoghi co-muni a pane e shoegaze, stileExplosions In The Sky, ungenere poco battuto in Italia. E’un Ep di un gruppo giovane,forse ancora acerbo per certiversi dove le canzoni non sonosviluppate nel tempo come è“prassi” in questo genere, malascia intravedere spiragli al-l’orizzonte.(Plasma –[email protected]) Per contatti: http://www.my-space.com/paulisdead66

Plootoh s/t(SK Studio)Bene, questo si che è un discomalinconicamente all’altezzadella discografia indipendenteitaliana degli anni d’oro. Lastessa essenzialità nei suoni, lastessa dose di placida tristezzanei testi concisi e diretti. Unchiaro esempio di come il piùclassico dei pianoforte e un au-dace e solitario synth possanoconvivere senza interferirel’uno nello stile dell’altro. Ununico stato d’animo permeatutto il disco, uno sconforto mu-sicale che penetra fino alle vis-cere e da un momento all’altroa scandire il tempo rimane unabatteria che tiene il tempo concolpi minimalisti. Certo, un as-colto assolutamente non facilein tempi non sospetti, più unaccompagnamento introspettivoa contesti particolarmentecauti, una sfida all’integritàdell’animo umano, giusto per-ché chiunque ascoltandolipotrebbe trovarsi di fronte atalmente tanto “vuoto” che allafine è doverosa una riflessione.Nonostante la monotematicitàdei suoni , il disco non apparequasi mai scontato, forse un po’prevedibile nei toni, non è co-munque un disco per gente alle-gra. (Mska Pesce) Per contatti: www.plootoh.com

Z-noiseRecurring dreams(Autoprodotto)Tutto inizia con un ticchettioche mi riporta ai miei PinkFloyd, qualche secondo, poi ripi-ombo nella Capitale, e ritrovo,si perchè li avevo già sentiti daqualche parte, i romani Z-noise(spero non cambino nome in-tanto che scrivo questa recen-sione). Questa autoproduzionedalla grafica mozzafiato, mi halasciato un pò di amaro inbocca, anche se si nota un im-pegno alla crescita, qualche chi-tarra troppo esasperata ediscretamente suonata, la voceprende parecchio, sarei curiosodi sentirla in un live. Questo epdi sei tracce tutto sommato ri-esce a strapparmi un ascoltosenza interruzioni. Mi ero un pòilluso dalla copertina come fac-cio spesso con i libri, tuttavia,lavoro sufficiente.(Antonio Morph Carassi –[email protected]) Per contatti: http://www.face-book.com/z.noise

Rather UnwiseRock Doesn’t Rust(Copro Records)Rather Unwise, storica band diParma attiva dal 1988, è la di-mostrazione che il rock nonmorirà mai. Questo album è laprima fatica discografica, 13tracce di rock & derivati vari

(dall’hard al punk), con in-fluenze dei mostri sacri delgenere quali AC/DC, Motor-head, Alice Cooper, Aerosmithma anche un pizzico di punkstile Ramones. Citando unafrase del gruppo: “i brani del-l’album testimoniano il nostropercorso e quanto la passioneper il rock'n'roll ci abbia uniti espinti a non mollare mai”.Purtroppo questo loro attacca-mento al rock’n’roll è croce edelizia dell’album: da un lato ibrani appaiono sin dal primoascolto orecchiabili e piacevoli,dall’altro tutto suona come di“già sentito” e viene a mancarequella personalità necessariaad una band per emergere espiccare dall’oceano dell’under-ground. (Quincy)

RhumorNeroIl Cimitero dei SempliciQuartetto dark-pop-wave chegravita intorno alla zona diPisa arriva a questo auto-prodotto “Cimitero dei Sem-plici”. Undici composizionipiene di sentenze sputate amezzabocca con fare maledettoe finto bohémien. Ombre,sfide, giramenti di capo, sceltedifficili, vuoti che divorano, ri-morsi galoppanti. Profeti del-l’ombra che non hanno pelisulla lingua quando tocca a lorosputare superflue sentenze

sulla nostra società deviata.Chissà se qualcuno mai gli daràretta? Sono sicuro che anche 3minuti di attenzione li accon-tenterebbe e magari questa feb-bre dell’apocalisse potrebbepure passargli…(Tum)

RiaffioraLa Marsigliese(Dischi Soviet Studio)Quando un disco mi piace, mipiace sul serio. E questi ragazzihanno fatto un lavoro superbo.Hanno capacità, talento, fanta-sia e imprevedibilità, tuttoquello che serve per creareun’opera che può davverorisaltare. Poi, guardando la cop-ertina del cd, ho notato unnome: Ronan Chris Murphy,ovvero un produttore, fonico emusicista americano che allespalle solo 25 anni di carrieradi collaborazioni con nomi delcalibro di King Crimson, SteveMorse, Terry Bozio e moltialtri, ed è universalmente ri-conosciuta la sua capacità diapprocciarsi in maniera total-mente originale e creativa allaregistrazione. Cosa che con i Ri-affiora gli riesce perfettamente.Ad essere completamente on-esti, al primo ascolto non mi èsembrato nulla di particolar-mente nuovo, molto sulle lineed’onda di Marta sui tubi, forseanche a causa del timbro della

voce che ricorda moltissimoFrancesco Sarcina de Le Vi-brazioni, ma, andando avanti,si notano le particolarità, laforza e l’intensità di un cantatomai uguale e mai monotono.“Mon amour” è un trionfo disuoni, pause, momenti alti e as-soli (giurerei che in alcunipunti improvvisano pure), cosìcome gli altri pezzi del cd, chesi muovono su un unico filoconduttore: raccontare storie digente comune, drammi di sem-pre, racconti provenienti daperiferie lontane (“Andreij”),storie di mafia (“Requiem”), ditragici incidenti (“Lo schianto”)e, ovviamente storie d’amore. Ilpezzo migliore del disco è sicu-ramente “L’estate” con i suoiritmi allegri e incalzanti, che sialternano a momenti di calma,che evocano i momenti lenti eveloci che caratterizzano ap-punto l’estate. Se proprio sivuole muovere una critica ai Ri-affiora si può dire che, nonos-tante le indubbie capacità e glispunti interessanti, forse comealbum di esordio è un po’ troppopretenzioso. Ma osare ognitanto fa bene.(Lucajames – [email protected])

Seamus O' MuineachainConflict at the Sermon(Autoprodotto)E' notte fonda ormai e fra flatu-

lenze sanremesi e schettinatevarie, ho davvero bisogno distaccare da tutto e da tutti,sono in ritardissimo per la con-segna e tutto mi rema contro,poi schiaccio play per sentire letre tracce di questo artista e adun tratto rivedo la mia infanziascorrermi davanti. Lui ha unnome impronunciabile, tre epalle spalle e una straordinariacapacità di non rendere banaleun brano suonato interamenteal pianoforte. E' lo stop che civoleva, è ciò che vi meritate diascoltare dopo una settimana di“Grandi Manoni” e farfalline alvento. Unico difetto, Solo tretracce. Troppo poco per una so-cietà che ha bisogno di musicadell' e dall'anima. Immenso.(Antonio Morph Carassi - [email protected]) Per contatti: http://seamuso-muineachain.bandcamp.com

Sweet VendettaSweet Vendetta(Black Fading/Ant StreetRecords)Devo ammetterlo, raramenteun cd si presenta così bene: hotra le mani un cartonato, conuna grafica essenziale ma asso-lutamente non trascurata. Mitrovo di fronte ad un gruppocon chiare influenze punk/rock,ma che ha la capacità di variaresenza farlo notare. Non aspet-tatevi i soliti quattro accordi gi-

rati e rigirati in tutti i modi,anzi: si passa da pezzi ipnoticicome “Liberty Street” dove lechitarre entrano in un loop cheti si fissa nella testa, a pezzidove ti ritrovi un arpeggiato,“Gladly the cross-eyed bear”,posto sagacemente a metà cdper spezzare il ritmo comunquemolto alto del disco. “Phoenix” èun ottimo richiamo ai GreenDay dei primi tempi, ruvidi mamai noiosi, mentre l’ultimopezzo “Over the horizon”tradisce influenze metal, ricor-dando molto i Tool, con riff/as-soli di chitarra lunghissimi ebatteria pulita che arrivano increscendo ad un apertura totaledel suono. Concludendo, stiamoparlando di un gruppo decisa-mente valido: le chitarre nonsono mai ripetitive, i riff sonograffianti e la voce, che passada toni alti a bassi con incisiv-ità, crea la giusta atmosfera neipezzi, che dimostrano unabuona intelligenza compositiva,mai banali, non troppo lunghi eben strutturati. Dategli unapossibilità, non vi deluderanno.(Lucajames – [email protected])

The Great Nothern Xs/t (inthebottle recs)Dalla cricca folk Fooltribe, doveil padrone di casa si chiamaBob Corn, esce questo quartetto

Power Folk dal nome geografi-camente misterioso e dal suonotenebroso e meravigliosamenteprofondo. Il gruppo nasce dallafusione di due realtà minori delpanorama Psych veneto e mettesu nastro 7 ballate apocalittichetra Ola Podrida e Megafaun.Suoni intensi e vibranti quaasia voler graffiare il prensentenell’ossessiva ricerca di unfremito d’eternità. Da non sot-tovalutare il rimando al post-rock/emo di prima maniera,sempre efficace nella memoriadella nutrita fanbase italiota diSlint, Sunny Day Real Estate &Co…(Tum)

The MegsJealousyAd un primo ascolto si capiscesubito che le influenze delterzetto variano tra il primopunk del ’77 e l’hard rock deglianni ’80. Ma ciò non basta agiustificare un lavoro che nonriesce mai a fare quel passo inpiù per colpirti. Lo riascolti e loriascolti ma la sensazione noncambia, sembra sempre che cisia qualcosa che non convince.Analizzando un po’ meglio mirendo conto che in principio è lavoce, sempre intonata, ma sem-pre troppo uguale a se stessa,tranne in alcuni casi dove mi ri-corda troppo Piero Pelù, comein “Viper”. Capiamoci, non sto

dicendo che i nostri non sianodotati, anzi, per nostalgici delgenere può anche risultare unbuon lavoro, le capacità lehanno, ma non si sbilanciano,hanno un po’ troppa paura diosare e restano sempre in sen-tieri già fin troppo battuti. Dueesempi su tutti: la chitarra di“Show me” (che risulta lamiglior traccia) che ripete finoallo sfinimento sempre lo stessoriff, senza però conferire albrano il “tocco psichedelico” chevorrebbe far credere, ma anzifinisce per annoiare ed infas-tidire; i primi due minuti di“Good morning”: sfido chiunquea non riconoscere “Come as youare” dei Nirvana. In conclu-sione è una totale mancanza diispirazione compositiva, cosaancora più grave in un album diesordio. Ciò che mi dispiace èche i The Megs hanno tutte lecarte in regola, il consiglio è diriprovarci, ma sperimentando,cercando il proprio stile, ac-cettando nuove sfide.(Lucajames – [email protected])

The Right PlaceRiding in plain sight(autoprodotto)Per come si potrebbe intenderedalle premesse in copertina nonascolterete nulla di nuovo, mase si è emulato un qualcosa losi è fatto veramente molto bene.

Uno spaccato di bel brit.pop, diquelli che si usano fare moltop

NUMERO 40 | PRIMAVERA 2012 | COPIA GRATUITA | … · del pianoforte (a coda) ne delle chitarre...

Documents

Transcript of NUMERO 40 | PRIMAVERA 2012 | COPIA GRATUITA | … · del pianoforte (a coda) ne delle chitarre...