Oboe 1

Oboe

Oboe

Clasificación

Instrumento de viento-maderaTaladro cónicoDoble lengüeta

Tesitura

Instrumentos relacionados

Oboe pícolo, oboe de amor, corno inglés, oboe de caza, oboe bajo, oboe contrabajo, heckelfón, fagot

Músicos

• Lista de oboístas

El oboe (francés: hautbois, «madera alta o aguda» ) ?[1] [2] es un instrumento musical de la familia viento madera, detaladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplode aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.[3]

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidadfruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. Losoboes tradicionales (bombarda, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe,oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas.[4]

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Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta sinfónica o banda musical, el oboe modernorepresenta en la orquesta al conjunto de la familia. Las obras para oboe proceden esencialmente del repertoriobarroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento, del Siglo XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días(Berio).Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta.[5] El término oboe lo han utilizado también losorganólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro cónico. Asimismo puedereferirse a un tipo de registro de órgano.[6]

Descripción

Tres oboes: tradicional, barroco y moderno. Puede apreciarsela evolución y el desarrollo de las llaves, así como la madera

y la forma del taladro, la campana y la lengüeta.

Generalidades

Consta de un tubo de madera y de una lengüeta doble. El tuboes como el molde de la columna de aire. Sobre él se hacen losorificios y se colocan las llaves. Su forma es cónica. La basedel tubo, o sea el pabellón, se ensancha y toma casi la formade un embudo.

Louis Bleuzet, profesor de oboe del Conservatorio de ParísEl oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecuciónde cualquier pasaje musical y ampliar su registro. Suexistencia se debe a que el ser humano tiene menos dedos queagujeros tiene el oboe, limitación física que se soluciona coneste ingenioso sistema que permite, al pulsar una llave, trescosas: cerrar un agujero, abrirlo o alcanzar agujeros situadoslejos de nuestros dedos.

A lo largo de la Historia, el oboe ha ido evolucionando ydesarrollándose en el aspecto técnico desde los oboestradicionales que carecían de llaves. En el Barrocoencontramos oboes denominados de dos y tres llaves;posteriormente, a finales del periodo clásico, el oboe yacontaba con siete llaves. En el Romanticismo, el oboe deJoseph Sellner tenía trece llaves. Y así sucesivamente hasta laactualidad. Para hacerse una idea de la evolución sufrida, el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hastacuarenta y cinco llaves (platos o anillos), resortes y columnas de metal, dependiendo del sistema que se utilice.

Existen varios sistemas: el semi-automático, el automático, el sistema thumbplate[7] [8] y el sistema de conservatorio;más una serie de llaves opcionales como la tercera llave de octava, la llave doble del fa[9] o el do 3 grave,[10]

facilitador del re 5,[10] e incluso, recientemente, aunque no de forma habitual, se puede hacer que el instrumentoalcance el la 2 grave,[11] superando así su límite absoluto inferior. Existe otro sistema, hoy en desuso prácticamente,basado en anillos que requieren que la yema del dedo tape por completo el agujero, como ocurre en los clarinetes.[12]

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El oboe está construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la manoizquierda y se introduce la caña por una pequeña abertura; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, dondese coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte o cuerpo inferior.Todas estas partes o cuerpos del instrumento encajan unas con otras por medio de una especie de espigas recubiertasde corcho (véase imagen supra).El taladro es estrecho y cónico y se expande de manera más o menos regular por cinco sextos de su longitud,abriéndose luego más rápidamente para formar la campana. Esta expansión tiene la forma de una curva suave o deuna expansión de conos, dependiendo de la fórmula adoptada por diversos fabricantes y llevada a caboexperimentalmente con el paso de la historia. El diámetro de abertura en el cuerpo superior, donde se introduce lalengüeta mide 0,47 cm. y 1,58 cm. al comienzo del pabellón. La longitud del oboe, incluida la lengüeta, es de 64,77cm., pudiendo variar esta longitud según los diferentes modelos de oboe. La lengüeta y el tudel sobresalen de laabertura superior 6,35 cm.[12]

El oboe está afinado en do, por tanto, no es un instrumento transpositor y tiene un registro entre mezzo-soprano ysoprano.[13] Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el tono de concierto: un la3 a 440 hz (es el la quese encuentra por encima del do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, 440hz). La razón de afinar empleando al oboe, es que, de entre todos los instrumentos de la orquesta, sin contar el piano,es el que posee un tono más estable, permaneciendo constante a pesar de los cambios en la temperatura o lahumedad. Además, en comparación con muchos otros instrumentos, al dejar de tocarse durante mucho tiempo, es elque menos se desafina.[14] [15] [16] [17]

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TesituraLa tesitura del oboe está comprendida entre el si♭2 grave y el sol5 sobreagudo. El si♭ grave se consigue mediante unallave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El sol sobreagudo está situado dos octavas y unasexta mayor por encima de si♭ grave. Pueden alcanzarse notas más agudas, llamadas supersobreagudas, que vandesde sol5 sobreagudo al do6 sobreagudo.

Esta tesitura (véase imagen supra) comprende cuatro registros, según el sistema de notación musical franco-belga: el«registro grave», que se extiende del si♭ grave al sol situado en la segunda línea del pentagrama, es decir, unintervalo de 6ª (si♭2 - sol3); el «registro medio», que va del sol de la segunda línea del pentagrama al solinmediatamente superior, es decir, una 8ª por encima (sol3 - sol4); el «registro agudo», que se encuentra entre el solque está situado encima de la quinta línea, y el re situado una 5ª por encima de dicho sol (sol4 - re5) y el «registrosobreagudo», que va del re agudo al sol situado una 4ª por encima del re (re5 - sol5).El si♭ grave es el límite absoluto. En el registro sobreagudo el sol puede ser sobrepasado en algunos semitonos, peroestas notas resultan comprometidas para un oboísta de fuerza media. Para tocar en este registro, al oboe se le haañadido una tercera llave de octava, pero incluso así resulta pesado y difícil. Los oboes más modernos, mejorconstruidos que los antiguos, dan una emisión de sonido más sencilla en el extremo agudo debido a un alargamientodel pabellón. Esto ha permitido ganar unos grados en el registro sobreagudo, aunque los maestros clásicos evitaronescribir por encima del fa natural sobreagudo, como puede observarse en el Cuarteto para oboe y cuerdas deMozart. El mejor registro del oboe está comprendido entre el la3 y el re5, registro en el cual el oboe es uninstrumento de inestimable valor para la interpretación de melodías, siendo un símbolo de pureza e ingenuidadcuando se trata de describir caracteres humanos.[13] [18]

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Sonido

Oboe actualde la firmaMarigaux.

El oboe es ante todo un instrumento melódico; tiene un carácter agreste, lleno de ternura, yo inclusodiría de timidez. Los sonidos del oboe son adecuados para expresar el candor, la ingenua gracia, eldulce gozo, o el dolor de una alma en pena. Los transmite de manera admirable en los pasajescantabile.

Grand Traité d’Instrumentation et d’Orchestration Modernes, Héctor Berlioz[19]

El sonido del oboe se distingue del de los demás instrumentos por ser más gangoso y nasal; tambiéncomo acre, penetrante, áspero, cortante, ronco y aterciopelado. Éste, junto al fagot y el corno inglés,forma un grupo muy homogéneo, que representa las cualidades más obvias de la doble lengüeta quelos distinguen de otros instrumentos. El oboe sería la voz soprano; el fagot, el bajo, y el corno inglés,el tenor, y, aunque no se emplee mucho en las orquestas, el oboe de amor, el contralto.[20]

En el oboe los sonidos armónicos se obtienen a partir de las llaves de octava y empleando lasdigitaciones de las notas situadas a la doceava inferior. A diferencia del clarinete o la flauta, que sonde taladro cilíndrico, los armónicos suenan ligeramente velados debido al ensanchamiento cónico deltubo, y esto es una ventaja, pues, por otra parte, se pueden conseguir efectos de extrema dulzura. Adiferencia de otros instrumentos de viento-madera, el oboe tiene un sonido claro y penetrante. Ello sedebe al taladro cónico, que hace que el oboe sea rico en armónicos, tanto los pares como impares, ytenga un espectro tonal tan amplio. Gracias a esa característica, los oboes se escuchan fácilmente porencima de otros instrumentos en conjuntos musicales amplios. Los matemáticos pueden explicar estomediante fórmulas derivadas del hecho de que el frente de onda no es plano, sino el segmento de lasuperficie de una esfera.[21] [22]

La belleza y pureza que emiten los sonidos del oboe dependen del sentimiento y el buen gusto queposea el artista, aunque esto no quiere decir que se descuiden las cualidades del sonido como tal. Porel contrario, es preciso poner la mayor atención en este punto, pues se corre el riesgo de adoptarsonidos que luego sean difíciles de corregir. Debe tenerse un gran cuidado al colocar la lengüeta entrelos labios, pues de su posición depende la calidad del sonido emitido. La búsqueda de una buenasonoridad es el principal objetivo del oboísta durante toda su carrera.[23]

El cuidado de la embocadura en el oboe merece mayor atención que en los demás instrumentos. El sonido del oboe,si es mal tocado, puede ser muy desagradable, agrio e ingrato, como ocurre con los estudiantes al principio, razón depeso que puede inducir al abandono del estudio del mismo. Pero un oboísta avanzado puede producir un timbre rico,cálido y hermoso. En contraposición a lo anterior, Gustav Mahler, para obtener una sonoridad más estridente,disponía los oboes y clarinetes de tal manera que sus campanas apuntasen directamente hacia el público. Este efectoes indicado en la partitura de su Sinfonía n.º 8 en alemán Schalltrichter auf. Por otro lado, el llamado efecto sordina,que consigue un sonido más apagado, se logra introduciendo un pañuelo en el pabellón del instrumento.[24]

Para hacer sonar el oboe, primero debe humedecerse la caña, bien sea en la boca o en un pequeño bote de agua quese suele colocar en el atril. Luego se empuja ésta a través del hueco del cuerpo superior todo lo que se pueda,teniendo cuidado de que el instrumento no se quede alto de tono. Todo el peso del oboe recae sobre el pulgarderecho, que se sitúa en el apoyadero del cuerpo medio. La parte raspada de la lengüeta se sitúa en el labio inferior;el labio superior se cierra sobre ella, y ambos labios se doblan hacia dentro cubriendo los dientes mientras que lascomisuras de la boca se cierran sobre la lengüeta para impedir que el aire se escape. La lengua se mueve rápidamentesobre la caña para hacer el picado. Para realizar todo correctamente, los músculos labiales deben entrenarsegradualmente mediante la práctica. Al principio puede provocar cansancio, y la tendencia es la de introducirdemasiada caña en la boca, produciendo un sonido alto y ruidoso.[25]

Al oboe se le suele usar en todo tipo de formaciones. En las orquestas, se le confía la melodía, dialogando sobre todo con la flauta. Posee, especialmente en los soli, las cualidades más valiosas; a su delicadeza y fuerza se unen la

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dulzura y flexibilidad de los sonidos, lo que permite expresar con un acento de encantadora pureza los más delicadossentimientos del alma, y por ello el oboe es imprescindible en la orquesta. También es empleado en la orquesta enlos tutti, unido a otros instrumentos de madera o a las trompas, en armonías. Su más próximo afín es el fagot, con elcual armoniza perfectamente su timbre; en el caso de simultanearse con la flauta o el clarinete se le da al oboe lamelodía dominante, aunque cuando esta melodía está en octava se le da al clarinete o la flauta, aunque el oboellevará un contrapunto muy importante; en los tutti se nota al oboe más bajo que la flauta y más alto que el clarinete.Su timbre exclusivo, que se complementa tanto con los instrumentos de cuerda como los de viento, hace que sedistinga de los demás instrumentos; el timbre característico del oboe es, en el registro grave, áspero, serio y muyintenso, pero, a medida que se sube en el registro, se va haciendo más fino y delicado, con una sonoridad nasal.La gama de recursos expresivos del oboe es muy extensa, siendo algunas de sus principales características laingenuidad, la gracia y la elegancia, aunque lo patético no le es extraño; el oboe es el principal instrumento parainterpretar obras con sentimientos «rústicos», por ejemplo, la Sinfonía n.º 6 «Pastoral» de Beethoven, o toda lamúsica del nacionalismo folclórico valenciano. También expresa el duelo, como en la «Marcha fúnebre» de laSinfonía n.º 3 «Heroica» de Beethoven, el espanto y la desesperación, como en la «Carrera al abismo» de laCondenación de Fausto de Hector Berlioz, así como sabe cantar las más delicadas frases de amor, como en Romeo yJulieta de Berlioz, en el Concierto para violín de Brahms, en el solo del movimiento lento de Pélleas et Mélisande deDebussy; en Pedro y el lobo de Prokofiev, donde el oboe interpreta la voz del torpe pato o en la Sinfonía fantásticade Berlioz en la escena de los campos.[24]

Lengüeta

Lengüeta de oboe. Se emplean dos palas de caña, tudel (rodeado de corcho), hilode nailon y alambre fino.

La lengüeta, también denominada caña, estáformada por dos palas y un tudel, que seunen con hilo de nailon, para luego serraspada con una navaja de un filo. Elnombre científico de la caña que se empleapara la fabricación de las palas es Arundodonax. Aunque las cañas pueden crecerespontáneamente desde el sudoeste deInglaterra hasta el centro de África, pareceser que las que reúnen las mejores condiciones, bien sea por el clima o por la calidad de la tierra, son las del sur deFrancia. La caña española puede, en algunas ocasiones, suplir a la francesa, pero no por mucho tiempo, dado que suduración es algo menor. Por otro lado, algunos han proclamado la calidad de las palas de California, México, oAustralia, no obstante, en conjunto, los oboístas prefieren las palas de las regiones francesas de Fréjus y Cogolin.Según los expertos, las mejores palas proceden del departamento francés del Var. Pese a que en la estructura celularde esta caña están presentes ciertos metales y fibras plásticas, es posible que la

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El oboísta Albrecht Mayer preparando las cañas para su uso. Losoboístas elaboran sus propias cañas para conseguir la respuesta

sonora y tono deseados.

superioridad de la pala mediterránea sea debida a losmétodos tradicionales de cosecha y germinación, éstaúltima durante las fases lunares.[26]

La elaboración de la lengüeta es un proceso bastantelaborioso que requiere paciencia y tiempo. En primerlugar, se procede a la plantación de la caña, que suelebrotar hacia la primavera, y se cosecha con la lunamenguante de enero. Una vez cortada, se le quitan lashojas y se seleccionan las que pueden ser buenas. Lacaña se almacena en los graneros para su secado. Unavez seco, se crean tubos a partir de la caña para serpartidos en tres trozos con la ayuda de un hendidor odivisor de cañas. Tras elegir aquellas que tengan laepidermis con el color más luminoso y homogéneo, seprocederá a cortarlas a una longitud de 7,5 cm. Elsiguiente proceso, el gubiado, requiere que las cañasestén húmedas y una máquina de gubiar cañas–eléctrica o manual– para darles una forma ligeramentecurva. Luego se emplea una máquina de modelar palasque consta de un molde y un prensa, accionadamediante un resorte que apretará la caña con el molde yla cortará de la forma idónea. La pala, a su vez, saldrádoblada por la mitad sin llegar a partirse gracias a quela máquina incorpora una cuchilla que corta el esmaltede la caña. Los pasos anteriormente mencionados suelen realizarlos empresas especializadas debido a la complejidaddel proceso y a la necesidad de material especializado, aunque existen oboístas que prefieren realizar dicha laborellos mismos.[27]

El siguiente paso es el atado de la caña, para el que se emplean hilo de nailon especial para dicho cometido, tudeles,tubitos pequeños de metal rodeados de corcho por uno de los dos extremos, en donde se atará la caña, y un«tudelero», mango de madera con un palo metálico donde se inserta el tudel, que sirve de sujeción durante elraspado. Una vez atada la caña al tudel, y apoyándola en un taco de madera, se partirá en dos con una navaja para darlugar a dos lengüetas, o bien se usará una guillotina de precisión milimétrica para tal efecto. Por último, se procederáal pulido o «raspado», proceso altamente delicado que requiere una gran experiencia y habilidad. Para ello se empleauna navaja muy afilada para ir rebajando cada pala y dándole la forma, y una espátula (pieza pequeña de metal omadera), que se insertará entre ambas palas. La forma general se consigue comenzando con raspados cercanos a lapunta y alargándolos uno por uno para ir buscando la forma de «U». El raspado tendrá una longitud de 11 mm y elrebajamiento se desarrollará de forma regular. Se podrá añadir hilo de alambre enrollado en la parte inferior de lalengüeta a unos 3 mm del final del tudel. Éste tiene la función de mantener la abertura constante en la lengüeta. Elatado y raspado suele realizarlo el propio oboísta dado que la lengüeta va estrechamente ligada a la producción de unsonido de uno u otro tipo, característica muy personal del intérprete. En cualquier caso, algunas empresas vendencañas atadas y pre-raspadas que requieren sólo unos retoques para funcionar.[28] [29]

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Materiales

Madera de ébano.

Llaves de un oboe realizadas enalpaca y bañadas en plata.

Los primeros oboes se hacían de gramíneas (caña, bambú) usando el hueco naturaldel tubo, como el hichiriki empleado en la música gagaku japonesa. Aunque talesinstrumentos tradicionales aún se fabrican actualmente con estos materialesefímeros, se evidenció la necesidad de un material más resistente y duradero. Losconstructores buscaron maderas más duras, de gran densidad y con fibras finas yregulares como el boj, pero también el cerezo salvaje, el palisandro (palo violeta) oel peral común. Algunos oboes barrocos estaban recubiertos de marfil.

En el siglo XIX, la adición de las llaves y la multiplicidad de agujeros hizo que seimpusiera la madera más resistente: el ébano (Diospyros ebenum), másprecisamente conocido como granadillo negro (Dalbergia melanoxylon), maderadura y densa que crece en África Central y Madagascar, que es marrón cuando secorta, pero luego adquiere una tonalidad negra tras pulirla o dejarla secar al sol. Enla actualidad predomina el ébano todavía, pero se utilizan además maderas exóticascomo el cocotero (Cocos nucifera), el palisandro (Dalbergia cearensis), el palorosa (Tipuana tipu) o el cocobolo (Dalbergia retusa), que aportan nuevassonoridades y sensaciones a los oboístas. Algunos fabricantes, como Marigaux, hanrealizado oboes en resina fenólica, ABS (acrilonitrilo butadieno estireno) ometacrilato.[30] [31] [32]

Posteriormente, la evolución tecnológica ha dado lugar a que incluso algunos oboesprofesionales estén hechos de un 95% de madera de granadilla granulada con fibrade carbono y resina epoxi (gama «Green Line» de Buffet Crampon). Esto hace quesean más resistentes a variaciones atmosféricas tales como las de humedad otemperatura, y así evitar roturas y mejorar la duración del instrumento,conservando las propiedades acústicas que posee la madera natural.[33]

El oboe moderno cuenta con un complejo mecanismo de llaves hechas de alpaca,aleación ternaria compuesta por zinc, cobre y níquel, y bañadas en plata uocasionalmente en oro.[34]

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Historia

Antecedentes en civilizaciones antiguas

Tumba etrusca de Leopardi (detalle).

Intérprete de aulos. Anónimo. Lecito ático de figura negra confondo blanco, hacia 480 a. C. Proviene de la tumba n.º 22 de la

necrópolis Gaggera en Selinunte, Sicilia.

El origen del instrumento conocido en la actualidad porel nombre de oboe se remonta a 3000 a. C. Sunacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizacionesde Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babiloniosy asirios. En esta zona geográfica aparecieron grandiversidad de oboes conocidos con el nombre genéricode abud.[35]

El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y lasrepresentaciones pictóricas, nos demuestran que unosinstrumentos de la familia del oboe eran conocidos enEgipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos dedoble lengüeta, denominados majt, alcanzaron un granprotagonismo, relegando a un segundo plano a otrosinstrumentos. La lengüeta, elaborada en bambú, obtuvouna verdadera importancia. Las dos láminas que laforman eran tratadas cuidadosamente incluso durante elcrecimiento de la planta.

El aulos, también con un carácter genérico, se difundiópor toda Grecia, llegando posteriormente a Roma con elnombre de tibia. Aristóteles, en su Arte poética, hacealusión a este instrumento, diferenciándolo del sirinx,instrumento antecesor de la flauta de Pan.[35] Tambiénencontramos en un texto de Midas de Agrigento unadistinción similar.[36] El timbre del aulos era agudo yalgo estridente. Su ejecución presentaba gran dificultady, de hecho, Aristóteles aconsejó que el aulos fuesetocado por músicos experimentados. Aun así fue elinstrumento aerófono más importante de toda Grecia,pese a que Platón lo prohibiera en La República, por serde dudosa afinación y sonido poco agradecido. EnGrecia la música adquirió un importante papel en laeducación de los griegos; hasta los treinta años de edadera ordenado por las leyes el estudio musical, y enAtenas, Esparta y Tebas todo ciudadano aprendía a tocarel oboe. En Roma, bajo el nombre de tibia, fue usadoampliamente, especialmente en funerales. En lasexcavaciones de las ruinas de Pompeya se hadescubierto un juego perfectamente conservado de tibiaque puede verse en el Museo Arqueológico Nacional deNápoles.

Alrededor del siglo V, los instrumentos de doble lengüeta desaparecieron en favor de otros aerófonos, volviendo a reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente con gran intensidad. Fue en China donde se conoció con el

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nombre de suona o guan; en Japón, hichiriki; en la India, sahnai o nagasvaram; en Turquía, zurna; en ÁfricaOccidental, algaita.[37]

Edad Media

Dos chirimías tocando. Miniaturas del Códice delEscorial, hacia 1270. Cantigas de Santa María.

En la Edad Media fue la chirimía (chalumeau en francés, shawmen inglés) la que destacó entre los instrumentos de lengüeta doble,llegando a la música del Renacimiento con fuerza y conimportantes mejoras.[35]

Ilustración del Syntagma Musicum de Michael Praetorius, mostrandola familia del Pommer, antecedente del oboe moderno. Las figuras

del 1 al 5 marcan las bombardas; el resto son gaitas.

Según algunos manuscritos de los siglos IX y X, lagaita y el caramillo estaban en uso en Francia, desdelos lejanos tiempos en que habían sido importados a losgalos por los conquistadores romanos. En la corte deAlfonso X el Sabio había gran cantidad de trovadores ytroveros, los cuales dominaban el primitivo oboe, enforma de dulzaina o chirimía.

En el siglo XIII aparece en Francia un instrumento quemereció el nombre de oboe. Se fabricaba en el Poitou.En el siglo XV, la villa de Cousteill (en Poitou) llegó aser célebre por los oboes que se hacían allí. Estosinstrumentos rudimentarios los tocaban los bufones ylos juglares, junto con otros de cuerda o de viento, talescomo violas, rebecs, mandoras, laúdes, fídulas,caramillos y flautas. En esta época no existía el arte deagrupar las diferentes familias según su nombre; fuesólo a partir del siglo XVI que se comenzara realmentea agruparlos.[38]

Durante el Renacimiento, las chirimías de lengüetadoble eran los instrumentos de viento-madera máscomunes, construidos en diferentes tamaños. Su sonidoera ronco y fuerte, por lo que generalmente estabanconsiderados como instrumentos para ser tocados en el

exterior (Lully desterró de sus interpretaciones todos estos instrumentos excepto la flauta dulce cuando entró aformar parte de la corte de Luis XIV). Esto dio lugar al desarrollo de una familia de taladro más estrecho y lengüetadoble para uso en interiores.

Michael Praetorius (1571-1621), en su Syntagma Musicum (1615-1620), nos proporciona la nomenclatura completa de la familia de la bombarda (Pommer en alemán), instrumento musical antecesor del oboe que cuenta con seis agujeros, compuesta de los siguientes miembros: la chirimía pequeña (véase, en la imagen de la izquierda, la fig. 5), poco empleada, que medía 43 cm de longitud; la chirimía discantus (fig. 4), el primitivo oboe moderno, con una

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longitud de 66 cm; el Pommer alto (fig. 3), de 97 cm; el Pommer tenor (fig. 2), que medía 1,3 m; el Pommer bajo(fig. 1), con una longitud aproximada de 1,8 m; y, por último, el Pommer contrabajo, que medía 2,7 m de largo ycontaba con cuatro llaves.[39]

Barroco

Danse des nymphe (detalle), tapicería creada en 1678 en la Manufactura de los Gobelins(1687) a partir de un dibujo de Giulio Romano (salvo el oboe barroco, más de un siglo

posterior a dicho dibujo). Está expuesto en el Hôtel de Bourvallais, sede del Ministerio deJusticia, situado en lo alto de la escalera de honor junto con la Danse des Bergers y otrainmensa tapicería: Le Parnasse d'après Raphaël. La Danse des Nymphes y la Danse des

Bergers forman parte de una serie de ocho tapices llamada Les sujets de la fable quecuentan los amores de Psique, Eros y Afrodita, entre otros dioses de la mitología

griega.[40]

En 1661, Michel Philidor, virtuoso enmuchos instrumentos de viento, esasignado en la Grand Écurie du Roy enla Corte Francesa. Fue en la corte deLuis XIV, el Rey Sol, donde las artesempezaron a tener una granimportancia, y la música ocupaba unlugar muy importante. Jean-BaptisteLully, nombrado compositor de lacorte, alcanzó mayor brillantez quecualquier otro de los compositores dela Historia. Si bien Lully consultabacon Philidor cuando escribió Elburgués gentilhombre, fue másimportante la colaboración que debióde haber entre Philidor y el granvirtuoso Jean Hotteterre, al cual se leatribuye el diseño del primer oboe.Lully, llegado de Italia, encontró que eloboe y las gaitas gozaban de un ampliouso en la corte francesa. En los últimos años de la década 1650-1660 la comunicación entre estas dos personas daríacomo resultado final la creación del oboe propiamente dicho.[38]

Jean Hotteterre era el gaitero de la corte además de un fabricante de instrumentos. Poseía un taller en el que hizovarias adaptaciones y experimentos sobre chirimías y gaitas. Así llegó el elegante oboe de tres piezas, que fuetomado inmediatamente por los intérpretes de instrumentos aerófonos de la corte francesa, y probado en el ballet deLully L'amour malade en 1657. De cualquier modo, la ópera Pomone (1671) de Robert Cambert se considera comoel primer uso del oboe como

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Oboebarroco dedos llaves,

copiaStanesby.

instrumento orquestal. En 1674, cuando Cambert viajó a Inglaterra para supervisar la producción dela mascarada Calisto de John Crowe y Nicholas Staggins, se llevó consigo varios oboístas francesesnotables, y el hautbois rápidamente ganó popularidad en Inglaterra. Henry Purcell compuso porprimera vez para oboe en 1681 y lo emplearía regularmente en sus obras. En 1695, en Inglaterra sepublicó el primer manual de oboe, The Sprightly Companion. Su autor se cree que fue JohnBannister el Joven. En el siglo XVIII el oboe fue aclamado y utilizado ampliamente en toda Europa.Así las bandas de las cortes de toda Europa empezaron a abandonar el uso de las viejas chirimías y autilizar el nuevo haut-bois.[41] [38]

James Talbot hizo la descripción de este oboe barroco: contaba con seis orificios, tres para cadamano. Los orificios correspondientes al tercer dedo de la mano izquierda y al primero de la derechaeran dobles (dos agujeros pequeños juntos en vez de uno normal), o sea, las notas fa, fa♯, sol, sol♯.Tenía un par de llaves pequeñas cerradas para el re3 y una simple para el do3. La campanapresentaba dos orificios para la afinación. La caña no tenía ninguna virola (disco ancho colocadoencima del tubo de la lengüeta, que servía de apoyo para los labios del ejecutante), quedando sueltapara que el instrumentista pudiera tener un mayor control de la embocadura. El instrumentoalcanzaba una extensión de dos octavas cromáticas completas, del do3 al do5. James Talbot describíala espiga articulada con la que se unían las tres secciones del instrumento. El oboe barroco carecía dellaves de octava. Para poder tocar en este registro se debía recurrir una digitación alternativa y altránsito de armónico (técnica que consiste en soplar más fuerte para cambiar a un registro superior).Podemos darnos cuenta de que los problemas que debían lidiar los oboístas en ese periodo eransimilares a los de hoy en día.[42]

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Al principio, cuando el oboe contaba con pocas llaves,se realizaban dos agujeros en el lugar de uno para,

tapando uno en lugar de los dos, realizar la misma notaun semitono ascendente.

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Clasicismo

Oboísta tocando. Grabado extraído de Musicalisches Theatrum deJ.Ch. Weigel. El auge de la burguesía hace que los músicos tengan

que depender cada vez menos de «sus protectores» e interpreten mássu música para los nuevos destinatarios.

Desde 1690 y durante el siglo XVIII asistimos a ladenominada fase del oboe de tres y dos llaves.[43] [44]

Los modelos de la primera mitad del siglo tenían dosllaves, conservando aún la cola de pez para el usoambidiestro. Después de 1750, el oboe de dos llaves yarequería una posición de las manos tal y como latenemos hoy: la mano izquierda por encima de laderecha. Estaban fabricados con madera de boj, arce,ciruelo, cedro, peral, y más modernamente de ébano. Apartir de 1730 el taladro del oboe empezó a estrecharsecon respecto de los modelos que podemos denominarplenamente barrocos.[42]

El instrumento tuvo un periodo de consolidación hastael fin del Barroco y durante el Clasicismo vio un deseode mejora técnica, así como los primeros signos de lasemergentes características de cada país.[45] En losnuevos instrumentos se redujo la considerable longituddel tubo por debajo de los agujeros de los dedos. Teníaseis agujeros principalmente distribuidos por dosgrupos de tres, separados por un espacio más largo ypor una clavija entre ellos. En el extremo más bajo, otroagujero era controlado por una llave permanentementeabierta, y articulada. El siguiente agujero, cerrado por

una llave, daba el semitono cromático de re♯3. Aunque la escala principal del tubo era la de re mayor, los seisagujeros de los dedos eran, de alguna manera, ambiguos en su afinación, dejando gran libertad al instrumentista enmateria de entonación e inflexión.[46]

Otras posibilidades cromáticas se obtuvieron haciendo el tercer y cuarto agujero más pequeños y pares en vez deindividuales. El abrir uno o los dos a la vez proporcionaba una digitación alternativa para ciertos semitonos. El do♯3al principio sólo podía obtenerse, o mediante el incierto recurso de cerrar parcialmente la gran llave, o subiendo eldo. Así se llega al oboe clásico de siete llaves. Sin embargo, la oposición frente a estas adiciones realizadas en eloboe era fuerte y en 1823 el oboísta Wilhelm Johann Braun (1796-1867) proclamó: «Demasiadas llaves parecenperjudicar el sonido y además están hechas de manera imperfecta. En seguida cualquiera se da cuenta de que o una uotra no cubren bien los agujeros. Las ventajas no superan los inconvenientes mencionados». Incluso durante los

Oboe 15

Oboe del Clasicismo desiete llaves, tras las

mejoras introducidasen el oboe barroco apartir de la mitad delsiglo XVIII. Copia deSand Dalton sobre eloriginal de Johann

Friedrich Floth, hacia1805.

últimos años de la vida de Beethoven muchos oboes de dos llaves todavía se usaban.[41]

En cuanto a la caña que se usaba, se sabe bien poco, aunque esto es inevitable considerandola delicadeza de su estructura y la naturaleza perecedera de su material. Lo máximo que seha podido recoger de algunas ilustraciones es que las cañas antiguas eran, en comparacióncon las actuales, bastante anchas en cuanto a su longitud y en su forma de cuña. Lasmediciones de Talbot sugieren que había poca diferencia con las usadas en los shawmsingleses (como se llamaba al primitivo oboe en Inglaterra).

Nada sugiere que el nuevo oboe fuera un instrumento de tono más suave que el shawm o lachirimía, pero sobre su variedad de flexibilidad y dinámica, comentadas por Talbot y elautor del libro The Sprightly Companion, se dice que: «era majestuoso, no inferior a unatrompeta» y que «con una buena caña y una mano hábil suena tan suave y fácil como unaflauta».[47] No hay duda de que los intérpretes buscaban estas características y que fueronlas que encomendaron el verdadero oboe a los músicos en general y llevaron a su adopciónamplia y rápida.

Desde la segunda mitad del siglo XVIII hay una primera evidencia positiva, aunque escasa, de las cañas usadas. Enalgunos museos hay tudeles de láminas de metal enrolladas con restos de cañas sujetos a ellas de en torno al año1770. Estos restos, junto a una o dos cajas de cañas e roximadamente la misma fecha, dan una pista de lasdimensiones de la caña completa. Medía aproximadamente 9 mm de ancho en la punta y era todavíaproporcionalmente corta. La ilustración del oboe en L'Encyclopédie de Denis Diderot (1751-1765) muestra una cañamuy peculiar, larga, construida sin estar doblada, aparentemente para insertarla directamente en la parte de arriba delinstrumento.[46]

Fue durante este periodo cuando el instrumento fue plenamente aceptado dentro de la orquesta, primero doblando lasección de cuerdas; pero muy pronto pasaría a ser una de las voces más expresivas, siendo empleado en solos porderecho propio. En música de cámara, también pronto demostraría sus cualidades, lo que estimuló a los compositoresa escribir algunas de las mejoras obras de todos los tiempos para el instrumento. El oboe pronto alcanzó unprotagonismo claro gracias a las aportaciones de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Händel(1685-1759), Jean Baptiste Loeillet de Gante (1688-1750), Georg Philipp Telemann (1681-1787), Jan DismasZelenka (1679-1745), entre otros. El instrumento llega a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun (1752-1790),un compositor e importante oboísta de la orquesta de Mannheim, quien le dedicó numerosos conciertos.[35]

Oboe 16

Romanticismo

Desde comienzos del siglo XIX la elaboración de las llaves y eltorneado ha cambiado mucho. Hoy en día se emplean técnicas

digitales de pulido de maderas, de taladrado de precisión y se siguetodo mediante un proceso informatizado, aunque al final los retoques

del instrumento (tornillos, sonido y afinación) los realizan a manoexpertos especializados.[48]

Oboísta sujetando un oboe clásico. Se puede apreciar el detalle de lacaña primitiva, mucho menos elaborada. Retrato de 1770 atribuido a

Johann Zoffany (1733–1810). Smith Zollege Museum of Art,Northampton, Mass.

No cabe duda de que el espíritu estético delRomanticismo, junto con la Revolución industrial, creólas circunstancias idóneas para la evolución sonora y lamecanización del oboe. Por una parte, la delicadaprecisión del instrumento requirió para su fabricaciónel desarrollo mecánico de las máquinas. Por otra parte,el espíritu romántico permitió investigar hasta lograr elsonido que se deseaba en el oboe. La mecanizaciónnunca fue concebida como un mero objeto caprichoso,sino que era la belleza del sonido y articulación lo querealmente se buscaba y frecuentemente se encontró.[49]

En esta época, la familia de los oboes estabarepresentada por el oboe propiamente dicho y por elmenos frecuente oboe de caza, que ya había tomado elnombre de corno inglés. El oboe de amor se utilizó másbien poco en esta época.El oboe de dos llaves seguía en uso y probablementetodavía se fabricaba hasta 1820. Entre 1800 y 1825,aparecieron ocho llaves en el oboe, al principio comoalternativa a la digitación aceptada, o para mejorar laentonación, pero más tarde base indispensable para laejecución de toda la gama cromática del instrumentocon facilidad. Es casi imposible datarlasindividualmente, pero su orden de aparición parece quefue el siguiente:

1. La llave de octava, frecuentemente se encontraba enalgunos oboes de dos llaves.

2. Una llave cerrada de sol♯ para el dedo meñique dela mano izquierda, que suplía, aunque nonecesariamente reemplazaba, los tres agujerosgemelos.

3. Una llave de abertura entre los agujeros 4º y 5º paramejorar el fa♯. Esta llave, que sobrevivirá hasta1840, la abría el dedo meñique de la mano derecha.Desde entonces dio paso a un anillo que permanecióabierto. Mecanismo que adoptó de la flautareformada por Boehm y fue aplicada al oboe y alclarinete.

4. Una llave cerrada que eliminaba la incierta digitación de do♯.5. Una llave cerrada de fa, colocada transversalmente entre los agujeros 5º y 6º.6. Una llave cerrada para el si♭ en la parte superior.

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El oboísta (Benjamin Sharp). Retrato de 1880 por Thomas Eakins(1844-1916)

Fotografía de 1855 de Frédérick Triébert (1813-1878)del Catálogo Triébert, considerado como uno de los

diseñadores del oboe moderno.

7. Una llave cerrada para el do♯ también en la partesuperior.

8. Una llave abierta, que cubría uno de los agujeros deresonancia de la campana y extendía la tesitura hastael si♭. Con esto se omitía, aunque no siempre, elsegundo agujero de la campana.[49]

La colocación de las zapatillas (pequeño disco de fieltroforrado de piel que permite que los orificios cierren sinproducirse pérdida de aire) en las llaves 4ª, 6ª, 7ª, y 8ªpermaneció variable durante algunos años antes deestablecerse. En la junta superior, donde se tocaba el si♭,para su ejecución, podía usarse tanto el pulgar izquierdocomo el índice derecho, y a veces ambos. El do3 con elíndice derecho o el anular izquierdo, y la llave de lacampana con el meñique izquierdo y con el pulgarizquierdo. De todas estas adiciones, el do♯3 normalmentetocado con el meñique derecho, es el que más variedadmuestra. La llave tapaba un pequeño agujero situadodebajo de la llave de do3. Este mecanismo fue diseñadopara permitir una sola presión para cerrar el primero yabrir el otro simultáneamente, para que sonara el do♯3, aligual que para permitir que el do se cerrara para la notade la campana. Un simple cruce de llaves sirvió alprincipio. Para esto se necesitaba que la yema del dedo sedeslizara en algunos pasajes.[50]

Así, un oboe totalmente equipado tal y como Beethovenpudo haberlo conocido en sus últimos años tenía catorceagujeros de tono y una llave de octava. Además, eratotalmente cromático desde el si♭ hacia arriba sin recurrira las digitaciones anteriores. Para entonces, algunosinstrumentistas avanzados, mediante digitacionesespeciales y técnicas de embocadura, también habíanextendido la tesitura hasta el fa 5 o excepcionalmentehasta el la 5.

Después de 1820 aparece el oboe de trece llaves deJoseph Sellner, profesor de orquesta en Viena quienejerció durante mucho tiempo su influencia sobre laconcepción alemana del instrumento. Joseph Sellnerhabía añadido algunas llaves dobles y así se creó sullamado «oboe de llaves», el más avanzado de su tiempo.Éste es todavía la base del instrumento de estilo vienésutilizado hoy en día. El resto de su construcción cambiómuy poco: ancha perforación al nivel de las junturas yreborde tradicional en el extremo interno del pabellón (el oboe vienés actual, de Hermann Zuleger, es el últimorepresentante del oboe clásico).

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No cabe duda que el oboe moderno fue obra de los constructores parisinos. Los primeros profesores delConservatorio de París, Sallatin y Vogt se mostraron reacios a los cambios y siguieron con el viejo instrumentosimple, pero muchos de sus jóvenes alumnos tenían ideas diferentes. Esta rápida evolución del oboe mecánico sedebió a la reflexión, según lo tocaban fabricantes e intérpretes tales como Apollon Marie-Rose Barret (1804-1879),la familia Triébert, Theobald Boehm (1794-1881) y sobre todo Henri Brod (1799-1838) y Georges Gillet(1854-1920).[50]

En 1844 L. A. Buffet, de París, patentó un oboe diseñado según los principios acústicos de Boehm, con elcorrespondiente sistema de llaves-anillos. Boehm estaba preocupado con la producción de este instrumento. Oboesde este tipo encontraron alguna aceptación en círculos militares, pero su sonido potente y abierto, debido a losagujero de tono y a la longitud del taladro, no atrajo la atención de la mayoría de los oboístas franceses.[51]

En Inglaterra, de todos modos, el célebre intérprete francés A. J. Lavigne adaptó el instrumento de tipo Boehm ymandó construir algunas versiones según sus propias ideas. Los Triébert y otros fabricantes franceses intentaronaplicar el sistema de llaves de Boehm a un taladro más convencional y estos oboes se usan hoy en día de vez encuando, sobre todo entre los músicos que se dedican a este instrumento.Henri Brod realizó entre 1835 y 1839, gracias a un trabajo artesanal y meticuloso, un mecanismo cuya precisión nodesdice en nada a la que consiguen los constructores contemporáneos; de la flauta de Claude Laurent (m. 1857)adoptó la llave de hierro montada sobre soportes metálicos, con un tambor metálico soldado al metal, de manera quedaba la impresión de formar parte integrante de las llaves. Este tambor estaba ajustado con precisión a una fuertebarra de metal duro fijada a través de soportes afianzados por una placa metálica montada en la madera.[51]

A partir de 1840 los soportes se fijaron directamente en la madera. En esta época se pensó que la medida eraretrógrada y dictada por un espíritu de ahorro. Del clarinete de Müller, Brod sacó las nuevas zapatillas, hechas alprincipio de piel de cabritillo repleto de lana y más tarde de fieltro, recubiertas por una membrana de ternero yadaptadas a las llaves en forma de morteros.[52] Esta fórmula revolucionaria se completaba con el uso de resortes dehierro forjado. Brod comenzó la manufactura de oboes, adoptando sus ingeniosas invenciones en sus nuevosinstrumentos.[53] En su método reivindica la invención de la placa del dedo índice izquierdo. Esta placa tenía lasuperficie perforada, y estaba destinada a evitar la difícil semiobturación del agujero superior para la octava del do♯4y re4. Extendió la tesitura del instrumento hasta el si♭, aunque esta particularidad no fuera todavía de uso corriente.El tubo de sus instrumentos era bastante estrecho y el sonido que producía tendía a ser bastante menudo y dulce.[54]

Fue también precursor del corno inglés moderno: un instrumento de cuerpo recto con el bocal curvo. Brod debía deser, seguramente, como un jefe de los diversos artesanos, pidiéndole estos consejos antes de la realización deinnovaciones. Sus composiciones, estudios y sonatas dan fe de la capacidad del oboe hasta 1840, proporcionandoademás estudios útiles para el instrumento de hoy.Contemporáneos a Brod fueron los primeros oboes de la familia Triébert, en cuyas manos el instrumento francésprogresó hasta su forma más fina. Guillaume Triébert inició la dinastía, al abrir en 1810 un negocio que fuefloreciente hasta 1876. La dinastía fue seguida por Frédérick Triébert (1813-1878). Bajo la vigilancia de los Triébert,tuvo lugar una total transformación del oboe. Éstos, aconsejados por los oboístas de la época, crearon seis modelosdiferentes, cada uno mejorando el anterior, dejando un legado que sigue siendo todavía el anteproyecto para todoslos instrumentos.Su trabajo incluyó un nuevo diseño del taladro, con el fin de buscar siempre mayor refinamiento en la calidad deltono, al igual que mejoras progresivas de llaves. Hacia 1840 desaparecieron los ejes modelados en la madera delinstrumento, y dejando en su lugar columnas directamente atornilladas en él, lo que resultaba en una unión con lamadera completamente lisa. Estas columnas llevaban el do3, do♯3, re♯3, para el dedo meñique de la mano derecha; unsi y un do♯3 duplicado sobre una larga palanca para el dedo meñique de la mano izquierda. La palanca del fa♯3 sesustituyó por una llave de anillos. Puso una llave de sol♯3 para quitar el doble orificio del dedo corazón de la manoderecha, un medio orificio para el do♯4, y una llave acústica de octava. Ésta se presentó como sistema tres.[54]

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El sistema cuatro (système 4, 1843) fue producido siguiendo las ideas de Apollon Marie-Rose Barret, oboísta francésresidente en Inglaterra, que llegó a ser solista de la orquesta del Covent Garden en 1829.Este sistema pronto fue perfeccionado y se conocería como el sistema 5 (système 5, 1849). Según Philip Bate,aunque normalmente atribuido a Barret, este sistema fue, de hecho, invento de Frédérick Triébert, a quien elogió ensu Guía de 1862. Los cambios que introdujo fueron que el si♭3 y el do4 se ejecutaban con el dedo pulgar de la manoderecha. Los instrumentistas consideraban que la precisión y complejidad del mecanismo se reflejaba, en ciertomodo, en su contribución y la facilidad de ejecución. Así pues, tras un periodo de éxito llegó otro periodo desimplificación.[7]

Fotografía de François Lorée (1835-1902). En el reverso de lafotografía hay una dedicatoria manuscrita de Lucien Lorée

que reza: «F. Lorée, fundateur de la maison, à mon bon amiTabuteau, souvenir affectueux, L. Lorée» («F. Lorée, fundadorde la casa, a mi buen amigo Tabuteau, recuerdo cariñoso, L.

Lorée»).

Sin embargo, la importancia capital del instrumento deBarret residió, según su propio inventor, en el hecho de quela segunda llave de octava era esencial para el oboe y,además, ésta podía lograrse con la misma digitación que laprimera octava. Este juego de llaves de octava ha tenidomucha aceptación en Alemania, Austria e Italia. Él, en suGuía de 1850, recomendaba añadir la llave de si♭. Otrosdetalles fueron una llave para el trino do4 - re4 y palanca decontacto para el si3 y do4 de la mano izquierda. Muchosoboes de hoy todavía emplean una llave para el pulgar ligadaa un sistema para el oboe de sistema conservatorio. Noimplica demasiado mecanismo adicional y presenta ciertasventajas de manejo alternativo de dedos, tanto como paratener la posibilidad de darle color al sonido, mejorar laafinación y para la simplicidad técnica.[55]

Los instrumentistas franceses conservaron la posición delprimer anillo del índice de la mano derecha (do4)características del sistema conservatorio de los Triébert, ylos ingleses conservaron la llave para el pulgar de la manoizquierda, sistema simple que Barret había sacado delsistema 5. A pesar de los modelos fijados por Barret yapoyados por el distinguido intérprete A. J. Lavigne, losoboes ingleses se quedaron un tanto anticuados a lo largo delsiglo. En 1840 solo tenían ocho o nueve llaves. Inglaterradependió sencillamente de los modelos importados hastamuy avanzado el siglo.

Al sexto y último sistema de los Triébert quitó el mecanismo de si♭3 y do4 con el dedo pulgar de la mano izquierda yestableció el uso del dedo índice de la mano derecha para estas notas. Además, puso una llave automática de octavapara suavizar el paso de sol4 a la4. Así quedaba la base puesta para lo que sería el sistema conservatorio.[55] [56]

Tras de la muerte de Frédéric Triébert en 1878, su protégé, François Loreé (1835-1902), creó su propia empresa defabricación en exclusiva de oboes en 1881 (F. Lorée), continuando el trabajo y la tradición de Triébert.[57] Obtuvo elcontrato como suministrador de oboes al Conservatorio de París en 1881. Existe un buen motivo para pensar que elprofesor de oboe del Conservatorio de París, Georges Gillet, alentara a Lorée a que abriera su propio taller, y es elhecho de que Lorée obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre, y que colaboraracon Gillet en la mejora del sistema 6. Desde entonces a este sistema se le llamó sistema conservatorio, el cual teníacomo mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha (índice, corazón y anular) podían operar el mecanismodel si3-do4.[58]

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Siglo XX

Lucien Lorée (1867-1945). Fotografía dedicada «a MonseieurDubois, cariñoso recuerdo de un amigo sincero, L. Lorée».

En la época de François Lorée asistimos a la perfección deloboe clásico. La aparición de orquestas de gran tamañoexigió que la sonoridad del oboe fuera más penetrante.Empezaron a utilizarse maderas más pesadas y las paredesdel instrumento se hicieron más densas. Se emplearonmaderas de diferentes variedades del granadillo y enparticular el ébano de Mozambique en sustitución de otrasmaderas como el palosanto y el boj. Numerososinstrumentistas de todo el mundo consideraban losinstrumentos de Lorée como los mejores que se hanfabricado, y han llegado sin apenas modificaciones anuestros días.

Su hijo, Lucien Lorée (1867-1945), a quien le habíatransmitidos sus años de experiencia, le sucede a su muerteen 1902.[59] Con la participación del ya anciano, GeorgesGillet, durante el período 1900-1906, Lucien Loréemodernizó el oboe y realizó numerosas modificaciones en elsistema 6, creando en 1906 su famoso modelo deconservatorio de platillos (en francés modèle conservatoire àplateaux).[59] Recibe este nombre, porque incorporó tresplatillos (un tipo de llave) perforados a los tres agujerosabiertos que quedaban y un platillo sólido para el primerdedo de la mano derecha con el fin de unir otras llaves.Según Baines, una de las principales razones al añadir las llaves cubiertas fue para obtener los trinos más fácilmente,pero también para ganar agilidad en los pasajes rápidos. También es denominado como sistema 6 bis o sistemaGillet, para distinguirlo del sistema conservatorio.[56] Este instrumento tuvo muy buena acogida en América yprogresivamente en Europa desde finales de 1930.[60]

El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricación de las piezas, pero apenas difiere del sistema deplatillos. Hoy es el que más se fabrica en París.[57] Entre las invenciones del siglo XX cabe destacar la llave deresonancia para el fa de horca (posición conocida como fourchu en francés[61] y fork en inglés[62] ), obra de Bonneten 1907. La mejora del trino re♯ - mi se la debemos a Bienzet. Se añadió una llave de resonancia para el si♭2 y unatercera llave de octava para facilitar la ejecución de notas sobreagudas y así proporcionar una mayor seguridad parael intérprete.[63]

Las investigaciones de Marigaux (1935), anteriores a 1930 tomaron, en cierto modo, una orientación contraria a laanterior evolución del oboe francés, ya que el cuerpo era un poco más alargado. El resultado fue un instrumento degran calidad y sonoridad más suave, características que aún mantiene hoy. El oboe de Charles Rigoutat se acercamás a la pureza clásica de Lorée.[63]

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Oboe vienés y sistema thumbplate

Oboevienés.

Llave del pulgar del sistemathumbplate.

La propagación del oboe francés ha sido tan completa que llaman la atención las pocasescuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto, siendo la másconocida la austríaca. A este instrumento se le denomina oboe vienés y se emplea en lapropia Viena y en algunas zonas de Austria. Los oboístas de la Orquesta Filarmónicade Viena quizá son el máximo exponente en lo que a representarlo se refiere. Pese aestar dotado de un mecanismo bastante complejo, el oboe de Hermann Zuleger, luthierque fabrica este tipo de oboe, posee características del antiguo instrumento de Sellner yKoch, tales como el pailer profundo del cuerpo a la altura del pabellón y el rebordeorientado hacia el interior en la extremidad del propio pabellón. Posee a la altura de laparte superior, donde va colocada la caña, un abombamiento que recuerda a los oboesdel siglo XVIII. La sonoridad del instrumento se funde bien en los conjuntosinstrumentales de viento y en las orquestas. En ocasiones, su sonoridad es del todoapropiada para los solos cortos de las piezas clásicas. En los largos pasajes de solollega a ser algo monótono, y ello es debido en gran parte a la lengüeta, más bien anchay corta con relación a la lengüeta francesa.[63]

El sistema thumbplate (o sistema cuatro) es una variante antigua del oboe que se sigueempleando en algunos países y sobre todo en Inglaterra. Inventado por Apollon Barret,la diferencia estriba en que el si♭3 y el do4 se ejecutan con el dedo pulgar de la manoderecha. Hay escuelas que lo aconsejan para los principiantes, pero su empleo no es demanera generalizada pues el sistema francés también tiene sus adeptos.[63] [7]

El oboe francés lo producen en numerosos países distintas casas: en Francia, Marigaux,Loreé, Cabart, Rigoutat, Buffet; en Inglaterra, Louis, Howarth; en Alemania, Mönnig,Pigner, Frank und Meyer, Püchner; en Italia, Bulgheroni, Patricola, Incagnoli; y enAmérica, Laubin, Fox, Covey.[64] [65] [66]

Técnica

La calidad del sonido

La calidad del sonido depende de muchos factores, todos ellos determinantes en mayoro menor medida. En primer lugar, la lengüeta. La calidad de sus materiales, esto es, queno sea ni muy dura ni blanda. También la precisión y calidad del raspado y que seaigualado en ambos lados. La posición de la lengüeta sobre los labios va a repercutir enla calidad sonora. La posición del instrumento con respecto al cuerpo debe ser lacorrecta. Se aconseja sujetar el instrumento describiendo un ángulo de unos cuarenta acuarenta y cinco grados aproximadamente con respecto al cuerpo. Es adecuado realizar una buena presióndiafragmática en todo momento que permita que la cantidad de aire en todo momento sea la misma.El gusto musical del intérprete, a su vez, es también un factor importante. Este aspecto estará marcado por el lugar deprocedencia del instrumentista. Por ejemplo, en Alemania predomina una sonoridad más oscura y potente, y enFrancia se prefiere que sea más claro y delicado.Pero sin duda, en la interpretación, el vibrato va a ser el que tenga el papel más importante, pues el oboe, al poseer una sonoridad tan fina y delicada, si no se utiliza este recurso, el sonido carece de vida y color. Es, pues, una inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato puede realizarse de dos formas: con los labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado rápido y exagerado, llegando incluso, a veces, a desafinar el

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instrumento. Este tipo de vibrato no es muy utilizado como un recurso de expresión, utilizándose solamente paraconseguir efectos en la música contemporánea.El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo diafragmático sobre lacolumna de aire. Este vibrato resulta más delicado y conveniente que el labial. Un vibrato conveniente debe tener decinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Haypasajes musicales en los cuales no es necesario y será adecuado realizarlo en las notas largas.[67] [68]

La articulaciónEl oboe es un instrumento que, dadas sus características, tiene posibilidades técnicas inferiores a la de otrosinstrumentos de viento como la flauta, el clarinete, el saxofón, etc. Sin embargo posee otras cualidades que hacenque el oboe sea uno de los instrumentos más expresivos, alcanzando a su vez, un grado de virtuosismo elevado, ysuperando con creces al resto de la familia de viento madera.[69]

Modo de «atacar» los sonidosLa lengua es a los instrumentos de viento lo que el arco es a los instrumentos de cuerda. A ella se debe, engran parte, la brillantez de la ejecución, así como a la lengua le corresponde el papel de articular, con granriqueza de medios, el lenguaje del instrumento.La lengüeta debe colocarse entre los labios buscando la punta de la caña. La punta de la lengua se colocarásobre la fina abertura de la lengüeta, de tal manera que tape a ésta. A continuación y después de aspirar aire,quitaremos la lengua de la punta de la lengüeta y atacaremos con un golpe de aire. Esta presión del aire sobrela lengüeta la hace vibrar produciéndose el sonido. A esto se le denomina «golpe de lengua» y se consiguecolocando y retirando repetidamente la lengua del extremo de la lengüeta, a fin de interrumpir o dejar pasolibre al aire.

PicadoSe realiza obstruyendo por un instante la punta de la lengüeta retirando así el aire. El efecto que se consigue esque la nota suene con más realce pero su duración es menor que con el ligado.

Staccato.

StacattoSe obtiene mediante la simple articulación de la lengua. Soplaremos alinstrumento igual que si de una nota larga se tratara. Mientras, debemoscortar la columna de aire con la lengua articulando la letra "T". Estaletra es importante puesto que proporciona una inmediata proyeccióndel soplo al interior del instrumento. Cuanto más rápida sea la música,más ligera ha de ser la lengua en su movimiento contra la lengüeta. Habrá que ir con cuidado con que con laacción de la lengua no sea demasiado pesada pues produciría un sonido «graznante» y demasiado corto,pudiendo ser además lento y desafinado. Aunque la palabra stacatto signifique separado, y no importando locorto que éste sea, la nota tiene que tener sustancia.[70]

Su rapidez es inferior a la de la flauta o el clarinete, aunque de todas formas el oboe no es un instrumento en elcual el stacatto pueda realizarse con mucha rapidez. Como media general, en el registro grave la velocidad deejecución es aproximadamente de negra = 120, y en los registros medio-agudo la velocidad aumenta hasta negra = 132, aunque la velocidad de ejecución dependerá del nivel del ejecutante, de la morfología bucal deéste y de la emisión de la lengüeta.

Doble picadoSe suele utilizar para mejorar la velocidad del stacatto. La obtención de este tipo de picado se produce cuando articulamos un golpe de lengua seguido de un golpe de garganta. Se consigue mediante la articulación de las letras «ta-ka-ta-ka-ta-ka», donde el «ta» corresponde al golpe de lengua y el «ka» al golpe de garganta. En la práctica del doble picado deberemos estar atentos en igualar las dos sílabas, pues en la práctica el «ta» resulta

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más fácil de emitir que el «ka». Algunos oboístas han escrito algunos ejercicios en sus libros referentes aldoble picado, como R. Lamorlette (solista del Teatro Nacional de la Ópera de París), en su libro DouzeEtudes.[71]

Triple picado.Se emplea sobre todo en ritmos en forma de tresillos. Se pueden emplear tres formas de articular: laarticulación «ta-ta-ka/ta-ta-ka», la articulación «ta-ka-ta/ta-ka-ta» y la articulación «ta-ka-ta/ka-ta-ka» que escomo una triplicación del doble picado.[72]

Picado-Ligado.Se obtiene mediante la articulación «da-da-da». La finalidad de esta articulación es cortar suavemente lacolumna de aire. Este picado se utiliza más frecuentemente en frases con carácter más expresivo.Existe también el denominado «picado de diafragma» que consiste en emisiones bruscas del diafragma que nollegan a cortar la emisión del aire, pero sí hacen notar el acento en la nota articulada. El picado de diafragma esmucho más suave que el picado-ligado, aunque también es mucho más fatigoso. En ambos picados, lavelocidad de ejecución es inferior al stacatto.

Ligado.

Ligado.En el ligado sólo se articula la primera nota de todas las que haya ligadas. Se puederealizar a una velocidad bastante rápida, pero se suelen evitar los ligados en las zonassobreagudas, pues a partir del do agudo, las posiciones se vuelven bastante máscomplicadas. Se pueden ligar todos los intervalos, aunque con preferencia losascendentes más que los descendentes.

El estudio de todos los tipos de articulación posibles es ideal llevarlo a la práctica medianteescalas y arpegios de todas las tonalidades, tanto ascendentes como descendentes.

Efectos sonorosPara realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una lengüeta muy flexible,elástica y con suficiente cuerpo.[73]

Trino.

TrinosEl oboe ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su tesitura,tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves yprolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos.Generalmente, los trinos realizados con los dedos meñiques de ambas manos son losmás complicados, por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requeriránmás horas de práctica para ejecutarse con presteza. Al estudiar los trinos, se deberáobtener una perfecta regularidad tímbrica y dinámica. Para ello existen ejercicios específicos para dominarlos,como en el libro La técnica del oboe de Louis Bleuzet. Hay algunos trinos que, dadas las dificultades técnicas,no son muy usados por los compositores, como puede ser el trino de do-re♭, si-do♯ o si♭ - do♯. Al estudiar lostrinos habrá que poner especial cuidado en la posición de los brazos y de las muñecas. El contacto de los dedoscon las llaves debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que dificulten una interpretación fluida.

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Armónico.

Los sonidos armónicos.Se consiguen haciendo las posiciones de las notas a la 12ª inferior y empleando lasllaves de 1ª y 2ª octava. Los sonidos armónicos del oboe, a diferencia del clarinete y laflauta, que tienen un tubo cilíndrico, suenan ligeramente velados, debido alestrechamiento cónico del tubo. Los efectos sonoros que produce al emplearlos son deextremada dulzura y delicadeza. Estos sonidos abarcan desde el fa 4 al do 5.

Respiración continua.

Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de larga duración sinpararse a respirar. Para ello habrá que inspirar normalmente y hacer un sonido; cuando haga falta respirar denuevo, sin ir hasta el fin de la espiración, hacemos, sin parar de soplar, una reserva de aire en el interior de laboca, llevando la lengua atrás, colocada en forma de arco, como si pronunciáramos la gutural "g", e hinchandoeventualmente las mejillas. De esta forma, la lengua actúa de compuerta que presiona el aire mientras seinspira por al nariz, llevando hacia delante la lengua y apretando de nuevo las mejillas.

Trémolo dental.Se consigue colocando los dientes sobre la lengüeta suavemente y ejerciendo ligeros golpes de éstos sobre lalengüeta. Este efecto es poco espontáneo y se utiliza en notas breves, sobre todo en música contemporánea.

Sonidos de eco.Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y el otro contesta entrebastidores en matiz piano. Esta distancia entre los instrumentos es suficiente para atenuar el sonido. Tambiénse consigue mediante un instrumento gracias al contraste de matices fuerte – piano.

Sonidos dobles.Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una parte del aire espirado parahacer vibrar la lengüeta y otra parte para hacer vibrar las cuerdas vocales.

Producciones multifónicas.Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una nota en este registro yrelajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que aparezcan las notas inferiores.

Flatterzunge o Frullati.Significa vibración de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si pronunciásemos la letra «r»española o italiana. También se consigue inclinando la lengüeta hacia el labio superior y moviendo la lenguarápidamente entre el labio superior y el velo del paladar.

Glissando.

Glissandos.En el oboe son difíciles de ejecutar, teniendo mucha importancia la embocadura. Seconsigue levantando muy poco a poco para pasar de una posición a otra. Los glissandospueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan más fáciles de ejecutar losascendentes.

Rollender Ton o sonido retumbado.Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengüeta, con lo que elsonido llega a hacerse intermitente.

Notas supersobreagudas.Abarcan desde el la 5 hasta el do 6. Para obtener estas notas hay que distorsionar la embocadura no forrando los labios hacia el interior y colocando los dientes sobre la lengüeta. Gracias a la resistencia que ejercen conseguiremos estas notas. El sonido sobre el que se realiza esta operación sonará a la octava superior, consiguiendo el primer armónico, debido a la posición de los dientes, que forman un puente sobre la lengüeta,

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lo cual lleva a que se produzca el primer armónico.Vibrato labial.

Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los movimientos ejercidos con loslabios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza con carácter expresivo, sino para conseguir unos efectos.Durante la ejecución se debe tener presente que es un sonido muerto que está oscilando en el ámbito de alturade un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede destruir este efecto.

Cuartos de tono.Se consigue mediante las digitaciones normales pero intercalando alguna llave que afine el instrumento la notamenos de un semitono; ya sea inferior o superior. Se puede conseguir este efecto por medio de un control delos labios, aunque esto es menos aconsejable, pues puede desafinar el instrumento.

Sonido smorzato.Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con pequeños movimientos de laembocadura sobre la lengüeta, a modo de vibrato labial.

La familia de los oboes

La familia moderna

La familia moderna del oboe.

• Oboe pícolo (en francés oboemusette). Afinado en mi♭ o fa, unatercera menor o cuarta justasuperior. Se utiliza en rarasocasiones.[74]

• Oboe. Afinado en do; por tanto noes un instrumento transpositor.

• Oboe de amor (del italiano oboed’amore). Afinado en la, una tercerainferior. Posee una campanapiriforme (en forma de pera) y unapieza de metal saliente en elextremo para sujetar la lengüetallamada bocal, característica que mantendrán los siguientes miembros más graves de la familia.[4] [75]

• Corno inglés (del francés cor anglais). Afinado en fa, una quinta inferior. Es muy apreciado por su sonido y seemplea en numerosos solos orquestales. Tras el oboe suele ser el instrumento de la familia más empleado enformaciones numerosas.[4] [76]

• Oboe bajo o barítono. Afinado en do, una octava inferior. Su notación es la misma que la del oboe en clave desol, pero su sonido real es una octava por debajo de lo escrito. Se emplea en raras ocasiones.[4] [77]

• Heckelfón. Inventado en 1906 por Wilhelm Heckel de Biebrich-am-Rhein.[77] Afinado en do, una octava inferior,se caracteriza por su gran esfera de resonancia en el pabellón y que se mantiene apoyado en el suelo con una pica(como el violonchelo, por ejemplo). Utilizado por Richard Strauss en Salomé, Elektra o la Sinfonía alpina; y PaulHindemith en su trío para viola, heckelfón y piano. Se discute si este oboe pertenece a la familia, dado que sesuele confundir con el oboe bajo.[4] También existe un heckelfón pícolo, homólogo al oboe pícolo (en fa), del quese hicieron muy pocas unidades.[78]

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La familia barroca• Oboe barroco. Precursor del oboe actual.• Oboe de amor barroco.• Oboe de caza (del italiano oboe da caccia). Está afinado una quinta por debajo del oboe. Su cuerpo está doblado

y se cree que es el antecesor del corno inglés. De ahí que derive su nombre de corn anglé y su mala traducción acorno inglés.

• Oboe contrabajo. Inventado en el siglo XVIII, este miembro de la familia está afinado dos octavas por debajodel oboe. Tiene un registro similar al del fagot, pero su calidad tímbrica es inferior, por lo que fue poco conocidoy escasamente utilizado. Apenas quedan detalles sobre su modo de fabricación.

La familia tradicionalVéase también: Categoría:Oboe

La familia tradicional abarca todos aquellos instrumentos de doble lengüeta que se han conservado invariables a lolargo del tiempo y forman parte del folclore nacional musical de un país. Según el país recibe distintasdenominaciones: en África Occidental, algaita; en Egipto, mizmar; en Armenia y Georgia, duduk; en China, bili,suona o guan; en Francia, bramevac; en Inglaterra, shawm; en Grecia, zourna; en la India, sahnai o nagasvaram; enItalia, piffaro; en Corea, piri; en España, tenora, dulzaina o donsaina, en Japón, hichiriki; en Turquía, zurna; y, porúltimo; en Vietnam, kèn bầu.[37]

Obras para oboeVéase también: Anexo:Obras para oboe

Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad, pasando por el Clasicismo,Romanticismo y la música del siglo XX.En el Barroco, destacan Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro Marcello,Henry Purcell, Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, entre otros. En el Clasicismo, cabemencionar a Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Carl Ditters von Dittersdorf, Gaetano Donizetti, WolfgangAmadeus Mozart, Ludwig August Lebrun, Antonio Salieri, entre otros.En todas las épocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento, a excepción del periodoromántico (siglo XIX) debido a la popularidad de las capacidades virtuosísticas del violín y el piano. Sin embargo, eloboe seguía conservando una posición prominente en el repertorio sinfónico (particularmente en las obras deBrahms, Mahler, Wagner y Bruckner), y su relativo, el corno inglés también se convirtió en un importante timbreorquestal.En el siglo XX, el oboe como solista regresó con las manos de expertos como Leon Goossens, Pierre Pierlot, LotharKoch y Heinz Holliger. Holliger estudió oboe y composición con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente, ysu combinación de sus habilidades técnicas no solo resultó en una indudable brillantez, sino en nuevas técnicasinterpretativas. Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio, Ernst Krenek, Henri Pousseur, AndréJolivet, Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe.

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Empleo fuera de la música clásicaA pesar de que el oboe apenas se usa en otros géneros musicales que no sean el clásico, ha habido unas pocasexcepciones notables.

Música tradicional y folclóricaAunque se emplean los oboes tradicionales sin llaves en muchas tradiciones musicales en Europa, el oboe modernose ha usado poco en la música popular. Una excepción fue Derek Bell, arpista del grupo irlandés The Chieftains, queusó el instrumento en algunas interpretaciones y grabaciones. La banda estadounidense de contradanza WildAsparagus[79] , establecida en Massachusetts, también emplea el oboe, tocado por David Cantieni. El músico popularPaul Sartin[80] toca el oboe en varias bandas inglesas de música folclórica entre las cuales se incluyen Faustus[81] yBellowhead.[82] El gaitero y fabricante de gaitas Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y Juice, yantes tocaba con Fernhill, que tocaba música tradicional de las Islas Británicas.

JazzA pesar de que el oboe nunca ha ocupado un lugar importante en el jazz, algunas bandas, como la de Paul Whiteman,lo incluían con fines colorísticos. El multi-instrumentalista Garvin Bushell (1902-1991) tocaba el oboe en bandas dejazz ya en 1924 y usó el instrumento durante toda su carrera; grabó finalmente con John Coltrane en 1961.[83] GilEvans escribió para el instrumento en su famosa colaboración en el álbum Sketches of Spain de Miles Davis. Aunqueprincipalmente es intérprete de saxofón tenor y flauta, Yusef Lateef fue de entre los primeros (en 1963) en usar eloboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajistaCharles Mingus le dio al oboe (tocado por Dick Hafer) un corto pero importante papel en su composición «I.X.Love» en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. Marshall Allen en ocasiones tocaba el oboe conSun Ra.Con el nacimiento del jazz fusión a finales de la década de los 1960 y su continuo desarrollo durante la décadasiguiente, el oboe empezó a ocupar un papel más importante en la composición, reemplazando en ocasiones alsaxofón en su papel de solista. El oboe fue utilizado con mucho éxito por el multi-instrumentista galés Karl Jenkinsen sus obras con los grupos Nucleus y Soft Machine, y por el intérprete de instrumentos de viento maderaestadounidense Paul McCandless, cofundador del Paul Winter Consort y, después, de Oregon. Romeo Penquetambién tocaba el oboe en el álbum de Roland Kirk de 1975 Return of the 5000 Lb. Man, en la canción «Theme forthe Eulipions».La década de 1980 vio un creciente número de oboístas intentando elaborar obras no clásicas, y muchos intérpretesnotables han grabado y interpretado música alternativa con el oboe. Algunos grupos de jazz de hoy en díainfluenciados por la música clásica, como la Maria Schneider Orchestra, actúan con el oboe.El multi-lengüetista Charles Pillow hace empleo del oboe y ha realizado una grabación pedagógica para tocar jazzcon el oboe.[84]

Rock y popEl oboe se ha usado de forma esporádica en grabaciones de rock, generalmente tocado por músicos de estudio engrabaciones de canciones específicas.A finales de la década de 1960 y en la década de 1970, varias bandas que surgieron empleaban el oboe en susgrabaciones, por ejemplo The Moody Blues (Ray Thomas), Henry Cow (Lindsay Cooper), New York Rock & RollEnsemble (Martin Fulterman y Michael Kamen), Roxy Music (Andy Mackay), Electric Light Orchestra (RoyWood), Wizzard (Roy Wood), y Japan (Mick Karn). Los oboístas de esas bandas generalmente usaban el oboe comosegundo instrumento, no tocándolo en cada canción. Sin embargo, Japan y Roxy Music usaron el oboe con bastantefrecuencia.

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Desde la década de 1990, el oboe ha sido empleado en el rock de manera notable por Sigur Rós (tocado por KjartanSveinsson), así como por el músico de indie rock Sufjan Stevens (que también toca el corno inglés y a menudomezcla ambos instrumentos en sus álbumes). Jarlaath, el vocalista de la banda francesa de gothic metal, Penumbra,toca el oboe en varias de sus canciones, así como Robbie J. de Klerk, el vocalista de la banda holandesa doom/deathmetal melódico llamada Another Messiah.Una lista de ejemplos del empleo histórico del oboe en el rock y el pop:[85]

Año Banda Álbum(es) Oboísta

1964 Peter and Gordon I don't want to see you again

1965 Sonny & Cher I Got You Babe[86] Harold Battiste

1967 The Turtles Happy Together[87] [88]

1969 The Classics IV Traces [of Love]

1969 The Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968)On the Threshold of a Dream

Ray Thomas

1970 The Move Looking OnMessage from the Country

Roy Wood

1974 Mike Oldfield Hergest Ridge[89] [90] Lindsay CooperJune Whiting

1983 China Crisis Working with fire and steel, Possible pop songs volume two Steve Levy

1985 Madonna «Crazy for You»[91] George Marge

1987 The Go-Betweens Tallulah: «Bye Bye Pride»16 Lovers Lane: «Clouds»

Amanda Brown

1988 Tanita Tikaram Twist in My Sobriety Malcolm Messiter

1991 R.E.M. Out of Time: «Endgame»

1992 R.E.M. Automatic for the People Deborah Workman

1992 Portastatic Who Loves The Sun Carrie Shull

1994 Seal Batman Forever (BSO):«Kiss from a Rose»[92]

1995 Queen Made in Heaven: «It's A Beautiful Day» John Deacon

1996 R. Kelly Space Jam (BSO): «I Believe I can fly»[93]

2001 Stereophonics Handbags & Gladrags

2008 Dave Matthews Band Bartender (en directo) Leroi Moore

Música cinematográficaEl oboe se emplea con frecuencia en la música cinematográfica, a menudo para representar una escena triste odolorosa. Uno de los más destacados usos del oboe en una banda sonora es en la canción titulada «Gabriel's Oboe»,de la banda sonora de Ennio Morricone de la película de 1986 La Misión (oboísta: Joan Whiting).[94]

También aparece como solista en el tema Across the Stars de la banda sonora de John Williams en la película de2002 Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones.[95]

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Véase también• Anexo:Oboístas• Anexo:Obras para oboe• Orquesta• Instrumentos de viento-madera• Lengüeta• Corno inglés• Heckelfón• Fagot• Dulzaina• Bombarda• Zurna

Referencias

Notas[1] Bate, p. 464 «The French word hautbois (high-, strong-, loud-, or principal-wood) in its various spellings was applied to the smaller members

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[10] En la imagen pueden verse tanto el facilitador del re, situado a la derecha, y la llave doble del do grave, con forma de "hoz", situada debajode la llave con agujero. F. Lorée (París) (ed.): « Opción facilitador del re agudo (http:/ / www. loree-paris. com/ engl/ pages/ instruments/fiches/ reaigu. html)» (en inglés, francés y alemán). Consultado el 05-10-2008.

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[18] Bate, p.473 «While never regarded as an easy instrument to learn, the oboe, by reason of its expressiveness, variety of tone and greatdynamic range, is probably one of the most rewarding.[...] In more modern works oboe solos are at times carried up to the extreme notes withgreat effect, and here the vocal quality of the middle register is replaced by a unique and valuable incisiviness»

[19] Michel Austin. The Hector Berlioz Website (ed.): « Extracts from the Treatise on Instrumentation and Orchestration (http:/ / www. hberlioz.com/ Scores/ BerliozTreatise. html#Oboe)» (en inglés). Consultado el 17-09-2008.«The oboe is principally a melodic instrument; it has arustic character, full of tenderness, I would say even of shyness. [...]The sounds of the oboe are suitable for expressing simplicity, artlessgrace, gentle happiness, or the grief of a weak soul. It renders these admirably in cantabile passages».

[20] Pineda, p. 30[21] Donington, p.167[22] Baines p. 37. Courier Dover Publications (ed.): « Woodwind Instruments and Their History (http:/ / books. google. es/

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(véase en la imagen) se contaba a veces como doble. En siguientes alusiones a esta variante, nos referiremos a ella como «oboe de dos llaves».[44] Bate, p. 467 «The 100 years from 1690 cover what can be called the 'three- and two-key' phase of oboe evolution»[45] Bate, p. 467 «The first part of the 18th century was a period of consolidation, and the years before 1750 saw both a desire for technical

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Consultado el 17-09-2008.[87] El oboe toca un solo de fondo tras el segundo estribillo, con contrapunto de fagot. Youtube (ed.): « THE TURTLES - Happy Together

(1967) (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=gkVM-jGNn04)» (en inglés). Consultado el 17-09-2008.[88] « The Turtles Sheet Music (http:/ / www. greatscores. com/ p/ artist/ n/ The_Turtles/ artistgsn/ 1019134)» (en inglés). Consultado el

17-09-2008.«With its incessant and infectious guitar riff, addictive chorus and backing vocals, simple drum and organ parts, and even an oboeplaying along during the second chorus, "Happy Together" is perhaps the quintessential example of fresh, feel-good 1960s American popdespite its somewhat ironical tone and the fact that its verses are in a minor key.»

[89] El oboe tiene un papel destacado a partir del minuto 8:43 de la primera parte (cfr. vídeo), con un amplio solo con acompañamiento deguitarras, hasta el minuto 10:05, donde es reemplazado por la trompeta (Ted Hobart). Luego vuelve a retomar la melodía en el minuto 11:26,tomando un tempo cada vez más lento, hasta el minuto 12:50, que entran las campanas (el oboe sigue tocando pedales de tónica y dominante),hasta el minuto 12:22 que cambia de tema con la entrada de guitarra eléctrica. En la segunda parte de Hergest Ridge no aparece. Youtube(ed.): « Mike Oldfield:Hergest Ridge PART ONE (excerpt) (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=MObw1XScjZ4)» (en varios idiomas).Consultado el 05-10-2008.

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[92] El oboe toca el primer tema junto con los coros, y más tarde, entre el estribillo y la segunda parte toca un solo acompañado de guitarraclásica. Youtube (ed.): « Seal - Kiss from a Rose (Batman Forever Version) (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=ateQQc-AgEM)» (en inglés).Consultado el 17-09-2008.

[93] Se puede oír en la introducción tanto el corno inglés como el oboe. Youtube (ed.): « I Believe I Can Fly (http:/ / es. youtube. com/watch?v=QTahrYXCChI)» (en inglés). Consultado el 01-10-2008.

[94] Youtube (ed.): « Ennio Morricone - Gabriel's Oboe from The Mission concert (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=PRb8KKyenSY)» (envarios idiomas). Consultado el 17-09-2008.

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Página realizada por Amy Hinson que contiene información y archivos de audio (en inglés)• Sound of the oboe - a gallery (http:/ / www. oboistgallery. 8m. net/ ) - En esta página se ilustran las características

individuales de la interpretación de oboe en todo el mundo, antes y ahora. Contiene muestras de sonido dedistintos oboístas de todo el mundo, notables por su tono característico o virtuosismo (en inglés)

Videos• Forma de una pala de oboe (http:/ / video. google. com/ videoplay?docid=9146732272926387946& hl=es) -

Vídeo explicativo (en español)• Gubiado de una pala de oboe (http:/ / video. google. com/ videoplay?docid=5472957805893837086& hl=es) -

Vídeo explicativo (en español)• La Fabricación de cañas de Oboe (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=Nt36iA5HW6s) - Vídeo explicativo (en

español)• Reed making for oboe on DVD (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=Jp94A-fe3no) - Vídeo explicativo (en inglés)Imágenes• Rigoutat - Galería de imágenes sobre el proceso de fabricación (http:/ / www. rigoutat. com/ rigoutat/ studio/

tournage/ ?ob=27dfe1e4f6f83fb3d665aab2c6a5f210) - Hacer clic a la derecha para ir viendo las partes: torneado,llaves, taladrado, desmontado y retoques finales (en francés e inglés)

Fuentes y contribuyentes del artículo 35

Fuentes y contribuyentes del artículoOboe  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=44030197  Contribuyentes: 3coma14, 80.103.115.xxx, Alex299006, Allforrous, Alyssalover, Angel GN, Antón Francho, Arundo, Baiji,Baranda, Bedwyr, Bostador, Cantero, Cobalttempest, CommonsDelinker, Cookie, Corrector1, Dalton2, Danisk, Devaucay, Diegusjaimes, Dodo, Egaida, Emijrp, Eralos, Eric, Felipealvarez,Fernando H, Flakinho, Galandil, Graham87, Gusgus, Irauskell, Irus, Isha, Jajugon, Joane, Joseaperez, Karshan, Lavigne019, Lecuona, Lin linao, Lobo, Lourdes Cardenal, Lucario eloy, Lucris,Marb, Marctaltor, Matdrodes, Mercenario97, Moriel, Mrjonathan, Netito777, Neuron, Nixón, Obelix83, OboeCrack, Oboexito, Opus88888, Pacostein, Patricio.lorente, Petronas, Rastrojo,Rodriguma, Rosarino, RoyFocker, Rubitah, Rαge, SajoR, Sanbec, Santiperez, Síncopa, Tano4595, Taty2007, Tirithel, Urdangaray, WikiCholi, Youssefsan, conversion script, 154 edicionesanónimas

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