414OCTUBRE 2012Revista de la Fundación Juan March

2 ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado Los amantes sorprendidos por la Muerte (1510), de Hans Burgkmair,por Leticia Ruiz Gómez

EXPOSICIÓN “LA ISLA DEL TESORO. ARTE BRITÁNICO DEHOLBEIN A HOCKNEY”

Desde el 5 de octubre, 180 obras de más de un centenar de artistas

“IMPERIO Y ARTE” Y CINCO SIGLOS DE MÚSICABRITÁNICA

Ciclos de conferencias y conciertos en torno a la exposición

“OCTUBRE” DE EISENSTEIN ABRE EL CICLO “EL PASO DELCINE MUDO AL SONORO”

Presenta la película el coordinador del ciclo, Román Gubern

JUAN NAVARRO BALDEWEG: “AUTOBIOGRAFÍAINTELECTUAL”

CON SCHUBERT COMIENZAN LOS “VIERNES TEMÁTICOS”DEDICADOS AL LIED

“LA FORMACIÓN DEL VIRTUOSO: ESTUDIOS PARA PIANO,EN “CONCIERTOS DEL SÁBADO”

Conciertos de Mediodía y Música en Domingo

“AULA DE (RE)ESTRENOS”: CANCIONES DE POSGUERRA Concierto con motivo de los legados de Elena Romero y de AntonioFernández-Cid.- Repositorio digital de Joaquín Turina

ARRANCA EL CURSO ACADÉMICO EN EL CEACS

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ACTIVIDADES EN OCTUBRE Más información: www.march.es, Facebook, Twitter y Youtube

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sta estampa de Hans Burgkmair es una de las imágenes más sobrecogedoras acercade la muerte como enemigo despiadado del hombre que se ha concebido en la histo-ria del arte europeo. Es además la primera estampa en color realizada por la impre-

sión de tres tacos complementarios, una técnica llamada chiaroscuro con la que se pro-dujeron algunas de las estampas más refinadas y valoradas del siglo XVI. Por lo demás, es-ta composición de Burgkmair aúna dos componentes esenciales de su producción artística,extensibles a buena parte del Renacimiento europeo: la poderosa invención del grabadogermano y el refinamiento arqueológico y humanista proveniente de Italia.

Durante mucho tiempo, y desde que Giorgio Vasari así lo afirmara en sus recopilaciones delas Vidas de artistas (1542-50), se consideró que la primera estampa al chiaroscuro fuela realizada por Ugo da Carpi (c.1455-1523), grabador italiano que en 1516 presentó ante elSenado veneciano sus primeros ejemplares, definiendo la técnica con una significativa ex-presión: “son grabados que parecen pintados”. La aportación de Carpi, significativa y fun-damental en la reproducción de artistas como Rafael o el Parmigianino, fue sin embargo al-

Los amantes sorprendidos por la Muerte 1510HANS BURGKMAIR

ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETESBREVE HISTORIA DEL GRABADO

Leticia Ruiz GómezMuseo Nacional del Prado, Madrid

En “ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado” diversos especialistas en artegráfico analizan las obras realizadas por los más ilustres artistas grabadores, exponen la historia y

singularidad de un gabinete de estampas, y las distintas funciones y técnicas del arte del grabado desde elsiglo XV hasta Picasso. Los trabajos se reproducen en la página web de esta institución (www.march.es)

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LOS AMANTES SORPRENDIDOS POR LA MUERTE 3

Hans Burgkmair, Los amantes sorprendidos por la Muerte, 1510Grabado sobre madera, claroscuro, 213 x 152 mm. Graphische Sammlung Albertina. Viena

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go posterior a la de Burgkmair y Jost de Negker, entallador que abrió los tacos de maderapara realizar la imagen de Los amantes sorprendidos por la Muerte, realizada en 1510.

Hans Burgkmair se formó como pintor y dibujante, trabajando en ambos campos con con-siderable éxito, aunque fue en las ilustraciones para grabados donde mejor canalizó su vi-gorosa inventiva. Su paso por el taller de Schongauer fue importante en su formación, peroel contacto con el impresor Erhard Ratdolt resultó fundamental en su dedicación a la ilus-tración de grabados. Ratdolt, que había pasado una larga estancia en Venecia (1476-1486),ámbito fundamental en el desarrollo de las artes gráficas, había experimentado con el color,buscando la edición de obras más atractivas y comerciales. Burgkmair estuvo más breve-mente en la ciudad adriática (1507), pero ese viaje le ayudaría a consolidar el interés por elRenacimiento italiano y por el grabado en madera. En Augsburgo dedicó una parte sustan-cial de su taller al grabado, firmando desde 1508 todas sus invenciones gráficas. En los

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Hans BurgkmairAugsburgo 1473-1531

Dibujante, pintor y diseñador deentalladuras, Hans Burgkmair elViejo está considerado comouno de los artistas más impor-tantes y originales del Renaci-miento alemán. Nacido en Augs-burgo, e hijo del artista ThomasBurgkmair, pasó un tiempo conMartin Schongauer (c.1450-1491) y poco después trabajócon el impresor Erhart Ratdolt.

Para este último realizó ilustra-ciones ornamentales para fies-tas religiosas locales. Con estosencargos inició una fructíferarelación con la Iglesia de Augs-burgo que se prolongó a lo largode su carrera artística. En 1507se trasladó a Italia, con una es-tancia significativa en Venecia,pasando probablemente por Mi-lán, Florencia y Pavía. Fue unviaje decisivo que reforzó lasformas renacentistas de su pro-ducción artística. De hecho se

considera que, junto con Durero,fue el primero en adoptar el Re-nacimiento italiano dentro delámbito germano.

En Augsburgo, la asociación deBurgkmair con el impresor am-berino Jost de Negker propicióun salto adelante en las innova-ciones técnicas del grabado enmadera, una especialidad genui-namente alemana en la queabordaron el empleo de mate-riales ricos (aplicaciones de pla-

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años siguientes, las estampas por él diseñadas mostraron su alineación con el Renacimien-to italiano, tanto en la percepción espacial como en el sentido compositivo y, al mismotiempo, se empleó a fondo en la experimentación con el grabado a color, en un momento enque otros dos grandes artistas alemanes como Alberto Durero y Lucas Cranach estabanigualmente interesados por la consecución de estampas en color, en algunos casos traba-jando sobre papeles tintados que facilitaban el efecto pictórico de esos ejemplares. Fruto dela experimentación de Burgkmair al final de la primera década del siglo XVI son estampascomo la de San Lucas pintando a la Virgen (1507), La Virgen con el Niño bajo un ar-co (1508) y el monumental friso de pueblos exóticos que ilustra El viaje desde Lisboa a laIndia de Balthasar Springer (1508). Más significativas fueron aún las representacionesecuestres de San Jorge y el dragón y el Retrato de Maximiliano I, figura clave del de-sarrollo del grabado en ese momento, y al que Cranach efigió de manera parecida, a caba-llo y con espectacular armadura en una estampa realizada de manera similar a la de

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ta y oro) y variaciones técnicasde gran belleza pictórica, siendosu culminación el grabado alchiaroscuro. En estos años,considerados el periodo de ma-durez del artista, Hans Burgk-mair participó en los encargosgráficos más importantes delmomento, auspiciados por elemperador Maximiliano I: laGenealogía de la Casa deHabsburgo (1509-1510), elTheuerdanck, una autobiogra-fía de Maximiliano con 118 ilus-

traciones de las que Burgkmairrealizó las 18 primeras, elWeisskunig, un conjunto de ce-lebraciones militares y políticasy la Parada triunfal de Maxi-miliano, un friso de casi cin-cuenta y cuatro metros de largo.

Su actividad artística declinó ensus años finales, aunque no pa-rece que le afectara la eclosiónde la Reforma protestante. Co-mo ilustrador, trabajó con el en-tallador Sebastian Loscher y

participó en varios proyectos detemática religiosa, tanto comopintor como dibujante.

BibliografíaT. Falk, Hans Burgkmair,Studien zu Leben und Werkdes Augsburger Malers, Mu-nich, 1968. D. Landay y P.Parshall, The RenaissancePrint, 1470-1550. New Haven yLondres, pp. 179-202. T. Falk,Hans Burgkmair I, OxfordUniversity Press, 2007.

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Burgkmair, por la impresión com-plementaria de dos tacos o blo-ques de madera.

Cranach y Burgkmair hubieron deintercambiar experiencias que, enel caso del segundo, le llevaríanen 1510 a realizar la imagen quecomentamos, Los amantes sor-prendidos por la Muerte, cuyaconsecución final en la prensa deestampación se realizó por mediode tres tacos de madera. Uno pri-mero para aplicar la tinta rosadaque se convertía en tono medio detoda la imagen final, dejándosezonas en reserva que conformarí-an las líneas de luz en la estampafinal. Un segundo taco servía paraimprimir un segundo tono de co-lor gris claro, y un tercero lassombras y contornos grises másoscuros. El resultado de ese labo-rioso proceso, en el que contó conla fundamental colaboración deJost de Negker, es una imagenque posibilitaba una de las mayo-res aspiraciones de las artes gráfi-

Graphische Sammlung Albertina,Viena

El Gabinete de estampas del Museo Albertina es depo-sitario de uno de los conjuntos de arte gráfico más nu-meroso y completo del mundo, situado en el centro his-tórico de Viena, en un edificio singular que fue levanta-do en la segunda mitad del siglo XVII junto a lasmurallas de la ciudad, el llamado “Bastión de Augusto”.Ministerio primero y después lujosa residencia de variosaristócratas austríacos, entre ellos el Duque Alberto deSaxe-Teschen (1738-1822), figura característica de laIlustración dieciochesca, quien emprendió junto a su es-posa, la archiduquesa María Cristina (hija de la empera-triz María Teresa), un complejo proyecto de adquisicióny estudio de obras de arte, con interés especial por laobra gráfica de diferentes escuelas y artistas desde el si-glo XV. Fueron ayudados por el conde Giacomo Duraz-zo, diplomático genovés que tuvo una intensa vida cultu-ral en Génova, Viena y Venecia, ciudad esta última en laque adquirió unas treinta mil estampas, germen funda-mental de la futura colección albertina. En 1919, el edifi-cio y las colecciones artísticas de la familia Saxe-Tes-chen pasaron a formar parte de los bienes de la Repú-blica Austríaca, incrementándose el valioso fondo a lolargo de todo el siglo XX. En la actualidad cuenta con65.000 dibujos, en torno al millón de estampas y cien milfotografías. Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Durero,Rembrandt, Claudio de Lorena, Fragonard, Cézanne,Egon Schiele, Klimt, Picasso, Pollock, Rauschenberg, Ba-selitz o Kiefer, son algunos de los nombres significativosde sus variados e importantes fondos.

www.albertina.at

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cas en ese momento: reproducir los ricos efectos pictóricos del dibujo a color, en boga entrelos dibujantes más refinados y muy requerido por los coleccionistas. El proceso era en cual-quier caso complejo y son muy pocas las estampas que de esta composición han llegadohasta nosotros.

Llama la atención el tema elegido por Burgkmair, dado que su producción destaca por losretratos y obras religiosas, además de por las fastuosas y complejas ilustraciones relacio-nadas con Maximiliano I. Es verdad que la muerte fue asunto bastante frecuente tambiénen el arte alemán, tema recurrente desde la Edad Media que encontró en la miniatura y es-pecialmente en la estampa el medio más idóneo para ilustrar una visión macabra y desa-sosegada de la muerte, convertida en la única certeza indiscutible a la que debía enfrentar-se el ser humano, independientemente de la situación o estatus que se disfrutara en una so-ciedad enormemente jerarquizada. Representada bajo la visión de un esqueleto o uncuerpo en putrefacción, la muerte irrumpía entre los vivos que eran arrastrados por esa si-niestra figura.

La Danza Macabra o de la Muerte se convirtió a lo largo del Medievo en una terrible ad-vertencia: esqueletos y cadáveres putrefactos saliendo de sus tumbas. A finales del siglo XV,artistas como Wolgemut, el Maestro del Libro de la Casa o Durero proporcionaron impac-tantes imágenes que tuvieron una fecunda continuidad a lo largo del XVI gracias a la in-vención de Hans Holbein el Joven (1497-1543), quien recogerá en dos series grabadas (Dan-za de la Muerte y Alfabeto de la Muerte) una larga tradición iconográfica: Holbein repre-sentó a la práctica totalidad de la sociedad de la época emparejada con la Muertevictoriosa.

Lugar común en la visión espantada ante la muerte es la de los jóvenes amantes a los quede manera inopinada la aparición del macabro esqueleto obliga a poner fin a todo lo que elamor representa: vigor, sensualidad, deseo y futuro. Burgkmair incide en esa tradición me-

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dieval, aunque dotándola de una mayor intensidad dramática y de una impactante crueldad,envuelta por una escenografía clásica que se sitúa en el más atractivo de los escenarios, laciudad de Venecia. La composición muestra a un soldado vestido a la romana tendido en elsuelo. Con la mano izquierda sostiene aún la espada y, por el suelo, la celada y la rodelaevidencian la vana contienda con la Muerte, imaginada ésta como un cadáver provisto deamplias alas. La Muerte se inclina sobre el soldado, aprisionándole el pecho con el piemientras le desgarra la mandíbula, un gesto brutal que ha sido puesto en relación con lasrepresentaciones de Sansón despezando al león. El terrible espectro se gira en dirección ala muchacha que trata de huir. Un vano intento, pues la Muerte retiene entre sus dientes latúnica de la mujer, una suerte de ménade de semblante despavorido.

La escena tiene lugar en el pórtico de un palacio, una noble construcción ornada con deli-cados grutescos, tondos y putti, pero en la que también se ha incluido un friso premonito-rio alusivo a la muerte (con una calavera y unas tibias). El pórtico muestra al fondo un rin-cón del entramado urbano veneciano, con palacios rematados con las características chi-meneas y la presencia de una góndola sobre un canal.

Que Burgkmair situara en Venecia la aparición terrible de la muerte podría explicarse porla relación del artista con la ciudad, que era por otra parte referencia fundamental para losartistas y los viajeros alemanes. Simbiosis de tradiciones artísticas y culturales de Oriente yOccidente, amenazada por las epidemias, la peste y otras enfermedades contagiosas queasolaban periódicamente a la población. La muerte acabó por convertirse en un leitmotivde la creación artística de la ciudad y de su entorno, y muchos de sus más representativosedificios y manifestaciones artísticas pueden explicarse en ese contexto. Aún en 1912 fueotro artista alemán, Thomas Mann, quien llevó hasta la ciudad su personal visión del temaen la novela Muerte en Venecia. ◆

En el próximo número María Zozaya escribe sobre Ícaro, 1588, de Hendrick Goltzius

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Haciendo eco al título de una novela de unescritor tan británico como R. L. Stevenson,La isla del tesoro, esta muestra parte deuna convicción: la isla no está explorada deltodo y tiene un tesoro –el de su arte, su pin-tura y su escultura– que, como casi todos lostesoros, está aún medio oculto, por descu-brir.

¿Dónde estaba el arte británico entre los si-glos XV y XX? La idea que subyace a esteproyecto es que se gana mayor conocimien-to de lo sucedido en el arte en Gran Bretañacuando se inquiere dónde estaba y dóndeestá, en vez de perderse en disquisicionespoco brillantes sobre el qué era y qué es. Elarte británico, aprendemos a lo largo del en-sayo principal del catálogo, a cargo de Ri-chard Humphreys, comisario invitado dela exposición, es el que encontramos en 1477en Eton College, Berkshire; en el lejano Po-meiooc, en Norteamérica, en 1585; en la cate-dral de San Pablo en Londres hacia 1712; en

LA ISLA DEL TESOROARTE BRITÁNICO DE HOLBEIN A HOCKNEYArticular un relato del arte en Gran Bretaña que ponga de manifiesto la fuerza ysignificación particular de los tesoros artísticos ligados a esta isla –más de 180piezas entre pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas, manifiestos yfotografías, realizadas por más de un centenar de artistas– es el propósito de laexposición La isla del tesoro. Artebritánico de Holbein a Hockney.

Fundación Juan March, Madrid5 de octubre 2012 – 20 de enero 2013

Exposición en la Fundación

Thomas Rowlandson, Exhibition State Case. Visitantes de laRoyal Academy forcejean para subir y bajar la empinada y

curva escalera de Somerset House, c. 1811. © The Trustees ofthe British Museum, Londres

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Lucknow (India) en 1784; en los TalleresOmega de Roger Fry en 1913; en la White-chapel Gallery de Londres en 1956 o en elestudio de Bacon en South Kensington enlos años 60.

Lejos de las excesivas rigideces de la perte-nencia a escuelas nacionales, a un país, unestado, una nación o un imperio –y sin nece-sidad de aventurar rasgos de una más quedudosa psicología del arte y de las naciones,de una especie de “fisiognómica nacional”–,una de las primeras sorpresas que depara

tal aproximación es comprobar una es-pecie de localismo universal: como de-latan sus nombres, un considerable nú-mero de artistas extranjeros hizo deGran Bretaña su lugar de residencia yde trabajo (el artista británicoWyndham Lewis –a quien la Fundacióndedicó una exposición en 2010– habíanacido en las costas de Nova Scotia enel yate de su padre, un norteamerica-no). La crónica del arte específicamen-te británico lo presenta, de entrada, co-mo sorprendentemente universal, y,aun poseyendo innegables rasgos pro-pios, las obras de sus protagonistashan nacido y han evolucionado al com-pás de los acontecimientos históricos yartísticos.

La muestra se ha perfilado a modo decompanion, ese género de libros tanprácticos (y tan anglosajones) que intro-ducen al conocimiento y al disfrute de

un aspecto concreto del saber. Se trataba deensayar una suerte de A March Companionto British Art, eligiendo y reuniendo una seriede obras que guiaran y acompañaran al públi-co y al lector en su recorrido –un recorrido vi-sual con abundantes referencias literarias–por cinco siglos de arte británico: desde la ac-tividad iconoclasta de los pietistas en el sigloXIV y la pintura civil de Hans Holbein, hastala obra de verdaderos iconos del arte inglés delos sesenta a los ochenta, como Henry Moore,Francis Bacon, David Hockney, Peter Blake,Richard Hamilton o Richard Long.

John Singer Sargent, Ena y Betty, hijas del señor y la señoraWertheimer, 1901. © Tate, Londres, 2012

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SIETE ETAPAS EN LA HISTORIA DELARTE BRITÁNICO

Todo el caudal de tesoros, que traza unrecorrido visual por más de cinco siglosde historia del arte británico, está orga-nizado en siete secciones:

Destrucción y Reforma (1520-1620),con ejemplos de la escultura religio-sa dañada por los iconoclastas puri-tanos durante la Reforma que po-nen de manifiesto la profunda rup-tura con el pasado medieval que tu-vo lugar en Inglaterra a partir de ladécada de 1530; y con obras de losartistas más destacados de dichoperiodo, como Hans Holbein, RobertPeake, Marcus Gheeraerts o Wi-lliam Larkin, junto con los grandesminiaturistas Nicholas Hilliard eIsaac Oliver, así como manuscritosmedievales, El libro de los mártires deJohn Foxe, la Biblia de 1611 del Rey Jaco-bo I de Inglaterra, estampas populares ylibros de emblemas.

La revolución y el Barroco (1620-1720)presenta la cultura cortesana de la mo-narquía de los Estuardo a través de unasecuencia de retratos pintados por An-thony van Dyck, Peter Lely, William Dob-son y Godfrey Kneller. La pintura de his-toria de James Thornhill y los paisajes deJan Siberechts señalan una serie deacontecimientos que caracterizaron el ar-

te británico después de 1660, cuando em-pezaba a conformarse un mundo artísticomanifiestamente “moderno”. Se añaden ala sección los diseños de decorados y ves-tuarios para mascaradas de Inigo Jones,caricaturas políticas, obras maestras im-presas, cartografía y estampas de Wen-ceslaus Hollar.

Sociedad y sátira (1720-1800). Aquí se yux-taponen los retratos de sociedad de artis-tas como Joshua Reynolds, ThomasGainsborough y Thomas Lawrence con lasátira social de James Gillray y Thomas

Henry Lamb, Lytton Strachey, 1914. © Tate, Londres, 2012

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Rowlandson. Empezando con William Ho-garth y los artistas vinculados a los nue-vos espacios expositivos de los VauxhallGardens y del Foundling Hospital de Lon-dres de la década de 1740 –como FrancisHayman–, se pone de manifiesto el nuevodinamismo del arte británico, que allanó elcamino para una ampliación del mercado,incluyendo la visita de Antonio Canalettoy los grandes logros del “siglo de oro” de ladinastía Hannover y de la Regencia. Lasobras de Louis-François Roubiliac y Jo-seph Nollekens son buen ejemplo de losretratos escultóricos rococó tan en bogaen la época.

Paisajes de la mente (1760-1850) se adentraen varios sentidos del paisaje: las pinturasde Wilson, Thomas Gainsborough, GeorgeStubbs, John Constable y J. M. W. Turnerevidencian el surgimiento de la pinturapaisajística y su desarrollo hasta su cum-bre a finales del siglo XVIII. Se comple-mentan con las innovadoras acuarelas deThomas Girtin, Samuel Palmer y otros. Porotra parte, las pinturas imaginativas e his-tóricas de James Barry, Joseph Wright,Henry Fuseli, William Blake y John Mar-tin revelan una tendencia nueva, y a me-nudo políticamente radical, hacia lo fan-tástico y lo quimérico. Por su parte, las es-culturas de John Flaxman y ThomasBanks sugieren el poder subyacente de loneoclásico a lo largo de este periodo. Li-bros de William Gilpin y Alexander Co-zens, estampas de Thomas Rowlandsonpara la serie satírica del Dr. Syntax, es-tampas de la Shakespeare Gallery de Boy-dell, La anatomía del caballo de Geor-ge Stubbs o imágenes de la Gran Bretaña

industrial y libros ilustrados por Blakecompletan esta sección.

Realismo y reacción (1850-1900) presentaobras de John Frederick Lewis y DavidRoberts, y también las de los prerrafaeli-tas como John Everett Millais y WilliamHolman Hunt, que ponen de relieve la va-riedad y la fuerza del arte británico en losaños 1840-1860. La reacción simbolista yestética frente a los valores científicos ymaterialistas de finales del siglo XIX seplasma en la obra de Dante Gabriel Ros-setti, Edward Coley Burne-Jones, J. A. M.Whistler y Frederic Leighton. Se muestrantambién esculturas de George FredericWatts y Alfred Gilbert junto con ilustracio-nes de Aubrey Beardsley, además deejemplos de fotografía victoriana, como lasde Roger Fenton o J. M. Cameron, publica-ciones artísticas populares, obras de fic-ción ilustradas y el Chaucer publicado enla Kelmscott Press por William Morris.

Modernidad y tradición (1900-1940). El fi-nal del siglo XIX fue testigo de la llegadadel arte impresionista y posimpresionistaa Gran Bretaña. La generación de artistasmodernistas figurativos que saltaron a lapalestra a principios del siglo XX está re-presentada en esta sección por Walter Ri-chard Sickert, Henry Lamb, Gwen John ySpencer Gore, y el arte más radical, que amenudo roza lo abstracto, de WyndhamLewis, Duncan Grant y David Bomberg. Elíntimo diálogo entre los estilos más tradi-cionales y el modernismo internacional,incluido el surrealismo posterior a 1920,está representado por las obras de Ed-ward Wadsworth, Ben Nicholson, Paul

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LA ISLA DEL TESORO 13

Nash, Edward Burra y Meredith Frampton.Una misma historia cuentan, en forma deesculturas de madera y piedra, las piezasde Henri Gaudier-Brzeska y Henry Moore.Ejemplos del diseño de los Talleres Ome-ga, ejemplares de las revistas Blast, TheTyro y Circle, las sátiras políticas de Ja-mes Boswell, la fotografía de Paul Nash yotros documentos de exposiciones comple-tan este apartado.

Un mundo feliz (1945-1980), título irónica-mente huxleiano, describe la gran expan-sión del arte británico tras la SegundaGuerra Mundial. Las obras de LucianFreud, R. B. Kitaj y Frank Auerbach repre-sentan a los famosos artistas de la llama-da Escuela de Londres. Las obras escultó-ricas de Barbara Hepworth, Reg Butler,Eduardo Paolozzi y Anthony Caro revelanuna nueva revitalización de la esculturabritánica, reconocida internacionalmente.

Los paisajes surrealistas de Graham Su-therland, los industriales de L. S. Lowry yel pop de Peter Blake, Richard Hamilton yDavid Hockney, las abstracciones de PeterLanyon, Bridget Riley y Howard Hodgkin,los dibujos satíricos de Gerald Scarfe, losensamblajes de Tony Cragg y el concep-tualismo de Keith Arnatt, Richard Long eIan Hamilton Finlay dan el tono final a losúltimos compases de la muestra, en abier-to y enriquecedor contraste con el arte delos siglos precedentes. ◆

EL CATÁLOGOAdemás del ensayo principal de Richard Humphreys, los textos de Tim Blanning yKevin Jackson analizan la dimensión artística, histórica y literaria de un relato deenorme riqueza visual pero poco conocido en su detalle. Además, cada una de las sec-ciones del catálogo incluye una selección antológica de textos –algunos inéditos hastaahora en español– que ayudan al lector a la mejor comprensión del contexto histórico ycultural de las obras. Se trata de textos de artistas, ensayistas, historiadores y literatos,de muy diverso tono y contenido: disposiciones legales del Parlamento o la Monarquía,fragmentos de Pope, Peacham, Richardson, Addison, Hume, Shaftesbury, Turner, Consta-ble o Alexander Cozens; textos de Whistler, Ruskin o Morris; de Roger Fry o WyndhamLewis, de Herbert Read, Adrian Stokes o Lawrence Alloway. Al final del catálogo, unabreve selección bibliográfica orienta a quienes deseen adentrarse en las profundidadesde los lugares del arte británico.

Godfrey Kneller,Arnold Josst van

Keppel, primer condede Albemarle, 1700.© National Portrait

Gallery, Londres

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14 CONFERENCIAS

Martes 9 de octubreTim Blanning: “La reforma protestante y lacultura inglesa (1550-1800)” (En inglés, contraducción simultánea)

La Reforma tuvo un gran impacto en todos losaspectos de la cultura británica. Esta confe-rencia estará centrada esencialmente en tresde estos aspectos. En primer lugar, se discuti-rán los efectos de la expropiación de las pro-piedades de la Iglesia, en especial en la trans-ferencia de sus tierras a la nobleza y la bur-guesía. Se pondrá especial atención al entu-siasmo inglés en el retrato, en la construcciónde casas de campo, en el impacto en las uni-versidades y los cambios en el ámbito musi-cal. Una segunda sección estará dedicada alauge del nacionalismo inglés que encontró suexpresión en todos los medios culturales, es-pecialmente en la pintura y en el teatro. Seexaminará también la tensa relación entre lacultura representativa de la corte y la crecien-te esfera pública.

Tim Blanning, hasta su reciente jubilaciónen 2009, fue profesor de Historia ModernaEuropea en la Universidad de Cambridge. Esmiembro del Sidney Sussex College y de laBritish Academy. Sus numerosaspublicaciones están centradas en la historiacultural y política de la Europa de los siglosXVIII y XIX. Es comisario invitado de laexposición La isla del tesoro. Artebritánico de Holbein a Hockney, de laque se informa en páginas anteriores.

Jueves 11 de octubreJavier Docampo: “La caricatura británicadel siglo XVIII y William Hogarth”

A partir de los años centrales del siglo XVIIIla estampa satírica y la caricatura alcanzaronen Gran Bretaña un desarrollo sin preceden-tes gracias a la obra de William Hogarth(1697-1764).

Este artista ha sido considerado tradicional-

IMPERIO Y ARTECiclo de conferencias

Una introducción a la pintura británica y a la historia de suImperio

Con motivo de la exposición La isla del tesoro. Arte británico deHolbein a Hockney, en este ciclo, de seis conferencias, que acompaña a lamuestra, se hará un recorrido por el desarrollo de la pintura británica, desdeel siglo XVI hasta el arte que surgió después de la Segunda Guerra Mundial,con énfasis en sus temas cardinales como el retrato, el paisaje, la pinturasatírica, etc. Dos de las conferencias se dedicarán al contexto histórico en elque se desarrolló el Imperio británico. Se organiza paralelamente un ciclo deconciertos dedicado a “Cinco siglos de música británica”, del que se habla enotras páginas de esta misma Revista.

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IMPERIO Y ARTE 15

mente como el “padre” de la escuela inglesade pintura y grabado y, sin duda, se trata delprimer artista británico con personalidad pro-pia, que aportó al arte europeo una visión ple-namente novedosa, centrada en sus series de"temas morales modernos", ciclos de cuadros,posteriormente reproducidos en grabados porel propio Hogarth o por otros profesionales.Hogarth fue también pionero en el nacimientodel copyright de las obras de arte, ya que, pa-ra evitar las copias que estaban malograndoen parte sus ganancias, logró que el Parla-mento aprobase una ley que prohibía las re-producciones grabadas de una obra de artesin permiso de su autor. Sería conocida comoLey Hogarth y supondría un importante estí-mulo para el comercio de estampas.

Hogarth dignificó la estampa satírica al con-vertirla en una nueva modalidad artística,tan elaborada como los géneros tradiciona-les. Su ejemplo inauguró el que ha sido lla-mado el siglo de los caricaturistas. Fuerondos los artistas que configuraron este perio-do: James Gillray (1757-1815) y Thomas Ro-wlandson (1756-1827). Los dos fueron muyprolíficos, pero si Gillray es el maestro de lacaricatura política más incisiva, plasmada enimágenes crueles y distorsionadas, el arte deRowlandson posee un carácter más amabley sus visiones satíricas de la sociedad pare-

cen destinadas a divertir al espectadormás que a transmitirle mensajes políti-cos o éticos. Siguiendo la estela de am-bos, entre 1770 y 1820 se desarrolló laetapa más importante de la caricaturainglesa, coincidiendo en buena medidacon el reinado de Jorge III.

Javier Docampo es Jefe del Área deBiblioteca, Archivo y Documentación delMuseo Nacional del Prado. Susinvestigaciones se han centrado en las artesdel libro (miniatura, grabado yencuadernación). Entre sus publicacionesdestacan Catálogo de las estampas deGoya en la Biblioteca Nacional, encolaboración con Marisa Cuenca y PilarVinatea (1996), Hogarth y la estampasatírica en Gran Bretaña (1999),Caracteres y Caricaturas 1743. WilliamHogarth en Revista de la FundaciónJuan March (prevista su publicación en2013).

Martes 16 de octubreJavier Maderuelo: “Campo y ciudad (1749-1851). La percepción del paisaje y la forma-ción de la ciudad industrial”

Diversas circunstancias políticas y económi-cas hicieron que en la primera mitad del sigloXVIII algunos nobles ingleses se instalaran enel campo, mejorando sus territorios y fincascon la construcción de residencias y jardines.Su presencia en el campo contribuyó a la me-jora y modernización de la producción agríco-la, de la cual obtenían sus rentas. El pensa-miento ilustrado, con el desarrollo de las cien-cias y el sentido de la economía, no solo mejo-raron la agricultura sino que dieron origen a

William Hogarth, Análisis de la Belleza, 1753. CalcografíaNacional, Madrid

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16 CONFERENCIAS

la revolución industrial, invirtiéndose las ren-tas agrarias en la construcción de fábricasque atrajeron a la población hacia unas ciu-dades que comenzaron a crecer por encimade sus niveles vegetativos, originando comple-jos problemas sociales. El trasvase humanodel campo a la ciudad trajo como consecuen-cia el nacimiento de una incipiente concienciaurbanística que se manifestó, entre otras, enla aparición del parque público como remedodel campo en el interior de la ciudad.

Javier Maderuelo, doctor en Arquitecturapor la Universidad de Valladolid y enHistoria del Arte por la de Zaragoza, escatedrático de Arquitectura del Paisaje en elDepartamento de Arquitectura de laUniversidad de Alcalá; crítico de arte en eldiario El País desde 1993 y vocal delPatronato del Museo Nacional Centro deArte Reina Sofía, Madrid. Entre sus librosmás recientes figuran Caminos de laescultura contemporánea (2012); JoachimPatinir. El Paso de la laguna Estigia(2012); y Sucinta historia del artecontemporáneo europeo (2012).

Jueves 18 de octubrey martes 23 de octubreJulio Crespo MacLennan: “El Imperio bri-tánico (I) y (II)”

Cómo y por qué los habitantes de una peque-ña isla en el noroeste de Europa lograron cre-ar el imperio más grande de la historia de lahumanidad. Cuál fue la contribución de GranBretaña y su imperio al desarrollo del mundomoderno. Cuándo y cómo cayó el Imperio bri-

tánico y cuál es su legado. Estas serán algu-nas de las principales preguntas que se abor-darán en estas dos conferencias.

Se examinarán las pautas de expansión y cre-cimiento del Imperio británico, los choquescon las otras potencias europeas y también laevolución de la relación entre los colonos y lametrópoli, y su contribución al desarrollo eco-nómico y político de Gran Bretaña. Por último,se analizará el impacto que tuvo el imperio enel desarrollo de las ciencias y las artes, la evo-lución de la estética imperial y la interpreta-ción del imperio en la pintura, la música y laliteratura británica.

Julio Crespo MacLennan es doctor enHistoria por la Universidad de Oxford. Haenseñado en varias universidades deEspaña, Reino Unido y Estados Unidos.En la actualidad es director del InstitutoCervantes en Londres. Entre sus obras cabedestacar Imperios: auge y declive deEuropa en el mundo, 1492-2012 (2012).

Jueves 25 de octubreXavier Antich: “El arte británico que surgióde la Segunda Guerra Mundial”

Xavier Antich, doctor en Filosofía, esprofesor titular de Estética de la Universidadde Girona y director del Máster enComunicación y Crítica de Arte en la mismauniversidad. Actualmente colabora con elperiódico La Vanguardia y con El cafè dela República de Catalunya Ràdio. Espresidente del patronato de la FundaciónTapies.

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MÚSICA 17

En la Introducción del programa de mano delciclo, Nicolas Jackson comenta que “Sinquerer caer en los tópicos a los que un cortoresumen de quinientos años de creación mu-sical inevitablemente invita, sería difícil con-tradecir la línea ‘oficial’ establecida por tan-tos historiadores y musicólogos y que tienesu nadir en el infame epíteto de 1904 del crí-tico alemán Oscar Adolf Hermann Schmitz,refiriéndose a las Islas Británicas como ‘dasLand ohne Musik’, la tierra sin música. Se-gún esta línea, trazada con precisión porJuan Manuel Viana en su introducción a otro

de los ciclos de la Fundación Juan March*, lamúsica inglesa siempre ha pecado de insular,conservadora y recelosa de las corrientesvanguardistas procedentes de la Europa con-tinental. Asimismo, con algunas excepcionescomo pueden ser Purcell o quizá Elgar, el ba-lance de la contribución inglesa al canon dela música europea fue bastante desfavorablehasta bien avanzado el siglo XX. En nuestrotiempo de crisis económica, esto se llamaríaun déficit comercial, una industria basada enla importación de música y de músicos hacialas Islas que supera con creces la exporta-

CINCO SIGLOS DE MÚSICABRITÁNICA

Ciclo de miércoles

Con motivo de la exposición“La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney”

La condición insular de las Islas Británicas ha propiciado a lo largo de lahistoria el desarrollo de particularidades artísticas, en ocasiones alejadas delas tendencias predominantes en el continente. En el campo de la música,algunos de estos rasgos diferenciadores se materializaron en la polifoníarenacentista con sus especificidades litúrgicas, las canciones conacompañamiento de laúd, el predominio de los músicos italianos durante elsiglo XVIII y la alternativa a las vanguardias continentales a comienzos delsiglo XX. Estos son los cuatro ejes que conforman los programas británicosque se presentan en este ciclo, una visión resumida, una panorámicarepresentativa y necesariamente selectiva, de cinco siglos de historia de lamúsica en Gran Bretaña, enfatizando sus momentos históricos másdistintivos. Con la peculiaridad además de que los cuatro conciertos estánprotagonizados íntegramente por intérpretes británicos.

* El modernismo musical en Inglaterra. Febrero 2010. Accesible en www.march.es/musica

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ción de los mismos. Quizá por eso es preferi-ble fijarse en los detalles y no tanto en las ge-neralidades, algo que este ciclo de cuatroconciertos nos permitirá hacer”.

El primer concierto, ofrecido el viernes 5 deoctubre, en la inauguración de la exposición,se centra en la canción con acompañamientode laúd, el género en pequeño formato máscultivado en las islas durante el siglo XVIIjunto al consort de violas. Así lo confirma laamplia producción de Dowland y Purcell, te-nidos por la historiografía como dos de loscompositores más relevantes de su época.Actúan Lynne Dawson, soprano y DavidMiller, laúd, con obras de J. Dowland, H.Purcell y anónimo.

El segundo concierto, el miércoles 10 deoctubre, bajo el título Via Anglica: músicay reforma en la Inglaterra del Renaci-miento, está dedicado monográficamente ala polifonía renacentista, con sus especifici-dades litúrgicas derivadas de la Reforma y laContrarreforma. Tallis, Taverner y Byrd, quizásus máximos representantes, supieron forjaruna via anglica diferenciada de la escriturapolifónica continental. Actúan Alamire yDavid Skinner, director, con obras dePycard, W. Lambe, R. Fayrfax, J. Taverner, T.Tallis y W. Byrd.

El tercer concierto del ciclo, el miércoles 17de octubre, bajo el título La Bretaña a laitaliana, se dedica al siglo XVIII y a la “in-

vasión” de compositores e intérpretes italia-nos que colonizaron todos los rincones deEuropa. Si la intensa circulación de la músi-ca en esta época facilitó el predominio delestilo italiano en todo el continente, en Ingla-terra su presencia fue sin duda aún mayorque en el resto de los países. La coronaciónde Haendel y el culto a Corelli son clarosejemplos de ello, ambos compositores goza-ron de fama y reconocimiento en todo elmundo, pero en ningún país ejercieron tan-ta influencia como en Inglaterra. Actúan LaSerenissima y Adrian Chandler, director yviolín, con obras de F. M. Veracini. W. Boyce,A. Vivaldi, G. F. Haendel, y G. S. Carbonelli.

Finalmente, Gran Bretaña también tuvo unpapel distintivo en el proceso de cambio pro-movido por las vanguardias históricas, de lasque se ocupa el cuarto concierto, el miérco-les 24 de octubre, en este caso por su acti-tud más bien reacia a las rupturas radicales.La mirada al pasado y el anclaje en una tra-dición propia serían el camino alternativoemprendido por muchos compositores britá-nicos durante la primera mitad del siglo XX,con Elgar y Britten como figuras más desta-cadas. Actúa Ashley Wass, piano, con obrasde W. Alwyn, F. Bridge, R. Stevenson y E. El-gar.

El ciclo se ha organizado con la colaboracióndel British Council. Los conciertos, excepto elinaugural, se transmiten por Radio Clásica,de Radio Nacional de España.

18 MÚSICA

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LOS INTÉRPRETES

Lynne Dawson, soprano británica, en suscomienzos trabajó con numerosos grupos ydirectores británicos que estaban en la van-guardia del movimiento de interpretación his-toricista. Sus grabaciones cubren un amplioespectro del repertorio inglés, francés y ale-mán. En septiembre de 2010 fue nombradadirectora de la School of Vocal Studies en elRoyal Northern College of Music en Man-chester (Reino Unido).

David Miller, reconocido acompañante delarga trayectoria como continuista con el la-úd, la tiorba y diversas guitarras antiguas, esprofesor de laúd en la Guildhall School y enel Trinity Laban en Londres, además de tutorde la European Union Baroque Orchestra ydel Royal Welsh College of Music and Drama.Entre sus numerosas grabaciones encontra-mos canciones inglesas con acompañamiento

de laúd. Alamire es un grupo vocal del Rei-no Unido, bajo la dirección carismática deDavid Skinner, inspirado por las grandesobras vocales de la época medieval y comien-zos del Renacimiento. Fueron artistas invita-dos en el Festival de Música Antigua deUtrecht de 2011 con un programa de Palestri-na. En este año ofrecerán una gira por losfestivales navideños del Reino Unido quetendrá lugar en la Catedral de York, Cambrid-ge y en el Kings Place de Londres.

La Serenissima se creó en 1994 para la re-presentación de La Senna festeggiante RV693 de Antonio Vivaldi y se ha erigido comouna de las formaciones más importantes pa-ra la música del compositor veneciano y desus contemporáneos italianos. Casi todo surepertorio es dirigido por su director AdrianChandler a partir de fuentes manuscritas,una proeza que les distingue entre los gruposbarrocos.

Ashley Wass es el ganador del London In-ternational Piano Competition. Es director ar-tístico del Lincolnshire International Cham-ber Music Festival, es profesor de piano en elRoyal College of Music de Londres desde elaño 2008 y ha sido distinguido como Asso-ciate por la Royal Academy of Music de Lon-dres. ◆

MÚSICA BRITÁNICA 19

PRÓXIMO CICLO: Prodigios musicales. 7, 14 y 21 de noviembre

The Charming Brute (El armonioso verraco), caricatura de G.F. Haendel, por Joseph Goupy, 1754

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20 CINE MUDO

La película Octubre fue un encargo de Stalina Eisenstein para conmemorar el décimo ani-versario de la revolución soviética. Su estrenose retrasó un año, hasta 1928, debido a la pre-sión de algunos grupos influyentes y se corta-ron escenas. Está basada en el libro Diez díasque conmovieron al mundo, de John Reed,reconstrucción de los acontecimientos de 1917.Comienza con el derribo de una enorme esta-tua del último zar, Nicolas II; sigue con el esta-blecimiento del efímero gobierno provisionalde Aleksander Kerensky, quien acabó refu-giándose en la embajada norteamericana; el li-derazgo de Lenin en la revolución; la ofensivade una parte del ejército y sus luchas intesti-nas y la ocupación final del Palacio de Invier-no por parte de los sublevados.

Se usaron las técnicas más avanzadas del mo-mento para describir la masacre de San Pe-tersburgo. Stalin censuró personalmente elmontaje final, llegándose a suprimir hasta trescuartos de hora del metraje original. En Octu-bre, tal como fomentaba la filosofía comunista,no hay personajes principales, a excepción deLenin, Kerensky y Trostski, aunque las esce-nas en las que aparece este último fueron su-primidas en versiones posteriores por la cen-sura del Partido Comunista. Los protagonistasde la película son las masas revolucionarias ylos participantes de la Revolución como losGuardias Rojos, soldados y marineros.

La habilidad de Eisenstein se muestra bien enesta película épica y compleja, en sus virtuo-

“OCTUBRE”, DE S. M. EISENSTEINEl viernes 19 y el sábado 20 de octubre

La película abre el ciclo dedicado a “El paso del cine mudo alsonoro”Coordinado por Román Gubern, catedrático emérito de Comunicación

Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona,comienza en octubre el nuevo ciclo de cine que en este cursoestará dedicado a “El paso del cine mudo al sonoro” y secelebrará una vez al mes, en doble sesión de viernes ysábado. Al igual que en temporadas anteriores, la películairá precedida de una presentación a cargo de un crítico decine. Los viernes dicha presentación será presencial. Lossábados, se proyectará el vídeo grabado el día anterior.

OCTUBRE(Oktiabr, URSS), 1927, dirigida por S. M. Eisenstein. (100’)Viernes 19 y sábado 20 de octubre.Presentación: Román Gubern (19,00 h.)Proyección de la película: 19,30 horas

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CINE MUDO 21

sos ejercicios de montaje simbólico, para cons-truir alegorías y metáforas. Sus rápidos movi-mientos y el ritmo y construcción de intensassecuencias no fueron bien entendidos por lasgeneraciones rusas de la época.

SERGEI M. EISENSTEIN, UN DIRECTORDE LA REVOLUCIÓN

Sergei Mikhailovich Eisenstein nació enRiga (Letonia) en 1898 y murió en Moscú, en1948. Hijo de un arquitecto judío de origen ale-mán y de madre de ascendencia rusa, estudióarquitectura y bellas artes y se enroló en lasmilicias populares para participar en la Revo-lución de Octubre de 1917. En 1920 ingresó enel Teatro Obrero, del que poco después fuenombrado director. Mientras rodaba el film Lahuelga (1924), le encargaron una películaconmemorativa de los orígenes de la Revolu-ción: se trataba de la que sería su obra maes-tra, El acorazado Potemkin (1925). Poste-riormente realizó Octubre (1927). En 1930 Ei-senstein marchó a Europa y América, pero losproyectos que presentó en Estados Unidosfueron rechazados por miedo a sus ideas co-lectivistas. No pudo filmar nada en Hollywoody se dirigió a México, donde también el rodajede ¡Que viva México! (1931) fue interrumpidoy tuvo que regresar a Moscú. Allí le rechaza-ron cuantas ideas propuso y se dedicó a la en-

señanza y a escribir libros sobre su experien-cia en el cine. Otros proyectos de Eisensteinfueron Alexander Nevsky (1938), su primerapelícula sonora, con la que ganó el PremioStalin y le fue concedida la Orden de Lenin.En 1944 terminó la primera parte de Iván elTerrible, y en 1946, la noche en que terminóel montaje de la segunda parte, La conjurade los Boyardos, sufrió un infarto grave. Lapelícula fue prohibida durante diez años y nose estrenó hasta la muerte de Stalin. Eisens-tein vivió dos años más y no consiguió hacerla tercera parte.

Román GubernCatedrático emérito de ComunicaciónAudiovisual de la Universidad Autónoma deBarcelona. Miembro de la Academia deArtes y Ciencias Cinematográficas deEspaña, de la Academia de Bellas Artes deSan Fernando, de la New York Academy ofSciences. Ejerció la docencia y lainvestigación, en la Universidad de SouthernCalifornia y en el MIT (MassachusettsInstitute of Technology) y en el CaliforniaInstitute of Technology. Ha sido director delInstituto Cervantes en Roma. Entre sus librosfiguran: Historia del cine, El cine sonoroen la II República, La caza de brujas enHollywood, Máscaras de la ficción yPatologías de la imagen.

PRÓXIMA PELÍCULA: El viento (1928), de Victor Sjöström

S. M. Eisenstein y un fotograma de Octubre

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22 CONFERENCIAS

Tanto su obra pictórica y escultórica como sustrabajos arquitectónicos o sus escritos se ca-racterizan por una profunda reflexión en tornoa los procesos y formas de instalación delhombre en el mundo. Como arquitecto (con en-cargos como el Museo de Altamira en Santi-llana del Mar o el Auditorio de Salamanca) esuno de los máximos representantes españoles.

Nacido en Santander en 1939, ha aportadouna mirada novedosa a las prácticas construc-tivas, en las que la obra es entendida como ob-jeto de activación del contexto físico existente.Es catedrático del Departamento de ProyectosArquitectónicos en la Escuela Técnica Supe-rior de Arquitectura de Madrid. Ha sido profe-sor invitado en Filadelfia, Yale, Princeton, en laGraduate School of Design de Harvard Uni-versity y Barcelona. En 1974 fue becado por laFundación Juan March para realizar estudiosde postgrado en el Center For Advanced Vi-

sual Studies del Massachusetts Institute ofTechnology en Cambridge. En 1998 recibió laMedalla de Oro Tessenow concedida por laAlfred Toepfer Stiftung FVS por el conjunto desu obra. Es miembro de la Real Academia deBellas Artes de San Fernando y de la Acade-mia Europea de Ciencias y Artes.

Francisco Calvo SerrallerCatedrático de Historia del Arte de laUniversidad Complutense de Madrid, esmiembro de número de la Real Academia deBellas Artes de San Fernando desde 1999 yha sido director del Museo del Prado. A sulabor docente e investigadora une la decrítico de arte del diario El País. Autor dediversos ensayos como Vanguardia ytradición en el arte españolcontemporáneo (1989), Las Meninas deVelázquez (1996) y El artecontemporáneo (2001), entre otros. ◆

JUAN NAVARRO BALDEWEG EN“AUTOBIOGRAFÍA INTELECTUAL”El arquitecto dialoga con el catedrático y crítico FranciscoCalvo Serraller

En el formato “Autobiografía intelectual”, el 30 deoctubre, el arquitecto, escultor y pintor Juan NavarroBaldeweg, académico numerario de Bellas Artes de SanFernando y miembro de la Academia Europea de

Ciencias y Artes y Premio Nacional de Artes Plásticas 1990, entre otrosgalardones, viene a la Fundación Juan March a presentar su biografíaintelectual, y lo hará dialogando con Francisco Calvo Serraller.

Salón de Actos, 19,30 horas.

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A lo largo de la temporada 2012/2013, el te-ma del ciclo Viernes Temáticos, lleva portítulo Historia del Lied en siete conciertos.El primero de ellos, el viernes 26 de octubre,titulado Una cima temprana, estará inter-pretado por Hans Jörg Mammel, tenor yArthur Schoonderwoerd, fortepiano, queofrecerán Winterreise de F. Schubert.

El Lied se asocia con una canción a solo. Ba-jo un mismo nombre, los contemporáneos en-globaban obras bien distintas, desde cancio-

nes a solo y dúos, hasta cuartetos vocales ycoros con piano, desde la canción folclóricahasta la melodía estrófica, desde el aria has-ta el romance. Todos eran entonces vistos co-mo distintos tipos de Lieder, si bien la histo-ria acabaría consagrando uno como el mode-lo ideal que aúna música y poesía en unasimbiosis perfecta.

UNA CIMA TEMPRANA

No es casualidad que Winterreise (Viaje deinvierno) de Schubert, compuesto en 1827,naciera en la gran época en la transición delXVIII al XIX de las exploraciones por unmundo todavía lleno de misterios por descu-brir: Charles Darwin, por ejemplo, iniciaría sutrascendental vuelta al mundo en 1831. Los24 Lieder que conforman los dos libros deWinterreise se basan en poemas de WilhelmMüller (1794-1827), el mismo poeta del otrogran ciclo schubertiano, Die schöne Mülle-rin. En manos de Schubert, la concepcióndel ciclo trasciende la narración lineal para

HISTORIA DEL LIED EN SIETECONCIERTOSLa oferta musical de la Fundación incorpora una nueva modalidad deconciertos, los Viernes Temáticos. Estos conciertos que, en temporadasanteriores, se ofrecían los lunes a las 19,00 horas, sin descanso, ahora además,cada uno de ellos irá precedido de una presentación introductoria realizadapor el crítico musical Luis Gago que aportará algunas claves para la escuchadel programa correspondiente.

Conferencia introductoria: 19,00 horasConcierto: 20,00 horas

MÚSICA 23

Viernes Temáticos

Franz Schubert

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convertirse en una sucesión encadenada deestados anímicos y reflexiones vitales de unamante rechazado condenado a errar. Laidea del viaje a través de un frío y desoladopaisaje invernal es utilizada como metáforade la dimensión universal y metafísica de lasoledad y de la desesperación. Pocas vecesrecursos musicales tan parcamente usados–la poesía, la voz y el piano– fueron emplea-dos con tanta audacia para transmitir unacondición pesimista de la humanidad. ConWinterreise, Schubert alcanzó la primera ci-ma del género.

Luis Gago, nacido enMadrid, se formó en laUniversidad Compluten-se y en el Conservatoriode Madrid. Ha sido sub-director y jefe de Progra-mas de Radio 2 (RNE),

miembro del Grupo de Expertos de MúsicaSeria de la Unión Europea de Radiodifusión,coordinador de la Orquesta Sinfónica deRTVE, editor del Teatro Real, director de lacolección de música de Alianza Editorial ycrítico musical de El País. Ha realizado pro-gramas de radio para la BBC y es autor denumerosos artículos, monografías y notas alprograma, del libro Bach (1995) y de la ver-sión española del Diccionario Harvard deMúsica (1997/2009), en Alianza Editorial.

Hans Jörg Mammel estudió en el Conser-

vatorio de Freiburg con Werner Hollweg e In-geborg Most. Es conocido desde hace mu-chos años en Alemania y en los países veci-nos, sobre todo como cantante de recitales yde ópera. Ha cantado en festivales importan-tes celebrados en Viena, Jerusalén, Utrecht,Brujas, Tokio y Schwetzingen.

Además de al concierto y a la ópera, tambiénse dedica al Lied. Junto con los grandes ci-clos líricos del Romanticismo, su interés secentra sobre todo en los compositores de laSegunda Escuela Lírica de Berlín. En los re-citales acostumbra a presentar a su públicoobras desconocidas, aunque por supuestoque también canta los Lieder de los grandescompositores del siglo XIX.

Arthur Schoonderwoerd comienza sus es-tudios de piano en el Conservatorio deUtrecht (Holanda), donde obtiene el diplomade profesor, concertista y música de cámaraen 1990, 1992 y 1993, respectivamente. Para-lelamente estudia Musicología en la Univer-sidad de Utrecht.

En 1996 es Laureado Juventus por el Conse-jo de Europa en el Sexto Encuentro Europeode Jóvenes Músicos. Recibe también el pre-mio a la mejor interpretación individual en elConcurso Van Wassenaer de Música Antigua.Paralelamente a su carrera como solista portodo el mundo, dedica gran parte de su tiem-po a la música de cámara. ◆

24 MÚSICA

PRÓXIMO CONCIERTO: Origen y esplendor. Joan Martin Royo (barítono) y Roger Vignoles (piano), viernes 30 denoviembre

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MÚSICA 25

6 de octubre, Daniel del Pino: obras de Ig-naz Moscheles, Adolf von Henselt, NikolayGirshevich Kapustin y Ernst von Dohnányi.

13 de octubre, Nino Kereselidze: obras deAleksandr Scriabin, Sergey Rachmaninov yFranz Liszt.

20 de octubre, Josu de Solaun: obras deRobert Schumann, Karol Szymanowski y Ro-bert Schumann.

27 de octubre, Claudio Martínez-Mehner:obras de Domenico Scarlatti y György Ligeti.

3 de noviembre, Ludmil Angelov: obras deFryderyk Chopin y Leopold Godowsky.

Daniel del Pino cuenta con numerosos Pri-meros Premios en concursos nacionales e in-

ternacionales. Cabe destacar su interpretaciónde la música española y de la música de Cho-pin. Nino Kereselidze inició su carrera deconcertista de piano en la antigua Unión So-viética. Ha sido pianista profesora en la Cáte-dra de Alfredo Kraus de la Escuela Superiorde Música Reina Sofía. Josu de Solaun estu-dió en la Manhattan School of Music. En 2009recibió el Primer Premio y Premio del Públicoen el Primer Concurso de Piano de la Comuni-dad Europea celebrado en Praga. ClaudioMartínez-Mehner nacido en Alemania en1970, estudió en el Real Conservatorio de Mú-sica de Madrid. En la actualidad es catedráti-co interino en el Conservatorio Superior deMúsica de Aragón. Ludmil Angelov es Pre-mio Extraordinario de World Music Mastersde Montecarlo. Es fundador y director artísticodel Festival Internacional de Música de Toledoy del Festival Piano Stravaganza de Sofía. ◆

LA FORMACIÓN DEL VIRTUOSO:ESTUDIOS PARA PIANO

Conciertos del Sábado

La eclosión del piano en el siglo XIX como referencia para el virtuosismoacabó consolidando el estudio pianístico como un género musical propio. Esteciclo quiere enfatizar la dimensión artística de este repertorio que, pese a sunombre, trasciende el mero entrenamiento técnico. Desde el estudio deconcierto al virtuosístico pasando por el didáctico, los programas mezclanalgunos de los autores clásicos del género con otros menos frecuentes. En dosconciertos, los estudios se presentarán en diálogo: Ligeti como continuador delmecanicismo de Scarlatti y Godowsky parafraseando a Chopin, con obras querozan la imposibilidad física en la ejecución. El estudio como formación delvirtuoso, pero también como espectáculo estético.

PRÓXIMO CICLO: Armstrong y el jazz de Nueva Orleans. 10, 17 y 24 de noviembre

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Domingo 7 y lunes 8 de octubreAna María Valderrama, violínLuis del Valle, pianoObras de C. Debussy, P. Sarasate, E. Grieg y C.Saint-Saëns

Domingo 14 y lunes 15 de octubreJavier García Aranda, violínCharis Cheung, pianoObras de W. A. Mozart, J. Brahms, F. Polulenc,A. Honegger y O. Messiaen

Domingo 21 y lunes 22 de octubreSandra Redondo, sopranoPaloma Camacho Acevedo, pianoObras de F. Schubert, J. Brahms, F. Liszt, G.Fauré, C. Debussy, E. Toldrà y C. Guastavino

Domingo 28 y lunes 29 de octubrePaula Martínez, violínMarco Fatichenti, pianoObras de G. F. Haendel, L. van Beethoven y C.Frank.

Ana María Valderrama ha sido la primera

violinista española en obtener el Primer Pre-mio y el Premio Especial del Público en el XIconcurso Internacional de Violín Pablo Sara-sate (2011). El pianista malagueño Luis delValle forma un dúo de pianos que ganó elprestigioso ARD International Music Competi-tion (Munich, 2005). Javier García Arandaha participado como solista y como integrantede diferentes agrupaciones de música de cá-mara en España, Francia e Italia. La pianistacanadiense Charis Cheung es miembro delTrío Jacquin, con el que ganó el Concurso deMúsica de Cámara de St. Martin-in-the-Fields.La soprano Sandra Redondo ha realizadograbaciones para RNE y Radio Catalunya Mú-sica. La pianista Paloma Camacho está es-pecializada en repertorio vocal, materia de laque es profesora en Escuela Superior de Can-to de Madrid. Paula Martínez, violinista as-turiana residente en Londres desde hace diezaños, mantiene una importante actividad con-certística como solista e intérprete de cámara.Forma dúo con el pianista italiano MarcoFatchenti, también residente en Londres des-de 2002. ◆

CONCIERTOS DE MEDIODÍAY MÚSICA EN DOMINGOUna nueva orientación caracteriza desde octubre a los “Conciertos deMediodía” y “Música en Domingo”, que se celebran todos los domingos y lunesdel mes: están eminentemente consagrados a presentar a jóvenes intérpretesque no superen la treintena. Así, estos conciertos aspiran a convertirse en unaplataforma que proporcione más visibilidad a talentos emergentes que sehallan al comienzo de sus carreras profesionales.

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Salón de actos, 12,00 horas

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MÚSICA 27

La mezzosoprano Anna Tonna y el pianistacanario Jorge Robaina interpretan obras deJosé Muñoz Molleda, Elena Romero, JoséSánchez Gavito, Conrado del Campo, GerardoGombau, Narcis Bonet, Matilde Salvador, JoséPeris Lacasa, Manuel Palau y Julio Gómez; ycanciones gallegas dedicadas a Antonio Fer-nández-Cid, compuestas por Cristóbal Halff-ter, Manuel Castillo, Antonio Iglesias, XavierMontsalvatge y Fernando Remacha.

El programa de mano del concierto incluye ladescripción de los legados y dos semblanzas,de Elena Romero y Antonio Fernández-Cid, redactadas, respectivamente, por Merce-des Zabala, compositora y profesora en elConservatorio Profesional Teresa Berganza deMadrid, y Juan Ángel Vela del Campo, en-sayista y crítico musical del El País.

“Elena Romero, madrileña –explica Merce-des Zabala–, fue una notable pianista, com-positora y directora española. Fue en 1940cuando empieza a componer con asiduidad.En 1945 cursa composición con Turina. Frutodirecto del impacto de sus enseñanzas es unade sus obras más conocidas, El canto a Tu-rina, escrita tras su fallecimiento en 1949.Desde 1948 comienza a dirigir sus obras or-questales, con las que obtiene cierto reconoci-miento internacional. La propia Elena Rome-ro afirma que la vocación por la dirección ‘na-ció de la composición, ante el deseo de dirigir

CANCIONES DE LA POSGUERRAAula de (Re)estrenos, el 31 de octubre

Con motivo de la donación de los legados de Elena Romeroy Antonio Fernández-Cid

Esta nueva sesión del Aula de (Re)estrenos, monográficamente dedicada a lacanción compuesta en España entre, aproximadamente, 1940 y 1960, mostraráuna selección de canciones poco conocidas o incluso inéditas de autores comoConrado del Campo, José Sánchez Gavito o Julio Gómez. Además, paracelebrar las recientes donaciones a la Fundación Juan March de los legadosde la compositora Elena Romero (1907-1996) y de Antonio Fernández-Cid(1916-1995), el concierto dedicará especial atención a las canciones compuestaspor la autora madrileña y a las dedicadas al crítico musical.

Salón de actos, 19,30 horasSe transmite por Radio Clásica, de RNE

Elena Romero y Antonio Fernández-Cid

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mis propias obras’.” Además de la influenciade Turina, alude Zabala a la de Bacarisse yentre sus contemporáneos destaca la especialafinidad que tuvo con la obra de Matilde Sal-vador y de Xavier Montsalvatge. “Desde unaperspectiva actual, Romero se adscribe al ne-omodalismo neocasticista, aunque con algu-nas brechas y espacios personales de apertu-ra. (…) Se trata de una compositora que hizosus aportaciones en el contexto de la Españadel momento, con algunas obras de cierta re-levancia en el terreno sinfónico y el piano, unmodesto pero interesante catálogo de cancio-nes, algunas obras de cámara y una ópera, avalorar cuando se conozca adecuadamente.”

A Juan Ángel Vela del Campo, la figura deAntonio Fernández-Cid, orensano de naci-miento, se le antoja, vista desde la perspectivade los primeros años del siglo XXI, “funda-mental para comprender la evolución de la vi-da musical española en la segunda mitad delsiglo XX. Era encomiable su tenacidad paradar testimonio de lo que estaba pasando en elmundo de los conciertos desde 1940 hasta sufallecimiento, en especial desde las páginasdel diario ABC, pero también en sus colabora-ciones en Televisión Española, Informacio-nes y otras plataformas escritas o verbales.La figura del crítico de referencia, por lo quesupone de fuente de documentación aunqueno solo por ello, era muy diferente en las dé-cadas activas de Fernández-Cid a la que semanifiesta en la actualidad, con un desapegocreciente de los medios de comunicación tra-dicionales hacia el lado cotidiano de la músi-

ca clásica y la ópera, en beneficio de unaatención cada día más evidente hacia la cul-tura del espectáculo”.

LOS LEGADOS DONADOS A LA BIBLIOTECADE LA FUNDACIÓN

El catálogo de la obra musical de Elena Ro-mero alcanza las 65 composiciones abarcan-do géneros muy diversos, desde voz con pianoy música de cámara hasta música sinfónica yobra escénica. En la primavera de 2012, su hi-jo, Agustín Guillermo Fernández Romero, for-malizó la entrega del archivo musical de lacompositora a la Biblioteca Española deMúsica y Teatro Contemporáneos de laFundación Juan March. El inventario de estelegado está formado por 91 partituras manus-critas e impresas en formatos y plantillas dedistintas dimensiones.

Antonio Fernández-Cid fue crítico de músi-ca en el periódico ABC desde 1951, exceptoseis años (1960-1966) en donde su labor pe-riodística transcurrió en el diario Informa-ciones. Asimismo, durante su trayectoria pro-fesional colaboró en otros medios como la te-levisión y la radio. En 1965 recibió el PremioNacional de Radio por el conjunto de progra-mas de temática musical preparados por él.Por otra parte, es autor de veinticinco librosademás de múltiples artículos y colaboracio-nes en enciclopedias, diccionarios y notas aprogramas de conciertos. Estos materialesconforman el grueso de su legado donado a laFundación Juan March en 2012. ◆

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Este Archivo constituye un recorri-do apasionante a través de la viday la obra de Joaquín Turina. Dona-do por sus herederos, la BibliotecaEspañola de Música y TeatroContemporáneos de la Fundaciónlo recibió entre 2003 y 2010. Su do-cumentación, de una variedad y ri-queza excepcional, se complemen-ta además con los recursos propiosde la Fundación, bien conciertos oconferencias celebradas con obrasdel compositor, bien la exhaustivabibliografía sobre el mismo conser-vada en la Biblioteca.

La colección digital se ha organiza-do intentando combinar, por unaparte, posibilitar un acceso fácil yrápido y, por otra, un análisis de ladocumentación en profundidad.Desde la página principal se ofre-cen diversos accesos a los más de10.000 documentos digitales del Legado: unabúsqueda rápida y una búsqueda avanzada,seguidas de unos índices de autores, de títu-los de las obras musicales de Turina, de per-sonalidades, de temas y de lugares; un acce-

so a la colección musical y a la documenta-ción privada (correspondencia familiar, archi-vo fotográfico) y, por último, información so-bre el proyecto y la descripción general delArchivo, y otros recursos en la Fundación. ◆

EL ARCHIVO JOAQUÍN TURINA,ACCESIBLE EN INTERNET

Legado de la Biblioteca de la Fundación Juan March

El fondo documental que compone el Archivo del compositor Joaquín Turina(1882-1949), que posee la Biblioteca de la Fundación Juan March, ha sidoobjeto de diversos trabajos de catalogación, digitalización y, recientemente, detransformación en una colección de repositorio digital para ampliar su difusióny garantizar su preservación. (http://digital.march.es/turina/es)

Página prinicipal del repositorio digital de Joaquín Turina

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Entre los últimos vídeos publi-cados, figura un extracto de lostres conciertos del ciclo ITINE-RARIOS DEL TANGO, ofre-cido por el Luis CaruanaTango Quartet, LloicaCzackis, canto; Marcel Leof-fler, acordeón y Estelle Kolu-da, violín; y Fermín Bernet-xea, piano, con presentacionesde Ramón Pelinski, LuisCaruana y Lloica Czackis,quienes comentan ese recorridodel tango, desde el porteño clá-sico en los inicios sudamerica-nos del género hasta el tangoerudito contemporáneo, pasan-do por el tango errante en Euro-pa central. Del concierto deLuis Caruana Tango Quartet, seofrece el audio completo en lafonoteca digital Música en Vivo.

UN RECORRIDO POR EL FLAMENCOpresenta un resumen del ciclo de conferenciasa cargo de Andrés Batista, José Luis Na-varro, Manuel Ríos Ruiz y Félix Grande,con ilustraciones musicales. En él se analiza

el toque, el cante y el baile, el origen y evolu-ción del género y la relación entre flamenco yliteratura.

El envejecimiento analizado de forma trans-versal, ha sido tema de un reciente ciclo deconferencias, titulado ENVEJECEMOS…,del que se ofrecen dos vídeos-resumen: Vic-toria Camps lo enmarca desde un punto devista filosófico, analizando el pensamiento dealgunos filósofos; y José López-Barneo,desde un enfoque científico, expone el estadoactual de las investigaciones sobre patologíasneurodegenerativas, con especial énfasis en laenfermedad de Parkinson.

Dos conferencias de José Luis Pérez deArteaga sobre MAHLER: SU VIDA, SUOBRA, SU TIEMPO, y un concierto quepresentaba, por primera vez en España, la Dé-cima Sinfonía del compositor vienés (enversión de Deryck Cooke y arreglo para pianode Ronald Stevenson y Christopher White),constituyeron una Semana Mahler que cerra-ba el curso. Este vídeo-resumen se cierra conel comienzo de la citada Décima Sinfonía,interpretada al piano por el propio Christo-pher White. ◆

ÚLTIMOS VÍDEOS DE ACTOSLa Fundación Juan March publica en su página web vídeos sobre algunos desus conciertos, conferencias y exposiciones (www.march.es/videos/), con elfin de ofrecer un extracto representativo de su contenido. Además, estádisponible en la web el audio completo de todas las conferencias organizadaspor la Fundación (www.march.es/conferencias/anteriores/) así comograbaciones íntegras de algunos de sus conciertos(www.march.es/musica/envivo/).

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CIENCIAS SOCIALES 31

Durante este curso, además, el CEACS ten-drá como Profesor Visitante a Julio Ríos,del Centro de Investigación y Docencia Eco-nómicas, Méjico (CIDE), cuyo trabajo investi-gador gira en torno al poder judicial desdeun punto de vista comparado; y realizaránestancias en el Centro otros profesores: Jo-nathan Rodden (Universidad de Stanford),Rebecca Weitz-Shapiro (Universidad deBrown) y Andrea Pozas-Loyo de laUNAM (Méjico).

En cuanto a las actividades académicas, enoctubre se reanuda el Seminario Perma-nente, dirigido por Andrew Richards. To-dos los viernes se invita a un profesor exter-no a presentar una de sus investigaciones,tras lo cual se abre un debate. Los próximosseminarios son los siguientes:

● Viernes 5 de octubreRebecca Weitz-Shapiro, Brown Uni-versity: Performance and Partisanship:Survey Experimental Evidence fromLatin America

● Viernes 19 de octubreScott Gates, Peace Research InstituteOslo (PRIO): Why Waves? Global Patternsof Democratization, 1820-2008

● Jueves 25 de octubreBo Rothstein, University of Gothenburg:The Roots of Corruption: Mass Educa-tion, State Formation, and Inequality

● Viernes 16 de noviembreKatherine Stovel, University of Washing-ton, Seattle: The Broker’s Dilemma

● Viernes 23 de noviembreAndrea Pozas-Loyo, Instituto de Investi-gaciones Jurídicas –Universidad NacionalAutónoma de México: Constitutional Effi-cacy: A Theory

● Viernes 30 de noviembreJulio Ríos, Centro de Investigación y Do-cencia Económica (CIDE): Judges, Gene-rals, and Democracy in Latin America.Institutional Design and Constitutio-

ARRANCA EL CURSO ACADÉMICOEN EL CEACSEn el mes de octubre se reinician las actividades en el Centro de EstudiosAvanzados en Ciencias Sociales (CEACS). En este curso se incorporan dosnuevos investigadores postdoctorales, Dídac Queralt, doctor en ciencia políticapor New York University, y Tod van Gunten, doctor en sociología por laUniversidad de Wisconsin-Madison. Queralt trabaja en temas de economíapolítica, específicamente sobre la capacidad fiscal de los Estados. Van Gunten,especialista en sociología económica, estudia las redes de economistas enposiciones de poder y cómo dichas redes influyen en la política económica.

Con la incorporación de nuevos investigadores

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nal Jurisprudence on Military Justice

● Viernes 14 de diciembreMario Chacón, New York University: Vo-tes and Violence: The Unintended Con-sequences of Decentralization in Co-lombia

● Viernes 21 de diciembreJames Vreeland, Georgetown University: The Political Economy of the United Na-tions Security Council

OTRAS ACTIVIDADES DEL CURSO

Retomará también su actividad el Seminariode Economía Política, organizado conjun-tamente con el Instituto de Economía de laUniversidad Carlos III y bajo la dirección deLuis Fernando Medina e Ignacio Ortu-ño-Ortín. La primera sesión será el 27 deseptiembre: presentarán su trabajo TorstenPersson (Institute for International Econo-mic Studies, Estocolmo) y Luis FernandoMedina (CEACS).

En noviembre tendrá lugar un nuevo cursometodológico, en este caso sobre visualiza-ción de datos, a cargo de ChristopherAdolph, de la Universidad de Washington enSeattle. Además, a lo largo del año académicose celebrarán dos congresos internaciona-les, uno en febrero, sobre polarización política,organizado por Noam Lupu (CEACS), y otroen junio, sobre la pervivencia de legados his-tóricos, organizado por Leonid Peisakhin(CEACS).

Por otra parte, los estudiantes de las últimas

promociones del programa de doctorado queconcluyó en 2007 continúan defendiendo en elCentro sus tesis doctorales. Desde la primave-ra pasada, hay tres nuevos Doctores Miembrodel Instituto Juan March: Raúl Gómez (queobtuvo el título en el Instituto Universitario deFlorencia), Dídac Queralt (que lo hizo enNew York University) y María José Hierro(en la Universidad Autónoma de Madrid).

Las actividades del Centro están abiertas a lacomunidad académica española y europea.Más información en www.march.es.

ÚLTIMOS ESTUDIOS/WORKING PAPERS

Cuatro nuevos títulos de la serieEstudios/Working Papers pueden consul-tarse en la web del CEACS: www.march.es/ceacs/publicaciones/).

– José Fernández-Albertos, AlexanderKuo y Laia BalcellsEconomic Crisis, Globalization, andPartisan Bias: Evidence from Spain(2012/267)

– Leonid Peisakhin y Paul PintoSpotlight on Data Quality: Mixing Me-thods to Ensure that Data Reflect Rea-lity (2012/268)

– Luz Marina Arias y Desha M. GirodIndigenous Origins of Colonial Insti-tutions (2012/269)

– Sonia AlonsoDevolution: A Credibility-EnhancingStrategy (2012/270)

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