NOTA IMPORTANTE

Se le informa a los estudiantes del área de artística que las actividades de mejoramiento consisten en hacer entrega de las guías que fueron establecidas para cada uno de los periodos académicos.

Se debe desarrollar la actividad y enviar al WhatsApp 3118561576 o al correo electrónico artesjeg@outlook.es

ENTREGA: DICIEMBRE 1 a DICIEMBRE 11

GUIA PARA LOS ESTUDIANTES QUE PERDIERON EL PRIMER PERIODO

Esculturas

INSTITUCION EDUCATIVA JORGE ELIECER GAITAN YOPAL CASANARE

PLAN DE MEJORAMIENTO (GUIA DE TRABAJO)

2020 AÑO ARTISTICA ASIGNATURA

ANGIE

DOCENTE

ONCE GRADO

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Existen diferentes tipos de materiales para hacer esculturas como

• Arcilla. • Piedra. • Estuco. • Metal. • Madera. • Marfil. • Hormigón.

ACTIVIDAD

1. REALIZA 5 ESCULTURAS DIFERENTES DE ALAMBRE. 2. LAS 5 ESCULTURAS DEBEN MOSTRAR ANGULOS O POSICIONES

DIFERENTES

COMO HACER LAS ESCULTURAS? 1. DIBUJA EN UN PAPEL LA FORMA DE LA ESCULTURA QUE

QUIERES 2. CON ALAMBRE REPITE LA IMAGEN QUE DIBUJASTE 3. ENRROLLA TIRAS DE PAPEL ALUMNIO EN EL ALAMBRE 4. CUANDO TENGAS LAS 5 ESCULTURAS HAZ LA ENTREGA AL

CORREO ELECTRÓNICO.

NOTA IMPORTATE: enviar la evidencia del trabajo realizado al correo electrónico FOTOS DEL PASO A PASO artesjeg@outlook.es o al whatsapp 3118561572

GUIA PARA LOS ESTUDIANTES QUE PERDIERON EL SEGUNDO PERIODO

ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores.

Historia del arte abstracto El arte abstracto, como tal, ya existía desde la prehistoria si tomamos las formas de arte de civilizaciones perdidas como el arte rupestre.

Como tendencia artística se origina a principios del siglo XX, tomando fuerza en 1910 con las obras Wassily Kandinsky (1866-1944) en Munich.

Siguiendo y tomando como inspiración los movimientos de vanguardia o vanguardismo como el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, también se opone al arte figurativo realzando las emociones, conceptos e inconsciente.

Características del arte abstracto El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.

En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales.

De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figurativos aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta.

Tipos de arte abstracto El arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales surgen otros tipos de arte abstracto, siendo los más conocidos: el arte abstracto orgánico, lírico, geométrico y el expresionismo abstracto.

Arte abstracto orgánico

Black Hollyhock Blue Larkspur, Georgia O’Keeffe, 1930 Conocido también como abstraccionismo orgánico, este tipo de arte busca representar formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares que sugieren otros tipos de figuras u objetos. Una de sus mayores exponentes es la artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Arte abstracto lírico

Amarillo, Rojo y Azul, WassilyKandinsky, 1925 Abstracción lírica, también llamada abstracción expresiva, es una vertiente que fue influenciada por el fauvismo y el expresionismo.

Sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).

Arte abstracto geométrico

Tableau I, PietMondrian, 1921 Abstracción geométrica o neoplasticismo como el padre de esta tendencia, el pintor neerlandés Piet Mondrian (1872-1944) lo llamaba, tiene influencias del cubismo y luego del futurismo.

Como su nombre lo indica, su forma de expresión se relaciona con la geometría de las formas y con el racionalismo.

Expresionismo abstracto

There were seven in eight, JacksonPollock, 1950 El expresionismo abstracto se caracteriza por utilizar, tal como sugiere su nombre, la exteriorización de emociones y sentimientos (expresionismo) sin formas ni objetos figurativos de la realidad (abstracto).

El exponente más famoso de esta vertiente de arte abstracta es el pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956).

ACTIVIDAD

1 Identifique que tipo de arte abstracto es la siguiente imagen (Arte abstracto orgánico, Arte abstracto geométrico, Arte abstracto lírico, Expresionismo abstracto) Y pintela en en un octavo de cartulina.

2Haga la entrega correspondiente al correo electronico artesjeg@outlook.es

Guia para estudiantes que perdieron el 3 periodo

EL ARTE El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos. Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

AMOR Y AMISTAD ¿CÓMO INICIÓ ESTA CELEBRACIÓN? En la Antigua Roma los habitantes hacían una celebración del 13 a 15 de febrero en homenaje a la Loba Luperca, que amamantó a Rómulo y Remo, los fundadores de la ciudad. Lupercalia era considerado el carnaval de la fecundidad y muchos habitantes se unían para celebrarlo.

Sin embargo, en esa época los soldados no podían casarse porque el emperador Claudio había creado una ley que lo prohibía ya que se creía que si se enamoraban no tendrían fuerzas para

combatir en guerras. En la clandestinidad un obispo llamado Valentín decidió desafiar las ordenes y contrajo ilegalmente muchos matrimonios de soldados. El gobierno descubrió las actividades ilegales y condenó Valentín a varias torturas. El obispo no resistió a las heridas y murió el 14 de febrero de 290 a.C. La Iglesia Católica decidió declararlo Santo en el año 496 y desde ese año, hasta 1969, fue una celebración religiosa.

POR QUÉ EN COLOMBIA SE CELEBRA EN SEPTIEMBRE? El Día de Amor y Amistad en septiembre fue una jugada estratégica para acelerar las ventas durante el mes. En 1969, un grupo de comerciantes convenció al gobierno a cambiar la fecha porque febrero es época de comprar útiles escolares y, por eso otras tiendas y sectores perdían muchas ventas porque poca gente gastaba en otro tipo de cosas o regalos.

Otra razón para cambiar la fecha fue porque en septiembre no había otras celebraciones, por lo tanto, se le podría dar atención única y exclusiva, ya que son fechas importantes para la sociedad en general y todo mundo quiere celebrarlas. En 2019 el Día del Amor y Amistad será celebrado el 21 de septiembre.

MATERIALES

1 cartòn paja 2 plastilina 3 lapiz

4 pintura

ACTIVIDAD 1 En un octavo de cartón paja extiende la plastilina por un lado, luego haz una CARTA, DIBUJA lo que desees y escribe un TEXTO para la persona a quien le vas a regalar tu obra de arte en ARTE GRABADO.

2 como en la guía anterior, una vez terminada tu obra de arte vas a añadir pintura por encima del grabado y luego lo vas a plasmar en una hoja blanca.

3 Regala tu obra de arte a la persona que tu quieras en el mes de amor y amistad. 4 Envía tu trabajo y evidencia para calificar

NOTA IMPORTATE: enviar la evidencia del trabajo realizado al correo electrónico artesjeg@outlook.es o al whatsapp 3118561572

GUIA PARA ESTUDIANTES QUE PERDIERON EL 4 PERIODO

Disfruta de la Navidad en Familia

El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una

imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.

Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal tradicionalmente (cobre o zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se

pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser. Técnicas Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias de la misma imagen suelen clasificarse según los materiales y medios empleados para la consecución de la imagen. En general, suelen dividirse en tres grandes grupos, según la forma en que el artista trabaja sobre la matriz para preparar el dibujo que se imprimirá posteriormente: en relieve, planográfica y en hueco. 3 Grabados en relieve La imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz con distintas herramientas: entre ellas, el buril, con el cual grabaremos la imagen que deseemos ayudándonos de otras herramientas como pintura asfáltica para que el ácido no coma, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo. Se entintará por tanto la forma en relieve, utilizando un rodillo de goma y en la impresión quedarán en blanco los huecos.

ARTE GRABADO

1ACTIVIDAD 1. UTILIZA EL MOLDE PROPORCIONADO Y AGREGA PLASTILINA DE DIFERENTES COLORES 2. REALIZA DIFERENTES TEXTURAS DE GRABADO SOBRE LA PLASTILINA COMO EN LA PRIMERA

IMAGEN 3. AGREGA COLBÓN PARA QUE BRILLE Y NO SE DAÑEN LAS TEXTURAS 4. DEJA SECAR PARA EL RESULTADO FINAL.

MATERIALES PLASTILINA CARTON PAJA COLBON PALILLOS PARA HACER TEXTURAS

NOTA IMPORTATE: enviar la evidencia del trabajo realizado al correo electrónico artesjeg@outlook.es o al whatsapp 3118561572 A CONTINUACION EL MOLDE