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EL MUNDO DE AYER CONCIERTOS T EATRALIZADOS 15/16
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EL MUNDODE AYER
CONCIERTOS TEATRALIZADOS 15/16
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El programa de Cultura de la Funda-ción BBVA dedica especial atencióna la música clásica, con énfasis en
la composición del siglo XX y comienzosdel presente. Pocas áreas de la cultura ex-presan de manera tan acabada como lamúsica el equilibrio entre el mantenimientode una rica tradición reactualizada y enri-quecida permanentemente y de innova-ción radical, aportando ambas una com-ponente esencial de la sensibilidad denuestro tiempo. Y por ello forma parte cen-tral del programa de la Fundación BBVA.
La tipología de actividades incluye las si-guientes:
❚ Concursos y premios, como son el PremioFundación BBVA Fronteras del Conoci-miento y la Cultura, en la categoría deMúsica, y el Premio de Composición Aso-ciación Española de Orquestas Sinfónicas(AEOS)-Fundación BBVA.
❚ Ciclos de interpretación de música delos siglos XX y XXI, entre los que destacanel Ciclo Retratos, a cargo de PluralEn-semble, en el Auditorio Nacional de Mú-sica de Madrid; el Ciclo de Solistas, enla sede de la Fundación BBVA en Madrid(Palacio del Marqués de Salamanca); y
el de Conciertos de Música Contempo-ránea, en la sede de la Fundación BBVAen Bilbao (Edificio de San Nicolás), bajola dirección artística del compositor Ga-briel Erkoreka.
❚ Formación académica de excelencia,a través de un programa de becas des-tinadas a la Joven Orquesta Nacionalde España (JONDE), complementadocon la creación de la Academia Or-questa Nacional de España-FundaciónBBVA, un nuevo programa pedagógicoen colaboración con la Orquesta y CoroNacionales de España (OCNE), que haceposible la participación de músicos dela JONDE en conciertos de la OCNE,además del apoyo a la Cátedra deViola Fundación BBVA Escuela Superiorde Música Reina Sofía y a la Sinfoniettade Música Contemporánea de la mismaescuela.
❚ Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarro-llados en las sedes de la Fundación enMadrid y Bilbao.
❚ Grabaciones en audio y vídeo y difusiónde la música de nuestro tiempo, señala-damente la serie NEOS-Fundación BBVAy la Colección de Compositores Espa-ñoles y Latinoamericanos de Música Ac-
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tual, impulsada por la Fundación BBVAen colaboración con el sello Verso. Sedesarrollan también proyectos singularesdedicados a la grabación en audio oen vídeo de la interpretación de artistasparticularmente destacados, entre elloslos dos dedicados al maestro JoaquínAchúcarro (con Opus Arte y Euroarts), aobras o figuras emblemáticas, como To-más Luis de Victoria (con la BBC), laCarta Blanca Ecos y sombras dedicadaa Cristóbal Halffter (con Koala Produc-tions) y la grabación del estreno mundialde su ópera Lázaro (con NEOS), Panambíde Ginastera (con Deutsche Grammo-phon), las óperas Eugene Onegin deChaikovski y Rigoletto de Verdi (con laAsociación Bilbaína de Amigos de laÓpera [ABAO]), Spanish Landscapes deLeticia Moreno (con Deutsche Grammo-phon), y Aura de Judith Jáuregui (conBerliMusic).
❚ Entre las colaboraciones que la FundaciónBBVA ha venido desarrollando en los últi-mos años, se encuentran las establecidascon la Asociación Bilbaína de Amigosde la Ópera (ABAO), el Teatro de la Maes-tranza de Sevilla, la Orquesta y Coro dela Comunidad de Madrid (ORCAM), la
Orquesta Sinfónica de Madrid, el TeatroReal de Madrid, y el Gran Teatro delLiceo de Barcelona.
❚ Encargos de composición a creadoresespañoles e internacionales en colabo-ración con el Centro Nacional de DifusiónMusical (CNDM), la ORCAM y la OrquestaSinfónica de Euskadi, además de otrosencargos directos.
❚ Ciclos de conferencias y actividades orien-tadas a difundir y desvelar al público inte-resado el significado de la creación musi-cal. La Fundación BBVA apoya tambiénpublicaciones de referencia en el ámbitode la música como la revista Scherzo.
La actividad de la Fundación BBVA enotras áreas de la cultura incluye la serie ElQuijote del siglo XXI: versión radiofónica yel programa sobre pintura contemporáneaPunto de fuga, ambos en colaboracióncon Radio Nacional de España (RNE).
La dedicación de la Fundación BBVA a lamúsica y a la cultura le ha hecho merece-dora de la Medalla de Oro al Mérito en lasBellas Artes así como la Medalla de Honorde la Real Academia de Bellas Artes deSan Fernando.
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❚ 29 de septiembre de 2015 ❚ 19:30 h ❚ Sala verdeBerlín y París con Florencia al fondo
❚ 25 de noviembre de 2015 ❚ 19:30 h ❚ Sala verdeDu bord d’abîmes
❚ 24 de enero de 2016 ❚ 19:00 h ❚ Sala rojaUne soirée chez la Princesse de Polignac
EL MUNDODE AYER
Idea escénica y dirección musicalJOSÉ RAMÓN ENCINAR
Película, cinematografía y animación 3DELISA ENCINAR
TEATROS DEL CANALc/ Cea Bermúdez, 1 ❚ 28003 Madrid
Aforo limitado. Imprescindible confirmar [email protected] ❚ Tel. 91 374 54 00
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INTRODUCCIÓN
El ojo es la continuación del oído
MARSHALL MCLUHAN
E ste ciclo de conciertos teatralizadospretende reconstruir (o mejor, cons-truir) una serie de acontecimientos
imaginados, deformados, superpuestos,pero con base real cierta, de indudabletrascendencia en la Historia de la Músicae incluso en la Historia del Arte en general,alrededor siempre de la efervescente época de los ismos: el primer cuarto delpasado siglo XX.
No se trata de conciertos al uso, sino desesiones en las que la utilización de ele-mentos teatrales, muy especialmente laluz, así como la recurrencia a otras mani-festaciones artísticas diferentes de la mú-sica, como la poesía o el texto dramáticoy, sobre todo, las nuevas artes de la ima-gen —cinematografía, animación 3D, ví-deo— son elementos indispensables,tanto para el desarrollo del espectáculo
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en sí, como para la mejor comprensiónde unas obras capitales de la Historia dela Música que, sin embargo, todavía nohan llegado a ser conocidas y, sobretodo, disfrutadas por el gran público.
Por último, conviene no olvidar que eneste siglo XXI es posible que esté llamadoa ocupar un lugar mucho menos rele-vante que el que hoy ocupa una mani-festación como el concierto convencio-nal. Los medios técnicos, señaladamente
los audiovisuales, han inundado la vidacotidiana de todo el mundo occidental,e incluso, o más todavía, el del lejanooriente, de modo que hoy es difícil con-cebir una actividad pública sin su presen-cia. La presentación de la música, denuestras músicas, ha de cambiar de for-mato si quiere continuar con la vigenciapública mayoritaria de que hoy goza o,de lo contrario, estará llamada a desapa-recer, convirtiéndose en objeto de curio-sidad de unos pocos.
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en octubre de 1912 tuvo lugaren la Choralion-Saal berlinesael estreno de Pierrot lunairede Arnold Schoenberg, real-mente titulado Tres veces sietepoemas de «Pierrot lunaire»de Albert Giraud, nada ex-traño en una persona comoSchoenberg, obsesionado porla numerología. Dirigió el pro-pio compositor al reducidogrupo de cinco instrumentis-tas, tres de ellos alternandoinstrumentos; concesión má-xima que pudo obtener dequien financió el proyecto yencargó la composición dela obra, inicialmente requeridaúnicamente para voz y piano:la solista con motivo del es-treno, Albertine Zehme, reina
absoluta del mundo del ca-baret berlinés de la primeradécada del siglo XX.
En 1921, el 15 de diciembre,con réplicas en enero y marzosiguientes, Darius Milhaud di-rigió Pierrot lunaire en su es-treno parisino, actuandocomo diseuse la cantantefranco-polaca Marya Freund.No fue en Le bœuf sur le toît,el cabaret de la rue Boissyd’Anglas abierto ese mismoaño con el nombre de unapieza del propio Milhaud, sinoen la rue d’Athènes, en laSalle des Agriculteurs. Milhaudseñala en sus memorias quesi bien Schoenberg en su in-terpretación subrayaba lascaracterísticas expresionistasdel texto, más debidas a la
traducción alemana de Hart-leben que al propio originaldel decadente Giraud, él mis-mo en la suya se había recrea-do más en la parte más ama-ble y expresiva del poema.
Tuve ocasión de verle en Florencia
con motivo de la primera interpre-
tación italiana de Pierrot lunaire
(promovida por Casella), pero
¿cómo iba yo a tener valor, un es-
tudiante de conservatorio, para
acercarme a usted aquella tarde
y estrechar su mano? En cualquier
caso nunca olvidaré la actitud de
Puccini respecto a usted aquel 1
de abril de 1924. Desde entonces
he considerado al más popular de
los compositores italianos poseedor
de una inteligencia y humanidad
superiores que, hasta ese momento,
nunca hubiese imaginado.
Luigi Dallapiccola
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Berlín y Paríscon Florencia
al fondo
Martes, 29 de septiembre de 201519:30 h
Teatros del Canal❚ SALA VERDE
Solistas:
KOAN 2:
Actores:
Marta Knörr, mezzosoprano Víctor Arriola, violínAlberto Rosado, piano
Julián López Elvira, flautaPablo Fernández, clarinete Dominique Deguines, fagot Diego Tasa, trompetaVíctor Arriola, violínRaquel Ovejas, violínAbel Nafee, violaSuzana Stefanovic, violonchelo Alberto Rosado, piano
Angel SáizFelipe García-Vao
Coordinador: Jaime LópezAuxiliares: Eduardo Triguero
Adrián MelognoArchivo: Alaitz Monasterio
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en 1941, en el campo de con-centración de Görlitz, al airelibre y bajo la lluvia, se cele-bró la primera audición delCuarteto para el fin del tiem-po, obra acabada apenashoras antes por el prisioneroOlivier Messiaen. El puntode partida de la composi-ción había sido un movi-miento para clarinete solo:L’abîme des oiseaux.
En medio de la otra guerra,la Gran Guerra, Igor Stra-vinsky y su amigo Ramuzhabían estado trabajandosobre un texto original deAfanasiev de inspiración po-pular hasta idear y realizar
un pequeño espectáculode características circenses,con tres partes actorales yuna orquesta reducida asiete instrumentos, con laesperanza de que una for-mación similar pudiese viajarcon facilidad dentro de losmárgenes que la guerra de-jaría abiertos. Música detiempos de guerra: L’histoiredu soldat.
En 1932 los vizcondes deNoailles encargan a Pou-lenc una cantata profana.Nace así, sobre cuatro poe-mas de la antología Labo-ratoire Central de Max Ja-cob, Le bal masqué, una
delirante composición deu-dora del surrealismo, ple-namente poulenc y comoel propio compositor escri-bió, inmersa en auténtica«atmosphère banlieusarde».
Bajo el deformado epígrafetomado de Le songe, deMontherlant (Au bord d’abî-mes), por vía inversa, lejosdel moralismo del escritorfrancés, como si se tratasede una invitation au voya-ge, en Du bord d’abîmesse parte del abismo pasan-do por la catarsis cercanaa la muerte y su mueca, yse termina en chapeauhaut (Max Jacob).
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Du bord d’abîmes
Miércoles, 25 de noviembre de 201519:30 h
Teatros del Canal❚ SALA VERDE
Solista: Alfredo García, actor/barítono
KOAN 2: Alejandro Vela, oboeJusto Sanz, clarineteVicente Palomares, fagotDiego Tasa, trompetaVíctor Arriola, violínSuzana Stefanovic, violoncheloPaco Ballester, contrabajoJosé Segovia, pianoConcepción Sangregorio, percusión
Coordinador: Eduardo TrigueroAuxiliares: Jaime López
Adrián MelognoArchivo: Alaitz Monasterio
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el 25 de junio de 1923, en el Grand Salon parisino de Winnaretta Singer, princesade Polignac, tuvo lugar la pri-mera interpretación escénicade El retablo de Maese Pe-dro, obra encargada por laprincesa al compositor gadi-tano Manuel de Falla y a elladedicada. Las marionetasfueron manejadas por dosasistentes de honor: el pia-nista español Ricardo Viñesy el compositor Francis Pou-lenc, ambos habituales delos salones de la princesa.
En siete ocasiones, entre 1905y 1937, la música de MauriceRavel formó parte de los pen-tagramas interpretados en
las soirées de la princesa,desde la primera audiciónde la Sonatina a los Oiseauxtristes y al Fox-trot, en ambasocasiones en interpretaciónde Ricardo Viñes.
Entre la primera audición deLas bodas en 1923 y la repe-tición de la Pastorale, sieteveces fue Igor Stravinsky hués-ped de honor de WinnarettaSinger.
En 1912 Stravinsky realizó unviaje a Berlín con el único finde escuchar el Pierrot lunairede Arnold Schoenberg, estre-nado apenas unos meses an-tes. Llevaba ya en su cua-derno de apuntes, junto a los
de Le Sacre, los de dos can-ciones basadas en textos ja-poneses, escritas para cantoy piano. Probablemente lainstrumentación de la obrade Schoenberg que tanto elo-gió manifiestamente Stravinskyen contraposición a la partevocal influyó en los Tres poe-mas sobre la lírica japonesa,cuya formación instrumentalestá muy próxima a la de Pie-rrot. Los Poemas se estrenaronen París en 1914, en una sesiónde la Sociedad de Música In-dependiente, compartiendoprograma con los Tres poe-mas de Stéphane Mallarmé,que Ravel compuso utilizandoidéntica instrumentación a lade los Poemas de Stravinsky.
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Esta verdadera historia ❚ Niño, niño. Seguid vuestra historia en línea recta ❚ Sigue tu canto llano y no te metasen contrapuntos ❚ ¡Oh Dulcinea, señora de mis días... ❚ ¡Valerosa compañía! ❚ Blonde dont les coiffeurs divinssont des orfèvres! ❚ Surgi de la croupe et du bond...! ❚ Niño, niño. Seguid vuestra historia en línea recta ❚
¡Valerosa compañía! ❚ Esta verdadera historia ❚ Sigue tu canto llano y no te metas en contrapuntos ❚ Surgi dela croupe et du bond...! ❚ Blonde dont les coiffeurs divins sont des orfèvres! ❚ ¡Valerosa compañía! ❚ ¡Oh Dulci-nea, señora de mis días... ❚ Esta verdadera historia ❚ Sigue tu canto llano y no te metas en contrapuntos ❚ ¡OhDulcinea, señora de mis días... ❚ ¡Valerosa compañía! ❚ Niño, niño. Seguid vuestra historia en línea recta ❚
Surgi de la croupe et du bond...! ❚ ¡Valerosa compañía! ❚ Esta verdadera historia ❚ Surgi de la croupe et dubond...! ❚ Sigue tu canto llano y no te metas en contrapuntos ❚ Surgi de la croupe et du bond...! ❚ Blonde dont lescoiffeurs divins sont des orfèvres! ❚ ¡Valerosa compañía! ❚ ¡Oh Dulcinea, señora de mis días... ❚ Esta verdadera
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Une soiréechez la Princesse
de Polignac
Domingo, 24 de enero de 201619:00 h
Teatros del Canal❚ SALA ROJA
Solistas: Raquel Lojendio, sopranoLucía Martín, sopranoGerardo López, tenorJosep Miquel Ramón, barítono
KOAN 2: Cinta Varea, flautaMarta Femenía, flautaMariano Esteban, oboeFrancisco Monteagudo, oboePau Roca, corno inglésJusto Sanz, clarinete
Josep Arnau, clarineteDaniel Ortuño, fagotJavier Molina, trompaCarles Pérez, trompaManuel Fernández, trompetaConchi Sangregorio, timbalesAlfredo Anaya, percusiónOscar Benet, percusiónJaime Fernández, percusiónJosé Segovia, piano y clavicémbaloLaura Hernández, arpaKrzysztof Wisniewski, violínAntonio Cárdenas, violínCaterina Coma, violínElías Rivière, violínIván Martín, violaIrene Núñez, violaJohn Stokes, violoncheloLuis Otero, contrabajo
Coordinador: Jaime LópezAuxiliares: Eduardo Triguero
Adrián MelognoArchivo: Alaitz Monasterio
tasinsa ❚
delci-Oh
a ❚
dulesera
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Berlín y París con Florencia al fondo
Une soirée chez la Prin
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Impreso en papel ecológico
D. L.: BI-1283-2015
rincesse de Polignac
Du bord d’abîmes
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www.fbbva.es
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