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ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA: ORDENACIÓN Y CURRICULO O16/3/2018

Orden de 16 de marzo de 2018, de la Consejeríade Educación y Universidades, por la que se es-tablece la ordenación y el currículo de las ense-ñanzas elementales de música en el ámbito de laComunidad Autónoma de Canarias (BOC 59, de23.3.2018)

El Estatuto de Autonomía de Canarias (1) de-termina que corresponde a la ComunidadAutónoma el ejercicio de las competencias de de-sarrollo legislativo y de ejecución en materia deenseñanza en toda la extensión, niveles, grados,modalidades y especialidades, sin perjuicio de lodispuesto en el artículo 27 de la Constitución y enlas leyes orgánicas que, conforme al apartado 1del artículo 81 de la misma, lo desarrollen.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, deEducación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013,de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad edu-cativa, dedica el Capítulo VI del Título I a las en-señanzas artísticas y establece, en el artículo 45.2,que las enseñanzas elementales de música formanparte de las enseñanzas artísticas. Al mismo tiem-po, el artículo 3.6 de la citada Ley Orgánica, esta-blece que las enseñanzas artísticas tienen la consi-deración de enseñanzas de régimen especial.

A su vez, la citada Ley Orgánica establece en suartículo 48.1 que las enseñanzas elementales demúsica tendrán las características y la organizaciónque las Administraciones educativas determinen.

La Ley 6/2014, de 25 de julio, Canaria deEducación no Universitaria (2), en el Título II,Capítulo III, dedicado a las enseñanzas de régi-men especial, regula las enseñanzas artísticas, quetienen como finalidad facilitar una formación ar-tística de calidad y garantizar la formación de loscorrespondientes profesionales. Por su parte, el ar-tículo 27 define las orientaciones generales parala elaboración del currículo a la vez que contieneaspectos relacionados con la cultura, la identidadcanaria y otros hechos diferenciales del archipié-lago canario para que sean conocidos, valoradosy respetados como patrimonio propio y en el mar-co de una cultura universal.

El currículo regulado en la presente Orden con-tribuye a sentar las bases para que la tradición cul-tural y artística de Canarias se conviertan en ele-mentos de identidad y de integración, mediante laimplantación del Timple, instrumento musical más

representativo de la identidad canaria, como espe-cialidad instrumental en las enseñanzas elementa-les de música.

La ordenación y el currículo que se estable-cen responden a las necesidades y al contexto so-cial y cultural de Canarias, precisando los objetivosgenerales educativos correspondientes a dichas en-señanzas, desarrollando determinados aspectos bá-sicos para su organización y ordenación académi-ca, así como incorporando los objetivos de cadaespecialidad y asignaturas, sus contenidos, dedi-cación horaria, criterios de evaluación y orienta-ciones metodológicas.

Este currículo se ha realizado desde la consi-deración de que las enseñanzas elementales tienenuna función formativa, al igual que todas las en-señanzas, una función orientadora, por tratarse deunas enseñanzas iniciales en las que el alumnadopuede profundizar en el conocimiento de sus in-tereses y capacidades, y una función de preparaciónpara abordar, en su caso, el estudio de las ense-ñanzas profesionales de música.

En la determinación de los contenidos defini-dos en el currículo se ha buscado un equilibrio en-tre los diversos aspectos que son básicos en la for-mación musical. De esta forma, los procesos decomprensión y expresión, de conocimiento y larealización se convierten en el eje de una formaciónque gradualmente irá incrementando su nivel dedificultad interpretativa.

En consecuencia, la metodología didáctica de-be fomentar que el alumnado sea el agente de supropio aprendizaje al contextualizar los procesoscognitivos, afectivos y psicomotrices. Para ello,el rol de los docentes debe ser el de guía o facili-tador, con el fin de desarrollar la receptividad ycapacidad de respuesta del alumnado ante el he-cho musical.

Los criterios de evaluación son el elementoreferencial en la estructura del currículo dado queconectan todos los elementos que lo componen:objetivos, competencias o capacidades, conteni-dos y metodología. De este modo, la evaluaciónse convierte en un referente fundamental de todo elproceso de enseñanza-aprendizaje.

En la Comunidad Autónoma de Canarias seimparten las enseñanzas elementales de música,con carácter experimental, desde el año 2008, enconsonancia con el Real Decreto 806/2006, de 30de junio, por el que se establece el calendario deaplicación de la nueva ordenación del sistema edu-cativo, establecida por la Ley Orgánica 2/2006, de3 de mayo, de Educación. Una vez culminado elproceso de implantación, es necesario establecerun marco normativo que regule la ordenación y elcurrículo de las citadas enseñanzas.

(1) El Estatuto de Autonomía de Canarias figura comoLO10/1982.

(2) La Ley 6/2014 figura como L6/2014.

http://www.gobiernodecanarias.org/libroazul/pdf/17729.pdf


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Cabe señalar que, en la redacción de esta nor-ma, se da cumplimiento a los principios de buenaregulación a los que se refiere el artículo 129.1 dela Ley 39/2015, de 1 de octubre, del ProcedimientoAdministrativo Común de las AdministracionesPúblicas. Así, la disposición es respetuosa con losprincipios de necesidad, eficacia y proporcionali-dad, en tanto que con ella se consigue el fin per-seguido, establecer la ordenación y el currículo delas enseñanzas elementales de música en el ámbi-to de la Comunidad Autónoma de Canarias, al am-paro de lo dispuesto en el mencionado artículo48.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, deEducación. Asimismo, el proyecto ha sido puestoa disposición de la ciudadanía mediante la publi-cación en el portal web de la Consejería, posibili-tando así su participación activa en la elaboración;la iniciativa es coherente con el resto del ordena-miento jurídico, creando un marco normativo es-table, predecible, integrado, claro y de certidumbrepara toda la comunidad educativa, evitando lascargas administrativas innecesarias o accesorias yprocurando racionalizar la gestión de los recursospúblicos; y su objetivo se encuentra claramentedefinido, cumpliendo así los principios de seguri-dad jurídica, transparencia y eficiencia.

En ejercicio de la potestad reglamentaria quecorresponde a la persona titular de la Consejeríade Educación y Universidades, al amparo de lo es-tablecido en el artículo 5 del Decreto 135/2016,de 10 de octubre, por el que se aprueba elReglamento Orgánico de la Consejería deEducación y Universidades (1), en relación conlos artículos 32 y 37 de la Ley 1/1983, de 14 deabril, del Gobierno y de la Administración Públicade la Comunidad Autónoma de Canarias (2),

DISPONGO:

CAPÍTULO PRIMERO

Finalidad y organización de las enseñanzaselementales de música

Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación.1. La presente Orden tiene por objeto estable-

cer la ordenación y el currículo de las enseñanzaselementales de música en la Comunidad Autónomade Canarias, de acuerdo con lo dispuesto en la LeyOrgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

2. Esta Orden será de aplicación en los cen-tros educativos públicos y privados de laComunidad Autónoma de Canarias que estén au-torizados para impartir estas enseñanzas.

Artículo 2. Finalidad y organización.1. Las enseñanzas elementales de música tienen

como finalidad proporcionar al alumnado una for-mación artística de calidad y garantizar su cualifi-cación en el nivel competencial propio de estasenseñanzas.

2. Las enseñanzas elementales de música for-man, orientan y preparan al alumnado para estudiosmusicales posteriores.

3. Las enseñanzas elementales de música seorganizan, por especialidad instrumental, en cuatrocursos académicos.

Artículo 3. Objetivos generales de las ense-ñanzas elementales de música.

Las enseñanzas elementales de música tendráncomo objetivo contribuir a desarrollar en el alum-nado las siguientes competencias o capacidadesque les permitan:

a) Apreciar la importancia de la música comolenguaje artístico y medio de expresión cultural.

b) Adquirir y desarrollar una sensibilidad ar-tística que contribuya a una adecuada interpretaciónmusical, al disfrute de la música y al enriqueci-miento de las propias posibilidades de comunica-ción y de realización personal.

c) Adquirir una formación técnica instrumen-tal adecuada que permita la comprensión y la in-terpretación correctas de un repertorio básico, asícomo la posibilidad de acceder a niveles más avan-zados de las enseñanzas musicales.

d) Conocer y comprender los elementos bási-cos del lenguaje musical, sus características y fun-ciones, aplicándolos adecuadamente a la prácticavocal e instrumental.

e) Interpretar música en grupo habituándose aescuchar otras voces o instrumentos y a adaptarseequilibradamente al conjunto.

f) Actuar en público con autocontrol, dominiode la memoria y capacidad comunicativa.

g) Ser conscientes de la importancia del tra-bajo individual y adquirir las técnicas de estudioque permitan la autonomía en el trabajo y la va-loración del mismo.

h) Valorar el silencio como elemento indis-pensable para el desarrollo de la concentración, laaudición interna y el pensamiento musical.

i) Desarrollar la audición interna como basede la afinación y de la interpretación musical.

j) Conocer y valorar el patrimonio musical dela Comunidad Autónoma de Canarias, compren-

(1) El Decreto 135/2016 figura como D135/2016.(2) La Ley 1/1983 figura como L1/1983.



diendo su uso social y contribuyendo a su conser-vación y divulgación.

Artículo 4. Especialidades de las enseñanzaselementales de música.

1. El currículo de las enseñanzas elementales sereferirá a cada una de las siguientes especialida-des instrumentales:

- Acordeón- Arpa- Clarinete- Clave- Contrabajo- Fagot- Flauta travesera- Flauta de Pico- Guitarra- Instrumentos de púa- Oboe- Percusión- Piano- Saxofón- Timple- Trombón- Trompa- Trompeta- Tuba- Viola- Violín- Violoncello2. La Dirección General competente en mate-

ria de enseñanzas artísticas ordenará la oferta de es-pecialidades establecidas en la presente Orden.

CAPÍTULO II

Currículo

Artículo 5. Currículo de las enseñanzas ele-mentales de música.

1. A los efectos de lo dispuesto en esta Orden,se entiende por currículo de las enseñanzas ele-mentales de música el conjunto de objetivos, com-petencias o capacidades, contenidos, métodos pe-dagógicos y criterios de evaluación de estas ense-ñanzas.

2. Son asignaturas comunes a todas las espe-cialidades instrumentales que integran el currícu-lo de las enseñanzas elementales de música:

- Lenguaje musical.- Instrumento.- Coro.3. El currículo de cada una de las asignaturas

de las enseñanzas elementales de música se esta-blece en el Anexo 1º de la presente Orden.

4. La distribución de las asignaturas por curso,el horario semanal, así como la relación numéricaprofesor-alumno para cada asignatura se establecenen el Anexo 2º de la presente Orden.

5. Sin perjuicio de lo dispuesto en los aparta-dos anteriores, los centros podrán ofertar un cursode iniciación musical para alumnado que tenga 7años de edad, cumplidos dentro del año natural enque se realice el acceso al citado curso, previa pre-sentación de proyecto, por parte del centro, y au-torización por la Dirección General competenteen materia de enseñanzas artísticas. Este proyectopodrá presentarse a iniciativa de cualquier depar-tamento y deberá ser aprobado por el órgano decoordinación pedagógica del centro.

6. Los centros que impartan las enseñanzaselementales de música concretarán el currículo,con arreglo a lo que se establece en la presenteOrden, mediante la elaboración de las programa-ciones didácticas que se ajustarán a lo dispuestoen la normativa vigente y deberán incluir, al menos,los siguientes aspectos:

a) Los objetivos, contenidos y criterios de eva-luación para cada uno de los cursos.

b) La metodología didáctica, el repertorio, losmateriales y recursos didácticos que se vayan autilizar.

c) Los procedimientos e instrumentos de eva-luación y criterios de calificación, así como aque-llos aspectos curriculares mínimos que se consi-deren básicos para superar la asignatura corres-pondiente.

d) Las actividades de refuerzo, de ampliación,en su caso, y las actividades de recuperación delalumnado con asignaturas pendientes de cursosanteriores.

e) Las actividades complementarias y extra-escolares que se pretenden realizar.

Artículo 6. Características de la asignatura deInstrumento.

1. La asignatura de Instrumento se impartiráen dos sesiones lectivas semanales, de una horade duración cada una, a lo largo de los cuatro cur-sos de las enseñanzas elementales de música.

2. En tercer y cuarto curso de estas enseñanzas,la asignatura de Instrumento constará de una claseindividual y de una clase colectiva.

3. La clase colectiva será impartida por el pro-fesorado de la especialidad instrumental corres-pondiente.

4. En el caso de que el profesorado que im-parta la clase individual no sea el mismo que elque imparte la clase colectiva, este último aporta-rá las valoraciones oportunas para la evaluaciónde la asignatura de Instrumento.

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5. Las clases colectivas estarán formadas porgrupos de una misma especialidad instrumental.Si hubieran especialidades que no pudieran con-formar la clase colectiva, en un determinado curso,se podrá agrupar alumnado de otros cursos.Asimismo, y a propuesta del departamento, se po-drán agrupar diferentes cursos y especialidades si-multáneamente, siempre que pertenezcan a la mis-ma familia instrumental. En este caso, el profeso-rado que imparta estas clases colectivas interdis-ciplinares podrá ser cualquier miembro del depar-tamento correspondiente.

6. Con el fin de trabajar el repertorio instru-mental que precisa acompañamiento, motivar alalumnado que lo estudia y favorecer su participa-ción en audiciones y actividades programadas, lasespecialidades instrumentales sinfónicas dispon-drán de pianista acompañante. El tiempo asignado,en los distintos cursos de estas enseñanzas, que-da recogido en el Anexo 2º de la presente Orden.

CAPÍTULO III

Pruebas de acceso a las enseñanzas elementales de música

Artículo 7. Aspectos generales del acceso.1. Para acceder a las enseñanzas elementales de

música será requisito imprescindible superar unaprueba específica de acceso que garantice los prin-cipios de igualdad, mérito y capacidad.

2. La edad idónea para cursar las enseñanzaselementales de música comprende entre los ocho ylos doce años de edad, cumplidos antes de la fi-nalización del año natural del inicio del curso aca-démico.

3. Con el fin de orientar y facilitar a los can-didatos la preparación de la prueba de acceso, tan-to al primer curso como a los restantes, los con-servatorios y centros autorizados de música debe-rán hacer público un documento informativo apro-bado por la Comisión de Coordinación Pedagógica,a propuesta de los departamentos didácticos, en elque se recoja la descripción de los ejercicios deque consta la prueba, detallando la informaciónpormenorizada sobre su estructura, contenido ylistados orientativos de obras. Asimismo, el citadodocumento deberá incluir los criterios de evalua-ción y los de calificación, con su ponderación co-rrespondiente, así como cualquier otro aspecto queresulte necesario para informar y orientar a las per-sonas aspirantes sobre las características y el ni-vel de dificultad de la prueba en cada uno de loscursos y especialidades.

4. La prueba de acceso será regulada por laDirección General competente en materia de en-

señanzas artísticas y tendrá una calificación com-prendida entre 0 y 10 hasta un máximo de dos de-cimales, siendo preciso obtener, como mínimo, lacalificación de 5 para su superación. A la puntua-ción final obtenida por el aspirante se le aplicará elíndice corrector de edad que establezca dichaDirección General.

5. Todas las pruebas de carácter práctico debe-rán quedar registradas en un soporte que permitasu posterior reproducción. La grabación tendrá porobjeto disponer de un registro que facilite la eva-luación de las realizaciones de las personas aspi-rantes por parte del tribunal y, en su caso, permitaasimismo la revisión de oficio o a instancia de parte .

A efectos de garantizar el cumplimiento de lospreceptos contenidos en la legislación sobre pro-tección jurídica del menor en relación con el uso ytratamiento de imágenes, para el registro audiovi-sual de la prueba de acceso, los padres o tutoreslegales de las personas aspirantes que no presten suconsentimiento para realizar dicha grabación, de-berán manifestarlo por escrito, ante la secretaríadel centro, con antelación a la celebración de laprueba de acceso.

6. La superación de la prueba de acceso solotendrá validez para solicitar plaza en la especiali-dad elegida, en el centro en el que se realiza lamisma y para el curso académico en el que haya si-do convocada.

7. Las personas aspirantes podrán presentarsey obtener plaza como máximo en dos especialida-des, en las condiciones que se establecen en el ar-tículo 17 de esta disposición.

8. Las personas aspirantes que necesiten adap-taciones o condiciones especiales para la realiza-ción de la prueba deberán manifestarlo en el mo-mento de la presentación de la solicitud de ins-cripción. Asimismo, deberán aportar los informesy justificantes pertinentes, con el fin de garantizarla adecuación de espacios, tiempos, medios y re-cursos necesarios a la discapacidad concreta, detal modo que pueda realizar la prueba de accesoen igualdad de condiciones que el resto de aspi-rantes.

9. El Servicio de Inspección Educativa aseso-rará y supervisará el desarrollo de la prueba.

10. La admisión del alumnado estará sujeta alas calificaciones finales obtenidas en la corres-pondiente prueba de acceso, a la edad idónea paracursar estas enseñanzas y a la existencia de pla-zas disponibles.

Artículo 8. Tribunales de la prueba de acceso.1. Para la realización de la prueba se consti-

tuirá en cada centro un solo tribunal por especia-lidad y curso, para el acceso a cursos distintos de

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primero, y uno para evaluar las aptitudes musica-les generales en el acceso a primer curso. Estostribunales estarán compuestos por tres miembros ti-tulares y dos suplentes designados por quien os-tente la dirección del centro. De ellos, uno ejerce-rá la presidencia y el resto actuarán como voca-les, asumiendo el de menor edad la secretaría, to-dos con voz y voto.

2. En la conformación de los tribunales, al me-nos uno de los miembros pertenecerá a la espe-cialidad de Lenguaje Musical. El resto, en el casodel acceso a cursos distintos al primero, serán do-centes de la especialidad instrumental correspon-diente. En caso de que el centro no dispusiera desuficientes docentes, se constituirá el tribunal conprofesorado de especialidades correspondientes ainstrumentos afines y, en el caso de LenguajeMusical, con profesorado de otra especialidad te-órico-práctica. La relación de miembros de los tri-bunales, tanto titulares como suplentes, deberá ha-cerse pública en los términos que se establezcana tal efecto.

3. Cada tribunal dejará constancia de los re-sultados obtenidos en la prueba de acceso mediantela cumplimentación del acta correspondiente, queincluirá la relación de las personas aspirantes or-denadas de mayor a menor puntuación.

Artículo 9. Convocatoria e inscripción en laprueba de acceso.

1. La prueba de acceso a las enseñanzas ele-mentales de música será convocada anualmentepor la Dirección General competente en materiade enseñanzas artísticas que establecerá el calen-dario correspondiente para su realización.

2. A efectos de la adecuada organización deesta prueba, se abrirá un plazo para que las perso-nas interesadas puedan inscribirse en las secretaríasde los centros donde pretendan acceder, especifi-cando la enseñanza, curso y especialidad por losque opta. Esta convocatoria será única para todaslas personas aspirantes.

Artículo 10. Acceso al primer curso.1. La edad mínima para realizar la prueba de

acceso al primer curso de estas enseñanzas seráde ocho años y la máxima de doce, cumplidos an-tes de la finalización del año natural del inicio delcurso académico.

Excepcionalmente, para el acceso al primercurso, la dirección del centro podrá autorizar larealización de la prueba a aspirantes de menor edadque acrediten tener concedida, por la Consejeríacompetente en materia de educación, la flexibili-zación de la escolarización por su condición de al-ta capacidad intelectual.

2. El procedimiento de acceso al primer cursoatenderá exclusivamente a la evaluación de las ap-titudes musicales generales de las personas aspi-rantes y a la edad idónea para cursar estas ense-ñanzas. No se podrá exigir conocimientos previos,ni musicales ni instrumentales.

3. La prueba para evaluar las aptitudes musi-cales incluirá los siguientes aspectos:

- Ejercicio para evaluar la aptitud rítmica.- Ejercicio para evaluar la aptitud auditiva y

vocal.- Ejercicio para evaluar la aptitud psicomotriz.4. Ninguno de los ejercicios tendrá carácter

eliminatorio. La valoración se realizará conside-rando tanto cada uno de los aspectos señalados enel apartado anterior como el conjunto de la pruebaglobalmente.

5. Una vez seleccionadas las personas aspi-rantes que, habiendo superado la prueba de acceso,hayan obtenido plaza, se procederá a la elección dela especialidad instrumental, que se hará en funciónde la puntuación obtenida y de la existencia deplaza en la especialidad solicitada por cada aspi-rante.

Artículo 11. Acceso a otros cursos distintosde primero.

1. En el ingreso a un curso distinto de primero,la edad máxima será correlativa con el curso, esdecir, trece años para segundo, catorce para terce-ro y quince para cuarto.

2. Para acceder directamente a un curso dis-tinto de primero, en una especialidad determinada,será preciso superar una prueba específica de ac-ceso en la que la persona aspirante deberá demos-trar tener los conocimientos necesarios para cursarcon aprovechamiento estas enseñanzas, teniendocomo referente los objetivos, contenidos y crite-rios de evaluación de las asignaturas del curso an-terior al que se aspira.

3. La prueba de acceso constará de dos partesdiferenciadas:

a) La parte A tendrá como objetivo valorar elnivel técnico y artístico de las personas aspirantesen el instrumento de la especialidad a la que opten.

b) La parte B tendrá como objetivo evaluar losconocimientos teóricos y prácticos de LenguajeMusical que poseen las personas aspirantes pre-vios al curso al que se accede.

Artículo 12. Criterios de valoración y califi-cación de la prueba de acceso.

1. En la concreción de los ejercicios y en lavaloración global de la prueba de acceso a las dis-tintas especialidades y cursos se tendrá siempreen cuenta que su finalidad es la de comprobar que

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las personas aspirantes poseen las aptitudes básicasy los conocimientos necesarios, en su caso, parael posterior desarrollo de las capacidades artísti-cas y técnicas previstas en el currículo.

2. Las calificaciones de cada uno de los ejer-cicios que compongan la prueba se expresarán uti-lizando la escala numérica de 0 a 10, con dos de-cimales.

3. La calificación final de la prueba de accesoa primer curso será la media aritmética con dosdecimales, de las calificaciones obtenidas en losdistintos ejercicios que la componen. Se conside-rará que la prueba ha sido superada cuando la ca-lificación final sea igual o superior a 5. A la pun-tuación final obtenida por la persona aspirante se leaplicará el índice corrector de edad que establezcala Dirección General competente en materia deenseñanzas artísticas.

4. En la prueba de acceso a cursos diferentes deprimero, cada una de las partes será calificada de 0a 10 puntos, con dos decimales. Tanto en la parteA como en la parte B será preciso obtener una ca-lificación mínima de 5 puntos. Si una de las partesse califica por debajo de 5, se consignará en la ca-lificación final de la prueba de acceso la expre-sión "No califica".

La calificación final de la prueba se obtendrá,calculando la media ponderada, a partir de los re-sultados de las dos partes de la misma y siempreque se cumplan los requisitos definidos anterior-mente. La parte A se ponderará en un 60 por 100 yla parte B en un 40 por 100. A la puntuación mediafinal, así calculada, que será como mínimo de 5puntos, se le aplicará el índice corrector de edadque establezca la Dirección General competenteen materia de enseñanzas artísticas.

En caso de que la persona aspirante no se pre-sente a alguna de las partes de las que consta laprueba de acceso supondrá su renuncia a ser cali-ficado. En el acta correspondiente se consignarála expresión "No presentado" (NP) en la columnade la parte que no se ha realizado, y la expresión"No califica" (NC) en la correspondiente a la cali-ficación final.

Artículo 13. Reclamación a la calificación dela prueba de acceso.

1. En caso de discrepancia con la calificaciónobtenida en la prueba de acceso, las personas in-teresadas podrán presentar reclamación por escri-to en la secretaría del centro en que se haya reali-zado la prueba, dirigida a la dirección, en el plazomáximo de dos días lectivos posteriores a la pu-blicación de las listas provisionales de admitidos yexcluidos, concretando en el escrito los motivosde la reclamación.

2. La dirección del centro requerirá un informeal tribunal en relación a las reclamaciones presen-tadas, para lo que se reunirá en sesión extraordi-naria de la que se levantará acta y deberá ser fir-mada por todos los miembros.

El informe del tribunal se realizará de acuerdocon los criterios de evaluación y calificación que sehubieran establecido para cada uno de los ejerciciosde la prueba, y en él se hará constar si se ratifica omodifica la calificación otorgada.

3. A la vista de todo lo anterior, la dirección re-solverá de forma motivada y notificará por escritoa la persona reclamante la resolución adoptada, enel plazo máximo de dos días desde su recepciónpor este órgano.

4. Contra la resolución de la dirección cabráinterponer recurso de alzada ante la DirecciónTerritorial de Educación que corresponda en elplazo de un mes a partir de su recepción, que re-solverá lo que proceda previo informe de laInspección Educativa. Dicha resolución, que serámotivada, pondrá fin a la vía administrativa.

5. Siempre que se estime la reclamación, seprocederá a modificar la calificación, mediante di-ligencia extendida al efecto por la secretaría delcentro, con el visto bueno de la dirección, con re-ferencia a la resolución adoptada.

CAPÍTULO IV

Admisión y matrícula en las enseñanzaselementales de música

Artículo 14. Admisión y matriculación.1. La Consejería con competencias en mate-

ria de educación regulará el proceso de admisión ymatriculación de acuerdo con los principios deigualdad, mérito y capacidad, a partir de la pun-tuación obtenida en la prueba de acceso y tenien-do en cuenta la edad idónea para cursar las ense-ñanzas elementales de música. Asimismo, convo-cará, al menos una vez al año, las pruebas de accesopara las citadas enseñanzas, una vez establecidala oferta de plazas vacantes.

2. En cualquier caso, el acceso estará condi-cionado a la existencia de plazas vacantes y a laautorización e implantación efectiva de la espe-cialidad y curso al que se pretenda acceder.

3. Con el fin de conocer la potencial demandade plazas por parte de las personas que aspiren acursar estas enseñanzas, los centros abrirán un pla-zo de preinscripción, antes del período establecidopara la admisión.

Una vez cerrado el plazo de preinscripción,estudiados los datos resultantes y conocidas lasvacantes disponibles, los centros elevarán a la

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Dirección General competente en materia de en-señanzas artísticas la correspondiente propuestade oferta de plazas distribuidas por especialidad ycurso, que deberá atender a las características deldiseño curricular de las enseñanzas elementalesde música, así como los datos obtenidos en lapreinscripción. Estas propuestas serán estudiadas yvaloradas por la citada Dirección General para suposterior aprobación, si procede.

4. Con las personas aspirantes que superen laprueba, los centros confeccionarán las correspon-dientes listas definitivas, ordenadas de mayor amenor puntuación. Una vez confirmado el núme-ro de plazas vacantes por especialidades y cursos,se adjudicarán las mismas de acuerdo con las pun-tuaciones definitivas obtenidas.

5. Los empates que se produzcan en la pun-tuación total que determina el orden final para laadmisión, se resolverán aplicando los siguientescriterios:

a) En el acceso al primer curso, la prioridaden el orden de lista vendrá dada aplicando, comoprimera letra, de forma sucesiva en los dos apelli-dos y en el nombre, la que resulte del sorteo efec-tuado durante el procedimiento de admisión con-vocado en cada curso escolar.

b) En el acceso a los restantes cursos, en primerlugar, la mejor puntuación obtenida en el ejerciciode ponderación mayor y, en segundo lugar, el cri-terio de menor edad del aspirante. Cuando persistael empate, la prioridad en el orden de lista vendrádada aplicando, como primera letra, de forma su-cesiva en los dos apellidos y en el nombre, la que re-sulte del sorteo efectuado durante el procedimien-to de admisión convocado en cada curso escolar.

6. Las personas aspirantes que hubieran supe-rado la prueba y no resulten admitidas, pasarán a re-lacionarse en una lista de reserva, respetando elorden de puntuación obtenida en la citada pruebade acceso, a efectos de poder obtener plaza en ca-so de producirse una baja en la especialidad porla que han optado.

Esta lista tendrá vigencia para el curso acadé-mico en que ha sido convocada y con fecha límitedel día anterior al comienzo del período estableci-do para la solicitud de plaza para el curso siguien-te. Finalizado este plazo, la citada lista perderá to-da validez, debiendo las personas aspirantes allíincluidas realizar de nuevo la prueba de acceso enposteriores convocatorias si desearan obtener al-guna plaza.

7. El hecho de que una persona aspirante ob-tenga plaza, una vez comenzado el curso acadé-mico, no comportará la obligación de recuperarlas sesiones de clase anteriores a la fecha de su in-greso, sin perjuicio de que el centro pueda adoptar

medidas de refuerzo para la aceleración de suaprendizaje.

8. La matrícula se formalizará en la especiali-dad o especialidades y en el curso o cursos quecorresponda. El alumnado de nuevo ingreso debe-rá matricularse del curso completo en la especia-lidad o especialidades en las que haya obtenidoplaza. El alumnado que promociona al curso si-guiente se matriculará de todas las asignaturas quelo componen y, en su caso, de las asignaturas pen-dientes de cursos anteriores.

9. Las tasas a satisfacer por la prestación deservicios académicos en los conservatorios de mú-sica y las modalidades de matrícula bonificada se-rán las establecidas en la normativa vigente.

10. La no formalización de la matrícula con-llevará la exclusión del alumnado y su renuncia ala plaza.

Artículo 15. Matrícula en más de un curso.1. El procedimiento para la concesión de ma-

trícula en más de un curso se podrá iniciar tantoa instancias del alumnado interesado, a través desus tutores legales, como a propuesta del profeso-rado que ejerza la función de tutoría, en cuyo casodeberá contar con la conformidad del estudiantey la de sus tutores legales, debiendo tramitarse me-diante la correspondiente solicitud.

2. La solicitud de matrícula en más de un cur-so se dirigirá a la dirección del centro, y la fecha lí-mite será anterior a la finalización del primer tri-mestre del curso académico.

3. Los requisitos académicos generales quedeberá cumplir en su totalidad el alumnado quesolicite la matrícula en más de un curso serán losque a continuación se determinan:

a) Calificación positiva en todas las asignatu-ras matriculadas en el curso anterior.

b) Nota media mínima de 8 puntos, calculadamediante la media aritmética de las calificacionesfinales obtenidas en el curso anterior.

c) Calificación mínima de 9 puntos en la asig-natura de Instrumento en el curso anterior.

4. Una vez presentada la solicitud de amplia-ción de matrícula, será requisito previo para su po-sible concesión, el informe favorable del equipoeducativo compuesto por los docentes que inter-vienen en la enseñanza del solicitante.

Tras el estudio y valoración de la solicitud, lajefatura de estudios verificará el cumplimiento delos requisitos académicos establecidos en el apar-tado anterior, velando así por la correcta aplica-ción del procedimiento.

A continuación, el equipo educativo, coordi-nado por la jefatura de estudios, elaborará un in-forme donde se analizarán y evaluarán las capa-

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cidades y aptitudes del solicitante para afrontarcon éxito las asignaturas correspondientes al cur-so al que pretende ampliar.

Este informe deberá constatar que el alumna-do solicitante tiene los conocimientos necesarios yla capacidad de aprendizaje que le permitirá su-perar dichas asignaturas. En dicho informe, el equi-po educativo deberá acordar, de forma unánime, lapropuesta de matrícula en más de un curso o, porel contrario, proponer su desestimación.

Un informe favorable implicará la superaciónde las asignaturas del curso inferior con la califi-cación de "Apto". Estas calificaciones se consig-narán en la evaluación final.

5. En los documentos de evaluación figurarántodas las asignaturas de los dos cursos en el añoacadémico para el que se realiza la matrícula enmás de un curso. La ampliación de matrícula serecogerá en los documentos de evaluación del es-tudiante mediante diligencia.

6. En todo caso, el alumnado al que se le apli-que esta excepcionalidad deberá formalizar la ma-trícula en el curso superior en los plazos que seestablezcan a tal efecto.

7. El profesorado tendrá que establecer las me-didas oportunas que garanticen que el estudiantepueda cursar con aprovechamiento las asignatu-ras del curso al que ha promocionado.

Artículo 16. Anulación de matrícula.1. El alumnado matriculado en las enseñanzas

elementales de música podrá solicitar a la direc-ción del centro la anulación de matrícula, entendidasiempre de curso completo, permitiéndose dichaanulación en un solo curso a lo largo de estas en-señanzas, por alguna de estas causas:

a) Enfermedad.b) Otra causa personal o familiar que perturbe

sustancialmente el desarrollo de las enseñanzas.2. Las solicitudes de anulación se presentarán

antes de la evaluación final de cada curso acadé-mico y serán resueltas por la dirección, quien po-drá recabar los informes pertinentes a efectos de suoportuna concesión o denegación y que deberá sermotivada.

3. La anulación de matrícula no supondrá ladevolución de las tasas abonadas. Asimismo, laanulación no agotará convocatoria y se hará cons-tar en los documentos de evaluación que corres-ponda mediante la oportuna diligencia.

4. El alumnado que hubiese anulado su matrí-cula podrá retomar sus estudios, sin más requisitos,en el mismo centro, en el curso escolar siguiente alde la anulación, debiendo solicitar su incorpora-ción en el plazo que se establezca para la solici-tud de plazas para estas enseñanzas.

5. Transcurrido el curso escolar siguiente a laanulación de matrícula, el alumnado que deseara re-tomar sus estudios, deberá someterse a una nuevaprueba de acceso. En todo caso, deberá abonar lastasas correspondientes al nuevo curso en que decidamatricularse.

6. La anulación de matrícula en un curso nocomputará a efectos de permanencia en dicho cur-so ni en la totalidad de las enseñanzas elementalesde música.

Artículo 17. Simultaneidad de especialidades.1. El alumnado de estas enseñanzas podrá si-

multanear el estudio de una segunda especialidad,siempre y cuando haya superado en la prueba deacceso correspondiente, al menos, un curso inferioral que esté cursando en la primera especialidad.

2. La admisión en una segunda plaza en una es-pecialidad instrumental estará supeditada a la exis-tencia de vacantes, una vez admitidas todas laspersonas aspirantes que hubiesen obtenido plazaen la primera especialidad elegida.

3. En este supuesto, las asignaturas comunes aambas especialidades se cursarán en una de ellas.Una vez cursadas y superadas en una especiali-dad, la calificación obtenida será válida para to-das las especialidades, debiéndose consignar enlos correspondientes documentos de evaluacióncomo "Aprobada con Anterioridad" (AA).

4. El abono de tasas se corresponderá con laprestación efectiva del servicio educativo, por loque no serán objeto de contraprestación pecuniariaaquellas asignaturas que sean calificadas con las ex-presiones "Aprobada con anterioridad" o"Convalidada".

5. Los límites de permanencia establecidos concarácter general en las enseñanzas elementales demúsica se aplicarán de forma independiente a ca-da una de las especialidades cursadas simultánea-mente.

Artículo 18. Cambio de especialidad.1. El alumnado podrá solicitar el cambio de

especialidad, una vez haya superado la prueba deacceso al curso de la nueva especialidad a la quedesea acceder.

2. Para el alumnado que cambie de una espe-cialidad a otra, la calificación positiva de las asig-naturas comunes a ambas especialidades será váli-da para la nueva especialidad y así deberá constar entodos los documentos de evaluación, consignándo-se la expresión "Aprobada con anterioridad" (AA).

3. El estudiante que no haya superado la prue-ba o no haya obtenido plaza en la nueva especia-lidad, podrá matricularse en la anterior en el cursoque le corresponda.

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CAPÍTULO V

Evaluación, promoción, permanenciay certificación

Artículo 19. Finalidad y características de laevaluación.

1. La evaluación de las enseñanzas elementa-les de música tiene como finalidad valorar el nivelde desarrollo de las capacidades de expresión ar-tística y musical para orientar y garantizar la ade-cuada cualificación del alumnado.

2. La evaluación del aprendizaje del estudian-te se realizará de forma continua, teniendo un ca-rácter formativo al permitir la incorporación deacciones y medidas de mejora en cualquier mo-mento del proceso educativo. Asimismo, la eva-luación será integradora, aunque diferenciada segúnlas distintas asignaturas del currículo.

3. Los criterios de evaluación son los referen-tes para la evaluación del aprendizaje del alumna-do, dado que estos conectan todos los elementosque componen el currículo: objetivos, competenciaso capacidades, contenidos y metodología.

4. La evaluación será realizada por el equipodocente, coordinados por el profesorado que ejer-za la función de tutoría, actuando de manera inte-grada a lo largo del proceso de evaluación y en laadopción de las decisiones resultantes de dichoproceso. Los resultados de esta evaluación se con-cretarán en las calificaciones y en las orientacionespertinentes que se trasladarán trimestralmente alalumnado y, en su caso, al padre, madre o respon-sable legal.

5. El profesorado, además de evaluar el desa-rrollo de las capacidades del alumnado de acuerdocon los objetivos generales y específicos de estasenseñanzas, evaluará los procesos de enseñanza ysu propia práctica docente en relación con la con-secución de los objetivos educativos del currículo.Los resultados de la evaluación se incluirán en lamemoria anual del centro. A partir de estos resul-tados se deberán modificar aquellos aspectos dela práctica docente y del proyecto educativo que seconsideren inadecuados.

6. Al inicio del curso los centros harán públi-cos los criterios de evaluación y los objetivos quedeberán ser superados por el alumnado en cadaasignatura y que estarán contemplados en las co-rrespondientes programaciones didácticas.

7. Las calificaciones de cada una de las asig-naturas se consignarán en los documentos de eva-luación que corresponda conforme a las normasque dicte la Dirección General competente en ma-teria de enseñanzas artísticas.

Artículo 20. Resultados de la evaluación.1. Las calificaciones de las distintas asignatu-

ras que componen el currículo de las enseñanzaselementales de música se expresarán utilizando laescala numérica de 0 a 10 sin decimales. Se con-siderarán positivas las calificaciones iguales o su-periores a 5 y negativas las inferiores a 5.

Asimismo, en el procedimiento de matricula-ción en más de un curso, se consignará la califi-cación de "Apto" para evaluar las asignaturas delcurso inferior cuando así corresponda. Estas cali-ficaciones no serán tenidas en cuenta para el cálculode la nota media del expediente.

2. Los documentos en los que se consignaránlos resultados de las evaluaciones de las distintasasignaturas que componen el currículo serán lasactas de evaluación. Además, los resultados de laevaluación final se recogerán en el expediente aca-démico personal del estudiante.

3. La calificación obtenida en las asignaturascomunes será válida para las distintas especiali-dades que pueda cursar el alumnado.

4. Cuando alguna asignatura del currículo seaobjeto de convalidación, en aplicación de la nor-mativa vigente, en los documentos de evaluacióncorrespondientes se utilizará el código "CV" o eltérmino "Convalidada" en la casilla referida a lacalificación de la asignatura de que se trate.

5. El alumnado matriculado en más de una es-pecialidad únicamente cursará las asignaturas conidéntica denominación por una de ellas. Una vezcursadas y superadas, la calificación obtenida se-rá válida para las demás especialidades cursadas,consignándose en el acta de calificaciones la ex-presión "Aprobada con anterioridad" (AA).

6. La evaluación de las asignaturas pendien-tes del curso anterior se realizará en la sesión deevaluación final ordinaria, dejando constancia delas calificaciones en el acta correspondiente.

7. La mención de «Matrícula de Honor» po-drá ser otorgada al alumnado que haya demostra-do un rendimiento académico excelente y cuya no-ta media del expediente sea 9 o superior. Su nú-mero no podrá exceder del cinco por ciento de losestudiantes matriculados en cuarto curso.

Cuando el número de matrículas de honor pro-puesto supere los límites citados, los equipos edu-cativos del alumnado que reúna los requisitos, jun-to con la jefatura de estudios, otorgarán la citadamención atendiendo a la mejor nota media del ex-pediente y, en caso de empate, se dirimirá según lamejor nota media de la asignatura de Instrumentoa lo largo de las enseñanzas elementales.

8. Excepcionalmente, en los centros que tenganmatriculado un número inferior a 20 alumnos, sepodrá conceder una «Matrícula de Honor».

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EDUCACIÓN

9. La calificación de «Matrícula de Honor» seconsignará mediante una diligencia específica en elexpediente académico y en el historial académicodel estudiante.

10. Finalizado el proceso de evaluación, tantotrimestral como final, el profesorado que ejerza lafunción de tutoría informará al alumnado y a suspadres, madres o representantes legales de los re-sultados de la evaluación.

Artículo 21. Promoción y permanencia.1. El alumnado de las enseñanzas elementales

promocionará de curso cuando tenga superadas to-das las asignaturas o tenga evaluación negativacomo máximo en una asignatura.

2. En el contexto de evaluación continua, cuan-do los estudiantes promocionan con evaluaciónnegativa en una asignatura, la recuperación de losobjetivos correspondientes a esta será determinadapor el profesorado que imparta la asignatura res-pectiva del curso al que promocionan, de acuerdocon el procedimiento que se establezca en la pro-gramación docente.

3. En ningún caso podrá promocionar al cursosiguiente si tiene pendiente alguna asignatura queno sea del curso inmediatamente anterior.

4. La calificación negativa en dos asignaturasimpedirá la promoción al curso siguiente. Los es-tudiantes que no promocionen, repetirán el curso ensu totalidad. El alumnado que al término del cuar-to curso tuviera pendiente de evaluación positivauna asignatura, solo será necesario que curse laasignatura pendiente.

5. La promoción con una asignatura suspen-dida conllevará la matriculación de la misma enel curso superior y tendrá el concepto de asignaturapendiente.

6. El límite de permanencia en las enseñanzaselementales de música será de cinco años, sin quelos estudiantes puedan permanecer más de dosaños en el mismo curso.

7. Con carácter excepcional, se podrá ampliaren un año la permanencia en supuestos de enfer-medad grave o causa inhabilitante que impida elnormal desarrollo de las enseñanzas u otras cir-cunstancias que merezcan igual consideración.Corresponde a la Dirección Territorial correspon-diente conceder dicha ampliación, a solicitud del in-teresado, conforme al procedimiento que se esta-blezca.

Artículo 22. Certificación.1. El alumnado que haya superado todas las

asignaturas de las enseñanzas elementales de mú-sica podrá solicitar la expedición del correspon-diente certificado acreditativo.

2. En la certificación se indicará la nota mediadel expediente que será calculada como la mediaaritmética de las calificaciones de todas las asig-naturas cursadas que formen parte de las enseñan-zas elementales de música en la especialidad, re-dondeada a la centésima más próxima y en casode equidistancia a la superior. Las asignaturas con-validadas no se tendrán en cuenta para el cálculo deesta nota media.

3. El certificado será expedido por el propiocentro en el que hayan cursado los estudios y seajustará al modelo generado por el sistema de ges-tión del que dispone la Consejería competente enmateria de educación.

Artículo 23. Sesiones de evaluación.1. Las sesiones de evaluación son las reuniones

que celebra el equipo docente, coordinado por elprofesorado que ejerza la función de tutoría, paravalorar el aprendizaje del alumnado en relacióncon el grado de consecución de las capacidadescontempladas en los objetivos generales de las en-señanzas elementales de música, adoptar las me-didas de apoyo que fueran precisas y evaluar lapertinencia y validez de los procesos docentes, conel objetivo de adaptarlos a las necesidades de apren-dizaje del alumnado.

2. En el mes de octubre, se llevará a cabo unasesión de evaluación inicial. En ella, el profesora-do que ejerza la función de tutoría, informará alequipo docente de las características específicasdel alumnado, así como de las asignaturas pen-dientes del curso anterior y cuanta información seconsidere relevante para el proceso educativo.

3. Además, se realizarán, al menos, tres sesionesde evaluación durante el período lectivo, coinci-diendo la última evaluación trimestral con la sesiónde evaluación final, donde se tomarán las decisio-nes de promoción. A continuación de cada una de lassesiones, el profesorado que ejerza la función de tu-toría entregará al alumnado o a sus familias el do-cumento escrito que el centro tenga establecido conlas calificaciones y orientaciones oportunas.

4. De cada una de las sesiones de evaluación,el profesorado que ejerza la función de tutoría le-vantará la correspondiente acta de desarrollo de lasesión en la que constarán la relación del profeso-rado asistente, un resumen de los asuntos tratadosy los acuerdos adoptados, detallando aquellos quese refieran a la promoción o certificación del alum-nado, a las de enriquecimiento y refuerzo y a lainformación que se transmitirá a los estudiantes ya sus familias.

5. Los resultados derivados de las sesiones dela evaluación final se consignarán en los docu-mentos de evaluación correspondientes.

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Artículo 24. Tutoría.1. La tutoría y la orientación académica for-

man parte de la función docente y se desarrolla-rán a lo largo de las enseñanzas elementales demúsica para orientar el aprendizaje del alumnado.

2. La función de tutoría la desarrollará la per-sona que sea designada por la dirección del centroy tendrá la responsabilidad de coordinar, tanto laevaluación como los procesos de enseñanza y deaprendizaje.

3. El profesorado que ejerza la función de tu-toría se encargará de las funciones que están es-tablecidas, a estos efectos, en la normativa vigen-te de aplicación.

Artículo 25. Garantías en el proceso de eva-luación.

1. Al comienzo de cada curso escolar el pro-fesorado que ejerza la función de tutoría dará aconocer a las madres, a los padres del alumnado oa las personas que lo representan legalmente, losobjetivos, contenidos y los criterios de evaluaciónque se requieren para obtener una valoración po-sitiva en las distintas asignaturas del curso, así co-mo los criterios de calificación y los instrumentosde evaluación del aprendizaje que se van a utilizar.Además, informará al alumnado y a las familiasacerca de los requisitos que determinarán la pro-moción al siguiente curso, así como de sus carac-terísticas.

2. Al menos tres veces a lo largo del curso, elprofesorado que ejerza la función de tutoría infor-mará por escrito sobre el proceso de aprendizaje delalumnado en función de lo establecido en los cri-terios de evaluación de las asignaturas. Asimismo,para favorecer el seguimiento del proceso educa-tivo, las madres, los padres del alumnado o laspersonas que lo representan legalmente, podránentrevistarse con el profesorado de las distintasasignaturas, según el procedimiento que cada cen-tro disponga.

3. Igualmente, al finalizar el curso se infor-mará por escrito al alumnado y a sus familias acer-ca de los resultados de la evaluación final. Dicha in-formación incluirá, al menos, las calificacionesobtenidas en las distintas asignaturas cursadas porel alumnado, la decisión acerca de su promoción alcurso siguiente y las medidas adoptadas, en su ca-so, para que alcanzara los objetivos programados.

Artículo 26. Procedimiento para la presenta-ción de reclamaciones respecto al proceso de eva-luación y calificación.

1. Cuando el padre, la madre o las personasque representan legalmente al alumnado estén endesacuerdo con las calificaciones obtenidas en la

evaluación final, o con las decisiones adoptadascomo resultado de las mismas, podrá reclamar porescrito, alegando alguno de los siguientes motivos:

a) La notable discordancia entre la implemen-tación de las programaciones didácticas en el aulay su incidencia en la evaluación de los aprendiza-jes.

b) La incorrecta aplicación de los criterios deevaluación y los criterios de calificación del cursorecogidos en las programaciones didácticas de lasdistintas asignaturas.

c) La discordancia que pueda darse entre los re-sultados de la evaluación final y los obtenidos enel proceso de evaluación continua y formativa de-sarrollada a lo largo del curso.

d) La incorrecta aplicación de otros aspectoscontemplados en la presente Orden.

2. La reclamación deberá presentarse en la se-cretaría del centro en el plazo de los dos días lec-tivos siguientes a la publicación o notificación delas calificaciones, dirigida a la dirección del centro.

Artículo 27. Procedimiento para la resoluciónde las reclamaciones.

1. Si la reclamación se refiere a la calificaciónobtenida en alguna asignatura en la evaluación fi-nal ordinaria, la dirección del centro requerirá uninforme que incluya los datos aportados por el pro-fesorado que imparte la asignatura, por el depar-tamento correspondiente y, en su caso, por el tri-bunal examinador. Asimismo, podrá solicitar los in-formes elaborados por el profesorado que ejerzala función de tutoría a partir de las sesiones de eva-luación del equipo docente, así como asesoramientotanto al equipo docente como a la Comisión deCoordinación Pedagógica.

2. A la vista de la documentación anterior yteniendo en cuenta su contenido, la dirección no-tificará por escrito a la persona interesada la reso-lución motivada en el plazo de dos días.

3. La persona afectada o su responsable, noconforme con la resolución adoptada, podrá reite-rar la reclamación ante la Dirección Territorial deEducación, a través de la secretaría del centro, enel plazo de los dos días siguientes a su notifica-ción. Igualmente, se podrá reiterar la reclamaciónante la Dirección Territorial de Educación, a travésde la secretaría del centro, si transcurrieran diezdías desde la presentación de la reclamación antela dirección del centro y el interesado no hubiera re-cibido ninguna notificación. La dirección del cen-tro remitirá todo el expediente (reclamación, in-formes, copia del acta de calificación, etc.) a laDirección Territorial de Educación, en el plazo delos dos días siguientes a la recepción de la recla-mación.

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EDUCACIÓN

4. La Dirección Territorial de Educación, pre-vio informe de la Inspección de Educación, resol-verá en un plazo de veinte días y notificará su re-solución tanto al centro como a la persona intere-sada.

5. Contra dicha resolución cabe interponer re-curso de alzada en el plazo de un mes ante el titu-lar del centro directivo de la Consejería compe-tente en materia de educación responsable de lasenseñanzas artísticas, que tendrá un plazo de tresmeses para resolver. La resolución que se dictepondrá fin a la vía administrativa.

6. Siempre que se estime la reclamación, seprocederá a modificar la calificación, mediante di-ligencia extendida al efecto por la secretaría delcentro, con el visto bueno de la dirección, con re-ferencia a la resolución adoptada, poniendo el he-cho en conocimiento del departamento didácticocorrespondiente.

Artículo 28. Documentos de evaluación.1. Los documentos oficiales de evaluación son:

el expediente académico, las actas de evaluación,el informe personal por traslado, y los historialesacadémicos de las enseñanzas elementales de mú-sica.

2. La Consejería competente en materia deeducación establecerá los procedimientos oportu-nos para garantizar la autenticidad de los docu-mentos oficiales de evaluación, la integridad delos datos recogidos en los mismos y su supervi-sión y custodia.

3. Los documentos oficiales de evaluación se-rán visados por la dirección del centro y llevarán lasfirmas autógrafas de las personas que correspondanen cada caso. Junto a las mismas constará el nom-bre y los apellidos de la persona firmante, así co-mo la referencia al cargo o a la atribución docen-te. En la medida de lo posible se procurará la uti-lización de la firma electrónica para estos docu-mentos.

4. Los documentos oficiales de evaluación de-berán recoger siempre la norma de la Consejeríacompetente en materia de educación que estableceel currículo correspondiente.

5. La cumplimentación, archivo y custodia delos documentos oficiales es responsabilidad de lasecretaria de cada centro.

6. La obtención y tratamiento de los datos per-sonales del estudiante, y en particular los conte-nidos en los documentos oficiales a los que se re-fiere la presente Orden, su cesión de unos centrosa otros y la adopción de medidas que garanticen laseguridad y confidencialidad de dichos datos, sesometen a lo dispuesto en la legislación vigenteen materia de protección de datos de carácter per-

sonal y en la Disposición adicional vigésimo tercerade la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, deEducación.

7. El expediente académico es el documentooficial que incluye los datos de identificación delcentro y del estudiante, y refleja toda la informaciónque tiene incidencia en el proceso de evaluación. Seabrirá un expediente académico para cada uno delos cursos de estas enseñanzas desde el momentode la incorporación del alumnado al centro edu-cativo. Este recogerá, al menos, los resultados de laevaluación de cada curso con las calificacionesobtenidas y las decisiones de promoción y certi-ficación.

8. Las actas de evaluación son los documentosoficiales que se extienden a la conclusión de cadauno de los cursos de las enseñanzas elementalesde música, serán firmadas por todo el profesoradoque imparte docencia al alumnado y llevarán elvisto bueno de la dirección del centro. Se exten-derán para cada uno de los cursos y comprenderánla relación nominal de los estudiantes que compo-nen el curso y especialidad, las calificaciones ob-tenidas en la evaluación de las correspondientesasignaturas y la decisión sobre promoción o per-manencia.

En las actas de segundo y posteriores cursos deestas enseñanzas figurará el alumnado con asig-naturas no superadas del curso o cursos anterio-res. En las actas correspondientes al cuarto curso sehará constar, cuando proceda, la propuesta de ex-pedición del certificado.

9. El historial académico y, en su caso, el in-forme personal por traslado se consideran docu-mentos básicos para garantizar la movilidad delalumnado por todo el territorio nacional.

10. El historial académico es el documentooficial que refleja los resultados de la evaluación ylas decisiones relativas al progreso académico delalumnado. Dicho documento llevará el visto bue-no de la dirección y tendrá valor acreditativo delos estudios realizados. Como mínimo recogerálos datos identificativos del alumnado, la especia-lidad instrumental elegida, las asignaturas cursadasen cada uno de los años, junto con los resultados dela evaluación obtenidos para cada una de ellas, lasdecisiones sobre promoción y permanencia, la in-formación relativa a los cambios de centro, y las fe-chas en que se han producido los diferentes hitosacadémicos. En este documento oficial se consig-nará también la nota media de las enseñanzas, asícomo la propuesta de certificación.

11. El informe personal por traslado servirápara garantizar la continuidad del proceso de apren-dizaje de quienes se trasladen a otro centro sin ha-ber concluido el curso académico en estas ense-

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ñanzas. Será elaborado y firmado por el profeso-rado que ejerza la función de tutoría, con el vistobueno de la dirección del centro, a partir de losdatos facilitados por el profesorado de las asigna-turas. Contendrá los resultados de las evaluacio-nes que se hubieran realizado, y todas aquellas ob-servaciones que se consideren oportunas acercadel progreso general del estudiante.

Artículo 29. Traslado de expediente.1. El alumnado procedente de otros centros

podrá ser admitido si hubiera plazas vacantes en laespecialidad y curso solicitado.

2. Cuando el alumnado se traslade a otro cen-tro para proseguir sus estudios, el centro de ori-gen remitirá al de destino, y a petición de este, elhistorial académico de la etapa correspondiente yel informe personal por traslado, en su caso. Elcentro receptor abrirá el correspondiente expe-diente académico.

3. El alumnado que traslade su matrícula des-de el ámbito de gestión de otra Administracióneducativa a la Comunidad Autónoma de Canarias,se incorporará en el curso correspondiente me-diante el ajuste curricular que proceda y siempreque existan plazas disponibles.

CAPÍTULO VI

Requisitos de titulación y atribución docente

Artículo 30. Titulación del profesorado.1. Las asignaturas que conforman el plan de

estudios de las enseñanzas elementales de músi-ca serán impartidas por los titulares de las espe-cialidades correspondientes, según se regula en elAnexo I del Real Decreto 428/2013, de 14 de junio,por el que se establecen las especialidades docen-tes del Cuerpo de Profesores de Música y ArtesEscénicas vinculadas a las enseñanzas de Músicay de Danza.

2. La atribución docente para impartir la asig-natura de Timple, en las enseñanzas elementales demúsica, corresponderá al profesorado que perte-nezca a los Cuerpos de Profesores de Música yArtes Escénicas y de Profesores de EnseñanzaSecundaria, en la especialidad de Música, que acre-diten los requisitos de experiencia docente y pro-fesional que se establecen en el Anexo 3º de lapresente Orden.

3. Asimismo y de conformidad con el artículoquince, apartado tercero, del Real Decreto303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecenlos requisitos mínimos de los centros que impartanenseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica

2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para la im-partición de la asignatura de Timple, en las citadasenseñanzas, se podrán incorporar, con carácter ex-cepcional, como profesores especialistas, a profe-sionales, no necesariamente titulados, que ostenteny acrediten los requisitos de experiencia docente yprofesional establecidos en el Anexo 3º de la pre-sente Orden.

4. La Dirección General competente procede-rá a realizar la convocatoria y resolución del pro-cedimiento de provisión de plazas del profesoradoque impartirá la asignatura de Timple.

Disposición adicional primera. Convali -daciones.

Corresponde a la Dirección General compe-tente en materia de enseñanzas artísticas establecerlas convalidaciones de las asignaturas propias delcurrículo establecido en esta Orden por asignaturaspertenecientes a currículos de enseñanzas ele-mentales de música de otras ComunidadesAutónomas.

Disposición adicional segunda. Alumnadocon discapacidad.

1. En el marco de lo establecido en el RealDecreto Legislativo 1/2013, de 29 de noviembre,por el que se aprueba el texto refundido de la LeyGeneral de derechos de las personas con discapa-cidad y de su inclusión social, deberán cumplirselas disposiciones vigentes en materia de promo-ción de la accesibilidad.

2. Los centros docentes autorizados para im-partir estas enseñanzas, adoptarán las medidasoportunas para el alumnado con discapacidad. Entodo caso, dichas medidas deberán respetar los ob-jetivos que deben superarse para la obtención de lacertificación correspondiente.

Disposición adicional tercera. Aplicación.Se faculta a la Dirección General competente

en materia de enseñanzas artísticas a dictar cuan-tas instrucciones sean precisas para la aplicación delo establecido en esta Orden.

Disposición transitoria única. Alumnado pro-cedente del proceso de implantación experimental.

1. El alumnado que haya cursado las enseñan-zas elementales de música, conforme al procesode implantación experimental, continuará sus en-señanzas conforme al plan de estudios reguladoen la presente Orden.

2. Las certificaciones obtenidas con arreglo alplan de estudios implantado con carácter experi-mental, tendrán igual validez que las emitidas con-forme a lo establecido en esta disposición.

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EDUCACIÓN

Disposición derogatoria única. Derogaciónnormativa.

Quedan expresamente derogadas cuantas nor-mas de igual o inferior rango se opongan a lo es-tablecido en la presente Orden.

Disposición final única. Entrada en vigor.La presente Orden entrará en vigor el día si-

guiente al de su publicación en el Boletín Oficial deCanarias y tendrá efectos a partir del inicio delcurso escolar 2018-2019.

A N E X O 1º

CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMEN-TALES DE MÚSICA

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

A los efectos de lo establecido en la presenteOrden, se entiende por currículo la regulación delos elementos que determinan los procesos de en-señanza y aprendizaje. El currículo de estas ense-ñanzas pretende ofrecer una respuesta educativapara la adquisición de las capacidades necesarias,el afianzamiento de los conocimientos y las habi-lidades interpretativas del estudiante.

Los objetivos definidos en el presente currí-culo concretan las capacidades que debe desarro-llar el alumnado y son los referentes relativos alos logros que se pretenden alcanzar como resultadode las experiencias de enseñanza-aprendizaje.

Los contenidos son el conjunto de conoci-mientos, habilidades, destrezas y actitudes quecontribuyen al logro de los objetivos. En estas en-señanzas, los contenidos esenciales están presentes,casi en su totalidad, desde el inicio de los estudiosy su desarrollo se realiza, no tanto por la adquisi-ción de nuevos elementos, como por la profundi-zación permanente de los mismos. Por tanto, des-de el inicio del proceso de enseñanza-aprendizaje,es necesario conjugar la comprensión, el conoci-miento y la realización.

Los objetivos y contenidos de estas enseñanzasdeben trabajarse mediante un repertorio musicalvariado que incluya obras de diferentes épocas,estilos y culturas, sin olvidar la incorporación decomposiciones vinculadas a la cultura y tradiciónmusical de Canarias.

Los criterios de evaluación establecen el tipo ygrado de aprendizaje que se espera que el alum-nado haya alcanzado respecto de las capacidadesindicadas en los objetivos generales y específicosde cada asignatura y especialidad instrumental.Son el elemento referencial del currículo y facili-tan la visualización de los aspectos más relevantes

del proceso de aprendizaje del alumnado. Además,constituyen la base para la planificación del procesode enseñanza, el desarrollo de las actividades deaprendizaje y la evaluación.

El nivel de cumplimiento de estos objetivos, enrelación con los criterios de evaluación fijados, noha de ser medido de forma mecánica, sino con fle-xibilidad, teniendo en cuenta el tramo educativoen el que se encuentra el alumnado, así como suspropias características y posibilidades.

La metodología es el conjunto de estrategias,procedimientos y acciones organizadas y planifi-cadas por el profesorado con la finalidad de facilitarel aprendizaje del estudiante y alcanzar los objeti-vos planteados. Las características psicoevoluti-vas y la edad del alumnado al que van dirigidasestas enseñanzas determinan las metodologías ylas estrategias que se han de aplicar, siendo espe-cialmente importante que el profesorado establez-ca en el aula un clima de confianza y de trabajocooperativo. Además, la aplicación de principiosmetodológicos que respeten la evolución del alum-nado y se adapten a sus procesos cognitivos per-mitirá que este descubra, a partir de su experiencia,el desarrollo de sus propias capacidades artísticas,creativas e interpretativas.

Para ello es primordial que el rol del profeso-rado sea el de guía e inspirador en cada momento,ofreciendo herramientas para hacer que el prota-gonista del propio aprendizaje sea el alumnadocon el fin de que desde el principio sea conscien-te de su avance, estableciendo pautas de mejora yafianzando la disciplina, el esfuerzo y la respon-sabilidad.

Debido al carácter inminentemente prácticodel currículo, es esencial potenciar la adquisiciónde técnicas de aprendizaje en el alumnado que po-sibiliten su progresiva autonomía en el ejerciciodel estudio para alcanzar la máxima eficacia en suesfuerzo personal. Aprender a aprender es un ob-jetivo básico en el estudio de asignaturas que re-quieren un importante trabajo personal y en el quese presentan dificultades y dudas que el estudian-te debe solventar con una autonomía cada vez ma-yor. La reflexión acerca del propio proceso deaprendizaje contribuirá en gran medida a valorar elesfuerzo y la constancia indispensables en estosestudios.

La especialidad instrumental es el eje verte-brador del currículo de estas enseñanzas.Asimismo, se presta especial atención a las asig-naturas de Lenguaje musical y de Coro. La pri-mera, Lenguaje musical, es una asignatura im-prescindible como medio de expresión y comuni-cación para el desarrollo de las capacidades voca-les, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresi-

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vas. La segunda, Coro, permite desarrollar actitu-des de relación social y destrezas necesarias paraprofundizar en otros aspectos de la interpretaciónmusical.

Por otra parte, el currículo presta una dobleatención a la práctica musical de conjunto: comoclase colectiva, dentro de los contenidos de la en-señanza instrumental, para contribuir, entre otrosaspectos relacionados con el desarrollo de las ca-pacidades de socialización del alumnado, a des-pertar el interés hacia un repertorio más amplioque el que le brinda el estudio de su propio ins-trumento y a servir de preparación para una parti-cipación ulterior en agrupaciones orquestales y ca-merísticas, así como a través de la enseñanza decoro, en lo vocal, para fomentar tanto el conoci-miento de un nuevo repertorio como la expresivi-dad propia del canto.

Por un lado, la clase colectiva se muestra comoindispensable para reforzar aquellos aspectos co-munes al Lenguaje Musical y a la clase instru-mental individual, pero además permite, lo que esmás fundamental en esta asignatura, desarrollar lacreatividad del estudiante a través de la exploracióndel hecho sonoro, la improvisación, la imitacióny el juego musical.

En suma, la finalidad de estas enseñanzas es lade promover la autonomía del alumnado con el finde desarrollar su capacidad de expresión artística,su creatividad musical, para ser así partícipes de supropio proceso de aprendizaje. A ello ha de con-tribuir el currículo y toda la acción educativa, tan-to la desarrollada en cada una de las especialidadescomo la ejercida a través de la orientación educa-tiva y de la acción tutorial.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARALENGUAJE MUSICAL.

La finalidad esencial del Lenguaje Musical esel desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas,psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo queel código musical pueda convertirse en instrumentoútil y eficaz de comunicación y representación defunciones básicas que aparecen en la práctica mu-sical.

Es importante destacar esta finalidad comuni-cativa para adoptar un enfoque basado en la ex-presión y en el conocimiento de un sistema de sig-nos que solo adquieren sentido cuando están inte-rrelacionados, cuando configuran un discurso. Porello, el proceso de adquisición de los conocimien-tos del Lenguaje Musical en las enseñanzas ele-mentales deberá apoyarse en procedimientos quedesarrollen las destrezas necesarias para la pro-ducción y recepción de mensajes.

En el transcurso de estas enseñanzas, la ac-ción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominiode la lectura y escritura que le proporcione al alum-nado autonomía para seguir profundizando poste-riormente en el aprendizaje del lenguaje, sin olvi-dar que la comprensión auditiva es una capacidadque hay que desarrollar sistemáticamente, por serel oído la base de la recepción musical. Asimismo,es esencial que los estudiantes vean que lo apren-dido les es útil en su práctica instrumental.

La presentación de los contenidos en el currí-culo se centra sobre tres grandes ejes: el uso de lavoz y su función comunicativa a través del canto,la consideración de los aspectos psicomotores en eldesarrollo de la educación rítmica y, finalmente, laescucha musical comprensiva. El aprendizaje porlo tanto, basado en la práctica sistemática, se plan-tea como metas cuatro capacidades esenciales: sa-ber escuchar, saber cantar, saber leer y saber es-cribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al si-guiente orden: hacer, oír/sentir, reconocer/entender.

El desarrollo de los contenidos deberá teneren cuenta, especialmente durante los dos prime-ros años, la realidad de conocimientos y prácticamusical con la que los estudiantes se incorporana la enseñanza especializada de la música, ademásde procurar en todo momento una adaptación a lascaracterísticas propias de las etapas de madura-ción mental en las que dicho alumnado se en-cuentra.

El reto del profesorado es precisamente es-tructurar los conocimientos y adecuar la prácticamusical al progresivo grado de desarrollo de lasfacultades del estudiante para que al descubrir deuna manera gradual cada uno de los elementos quelos componen, sea capaz de reconocerlos, inter-pretarlos y utilizarlos en su actividad musical.

Además, la organización y secuenciación decontenidos deberá realizarse desde la perspectivainterdisciplinar, entendiendo el aprendizaje y asi-milación de contenidos, por parte del alumnado,como una tarea a desarrollar desde todas las asig-naturas que conforman el currículo.

La metodología deberá tener un componentevivo y práctico que solamente se logra enseñandodesde la creatividad e imaginación. Un aprendi-zaje enfocado a la práctica instrumental, vocal, depercusión corporal y de movimiento y danza con-fluirán en procesos de improvisación y creaciónartística. Asimismo, las nuevas tecnologías jugaránun papel fundamental en el desarrollo de activi-dades de la asignatura desde el apoyo para el aná-lisis auditivo y el afianzamiento del lenguaje mu-sical, hasta su uso como recurso fundamental parala realización de proyectos.

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EDUCACIÓN

LENGUAJE MUSICAL.

La asignatura de Lenguaje Musical se desglo-sa en dos áreas básicas: Educación Vocal yAuditiva y Educación Rítmico-Motriz.

OBJETIVOS1. Compartir vivencias musicales con los com-

pañeros del grupo, que le permita enriquecer surelación afectiva con la música a través del can-to, del movimiento, de la audición y de los instru-mentos.

2. Desarrollar una correcta emisión de la vozmediante la reproducción, creación y discrimina-ción de intervalos y melodías, hasta transformarlosen recursos expresivos propios.

3. Adquirir la coordinación motriz necesariapara la correcta interpretación del ritmo, utilizan-do las destrezas de asociación y disociación co-rrespondientes.

4. Desarrollar el oído interno para el recono-cimiento de timbres, alturas, duraciones e inten-sidades, así como estructuras formales, indicacio-nes dinámicas, expresivas y agógicas, mediante larelación entre el sonido y su representación gráfica .

5. Interpretar de memoria melodías y cancionesque conduzcan a una mejor comprensión de losdistintos parámetros musicales.

6. Relacionar los conocimientos prácticos delectura y escritura con el repertorio propio del ins-trumento.

7. Realizar experiencias armónicas, formales,tímbricas, etc., que están en la base del pensa-miento musical consciente, partiendo de la prácti-ca auditiva y vocal.

8. Improvisar de forma creativa composicionesque sean comprobantes de las destrezas adquiri-das y generadoras de sensaciones artísticas.

9. Vivenciar la acentuación rítmica y las formasmusicales a través del movimiento.

10. Conocer las normas principales que rigenel sistema tonal, especialmente el sentido de lasfunciones armónicas dentro de la lógica del dis-curso musical.

CONTENIDOSBLOQUE I. Ritmo.1. Percepción, identificación e interiorización

del pulso.2. Percepción e identificación del acento.3. Unidades métricas: reconocimiento de com-

pases binarios, ternarios y cuaternarios.4. Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas.

Percepción de la simultaneidad de ritmos. Tempoy agógica.

5. Práctica, identificación y conocimiento defórmulas rítmicas básicas originadas por el pulsobinario o ternario.

6. Práctica, identificación y conocimiento degrupos de valoración especial contenidos en unpulso.

7. Práctica, identificación y conocimiento designos que modifican la duración (puntillos, liga-duras).

8. Práctica, identificación y conocimiento dehechos rítmicos característicos: síncopas fáciles,anacrusas, etc.

9. Práctica e identificación de cambios de com-pás con interpretación de equivalencias pulso =pulso o figura = figura.

10. Práctica de la expresión corporal que ma-nifieste la asimilación y comprensión de esque-mas rítmicos y de giros melódicos dados.

BLOQUE II. Entonación, audición y expresión.1. Conocimiento de la voz y su funciona-

miento. Respiración, emisión, articulación, etc.2. Observación de las siguientes cualidades de

la altura: tono, intensidad, color, duración, afinacióndeterminada e indeterminada, etc.

3. Sensibilización y práctica auditiva y vocal oescrita de fragmentos melódicos o canciones.

4. Práctica de lectura de fragmentos musica-les con sílabas y una correcta emisión vocal delsonido que les corresponde. Claves de Sol en se-gunda y de Fa en cuarta.

5. Reconocimiento auditivo o reproducciónvocal de intervalos melódicos simples, mayores,menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal.

6. Reconocimiento auditivo de intervalos ar-mónicos simples mayores, menores y justos.

7. Interpretación vocal de obras adecuadas alnivel, con o sin texto, con o sin acompañamiento.

8. Sensibilización y conocimiento de gradosy funciones tonales, escalas, alteraciones.

9. Sensibilización, identificación y reconoci-miento de elementos básicos armónicos y formales:tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones,frases, y ordenaciones formales como repeticio-nes, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obrasadaptadas al nivel.

10. Reproducción de dictados rítmicos, meló-dicos y rítmico-melódicos a una voz.

11. Identificación de errores o diferencias en-tre un fragmento escrito y otro escuchado.

12. Identificación, conocimiento e interpreta-ción de los términos y signos que afectan a la ex-presión.

13. Improvisación y creación de pequeñas me-lodías y sencillas obras musicales basadas en lasideas musicales dadas y/o aportadas por el alum-nado: motivos rítmicos, melódicos, armónicos etc.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas bre-ves con la voz, con la percusión y con el movimiento.

Este criterio de evaluación pretende comprobarel grado de memoria y la capacidad de reproducircon fidelidad el mensaje recibido tanto en sus as-pectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de unaobra o fragmento, así como el acento periódico.

Con este criterio de evaluación se trata de cons-tatar la percepción del pulso como referencia básicapara la ejecución rítmica, así como la identificacióndel acento periódico base del compás.

3. Mantener el pulso durante periodos brevesde silencio.

Este criterio tiene por objetivo lograr una co-rrecta interiorización del pulso que permita al alum-nado una adecuada ejecución individual ocolectiva .

4. Interpretar vocal, instrumental o bien en for-ma percutida, estructuras rítmicas de una obra ofragmento.

Con este criterio se pretende constatar la ca-pacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicasadecuadas al nivel dentro de un tempo establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o vice-versa.

Este criterio va dirigido a evaluar la capaci-dad para asociar ritmos con palabras o frases deigual acentuación.

6. Identificar auditivamente e interpretar cam-bios sencillos de compás.

Se intenta verificar la capacidad de percepciónauditiva y de realización práctica de cambios decompás de unidad igual o diferente.

7. Entonar una melodía o canción tonal con osin acompañamiento.

La aplicación de este criterio tiene por objetocomprobar la capacidad para aplicar las técnicas deentonación y justeza de afinación a un fragmentotonal aplicando indicaciones expresivas presentesen la partitura. De producirse acompañamientoinstrumental, este no reproduciría la melodía.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sinverificar la entonación, un texto musical y repro-ducirlo de memoria.

Este criterio trata de comprobar la capacidadpara imaginar, reproducir, memorizar imágenessonoras de carácter melódico-rítmico a partir dela observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicoso melódicos mayores, menores o justos en un re-gistro medio.

Mediante este criterio se pretende detectar eldominio del intervalo, bien identificando el inter-

valo armónico o melódico, bien entonando esteúltimo.

10. Identificar auditivamente el modo mayor-menor de una obra o fragmento.

Con este criterio se persigue apreciar la capa-cidad para discriminar ambos modos mediante unaaudición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos,escalas o acordes a partir de diferentes alturas.

Este criterio persigue comprobar la destrezapara reproducir un mismo hecho melódico desdecualquier sonido, respetando la relación interváli-ca del modelo, y entendiendo la tonalidad comoun hecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas y/o meló-dicas sobre un fragmento escuchado.

A través de este criterio se pretende valorar lacapacidad creativa del alumnado, ejecutando fórmu-las rítmicas y/o melódicas, conocidas o no, acordescon el pulso y el compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves.Este criterio pretende comprobar la asimila-

ción, individual y colectiva, de los conceptos to-nales básicos.

14. Improvisar individual o colectivamente pe-queñas formas musicales partiendo de premisasrelativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Este criterio trata de comprobar el desarrollocreativo, seleccionando diferentes elementos den-tro de una forma musical y discerniendo ideas prin-cipales y secundarias.

15. Reproducir por escrito fragmentos musi-cales escuchados, con expresión de aspectos rít-micos y/o melódico-tonales.

Este criterio tiene como propósito evaluar lacapacidad para interiorizar y reproducir imágenessonoras percibidas.

16. Identificar y describir con posterioridad auna audición los rasgos básicos característicos delas obras escuchadas o interpretadas.

Con este criterio se pretende comprobar la ca-pacidad del alumnado para percibir distintos as-pectos: rítmicos, melódicos, modales, cadencia-les, formales, tímbricos, etc., seleccionando pre-viamente los aspectos que deban ser identificadoso bien permitiendo que, libremente, identifique losaspectos que le resulten mas significativos.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARA CORO.

Durante todo el proceso educativo de los estudiosmusicales, el aprendizaje de un instrumento se rea-liza dentro de un marco de individualidad. Por ello,resulta necesario, a la vez que estimulante, la pre-sencia en el currículo de disciplinas que trasciendan

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EDUCACIÓN

esta componente unipersonal de la práctica musicale introduzcan un elemento colectivo que permita de-sarrollar capacidades de relación social necesariaspara profundizar en otros aspectos de la interpretaciónmusical. Dichos aspectos, a su vez, constituirán unaayuda indiscutible para el desarrollo del propio ins-trumentista como músico.

El canto coral se encuentra en la base de laformación y educación de todo músico, la expe-riencia personal en la producción del sonido semanifiesta como insustituible.

El saber cantar con musicalidad una frase ins-trumental puede abrir al estudiante la comprensióndel fragmento y, por ello, ahorrar mucho esfuerzoen el proceso de aprendizaje. El saber reducir a can-to cualquier símbolo gráfico-musical ayudará a pro-fundizar notablemente en el arte instrumental. Porotro lado, esta asignatura pone al alumnado en con-tacto con la polifonía; este fenómeno le proporcionaráuna dimensión social y artística única.

La práctica coral se impone, por tanto, comouna disciplina cuya inclusión en el currículo de lasenseñanzas elementales proporcionará, además deldesarrollo de las capacidades sociales y expresi-vas aludidas, aquellas otras inherentes a toda in-terpretación en formaciones de conjunto: afina-ción, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdaden los ataques, claridad en las texturas, etc.

Los contenidos relativos al adiestramiento dela voz, a la educación musical y auditiva estaránpresentes en todos los momentos del desarrollo dela asignatura. Para ello, se aprovechará el propio re-pertorio, el cual no será un fin, sino un medio pa-ra la consecución de los objetivos.

Cantar es, antes que nada, un acto de extro-versión, y, en consecuencia, el profesorado debecrear en el grupo el clima de confianza suficientepara que el alumnado pueda cantar abiertamente,sin miedo a equivocaciones, garantizando una pro-gresiva seguridad en las posibilidades vocales decada cual. Hacer cantar artísticamente a los estu-diantes en coro de voces blancas es el primer pasoacertado en la formación de un músico.

En definitiva, esta disciplina contribuye al lo-gro progresivo de gran parte de las capacidadesque expresan los objetivos generales de estas en-señanzas, proporcionando los medios necesariospara que los conocimientos adquiridos puedan plas-marse en una interpretación en la que la respon-sabilidad es siempre compartida.

CORO.

OBJETIVOS1. Proyectar una emisión natural de la voz pro-

curando evitar tensiones.

2. Conocer la disponibilidad de la voz comovehículo de expresión musical y de disfrute inme-diato sin exigencias técnicas previas.

3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz depercibir y ejecutar el canto con una afinación co-rrecta.

4. Actuar con la capacidad auditiva y la con-centración necesaria para escuchar otras voces ycantar al mismo tiempo la parte correspondientedentro de un concepto interpretativo común.

5. Ser consciente de la importancia que tienenlas normas y reglas que rigen la actividad musi-cal de conjunto y aceptar la responsabilidad que,como miembro de un grupo, se contrae con la mú-sica y con los compañeros.

6. Conocer, a través del trabajo de grupo, loselementos básicos de la interpretación artística(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saberinterrelacionar dicha experiencia con el estudio in-dividual propio.

7. Conocer los gestos básicos de la dirección yadquirir la capacidad de interpretar música deacuerdo con ellos.

8. Relacionar los conocimientos de música conlos adquiridos a través del canto coral y conocer un re-pertorio específico que enriquezca su bagaje musical .

CONTENIDOS1. El propio cuerpo como instrumento: posi-

ción, relajación, respiración, resonancia.2. Técnica vocal: realización de vocalizaciones

apropiadas a 1, 2 y 3 voces, según posibilidades.3. Cánones y canciones populares propias y

de distintos países.4. Canciones polifónicas según posibilidades y

niveles.5. Trabajo sobre las canciones: con la métrica

de las palabras; el fraseo, la respiración, la colo-cación de la voz, la afinación, el empaste, la diná-mica, la articulación, los gestos, la expresividad; eltexto: comprensión, dicción, memorización.

6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.7. Práctica de lectura a vista.8. Desarrollo permanente y progresivo de la

memoria musical.9. Adquisición de hábitos correctos y eficaces

de estudio.10. Iniciación a la comprensión de las estruc-

turas musicales en sus distintos niveles.11. Selección progresiva en cuanto al grado

de dificultad de los ejercicios, estudios y obras delrepertorio coral que se consideren útiles para eldesarrollo conjunto de la capacidad musical y téc-nica del alumnado.

12. Desarrollo de hábitos propios de esta práctica.13. Práctica de la relajación.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Interpretar cualquiera de las obras progra-

madas durante el curso en conjunto de tres o másmiembros por cuerda.

Este criterio trata de evaluar la capacidad paraadecuar todos los elementos de la interpretacióna la eficacia del conjunto demostrando una acti-tud de colaboración.

2. Repentizar obras homofónicas de poca di-ficultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende comprobar la ca-pacidad de relacionar la afinación con el sentido to-nal y la sensibilidad para integrarse en la plastici-dad espacial del mundo polifónico.

3. Preparar una obra en grupo, sin la direccióndel profesorado.

Este criterio trata de valorar la capacidad paraaplicar de forma autónoma los conocimientos delos distintos elementos que intervienen en la inter -pretación de manera adecuada con el estilo elegido .

4. Preparar de forma autónoma las obras co-rrespondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar si-tuaciones concretas en las que se demuestre unaactitud responsable.

5. Entonar ciertos intervalos y acordes a partirdel "La" del diapasón ampliando progresivamentela dificultad y variando el sonido de referencia.

Con este criterio se trata de evaluar la capaci-dad para que cada miembro del coro piense en untiempo mínimo el sonido que le corresponde y loreproduzca de forma afinada. Asimismo, se cons-tata el grado de interiorización de las distintas re-laciones interválicas.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARA INSTRUMENTO.

Los cuatro cursos que componen las enseñan-zas elementales configuran una etapa de suma im-portancia para el desarrollo del futuro músico, yaque a lo largo de este periodo han de quedar sen-tadas las bases de una técnica correcta y eficaz y,lo que es aun más importante, de unos conceptosmusicales que cristalicen, mediando el tiempo ne-cesario para la maduración de todo ello, en unaauténtica conciencia de intérprete.

Sin embargo, dado el periodo evolutivo queel alumnado de estas edades atraviesa, hay que te-ner bien presente que esta etapa es más de expe-riencia y descubrimiento que un fin en sí misma enlo que a la técnica se refiere.

Por otro lado, el alumnado mediante la prácti-ca instrumental, comienza a reconocer como su-yos los conceptos de índole más o menos abstrac-

tos que han ido aprendiendo en Lenguaje Musical,lo que implica, pues, que por medio del instru-mento van adentrándose progresivamente en unnuevo universo que irá configurando conforme seproduce su propia maduración personal.

Una concepción pedagógica moderna ha departir de una premisa básica: ha de insistirse en elcarácter estimulante de la práctica instrumentalque, además de perseguir la adquisición de los há-bitos técnico-mecánicos del instrumento, debe tra-tar de fomentar la autovaloración y el disfrute delalumnado a través de la superación gradual de lasdificultades inherentes a su aprendizaje instru-mental. La interpretación de obras con un nivel dedificultad acorde a su dominio de la técnica favo-recerá la sensibilidad expresiva y la comunicabi-lidad del intérprete.

La iniciación a la práctica instrumental en lasprimeras edades en grupos reducidos se ha de-mostrado como una vía eficiente para estimular elaprendizaje entre iguales. Las posibilidades quebrinda la interacción educativa profesor-alumno ydel alumnado entre sí multiplica las opciones me-todológicas y genera nuevos escenarios de apren-dizaje. Atendiendo a esta consideración y siguiendoeste fin, se apuesta por un modelo de iniciación ala práctica instrumental en ratios reducidos de dosalumnos por profesor.

Al ser necesario garantizar el cumplimientode los objetivos generales propuestos, la secuen-ciación de contenidos deberá realizarse tomando es-pecial atención a la visión de los cuatro cursos deestas enseñanzas como un todo integrado, flexibi-lizando y adaptando la decisión sobre promoción alas necesidades del alumnado, sobre todo en losprimeros cursos.

Por otro lado, hay que destacar la importan-cia que tiene la memoria en la formación del alum-nado. La capacidad de la memoria musical sin du-da queda potenciada a través de la práctica instru-mental. En primer lugar, por la asociación entrelo motor y lo sonoro que propicia el instrumento,en segundo lugar, por el mayor carácter lúdico queconfiere la práctica del instrumento al lenguajemusical y, en un tercer plano, por la opción quese le concede al estudiante de comprobar la reali-zación a través del instrumento de la idea formadaen su mente del texto musical correspondiente.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentis-ta debe llegar a desarrollar las capacidades espe-cíficas que le permitan alcanzar el máximo domi-nio de las posibilidades que le brinda el instru-mento de su elección, entendiendo el perfecciona-miento de la técnica no como un fin en sí mismo,sino como el medio que le permita acceder a la in-terpretación musical.

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EDUCACIÓN

ACORDEÓN.

OBJETIVOSLa enseñanza de Acordeón en las enseñanzas

elementales de música tendrán como objetivo con-tribuir a desarrollar en el alumnado las competen-cias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada para la co-rrecta colocación del instrumento que permita elcontrol de los elementos anatómico-funcionalesque intervienen en la relación del conjunto «cuer-po-instrumento».

2. Coordinar cada uno de los diferentes ele-mentos articulatorios que intervienen en la prácti-ca del instrumento.

3. Conocer las características y posibilidadessonoras del instrumento y saber utilizarlas dentrode las exigencias del nivel.

4. Relacionar y aplicar los conocimientos mu-sicales adquiridos con la práctica del instrumen-to, logrando así un aprendizaje significativo.

5. Interpretar en público un repertorio básicointegrado por obras de diferentes estilos, de unadificultad acorde con este nivel, como solista y co-mo miembro de un grupo.

6. Controlar la producción y calidad del soni-do a través de la articulación digital y la articula-ción del fuelle.

7. Valorar y adquirir las técnicas básicas parael cuidado y mantenimiento del instrumento.

8. Aprender a improvisar en el instrumento deuna manera libre e intuitiva, tomando como baselos elementos musicales adquiridos en cada mo-mento de su aprendizaje.

9. Fomentar la audición musical.

CONTENIDOS1. Desarrollo del hábito postural correcto como

requisito indispensable del futuro músico.2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como

premisa indispensable para la obtención de unabuena calidad de sonido.

3. Desarrollo paralelo de ambas manos dentrode la modalidad de instrumento elegida (MI-MIII,«free bass», o MI-MIII/II, «convertor»).

4. Estudio de los diversos sistemas de escritu-ra y grafías propias del instrumento.

5. Coordinación, independencia, simultanei-dad y sincronización de los diversos elementos ar-ticulatorios: dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc.

6. Independencia de manos y dedos: dos voceso líneas en la misma mano, diferencia entre me-lodía y acompañamiento, polirritmia.

7. Control del sonido: ataque, mantenimientoy cese del sonido; regularidad y gradación rítmica

y dinámica; simultaneidad e independencia de laspartes en la interpretación de diversas texturas, etc.

8. Estudio del fuelle: posibilidades y efectosempleo de respiración y ataque, regularidad, di-námica, acentos de antebrazo, brazo, etc.

9. Estudio de la registración: cambios de re-gistros durante la interpretación, conocimientoaplicado de la función de los registros para com-prender la relación entre lo escrito y lo escuchado,registración de obras, etc.

10. Interpretación de texturas melódicas, alunísono (MI/III), polifónicas (MI/III), homofónicas(MI-MIII/II), etc.

11. Aplicación práctica de los conceptos de«posición fija» y «desplazamiento de la posición»sobre los diferentes manuales.

12. Digitación de pequeños fragmentos en fun-ción de sus características musicales: tempo, mo-vimientos melódicos, articulación, etc.

13. Aprendizaje de los diversos modos de ata-que y articulación digital (legato, staccato, etc.),articulación de fuelle (trémolo de fuelle, ricochet defuelle, etc.) y de las combinaciones de ambas.

14. Utilización de la dinámica y efectos diversos.15. Práctica de la lectura a vista e improvisación.16. Entrenamiento permanente y progresivo

de la memoria.17. Adquisición de hábitos correctos y eficaces


turas musicales en sus distintos niveles (motivos,temas, periodos, frases, secciones, etc.) para lle-gar, a través de ello, a una interpretación cons-ciente y no meramente intuitiva.

19. Selección progresiva en cuanto al gradode dificultad de los ejercicios, estudios y obras delrepertorio acordeonístico que se consideren útilespara el desarrollo conjunto de la capacidad musi-cal y técnica del alumnado.

20. Práctica progresiva de conjunto.

ARPA.

OBJETIVOSLa enseñanza de Arpa en las enseñanzas ele-

mentales de música tendrán como objetivo contri-buir a desarrollar en el alumnado las competen-cias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una correcta posición corporal enconsonancia con la configuración del instrumento.


3. Relacionar y aplicar los conocimientos mu-sicales adquiridos con la práctica del instrumen-to, logrando así un aprendizaje significativo.

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4. Interpretar en público un repertorio básicointegrado por obras de diferentes épocas y estilos,de una dificultad acorde con este nivel.






3. Iniciación al conocimiento de las digitacio-nes en función de las conveniencias técnicas y ex-presivas.

4. Estudio de la tabla de afinación y ejerciciosprácticos con y sin aparatos auxiliares.

5. Práctica de posición fija.6. Práctica de los pedales y de su aplicación a

los procesos modulantes.7. Práctica de intervalos armónicos, acordes, es-

calas y arpegios.8. Desarrollo de la velocidad.9. Iniciación a las técnicas de efecto y expre-

sión: legatos, sforzandos, articulaciones, picados,picado-ligados, suelto (las tres últimas con toda lavariedad de técnicas de apagados).

10. Técnicas de flexibilidad y balanceo de mu-ñecas y brazos, respiración y relajación.

11. Entrenamiento permanente y progresivode la memoria.

12. Adquisición de hábitos correctos y eficacesde estudio.

13. Lectura a vista de obras o fragmentos sen-cillos.

14. Práctica de la improvisación.15. Iniciación a la comprensión de las estruc-


16. Selección progresiva en cuanto al gradode dificultad de los ejercicios, estudios y obras delrepertorio de Arpa que se consideren útiles parael desarrollo conjunto de la capacidad musical ytécnica del alumnado.


CLAVE.

OBJETIVOSLa enseñanza de Clave en las enseñanzas ele-

mentales de música tendrán como objetivo contri-

buir a desarrollar en el alumnado las competen-cias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una postura adecuada del cuerpoque favorezca la actividad del conjunto brazo-an-tebrazo-mano en el instrumento.

2. Conocer el mecanismo interno del instru-mento y saber utilizar sus posibilidades para obte-ner un perfeccionamiento gradual de la calidad so-nora.

3. Utilizar las posibilidades expresivas y di-námicas de distintas combinaciones de teclados yregistros.

4. Relacionar los conocimientos adquiridos delectura y escritura musicales con la práctica delinstrumento en la resolución de las dificultadespropias de los objetivos y contenidos del nivel.

5. Interpretar en público un repertorio básicoque incluya obras representativas de diversas épo-cas y estilos adecuados a este nivel.






3. Aprendizaje de los diversos modos de ataquey de articulación en relación con la frase y la tex-tura musical.

4. Estudio de las diferentes digitaciones y su es-trecha conexión con la articulación y el fraseo.

5. Práctica de ejercicios de independencia yfortalecimiento de los dedos.

6. Trabajo en dos teclados.7. Selección progresiva de ejercicios y obras

del repertorio clavecinístico propio de este nivel,que se consideren útiles para el desarrollo conjun-to de la capacidad musical y técnica del alumnado.

8. Conocimiento de los distintos bajos morti-natos sobre los que se han construido determinadasobras.


10. Práctica de la improvisación.11. Entrenamiento permanente y progresivo

de la memoria.12. Adquisición de hábitos de estudio correc-

tos.13. Iniciación a la comprensión de las estruc-

turas musicales en sus distintos niveles (motivos,temas, periodos, frases, secciones, etc.) para lle-

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EDUCACIÓN

gar, a través de ello, a una interpretación cons-ciente y no meramente intuitiva.


FLAUTA DE PICO.

OBJETIVOSLa enseñanza de Flauta de Pico en las ense-

ñanzas elementales de música tendrán como ob-jetivo contribuir a desarrollar en el alumnado lascompetencias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal que permitarespirar con naturalidad y que favorezca la correctacolocación del instrumento y la coordinación entreambas manos.

2. Controlar el aire mediante la correcta res-piración, de forma que posibilite una correcta emi-sión, afinación, articulación y flexibilidad del so-nido.

3. Conocer las características y posibilidadessonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentrode las exigencias del nivel, tanto en la interpreta-ción individual como de conjunto.

4. Utilizar los reflejos necesarios para corre-gir de forma automática la afinación de las notas yla calidad del sonido.

5. Comprender el sentido de las distintas arti-culaciones como fundamento de la expresividadmusical del instrumento.

6. Relacionar los conocimientos adquiridos delectura y escritura musicales con la práctica delinstrumento en la resolución de las dificultadestécnicas propias de los objetivos y contenidos delnivel.

7. Interpretar en público un repertorio básicoque incluya obras representativas de diversas épo-cas y estilos adecuados a este nivel.






3. Conocimiento de la digitación propia de lasdistintas flautas y práctica de las mismas.

4. Práctica de las diferentes articulaciones yataques.

5. Selección progresiva en cuanto al grado dedificultad de los ejercicios, estudios y obras delrepertorio de Flauta de Pico que se consideren úti-

les para el desarrollo conjunto de la capacidad mu-sical y técnica del alumnado.

6. Interpretación del repertorio propio del con-junto de flautas de una dificultad adecuada a estenivel.

7. Práctica de la improvisación.8. Práctica de la lectura a vista.9. Entrenamiento permanente y progresivo de

la memoria.10. Adquisición de hábitos correctos y eficaces


turas musicales en sus distintos niveles (motivos,temas, periodos, frases, secciones, etc.) para lle-gar a través de ello a una interpretación conscien-te y no meramente intuitiva.


GUITARRA.

OBJETIVOSLa enseñanza de Guitarra en las enseñanzas


1. Adoptar una posición adecuada del cuerporespecto al instrumento, que posibilite y favorezcala acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y dere-chos sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidadessonoras del instrumento para conseguir un perfec-cionamiento continuo de la calidad del sonido ysaber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel,tanto en la interpretación individual como de con-junto.







factor fundamental para la obtención de calidadsonora.

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3. Percepción y desarrollo de las funcionesmotrices que intervienen en la ejecución guita-rrística y de su adecuada coordinación.

4. Desarrollo de la habilidad de cada mano y lasincronización de ambas.

5. Afinación de las cuerdas.6. Trabajo destinado a conseguir una correcta

posición de los dedos de la mano izquierda.7. Principios generales de la digitación guita-

rrística y su desarrollo en función de expresar conla mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

8. Trabajo de la dinámica y la agógica.9. Introducción a la utilización de las diversas

posibilidades tímbricas del instrumento.10. Conocimientos básicos de los distintos re-

cursos de la guitarra.11. Aprendizaje de diversas formas de ataque

en la mano derecha para conseguir progresiva-mente una calidad sonora adecuada y realizar dis-tintos planos simultáneos.

12. Iniciación a la comprensión de las estruc-turas musicales en sus distintos niveles (motivos,temas, periodos, frases, secciones, etc.) para lle-gar, a través de ello, a una interpretación cons-ciente y no meramente intuitiva.

13. Desarrollo de obras contrapuntísticas, des-tinado a perfeccionar la independencia de las dis-tintas voces.

14. Armónicos naturales.15. Iniciación a la grafía contemporánea.16. Práctica de la improvisación.17. Práctica de la lectura a vista.18. Entrenamiento permanente y progresivo

de la memoria.19. Adquisición de hábitos de estudio correctos.20. Selección progresiva en cuanto al grado

de dificultad de ejercicios, estudios y obras del re-pertorio guitarrístico que se consideren útiles parael desarrollo conjunto de la capacidad musical ytécnica del alumnado.


TIMPLE.

La enseñanza de Timple en las enseñanzas ele-mentales de música tendrán como objetivo contri-buir a desarrollar en el alumnado las competen-cias o capacidades siguientes:

OBJETIVOS1. Adquirir los rudimentos de la técnica ins-

trumental: posición del cuerpo y brazos, uso y co-ordinación de ambas manos, producción de sonido,etc.

2. Conocer las características y posibilidadessonoras del timple para conseguir un perfecciona-

miento continuo de la calidad del sonido y saberutilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tantoen la interpretación individual como en la de con-junto.

3. Relacionar, con creciente autonomía, losconocimientos adquiridos de lenguaje musical conla práctica del timple en la resolución de las difi-cultades propias de los objetivos y contenidos delnivel.

4. Interpretar en público un repertorio básico dediferentes estilos para el timple.

5. Fomentar la audición musical como mediopara un acercamiento al conocimiento de la tradi-ción interpretativa del timple y de la música engeneral.

6. Conocer las diferentes formas musicales tra-dicionales para poderlas identificar como parte delrepertorio musical isleño.

7. Trabajar las herramientas básicas para lamemorización de fragmentos y/o pequeñas obrasmusicales.

8. Adquirir las destrezas básicas para leer aprimera vista con el instrumento.

9. Desarrollar la creatividad a través de la im-provisación con el timple de una manera libre eintuitiva, tomando como base los elementos mu-sicales adquiridos en cada momento del aprendi-zaje.

CONTENIDOS1. El timple y sus elementos característicos.2. Desarrollo del hábito postural correcto como

requisito indispensable del futuro músico.3. La coordinación entre ambas manos.4. Modos de pulsación y articulación básicos.

El rasgueo en el instrumento. Tipos de toque ca-racterísticos del timple.

5. Aspectos fundamentales de la digitación enel timple.

6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva comofactor fundamental para la obtención de calidadsonora.

7. La afinación del instrumento.8. Características y posibilidades sonoras del

timple.9. Indicaciones de dinámica y agógica y su re-

alización de manera elemental.10. Las tonalidades y acordes en el timple.11. El repertorio inicial para timple de dife-

rentes estilos acordes con la dificultad del nivel.12. Audición crítica de conciertos y de la dis-

cografía característica del timple. Formas musica-les tradicionales del Archipiélago Canario.

13. Iniciación a la comprensión de las estruc-turas musicales en sus distintos niveles (motivos,temas, periodos, frases, secciones, etc.) para lle-

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EDUCACIÓN

gar, a través de ello, a una interpretación cons-ciente y no meramente intuitiva.

14. La memoria y su entrenamiento progresivo .15. La lectura a primera vista con timple.16. Improvisación libre e intuitiva sobre efec-

tos sonoros y/o patrones rítmicos, melódicos y ar-mónicos sencillos.

17. Técnicas y hábitos de estudio.18. Práctica progresiva de conjunto.

INSTRUMENTOS DE CUERDA.

VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO.

OBJETIVOSLa enseñanza de instrumentos de cuerda en

las enseñanzas elementales de música tendrán co-mo objetivo contribuir a desarrollar en el alumna-do las competencias o capacidades siguientes:

1. Obtener un óptimo grado de aproximaciónnatural entre el desarrollo físico del alumnado ysu relación con el instrumento, de forma que estese convierta en prolongación natural de las extre-midades superiores.

2. Adoptar una posición corporal que permitala correcta colocación del instrumento y que fa-vorezca el manejo del arco y una flexible actividadde la mano izquierda, así como la coordinación eindependencia entre ambos.


4. Demostrar la adecuada sensibilidad auditivaque permita el control permanente de la afinación yel perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.








3. Producción del sonido: cuerdas al aire, conempleo de todo el arco y distintas longitudes deeste.

4. Posición del instrumento y del arco: con-trol muscular.

5. Conocimiento de los golpes de arco bási-cos y del vibrato como elementos de expresiónmusical.

6. Estudio de las diferentes posiciones.Desarrollo del movimiento horizontal del brazoderecho (cantabile) y del movimiento perpendicu-lar de los dedos de la mano izquierda así como dela coordinación entre ambos.

7. Desarrollo del movimiento apropiado y de laarticulación y flexibilidad de la mano.

8. Entrenamiento permanente y progresivo dela memoria.

9. Adquisición de hábitos de estudio correc-tos y eficaces.




13. Selección progresiva en cuanto al gradode dificultad de ejercicios, estudios y obras del re-pertorio que se consideren útiles para el desarrolloconjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado.


INSTRUMENTOS DE PÚA.

OBJETIVOSLa enseñanza de instrumentos de púa en las

enseñanzas elementales de música tendrán comoobjetivo contribuir a desarrollar en el alumnadolas competencias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerporespecto al instrumento, que posibilite y favorezcala acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos de la mano izquierda sobre el dia-pasón y los dedos de la mano derecha sobre la púay las cuerdas.


3. Utilizar, siempre dentro de las exigenciasdel nivel, las distintas articulaciones de la púa, po-sibles en estos instrumentos.

4. Relacionar los conocimientos adquiridos delectura y escritura musicales con la práctica del

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instrumento en la resolución de las dificultadestécnicas propias de los objetivos y contenidos delnivel.







3. Conocimiento del diapasón y del funciona-miento de la mano izquierda.

4. Coordinación entre ambas manos.5. El diapasón en la bandurria y en la mando-

lina: sus características.6. Práctica de la afinación con y sin aparatos

auxiliares.7. Práctica de las distintas articulaciones de la

púa (directa, indirecta, alzapúa, batido) teniendoen cuenta las diversas cualidades de los sonidos aemitir.

8. Práctica de la lectura a vista.9. Práctica de la improvisación.10. Iniciación en la comprensión de las es-

tructuras musicales en sus distintos niveles (moti-vos, temas, frases, secciones, etc.) para conseguirsentar las bases de una interpretación consciente.



13. Selección progresiva en cuanto al grado dedificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorioque se consideren útiles para el desarrollo conjuntode la capacidad musical y técnica del alumnado.


INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA.

FLAUTA TRAVESERA, OBOE, CLARINETE, FAGOT Y SAXOFÓN.

OBJETIVOSLa enseñanza de instrumentos de viento ma-

dera en las enseñanzas elementales de música ten-drán como objetivo contribuir a desarrollar en elalumnado las competencias o capacidades si-guientes:


2. Controlar el aire mediante la respiracióndiafragmática y los músculos que forman la em-bocadura de manera que posibilite una correctaemisión, afinación, articulación y flexibilidad delsonido.

3. Saber utilizar con precisión los reflejos ne-cesarios para corregir, de forma automática, la afi-nación de las notas y la calidad del sonido.


5. Demostrar una sensibilidad auditiva que per-mita el control permanente de la afinación y el per-feccionamiento continuo de la calidad sonora.

6. Emitir un sonido estable, en toda la extensióndel instrumento, empezando a utilizar el vibrato ylos diferentes matices para dar color y expresión ala interpretación musical.

7. Conocer el montaje y fabricación de las len-güetas y cómo rebajarlas para su correcto funcio-namiento (instrumentos de lengüeta doble).

8. Relacionar los conocimientos adquiridos delectura y escritura musicales en la resolución delas dificultades técnicas propias de los objetivosy contenidos del nivel.

9. Interpretar en público un repertorio básicointegrado por obras de diferentes épocas y estilos,con un grado de dificultad acorde con este nivel.

10. Aprender a improvisar en el instrumentode una manera libre e intuitiva, tomando como ba-se los elementos musicales adquiridos en cada mo-mento de su aprendizaje.





3. Práctica de la relajación y respiración para eldesarrollo de la capacidad pulmonar.

4. Fortalecimiento de los músculos faciales.5. Ejercicios de respiración sin y con instru-

mento (notas tenidas controlando la afinación, ca-lidad del sonido y dosificación del aire).

6. Práctica de escalas e intervalos (terceras,cuartas) controlando la emisión del aire en dife-rentes articulaciones.

7. Emisión del sonido en relación con las di-versas dinámicas y alturas.

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EDUCACIÓN

8. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos,articulaciones, trinos, etc.

9. Práctica de conjunto con otros instrumen-tos para desarrollar la afinación, el ajuste y la pre-cisión rítmica.








INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL.

TROMPA, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA.

OBJETIVOSLa enseñanza de instrumentos de viento metal

en las enseñanzas elementales de música tendráncomo objetivo contribuir a desarrollar en el alum-nado las competencias o capacidades siguientes:


2. Controlar el aire mediante la respiracióndiafragmática y los músculos que forman la em-bocadura de manera que posibilite una correctaemisión, afinación, articulación y flexibilidad delsonido.

3. Saber utilizar con precisión los reflejos ne-cesarios para corregir, de forma automática, la afi-nación de las notas y la calidad del sonido.


5. Demostrar una sensibilidad auditiva que per-mita el control permanente de la afinación y el per-feccionamiento continuo de la calidad sonora.

6. Emitir un sonido estable, en toda la extensióndel instrumento, empezando a utilizar el vibrato ylos diferentes matices para dar color y expresión ala interpretación musical.


8. Interpretar en público un repertorio básicointegrado por obras representativas de diferentes es-tilos, con un grado de dificultad acorde con estenivel.






3. Práctica de la relajación y respiración para eldesarrollo de la capacidad pulmonar.

4. Fortalecimiento de los músculos faciales.5. Estudios de emisión del sonido.6. Principios básicos de la digitación.7. Práctica de las distintas articulaciones.8. Trabajo de la dinámica.9. Desarrollo de la flexibilidad de los labios,

con la práctica de intervalos ligados y con posi-ciones fijas.

10. Estudio de la boquilla.11. Utilización de instrumentos afines, que por

tamaño faciliten el posterior aprendizaje de la tu-ba o el trombón (bombardino o trombón de pisto-nes) o de la trompeta (cornetín o corneta de pis-tones).








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PERCUSIÓN.

OBJETIVOSLa enseñanza de Percusión en las enseñanzas


1. Desarrollar la relajación corporal, el con-trol muscular y el control de las articulaciones delcuerpo.

2. Conocer las posibilidades del cuerpo comomedio indispensable para la práctica instrumentalde la percusión.

3. Conocer las características de los principa-les instrumentos que constituyen la familia de lapercusión y sus posibilidades sonoras para utili-zarla, dentro de las exigencias del nivel, tanto en lainterpretación individual como en la colectiva.

4. Practicar la improvisación como medio deexpresión habitual del percusionista.

5. Desarrollar una capacidad auditiva que va-lore por igual, en toda la gama de instrumentos,la exigencia de la calidad sonora.

6. Conocer las diferentes técnicas de los prin-cipales instrumentos de la familia de la percusión.

7. Dominar la lectura a primera vista adecua-da a las dificultades del nivel.


9. Interpretar en público obras de repertoriode diferentes estilos, adecuado a las exigencias deeste nivel.



requisito indispensable del futuro músico.2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para

conocer, valorar y aplicar la rica y variada gamatímbrica de cada uno de los instrumentos que com-ponen esta familia.

3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y dela coordinación e independencia de ambas.

4. Desarrollo de la coordinación motriz nece-saria para tocar simultánea o sucesivamente dis-tintos instrumentos.

5. Conocimientos básicos en la forma de pro-ducir sonidos en cada instrumento (baquetas dediferentes tipos, manos, pies, etc.).

6. Principios generales sobre los cambios demanos.

7. Aprendizaje de los diversos modos de ataquey articulación.

8. Estudio de los instrumentos de «pequeñapercusión».

9. Desarrollo de la práctica de conjunto comomedio indispensable para adquirir la percepciónsimultánea de la diversidad tímbrica característicade la percusión.

10. Aprendizaje elemental de caja, láminas,timbales y multipercusión como instrumentos bá-sicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo(afinación); estudios de dificultad progresiva enestos instrumentos.

11. Estudio de obras de nivel elemental paraconjunto de percusión con una gama amplia y va-riada de instrumentos.

12. Práctica de la improvisación en grupo.13. Práctica de la lectura a vista adaptada a las

características de escritura para los diversos ins-trumentos.




PIANO.

OBJETIVOSLa enseñanza de Piano en las enseñanzas ele-

mentales de música tendrán como objetivo contri-buir a desarrollar en el alumnado las competen-cias o capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpocon respecto al instrumento, que posibilite y fa-vorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.


3. Conocer las diferentes épocas que abarca laliteratura pianística a lo largo de su historia y lasexigencias que plantea una interpretación estilísti-camente correcta.


5. Mostrar un grado de desarrollo técnico quepermita abordar, siempre dentro de las exigenciasdel nivel, los distintos estilos de escritura que sonposibles en un instrumento de la capacidad poli-fónica del piano.

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EDUCACIÓN

6. Interpretar en público un repertorio de obrasrepresentativas de las diferentes épocas y estilos,con un grado de dificultad adecuada al nivel.




requisito indispensable del futuro músico.2. Desarrollo de la percepción interna de la

propia relajación, así como de los indispensablesesfuerzos musculares que requiere la ejecucióninstrumental, tratando siempre de hallar un equili-brio satisfactorio entre ambos factores.

3. Sentar las bases de una utilización cons-ciente del peso del brazo.

4. Desarrollo de la habilidad de cada mano ydel juego coordinado de ambas.

5. Planificación del trabajo de la técnica te-niendo en cuenta los siguientes principios genera-les:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a in-crementar la independencia, la velocidad, la resis-tencia y la capacidad de diversificación dinámicapartiendo de los movimientos de las articulacio-nes de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a par-tir de las distintas articulaciones del brazo (muñe-ca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamien-tos, desplazamientos laterales, movimientos cir-culares y de rotación y toda la combinatoria quepermiten.

c) Percepción clara de que la interacción per-manente de esos diferentes tipos de acciones cons-tituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

6. Estudio de los principios generales de la di-gitación pianística y su desarrollo en función desu complejidad progresiva.

7. Desarrollo de la sensibilidad auditiva comopremisa indispensable para la obtención de unabuena calidad de sonido.

8. Aprendizaje de los diversos modos de ataquey de articulación en relación con la dinámica, laconducción de la frase y la densidad de la texturamusical.

9. Desarrollo de la capacidad de obtener si-multáneamente sonidos de distinta intensidad entreambas manos o entre los dedos de una misma ma-no, tratando de alcanzar una diferenciación diná-mica que resulta indispensable en un instrumentopolifónico como el piano, ya se trate de la relaciónmelodía-acompañamiento o de planteamientos con-trapuntísticos de mayor o menor complejidad.

10. Conocimiento y práctica de los pedales.11. Iniciación a la comprensión de las estruc-


12. Práctica de la lectura a vista e improvisa-ción.


14. Desarrollo de hábitos correctos y eficacesde estudio, estimulando la concentración, el senti-do de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

15. Selección progresiva en cuanto al gradode dificultad, de los ejercicios, estudios y obrasdel repertorio pianístico que se consideren útiles pa-ra el desarrollo conjunto de la capacidad musical ytécnica del alumnado.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

INSTRUMENTO1. Interpretar obras de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente y con una adecuada po-sición corporal.

Este criterio pretende comprobar la capacidadpara utilizar el tempo, la articulación y la dinámi-ca como elementos básicos de la interpretación,adoptando una posición adecuada del cuerpo conrespecto al instrumento.

2. Desarrollar la sensibilidad auditiva comopremisa indispensable para la obtención de unabuena calidad de sonido.

Con este criterio se pretende valorar la sensi-bilidad auditiva desarrollada por el estudiante, pa-ra detectar, con una actitud crítica hacia el sonidoproducido, una afinación correcta del instrumento,en su caso, y una interpretación de calidad.

3. Memorizar e interpretar obras musicalesempleando la medida, afinación, articulación y fra-seo adecuados a su contenido y estilo correspon-dientes.

A través de este criterio de evaluación se pre-tende comprobar, a través de la memoria, la co-rrecta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

4. Mostrar en los ejercicios, estudios y obras lacapacidad de aprendizaje progresivo individual ycolectivo.

Con este criterio se pretende verificar que elalumnado es capaz de aplicar en su material detrabajo las indicaciones del profesorado y, a tra-vés de ellas, desarrollar una autonomía progresivade trabajo que le permita valorar correctamente surendimiento y aportación en el trabajo común.

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5. Improvisar en el instrumento a partir de losconocimientos adquiridos en cada fase de apren-dizaje.

Este criterio pretende evaluar la capacidad derespuesta creativa que pueda aportar el alumnado,tanto individualmente como en formación grupal,utilizando diversas herramientas musicales.

6. Leer textos musicales a primera vista connaturalidad, fluidez, comprensión e implicaciónexpresiva.

Este criterio de evaluación pretende constatarla capacidad para desenvolverse con cierto grado deautonomía, y expresividad siendo fiel la lecturade un texto, de acuerdo con los contenidos pro-pios del nivel.

7. Describir con posterioridad a una audiciónlos rasgos característicos de las obras escuchadas.

Mediante este criterio se pretende evaluar lacapacidad para percibir y relacionar, con los co-nocimientos adquiridos, los aspectos esenciales deobras que el alumnado pueda entender según sunivel de desarrollo cognitivo y psicoafectivo.

8. Interpretar en público, como solista, obras re-presentativas de su nivel, con seguridad y controlde la situación.

Este criterio de evaluación trata de compro-bar, la capacidad de autocontrol y el dominio de laobra estudiada que le permitan actuar con natura-lidad ante el público.

9. Actuar como miembro de un grupo y mani-festar la capacidad de tocar al mismo tiempo queescucha y se adapta al resto de los instrumentos.

Este criterio de evaluación presta atención ala capacidad para adaptar la afinación, la preci-sión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañe-ros en un trabajo común.

CLASE COLECTIVA.

Durante los últimos cursos de las enseñanzaselementales de música, el alumnado llega a tener uncierto dominio básico de los contenidos referidosal instrumento propio de la especialidad que cursa,y conviene ofrecerle un espacio curricular en elque desenvolverse con su instrumento e intentarponer en práctica las estrategias del conjunto.

La clase colectiva instrumental proporciona elmarco adecuado para que el alumnado pueda ex-plorar, jugar con el mundo sonoro, a la vez quedescubrir y experimentar las posibilidades de suinstrumento, la música y lo que de manera intuiti-va ya conocen de la misma.

Por otra parte, proporciona un espacio en elque se puede aprehender a través de la vivencia,gracias a la práctica instrumental colectiva, loscontenidos teóricos y teórico-prácticos de la asig-

natura de Lenguaje Musical, resultando así elaprendizaje más integrador y significativo.

La secuencia de contenidos a lo largo de es-tas enseñanzas facilitará la puesta en común de losobjetivos instrumentales individuales, el trabajotécnico simultáneo con el alumnado, la aplicacióndel lenguaje musical, el contacto con los instru-mentos de la misma familia y de otras, el conoci-miento del protocolo de actividades grupales y delos principios de gestualidad de quien dirige, entreotros objetivos. Todo ello deberá contribuir a quela incorporación a la actividad grupal en las ense-ñanzas profesionales, no sea más que una proyec-ción y ampliación de la realizada en este tramo deenseñanzas.

Esta clase precisa que transcurra en un am-biente de libertad para que el alumnado actúe sininhibiciones, para así progresivamente enriquecertanto su relación afectiva y emocional con la mú-sica como las relaciones sociales indispensablespara su desarrollo musical y personal.

El desarrollo de esta clase ha de ser eminente-mente práctico y los contenidos han de ser apre-hendidos a través de la experimentación en el ins-trumento; para ello, será conveniente la utilizaciónde los juegos de pregunta-respuesta tanto rítmicacomo melódica, la improvisación melódica tantotonal como modal, la práctica de los acordes, susinversiones, los grados tonales y de las estructurasarmónicas básicas, la improvisación tanto libre co-mo guiada, con propuesta o sin propuesta previa,etc.

La posibilidad de realizar arreglos y adapta-ciones sencillas de la música popular, folklórica,etc., enriquecerá, sin duda, no solo el acervo cul-tural del alumnado sino también el desarrollo deuna literatura propia y afín a los destinatarios de lamisma.

Además, la enseñanza de la clase colectiva de-berá atender a aquellos aspectos relativos al desa-rrollo en el estudiante de las destrezas instrumen-tales necesarias para tener una buena sonoridaddel conjunto, así como las capacidades necesariaspara integrarse dentro de un colectivo escuchandoa los demás y a sí mismo.

De esta manera, se podrá garantizar que elalumnado realiza un aprendizaje funcional, es de-cir, que los conocimientos que va adquiriendo tie-nen no solo una aplicación práctica inmediata, si-no también que a partir de ellos podrá construirnuevos conocimientos y desarrollar su autonomíaen el proceso de enseñanza-aprendizaje.

OBJETIVOSLa enseñanza de clases colectivas instrumen-

tales en las enseñanzas elementales de música ten-

29


EDUCACIÓN

drá como objetivo contribuir a desarrollar en elalumnado las siguientes competencias o capaci-dades:

1. Hacer de la práctica de la música en grupouna actividad habitual, organizada, grata y total-mente integrada en el proceso de aprendizaje delalumnado.

2. Comprender e interpretar los elementos bá-sicos de la expresión musical a través del trabajo engrupo.

3. Valorar el sonido de conjunto como resul-tante de una coparticipación de individualidades.

4. Discriminar y abstraer los elementos co-munes y diferenciados en la ejecución técnica decada uno de los miembros del grupo en beneficiodel conjunto.

5. Conocer un repertorio básico de conjuntoque estimule el interés por el propio instrumento ypor la dinámica de este trabajo.

6. Desarrollar la audición polifónica para unajusta valoración de la escucha y de la interpretaciónsimultáneamente.

7. Afianzar la técnica individual desde el pro-pio trabajo en grupo.

8. Valorar las normas que rigen la actividadde conjunto y adquirir la responsabilidad que con-lleva el trabajo instrumental de grupo.

9. Valorar el trabajo en común como mediode comprensión más enriquecedor y participativo.

10. Desarrollar la memoria y la capacidad delectura a primera vista.

11. Improvisar o componer, a partir de unapropuesta dada, pequeñas piezas musicales.

CONTENIDOS1. Conocimiento y práctica de las normas bá-

sicas que rigen el trabajo de grupo y la interpre-tación de conjunto.

2. El dominio del instrumento enfrente de lasexigencias del conjunto.

3. La afinación.4. La recepción del compás. La pulsación ex-

terna y la pulsación interna.5. La agógica y la dinámica. La paleta tímbrica .6. La escucha mutua como base del equilibrio

y la afinación.7. La terminología específica aplicada.8. Conocimiento y práctica de diferentes agru-

paciones instrumentales según la composición yel número de instrumentistas que las integren.

9. Desarrollo de los aspectos técnicos trabaja-dos en las clases individuales para su aplicaciónen las clases colectivas.

10. Exposición del discurso musical en fun-ción de la valoración de todo el conjunto y de ca-da una de las partes del mismo.

11. Práctica del repertorio escogido.12. Asimilación, por la práctica, de los valores

propios del trabajo colectivo, tanto en sus compo-nentes sociales y organizativos como psicoafecti-vos y humanísticos.

13. Improvisación o composición de peque-ñas obras piezas musicales aplicando los conoci-mientos teóricos y teórico-prácticos del lenguajemusical.

14. Leer a primera vista. Memorizar secuenciasmelódicas y estructuras armónicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Resolver y aplicar en conjunto los aspectostécnicos específicos que permitan la interpretaciónde una obra o fragmento musical siguiendo las in-dicaciones determinadas con anterioridad.

Este criterio trata de comprobar la capacidadindividual y del conjunto para estudiar y solucio-nar colectivamente las dificultades técnicas de ti-po instrumental que pueden aparecer en la inter-pretación tanto individual como de grupo.

2. Interpretación por grupos reducidos de pie-zas fáciles que permiten mostrar la capacidad ex-presiva musical de cada uno.

La finalidad de este criterio es valorar la parti-cularidad en el desarrollo formativo de cada indivi-duo. Al mismo tiempo, este tratamiento conduce a lacomprensión de la música de cámara como medio deapreciación sensible de los contenidos más sutiles.

3. Interpretar en grupos reducidos bases deacompañamiento y líneas melódicas alternadas en-tre cada miembro.

Este criterio va dirigido a valorar la eficaciade la metodología aplicada con respecto a la com-prensión de contenidos de creatividad y esponta-neidad musical.

4. Componer pequeñas piezas basadas en es-tructuras armónicas básicas para el instrumento.

El propósito de este criterio es evaluar el de-sarrollo de la creatividad del alumnado a través delas composiciones que elabora el mismo para símismo o para el colectivo.

5. Realizar audiciones periódicas.La aplicación de este criterio pretende poner rá-

pidamente al alumnado en contacto con el públicoy, al mismo tiempo, potenciar la actividad musicaldel entorno docente.

6. Valoración de la actitud del alumnado y sudisposición.

Con este criterio se pretende subrayar la im-portancia para el desarrollo del modelo formati-vo, de la actitud positiva hacia la participación enel conjunto. Este criterio pretende enfatizar la mo-tivación que puede producir la didáctica aplicada.

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(*): Una hora de clase indiviual y una hora de calse colectiva

1. La relación numérica profesor/alumno será:a) Enseñanza instrumental:- En los cursos de 1º y 2º de las enseñanzas

elementales, la ratio será de 1/2 en todas las espe-cialidades instrumentales. A partir del tercer curso,las clases serán individuales.

- Las clases colectivas se formarán con un mí-nimo de cuatro alumnos y un máximo de seis.

b) Enseñanzas no instrumentales:- Iniciación Musical: la ratio será de 1/12.- Lenguaje Musical: la ratio será de 1/12-15.- Coro: la ratio será entre 1/25-30.2. El acompañamiento pianístico del alumna-

do de estas enseñanzas será el siguiente:- En los cursos 1º, 2º y 3º se garantizará 1 ho-

ra cada cuatro alumnos, con carácter trimestral.- En el 4º curso se dedicará 1 hora por alumno,

con carácter mensual.

A N E X O 3º

ACREDITACIÓN DE EXPERIENCIA DOCENTE YPROFESIONAL PARA IMPARTIR LA

ASIGNATURA DE TIMPLE.

1. Atendiendo al artículo 30, apartados 2 y 3,de esta disposición, la experiencia docente y pro-fesional a la que se hace referencia, se deberá acre-ditar atendiendo a las siguientes consideraciones:

a) La experiencia docente requerida, para im-partir la mencionada asignatura, será de, al me-nos, dos años, debiendo haberse obtenido en cual-quiera de los siguientes tipos de centros:

- Escuelas Municipales e Insulares de Música.- Escuelas o academias privadas de Música.Esta experiencia docente se acreditará me-

diante la presentación conjunta de los documen-tos siguientes:

- Informe de vida laboral o certificación equi-valente.

- Certificación de la empresa, empleador o cen-tro en la que conste específicamente la duración

del contrato, la actividad concreta desarrollada porel trabajador y el período de tiempo en el que se harealizado dicha actividad. En el caso de trabaja-dores por cuenta propia, certificación de alta en elImpuesto de Actividades Económicas o, en su de-fecto, declaración censal comunicando el iniciode la actividad. En dicha certificación deberá apa-recer la actividad concreta desarrollada por el tra-bajador.

b) La experiencia profesional se acreditará me-diante la siguiente documentación:

- Actividad en el ámbito laboral vinculada conla interpretación en el Timple, mediante informe deinforme de vida laboral o certificación equivalen-te y certificación de la empresa o empleador en laque conste específicamente la duración del con-trato, la actividad concreta desarrollada por el tra-bajador y el período de tiempo en el que se ha re-alizado dicha actividad.

En el caso de trabajadores por cuenta propia,certificación de alta en el Impuesto de ActividadesEconómicas o, en su defecto, declaración censalcomunicando el inicio de la actividad. En dichacertificación deberá aparecer la actividad concre-ta desarrollada por el trabajador. tal y como se re-coge en el apartado anterior.

- Otras actividades vinculadas con el citadoinstrumento (formación, premios, publicacionesde carácter didáctico, composiciones, etc.) me-diante certificación acreditativa correspondiente.

2. En el baremo de méritos del correspondienteprocedimiento de provisión de plazas, previsto enel artículo 30.4 de esta disposición, se contempla-rán, entre otros, los siguientes apartados:

a) Estar en posesión de un Título Superior deMúsica.

b) Actividades de formación superadas rela-cionadas con la asignatura a impartir.

c) Publicaciones de carácter didáctico sobre ladisciplina objeto del procedimiento.

d) Premios.e) Méritos artísticos y literarios: composiciones

estrenadas como autor, conciertos, etc.

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ANEXO 2º

DEDICACIÓN HORARIA Y RATIOS POR ASIGNATURA Y CURSO PARA TODAS LAS ESPECIALIDA-DES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

ASIGNATURASHORAS LECTIVAS SEMANALES

1 er. curso 2º curso 3º curso 4º cursoLeguaje Musical 2 2 2 2

Instrumento 2 2 2* 2*Coro -- -- 1 1

TOTALES 4 4 5 5

Orden de 16 de marzo de 2018, de la Consejería tablece la ... · musical, al disfrute de la...

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