ORGANITZA | INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE … · 20:00 – 21:00 h taula rodona: ... al cap...

ORGANITZA | INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA

COL·LABORA | GENERALITAT DE CATALUNYA - DEPARTAMENT DE CULTURA

LA VIRREINA. CENTRE DE LA IMATGE

- 2 - Dossier de Premsa || Dosier de Prensa

Col. Plasencia // IEFC

JORNADES DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIAD’origen i sentit interdisciplinari, i organitzades amb caràcter biennal per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), les Jornades comptaran amb la col·laboració d’artistes, teòrics i pensadors, que amb les seves experiències, estudis i idees aportin respostes, interrogants, afirmacions o qüestionaments sobre el nostre present fotogràfic.

II JORNADES DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIAFotografia i pintura: la creació interdisciplinària

La creació no és transgressió sinó continuïtat, evolució, confluències d’estètiques, estils i gèneres de totes les disciplines i tècniques artístiques i, en particular, entre la fotografia i la pintura.

Proposar a debat les relacions entre fotografia i pintura permet reflexionar sobre un present on les arts plàstiques tradicionals s’han fusionat amb les anomenades arts visuals. Sorgeix així un ésser creador interdisciplinari que no queda delimitat en funció d’una forma artística. Aquest qüestionament a la tradició afecta, especialment, a un fet pictòric que ha quedat mancat de procés. Si, en alguns àmbits, s’ha establert la controvèrsia sobre la “mort de pintura”, aquest fet dóna prova de la situació esmentada. La fotografia, a diferència, després de la irrupció de l’abstracció pictòrica, i davant l’aparició dels artistes visuals, recupera els gèneres, estètiques i temàtiques de la pintura per tal de donar-los continuïtat en la seva constant renovació.

COMISSARIAT: Departament d’Activitats Culturals de l’IEFC, Carles Costa i Llorenç Raich.

#FotoContemporania17jornadesfotografiacontemporania.com

JORNADAS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEADe origen y sentido interdisciplinario, y organizadas con carácter bienal por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), las Jornadas contarán con la colaboración de artistas, teóricos y pensadores, que con sus experiencias, estudios y ideas aporten respuestas, interrogantes, afirmaciones o cuestionamientos sobre nuestro presente fotográfico.

II JORNADAS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEAFotografía y pintura: la creación interdisciplinaria

La creación no es transgresión sino continuidad, evolución, confluencias de estéticas, estilos y géneros de todas las disciplinas y técnicas artísticas y, en particular, entre la fotografía y la pintura.

Proponer a debate las relaciones entre fotografía y pintura permite reflexionar sobre un presente donde las artes plásticas tradicionales se han fusionado con las llamadas artes visuales. Surge así un ser creador interdisciplinar que no queda delimitado en función de una forma artística. Este cuestionamiento a la tradición afecta, especialmente, a un hecho pictórico que ha quedado falto de proceso. Si, en algunos ámbitos, se ha establecido la controversia sobre la “muerte de pintura”, este hecho da prueba de la situación mencionada. La fotografía, a diferencia, tras la irrupción de la abstracción pictórica, y ante la aparición de los artistas visuales, recupera los géneros, estéticas y temáticas de la pintura con el fin de darles continuidad en su constante renovación.

COMISARIADO: Departamento de Actividades Culturales del IEFC, Carles Costa y Llorenç Raich.

#FotoContemporania17jornadesfotografiacontemporania.com


FOTOGRAFIA I PINTURA: LA CREACIÓ INTERDISCIPLINÀRIA

16 D’OCTUBRE DE 2017

19:00 – 20:00 h conferència: A TRAVÉS DE LA LLUM, ELS SOMNIS, DE MAYTE VIETA

20:00 – 21:00 H conferència: EL PUNT CEC, DE MARTÍ PERAN


19:00 – 21:00 h conferència: FOTOGRAFÍA COMO EXTENSIÓN DEL PENSAMIENTO DE LUÍS GONZÁLEZ PALMA.


19:00 – 20:00 h conferència: DESVELOS. LIMBO – DEVASTACIÓN – RESISTENCIA, DE SOLEDAD CÓRDOBA.

20:00 – 21:00 h taula rodona: FOTOGRAFIA I EMERGÈNCIA PICTÒRICA amb la participació de RUBEN TORRAS i VALENTINA VACÓ. Presentat i coordinat per RAMÓN CASANOVA.

ENTRADA LLIURE || AFORAMENT LIMITAT

FOTOGRAFÍA Y PINTURA:LA CREACIÓN INTERDISCIPLINARIA

16 DE OCTUBRE DE 2017

19:00 – 20:00 h conferencia: A TRAVÉS DE LA LLUM, ELS SOMNIS, DE MAYTE VIETA

20:00 – 21:00 h conferenciaEL PUNT CEC, DE MARTÍ PERAN


19:00 – 21:00 h conferencia: FOTOGRAFÍA COMO EXTENSIÓN DEL PENSAMIENTO DE LUÍS GONZÁLEZ PALMA.


19:00 – 20:00 h conferencia: DESVELOS. LIMBO – DEVASTACIÓN – RESISTENCIA, DE SOLEDAD CÓRDOBA.

20:00 – 21:00 h mesa redonda:FOTOGRAFÍA Y EMERGENCIA PICTÓRICA con la participación de RUBEN TORRAS y VALENTINA VACÓ. Presentado y coordinado por RAMÓN CASANOVA.

ENTRADA LIBRE || AFORO LIMITADO


Conferencias:

A TRAVÉS DE LA LLUM, ELS SOMNISMi relación con la fotografía es autodidacta. Con 16 años entro en la Massana para hacer pintura y escultura. Pero al cabo de muy poco tiempo me voy introduciendo en el mundo de la fotografía a partir de la impotencia que supone capturar la magia del instante. Mi charla versará sobre: 1. El dibujo, apuntes y bocetos de las fotografías a través de los sueños. 2 Diálogos entre la fotografía, mis esculturas, el espacio. 3. El espacio expositivo, en el proceso creativo. 4. La intemporalidad.

M.V.

MAYTE VIETASu formación multidisciplinaria se deja ver en sus fotografías, para las que el dibujo y la escultura juegan un papel esencial.

Su trabajo está presente en numerosas exposiciones individuales y colectivas de ámbito nacional e internacional entre los que destacan: Cycle (Espai Volart – Barcelona), Paysages oubliés, Nocturna (Genev´ArtSpace – Ginebra, Suiza), Cuerpos de Luz en Ciclo Silencio Explícito (Fundació Joan Miró), Cenizas (Tinglado 2, Tarragona); Ha participado en ferias de arte contemporáneo como ARCO, Arte Lisboa, París Photo, Feria FIAC París, Artissima Turín, Artcologne y Bienal de Korea.

Su obra se encuentra tanto en colecciones privadas (Rafael Tous, Cañada Blanch, Pilar Citoler, Jaime Sordo o Fernando Meana) como públicas: en los fondos de fotografía de la Comunidad de Madrid, Artium, Colección CAB, Fundación Coca-Cola, Banc Sabadell, la Fundación Antoni Vila Casas y la Fundación La Caixa entre otras.

[www.maytevieta.com]

Conferències:

A TRAVÉS DE LA LLUM, ELS SOMNISLa meva relació en la fotografia és autodidacta. Amb 16 anys entro a Massana per fer pintura i escultura. Però al cap de molt poc temps en vaig introduint en el món de la fotografia a partir de la impotència que en suposa capturar la màgia de l’instant. La meva xerrada versarà sobre: 1. El dibuix, apunts i esbossos de les fotografies a través dels somnis 2. Diàlegs entre la fotografia, les meves escultures, l´espai. 3. L’espai expositiu, en el procés creatiu. 4. La intemporalitat.

M.V.

MAYTE VIETALa seva formació multidisciplinària es deixa veure en les seves fotografies, per a les que el dibuix i l’escultura juguen un paper essencial.

El seu treball està present en nombroses exposicions individuals i col·lectives d’àmbit nacional i internacional entre els quals destaquen: Cycle (Espai Volart – Barcelona), Paysages oubliés, Nocturna (Genev’ArtSpace – Ginebra, Suïssa), Cossos de Llum en Cicle Silenci Explícit ( Fundació Joan Miró), Cendres (Tinglado 2, Tarragona); Ha participat en fires d’art contemporani com ARCO, Art Lisboa, París Photo, Fira FIAC París, Artissima Torí, Artcologne i Biennal de Korea.

La seva obra es troba tant en col·leccions privades (Rafael Tous, Cañada Blanch, Pilar Citoler, Jaime Sordo o Fernando Meana) com públiques: en els fons de fotografia de la Comunitat de Madrid, Artium, Col·lecció CAB, Fundació Coca-Cola, Banc Sabadell , la Fundació Antoni Vila Casas i la Fundació la Caixa entre d’altres.

[www.maytevieta.com]

16 d’octubre de 201716 de octubre de 2017

© Mayte Vieta // Silencio 1999


EL PUNT CEC L’ontologia de la imatge ha vorejat diferents il·lusions: capturar l’ésser de les coses (la tradició pictòrica) o certificar allò que les coses ja no són (la fotografia). Avui la mirada ha col·lapsat en un punt cec en el qual tot s’esdevé sense cap duració.

MARTÍ PERAN Martí Peran és professor titular de la Universitat de Barcelona (UB), i també és crític i comissari.

Ha col·laborat amb molts llibres i catàlegs d’art contemporani. Va ser membre del consell editorial de Transversal (1996-2002). Coeditor de Roulotte, també és col·laborador en revistes d’art.

Ha impartit diferents tallers sobre crítica artística i pràctiques curatorials en diferents institucions. Ha impartit classes en diferents museus i universitats (MACBA, Barcelona; MNCARS, Madrid; USP, Sao Paulo; Trienale, Milano; CCEBA, Buenos Aires; Townhouse, El Cairo; Centre d’Art Contemporani, Larissa; NYU, New York; Art Beijing; Jeu de Paume, París; …)

Ha comissariat diverses exposicions d’art històric i contemporani. Ha comissariat Arquitectures per l’esdeveniment (Castelló, 2002); Stand by. Listos per actuar (Ciutat de Mèxic, 2003), Corner (Barcelona, 2004-2005); Vegeu com es mouen. 4 idees sobre mobilitat (Madrid, 2005); Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia? (Sant Sebastià, 2006). Post-it City. Ciutats ocasionals (2008-2011: Santiago de Xile, São Paulo, Buenos Aires, Madrid, Montevideo, Cádiz); Després de l’arquitectura (Barcelona, 2009), Para Bellum 12mm (Mataró, Barcelona, 2011); Aquest no és un museu (2011-2015: Barcelona, Ljuljana, Ciutat de Mèxic, Santiago de Xile, Washington DC, São Paulo); Futurs abandonats (Barcelona, 2014); Després de paisatges. Ciutats copiades (Barcelona, 2015); Indisposició general: un assaig sobre la fatiga (Barcelona, 2015).

Va ser director del programa Roundabout (2001-2008), un programa d’intercanvi entre Barcelona i altres ciutats (Santiago de Xile, Istanbul, Jerusalem, Rejkiavic, Bangkok, Mèxic D.F ..).

[www.martiperan.net]

EL PUNT CEC, La ontología de la imagen ha bordeado diferentes ilusiones: capturar el ser de las cosas (la tradición pictórica) o certificar lo que las cosas ya no son (la fotografía). Hoy la mirada ha colapsado en un punto ciego en el que todo sucede sin ninguna duración.

MARTÍ PERANMartí Peran es profesor titular de la Universitat de Barcelona (UB), y también es crítico y comisario.

Ha colaborado con muchos libros y catálogos de arte contemporáneo. Fue miembro del consejo editorial de Transversal (1996-2002). Coeditor de Roulotte, también es colaborador en revistas de arte.

Ha impartido diferentes talleres sobre crítica artística y prácticas curatoriales en diferentes instituciones. Ha impartido clases en diferentes museos y universidades (MACBA, Barcelona; MNCARS, Madrid; USP, São Paulo; Trienale, Milano; CCEB, Buenos Aires; Townhouse, El Cairo; Centre d’Art Contemporani, Larissa; NYU, New York; Art Beijing; Jeu de Paume, París; …)

Ha comisariado varias exposiciones de arte histórico y contemporáneo. Ha comisariado: Arquitectures per l’esdeveniment (Castelló, 2002); Stand by. Listos per actuar (Ciudad de México, 2003), Corner (Barcelona, 2004-2005); Vegeu com es mouen. 4 idees sobre mobilitat (Madrid, 2005); Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia? (San Sebastián, 2006). Post-it City. Ciutats ocasionals (2008-2011: Santiago de Chile, São Paulo, Buenos Aires, Madrid, Montevideo, Cádiz); Després de l’arquitectura (Barcelona, 2009), Para Bellum 12mm (Mataró, Barcelona, 2011); Aquest no és un museu (2011-2015: Barcelona, Ljuljana, Ciudad de México, Santiago de Chile, Washington DC, São Paulo); Futurs abandonats (Barcelona, 2014); Després de paisatges. Ciutats copiades (Barcelona, 2015); Indisposició general: un assaig sobre la fatiga (Barcelona, 2015).

Fue director del programa Roundabout (2001-2008), un programa de intercambio entre Barcelona y otras ciudades (Santiago de Chile, Istanbul, Jerusalén, Reykjavík, Bangkok, México DF).

[www.martiperan.net]


Conferencia

FOTOGRAFÍA COMO EXTENSIÓN DEL PENSAMIENTOEn la charla presenta un recorrido por su trabajo desde sus inicios hasta los proyectos más recientes: Desde retratos tomados en Guatemala a finales de los ’80 hasta los proyectos que abordan la abstracción geométrica en diferentes niveles.

LUIS GONZÁLEZ PALMADesde sus comienzos mi trabajo ha sido una reflexión sobre la mirada. ¿Cómo se construyen, en nuestra experiencia interna, unos ojos que nos miran fijamente? ¿Cómo se interpretan y elaboran, en nuestro interior, las sombras, los brillos y toda la geografía implícita en cada fotografía? Si nuestra forma de ver se confecciona desde lo social y lo cultural, podemos concluir que toda mirada es política y que toda producción artística está sujeta a este juicio. La mirada como poder. Desde ahí, puedo sentir que la obra de arte es una posibilidad para evidenciar esto, para cuestionar nuestra manera de ver, para interrogar a la historia que ha producido todas estas graduaciones de la mirada y por ende, nuestras formas de reaccionar ante el mundo. En mi proceso artístico he intentado crear imágenes que invitan a ser examinadas a través de lo que llamo “contemplación emocional”, dándole a través de la belleza de las mismas el sentido de su forma. A través de los años he construído escenarios y modificado ciertos rostros para crear imágenes que permitan otras percepciones del mundo, otras formas de comprenderlo, y de modificarlo internamente.

Ha expuesto su obra en diferentes museos de América, Europa y Asia. Su obra forma parte de diversas colecciones alrededor del mundo. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia. Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera The death and the maiden en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.

Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar Poems of sorrow de Arena Ediciones, El silencio de la mirada en Ediciones Pelliti en Roma, y Luis González Palma, Ediciones La Fábrica, España.[www.gonzalezpalma.com]

Conferència

FOTOGRAFÍA COMO EXTENSIÓN DEL PENSAMIENTOEn la xerrada fa un recorregut pel seu treball, des dels seus inicis fins als projectes més recents: Des de retrats presos a Guatemala a finals dels ’80, fins als projectes que aborden l’abstracció geomètrica en diferents nivells.

LUIS GONZÁLEZ PALMADes dels seus començaments el meu treball ha estat una reflexió sobre la mirada. Com es construeixen, en la nostra experiència interna, uns ulls que ens miren fixament? Com s’interpreten i elaboren, en el nostre interior, les ombres, les brillantors i tota la geografia implícita en cada fotografia? Si la nostra forma de veure es confecciona des del que és social i cultural, podem concloure que tota mirada és política i que tota producció artística està subjecta a aquest judici. La mirada com a poder. Des d’aquí, puc sentir que l’obra d’art és una possibilitat per evidenciar això, per qüestionar la nostra manera de veure, per interrogar la història que ha produït totes aquestes graduacions de la mirada i per tant, les nostres formes de reaccionar davant del món. En el meu procés artístic he intentat crear imatges que conviden a ser examinades a través del que anomeno “contemplació emocional”, donant-li a través de la bellesa de les mateixes el sentit de la seva forma. A través dels anys he construït escenaris i modificat certs rostres per crear imatges que permetin altres percepcions del món, altres formes d’entendre’l i de modificar-lo internament.

Ha exposat la seva obra en diferents museus d’Amèrica, Europa i Àsia. La seva obra forma part de diverses col·leccions al voltant del món. Ha participat en mostres col·lectives com la 49 i 51 Biennal de Venècia. Va rebre el Gran Premi Photo España “Baume et Mercier” el 1999 i va col·laborar amb la posada en escena de la producció de l’Òpera The death and the maiden a l’Òpera de Malmö a Suècia l’any 2008.

Té tres monografies del seu treball publicades entre les que es pot esmentar Poems of sorrow d’Arena Edicions, El silenci de la mirada en Edicions Pelliti a Roma, i Luis González Palma, Edicions La Fábrica, Espanya.

[www.gonzalezpalma.com]

© Luis González Palma - Platino sobre papel gampi

17 d’octubre de 201717 d’octubre de 2017


Conferencia

DESVELOS. LIMBO – DEVASTACIÓN – RESISTENCIA.Todo proceso creativo conlleva un desvelo, ese cuidado por el cual las ideas, que se deslizan como visiones, se configuren en algo tangible. La fotografía o el vídeo han sido los medios que han convertido las experiencias, sensaciones o visiones en poéticas de la realidad. Se hablará de cómo surge la idea, cómo se representa y a dónde nos lleva la imagen final.

S.C.

SOLEDAD CÓRDOBA Soledad Córdoba es una artista que trabaja a través de la fotografía, el audiovisual, la instalación y el dibujo. La mayor parte de su obra se centra en la idea de trascender la realidad a través de la poética de la imagen, con obras despojadas de toda su particularidad –objetiva o documental– para ser convertidas en símbolos de lo pulsional. Sus proyectos, más actuales, hablan de los estados del alma, los procesos creativos, el dolor o la identidad.

Artista y doctora en Bellas Artes por la UCM. Su trabajo está presente en numerosas exposiciones individuales y colectivas de ámbito nacional e internacional, entre las que destacan Silk Road Gallery Teherán (Irán), el Instituto Cervantes de Chicago, Alburquerque, Roma, Nápoles, Palermo, Tetuán, Fez, Rabat y Casa Blanca, la Embajada de España en Washington DC (EEUU). A nivel nacional destacan el Centro Niemeyer, Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo Barjola, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o Espacio Cultural Conde Duque, entre otras.

[www.soledadcordoba.com]

Conferència

DESVELOS. LIMBO – DEVASTACIÓN – RESISTENCIA.Tot procés creatiu comporta un desvetllament, aquesta cura pel qual les idees, que llisquen com visions, es configuren en alguna cosa tangible. La fotografia o el vídeo han estat els mitjans que han convertit les experiències, sensacions o visions en poètiques de la realitat. Es parla de com sorgeix la idea, com es representa i on ens porta la imatge final.

S.C.

SOLEDAD CÓRDOBASoledad Córdoba és una artista que treballa a través de la fotografia, l’audiovisual, la instal·lació i el dibuix. La major part de la seva obra se centra en la idea de transcendir la realitat a través de la poètica de la imatge, amb obres despullades de tota la seva particularitat -objectiva o documental- per ser convertides en símbols d’allò pulsional. Els seus projectes, més actuals, parlen dels estats de l’ànima, els processos creatius, el dolor o la identitat.

Artista i doctora en Belles Arts per la UCM. El seu treball està present en nombroses exposicions individuals i col·lectives d’àmbit nacional i internacional, entre les quals destaquen Silk Road Gallery Teheran (Iran), l’Institut Cervantes de Chicago, Alburquerque, Roma, Nàpols, Palerm, Tetuan, Fes, Rabat i Casa Blanca , l’Ambaixada d’Espanya a Washington DC (EUA). A nivell nacional destaquen el Centre Niemeyer, Museu de Belles Arts d’Astúries, Museu Barjola, Laboral Centre d’Art i Creació Industrial, el Cercle de Belles Arts de Madrid o Espai Cultural Conde Duque, entre d’altres.

[www.soledadcordoba.com]

18 d’octubre de 201718 d’octubre de 2017

© Soledad Córdoba - Devastación


Mesa redonda

FOTOGRAFÍA Y EMERGENCIA PICTÓRICAEn la tendencia a referirse a sí mismo, el medio fotográfico se constituye como una entidad independiente de la imagen. Se explicita como territorio en el que otros medios pueden a su vez emerger, compartiendo consistencia y materialidad con otros elementos en la imagen, conllevando y cuestionando los confines de su propio territorio.

R.C.RUBEN TORRASLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB). Master Oficial en “Creación Artística / Realismos y Entornos” (UB). Su trabajo artístico tiene como lenguaje de expresión la pintura, pero sin dejar de lado los procedimientos, herramientas o medios utilizados en el mundo contemporáneo; como la fotografía y los formatos digitales, entre otros. Usa la hibridación y fusión de los diferentes formatos y procesos como experiencia vital de acercamiento a las nuevas miradas de la realidad que nos rodea. Entre sus exposiciones individuales destacan: Arqueologies Galería Atelier, Barcelona (2014). Copy & Paste Baden, Suiza (2014). The Explorers Galería My Name ‘s Lolita, Madrid (2015). Bi-Polar Galería Pep Llabrés Arte Contemporáneo, Palma de Mallorca (2015). Technicolor Galería Victor Lope Arte Contemporaneo, Barcelona (2016). Paralelamente es integrante del dúo Pole Noise, especializado en Arte interactivo y multimedia.Actualmente es artista residente en el Espacio de Artes de Roca Umbert, Granollers.

[www.rubentorras.com] [www.polenoise.com]

VALENTINA VACÓArtista visual graduada por la University of the Arts London y por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Su obra pictórica, escultórica y fotográfica, ha recibido diferentes premios y menciones, como el Clic, 2016; Gollut, 2016; y Art Plastique Arbustes, 2013. Su obra ha sido exhibida en la galería Tigomigo, 2016; The Gallery Barcelona, 2014; Galería de Arte Trazos, 2013; y en los certámenes, StripArt, 2016; y Promenades Photographiques de Vendôme, 2017. Según Sabrina Ellmann, el arte de Valentiva Vacó es “como un juego, como un campo de exploración eterna lleno de expectativas y curiosidad. Un campo donde emana la magia y la fantasía de un mundo inconsciente que mora en las profundidades de nuestro ser, en el ingenuo juego de la infancia...”.

[www.valentinavaco.com]

Taula rodona

FOTOGRAFÍA Y EMERGENCIA PICTÓRICAEn la tendència a referir-se a si mateix, el mitjà fotogràfic es constitueix com una entitat independent de la imatge. S’explicita com a territori en el qual altres mitjans poden igualment emergir, compartint consistència i materialitat amb altres elements en la imatge, comportant i qüestionant els confins del seu propi territori.

R.C.

RUBEN TORRASLlicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (UB). Màster Oficial en “Creació Artística / Realismes i Entorns” (UB). El seu treball artístic té com a llenguatge d’expressió la pintura, però sense deixar de banda els procediments, eines o mitjans utilitzats en el món contemporani; com la fotografia i els formats digitals, entre d’altres. Utilitza la hibridació i fusió dels diferents formats i processos com experiència vital d’apropament a les noves mirades de la realitat que ens envolta.Entre les seves exposicions individuals destaquen: Arqueologies Galeria Atelier, Barcelona (2014). Copy & Paste Baden, Suïssa (2014). The Explorers Galeria My Name’s Lolita,Madrid (2015). Bi-Polar Galeria Pep Llabrés Art Contemporani, Palma de Mallorca (2015). Technicolor Galeria Victor Lope Arte Contemporaneo, Barcelona (2016). Paral·lelament és integrant del duet Pole Noise, especialitzat en Art interactiu i multimedia.Actualment és artista resident a l’Espai d’Arts de Roca Umbert, Granollers.

[www.rubentorras.com] [www.polenoise.com]

VALENTINA VACÓArtista visual graduada per la University of the Arts London i per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. La seva obra pictòrica, escultòrica i fotogràfica, ha rebut diferents premis i mencions, com el Clic, 2016; Gollut, 2016; i Art Plastique Arbustes, 2013. La seva obra ha estat exhibida a la galeria Tigomigo, 2016; The Gallery Barcelona, 2014; Galería de Arte Trazos, 2013; i en els certàmens, Stripart, 2016; i Promenades Photographiques de Vendôme, 2017. Segons Sabrina Ellmann, l’art de Valentiva Vacó és “com un joc, com un camp d’exploració eterna ple d’expectatives i curiositat. Un camp on emana la màgia i la fantasia d’un món inconscient que habita en les profunditats del nostre ésser, en l’ingenu joc d’infància... “.

[www.valentinavaco.com]

© Valentina Vacó © Ruben Torras


COORDINADOR:RAMÓN CASANOVA És fotògraf i persegueix l’emoció i el meravellament amb el naixement de cada imatge. Camina a la recerca de la fotografia en estat pur, sensibilitat, llum, recolliment... Això el porta a experimentar amb materials i llenguatges, i a dialogar amb altres disciplines que puguin aportar dimensions, donar cos, a la imatge.Estudia Belles Arts a les Facultats de Pontevedra i Barcelona, es llicencia en 1998 en l’especialitat d’Escultura. Doctor en Belles Arts amb la tesi La Epifanía de la Imagen. El proceso fotográfico como paradigma de la creación. És docent a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i al Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat de Barcelona.Ha dirigit diversos projectes de reinterpretació de temes i col·leccions d’art clàssic: Martyrium Santa Eulalia (2014), Museu Europeu d’Art Modern. Sotto Luce. Apol.lo, llum i imatge (2012). Museu Nacional Arqueologic de Tarragona. Et in Arcadia (2012) Museum of Classical Archaelogy, University of Cambridge. Museu. Visions en progres (2011). Museu d’Art de Sabadell. Museu Trans·formare (2010). Museu Frederic Marès. Dopo il Museo (2008). Museo Arqueologico Nazionale di Napoli.

[www.ramoncasanova.eu]

COORDINADOR:RAMÓN CASANOVA Es fotógrafo y persigue la emoción y el maravillamiento tras el nacimiento de cada imagen. Camina en la búsqueda de la fotografía en estado puro, sensibilidad, luz, recogimiento… Esto le lleva a experimentar con materiales y lenguajes, y a dialogar con otras disciplinas que puedan aportar dimensiones, dar cuerpo, a la imagen.Estudia Bellas Artes en las Facultades de Pontevedra y Barcelona, se licencia en 1998 en la especialidad de Escultura. Doctor en Bellas Artes con la tesis La Epifanía de la Imagen. El proceso fotográfico como paradigma de la creación, es docente en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat de Barcelona.Ha dirigido diversos proyectos de reinterpretación de temas y colecciones de arte clásico: Martyrium Santa Eulalia (2014), Museu Europeu d’Art Modern. Sotto Luce. Apol.lo, llum i imatge (2012). Museu Nacional Arqueologic de Tarragona. Et in Arcadia (2012) Museum of Classical Archaelogy, University of Cambridge. Museu. Visions en progres (2011). Museu d’Art de Sabadell. Museu Trans·formare (2010). Museu Frederic Marès. Dopo il Museo (2008). Museo Arqueologico Nazionale di Napoli.

[www.ramoncasanova.eu]


FICHA TÉCNICA

TÍTULOII JORNADAS DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

COMISARIADODepartamento de Actividades Culturales del IEFC: Carles Costa y Llorenç Raich

ORGANIZAInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. (IEFC)

COLABORAGeneralitat de Catalunya -Departament de CulturaLa Virreina. Centre de la Imatge

CALENDARIDel 16 al 18 d’octubre de 2017.

HORARODe 19h. a 21h. Aforo limitado.

LUGAR LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE || Virreina LABPalau de la Virreina.La Rambla, 99 08002 Barcelona Tel 933 017 775

CÓMO LLEGAR

WEBjornadesfotografiacontemporania.com

CONTACTOSIEFCCarles Costa y Llorenç Raicht. 934 941 [email protected]@iefc.cat

FITXA TÈCNICA

TÍTOL II JORNADES DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIA

COMISSARIATDepartament d’Activitats Culturals de l’IEFC: Carles Costa i Llorenç Raich

ORGANITZAInstitut d’Estudis Fotogràficsde Catalunya (IEFC).

COL·LABORAGeneralitat de Catalunya - Departament de CulturaLa Virreina. Centre de la Imatge.

CALENDARI Del 16 al 18 d’octubre de 2017.

HORARI De 19h. a 21h. Aforament limitat.

LLOC LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE || Virreina LABPalau de la Virreina.La Rambla, 99 08002 Barcelona Tel 933 017 775

COM ARRIBAR

WEBjornadesfotografiacontemporania.com

CONTACTESIEFCCarles Costa i Llorenç Raicht. 934 941 [email protected]@iefc.cat


El INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC) es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro. Desde su fundación, en el año 1972, ha tenido como finalidad la promoción y divulgación de la fotografía en todos sus ámbitos, con una filosofía de entidad de servicio público.

Sus actividades se desarrollan en tres áreas:

- La enseñanza de la fotografía a través de su Departamento de Escuela.

- La conservación, organización y documentación de imágenes fotográficas y textos, actuales e históricos, desde el Departamento de Documentación.

- La divulgación cultural de la fotografía a través del Departamento de Actividades Culturales.

[www.iefc.cat]

L’INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC) és una Associació Cultural sense ànim de lucre. Des de la seva fundació, l’any 1972, ha tingut com a finalitat la promoció i divulgació de la fotografia en tots els seus àmbits, amb una filosofia d’entitat de servei públic.

Les seves activitats es desenvolupen en tres àrees:

- L’ensenyament de la fotografia a través del seu Departament d’Escola.

- La conservació, organització i documentació d’imatges fotogràfiques i textos, actuals i històrics, des del Departament de Documentació.

- La divulgació cultural de la fotografia a través del Departament d’Activitats Culturals.

[www.iefc.cat]

ORGANITZA | INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE … · 20:00 – 21:00 h taula rodona: ... al cap...

Documents

Transcript of ORGANITZA | INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE … · 20:00 – 21:00 h taula rodona: ... al cap...