Orígenes y características del arte neoclásico

EXPLICA LAS RAZONES DEL SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO Y SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES

Surge a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX.

Sus centros principales serán Roma y París.

Supone un regreso al arte clásico (especialmente al arte griego y al del Renacimiento) frente a los excesos del barroco y rococó.

Se corresponde con el periodo de desarrollo de las ideas ilustradas en Europa:

• Un arte más equilibrado, acorde con la Razón, que abandona las formas artísticas fantasiosas, sensuales y desequilibradas del barroco y las sustituye por un arte más racional, aunque en ocasiones frío.

Con la Ilustración se procede a una revisión crítica del mundo, y también del arte anterior, surgiendo un nuevo estilo acorde con los nuevos tiempos y con sus nuevos ideales:

• Frente al barroco, supuso volver la mirada al clasicismo antiguo, especialmente al arte griego, considerado como el más perfecto y acorde con los ideales de la Ilustración: ciudadanía, progreso…

• No sólo se quiere volver al ideal de belleza clásica, sino también a sus valores morales y políticos y este nuevo arte debe exaltar esos nuevos valores ilustrados ante los ciudadanos, retomando modelos clásicos:

La libertad, el logos y la educación integral del habitante de la polis griega.

La dignidad , sobriedad y compromiso con el Estado del ciudadano romano republicano.

La nueva visión del mundo, la política y la sociedad que promueve la Ilustración se orienta también al arte:

• La creación artística debe huir de los excesos del pasado (propios del Antiguo Régimen) y debe someterse a principios racionales, lejos del aparato ornamental, así como elaborar modelos de validez universal.

• El arte ya no debe (como el barroco o el rococó) estar al servicio de los monarcas o la nobleza, sino de los hombres ilustrados, de sus valores y virtudes, para el nuevo mundo basado en la Razón, la educación y el progreso que quieren construir.

Agotamiento del estilo rococó:

El Rococó se había agotado, apenas aportaba novedades salvo excesos y recubrimientos ornamentales, que se multiplicaban o repetían.

Se produce una crisis estética, con dos posibles soluciones:

• Crear un nuevo estilo.

• Volver al pasado, a la Antigüedad Clásica y acabar así con toda aquella época de embriaguez decorativa.

Factores que contribuyen a la creación y expansión del nuevo estilo

La influencia de la nueva ideología de la creciente burguesía, la Ilustración, que desea un arte acorde con sus principios de claridad, equilibrio, armonía… un arte inspirado y basado en la Razón.

La Ilustración propone una revisión crítica de los modelos tradicionales y plantea una nueva sociedad más justa e igualitaria, acorde con la Razón.


También el arte anterior se critica y revisa a la luz de la Razón: el Barroco y el rococó se consideran artes propios del antiguo régimen, de la monarquía y la nobleza cortesana.

Frente a ellos, se propone un nuevo modelo de arte que represente los nuevos valores de claridad y racionalidad de la Ilustración:• Se retoman los ideales de simplicidad y

pureza frente al lujo artificial del barroco y rococó.

• Se retoman los valores de la antigüedad, no solo en las formas, sino también desde el moral frente a todos los excesos del Antiguo Régimen.

• Un arte racional, moral y con principios, dirigido por la razón y no por el sentimiento, en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la imaginación.


Los burgueses ilustrados identificarán sus valores (trabajo, felicidad, virtud pública…) en los ideales de la antigüedad griega y romana y su nuevo arte también deberá responder a esos ideales.

El Neoclasicismo puede considerarse como la manifestación estética de los ideales de la burguesía de la época y como bandera de sus reivindicaciones.

El arte y su lenguaje, como la nueva sociedad , deben transformarse para la mejora del ser humano y habrá que suprimir todo resto de Antiguo Régimen, con sus manifestaciones estéticas incluidas.

Los representantes de la revolución contemplarán el Neoclasicismo como la derrota de la aristocracia y sus salones y su sustitución por sus nuevos valores Ilustrados.


• Los ilustrados criticaron el arte rococó como aristocrático y lo asociaban con el mundo de la oscuridad frente a la Razón.

• El propio Diderot atacaba este estilo y recomendaba la serenidad del arte antiguo, como ejemplo de arte sometido a reglas racionales y universal.

• Además, de acuerdo con esos principios, el arte debe tener una finalidad didáctica para el progreso de la sociedad:

A través de las obras de este nuevo arte, los ciudadanos deben adquirir una educación cívica y estética basándose en la Razón y en el empleo de los modelos clásicos.

Será un arte educativo, al servicio de los nuevos ideales del pueblo, que resalte y destaque sus nuevos valores éticos y ciudadanos.


Textos de Diderot sobre Boucher

“No sé qué decir de este hombre, la degradación del gusto, del color, de la composición, de los caracteres, de la expresión, del dibujo, ha seguido paso a paso la depravación de las costumbres (…) Hay demasiadas buenas caras, caritas, remilgos, afectación para un arte severo. Por mucho que me las muestre desnudas, siempre veo en ellas el carmín, los lunares postizos, los adornos y todos los perifollos de la toilette.”

“No sé qué decir de este hombre. La degradación del gusto, de la composición, de los caracteres, de la expresión, del dibujo, ha seguido paso a paso la depravación de las costumbres. ¿Qué queréis que este artista plasme en la tela? Lo que tiene en la imaginación; ¿y qué puede tener en su imaginación un hombre que pasa la vida con prostitutas de la más baja estofa?”


“Ciudadanos, vuestro comité de instrucción pública ha considerado las artes bajo todos aquellos aspectos que deben hacerles contribuir a difundir el progreso del espíritu humano, propagar y transmitir a la posteridad los ejemplos notables de los esfuerzos de un gran pueblo, guiado por la razón y la filosofía, estableciendo sobre la tierra el reino de la libertad, de la igualdad y de las leyes.

Por tanto, las artes deben contribuir poderosamente a la instrucción pública. Durante mucho tiempo los tiranos, que incluso temían las imágenes de las virtudes, encadenando el pensamiento, habían alentado la licencia de las costumbres licenciosas, sofocado al genio.

Los monumentos artísticos no tienen como única finalidad el gozoso encanto de los ojos, sino que penetran en el alma, causan en el espíritu una profunda impresión, semejante a la realidad. Entonces, los rasgos heroicos, las virtudes cívicas, ofrecidos a las miradas del pueblo electrizarán su alma y harán germinar en él todas las pasiones de la gloria, de la devoción por su patria.”1793. Jacques-Louis David, a la Convención

La recuperación del pasado clásico de Europa:• El descubrimiento de las

ruinas tan bien conservadas de Pompeya (1748) y Herculano (1719) permitió un conocimiento directo de la antigüedad romana y una fiebre investigadora y arqueológica que puso de moda el mundo clásico.

• Numerosos artistas y aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana.


La recuperación del pasado clásico de Europa:• También se redescubrirá

de modo directo, mediante los viajes a Grecia (favorecidos por una mayor tolerancia del imperio turco) el arte griego y los valores de la polis griega:

Serán considerados modelos perfectos de orden, perfección, armonía artística, social y humana, acordes con la Razón y la filosofía.

Se considerarán modelos a imitar.


La glorificación de los modelos clásicos supuso la difusión de libros y tratados sobre el arte antiguo:

• Las publicaciones de los tratadistas preconizando el ideal griego como máximo ejemplo de belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de Antigüedad.

• Destaca la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”.

• Consolidarán los ideales del arte clásico, especialmente del griego, como modelo y ejemplo de belleza.


La difusión de láminas, como las de Piranesi, sobre las obras de la antigüedad clásica, y la compra de antigüedades clásicas.


La labor de las Academias y los Salones, que formaban a los artistas en principios artísticos universales y que pretenden establecer una norma artística, también contribuirá a difundir el nuevo estilo.

• Los artistas se formaban en las Academias y exponían en los Salones. Mediante sus normas pretenden formar en un arte “ideal” acorde con los nuevos tiempos.

• Las Academias asumirán como norma los principios del arte antiguo y las formas clásicas se difundirán por toda Europa y América.

• Promoverán una uniformización del arte


Además, las Academias de la época de la Ilustración tratarán de promover un arte que contribuya al progreso de la sociedad, que defienda los nuevos valores que deben regir la sociedad.

Los artistas allí formados, basados en los gustos clásicos, contribuirán mediante su labor a esta “educación” de los ciudadanos y de la sociedad.


La literatura y el arte deben tener una finalidad didáctica porque buscan lo que es socialmente útil. Su objetivo es enseñar determinados valores morales y cívicos.

El artista neoclásico cree que su época estaba llamada a realizar una reforma de los usos y comportamientos sociales y a formar a un nuevo tipo de ciudadano más solidario y feliz.

El arte, por tanto, tiene una utilidad social. Para conseguir el doble objetivo de enseñar y entretener son necesarias la claridad, la sencillez, la contención retórica –el arte neoclásico repudia la artificiosidad barroca– y el equilibrio entre el entendimiento y la sensibilidad, siempre bajo el control de la razón.

https://elcastillodekafka.wordpress.com/2016/03/30/ilustracion-y-neoclasicismo/


• Los artistas formados en las Academias expondrán en los Salones oficiales y difundirán estos modelos artísticos.

• En los concursos convocados por esas Academias, se premiará con becas para artistas en Roma, que permitirán el contacto directo con modelos de la antigüedad.


• La exposición del arte en estos salones, conllevará otros cambios que favorecerán la difusión del estilo neoclásico:

La obra de arte se abrirá al público, en gran medida burgués, lo que supondrá la progresiva imposición de sus valores y sus gustos.

Surgirá la crítica artística, a partir de la exposición en los salones. Estos críticos denunciarán los excesos del arte anterior y valorarán los nuevos gustos clasicistas.


El nuevo arte deberá responder a los principios de la Razón, por lo que sus rasgos principales en todas las bellas artes serán:

Características del arte neoclásico

Neoclásico BarrocoArte que se dirige a la Razón Arte que se dirige al sentimiento

Simplicidad, pureza, funcionalidad Complejidad, aparatosidad, ficción

Equilibrio Desequilibrio

Armonía Contraste

Serenidad, Expresión, sentimiento

Estatismo Movimiento

Sobriedad, sencillez, sobriedad Decoración, efectismo, teatralidad

Belleza formal Naturalismo

Perfección técnica Imaginación

Búsqueda de valores eternos, universales Escuelas regionales

Reglas y normas sometidas a la Razón Creatividad, fantasía

Fin: Educación cívica y estética Fin: Propaganda del poder

Arte sobre todo secular Gran importancia del arte religioso

Estos principios supondrán un retorno al arte clásico Inspiración en las obras de la antigüedad clásica, que se tienen por perfectas y definitivas, al ver encarnadas en ellas los ideales de belleza, de virtud, de arte acorde con la Razón y así lograr el progreso.


Winckelmann Mengs

“A los modernos sólo les queda un camino para ser grandes y quizás inigualados: imitar a los antiguos… las esencias del arte clásico residen en la noble sencillez y la serena grandeza".

El arte es superior a la naturaleza, de modo que el artista debe depurar con la imaginación y el intelecto las imperfecciones de la realidad.

Es por ello, que en todas las artes se recupera el lenguaje clásico, con especial preferencia por lo griego, como modelo de perfección.

Se recuperarán los elementos y la sintaxis antigua y se tenderá a la búsqueda de la belleza serena, ideal, armónica y equilibrada inspirada en las artes de las antiguas Grecia y Roma clásicas.

Es un nuevo renacimiento, más basado en Grecia que en Roma, y más sometido a las normas académicas.

El arte debe convertirse en “imitación” de ese ideal del arte de la antigüedad mediante la técnica y la razón frialdad, academicismo.


Características generales del arte neoclásico

Habitualmente suele hablarse de varias etapas en el desarrollo del arte neoclásico:I. Roma, mitad siglo XVIII:

Recuperación y valoración del arte clásico, a través de la aportación teórica de: Wincklemann: Imitar la noble

sencillez y grandeza de arte griego.

Mengs: El arte supera a la naturaleza y debe eliminar sus imperfecciones.

II. Último tercio del siglo XVIII: Difusión de los principios neoclásicos por parte de las Academias.

III. Apropiación del estilo grandilocuente de la Roma imperial para la exaltación del poder napoleónico.

Características generales del arte neoclásico

El arte neoclásico servirá a diferentes intenciones:

Al servicio de la Revolución y las ideas Ilustradas Al servicio de los déspotas ilustrados: España, Alemania

Ejemplo de los valores de los nuevos estados basados en las ideas ilustradas: EEUU

Arte como propaganda del nuevo Imperio Napoleónico: Francia

Características generales del arte neoclásico: ARQUITECTURA

• Empleo de elementos clásicos: órdenes, entablamentos, frontones, columnas, cúpulas… de acuerdo con las normas griegas clásicas.

• Recuperación de monumentos clásicos: arcos de triunfo, columnas conmemorativas…

• Predomina la arquitectura civil sobre la religiosa y aparecen nuevos tipos de edificios de carácter civil: puertas, museos, observatorios, bolsas, teatros…

• Disposición depurada de las formas, equilibrio, simetría, proporción, geometría, fachadas rectas, plantas clásicas…

• Supresión de la decoración y los juegos de luces en las fachadas pureza de formas.

• Sensación de claridad, sobriedad…• Se busca la funcionalidad del edificio hacia el

público arte al servicio de la sociedad.

Características generales del arte neoclásico: ESCULTURA

• Se abandonan los efectos pictóricos, los contrastes de luces, de superficies, en aras de un tratamiento homogéneo de la escultura.

• Se valoran las expresiones serenas, contenidas, evitando la emoción.

• Recuperación fundamental de los temas mitológicos y del desnudo.

• Importancia de la escultura funeraria y del retrato, muchos para burgueses.

Recuperación del clasicismo de la antigua Grecia:• Predominio del mármol blanco (se creía que así eran las

esculturas griegas) símbolo de pureza, belleza, perfección.

• Búsqueda de la belleza ideal: proporción, canon, armonía.• Desaparición de la teatralidad, del movimiento, el

desequilibrio, los grandes escorzos…• Belleza formal, académica, muchas veces fría.

Características generales del arte neoclásico: PINTURA

• Los pintores del neoclasicismo no tenían modelos de la época clásica para inspirarse, pues no se conservaba prácticamente nada de la antigüedad.

• Surge como reacción contra los excesos decorativos del aristócrata rococó (y el absolutismo), basada en trasponer los principios clásicos de la escultura a la pintura frialdad, aspecto escultórico.

• También empleó como modelo el academicismo y clasicismo pictórico.


• Frente al hedonismo rococó y la perversión de las clases aristocráticas, la pintura neoclásica tendrá una finalidad esencialmente moral.

• Sus temas exaltarán las nuevas virtudes cívicas:

La moral y la razón. La austeridad. El sacrificio El heroísmo El deber con la

república Patriotismo


• Abundarán los grandes formatos para glorificar la representación de estos temas, que sirvan para la educación de los ciudadanos.

• Abundará la temática mitológica (muchas veces como alegoría de los nuevos valores) e histórica, tanto de la época como de la monarquía y república romana.


• También se desarrollará mucho el retrato (la nobleza y la nueva burguesía) y en la época napoleónica grandes retratos al servicio del emperador.


• Predominio del dibujo sobre el color y habitual empleo de colores puros.

• Desaparición de los contrastes tenebristas dando origen a pinturas de perfiles muy diáfanos con contornos muy bien definidos.

• Luces normalmente amplias, frías, poco contrastadas.


• Frente a las composiciones diagonales y complejas, predominarán las composiciones y visiones mas frontales, geométricas, equilibradas.

• Habitual representación de desnudos en la pintura, idealizada, al estilo de la antigüedad clásica (en gran medida por influencia de las Academias).

• Expresión contenida, basada sobre todo en los gestos de los miembros del cuerpo.

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