T E M P O R A D A F E B R E R O - M AYO 2 0 1 31 2 D E M AYO

Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia

Hannu Lintu, director

Orquesta Sinfónica de la Radio de FinlandiaHannu Lintu, directorNikolai Lugansky, piano

parte i

sibelius (1865-1957)

Obertura La Hija de Pohjola, op. 49 17’

p.i. chaikovsky (1840-1893)

Concierto para piano y orquesta nº1 31’en Si bemol mayor, op. 23

Allegro non troppo e molto maestoso Andantino semplice Allegro con fuoco

Pianista: Nikolai Lugansky

parte ii

sibelius (1865-1957)

Sinfonía nº2 en Re mayor, op. 43 43’

Allegretto Andante ma rubatoVivacissimoAllegretto moderato

DOS CIMAS DEL REPERTORIO ROMÁNTICOc o n c i e rt o n º 1 pa r a p i a n o y o r q u e s ta ,

d e p. i . c h a i ko v s k i

El concierto de hoy nos permitirá asistir a la audición de dos obras maes-tras del romanticismo, la primera de ellas escrita cuando este movimientoestético estaba en su plenitud, con la apoteosis del virtuosismo en el te-clado, y la segunda cuando se aferraba a mantenerse fiel a sus ideales de be-lleza sonora y de explosión de los sentimientos en un mundo convulso, po-lítica e históricamente, que avanzaba ya hacia la modernidad.

Las primeras referencias al Concierto nº1 para piano y orquesta, en si be-mol mayor, Op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski las encontramos en una cartaa su hermano y confidente, Modest Chaikovski -colaborador suyo, además,en buena parte de los libretos de sus óperas-, del 10 de noviembre de 1874(utilizaremos siempre el calendario occidental y no el ruso, que estuvo vi-gente en aquel país hasta comienzos del siglo XX), cuando el compositorhabía terminado la partitura de piano de su drama lírico Vakula el herrero:“Quiero empezar un concierto para piano, pero por alguna razón no lo con-sigo”. En una carta a su amigo Vasili Bessel del 21 de noviembre, el músicoescribió: “Estoy empezando a pensar de nuevo en una composición a granescala que, desde que he terminado la ópera, ocupa todos mis pensamien-tos”. Tras varios intentos, a mediados de diciembre de 1874, Chaikovski vi-sitó Kiev para una producción de su ópera Oprichnik, y, al regresar a Moscú,volvió a escribir a Modest, diciéndole que estaba “trabajando sin descanso”en el Concierto, que habría de estar terminado en esa semana. No está muyclaro cuándo se realizaron los bocetos, pero la obra estuvo terminada en-tre el 22 de diciembre y el 3 de enero de 1875, así como una adaptación dela partitura para dos pianos.

El 5 de enero de 1875, Chaikovski tocó el Concierto ante Nikolai Rubins-tein, director del Conservatorio de Moscú, y ante una personalidad deenorme importancia en la música rusa de su tiempo, y Nikolai Hubert. Apropósito de esta ocasión, escribió a su protectora, Nadezhda von Meck:“Puesto que yo no soy un pianista, era esencial para mí consultar a un vir-tuoso experto, para que me pudiera señalar cualquier dificultad técnica, asícomo aspectos torpes, poco eficaces, etc.”. Rubinstein hizo una brusca eva-luación del Concierto, y sugirió al autor una serie de modificaciones. Pro-

fundamente herido por una crítica tan severa, Chaikovski se negó a cam-biar su Concierto, alegando que sería publicado tal como estaba.

Según Nikolai Kashkin y Modest Chaikovski, la intención original de PiotrIlich era dedicar el Concierto a la “colosal fuerza y el virtuosismo” del men-cionado Nikolai Rubinstein, pero los sentimientos del compositor se sin-tieron tan vulnerados por sus comentarios que el músico cambió de idea.El autógrafo fue dedicado inicialmente al compositor Sergei Taneyev, cuyonombre fue posteriormente reemplazado por el del pianista y director deorquesta alemán Hans von Bülow, el primer marido de Cosima Liszt.

En enero de 1875, Chaikovski comenzó la orquestación del Concierto,terminándola el 21 de febrero. En la primavera de aquel año, envió la obraa Hans von Bülow (al parecer, en el arreglo para dos pianos), recibiendo deél una respuesta entusiasta, junto con un caluroso agradecimiento por ha-bérsela dedicado: “Quizá sea presuntuoso por mi parte, puesto que no co-nozco la totalidad de su obra y su prodigioso talento, decirle que su Op. 23derrocha tal brillantez que usted ha enriquecido, sin duda, el mundo de lamúsica como nadie lo había hecho antes. Hay aquí tanta originalidad, talnobleza, tal fuerza, y tantos momentos cautivadores a través de esta crea-ción única; hay tal madurez en la forma, tanto estilo en el diseño y la eje-cución, que llegaría a cansarle enumerándole todos los instantes memora-bles que habría de agradecer al autor - sin mencionar el placer de inter-pretar la obra. En una palabra, esta verdadera gema merce la gratitud detodos los pianistas”.

En julio, Chaikovski pidió al editor Piotr Jurgenson que le hiciera llegara Hans von Bülow en Londres la partitura completa antes de septiembre,ya entonces Von Bülow iba a emprender una gira de conciertos por Amé-rica. La primera audición del Concierto tuvo lugar el 25 de octubre de 1875en el Music Hall de Boston, con el propio Von Bülow al teclado y bajo la ba-tuta de Benjamin Johnson Lang, siendo recibida con vehemente entusiasmopor el público. Se interpretó de nuevo el 13 de noviembre de 1875 en SanPetersburgo, en el primer concierto sinfónico de la Sociedad Musical deRusia, con el pianista Gustav Kross y dirigido por Eduard Napravnik, y el 3de diciembre en Moscú, con Sergei Taneyev al teclado y, esta vez sí, bajo labatuta de Nikolai Rubinstein.

Al parecer, inmediatamente después de la ejecución del Concierto enMoscú, Chaikovski decidió hacer algunas modificaciones, no sabemos si

por voluntad propia o por consejos de otros. En cualquier caso, escribió so-bre sus intenciones a Hans von Bülow en diciembre de 1875, a lo que éstele respondió: “¿Por qué ha escrito que quiere hacer modificaciones en suConcierto? Naturalmente, las recibiré con gran interés – pero en este puntotengo que decirle francamente que, a mi juicio, no es necesario ningún cam-bio, excepto unos refuerzos en la parte de piano de algunos tutti, que yomismo me he permitido introducir, como he hecho en el Concierto de Raff.Si puedo hacer otra observación: el gran efecto del Finale se disminuye siel triunfal 2º motivo, antes de la última Stretta, se toca Molto meno mosso.Tendría el efecto de un clímax mucho más excitante, y no tan formal. Quizáesté equivocado, pero el público y algunos músicos aplauden mi idea”.

Nikolai Rubinstein, finalmente, accedió a tocar el Concierto el 22 de marzode 1878 en Moscú, en un concierto extraordinario de la citada Sociedad, ymás tarde lo interpretó en San Petersburgo y París. Chaikovski se puso tancontento que le dedicó su Segundo Concierto para piano, que, a pesar de suincuestionable calidad (con un bellísimo movimiento lento), nunca ha al-canzado la popularidad del Primer Concierto.

El tema principal del primer movimiento (Allegro non troppo e molto maes-toso) procede de una melodía tradicional de Ucrania que Chaikovski habíaescuchado a un cantante callejero en aquella región, un rapsoda ciego quese acompañaba con una especie de cítara. En la sección central del segundomovimiento (Prestissimo), Modest indicó que su hermano habría utilizadouna alegre tonada francesa que ambos solían cantar en su juventud: “Il fauts’amuser, danser et rire...” (Hay que divertirse, bailar y reir…). Para el ter-cer movimiento (Allegro con fuoco), Chaikovski regresó al folclore ucra-niano (“Adelante, Iván”).

s i n f o n í a n º 2 e n r e m ayo r , d e j. s i b e l i u s

Cuando nació Jan Sibelius, en 1865, el automóvil aún no se había inventado.Cuando murió, en 1957, la URSS se disponía a lanzar el “Sputnik”, el primersatélite artificial de la tierra. En la época en que el compositor finlandés, alos 34 años, compuso su Primera Sinfonía (1898/99), Richard Strauss pre-sentaba al público su poema sinfónico Ein Heldenleben (Una vida de héroe),y Schoenberg terminaba su Verklärte Nacht (Noche transfigurada). Y cuandoSibelius –tan sólo unos pocos años antes de sumirse definitivamente en unmutismo musical- escribía su última sinfonía, la Séptima (una Octava fue

destruida), Gershwin componía la Rhapsody in blue. Todas estas indicacio-nes pueden ayudar a situarnos temporalmente en los años en los que vivióeste músico inclasificable, que siempre estuvo a caballo entre dos mundos-el nórdico y el centroeuropeo- y entre dos épocas -el romanticismo tardíoy el modernismo-, pero cuyas obras ejercen una fuerza irresistible y poseenun lenguaje musical absolutamente único.

La tentación de encontrar en sus obras orquestales los paisajes austerosy feroces de la Europa del Norte es casi siempre inevitable, así como apli-car a su música epítetos como “batida por el viento” o “granítica”. Y es queel lenguaje musical de Sibelius adquiere irremediablemente los colores dela naturaleza en su plenitud. Su verdadera fuerza reside, sin embargo, notanto en la pintura descriptiva de un paisaje concreto sino en su habilidadpara cincelar, con el buril de un habilidoso escultor, poderosas imágenesque consiguen permanecer en la memoria y a veces tienen la cegadora fuerzadel sol de medianoche. Con simples motivos fragmentarios, Sibelius lograconstruir estructuras orgánicas de enorme poder evocativo, gracias exclu-sivamente a la metamorfosis temática. A partir de un empleo muy perso-nal de la forma sonata tradicional, a la que sabe transfigurar en cada una desus creaciones sinfónicas.

La Segunda Sinfonía fue estrenada en Helsinki el 8 de marzo de 1902, enun concierto exclusivamente dedicado a la música de Sibelius, dirigido porel propio compositor. Esta obra marca el final del primer período román-tico, durante el cual el compositor sintió la fuerte influencia de Chaikovski.La atmósfera dulce y cálida, en contraposición con la Primera Sinfonía –que es todavía bastante experimental y muestra, evidentemente, un menordominio del género-, compuesta entre 1901 y 1902, se debe quizá a un re-ciente viaje a Italia que el músico acababa de realizar, y en el que había pen-sado en escribir una obra inspirada en el mito de Don Juan. Un proyectoque nunca llegó a desarrollarse, pero que, probablemente, inspiró el temaprincipal del movimiento lento de la Segunda Sinfonía, con esos pizzicatide las cuerdas que sugieren una serenata, y sobre los que se eleva el motivode las maderas, que da paso a una sección muy agitada, de indudable dra-matismo. La estructura orgánica de la obra es imponente, y demuestra queSibelius había alcanzado un dominio de la materia que le permitiría, a par-tir de entonces, alcanzar resultados insospechados.

La Segunda Sinfonía sigue un modelo que habría de convertirse en una

marca distintiva del compositor: una evolución de los temas, apoyándoseen motivos fragmentarios, inarticulados, que poco a poco se van fundiendohasta convertirse en un abanico temático sólidamente elaborado. En unaocasión, Sibelius había afirmado que su música era como una orilla dondeconfluían todos los ríos antes de desembocar majestuosamente en el mar.La fuerza de los procesos acumulativos del autor ha aumentado conside-rablemente con respecto a la Primera Sinfonía, lo que es evidente en co-rrientes de energía que se funden con impulsos retóricos, consiguiendo unarmonioso balance entre dinamismo y reflexión.

Esto es particularmente evidente en el primer movimiento (Allegretto)y en el último (Allegro moderato), que deriva directamente del tercero, unanimado Scherzo con un bellísimo tema central, a ritmo de obsesivo salta-rello –posiblemente debido al aludido viaje a Italia, y que nos recuerda a la4ª Sinfonía de Felix Mendelssohn, la famosísima Sinfonía Italiana-, me-diante una transición que anuncia el motivo de tres notas expuesto por lastrompas y llamado a dominar el Finale. Tras una amplia exposición de estaidea principal, entrecortada por heroicas fanfarrias del metal, un ostinatode insistente oscilación se despliega en las cuerdas graves. La música secalma, pero únicamente para preparar el siguiente clímax. Cuando se al-canza de nuevo la cima, percibimos un poder irresistible, intenso y pro-fundo, como si toda la tierra volviera a girar sobre su eje, preparando así lamajestuosa conclusión, en la que parece producirse la apoteosis de todoslos elementos en su más absoluta plenitud �

rafael banús irusta

Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia

La Orquesta Sinfónica de la Radiode Finlandia (FRSO) es la Orquestade la Compañía Radiofónica Fin-landesa y su misión es producir ypromover la cultura del país. Fuefundada en 1927 como Orquesta dela Radio, con diez músicos, creciendohasta la formación de orquesta sin-fónica en los años sesenta. HannuLintu, es el Principal Director Invi-tado durante esta temporada y a par-tir del otoño de 2013 asumirá la Di-rección Principal de la orquesta.Jukka-Pekka Saraste y Sakari Oramoson sus dos Directores Honoríficos.Sus anteriores Directores Titulareshan sido Toivo Haapanen, Nils-EricFougstedt, Paavo Berglund, OkkoKamu, Leif Segerstam, Jukka-PekkaSaraste y Sakari Oramo.

La música contemporánea ocupaun lugar esencial en el repertorio dela Orquesta, que cada año estrenanumerosas obras por encargo de laCompañía Radiofónica Finlandesa.La orquesta es también la encargadade realizar grabaciones de la músicafinlandesa para la emisora. Han gra-bado música de Eötvös, Nielsen, Ha-kola, Lindberg, Saariaho, Sallinen,Kaipainen, Kokkonen entre otros, yel primer disco de la ópera AslakHetta de Armas Launis. Sus graba-

ciones han conseguido grandes pre-mios como “BBC Music MagazineAward” y “Académie Charles CrosAward”. Su disco con los Conciertospara violín de Sibelius y Lindberg(Sony BMG) con Lisa Batiashvilicomo solista, recibió el “MIDEMClassical Award” en 2008, el mismoaño en el que periódico New YorkTimes eligió el otro disco de Lind-berg, como Grabación del Año.

La Orquesta realiza numerosas gi-ras, y ha ofrecido más de 300 con-ciertos en el extranjero. Todos losconciertos de la orquesta, tanto en supaís como fuera, son grabados parala Radio Finlandesa, Radio 1 y pue-den verse en internet (yle.fi/rso) �

Hannu Lintu director

Actualmente Director Titular y Ar-tístico de la Orquesta Filarmónicade Tampere, Hannu Lintu asumiráel cargo de Director Titular de la Or-questa Sinfónica de la Radio de Fin-landia en 2013, siendo en la actuali-dad su Principal Director Invitado.Lintu es también Principal DirectorInvitado de la RTE Orquesta Sinfó-nica en Dublín. Con anterioridad hasido Director Artístico de la Sinfó-nica de Helsingborg y Filarmónicade Turku.

© f

ot

o:

Ka

ap

o K

am

u

En la presente temporada dirigea la Filarmónica de Londres, Sinfó-nica de la BBC Escocesa, Real Or-questa Filarmónica de Liverpool,Sinfónicas de Galicia, Adelaide,Sydney y debutará en Minnesota yBaltimore. En los Estados Unidos,regresará a St Louis, Houston y Ore-gon. Entre sus compromisos re-cientes ha dirigido a la Sinfónica deCincinati, Indianápolis, SinfónicaCiudad de Birmingham, Cámara deLousanne, Radio Televisión Espa-ñola, Nacional de Burdeos, TokyoMetropolitan y Filarmónica de Seul.La pasada temporada ofreció la In-tegral de Sinfonías de Beethoven conla Sinfónica de Islandia.

Dirige opera con regularidad, conla Opera Nacional de Finlandia y hallevado a cabo numerosas produc-ciones como Parsifal de Wagner,Carmen de Bizet, Rey Lear de Salli-nen. Ha dirigido Tannhäuser con laOpera de Tampere en primavera de2012. También colabora con la OperaNacional de Estonia, con quiengrabo Mare and her Son de TaunoPylkkanen. Ha trabajado con el Fes-tival de Opera de Savonlinna y en elFestival Grant Park de Chicago,donde ofreció la versión de conciertode Gianni Schicchi.

Lintu estudió violonchelo, pianoy dirección con Jorma Panula en laAcademia Sibelius. Participó en las

clases magistrales con Myung-WhunChung en la Accademia Chigiana deSiena, y obtuvo el primer premio enel Concurso de Direccion Nordic enBergen en 1994. Ha grabado para On-dine, Danacord, Hyperion y Naxos.Recientemente ha grabado la Inte-gral de obras para piano y orquestade Schumann con Angela Hewitt.Otras grabaciones recientes inclu-yen obras de Enescu, Jouni Kaipai-nen con la Filarmónica de Tamperey Schumann, Dietrich, Gernsheim yVolkmann con la Orquesta Sinfónicade la Radio de Berlín. Ha recibido nu-merosos premios y en 2011 fue no-minado al Grammy en la categoríade Mejor CD de Opera �

Nikolai Lugansky piano

Nikolai Lugansky es un pianista deextraordinaria intensidad y versati-lidad y su agenda inclye citas de losteatros más importantes de Europa.Durante la actual temporada 2012/13destacan los conciertos con la Filar-mónica de Nueva York (con CharlesDutoit), Orquesta de París (RafaelFrühbeck de Burgos), BambergerSymphoniker (Mikhail Pletnev),London Symphony Orchestra (Gia-nandrea Noseda) y St Petersburg

Philharmonic Orchestra (Yuri Te-mirkanov). Entre los recitales de mú-sica de cámara, Lugansky actuará enel Théâtre de Paris des Champs-Ely-sées, el Concertgebouw de Amster-dam, Wigmore Hall de Londres, elKonzerthaus de Berlín y el Audito-rio Nacional de Música de Madrid yen alguno de estos recitales actuarácon Vadim Repin y Leonidas Kava-kos . También actúa regularmenteen algunos de los festivales más pres-tigiosos del mundo, entre ellos losProms de la BBC, La Roque d’An-théron, Verbier, y el Festival Inter-nacional de Edimburgo.

Durante la temporada pasada Ni-kolai Lugansky hizo su debut con laOrquesta Sinfónica de Chicago y ac-tuó con la Leipzig Gewandhaus (An-dris Nelsons), Mariinsky TheatreSymphony Orchestra (Valery Ger-giev), NHK Symphony Orchestra, laOrquesta de Filadelfia y la Tonhalle-Orchester Zürich. Realizó su debutcon un recital en el Konzerthaus deViena y ofreció recitales en el Ru-dolfinum de Praga y en la Gran Salade Conciertos de la Filarmónica deSan Petersburgo y en el Conserva-torio de Moscú. Durante la tempo-rada 2011/12 estuvo de gira con la Or-questa Filarmónica de Londres yVladimir Jurowski, con la Orchestrede la Suisse Romande y Marek Ja-

©f

ot

o:

Ma

rc

oB

or

gg

re

ve

Na

av

eA

mb

ro

is

ie

© f

ot

o:

Ma

rc

o B

or

gg

re

ve

_N

aa

ve

-A

mb

ro

is

ie

nowski, y con la Orquesta Nacionalde Rusia.

Nikoli Lugansky realiza graba-ciones en exclusiva para el selloNaïve-Ambroisie. El pasado otoñovio la luz su última grabación de dosSonatas para Piano de Rachmani-nov. Su disco en solitario de obrasde Liszt llevó al periódico Le Mondea publicar “Nikolai Lugansky ha en-

trado en el círculo restringidísimo delos grandes intérpretes de Liszt”. Lu-gansky ganó el Diapason d´Or porsu grabación completa de los Estu-dios y Preludios de Chopin y de losPreludios y Momentos Musicalesde Rachmaninov, así como un pre-mio Echo Klassik 2005 por su gra-bación de los Conciertos N º 1 y 3 deRachmaninov �

FUNDACIÓN BALUARTEPRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

www.baluarte.com

Fundación Baluarte organiza la temporada de espectáculosgracias al apoyo de las siguientes entidades:

28 MAYO

Romeo y JulietaBallet de la Ópera Nacional

del Rhin