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La incidencia de los procesos de formación en la constitución de los consumos musicales de los jóvenes que hacen parte de Migrant Press. María Alejandra Hernández Nieto 20111155031 Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Ciencias y Educación Licenciatura en educación básica con énfasis en Ciencias Sociales Bogotá 2016
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La incidencia de los procesos de formación en la constitución de los consumos
musicales de los jóvenes que hacen parte de Migrant Press.
María Alejandra Hernández Nieto
20111155031
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en Ciencias Sociales
Bogotá
2016
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La incidencia de los procesos de formación en la constitución de los consumos
musicales de los jóvenes que hacen parte de Migrant Press.
María Alejandra Hernández Nieto
Código: 20111155031
Monografía para optar al título de Licenciada en educación básica con énfasis en
Ciencias Sociales
Tutora: Iris Gardenia Medina Mahecha
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en Ciencias Sociales
Bogotá
2016
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PAGINA DE ACEPTACIÓN
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Directora (a)
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Lector
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco en primer lugar la profesora Iris Medina quien fue una guía en el proceso de
llevar a cabo la investigación con éxito, por otro lado a mi Miguel Segura y su colectivo
quienes siempre estuvieron dispuestos a brindarme ayuda en la medida de lo posible,
así mismo a mis padres quienes me apoyaron no solo económicamente si no
emocionalmente en la culminación de la primera etapa de mi vida profesional y para
finalizar a mis pares quienes siempre estuvieron dispuestos a realizar críticas
constructivas en relación al tema propuesto.
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CONTENIDO
Introducción .............................................................................................................. 10
Justificación .............................................................................................................. 13
1. Objetivos .......................................................................................................... 15
1.1 Objetivo General .............................................................................................. 15
1.2 Objetivos Específicos ...................................................................................... 15
2. Marco Antecedentes ........................................................................................ 16
3. Marco Contextual ............................................................................................. 21
4. Marco Metodológico ......................................................................................... 24
4.1 Investigación................................................................................................... 24
4.2 Investigación Social ......................................................................................... 25
4.2.1 Enfoques y modalidades de Investigación Cualitativa .................................. 26
4.2.1.1 Pasos de la Investigación Cualitativa ........................................................ 26
4.3 Cualitativa de carácter Descriptivo .................................................................. 28
4.3.1 Metodologías Investigación Cualitativa Descriptiva ...................................... 28
4.3.1.1 Diseño metodológico de la Investigación Descriptiva ................................ 29
4.3.1.2 Instrumentos para la recolección de la información ................................... 32
4.4 Muestra ........................................................................................................... 34
4.4.1 Etapas de la selección de la muestra ........................................................... 34
4.4.1.1 Muestreo no Probabilístico- Bola de nieve ................................................ 35
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5. Marco Teórico .................................................................................................. 37
5.1 Los procesos de formación y la relación existente con en el consumo musical
del Joven ................................................................................................................... 37
5.1.1 El capital cultural y su incidencia en los procesos de formación del consumo
musical ...................................................................................................................... 42
5.1.2 Tipologías de oyente generadas a partir de la formación del Joven............. 45
5.2 Los consumos musicales y su relación con la identidad del Joven ................. 48
5.2.1 Relación individuo-música ............................................................................ 51
5.2.2 Autonomía en relación a los consumos y gustos musicales ......................... 54
5.3 Los hábitos del joven y su relación con las prácticas de consumo musical .... 55
5.3.1 La relación del gusto con el hábito musical .................................................. 56
5.3.2 El colectivo en la formación del hábito del joven .......................................... 58
6. Planteamiento del Problema ............................................................................ 62
7. Resultados ............................................................................................................ 63
7. 1 El consumo musical determinado por la formación ........................................ 63
7.2 La identidad del Joven y su relación con los consumos musicales ................. 74
7.3 Los consumos musicales y la relación con los hábitos del Joven ................... 83
8. Conclusiones ........................................................................................................ 96
9. Recomendaciones ................................................................................................ 99
Anexos .................................................................................................................... 100
7
10.Bibliografía ........................................................................................................ 101
8
TABLA DE GRÁFICAS
Gráfica 1. Ciclos y procesos de la Investigación cualitativa………………………...27
Gráfica 2. Muestreo Bola de nieve ……………………………………………………35
Gráfica 3. Edad de la población muestra ............................................................... 63
Gráfica 4. Niveles de formación de los jóvenes ..................................................... 64
Gráfica 5. Formación musical ................................................................................ 66
Gráfica 6. Personas Influyentes ............................................................................ 69
Gráfica 7 Sentido de escuchar música .................................................................. 71
Gráfica 8. Influencia en relación el gusto musical ................................................. 74
Gráfica 9. Relación entre gusto y género musical ................................................. 76
Gráfica 10. Influencia de la música en los procesos de socialización .................. 81
Gráfica 11. Medios empleados para escuchar música .......................................... 83
Gráfica 12. Frecuencia de consumos culturales .................................................... 84
Gráfica 13. Procesos sociales a la hora de consumir música………………………87
Gráfica 14. Frecuencia de hábitos musicales ....................................................... 89
Gráfica 15. Género musical y frecuencia con la que se escucha .......................... 92
Gráfica 16. Personas con quienes se escucha música ......................................... 93
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TABLA DE ANEXOS
Anexo 1 Cuestionario en CD ................................................................................. 1001
Anexo 2 Tabulación del cuestionario .................................................................... 1001
Anexo 3 Entrevista Miguel Segura contextualización ........................................... 1001
Anexo 4 Entrevistas Consumos y practicas musicales ......................................... 1001
Anexo 5 Trascripción de entrevistas ..................................................................... 1001
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INTRODUCCIÓN
Normalmente los temas objeto de investigación de la ciencia se plantean a partir de
un problema o situación inmediata que requiere dedicación particular por parte de
algunos profesionales. En el caso del conocimiento científico este ha pasado por unas
afectaciones, en relación a las disciplinas sociales su objetivo ha sido debatido
históricamente “hubo quienes se negaron la posibilidad de otorgar el estatus científico
a las disciplinas nacientes” (Prats, s.f, pág. 6) entendiendo que el paradigma cientifista
en un primer momento solo era el relacionado con los conocimientos de la física y las
naturales. Luego de la separación que produjo la revolución científica del siglo XVIII es
que se puede hablar de los físicos sociales quienes se dedicaban al estudio de las
ciencias de la sociedad buscando entender las claves del comportamiento humano en
el ámbito social e individual, lo cual abre una perspectiva a que la sociedad puede ser
objeto de estudio y análisis desde la contribución de la disciplina social a partir de un
tema en particular atendiendo “a la diversidad, complejidad, variabilidad y
inmaterialidad” (Prats, s.f, pág. 8).
En la actualidad las ciencias sociales requieren que el “investigador tenga una
actitud más explicativa, una postura crítica y problematizante frente a la teoría y a la
realidad” (Jiménez Becerra & Torres Carrillo, 2004, pág. 22) puesto que se debe
generar un proceso de pensamiento categorial que permita ir más allá de lo que se
conoce como la investigación tradicional, lo cual permite generar conocimiento teniendo
en cuenta que las teorías (el sistema articulado por medio del cual el investigador da
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cuenta de una realidad) y sus categorías, las cuales se construyen en función de las
diferentes coyunturas históricas, culturales y epistémicas (Jiménez Becerra & Torres
Carrillo, 2004) vinculan el conocimiento-practica para explicar y comprender desde la
critica el dinamismo social, dando lugar al reconocimiento de lo que hay detrás de la
información.
En este caso la investigación retoma el enfoque cualitativo desde la Investigación
descriptiva en el campo de la educación para verificar y describir las relaciones
existentes entre el sistema categorial y la hipótesis desde el campo de las ciencias
sociales, analizando una unidad social generando un conocimiento particular
atendiendo a una población específica que son los Jóvenes de bandas que hacen parte
de Migrant Press que es una organización de carácter musical en Colombia, Bogotá
que nace en el 2014 como proyecto que busca abrir fronteras para la comunicación y
difusión de bandas relacionadas con el género musical Rock Underground es decir
Bandas de rock que no están firmadas por ningún sello discográfico actualmente.
El eje de trabajo de la investigación es “Los procesos de formación y su incidencia
en la constitución de los consumos musicales en los Jóvenes de Migrant Press”,
puesto que nos encontramos en una sociedad productora de prácticas de consumo
musical la cual permite realizar una reflexión sobre la relación existente entre las
dinámicas sociales y sus procesos de formación.
Los resultados de esta investigación se presentan a partir de una serie de capítulos
el primer capítulo es el de marco de antecedentes que evoca las investigaciones en
relación al tema a nivel Regional, Nacional e Internacional con el fin de proporcionar
una información en relación al abordaje del tema desde las múltiples disciplinas. El
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segundo capítulo es el marco contextual que refiere la caracterización de la población
objeto de estudio en términos generales y específicos. El tercer capítulo corresponde al
marco metodológico en donde se hacen todas las especificaciones en lo que refiere la
metodología que aborda la Investigación partiendo de las generalidades de la misma
para llegar a la investigación descriptiva que es la herramienta que permite el desarrollo
de la investigación a la vez que presentan los instrumentos empleados en la
recolección de la información. El cuarto capítulo es el marco teórico que aborda las
perspectivas teóricas a partir de tres categorías de análisis que permiten dar respuesta
a la hipótesis planteada que es Teniendo en cuenta que la constitución de todo
consumo pasa por un proceso de formación en donde el acto educativo desde la
perspectiva formal, no formal e informal incide se hace necesario responder ¿Cómo se
han constituido las formas de consumo de música de los jóvenes que pertenecen a las
bandas que hacen parte del colectivo Migrant Press en Bogotá D.C?. El quinto capítulo
corresponde a los resultados que arroja la investigación y para finalizar se encuentran
las conclusiones y recomendaciones.
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JUSTIFICACIÓN
Esta investigación es pertinente para el proyecto de la Licenciatura en Educación
Básica con énfasis en Ciencias Sociales puesto que permite relacionar al profesional
de la pedagogía y las Ciencias Sociales son el perfil profesional propuesto por la
Universidad más allá del contexto educativo de carácter formal involucrándolo en
esferas formales e informales permitiendo así que aborde las problemáticas sociales
desde una perspectiva no solo critica si no propositiva, que genera concepciones
innovadoras brindándole así herramientas y habilidades a nivel conceptual y
metodológico que permiten la construcción de conocimientos en relación al mundo
social. Es importante abordar la investigación a nivel profesional en la medida que esta
permite hacer una relación entre el ámbito pedagógico y social desde una óptica
relacional que hace posible investigar en términos educativos saliéndose del foco de
que el acto educativo es limitado a la escuela, lo cual permite al licenciado tener varias
oportunidades a la hora de enfrentar el mundo laboral.
Además de esto contribuye en el campo de las ciencias sociales puesto que
contribuye a dar respuesta a un fenómeno social en el que se realizó un empalme entre
sociedad- educación de modo que se reconoce la trascendencia de la misma en
relación al individuo y el componente social, por medio de un análisis en relación a un
hecho concreto que es el de los consumos musicales construyendo categorías de
análisis que permitieron clasificar y organizar la información recolectada dotándola de
sentido, de modo que se explica el fenómeno en concreto, posibilitando así un
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escenario de acción para el campo social en relación con el acto educativo entendiendo
que este contempla más allá del escenario formal de la escuela.
En lo referente a la población se puede decir que toma relevancia la investigación
propuesta porque reconoce el individuo como alguien que tiene unos saberes que
regulan ciertas prácticas, los cuales se dan en el contexto musical y muchas veces
pasan como invisibilizadas o generacionales por parte de la sociedad. Es importante
así describir como los consumos musicales pasan por un proceso de constitución en el
que varios actores entran en juego: el entorno, la familia, la escuela entre otros, por
medio de los procesos de formación ya sean de carácter formal, informal, no formal.
Para finalizar en el caso del investigador es importante realizar la investigación
puesto que pone en evidencia, que si bien se encuentra en una sociedad que todo el
tiempo está produciendo bienes de consumo de orden material y simbólico pero no se
reconoce las prácticas que terminan por regular estos consumos desde base que son
los procesos de formación de los mismos, siendo así estos determinantes a la hora de
referir ciertos hábitos, gustos y prácticas de carácter individual y colectivo de los
jóvenes es importante reconocerlas. En el sentido que pone al investigador del campo
de las ciencias sociales en un plano que permite poner en evidencia su conocimiento
en relación a la investigación, al mismo tiempo que permite el fortalecimiento de este
en ese campo por medio de la indagación, formulación y reformulación constante en
relación al tema que piensa abordar, dándole un abanico de posibilidades que le
permite decidir que metodología emplear de acuerdo con una población y contexto
inmediato.
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1. OBJETIVOS
1.1 Objetivo General
Identificar información que permita poner en evidencia la incidencia de los
procesos de formación en la constitución de los consumos musicales de los
jóvenes que pertenecen a Migrant Press en Colombia, Bogotá D.C .
1.2 Objetivos Específicos
Reconocer los capitales culturales obtenidos de la formación formal-no formal e
informal y su relación con la formación de los consumos musicales
Mencionar la relación existente entre los consumos musicales y la identidad del
joven proveniente de los procesos de formación.
Explicar la relación que existe entre el gusto, los hábitos y el consumo musical
del joven.
Diseñar herramientas metodológicas que permitan la recolección de información
en el marco de la investigación descriptiva, teniendo en cuenta las categorías de
análisis construidas como eje de trabajo.
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2. MARCO ANTECEDENTES
Teniendo en cuenta el tema a trabajar como problema de investigación se torna
importante hacer un balance en relación a como se ha investigado el tema a nivel,
regional nacional e internacional. En el marco de lo local en Bogotá se han realizado
investigaciones que trabajan desde lo relacional este es el caso Yamal Esteban Nasif
Contretas Magister en educación de la Universidad Nacional en el año 2011 con su
trabajo “Construcción de identidades Juveniles en el bajo Sumapaz” y aborda el tema
relacionándolo con los gustos musicales teniendo como objetivo “comprender el papel
de los gustos musicales en la construcción de las identidades juveniles rurales en un
grupo de 37 estudiantes que cursaban durante el año 2010 el grado décimo en el I.E.D
el Destino” (Nasif, 2011, pág. 8) la cual genero algunos resultados relevantes como lo
son el hecho de que la música nacional, tradicional o juvenil ya no se produce
únicamente en los lugares de donde es originaria, puesto que se encontró en el rastreo
que varios artistas nacionales interpretan ritmos musicales caribeños como el vallenato
o el reguetón en ciudades andinas, por otro lado se evidencio que los gustos musicales
de los jóvenes rurales están medidos por las industrias culturales musicales por medio
de los medios masivos de información siendo estos cambiantes y transformados al
ritmo de las modas culturales de acuerdo con los cambios del mercado, y en cuanto al
tema de la identidad juvenil se refiere a que no está ligada con la identidad originaria de
tipo nacional, regional étnica o raizal.
Además de esto Natalia Alejandra Vega Acevedo estudiante de la Universidad
Colegio Mayor de nuestra señora del rosario en su tesis “MUSICA QUE
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TRANSFORMA VIDAS Formulación del Plan Estratégico de Sostenibilidad 2010- 2016
para la Fundación Nacional Batuta” para su especialización en gerencia y gestión
cultural en el año 2009 busca generar un plan estratégico de sostenibilidad lo cual
permita mediante la involucración de los diferentes actores de la entidad se genere una
ruta o herramienta que permita el cumplimiento de los objetivos de la misma, se torna
relevante puesto que etapa “contiene información con respecto al poder transformador
de la música en la formación y vida de los estudiantes y como se convierte en una
excelente herramienta de socialización” (Vega, 2009) en donde en el pensamiento
contemporánea sitúa el arte y la ciencia en dos ámbitos de aprendizaje diferentes. En
los resultados de su investigación ella considera que es necesario reconsiderar el
modelo educacional en su relación, puesto que la educación es holística y simbiótico de
modo que contribuye a las potencialidades el individuo, en donde el currículo es
importante en la medida que estimula y genera otras maneras de enseñar que se
convierten en facilitadoras para el aprendizaje dándole un papel protagónico a la
educación en los procesos de formación en relación con la música.
En el marco de lo nacional en Colombia Oscar Chaparro estudiante de Sociología
de la Universidad de Antioquia en el 2004 presenta su tesis llamada “Tribus urbanas
en los colegios del área metropolitana” la cual tiene como objetivo indagar el sentido
del conflicto y las trasformaciones de la cultura juvenil. Es relevante puesto que en los
resultados el muestra como las culturas juveniles se han re configurado históricamente
por medio de matrices de significación en donde hay unas tendencias musicales que
configuran universos simbólicos por medio de experiencias vitales que unen en medio
de la diferencia (Chaparro, 2004). Por otro lado Cristóbal Gómez postulante a Doctor
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en ciencias sociales, niñez y juventud de la Universidad de Manizales en su trabajo
“Mediaciones de la experiencia musical en la emergencia de sensibilidades juveniles”
en el año 2013 tiene como objetivo reconocer las sensibilidades y la subjetivación de la
condición de juventud, volviéndose importante en la medida que permite ver como las
sensibilidades juveniles están emergiendo de manera interconectada con la diversidad
del sistema en donde se promueven “nuevos procesos interactivos entre el estilo, el
gusto, la creación, el lenguaje, la cognición, la historia, y el socius musical” (Gomez,
2013) y además de esto como dichos procesos emergen en el dinamismo y la
complejidad musical familiar, contextual, lo cual genera unos nuevos eslabones en
relación con la creación recepción-musical y performance- experiencia. El autor en su
investigación evidencia que “estos eslabones interactúan en contextos culturales con la
condición juvenil, haciendo emerger maneras de ser, pensar, hacer y sentir, mediante
procesos y dinámicas que configuran sensibilidades-complexus musicales” (Gomez,
2013) que terminan por instaurar manipular re configurar y re crear la condición de
Juventud.
En el marco de lo internacional se han desarrollado múltiples investigaciones en
torno a lo que refiere el papel de la música en la vida de los Jóvenes, en el caso de
España en el 2013, Carlos Vert Alcober quien se postulo a doctor del departamento de
didácticas especiales en su tesis “Las aptitudes y los hábitos musicales de los
adolescentes de la comunidad Valenciana” plantea que es importante “saber el modo
en el que influye este fenómeno en los adolescentes de esta comunidad, es decir,
conocer el grado de aptitudes musicales que presentan, así como sus hábitos
musicales, para saber si la aculturación musical que se da en ella, resulta -además de
19
formativa musicalmente- aptitudinal” (Vert, 2013 , pág. 46), en 15 centros educativos
por medio de un análisis estadístico, la cual obtuvo como resultados por medio de la
aplicación de múltiples pruebas y test: que la edad ejerce una influencia positiva en la
discriminación de las variables de la aptitud musical, a mayor edad del adolescente,
mayor capacidad discriminatoria por otro lado, que a mayor edad mayor resultado en
los test musicales y que los jóvenes que han recibido una educación musical,
aumentan notablemente su capacidad para discriminar aspectos de orden de
estructuración musical, dejando como sugerencia la posibilidad de mirar cómo influye la
personalidad en la elección de un instrumento para su interpretación y los hábitos en
relación a la composición musical y sus preferencias. Por otro lado en el caso de
México en el 2012, David Anselmo Cortés Arce realizo su tesis “Cultura y educación.
Consumo musical de los Jóvenes en la UPN “para obtener el grado de doctor en
educación quien busca relacionar los consumos culturales en términos de los
musicales con la educación informal, buscando determinar si “como consumen la
música que los estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional y si la conciben
como un elemento importante en el proceso educativo” (Cortés, 2012, pág. 4),
obteniendo como resultados que para los jóvenes concretamente los estudiantes dela
UPN, el consumo cultural aparece de la mano con la novedad, al menos desde sus
concepción, sin embargo se encontró que entre la escuela y la cultura popular hay
puntos de encuentro y desencuentro, donde el eje principal es la forma de conocer,
puesto que si bien los jóvenes aprenden de manera informal el profesor no valora la
importancia que tiene la cultura popular en la vida de los alumnos y las posibilidades
que se pueden propiciar para un mejor entendimiento con los mismos, a su vez rescata
20
la importancia que han tenido las TIC´S en la modificación de algunas prácticas en los
consumos musicales que no solo se han modificado si no a su vez han generado nueva
21
3. MARCO CONTEXTUAL
Migrant Press (Prensa Migrante) nace como resultado de un proceso de expansión
de la idea de apoyar y difundir bandas musicales, este proceso inicia con un fan page
de Facebook que trabaja los géneros musicales posthardcore y metalcore locales en
2011 llamada “Bogotá y Alrededores Posthardcore y Metalcore” que tenía como
objetivo compartir estos dos géneros musicales, este proyecto es dejado atrás debido
a sus limitantes nominales en relación a su foco de trabajo en Bogotá y por otra al
cierre a ciertos géneros musicales. Posteriormente en 2012 nace “Haunted Vision
Core” como una propuesta similar pero sin limitantes nominales de ubicación lo que
permitió que llegaran nuevas propuestas de diversos sectores de Colombia y
Latinoamérica, estas propuestas representaban diversos géneros y fusiones lo que
hizo pensar que la etiqueta “Core” no era la más apta, es en este momento es justo
cuando nace “Migrant Press (MP) ” como un colectivo organizado de carácter musical
que tiene como fin apoyar a las bandas locales.
En un primer momento trabajan desde entornos virtuales en los cuales se
comparten enlaces de música elaborada por bandas musicales a nivel local, regional,
nacional e internacional, además de esto crean contenidos en versión digital 3
compilados de descarga gratuita con alrededor de 12 canciones en los cuales han
participado múltiples bandas nacionales e internacional y a su vez organizan conciertos
en espacios que permitan el reconocimiento de las nuevas bandas musicales que
emergen en la perspectiva del Rock Underground.
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Por otro lado tienen como objetivo apoyar actividades de carácter social como:
destinar de los recursos de las entradas para obras sociales; recolección de juguetes
para niños de escasos recursos; recolección de panelas para ayudar a la Revolución
de la Panela que trabaja llevando almuerzos a la plaza España a habitantes de calle y
recolección de fondos para la compra de materiales necesarios en fundaciones que
trabajan con niños de escasos recursos. Actualmente han realizado 10 conciertos en
tres escenarios 4/4 (Teusaquillo), Line Up (Suba) (lugares de ensayo de las bandas,
con escenarios para conciertos pequeños), el teatro acto latino que es un escenario
cultural.
Para el desarrollo de los 10 conciertos mencionados se realizan convocatorias
abiertas, aun cuando se cuenta con una base de bandas que trabajan en los proyectos
de MP que se presentan por convocatoria anual por su interés de conocer y apoyar
nuevas propuestas, las cuales tienen algunas condiciones, por ejemplo para la
participación en los compilados se debe enviar el material en una buena calidad de
sonido y autorizar su difusión, para los recitales deben ser bandas de Bogotá (por ser
esta ciudad eje de trabajo), para los conciertos las bandas tienen que apoyar en la
difusión del mismo. .
La idea de posibilitar estos nuevos espacios y escenarios surge de la experiencia
personal del fundador quien asiste a conciertos desde 2006 y ve la situación compleja a
la que se enfrentan las bandas en cuanto a la gestión de espacios puesto que los
organizadores cobraban por promocionar su música generando así gastos elevados
para las mismas. Lo cual género que algunas bandas sacarán un demo, un EP y en
raras ocasiones un LP y se separarán, pues los costos de todas esas producciones los
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asumían de forma independiente y la difusión también tenían que pagarla. Un punto
importante que se debe aclarar es que Migrant Press es una organización sin ánimo
de lucro, no se cobra en ningún momento a las bandas para promocionarlas ni para
participar en los conciertos, reconociendo de antemano todos los esfuerzos tanto en
tiempo como económicos que hace un músico para sacar su producción de forma
independiente y para el caso concreto de la escena Rock Underground .
El equipo que conforma Migrant Press ha sufrido una serie de cambios en primera
instancia estaba conformado por un equipo de trabajo permanente en el que se
encontraban Miguel Segura (Fundador-Licenciado) y Jorge Vallejo (Fotógrafo), debido
a compromisos laborales con otras organizaciones musicales Jorge Vallejo se retiró del
proyecto dejando el trabajo en manos de Miguel Segura quien integro a Andrés Medina
“Konz” en el cubrimiento audiovisual de los eventos, a inicio de 2015 se integra a la
dirección y gestión con bandas Oscar Torres quien es el último integrante por el
momento de la base del colectivo. Además de esto se debe mencionar que la base de
chicos pertenecientes a bandas musicales con la que ellos trabajan oscila entre 30-45
jóvenes. La información antes mencionada se encuentra relacionada en los anexos en
la entrevista realizada a (Segura, Contextualización del colectivo , 2016 )
24
4. MARCO METODOLÓGICO
4.1 Investigación
La investigación es un proceso ordenado y sistémico que tiene como objetivo la
solución a un problema o hipótesis planteada por medio del descubrimiento y la
interpretación, cuando se habla de los métodos se refiere a las múltiples maneras que
existen para la actividad investigativa, existen dos que son particulares que con la
cualitativa y cualitativa que a continuación se presentaran:
La investigación científica desde el punto cuantitativo es un proceso sistémico y
organizado que se lleva acabo siguiendo una serie de paso, a pesar de ser metódica y
sistémica "no existe un esquema completo y de validez universal que se aplique
sistémicamente (Monje, 2011, pág. 19)”, generalmente responde a estudios de carácter
probabilístico en donde hay una teoría, hipótesis, observaciones de recolección de
datos y resultados.
Según (Jiménez-Domínguez, 2000) “los método cualitativos parten del supuesto de
que el mundo social se encuentra constituido por significados y símbolos”, tomando
relevancia en este sentido la intersubjetividad como pieza clave de los procesos de
investigación para tener un punto de partida que permita captar reflexivamente los
significados sociales, entendiendo este punto como importante en el sentido que se le
atribuye a la acción, denotando así que esta cuenta con un enfoque hacia la
comprensión de los significados y definiciones de la situación tal como las presentan
las personas, por encima de una perspectiva cuantitativa de características o
conductas. Uno de los enfoques que mayor influencia ha tenido en el enfoque
25
cualitativo es el constructivismo (Salgado, 2007, pág. 72) en la medida que otorga a la
investigación cualitativa los énfasis principales que la caracterizan:
El reconocimiento de que el investigador necesita el punto de vista de los
participantes y el contexto cultural como importante, puesto que los datos deben
recolectarse en los lugares donde las personas realizan sus actividades cotidianas
4.2 Investigación Social
“En las ciencias sociales los paradigmas que han orientado la investigación desde
sus inicios han sido el positivismo y el interpretaciones” (Corbetta, 2007, pág. 28), el
paradigma positivista se consolido en la investigación social en el siglo XIX tras el gran
existo de las ciencias naturales, sostenía que la realidad debía ser estudiada por la
misma lógica investigadora y el mismo método de ahí el nombre de física social
atribuido al estudio de la sociedad. En el siglo XX esta perspectiva sufre una serie de
transformaciones que buscaban superar las propias limitaciones, según los “ (Corbetta,
2007, pág. 28)paradigmas neopositivistas y postpositivistas, las teorías sociales no se
deben expresar en forma de leyes terministas, si no en términos probabilísticos” sujeta
a la posibilidad de ser desmentida.
La investigación científica es un instrumento importante para conocer, explicar,
interpretar y transformar la realidad que permite al investigador una perspectiva de
análisis crítico de la información que maneja y de los conocimientos en los cuales se
fundamenta la profesión. Existen diferentes caminos para indagar la realidad social,
cada una tiene su fundamentación epistemológica, diseños metodológicos, técnicas e
instrumentos acordes con la naturaleza de los objetos de estudio, las situaciones
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sociales y los propósitos de la misma existen dos enfoques para su desarrollo que es el
cuantitativo y el cualitativo.
4.2.1 Enfoques y modalidades de Investigación Cualitativa
El termino diseño en el marco de una investigación cualitativa se refiere a como se
generara el abordaje en el proceso de investigación, entendiendo que este se ajusta a
las condiciones de los escenarios. Existe una gran variedad de autores quienes
proponen diferentes tipologías de los diseños cualitativos en este caso se retomara a
Hernández, Fernández & Batista citado por (Salgado, 2007, pág. 73) en primer lugar se
encuentra el diseño de Teoría Fundamentada que se basa en el interaccionismo
simbólico, proponiendo que los proposiciones teóricas surgen a partir de los datos y no
de los estudios previos, Diseños Etnográficos (Alvarez, 2003) considera que el
propósito de la investigación etnográfica es describir y analizar lo que las personas de
un sitio, estrato o contexto determinado hacen usualmente, Diseños narrativos en
donde el investigador recolecta datos sobre experiencias determinadas, historias de
vida de las personas con el fin de describir y analizar, entendiendo la relación entre
individuo-entorno, Diseños de Investigación acción cuya finalidad es una trasformación
o resolución de un problema determinado, buscando mejorar practicas concretas,
Diseños Fenomenológicos quienes cuentan con un enfoque en las experiencias de los
individuos, buscando así comprender y entender los fenómenos desde el punto de vista
de las personas participantes en el proceso investigativo y desde la perspectiva que se
construya en el colectivo.
4.2.1.1 Pasos de la Investigación Cualitativa
Gráfica 1. Ciclos y procesos de la Investigación cualitativa
27
Imagen tomada de: (Briones, 2002, pág. 114)
Existe una gran diferencia en las investigaciones de carácter cualitativo y cuantitativo
que están ligadas al punto de partida de la investigación entre otras características
específicas y concretas de cada metodología a continuación serán enunciados los
pasos que se deben llevar acabo para la formulación y diseño de los procesos de la
investigación cualitativa definidos por (Briones, 2002):
La investigación cualitativa tiene unos pasos a seguir que van de la mano y son
complementarios en un primer momento se deben enunciar las características del
problema escogido, luego de esto definir o formulas la hipótesis o planteamiento del
problema no dejando de lado los supuestos sobre los que se basa la formulación hecha
por el investigador, continuo se desarrolla el estudio y recopilación conceptual o
documental del material bibliográfico, para que teniendo una base conceptual se realice
el estudio exploratorio de la población y de personas claves que puedan ofrecer alguna
información significativa, puesto que de la mano con este proceso va la recolección de
28
datos (Elaboración y construcción de los instrumentos. Observación participante y
registros), que tiene como objetivo la elaboración de los mismos es decir la
organización, clasificación, comparación, interpretación de los datos en pro de la
valoración del problema a trabajar o la hipótesis para ejecutar la redacción del informe
final.
4.3 Cualitativa de carácter Descriptivo
La investigación descriptiva planteada por, perteneciente a los métodos cualitativos,
no experimental. Se enfoca en la descripción de características, clasificación, y datos
de una población definida o/y objeto de estudio (Salking, 1999). Existen dos tipos;
cuando tiene como finalidad describir en forma general es de tipo nomotético, y
cuando, por el contrario, la descripción es de tipo específico, es ideográfica. El objetivo
es la adquisición de datos objetivos, precisos y sistemáticos que pueden usarse en
promedios, frecuencias y cálculos estadísticos similares, también es la evaluación de
algunas características de una situación particular en uno o más puntos del tiempo. Los
estudios descriptivos raramente involucran experimentación, ya que están más
preocupados con los fenómenos que ocurren naturalmente que con la observación de
situaciones controladas.
Los principales métodos de la investigación descriptiva son el observacional, las
encuestas, la estadística descriptiva y los estudios de caso único.
4.3.1 Metodologías Investigación Cualitativa Descriptiva
Los estudios explicativos pretenden conducir a un sentido de comprensión o
entendimiento de un fenómeno. Apuntan a las causas de los eventos físicos o sociales.
“Por lo tanto, están orientados a la comprobación de hipótesis causales de tercer
29
grado; esto es, identificación y análisis de las causales (variables independientes) y sus
resultados, los que se expresan en hechos verificables (variables dependientes)”.
(UNAD, s.f):
Los estudios implican que el investigador analice, sintetice e interpreta la información
que ha recolectado a partir de las razones que el mismo tiene para atribuirle un
carácter explicativo a su investigación de modo que esta contribuya al conocimiento
científico. Para este tipo de investigación se deben tener en cuenta los siguientes
aspectos:
Los resultados de la investigación se deben orientar a la comprobación de hipótesis,
si la hipótesis se plantea está construida sobre múltiples variables estas deben tener
una relación o correlación por medio del establecimiento de las características y “Los
resultados del trabajo pueden constituirse en un aporte al modelo teórico de la
explicación de hechos y fenómenos que puedan generalizarse a partir del problema de
investigación” (Vasquez, 2005)
4.3.1.1 Diseño metodológico de la Investigación Descriptiva
Existe una serie de pasos que se deben llevar al plano de la ejecución en la
Investigación de carácter descriptivo de modo que dan un orden lógico al proceso a
llevar acabo a continuación serán nombrados desde lo planteado por (Briones, 2002):
La identificación del tema o problema de investigación: Se entiende por
problemática sustantiva aquella que es el resultado del análisis concreto de un sector
de la realidad social y cultural tal cual se manifiesta en la práctica y no a partir de
conceptualizaciones previas, por tal motivo la selección de los tópicos teóricos solo se
puede dar en el proceso del contacto directo con la realidad humana, social y cultural.
30
Schwartz y Jacobs citados por (Briones, 2002, pág. 115) refieren que no se trata de
tener un tema general como lo es por ejemplo el suicidio, si no de tratar de descubrir
singularidades y esencias en cada caso, delimitando al hecho de la comprensión del
mundo de determinada muestra, que requiere un trabajo de producción teórica mayor.
A la hora de enfrentarnos a la naturaleza de la pregunta es importante tener en
cuenta “lo subjetivo, lo cultural, el proceso social o el significado individual y colectivo
de las realidades de diferente naturaleza” (Briones, 2002, pág. 116) entendiendo que
se propende por una lógica interna de los fenómenos en relación a las realidades a
analizar. Esta es una de las fases más importantes puesto que pone en equilibrio la
relevancia social y teórica del tema, con el interés particular del investigador.
La exploración de la literatura: Se debe generar una revisión de la literatura de la
investigación cualitativa y del tema abordar de modo paralelo a la recolección de datos
y el análisis preliminar de modo que se pueda ir depurando conceptualmente las
categorías que van aflorando al realizar el primer análisis de la información generara
que permitirá llevar una guía en el proceso del transcurso del proceso de investigación
y el diseño de las métodos de recolección de la información. Entendiendo así que la
investigación cualitativa permite informar teóricamente y conceptualmente teniendo
como base unas categorías emergidas en relación a unos datos obtenidos
directamente por el investigador, y no para crear categorías previas a dicho proceso
investigativo.
En este sentido la exploración literaria permite la constitución de un referente teórico
que sirve de guía inicial y provisional para la construcción conceptual más que para
validar o verificar el conocimiento existente, esta información es filtrada por medio de la
31
crítica del investigador, atendiendo al análisis de aspectos o tópicos de investigación
planteados o hallados.
La documentación inicial sobre la realidad específica de análisis: El rigor de un
proceso investigativo cualitativo, tiene como objetivo un acercamiento previo a la
realidad que va a ser objeto de análisis, que puede darse desde dos perspectivas una
que es la revisión documental existente y disponible sobre dicha realidad y una
observación que permita tener información sobre la realidad en cuestión. Cuando se
trata de abordar en situaciones de personas y no de contexto amplios, el camino
técnico más recomendado es partir de la investigación exploratoria que permite analizar
y perfilar un encuadre es decir un mapeo. Esto permite al investigador familiarizarse
con la realidad que pretende analizar, facilitándole así unas competencias sociales y
culturales básicas generando así una preparación socio-cultural.
El mapeo ya antes mencionado toma como referencia el concepto de mapa desde
un sentido figurado, si bien se incluyen lugares físicos la idea es poder lograr un
acercamiento a la realidad social o cultural del objeto de estudio, que permita identificar
“los actores o participantes, las variaciones de tiempo y lugar de las acciones que se
desarrollan” (Briones, 2002, pág. 119)
El muestreo después del mapeo la lógica indica que se debe realizar un muestreo
entendiendo este como “la selección del tipo de situaciones, eventos, actores, lugares,
momentos y temas que serán abordados en primera instancia en la investigación”
(Briones, 2002, pág. 120)
La anticipación de los dilemas metodológicos en la recolección de datos
existen tres preguntas claves que permiten que la planificación del trabajo investigativo
32
sea exitosa “1. ¿Qué tan profundo y qué tan extenso debe ser el proceso de
recolección de datos? 2 ¿Por dónde iniciar y por dónde terminar el proceso de
recolección de datos? 3. ¿A quién incluir y excluir de la recolección de los datos?”
(Briones, 2002, pág. 121) Cada pregunta antes mencionada tiene unas particularidades
que permiten al investigador poner en evidencia un límite de profundización y de
extensión.
La definición de los medios de recolección de datos: técnicas e instrumentos
en este punto de la investigación es importante tener en cuenta (Briones, 2002) plantea
cuatro elementos determinantes que son: el enfoque desde el cual se plantea la
investigación, el tipo de información que se pretende captar, las características de la
fuente o fuentes de la información y finalmente el tiempo que se dispone para el
procesos.
Sistematización de la información recolectada en esta etapa final de la
investigación lo que se busca es generar una análisis de relación entre la información
de las categorías de análisis y la información recolectada teniendo en cuenta la base
del problema o la hipótesis formulada inicial, de modo que se permita obtener unas
conclusiones en relación a la investigación.
4.3.1.2 Instrumentos para la recolección de la información
La investigación no tiene sentido sin las técnicas re colección de la información,
puesto que estas permiten la verificación del problema planteado, cada tipo de
investigación determina las técnicas a utilizar y establece las herramientas,
instrumentos o medios que se van a emplear. Se debe comprender así que la
recolección de datos se refiere al uso de una gran diversidad de técnicas y
33
herramientas que emplea el analista para desarrollar los sistemas de la información los
cuales pueden ser:
La entrevista es “una forma de interacción social que tiene por objeto recolectar
datos para una indagación” (Behar, 2008, pág. 55), en esta el investigador plantea una
serie de preguntas capaces de aportar al interés que tiene el mismos estableciendo un
dialogo asimétrico en donde una de las partes busca recoger información y la otra es la
fuente de la información. En anexos se encuentran las entrevistas realizadas.
La encuesta a diferencia de un censo donde todos los miembros de la población son
estudiados “las encuestas recogen información de una porción de la población de
interés, dependiendo del tamaño de la muestra propósito de estudio” (Behar, 2008,
pág. 62)
El cuestionario que consiste en un conjunto de preguntas respecto a uno o más
variables a medir y cuenta básicamente con dos tipos de preguntas cerradas y abiertas.
Las preguntas cerradas contienen categorías o alternativas de respuesta en donde al
sujeto se le presentan posibilidades de respuestas y él se circunscribe a ellas, en el
caso de las preguntas abiertas que no delimitan las alternativas de respuesta por lo
cual se puede apuntar a varias categorías. En lo que refiere al tamaño no existe una
regla al respecto pero si es muy corto se pierde información y si es muy extenso puede
resultar tedioso, en donde se puede dar el caso de que las personas se nieguen a
responderlo. En anexos se encuentra el cuestionario aplicado a la población y la
respectiva tabulación del mismo.
La observación que consiste en el registro que se da de manera sistémica, valida y
confiable del comportamiento o conducta que se manifiesta en la situación inmediata,
34
puede ser participante o no participante en la primera el observador interactúa con los
sujetos observados pero en la segunda no se da, tiene varias ventajas puesto es una
técnica que permite la medición no obstructiva en el sentido que el “instrumento de
medición no estimula el comportamiento de los sujetos” (Behar, 2008, pág. 69). Los
pasos para construir un sistema de observación son en primer lugar definir con
precisión el universo de aspectos, eventos o conductas a observar, luego de esto
extraer una muestra representativa de los aspectos, eventos o conductas a observar,
seguido de establecer y definir las unidades de observación y para finalizar establecer y
definir las categorías o subcategorías de análisis
4.4 Muestra
La muestra es en esencia un subgrupo de la población para no caer en el mal uso
del lenguaje y generar una aclaración es importante comprender algunos términos que
en muchas ocasiones son entendidos como sinónimos pero que si bien se encuentran
entrelazados son diferentes: Muestreo que es el conjunto de operaciones para
determinar la muestra (tamaño y características) , población que hace referencia la
totalidad de elementos con características similares, población de estudio que
corresponde al conjunto de elementos sobre los que se toma la muestra, unidad
muestra en donde se puede evidenciar la unidad seleccionada de población para la
aplicación de una técnica de Investigación, y para finalizar censo que es donde se da
un relación completa de elementos de una población.
4.4.1 Etapas de la selección de la muestra
Existen unas etapas por medio de las cuales se selecciona la muestra en primer
lugar se define cual será la población objeto de estudio, en segundo lugar se identifica
35
el marco muestral entendiendo que en este proceso se deben delimitar las
características de la misma, en tercer lugar se determinar el método de muestreo y por
último se selecciona el material de la muestra.
Las muestras se caracterizan básicamente en dos ramas: las probabilísticas y las no
probabilísticas, entendiendo las muestras probabilísticas (Behar, 2008, pág. 51)“como
el subgrupo de la población en el que todos los elementos tienen la misma posibilidad,
de ser escogidos” y la cantidad del grupo da respuesta a unas lógicas estadísticas
permitiendo así que esta sea de carácter representativo en relación a la población total,
en el caso de la no probabilística esta no es aleatoria y se basa en parte en el juicio del
investigador, no generando respuesta a alguna teoría de probabilidad, generando así
una información que puede ser acertada o errónea.
4.4.1.1 Muestreo no Probabilístico- Bola de nieve
Gráfica 2. Muestreo bola de nieve
Foto 1. Tomada de:
(http://www.universoformulas.com/estadistica/inferencia/muestreo-bola-nieve/)
En el caso de esta investigación se llevara acaba el muestreo por bola de nieve
que corresponde al carácter no probabilístico antes ya mencionado en donde hay unos
36
primeros elegidos como encuestados a juicio del investigador, frente a unos miembros
de una población muy peculiar, tiene una ventaja y es el hecho de que el grupo de
personas puede ser reducido, pero como desventaja cuenta con el hecho de que la
información que se recolecte pueda ser un poco sesgada, dentro de este tipo de
muestreo se encuentran dos ramas el muestreo exponencial discriminatorio en donde
el investigador interfiere en la delimitación de la población con la que se va a trabajar
entendiendo así que no todas las personas que hagan parte de la bola de nieve serán
participes del proceso de investigación y la ejecución de las técnicas de recolección de
información y el muestreo exponencial no discriminatorio que es el que se tomara en
cuenta y tiene como objetivo que cada individuo debe invitar a participar a dos o más
individuos. De esta forma, cuanta más gente participa en el estudio, más gente se
añade al mismo.
Primeras personas que se encuestaron:
Banda 1 : Abstract Evolution
Luis Miguel Segura Yara, Miguel Ángel Torres, Oscar Torres, Juan Carlos
Orozco , Santiago Maximiliano
Total de la muestra: 25 Personas (Ver anexo tabulación de cuestionarios)
Estos primeros jóvenes fueron escogidos porque tienen una conexión directa
con el proyecto como banda y además de esto algunos como Oscar y Miguel son
quienes tienen mayor contacto con las otras bandas que hacen parte de Migrant Prees
y sus proyectos.
37
5. MARCO TEÓRICO
5.1 Los procesos de formación y la relación existente con en el consumo
musical del Joven
En lo que refiere la música directamente y el rock se debe entender que está marca
una diferencia en la medida que los cantantes en ocasiones son Jóvenes que no solo
comparten un gusto, una edad, sino que a su vez tienen los mismos intereses y
prácticas, en la medida que el marco es heterogéneo y no existe una única Juventud:
puesto que la ciudad moderna es mixta y sus características están influenciadas por
aspectos como “el lugar donde viven y la generación a la que pertenecen, además de
la diversidad el pluralismo y el estallido cultural de los últimos años” (Castaño, s.f, pág.
130) que terminan por manifestar comportamientos, redes de identidad, lenguajes y
formas de sociabilidad.. En el caso de la juventud colombiana se debe reconocer a esta
en cuatro escenarios representativos de la vida nacional: la política, los ejércitos, el
estudiantado y la cultura (Reina, 2012 , pág. 9)
Teniendo en cuenta esto se debe considerar que la categoría de juventud se
encuentra atravesada desde disciplinas por múltiples discursos: como lo es el caso de
la biología en la cual la edad está relacionada desde la perspectiva cronológica para el
caso colombiano el rango es de 18 a 29 años en el cual se le permite al joven llegar a
lo que se denomina una edad adulta, por otro lado la pedagogía “considera al joven
como aquel que dedica determinado tiempo de su vida al espacio escolar, en donde se
entiende el tiempo que transcurre entre la madurez física y la madurez social”
(Castaño, s.f), por otro lado los estudios culturales retoman la categoría desde la
38
perspectiva de la diversidad, la creatividad y la resistencia a partir de las cuales cada
joven construye su mundo a partir de que el cuerpo reclamación de una identidad,
compuesta por unas configuraciones musicales, gestuales de lenguaje etc; que
generan una ruptura con el orden establecido. Autores como Bourdieu 1988 plantean
que la edad “es una edad bilógica socialmente manipulada y manipulable que no basta
para definir la Juventud y esta debe ser pensada a partir de tres conceptos claves, el
poder, otra la relación generacional joven y viejo, y el último la configuración social en
la que está situado el joven” (Castaño, s.f) Además de estas visiones desde las
sociedades de consumo el Joven se ve como el motor de la economía de consumo es
decir “Son jóvenes que comparan placeres, coleccionan música, consumen comidas
rápidas, el vértigo es importante, son hijos de la internet con otros estilos de vida y
otros modelos de comunicación” (Castaño, s.f, pág. 5). Desde Zygmunt Bauman se
puede ver como se plantea otra visión en la medida que se reconoce que el individuo
es “el promotor del producto y el producto mismo que se promueve se ha convertido
en la esencia de la nueva sociedad de consumidores, que a diferencia de la anterior
sociedad de productores, recicla a sus miembros bajo la forma de bienes de cambio
capaces de atraer clientes y generar demanda este argumento estructura la vida de
consumo” en (Lara & Georgina, 2007, pág. 216).
Habría que decir también que los estudios de las prácticas sociales relacionadas con
las actividades musicales en culturas contemporáneas revelan muchas paradojas”
(Etzkorn, 1982), en lo que refiere entender el consumo se debe comprender que pasa
por un proceso de constitución y que la educación juega un papel importante puesto
que configura en ocasiones modos de ser del individuo en sociedad. Existen múltiples
39
maneras de generar los aprendizajes que el individuo traslada a su vida cotidiana,
estos pueden ser generados de manera no formal que implica el “aprender a aprender”
que esta netamente ligada con la autoeducación en el sentido de que es aquella que
amplia y satisface las necesidades educativas que no son cubiertas por la formal,
entendiendo esta como la educación que busca complementar, actualizar, suplir
conocimiento y formar en aspectos académicos o laborales, promoviendo el
perfeccionamiento de la persona humana, el conocimiento, esta oferta se presenta por
parte de instituciones que ofrecen programas de formación laboral en artes, u oficios en
el caso inmediato de la investigación son aquellos programas que aportan a la
formación musical del individuo.
Otra noción involucrada en los procesos de formación es la educación formal que
“se entiende por aquella que se impartida en establecimientos educativos aprobados,
en una secuencia regular de ciclos lectivos, con sujeción a pautas curriculares
progresivas, y conducente a grados y títulos” (Congreso de la Republica, 1994, pág. 3)
comprendida por tres niveles el preescolar(La educación preescolar corresponde a la
ofrecida al niño para su desarrollo integral en los aspectos biológico, cognoscitivo,
sicomotriz, socio-afectivo y espiritual, a través de experiencias de socialización
pedagógicas y recreativas (Congreso de la Republica, 1994, pág. 5), la educación
básica (La educación básica obligatoria corresponde a la identificada en el artículo 356
de la Constitución Política como educación primaria y secundaria; comprende nueve (9)
grados y se estructurará en torno a un currículo común, conformado por las áreas
fundamentales del conocimiento y de la actividad humana) (Congreso de la Republica,
1994, pág. 6) y la educación media(La educación media constituye la culminación,
40
consolidación y avance en el logro de los niveles anteriores y comprende dos grados, el
décimo (10°) y el undécimo (11°). Tiene como fin la comprensión de las ideas y los
valores universales y la preparación para el ingreso del educando a la educación
superior y al trabajo) (Congreso de la Republica, 1994, pág. 9), buscando desarrollar en
los educandos conocimientos, habilidades, aptitudes y valores que fundamenten el
desarrollo integral de forma permanente en los individuos, si bien la música no forma
parte del currículo en todos los niveles educativos, el hecho de escucharla en espacio
formal de manera involuntaria genera un aprendizaje en él individuo.
Y para finalizar la educación informal que “considera el conocimiento libre y
espontáneamente adquirido, proveniente de personas, entidades, medios masivos de
comunicación, medios impresos, tradiciones, costumbres, comportamientos sociales y
otros no estructurados.” (Congreso de la Republica, 1994, pág. 11), la informal refiere a
las actividades educativas que no son de orden estructural en donde se adquiere el
conocimiento y destreza en otros ambientes combinando la observación, imitación y
emulación de los miembros de la sociedad. Es importante así comprender que “La
música presenta mil engranajes de carácter social, se inserta profundamente en la
colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales y crea, a su vez, nuevas
relaciones entre los hombre” Fubini Citado por (Alvarado, 2013, pág. 2) se debe
entender a esta como una práctica comunicativa y expresiva que es cercana al
individuo sin exclusividad de clase que depende principalmente de la construcción
socio-cultural, que forma parte de la vida cotidiana de los individuos que integran una
sociedad y que los consumos musicales si generan redes de identidad en los jóvenes
que son construidas desde la experiencia a partir de los consumos de los símbolos
41
culturales en las diferentes etapas de la formación, puesto que es a partir de esto que
el individuo genera nuevas formas de construcción simbólica de la sociedad, teniendo
en cuenta la percepción o simbolización de aspectos claves de la exposición social
(Mato, 1994).
Se puede decir así que la formación de los consumos musicales se da por medio de
una construcción auditiva- temporal que es permeada por los escenarios educativos
formales-informales- y no formales, la cual fomenta valores primarios que son el placer,
el gusto, el auto reconocimiento y el autoconocimiento, en esta línea la música es
inherentemente multicultural e involucra innumerables Prácticas musicales o
incontables culturas musicales que el individuo apropia en el paso por los diferentes
procesos de formación incluyendo lo que Bourdieu (1988) denomina la pedagogía
familiar que está relacionada con la educación primaria o el aprendizaje por
familiarización que forma unos estatutos simbólicos a partir del conocimiento practicó-
practico y el trabajo pedagógico racional relacionado con la acción escolar que busca
estrategias para la adquisición de la cultura y la competencia cultural que no se
generan por herencia familiar lo cual permite al individuo la apropiación de los bienes
culturales los cuales tienen una variedad de objetivos/funciones sociales que se han
modificado con la creación de la industria musical.
Con respecto a los consumos a los que están expuestos los jóvenes y la relación
con los procesos de formación, se debe aclarar que este no debe ser reducido al
trabajo de aula y como el profesor emplea sonidos para trabajar temas concretos pues
que se puede dar en los tres escenarios antes expuestos (la educación formal, informal
o formal) que tienen puntos de desencuentro y encuentro entre la escuela- cultura.
42
Puesto que es en el proceso de formación en donde los actores sociales (jóvenes) se
apropian y hacen circular los bienes culturales que plantea Bourdieu (1988) atendiendo
al valor simbólico-cultural del hecho musical (actividad social en donde hay una serie
de expresiones y significaciones que cargadas de valor) por medio de la interacción del
individuo con la música resignificando y creando lazos de sentido a sus relaciones que
permiten la creación de identidades, subjetividades (visiones de mundo) entre otros.
En este sentido los objetos no son solo en el ámbito de lo material si no que permiten
construir percepción con los otros individuos, puesto que son estos bienes culturales
cargados de valor simbólico generan una interrelación entre los actores, la necesidad
de reconocimiento, las disposiciones (Habitus) y tomas de posición (Elecciones), en el
sentido que permiten al individuo apropiar los consumos musicales de modo que estos
son incorporados mediante decisiones que toma el mismo en el entendido que él tiene
la posibilidad de elegir ante los hechos musicales construidos socialmente según las
necesidades propias del mismo.
5.1.1 El capital cultural y su incidencia en los procesos de formación del
consumo musical
Teniendo en cuenta lo anterior mencionado en relación a los bienes culturales se
debe entender el concepto de capital cultural el cual es retomado de los
planteamientos de Bourdieu quien plantea el reconocimiento de la potencialidad del
hecho educativo y la institución escolar en aspectos como la reproducción, en este
sentido se ve inmerso el aspecto de lo social en relación a las prácticas y los procesos
sociales del individuo los cuales se encuentran multideterminados por medio de los
elementos económicos y culturales del contexto inmediato de manera simultánea lo
43
cual genera en ocasiones fronteras sociales, por otro lado la familia que incide en el ser
social, lo cual genera unas estrategias de reproducción a su vez. Bourdieu como
estructuralista retoma del marxismo la noción de una sociedad estructurada por clases
en donde el poder económico se reproduce, ejerciendo un poder simbólico sobre la
cultura y lo social aspectos presentan una doble existencia: Las estructuras objetivas
(estructuras que cohesionan y orientan las prácticas sociales independientes de la
conciencia del individuo es decir lo social hecho cosa) y las estructuras subjetivas
(esquemas de percepción, acción, y pensamiento que constituyen la subjetividad, es
decir el habitus lo social inscrito en el cuerpo).
Además de esto el capital cultural está compuesto por unos bienes que son
valorados y reconocidos en el escenario social que da origen a que surjan
determinados capitales que son objetivados (trasmitidos por herencia o apropiados por
el capital económico) e institucionales (dinero en relación al capital escolar).
Reconociendo así la cultura como un esquema previamente existente, que el individuo
articula por medio de esquemas particulares y situaciones específicas que reflejan la
trasmisión cultural, en donde la incorporación del capital cultural incorporado a la
técnica y la tecnología, pone en evidencia que la gente produce y consume lo que es
capaz de producir y consumir, atendiendo al hecho de que “diferentes grupos sociales
poseen diferentes tipos de conocimiento y aptitud, comparten distintas historias
culturales y, por lo tanto, hacen música de manera diferente” (Frith S. , 1996, pág. 203).
En el caso de las estructuras musicales (Hormigos, 2010) refiere que surgen de
patrones culturales concretos, de ahí que cada sociedad clasifique los sonidos de
acuerdo con la funcionalidad que cumplen, así encontramos música creada para el
44
baile, para el deleite de los sentidos, música ligera, culta, religiosa, música de
consumo, etc. Todas las funciones de la música son legitimadas por la sociedad, por
tanto, podemos decir que únicamente conoceremos la música y los movimientos
sociales que hay en torno a ella, si conocemos “el trasfondo cultural en el que se crea,
ya que cada cultura musical está compuesta de sus propias peculiaridades, y tiene
establecidos procedimientos concretos para validar la música, para desplazar los
límites de lo que se incluye y lo que se excluye como parte de un género o para crear
etiquetas que ayuden a la interpretación y clasificación del sonido”. (Hormigos, 2010,
pág. 96). Esto ha generado una falsa visión sobre la idea de la necesidad del hombre
de escuchar música, en el sentido de que está obedece más a una mera actividad de
ocio o consumo que a una actividad cultural perdiéndose, de este modo, el interés
social por la música más allá de la visión que la convierte en mercancía de intercambio
dentro de la moderna sociedad de consumo (Hormigos, La creación de identidades
culturales a través del sonido, 2010, pág. 97) olvidando que junto a esa dimensión
consumista a la que se ha expuesto hoy la música sigue existiendo una dimensión
cultural fundamental que es la que dotará de sentido al hecho musical.
Por otro lado es menester decir que la música es un producto cultural y es de
importancia reconocer la influencia que ejerce la educación sobre el gusto y a partir de
estos los géneros que gustan, en la medida en que el gusto funciona como una
credencial social, contribuyendo al sentido de identidad del individuo, puesto que es por
medio de la identificación con el músico y la singularidad de la información de las letras
que este se siente atraído y no solo apropia rasgos singulares de una cultura si no que
a su vez los reproduce por medio de la participación continua en escenarios de
45
esparcimiento, en donde es importante comprender que el sujeto pasa por procesos de
formación que generan dichas apropiaciones que se pueden dar en la esfera de lo
formal-informal-no formal.
En ese sentido se debe hablar de las culturas juveniles en la medida que estas son
las formar estéticas que se configuran a partir de la apropiación de los capitales
culturales que hace el individuo en la medida que describen las experiencias de los
jóvenes que en ocasiones se manifiestan de manera grupal, pero son estilos de vida
particulares “en espacios por fuera de las instituciones, y que se manifiestan en el uso
que del tiempo libre hacen los jóvenes” (Castaño, s.f, pág. 5) En donde aparecen unas
microsociedades juveniles, con autonomía que se dotan de tiempo y espacios
específicos que están constituidos históricamente, aun cuando se entiende la Juventud
como etapa transitoria, que se produce fuera y en ocasiones en contra de la sociedad.
Siendo así las culturas juveniles construcciones propia que permiten exteriorizar
visiones del joven en relación al mundo en donde se encuentran en juego aspectos
como simbologías, la subjetividad, la música como manifestaciones de las mismas
entre otras.
5.1.2 Tipologías de oyente generadas a partir de la formación del Joven
«Llegar a ser lo que somos es un acto creativo comparable a la creación de una obra de arte».
Anthony Storr citado en (Frith S. , 1996, pág. 181)
Uno de los factores importantes a la hora de comprender la relación existente entre
los jóvenes-la música es el de los imaginarios juveniles, que se fusionan en ocasiones
en tendencias como el rock: German Muñoz citado por (Castaño, s.f) plantea que existe
46
una forma particular con respecto a cómo se han configurado las culturas juveniles y
que en el caso del rock no hay una relación causal que se debe entender en el proceso
de abordar la cultura juvenil teniendo en cuenta aspectos como lo son las potencias
sensoriales, las fuerzas sónicas de la música , en donde hay una progresión lineal y
unos estilos pasajeros que están relacionados a que cada uno sostiene una cultura que
va más allá de la moda y el consumo, es decir que cada género posee una historia, un
punto de origen y unas referencias no solo musicales si no de carácter cultural.
En ese mismo sentido se debe reconocer a Frith plantea que “los sonidos deben
reflejar o representar de algún modo a la gente” (Frith S. , 1996, pág. 181) y se deben
reconocer las conexiones desde la obra hasta los grupos que producen y consumen
recociendo el aspecto estructural entre lo material y la música, este autor retoma las
reglas de Fabbri citado en (Frith S. , 1996, pág. 182) quien simplifica en cuatro grupos
estas relaciones: convenciones sonoras (“lo que oyes”); convenciones respecto a la
puesta en escena y representación (“lo que ves”); convenciones respecto al envoltorio
(“lo que te venden y cómo te lo venden”); y los valores e ideas que expresa (“la
ideología que lo rodea”) entendiendo que la música que se produce en un espacio-
tiempo determinado puede ser apropiada en otro lugar puesto que “la música tiene vida
propia, Marx señala en algún lado que es bastante fácil pasar analíticamente de lo
cultural a lo material” (Frith S. 1996) es decir interpretar la cultura, lo difícil está en
explicar porque las ideas adaptan esas formas artísticas y no otras reconociendo como
se produce, se crea puesto que “lo estético describe la calidad de una experiencia (no
la de un objeto); significa experimentarnos a nosotros mismos (no solo al mundo)” (Frith
S. , 1996, pág. 184) en donde es importante entender la experiencia con la música, la
47
composición musical ( se da la expresión de la virtud, se absorbe y soborna como un
acto de participación) y la escucha como un yo en construcción.
Además de esto se puede hablar del papel que tiene la música en el contexto del
tiempo libre, que permite realizar una aproximación entre la relación música-individuo,
en el caso de Adorno realiza una tipología en relación a los oyentes “desde la plena
adecuación de la escucha hasta la absoluta falta de comprensión y la completa
indiferencia con respecto al material” (Adorno, 2009, pág. 179). En primer lugar se
encuentra el oyente ideal o experto, quien identifica técnicamente la construcción del
discurso musical, en segundo lugar el buen oyente quien es capaz de conectarse con
las partes sentido “no es consciente de las implicaciones técnicas y estructurales, o no
lo es plenamente. Comprende la música como se comprende la propia lengua, aunque
no se sepa nada o muy poco de su gramática y de su sintaxis” (Adorno, 2009). En
tercer lugar, y en clara representación de la burguesía, está el consumidor cultural, que
asiste habitualmente a la ópera y a los conciertos, además de ser un activo
coleccionista, actitud que “va desde el sentimiento de un compromiso serio hasta el
esnobismo vulgar” (Adorno, 2009, pág. 183). En cuarto lugar el oyente emocional quien
emplea la música para accionar cierta sensibilidad instintiva, en quinto lugar está el
resentido quien acude a músicas del pasado y rechaza las recientes entendiendo estas
como contaminadas por el mercado, y en último lugar el oyente entretenido, para quien
la música no cumple otra función más que la de relajación, y ambientación o el
escuchar porque si: “la estructura de este tipo de oyente se asemeja a la del fumador
está mejor definido por la desazón que le provoca apagar el aparato de radio que por el
placer obtenido, por modesto que sea, mientras suena la música” (Adorno, 2009, pág.
48
192). En este sentido es claro comprender que “un espectador que carezca de un
código específico se siente perdido en un caos de sonidos y ritmos, colores y líneas,
sin ritmo o razón, no teniendo instrucción para adoptar la adecuada disposición, se
queda corto en lo que Erwin Panofsky llama las ‘propiedades sensibles’ (Hernández
Daniel , 2013, pág. 130) con respecto a lo que el autor plantea en la relación que se da
entre significación y significado que dependen de la experiencia del individuo más allá
de la empatía teniendo en cuenta que existe un código cultural de por medio en las
construcciones musicales.
5.2 Los consumos musicales y su relación con la identidad del Joven
Los consumos musicales deben ser entendidos desde la perspectiva no solo
material si no a su vez simbólica como formas de consumir mediadas por el deseo y el
gusto por parte de la audiencia que en ocasiones está marcado por lo que se considera
comercial que van de la mano con “diversos problemas que salpican nuestra cultura
contemporánea y nuestra comunicación mediática: las prácticas cotidianas, la
construcción de las identidades, las industrias culturales, las tecnologías, los entornos
legales, las resistencias políticas y las posiciones éticas” (Fouce, 2010, pág. 71). En el
caso de la identidad en relación la música se puede decir que es a la vez una
interpretación de la historia que describe lo social en lo individual y lo individual en lo
social, la mente en el cuerpo y el cuerpo en la mente identidad, como la música, es una
cuestión de ética y estética” (Frith S. , 1996, pág. 183) en el sentido que representa y
posibilita diferentes formas de consumo e intercambio de sentidos. En este sentido
autores como Frith proponen la identidad en relación a la música desde una categoría
del Yo Móvil que nace como producto del debate sobre el posmodernismo (crisis de
49
los sistemas de significación) y el sujeto inestable, en donde la música, los consumos
musicales y la identidad deben entenderse a partir de un tipo particular de experiencia,
dada por un proceso social que es vivido desde la música, como clave de identidad que
permite ver lo subjetivo en lo colectivo, Mark Solbin citado en (Frith S. , 1996, pág.
185) “El individuo, la familia, el género, la edad, los datos superculturales y otros
factores rondan el espacio musical pero sólo pueden penetrar muy parcialmente el
momento de concreción de la camaradería musical” en donde existe una relación entre
sentimiento, verdad e identidad, siendo la música una manera de ser en el mundo, un
modo de dar sentido. Por otro lado se propone el Yo imaginado que pone en evidencia
la característica individualizadora, (en el sentido de que “algunos discos e intérpretes
tienen efecto sobre nosotros y otros no; lo sabemos sin ser capaces de explicarlo”
(Frith S. , 1996, pág. 205) ocasiones se adsorbe de la música a la vez que es
colectiva que normalmente obedece a lógica cultural que está en ocasionas fuera del
control del oyente.
Autores como Dash citado por (López & Oropeza, 2014) plantean que los
estereotipos sobre los géneros musicales tienen una importante de base real en
evidencia con la sociedad, y que algunos son incorrectos y exagerados lo cual va de la
mano con lo planteado por Schafer citado en el mismo texto quien encontró que un
factor por el cual a las personas les gusta la música es por la identificación con la
información que trasmiten los músicos, otros factores influyen como lo son la capacidad
de reunir las personas, de expresar identidad, de crear estimulación intelectual o
artística. Si bien el gusto musical es identificador para el individuo y genera procesos
identitarios se debe comprender el proceso de formación del mismo en relación a la
50
trasmisión de la cultura en el seno no solo de las familias, los estratos sociales, la
escuela entre otros, adquirir disposición estética depende en gran medida de la
distancia con respecto a la necesidad y a la urgencia práctica (Bourdieu, 1988).
Las nuevas maneras en las que el individuo interpreta para Frith se dan a partir de
entender la construcción de significados, en donde la identidad es producida en
ejecución, no solo delimitándola a los significados y su interpretación, vista desde un
criterio interpretativo, “la ausencia de un significado específico dentro del texto permite
que el significado sólo crezca en la interpretación, y de ese modo faculta a cualquier
grupo” (Frith S. , 1996, pág. 201), lo cual hace que surjan diferencias entre la función
de la música y el sentido de la misma para el individuo teniendo en cuenta las
narrativas en los procesos de identificación que se dan en el plano de la experiencia
real de lo que podría ser ideal y se concreta en actividades musicales en las cuales
aunque exista una separación de tiempo y espacio sea da una comunicación
trascendencia musical.
Y es en la producción de los géneros musicales que se pone en evidencia como la
música contribuye “a dar diferentes identidades a la gente y a incluirla en diferentes
grupos sociales “ (Frith S. , 1996, pág. 210) lo cual lleva a decir que construye identidad
en la medida que ofrece experiencias directas con el cuerpo el tiempo y los procesos
sociales, que dan lugar a que el individuo se situé en relatos culturales imaginativos.
En donde la música cobra sentido como forma de identidad de grupo que permite
marcar diferencias a partir de la apropiación que hace el individuo de estilos, géneros,
iconos musicales etc.
51
5.2.1 Relación individuo-música
La música es una práctica estética que articula las relaciones grupales e individuales
“sobre la cual se entienden los códigos éticos y las ideologías sociales” (Frith S. , 1996,
pág. 186), existen 4 elementos que son considerados importantes a la hora de hablar
de la relación individuo-música que son:
• Elementos emotivos: remiten a las sensaciones y vivencias vinculadas a los
sentimientos y la emotividad, desde un plano más individual o íntimo.
•Elementos comprensivos: relativos a la capacidad de interpretar y entender la
música desde la cercanía cultural, resaltando, por tanto, la importancia de que la
música esté cantada en el propio idioma, o que sea española. También incluyen la
importancia concedida a que la letra de la canción (en el caso de la música cantada)
“diga algo
• Elementos diferenciadores: permiten unir o cohesionar grupos, así como establecer
los límites de lo propio y de lo ajeno, en lo relativo a gustos musicales..
• Elementos indiferenciadores: importancia concedida al hecho de participar de la
norma común, en lo que a gustos musicales se refiere. Por ello, destaca el interés por
la música pegadiza, de éxito, o que conoce todo el mundo.
A pesar de que existen muchas formas para expresar la identificación, la música es
una que nos involucra a todos los miembros de la sociedad, puesto que esta se
encuentra acompañada no solo de manifestaciones artísticas su no a su vez de
culturales que forman parte de nuestra forma de vida desarrollándose por medio de la
interacción, una de las etapas en las que tiene mayor influencia es en la adolescencia,
cuando el ser humano busca definir su personalidad que será traslada a cuando este
52
sea adulto, si bien el ser humano es un ser musical por naturaleza, entendiendo que no
es necesaria la dominación de un instrumento para ser musicalmente activo. En el
entendido de que la música es un punto de referencia para que los seres humanos nos
identifiquemos, ampliamente en sociedades y particularmente como individuos, en la
medida que cada punto geográfico, social e histórico tiene una particularidad musical
que está fuertemente ligada a la personalidad de los individuos, cada cultura alrededor
del mundo posee su propio estilo musical, que refleja ciertas peculiaridades, como lo
son el hecho de que ciertas personalidades se reflejen de acuerdo con la época en la
que se vive, en donde es importante reconocer que la música contemporánea ha tenido
una rápida evolución después de la revolución industrial, época en la que nació el Jazz,
que se aceleró después del fin de la II guerra mundial, actualmente existen una
diversidad de géneros con los cuales el individuo genera redes de identidad que son de
carácter socio-cultural, políticas, místicas, en relación con tribus urbanas en la sociedad
moderna occidental.
Muchos son los subgéneros existentes en el plano de la música y cada uno tiene
una fuerte relación en lo que refiere a personalidad, ya sea por la forma en que fue
creada la música, es decir la personalidad del artista que la produce o por el mensaje
que entrega, por el efecto psicológico del sonido (Cisternas, s.f , pág. 1). “Aunque los
gustos musicales de la gente cambian con el tiempo, hemos descubierto que los
niveles de empatía de una persona y su estilo de pensamiento predicen la música que
les gusta” (Quijada, 2015).
Si bien la música o los sonidos musicales están inmersos en nuestras vidas
constantemente, esta desarrolla un papel fundamental en el inconsciente individual y
53
colectivo de las personas, desde pequeños “la música y las declamaciones melódicas
se convierten en un elemento de identidad del niño, teniendo su origen en los
intercambios verbales rituales que se producen entre la madre y el bebé durante su
primer año de vida” (Herraiz, 2012 ) que favorece el desarrollo. Al considerar la música
como un elemento de identidad social no solo reduciéndolo a los rasgos de la
personalidad, se puede decir que si bien la música consigue generar una identidad de
carácter individual, también esta responde a lo colectivo, dentro de una estructura
cultural con la que nos identificamos en nuestro medio familiar y social entendiendo que
“la música es un arte, pero las manifestaciones musicales van unidas a las condiciones
culturales, económicas, sociales e históricas de cada sociedad” (Hormigos & Cabello,
s.f, pág. 4).
Por otro lado se debe decir que la música actual, de igual forma que la cultura, sigue
una política y una estética del fragmento y también, como escribió Baudelaire, de lo
efímero, lo fugaz y lo contingente (Abril, 2003), pero es vendida como mercancía
cultural de primer orden, como simulacro artístico. La música de la postmodernidad se
caracteriza por un pluralismo de estilos y lenguajes tendentes a la complejizarían y
relativización de sus contenidos. “La actual variabilidad de los gustos, vinculada a la
continua transición de modas provocadas por el dinamismo social y una creciente
democratización de la cultura, implica una sucesión de estéticas musicales fugaces,
siendo imposible hablar ya de grandes formaciones estético-culturales alrededor de la
música. Podemos decir que la música creada en la actualidad no posee una conciencia
estética unitaria, sino una multiplicidad (de estilos, mensajes, etc.) de conciencias
estéticas fragmentadas” (Hormigos & Cabello,s.f, pág. 6)
54
5.2.2 Autonomía en relación a los consumos y gustos musicales
(Lipovetsky, 1983) nos refiere que en el universo del consumo existen una gran
variada en lo que refiere tendencias, gustos, opiniones, opciones que ha creado la
sociedad como productora de consumo, dando relevancia a la promoción social del
individuo donde se genera una proyección generalizada de la noción moderna de
autonomía en su texto la era del vació plantea que la sociedad posmoderna, hace una
fuerte emergencia del individualismo, en donde hay un triunfo del arte sin pretensiones,
en donde el consumidor es seducido por uno y otros a adquirir el nuevo artículo de la
moda, volviendo al individuo un seguidor de la moda que consume donde, cuando y
como sea, en donde este estimulado, generando un margen de libertad, que le permite
escoger cuál es su aire dándole realización como individuo.
Nadie está obligado a consumir mucho menos algo en concreto, pero todos
consumen hacen lo que creen que deben hacer, pertenecen a grupos no quedando así
excluidos. En lo que refiere a Lipovetsky él plantea la autonomía en relación directa con
la libertad lo que refiere al consumo desde una óptica en donde responsabiliza al
individuo de su elección no solo para el mismo si no a su vez para la sociedad y su
entorno (Lipovetsky, 1983). En el mercado han existido una serie de mutaciones por la
que este ha pasado en primer lugar una trasformación de la publicidad y el marketing
que ha promovido visiones de mundo, en segundo lugar el culto a las marcas que es el
resultado del tránsito que se produce en el nacimiento de la sociedad de consumo,
puesto que estas se convierten en un símbolo de identificación y tranquilizan al
consumidor, en donde ya no se vende un producto como modo de vida si no que se
generan valores que desencadenan emociones, en tercer lugar el consumismo ha
55
adoptado rasgos lúdicos, participantes y afectivos que relacionan el momento con el
placer, generando así un frenesí de consumo, en donde el no poder satisfacer deviene
un problema muy serio para el individuo, dándose asi una relación entre consumo y
felicidad paradójica.
Si bien existe esta postura se pueden encontrar otros autores como Hargreaves
citado por (López & Oropeza, 2014, pág. 4) quien plantea que este se forma por la
conformidad individual con referencia a las normas de grupo teniendo que era con la
competencia entre clases sociales, el tipo de lecturas que hace. La televisión, el
deporte, la zona geográfica, el idioma entre otros, este autor afirma que los gustos
musicales y las preferencias son una declaración importante de los valores y actitudes
que los compositores e intérpretes usan en la música para expresar sus visiones
personales de situaciones/mundo, otro autor citado es McDermott que plantea que uno
de los factores más influyentes en el gusto musical en general es la familiaridad con la
pieza escuchada es decir música en cuanto a haberla escuchado, el idioma del oyente
y el reflejo de la cultura. Por otro lado Megías y Rodriguez citados por (López &
Oropeza, 2014) encontraron que el gusto musical es instrumental y funcional para los
jóvenes, en dos perspectivas en primer lugar la relaciones puesto que se convierte en
lo que ellos denominan un vehículo para la diversión y el nexo con otras personas, y en
segundo plano como acompañante y evocador no solo de sensaciones vividas si no de
recuerdos.
5.3 Los hábitos del joven y su relación con las prácticas de consumo musical
La música forma parte del diario vivir, siendo uno de los rituales más antiguos de la
humanidad, realizando una mirada histórica no es fácil determinar en qué momento
56
nació la motivación del hombre para realizar esta, pero lo que sí es claro es que se ha
convertido en un medio para percibir el mundo que contribuye a la construcción social
de la realidad, a la vez de un instrumento de conocimiento. Desde el proceso de
nacimiento estamos en contacto con la música, las melodías de modo que estas se
interiorizan en nuestra memoria. La música en la sociedad contemporánea no aparece
de repente si no que se ha construido históricamente, se mantiene socialmente y
experimenta individualmente.
En lo que refiere al consumo de la música se puede decir que en ocasiones este se
encuentra condicionado por estrategias de venta, antropología del consumo entre
otras, lo cual hace que la gente en ocasiones toque música solo porque suena bien y
se someta a la manipulación comercial, aunque existen individuos que realizan un
juicio crítico implica comparar la «verdad» de los intérpretes con la experiencia o los
sentimientos que describen o expresan“ (Frith S. , 1996, pág. 204) que generan redes
de identidad.
Además de esto la música como lo plantea Reina, Carlos citado por (Castaño, s.f,
pág. 136) define grupos sociales, gustos, actividades, ocupaciones de tiempo libre,
hobbies, ideologías ideales y rebeldías, en donde la música que un mundo que tiende a
la homogeneidad parece ser una salida para demostrar la diferencia.
5.3.1 La relación del gusto con el hábito musical
Una de las cuestiones que entra en juego a la hora de hablar de la música es lo que
refiere al gusto, varias perspectivas existen en relación al tema pero se puede decir que
este es el eje en lo que refiere a la continuidad de ciertas prácticas que son auto
reveladoras. Simon Frith, señala que ha dedicado gran cantidad de páginas a recalcar
57
la importancia que la manifestación de los gustos y el establecimiento que los juicios de
valor tienen a la hora de conocer a la persona que los hace establece que, “asumimos
que podemos llegar a conocer a alguien a través de sus gustos (mirando las
estanterías de libros y discos de alguien la primera vez que los visitamos, esperando
nerviosos por ver qué dice una cita al salir del cine o de un concierto). Los juicios
culturales, en otras palabras, no son simplemente subjetivos, son autorreveladores”
(Frith S. , 1996, pág. 5).
Otro autor que nos brinda una perspectiva en relación al tema es Alphons
Silbermann quien plantea: el gusto en su aparición, como fenómeno social de actitud,
nace por un proceso social, el de la función interaccional .Son fuerzas externas, como
los contactos de grupos, por ejemplo, que consolidan la socialización del gusto y
conducen a normas de representación socializadas (Silbermann, 1961). Es un error
persistir en una concepción según la cual la música vive en un mundo de lo absoluto, y
por ello el gusto musical es independiente de las fuerzas sociales. No; el gusto musical
es un fenómeno social, está condicionado socialmente, nace, vive y muere dentro de la
vida social a la que pertenece, y no es ni personal, ni particular, ni subjetivo.”
(Silbermann, 1961, pág. 206).
Además de esto Frith nos plantea que los gustos musicales en ocasiones están
relacionados con culturas o subculturas de clase; “los estilos musicales están
vinculados a grupos generacionales específicos; podemos considerar un hecho cierto
las conexiones de la etnicidad y el sonido” (Frith S. , 1996, pág. 203) Teniendo en
cuenta lo anterior podemos decir que el gusto musical debe ser entendido en términos
de su relación directa con la sociedad, puesto que son los gustos culturales quienes
58
reflejan y reproducen estructuras sociales vigentes esto más adelante será debatida
por algunos autores que entran en contraposición a esta postura.
5.3.2 El colectivo en la formación del hábito del joven
En el caso del habitus este es entendido como el conjunto de prácticas
generadas por las condiciones de vida de los grupos sociales así como la forma en la
que éstas prácticas vislumbran una relación concreta con la estructura social, esto es,
el “espacio de los estilos de vida” (Bourdieu, 1988, pág. 477), es el gusto quien limita
preferencias, actitudes, ideas y acciones en algunos casos, puesto que las prácticas
sociales y cotidianas son las que conforman el estilo de vida, que está condicionado
por las condiciones sociales del individuo, permitiendo a estas generar un sistema de
disposiciones duraderas y transferibles, legitimando prácticas individuales y colectivas,
que están ligadas a los procesos activos de experiencias pasadas generando una
constancia en el tiempo. Para Bourdieu el habitus depende de las relaciones que
existen entre el capital económico y el capital cultural, siendo esta perspectiva una que
aborda el tema desde el marxismo en donde la clase social y dominante es la que
quiere poseer y posee la cultura (Bourdieu, 1988, pág. 280) la cual está relacionada
con los valores, normas y prácticas que son adquiridas por el individuo y le permiten
generar mecanismo de oposición y distinción dentro de la sociedad. Si bien este hace
una clasificación de los gustos de acuerdo con la clase, habla de que la cultura musical
es una simple suma de experiencia y conocimiento, puesto que este une o separa, esta
idea de la libertad de elección desde la teoría marxista que trabaja Bourdieu es de
orden Burgues, en la medida que son las estructuras mentales a través de las cuales
se aprende el mundo social quienes orientan las practicas del individuo, siendo así la
59
práctica del consumo signo de distinción y distintivos en la medida que los jóvenes
viven en contextos espacio-temporales determinados que les permiten la construcción
de mundos ideales y comunes, siendo así la relaciones colectivas juveniles unos
mecanismo de constitución de redes, en donde es importante reconocer que la
juventud no es solo un momento preparatorio para la adultez, en la medida que este se
convierte en un sujeto social que genera identidad individual y colectiva.
Martín Barbero refiere a los jóvenes como “nuevos modos de percibir y narrar la
identidad, y de la conformación de identidades con temporalidades menos largas, más
precarias pero también más flexibles, capaces de amalgamar, de hacer convivir en el
mismo sujeto, ingredientes de universos culturales muy diversos” (Barbero, 2000)
Si bien es cierto que el hombre entra en contacto a través de los sentidos, y que
cada uno entra en el proceso de reconocimiento de su realidad contextual (entorno), en
esta necesidad por percibir, el sonido se convierte en un elemento que no solo permite
recibir información si no que transmitir, volviéndose así un instrumento comunicativo
que persigue describir conceptos, sensaciones, lugares. Teniendo un poder y una
vocación que ha hace parte el proceso de construcción social de las identidades,
estilos culturales e individuales. En donde la música actúa como elemento importante
en los procesos identitarios juveniles, y puede cumplir un destacado papel a la hora de
analizar diversas dinámicas sociales y grupales pero ellos no debe hacer que
olvidemos que, está compuesta por ritmos, melodías y sonidos, que no a todas las
personas llegan de la misma manera Silbermann (Megías & Rodriguez, pág. 11) aporta
cuatro visiones de la música que son: Música como aspecto de la vida humana social,
60
Música como actividad social, Música como elemento que sitúa en el centro de las
relaciones entre personas , Música como proceso social vivo y actual.
A partir de esto Silbermann señala los elementos que compondrían la sociología de
la música, “1º) La caracterización general de función y estructura de la organización
sociomusical, como un fenómeno que proviene de la interacción de individuos en
grupos para satisfacer sus necesidades. 2º) De comprender la relación y conexión de la
organización sociomusical con las modificaciones socio-culturales. 3º) El análisis
estructural de grupos socio-musicales bajo el aspecto de la interdependencia funcional
de sus miembros, sus actitudes, la formación y repercusión de papeles y normas, y el
ejercicio del control. 4º) Una tipología de grupos basada en funciones. 5º) La previa
visión y el planteamiento práctico de transformaciones fundamentales con respecto a la
música, su vida y sus esferas de acción (Silbermann, 1961, págs. 90-92).
En palabras de (Fubini E. , 1999) “la relación música-sociedad es extremadamente
problemática porque entre la música y la sociedad no se da una relación de causa a
efecto como lo propuesto por algunos autores: para Adorno, la música está en la
sociedad y es, como tal, un hecho social. Si a la música se la considera desde esta
perspectiva, no se cuestiona ya el problema de las relaciones sino, más bien, el
problema de la función de la música dentro de la sociedad” (Fubini, 1999). Si bien es
cierto que las maneras en que esta se produce, recrea, analiza y escucha nos ofrecen
una interesante información sobre la sociedad, es cierto para autores como Adorno no
hay una dependencia directa entre ambas, puesto que él no considera la música como
espejo de la sociedad, dado que no todo el mundo recibe la música de la misma
manera, esto teniendo en cuenta que la condición social es determinante en el proceso
61
de la formación musical, formas de percepción y pautas de consumo de la sociedad
que generan una influencia directa en el hecho musical como fenómeno social, en
donde hay una relación individuo-música.
En donde el discurso musical abre sus dimensiones practicas hasta verse implicado
en formas de vida con concepciones singulares influyendo en el cómo nos
relacionamos unos con otros, siendo parte esencial de nuestra memoria biográfica
puesto que las épocas de la vida por lo general se ligan a un tipo de música, melodía o
canción que ayuda a recordar, sonorizando así nuestro desarrollo en sociedad, de las
practicas musicales que eran exclusivas de un grupo determinado hemos pasado a una
forma de apropiación musical omnívora, que consiste en escuchar un poco de todo la
cual es trasmitida culturalmente mediante los diferentes procesos de formación antes
mencionados. Se conoce como “el omnívoro alguien que está dispuesto a apreciar
todas las formas musicales. Ahora bien, hay que distinguir entre conocer un género
musical o estilo cultural y apreciarlo como propio, apropiárselo para expresar identidad,
por eso, esta omnivoricidad actual se entiende mejor en términos de conocimiento que
de afinidad” (Ariño, 2006 ). La disponibilidad masiva de música en internet antes
nombrada no solo está modificando la percepción de esta si no que a su vez también
sus formas de distribución y reproducción, incluso las formas de producción en la
medida que se da valor al poder de la música como mercancía de modo que la forma
en que se consume música ha cambiado, en este sentido se puede decir que los
jóvenes actualmente generan formas de consumir en donde es importante el
significado que se da contextualmente y no la significación real de la misma puesto que
la experiencia incide en este proceso.
62
6. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Hipótesis
Teniendo en cuenta que la constitución de todo consumo pasa por un proceso de
formación en donde el acto educativo desde la perspectiva formal, no formal e informal
incide se hace necesario responder ¿Cómo se han constituido las formas de consumo
musical de los jóvenes que pertenecen a las bandas que hacen parte del colectivo
Migrant Press en Bogotá D.C?
63
7. RESULTADOS
7. 1 El consumo musical determinado por la formación
En lo que refiere la música directamente el Rock Underground se debe comprender
que el gusto, pasa por un proceso que es influenciado por aspectos como lo son el
lugar donde se vive, la generación a la que se pertenece, además de la diversidad y el
pluralismo que el estallido cultural ha generado en los últimos años (Castaño, s.f), lo
cual se encuentra trasversalizado por escenarios de la educación como lo son el
formal- informal y no formal.
Gráfica 3. Edad de la población muestra
Se debe reconocer a la Juventud colombiana en varios escenarios como lo plantea
(Reina, 2012) la política, los ejércitos, el estudiantado y la cultura, reconociendo así la
heterogeneidad de los mismos. En el caso de la muestra objeto de estudio desde una
perspectiva biológica (Castaño, s.f) relacionada con la cronología y la edad adulta se
puede decir que la edad de población participante oscila entre los 14 y los 35 años
(edad la cual en el marco de los cuestionarios por el tipo de muestreo), siendo la edad
más representativa entre los 18 y 20 años, esta información es importante porque
14 años 4%
16 años 4%
17 años 4%
18 años 15%
19 años 4%
20 años 19%
21 años 11%
22 años 8%
23 años 8%
24 años 4%
25 años 4%
27 años 11%
35 años 4%
64
permite relacionar las preguntas elaboradas en el cuestionario en relación a edades
próximas volviendo estas un referente para trabajar la noción de jóvenes y constatar
que la población objeto de estudio concuerda con los datos recolectados sobre la
misma, además de servir para realizar caracterización de la muestra. Esto permitió
poner en evidencia que si bien el colectivo enuncia que se constituye en un escenario
en donde el ser Joven es una característica preponderante también se nota que el
escenario está influido por otras personas que se encuentran fuera de esa condición de
Juventud que en el marco de políticas públicas refiere que la edad de los jóvenes esta
entre los 18 y los 29 años. Ya en lo que refiere a la formación del Joven se evidencia
que los aprendizajes que el traslada a su vida cotidiana pueden ser generados de
múltiples manera ya sea desde la educación formal no formal e informal
Gráfica 4. Niveles de formación de los jóvenes
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
Terminado Proceso Abandonado
Iniciado Sin Respuesta Total
65
Teniendo en cuenta esto se encuentra que la primaria es la única que se encuentra
finalizada en su totalidad por la muestra, en el caso de la secundaria el 88% ha
terminado, 8% en proceso 4% iniciado, en entrevista (Segura, Consumos y prácticas
musicales, 2016) refiere que fue el escenario de la secundaria el que permitió que sus
compañeros le presentaran bandas del genero Colombianas. Por otro lado en lo que
refiere la Educación Técnica el 23% terminado, 27% en proceso, 8% abandonado y
42% sin respuesta ( No iniciado), la Educación Tecnológica 19% terminado, 4%en
proceso, 4 % abandonado y 73 % (No iniciado), el Pre grado profesional 15%
terminado, 31% en proceso, 8% abandonado, 46% ( no iniciado) , la Especialización
8% en proceso, 4% iniciado, 88% no iniciado, el Posgrado 8% en proceso, 8% iniciado,
85% no iniciado, Ingles 15% terminado, 35% en proceso, 4% iniciado, 46% no iniciado,
Otro Idioma 35% en proceso, 4% abandonado, 62%sin respuesta. En el caso de la
educación informal que se genera como una opción en donde ellos pueden expresar
que tienen un conocimiento libre que ha sido adquirido en ambientes diferentes a los
formales, por medio de la imitación, observación o emulación de la sociedad (Congreso
de la Republica, 1994), se evidencia que el Conservatorio ha sido una opción en la
medida que el 15% se encuentra en proceso, 4% Abandonado, 4% iniciado pero no lo
ha sido para todos puesto que el 77% no responde, en el caso del Taller de Música el
15% ha terminado, 35% en proceso, 4% iniciado, 46% no iniciado y para finalizar los
Cursos Virtuales 12% terminado, en proceso 19%,4% abandonado,65% (no
iniciado).Cuando se da la oportunidad de referir otro tipo de espacios se encuentra el
0% de la población opina lo cual indicaría y permitiría ver que si bien la formación es
importante la formal tiene una mayor preponderancia en relación a la esfera informal- y
66
no formal que para el caso concreto no es mencionada, además de esto se evidencio
que de acuerdo con los estándares de los niveles de formación que propone la Ley
general de educación para la edad próxima en la que se encuentran el escenario del
colegio en su mayoría lo han terminado y quienes no están en proceso o lo han
iniciado. Aunque no se debe desconocer que existen otros escenarios de formación
concretos como lo son los musicales.
Gráfica 5. Formación musical
Uno de los aspectos centrales a la hora de entender la formación y su relación con el
aspecto musical se encuentra mediada por el escenario de la educación en donde está
presente la educación formal-no formal- informal, con respeto esto se encontró que el
62% de la población cuenta con una formación musical mientras que el 38% no. En el
caso de quienes si cuentan con una formación musical refieren que proviene de
escenarios formales que están relacionados con la obtención de títulos como lo son la
Universidad, Colegio, Sena y Conservatorio de Ibagué, no formales que con
complementarios y cubren necesidades que no son cubiertas por la esfera formal como
lo son cursos o clases en instituciones educativas, de manera independiente o gratuitos
62%
38% Si
No
67
del distrito e informal que es el conocimiento libre y espontaneo adquiere que en este
caso se refiere ha sido desarrollado desde la perspectiva empírica (Congreso de la
Republica, 199),haciendo uso de la tecnología, por medio de tutoriales de YOUTUBE.
Aunque también se evidencia la influencia de la familia en la formación esos primeros
pisos musicales que generarían el interés próximo por desarrollar estudios formales
complementarios. Algunas formaciones musicales de los Jóvenes han pasado por un
proceso de transito el cual se ve reflejado en las entrevistas realizadas “Yo interpreto el
bajo en mi banda y fue como una especie de traslado porque yo empecé tocando
guitarra y me enseño mí papá, luego de esto tome cursos por internet y después
conocí el bajo y al momento de tocarlo, decidí quedarme con el” (Luna, 2016) en este
sentido manifiesta que la transición fue un poco fácil por la práctica que se tenía con el
otro instrumento y , además de esto otro de los jóvenes manifiesta que en su banda él
es un poco más integral porque empezó tocando la batería no en la banda si no en el
colegio con un profesor que le enseño, luego de esto vino la guitarra para la cual pago
cursos particulares, si bien su vida musical empezó como tal en la batería y luego se
dedicó al rollo de la guitarra y el bajo fue cuando conoció el Hardcore y el metalcore
que le llamo la atención los scream porque era la manera de expresar las cosas de una
manera más concreta. (Ocampo, 2016). Así mismo (Bernal, 2016) indica que su interés
por la música es personal e inclusive el primer instrumento que tuvo fue a los 15 años
adquirido por ella misma, manifestando que sus papás nunca le dieron plata para que
ella aprendiera, y que en la música su hermano ha sido un apoyo fundamental puesto
que fue quien le regalo el instrumento que actualmente toca en la banda de la que hace
parte el bajo. Por otro lado (Fuquene, 2016 ) refiere que empezó a tocar a la guitarra
68
por uno de sus mejores amigos quien conoció en un traslado de su zona de residencia
y quien le enseño las cosas básicas referentes a la misma y que su formación ha sido
complementada por su carrera profesional puesto que estudia música y para finalizar
(Segura, Consumos y prácticas musicales, 2016) indica que ha tenido un gusto
particular por las voces, y había decidido que cuando tuviera una banda esa era el rol
que iba asumir teniendo en cuenta que debía tener un continuo aprendizaje que hasta
el momento ha sido guiado de manera informal por medio de otros vocalistas con más
nivel o tutoriales de internet, puesto que manifiesta que no ha tenido formación
académica en este sentido.
Teniendo en cuenta esto se puede decir que la población responde a preguntas
concretas en el entendido de que cuando se pregunta por los niveles de formación en
un primer momento y se les genera la opción de otro no dan respuesta, pero cuando se
limita la pregunta al escenario de formación musical refieren los diferentes escenarios
en que esta se ha generado, reconociendo el transito que han tenido los diferentes
instrumentos por su vida como se evidencia en las entrevistas. En este sentido han
influido actores como lo han sido hermanos, amigos, otros vocalistas etc reconociendo
a los mismos como parte del proceso de manera integral. Poniendo en evidencia que la
población cuenta en un 65% con formación musical relacionada con los diferentes
escenarios de formación formal informal – no formal como se manifiesta en las gráficas
y las entrevistas hechas y un 35% no la tiene. Se debe entender así que los actores de
los escenarios donde se ve inmerso el joven juegan un papel importante en lo que
refiere la configuración de prácticas- consumos aun cuando estos en muchas
ocasiones se encuentras es determinados por el mismo.
69
Gráfica 6. Personas Influyentes
Es decir que el estudio de las prácticas sociales relacionadas con las actividades
musicales en culturas contemporáneas revela muchas paradojas”(Etzkorn, 1982), en lo
que refiere entender el consumo se debe comprender que pasa por un proceso de
constitución en donde entran diferentes actores como antes se mencionó. En relación a
las personas más influyentes con respecto al gusto musical se encuentra que el 44%
ha sido influenciado por los amigos por medio de compartir gustos afines en el
entendido de que estos muestran opciones musicales de artistas, lo cual posibilita una
mayor apertura a géneros y bandas que generan influencia en prácticas como lo son: el
escuchar-componer teniendo en cuenta gustos y a la vez las criticas destructivas que
los mismos hacen. El espacio musical del Joven puede ser penetrado parcialmente en
relación al gusto en donde se ponen en juego aspectos como la identificación o las
redes de identidad que surgen a partir de los procesos de formación en donde se da
una trasmisión de la cultura en este caso los amigos lo cual genera unas disposiciones
en el individuo. (Bourdieu, 1994). Por otro lado, en relación la educación primera o el
aprendizaje por familiarización que propone Bourdieu se puede decir que teniendo en
cuenta la información de la gráfica los padres han influido en la medida que permean
Pápa 4%
Mamá 7%
Amigos 44%
Compañeros de colegio
4%
Padres 7%
Profesores 11%
Hermanos 7%
Familia 4%
Cantantes 4%
Gente en general 4%
Gente sabe de música
4%
70
de sus gustos musicales e intereses culturales a los chicos que inicia en los procesos
de socialización primaria, en relación a la madre 4% se plantea que ella ha sido un eje
articulador de las prácticas de los Jóvenes porque es quien ha sido parte del proceso
de crianza (Segura, Consumos y prácticas musicales, 2016) indica en la entrevista que
sus primeros gustos musicales estaban de la mano con los de su madre, en la medida
de que ella ponía música como lo eran baladas, boleros etc, mientras hacía los oficios
de la casa y él la acompañaba aunque manifiesta que de alguna manera su familia ha
tenido lo que el denomina un papel pasivo en su desarrollo musical puesto que son
muy abiertos a respetar los gustos musicales de los otros, en lo que refiere el padre
indican el 8% puesto que compartía sus gustos musicales, y a su vez el 4% articula la
familia para referenciar como esta en el caso de los hermanos ha influido el 7% en el
sentido de que siempre ponían música y decían que no se debía escuchar la basura de
música que todo el mundo, así mismo los profesores plantean el “sentido de la música”
es decir la significación de la misma. Además de esto como ya menciono (Bernal,
2016) indica en la entrevista que fue su hermano quien le regalo el bajo y la invito a
tocar en su banda, además que refiere que sus primos mayores que actualmente
tienen 28 años tuvieron fuerte influencia en su gusto musical en la medida que la
acercaron a bandas de rock desde que ella tenía 10 años, puesto que desde esa edad
escucha música pesada y para finalizar el 4% referencia personas que saben de
música como lo son: Hans pineda verdugo conoce mucho el medio y Juan tallo en 1998
quien importaba música con su hermano o artistas-cantantes como Dan watson, Jaime
hanks, Phil bozeman, Alex koehler....por su técnica vocal. Todo esto en el escenario de
lo informal que “considera el conocimiento libre y espontáneamente adquirido,
71
proveniente de personas, entidades, medios masivos de comunicación, medios
impresos, tradiciones, costumbres, comportamientos sociales y otros no estructurados.”
(Congreso de la República, 1994, pág. 11), la informal refiere a las actividades
educativas que no son de orden estructural en donde se adquiere el conocimiento y
destreza en otros ambientes combinando la observación, imitación y emulación de los
miembros de la sociedad siendo la música un elemento que permite referenciar
procesos históricos que han dado lugar a que se tejan unas redes de identidad con la
misma, en el que lo individual y lo social ponen en evidencia la misma (Parafraseo)
(Frith, S 1996) . Así mismo se debe entender el gusto como un factor importante la
relación existente entre el joven y la música puesto que la fusión de ambos aspectos
en ocasiones termina por generar prácticas de consumo musical a partir de aspectos
como lo son lo sensorial, las fuerzas sónicas de la música que terminan por sostener
una cultura que en ocasiones trasciende aspectos como la moda y el consumo
(Castaño, s.f)
Gráfica 7 Sentido de escuchar música
0
20
40
60
80
100
120
La música lesirve de
compañía
La músicaconsigue
modificar suestado de
animo
Con la músicarecuerda
situaciones opersonas
Le gusta músicaporque seacomercial
Es muyimportantepara que le
gusta lamúsica, que la
puedacompartir con
la gente
Es importanteque la música
sea cantada enun idioma que
entienda
Habitualmenteelige música
que concuerdecon su estado
de animo
Habitualmenteelige música
que concuerdecon su estado
de animo
Si No Sin respuesta
72
Teniendo en cuenta lo anterior es importante entender que los sonidos que
escuchan los Jóvenes deben reflejar o representarlos de algún modo a la gente (Frith
S. , 1996) reconociendo así las conexiones desde la obra hasta los grupos que
producen y consumen en donde se pone en evidencia el aspecto estructural entre lo
material, lo emocional y la música. A la hora de comprender la relación que existe
entre el individuo y la música se deben reconocer los intereses que el individuo tiene
cuando la escucha. Adorno refiere una tipología de oyente en cuanto a la relación antes
mencionada, teniendo en cuenta las afirmaciones que se proponen se pone en
evidencia que hay una fuerte inclinación en relación al Oyente emocional o lo que
Frith denomina elementos emotivos que son quienes remiten a las sensaciones y
vivencias vinculadas a los sentimientos y la emotividad, desde un plano más individual
o íntimo es quien emplea la música para accionar cierta sensibilidad en este sentido es
relevante reconocer que el 100% se reconoce en la afirmación de que la música le
sirve de compañía y además de esto consigue modificar el estado de ánimo y sirve
como referente para recordar situaciones y personas aun cuando se nota que el 69%
afirma que la música que escucha concuerda con su estado de ánimo y el 31% no . Por
otro lado se ve reflejado el Oyente que es consumidor cultural en relación a la
afirmación de si le gusta la música que sea comercial la cual pone evidencia que el
15% Si y el 85% no reflejando que va desde el sentimiento de un compromiso serio
hasta el esnobismo vulgar” (Adorno, 2009).
Así mismo se encuentran los elementos comprensivos que son relativos a la
capacidad de interpretar y entender la música desde la cercanía cultural, resaltando,
por tanto, la importancia de que la música esté cantada en el propio idioma, o que sea
73
española (Segura, Consumos y prácticas musicales, 2016) en entrevista indico que
para el existe un primer momento de exploración que va de la mano con las voces y lo
instrumental atendiendo a un oyente que atiende a las convenciones sonoras de las
que nos habla (Frith S, 1996) reflejando así un oyente experto en el sentido que
reconoce las estructuras desde una perspectiva profesional, luego de esto el indica que
si le llama la atención empieza a indagar el significado de lo que están trasmitiendo las
letras que le pasa frecuentemente con idiomas como el alemán y el francés puesto que
por cuestiones laborales maneja el inglés. Además de esto se debe comprender la
importancia concedida en la letra de la canción (en el caso de la música cantada) es
decir esta debe decir algo, entendiendo que vista desde un criterio interpretativo, la
ausencia de un significado específico dentro del texto permite que el significado sólo
crezca en la interpretación, y de ese modo faculta a cualquier grupo” (Frith S. , 1996), lo
cual hace que surjan diferencias entre la función de la música y el sentido de la misma
para el individuo. Teniendo en cuenta que las narrativas generan procesos de
identificación como se manifiesta en las entrevistas en relación al plano de la
experiencia, con lo ideal lo cual permite se concreten actividades musicales en las
cuales aunque exista una separación de tiempo y espacio se de una trascendencia
musical, en cuanto a esto los jóvenes refieren que es importante que la música sea
cantada en un idioma que entienda 15% Si 85%No.En el caso de las bandas
entrevistadas tienen aspectos en común como lo son que las letras que componen van
de la mano con experiencias vividas en la cotidianidad manifestando así lo personal de
manera que se atrape a los oyentes por que se sientan identificados con las mismas de
una manera introspectiva o emocional.
74
Para finalizar se puede se puede decir que la relación entre música-individuo está
dotada de una serie de engranajes que dan sentido a que el mismo realice ciertas
prácticas como lo es oír. La cual se encuentra trasversalizada no solo por aspectos
como la influencia, sino también el interés y procesos de identificación con la misma,
además de esto se evidencia que existe una fuerte tendencia a escuchar y producir
música desde la perspectiva que genere identificación por medio de involucrar el
estado de ánimo, la introspección y aspectos relacionados con la emocionalidad como
lo son la soledad puesto la música sirve de compañía.
7.2 La identidad del Joven y su relación con los consumos musicales
Los consumos musicales deben ser entendidos desde la perspectiva no solo
material si no a su vez simbólica como formas de consumir mediadas por el deseo y el
gusto por parte de la audiencia en relación a la población se encontró que quienes han
representado una mayor influencia en el gusto musical y como el individuo se ha
relacionado con la misma que:
Gráfica 8. Influencia en relación el gusto musical
0102030405060708090
100
Influencia Personas
Si No
75
Una de los aspectos más importantes a la hora de hablar de la relación que existe
entre individuo-música es el gusto y se debe entender este como una manifestación
que pone en evidencia las configuraciones por las que ha pasado el individuo en las
diferentes esferas de formación formal- no formal informal y como está a influido en el
mismo, reconociendo este como un fenómeno social como lo plantea
(Silbermann,1961), naciente de un proceso social en donde existen unos actores
externos que por medio de la socialización configuran unos gustos. En este caso se
evidencia que el 96% considera que los amigos son los que han tenido mayor
influencia en el gusto musical, mientras que solo el 58% manifiesta tener influencia
de la familia, la pareja en un 62% ,Desconocidos 38% Si, los profesores en un 77% si,
los compañeros de Estudio en un 58% Si, las Modas 73%Si y Otros 38% Si. Lo
anterior permite ver que los capitales culturales (Bourdieu, 1988) dentro de los cuales
está la música provienen de los diferentes actores con lo que socializa el Joven en los
diferentes momentos de su vida. En el caso de las estructuras musicales (Hormigos,
2010) refiere que surgen de patrones culturales concretos, de ahí que cada sociedad
clasifique los sonidos de acuerdo con la funcionalidad que cumplen o con la relación
con los intereses propios del individuo en el entendido de que todas las funciones de la
música son legitimadas por la sociedad, por tanto, podemos decir que únicamente
conoceremos la música y los movimientos sociales que hay en torno a ella, si
conocemos “el trasfondo cultural en el que se crea, en donde se deben reconocer los
actores participantes del proceso de constitución del consumo “músical” puesto que
este en ocasiones es incluyente o excluyente para el individuo.
76
Sin embargo es importante describir que el 23% manifiesta que la influencia ha
sido de los Profesores reconociendo en el caso de los profesores la potencialidad del
acto educativo y la institución escolar en donde entran en juego las estructuras
objetivas y subjetivas en la medida que estás terminan por configurar los esquemas de
percepción, acción, y pensamiento que constituyen la subjetividad, es decir el habitus
lo social inscrito en el cuerpo. Además de esto se reconoce que los actores más
importantes en la definición del gusto son los amigos, la familia, la pareja y los
compañeros de estudio, reconociendo la socialización primaria como importante en el
proceso de formación y los escenarios informales como incidentes en el mismo. Sin
embargo existen muchos géneros musicales a los cuales es expuesto el Joven por las
diferentes dinámicas sociales y los escenarios en lo que este se desenvuelve, pero
este es quien finalmente decide que genero oír, apropiar etc, como parte de su vida
cotidiana.
Gráfica 9. Relación entre gusto y género musical
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
100
Si lo escucha No lo escucha Sin respuesta
77
Se pone en evidencia lo que nos plantea (Lipovetsky, 1983) en el sentido de que
existe universo del consumo existen una gran variada en lo que refiere tendencias,
gustos, opiniones, opciones que ha creado la sociedad como productora de consumo,
dando relevancia a la promoción social del individuo donde se genera una proyección
generalizada de la noción moderna de autonomía en su texto la era del vació plantea
que la sociedad posmoderna, hace una fuerte emergencia del individualismo, en donde
hay un triunfo del arte sin pretensiones, en donde el consumidor es seducido por uno y
otros a adquirir el nuevo artículo de la moda, volviendo al individuo un seguidor de la
moda que consume donde, cuando y como sea, en donde este estimulado, generando
un margen de libertad, que le permite escoger cuál es su aire dándole realización como
individuo. En lo que refiere a la música se puede decir que existe una fuerte tendencia
hacía el Rock y sus derivaciones en donde se agrupan gran cantidad de sonidos que
marcan la cultura juvenil a los géneros como lo son: Rock´n´roll Clásico, Heavy Hard
Rock, Rock Alternativo, Metal, Indie-Rock, Posthardcore, Metalcore, Punk y que
géneros como Merengue, Hip-Hop, Salsa, Música Étnica, Música Popular, Reggaetón,
y Reggae no son de un interés relevante la hora de seleccionar que es lo que se
escucha , por otro lado hay géneros como Blues, Soul, , Pop, Electrónica, Jazz que se
encuentran entre los géneros que no son una tendencia pero tampoco son ignorados a
la hora de referir sus interés musicales que son un producto cultural en donde se
reconoce que el gusto funciona como una credencial social, contribuyendo al sentido
de identidad del individuo, puesto que es por medio de la identificación con el músico,
la música y la singularidad de la información de las letras que este se siente atraído y
no solo apropia rasgos singulares de una cultura si no que a su vez los reproduce por
78
medio de la participación continua en escenarios de esparcimiento, en donde es
importante comprender que el sujeto pasa por procesos de formación que generan
dichas apropiaciones que se pueden dar en la esfera de lo formal-informal-no formal.
Los gustos anteriormente mencionados deben ser entendidos a partir de la categoría
que plantea del Yo móvil que nace como producto de la crisis de significados y el
posmodernismo en donde hay una crisis de significación y un sujeto inestable (Frith,
1996) y la identidad se genera a partir de la experiencia particular generada por un
proceso social que se vive de la mano con la música permitiendo ver lo subjetivo en lo
colectivo. En las entrevistas se encontró que el gusto ha variado a lo largo de la vida de
cada uno de los jóvenes y lo manifiestan de la siguiente manera: (Luna, 2016) indica
que su gusto musical ha variado bastante pero que lo más importante para él es que la
música que escuche lo transforme- lo satisfaga y que lo que hace se sienta identificado
con cierto género musical es la empatía que sienta con los mismos, es decir que sienta
la letra como propia. En relación al gusto (Ocampo, 2016) en entrevista refiere que
siempre ha estado muy metido en el género del Rock aunque también le gustan
géneros alternos como el hip-hop y que hace más o menos 4 años se involucró con el
Hardcore buscando música que lo identificara es decir que lo conectara por medio de
las letras haciéndolo sentirla propia y generara a su vez sentimientos de emoción
como en el caso del Metalcore que si bien es sentimental narra experiencias vividas y
genera adrenalina. Lo cual lo ha hecho cambiar constantemente de gusto por lo cual en
la actualidad no tiene un género favorito porque el Hardcore, Metalcore Hardcore Punk,
lo han atrapado. Para (Fuquene, 2016 ) todo comenzó hace más o menos unos 10
años tipo 2005- 2006 cuando acá en Colombia estaba todo el auge del Punk Rock, el
79
Neo Punk y todo esto, ese fue el paso que le permitió conocer está música, toda la
transición en la que estuvo la escena en Colombia, empezó principalmente con su
hermano con quien tuvo su primera banda una de garaje, más adelante empezaron a
tocar en una banda a cambiar un poco más el sonido alternativo más fuerte. Para él el
cambio se vino dando por la misma evolución que ha tenido la música todos estos años
por eso para el decir un género musical preferido porque cada año salen nuevos
artistas con nuevas propuestas innovadoras, ahorita a nivel conceptual la música está
en un nivel muy alto todos están metiendo como su cosa progresiva es difícil pero con
el que más se identifica es el metal pues es el que más influencia ha generado y con el
que más se identifica por sus composiciones y su instrumentalidad, así mismo (Bernal,
2016) manifiesta que sus gustos han sido permeados por diferentes actores como se
mencionó antes sus primos, su hermano y al igual que Oscar piensa que el auge de
nuevos artistas y sonidos está muy de la mano en un espacio-tiempo. Para finalizar
(Segura, Consumos y prácticas musicales, 2016) plantea que si bien su gusto ha sido
influenciado por amigos y su mamá como antes se menciono es el quien decide por
criterio propio la música que escucha puesto que en un primer momento empezó a
escuchar punk rock californiano, bandas como sum41, Green day, que marcaron la
etapa de su adolescencia y la entrada al mundo del Rock. Luego paso por una etapa
que denomino exploración lo cual le permitió encontrar ritmos un poco más fuertes
como el Hardcore y el Punk, donde se fue configurando un poco de su gusto musical
actual con la predilección hacía el Hardcore Melódico (El Hardcore Melódico para él
tiene una connotación fuerte en el sentido emocional de las letras que se convierten
en un desahogo, las cadencias vocales y las formas de la batería que llaman la
80
atención lo siento) que viene del Hardcore y ha tenido demasiadas derivaciones como
lo son el Hardcore punk, el Straight edge, todos tienen la misma raíz que es el Punk y
es considerado un género Underground. En la entrevista el manifiesta que el rock
efectivamente se ha ido abriendo campo desde los 60 con una propuesta un poco más
contestataria, que después se tornó a una propuesta más introspectiva pero se genera
una división entre lo que es el Rock apoyado comercialmente que puede ser un Indie
Rock, Rock Alternativo, un Heavy Metal a lo que son otro tipo de propuestas con un
público un poco más reducido como son efectivamente el Punk Rock, el Hardcore, que
digamos que ya son para un tipo de población un poco más definitivo que son los
Jóvenes aun cuando en exploraciones musicales hechas como organizador de
conciertos encuentra es que la mayoría de este tipo de sonidos los escucha son chicos
entre los 12 y los 30 años lo cual marca un limitante para la industria musical y a esas
bandas que trabajan fuera del espectro de la misma es lo que denomina música
Underground.
Se puede decir así que el rock marca una diferencia en relación a la preferencia en
lo que refiere escuchar el género en contraste con los demás enunciados como
posibilidad siendo una forma de consumo musical imperante. Además de que pone en
evidencia que existen varios géneros musicales y que estos llegan a los diferentes
grupos sociales, es decir que nadie está exento de escucharlos o por lo menos tener
una idea de cuáles son, además que permite ver que existe una amplia diversidad de
géneros musicales y preferencias por parte de los Jóvenes que hacen parte de Migrant
Press a la vez que se distinguen de manera general y particular los diferentes gustos,
preferencias musicales que se tienen en el entendido de que han pasado por procesos
81
de transición. Donde aunque actualmente existan unas tendencias están son
susceptibles de cambio como lo manifiesta (Segura, Consumos y prácticas musicales,
2016) en su entrevista cuando dice que en el futuro sus gustos musicales van a
cambiar porque estos van de la mano como anteriormente dijo Oscar con las bandas y
su momento en relación a los sonidos y su evolución. En donde la música se considera
un elemento de identidad social que no solo se reduce a la personalidad y lo individual
sino que responde a lo colectivo, en donde se configuran unas estructuras que van
enfocadas en diferentes sentidos culturales, económicas, musicales etc. .
Gráfica 10. Influencia de la música en los procesos de socialización
Se evidencia que para el 65% no es importante que las personas que estén
cercanas a su círculo social o en su colectivo compartan su gusto musical puesto que
refieren que la música al que igual que los gustos son personales, y no definen la
interrelación que se pueda dar con los demás, en el entendido de que cada persona es
un mundo diferente y no se está en la obligación de que el otro acepte el género
musical que gusta, además que este escenario posibilita el compartir y aprender
nuevas cosas aun cuando uno de los Jóvenes refiere que no es importante puesto que
le es indiferente que escuchen o como se vistan o de qué tipo de cultura religión o raza
porque para él todos son iguales y me aportan de la misma manera
35%
65%
Si
No
82
Por el contrario el 35% refiere que si es importante una afinidad en el gusto musical
para tener una relación social en la medida que esto permite compaginar, tener redes
en relación a aspectos musicales, no generar imposiciones de gustos, un mayor
entendimiento lo cual genera una interacción a la hora de hablar de música generando
una mejor convivencia entre quienes estén en el escenario.
Dicho lo anterior se puede decir que el 65% de la población no tiene ningún
problema con desarrollar vínculos o practicas colectivas con las personas que tienen
diferente tendencia musical, puesto que guardan un margen de respeto en relación a
los gustos de las personas que rodean su entorno, mientras que el 35% considera que
es importante en la media que permite compaginar y tejer redes de comunicación en
torno a la misma a la vez que se potencian los conocimientos. Por otro lado, se debe
decir que los consumos musicales que son apropiados de manera autónoma por el
Joven van de la mano con el medio por el cual se consume, en relación a los medios
tecnológicos para la reproducción de música se puede ver que los consumos
musicales como construcción auditiva y temporal configurada por el placer, el gusto, el
auto reconocimiento han sido apropiados por los mismo de múltiples maneras teniendo
en cuenta que la música o los sonidos musicales están inmersos constantemente en la
vida, la digitalización de la música ha cambiado las formas en las que la gente escucha
y descarga música (Fouce, 2010) en el sentido de que esta por ser un mercado tan
diverso en ocasiones no es promocionada por las grandes estaciones radio como lo
manifiestan los jóvenes en las entrevistas.
83
Gráfica 11. Medios empleados para escuchar música
Teniendo en cuenta la anterior información se puede ver que la tecnología se ha
convertido en un escenario que ha posibilitado este encuentro entre individuo-música
por medio del internet en un 33%, el MP3 17%, el celular 30%, los CD´S 15% y otros
en un 5%.Para finalizar de puede decir que se pone en evidencia que la tecnología y la
interacción del individuo generan una re significación de como los individuos apropian,
producen y reproducen música en donde entran en juego los medios de apropiación de
la mano con la tecnología.
7.3 Los consumos musicales y la relación con los hábitos del Joven
Los capitales culturales que apropian los Jóvenes determinan las prácticas que
determinan estilos de vida particulares “en espacios por fuera de las instituciones, y
que se manifiestan en el uso que del tiempo libre hacen los jóvenes” (Castaño, s.f), que
en ocasiones terminan configurando micro sociedades juveniles , en donde la
autonomía juega un papel importante en relación al tiempo- espacio específico que
configura el Joven como parte de su diario vivir aun cuando se entiende que la
Juventud es una etapa transitoria.
33%
17%
30%
15%
5%
Internet
MP3
Celular
CD'S
Otros
84
Gráfica 12. Frecuencia de consumos culturales
En ese contexto se puede decir que el tiempo que configuran los Jóvenes
encuestados en relación a la frecuencia con que realizan consumos culturales se
encuentra detallado de la siguiente manera: frente a la actividad Chatear se puede
decir que el 15% la realiza en la mañana-tarde, y que el 58% en la noche, aun cuando
se presencia que hay un 12% sin respuesta, en donde se asume que Navegar es una
actividad diferente a la antes mencionada que si bien es realizada por un 15% en la
mañana el valor varia en la tarde que es el 31% y la Noche 42%, Sin respuesta 12%
lo cual permite ver que el chatear se ve desde una perspectiva diferente a la
navegación que puede estar acompañada de otras intenciones. En el caso de otras
actividades como lo son ver televisión se puede ver que el horario preferido es el de la
noche con un 35% y que la mañana –tarde no son horarios donde frecuentemente se
realice la actividad puesto que su porcentaje es menor (12-19%) aun cuando el 35% no
responde la pregunta, Jugar video-juegos tiene una fuerte tendencia a ser realizada en
la tarde- noche puesto que su mayor porcentaje se concentra en ese horario el 66% y
que la mañana no es una opción para la actividad si no para el 4 % de la población y el
31% no responde , Leer es una actividad realizada en la franja de la Noche por el 38%
y que la mañana- tarde son de menor incidencia en la medida que se enuncian con
020406080
100
Mañana Tarde Noche Sin respuesta
85
19% ambas y se encuentra que el 23% sin respuesta, salir con amigos tiene una
tendencia en relación al horario de la tarde- noche con un 38% y 35%, sin embargo el
12% prefiere realizar esta actividad en la mañana y el 15% no responde, ir a cine pone
en evidencia que la mañana no es un horario que despierte intereses en relación al
tiempo libre puesto que ninguno los Jóvenes lo refiere mientras que la Tarde toma una
relevancia importante puesto que el 54% refiere ese tiempo como el indicado para la
actividad en relación a la Noche en donde se indica que solo el 15% lo hace y se
encuentra a su vez que el 31% no responde, en relación a Viajar se puede decir que si
es una actividad que representa interés en horarios como la Mañana en un 15% -
Tarde 15%- Noche 23% un gran porcentaje que corresponde al 46% no responde a la
pregunta lo cual indicaría que no tienen un interés por la actividad en ninguno de los
tres escenarios presentados como posibilidad. En relación a actividades que hacen
parte del diario vivir como lo son Estudiar existe una tendencia proporcional en los tres
horarios en la medida que en la Mañana la refiere un 27%, en la Tarde 23%, en la
Noche 19% y el19% no responde y Trabajar es una actividad que tiene mayor
tendencia en la Tarde 31% seguida de la Mañana con el 23%, la Noche 8% y Sin
respuesta el 38% lo cual permitiría decir que no se encuentran vinculados con el
escenario laboral y para finalizar el Curso Online es una actividad que no tiene un
escenario especifico de desarrollo si no que se desarrolla en los diferentes momentos
del día aunque el 58% de la población no responde y los demás lo indican de la
siguiente manera Mañana 12% Tarde 15%, Noche 15%
Por otra parte en relación las actividades que están relacionadas concretamente con
la música y los habitus que son las practicas que el individuo incorpora se puede decir
86
que Oír la radio es una actividad que no realiza el 50% de la población y que el otro
50% la realiza en la Mañana 19%, la Tarde 19% y la Noche 12%, Escuchar CD´S es
una actividad frecuente en la tarde con el 35% en acuerdo, pero también se desarrolla
en la mañana-noche (19-19%) por parte de la población y que el 27% no tiene mayor
interés sobre la misma , Ensayar Instrumento es una actividad significativa para la
población en la medida que se desarrolla en porcentajes similares en relación a la
frecuencia con respeto al día puesto que en el 31% la realiza en la Mañana , el 31% en
la Tarde, Noche 23% y el 15 no responde, el Curso de música es una de las
actividades que el 50% deja sin respuesta lo cual permite ver que no es de interés o no
es realizada por la población mientras que el otro 50% realiza la misma en la Mañana
27% Tarde 23% y ninguno en la noche, Ir a discotecas es una actividad preferida en el
horario de la noche por el 54% y el 46% de la población no responde y Trabajar en la
parte vocal es una actividad que es realizada en horarios de la Mañana por el 31%
Tarde por el 38%, Noche 8% y el 23% no responde.
De lo anterior se puede decir, que si bien el mundo social orienta las prácticas de
consumo cultural de los jóvenes, disponiendo unos modos de ser percibir y actuar en el
mundo, existen prácticas que se desarrollan en varios momentos del día de manera
simultánea sin que se vean afectadas unas por otras, en donde juegan un papel
importante los intereses de los Jóvenes por realizar las mismas. Que permiten
reconocer que existen unos nuevos modos de percibir y narrar el Joven, sus relaciones
sociales y las actividades en las que este emplea su tiempo libre poniendo en evidencia
los capitales culturales que este ha apropiado e inscrito en su cuerpo en donde
intervienen diferentes actores ver Gráfica 6.
87
Para complementar la información antes mencionada toma relevancia realizar un
análisis en relación a la tendencia de con quien se comparten los escenarios antes
mencionados, que permiten entre ver como se tejen las relaciones sociales del
individuo y con quien frecuentemente este realiza las prácticas que se consideran
cotidianas y particulares no solo del aspecto musical si no de la vida cotidiana que
configuran hábitos, practicas etc.
Gráfica 13. Procesos sociales a la hora de consumir música
En lo que refiere a las consumos culturales que las personas prefieren realizar sin
compañía de algún tipo se encuentran Navegar con un 38%, oír la radio 58%, escuchar
CD´S 54%, leer 69%, Viajar 46%, ensayar un instrumento 50%, trabajar en la parte
vocal 42%, curso de música 46%, ver tv 46%, en este sentido se puede ver que las
prácticas musicales tienen una tendencia a ser realizadas por el Joven de manera
individual aun cuando se involucren otros actores como lo son los amigos, los
familiares, y la pareja aun cuando existe una opción de no respuesta lo cual permite ver
como en el caso musical también se ponen en juego elementos diferenciadores que
establecen en límite entre lo propio y lo ajeno en lo relativo a las practicas que se dan
en el tiempo libre. En el caso de la pareja está ligada con las redes emocionales y
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Solo Amigos Desconocidos Familiares Pareja Sin respuesta
88
sociales del Joven se ve cómo esta es un actor importante pero no determinante para
compartir actividades como lo son: Navegar 4%, Jugar video-juegos 4%, Salir con
amigos 12%, Ir al cine 12%. Además de esto también se evidencia en el caso de la
familia que es uno de los agentes de socialización primaria que no se reconocen como
actores para compartir escenarios del tiempo libre.
Por otro lado se percibe en el análisis de la gráfica que los amigos son una opción
muy fuerte a la hora de decidir con quien se comparte el tiempo libre, los hábitos, y las
practicas del Joven en el sentido en que permiten la construcción como plantea
(Bourdieu, 1988) en contextos espacio-temporales en donde se da la construcción de
mundos ideales y comunes que terminan por constituir redes de accionar del mismo.
En este caso se evidencia que el 35% chatea con amigos, el 12% navega, el 4%
escucha la radio, el 4% ve televisión, el 42% juega video-juegos, el 46% sale con sus
amigos, el 23% a va a discotecas con los mismos, al cine en 19%, Viajar en un 31%,
Tocar un instrumento 15% al igual que trabajar en la parte vocal en el mismo
porcentaje, además de esto los cursos de música y estudiar son una actividad en la
que cuentan con un porcentaje significativo que corresponde al 27% en ambos casos.
Aun cuando los desconocidos también ocupan un lugar en relación a con quien se
comparte en donde el 4% es una tendencia para compartir actividades como chatear,
navegar, leer, ir al cine, trabajar, hacer cursos de música.
Teniendo en cuenta esto se puede decir que existen múltiples actividades que el
Joven realiza en su diario vivir y en las que emplea a su vez el tiempo libre, pero
también reconoce que existen otros actores con quien comparte las mismas, lo cual
permite reconocer tendencias en torno a las prácticas o hábitos que tiene el joven que
89
se construyen a partir de la confluencia de intereses con sus pares y en ocasiones se
vuelven autorreveladores en la medida que permite establecer variables que hacen
que se conozca un poco al individuo. En lo que refiere la música y las practicas
relacionadas con la misma se debe entender esta se encuentra relacionada con el
cotidiano de los Jóvenes y que es uno de los rituales más antiguos de la humanidad,
contribuyendo a la percepción del mundo del mismo en la medida que permite la
construcción social y de una serie de prácticas que se convierten en un instrumento de
conocimiento en relación la sociedad.
Gráfica 14. Frecuencia de hábitos musicales
Autores como Reina, Carlos citado en (Castaño, s.f) plantean que la música y el
interés por la misma termina por volver frecuentes actividades en relación con la misma
etc lo cual permite analizar las diferentes dinámicas sociales y grupales en la medida
que se reconocen las formas de vida particulares y distintivas, que se manifiestan en
0102030405060708090
100
Actividades/Frecuencia
A diario 1 o 2 veces por semana 1 o 2 veces por mes Cada tres meses
Cada seis meses 1 vez por año Nunca Sin respuesta
90
los hábitos o costumbres que tienen los mismos poniendo en evidencia la
heterogeneidad. En este sentido se reconoce que las actividades que se realizan con
mayor frecuencia y son hábitos son: cantar en 73%, tocar un instrumento 58%, aun
cuando cantar de desarrolla en otros momentos como lo son 1 o 2 veces por
semana8% ,1 o 2 veces por mes 12%, Cada tres meses0%, Cada seis meses 0% ,1
vez por año 4%, Nunca 0%, Sin respuesta 4% y en lo que refiere tocar un
instrumento 1 o 2 veces por semana es realizada por el 15% ,1 o 2 veces por mes por
el 4% ,1 vez por año 4%, Nunca 4%, Sin respuesta 15%.
Por otro lado actividades como ir a conciertos, participar en eventos musicales son
de poca frecuencia a diario en la medida que solo el 8% y el 4% las realiza a diario al
igual que 1 o 2 veces por semana, con gran diferencia en relación a una o dos veces
por mes puesto que esta es referenciada con un mayor porcentaje que corresponde al
54%, poniendo en evidencia que ese lapso de tiempo es el preferido por los Jóvenes
para realizar la actividad en contraste con cada tres meses en donde solo el 23% la
realiza o cada seis meses por el 4% ,1 vez por año 4%. Por otro lado actividades como
comprar CD´S tienen una baja frecuencia a diario lo cual podría tener que ver con el
nivel adquisitivo y son realizadas por un 31% una o dos veces por mes y con menor
frecuencia cada tres meses por un 12% y Cada seis meses por el 19% aun cuando
hay una tendencia a realizarla una vez por año por el 12% de la población aun cuando
se presencia que el 4% no la realiza en ningún periodo, participar en eventos musicales
es una actividad que presenta una mayor tendencia una o dos veces por mes en un
42% y en un 19% cada tres meses, cada seis meses es realizada por el 8% y una vez
por año por el 4%. Mientras que enseñar música es realizada a diario-una o dos veces
91
por semana o mes por un 12% en cada caso, cada tres meses 19%, cada seis meses
8% ,1 vez por año 15%, Nunca 0%, Sin respuesta 19%. Hay que mencionar que
diseñar maquetas y componer música es realizada por toda la población en diferentes
momentos pero que a diario tiene un porcentaje representativo puesto que el 23% y el
27% las realiza y una o dos veces por semana también con un 19% y 23%, a la vez
que el porcentaje disminuye en relación al aumento del tiempo en relación con la
actividad como lo es el caso de cada tres meses en donde estás son realizadas solo
por el 8% o en relación a componer música que corresponde al 4%. Para finalizar se
refiere la actividad de bailar en la medida de que la mayor frecuencia se encuentra en a
diario con un 23% pero a su vez el mismo porcentaje no da respuesta, y el 15%
prefiere hacerlo una o dos veces por semana o mes, aun cuando el 19% la realiza una
vez por año. Lo cual también se evidencia en las entrevistas en relación al ensayar el
instrumento puesto que ellos manifiestan que ensayan a diario su instrumento en el
entendido de que la voz es para ellos uno y que además de esto normalmente ensayan
con sus bandas cada 8 días.
De igual forma se puede decir que los hábitos musicales de los Jóvenes que fueron
la población objeto de estudio en relación a prácticas concretas relacionadas con la
música permiten reconocer las de mayor frecuencia en relación con el tiempo lo cual
permite evidenciar cuales hacen parte de sus hábitos (Tocar instrumentos, cantar)
mientras que otras no tanto como bailar, ir a conciertos etc. Aun cuando cuentan con
gran porcentaje de actividad, lo cual permite distinguir qué tipo de hábitos y
comportamientos sociales tienen los mismos en relación con la música.
92
Además de esto se puede hablar no solo de hábitos en relación a frecuencia de
ciertas actividades, puesto que en lo que refiere el oír música se identifican frecuencias
en relación con el tiempo que se dedica a cada género lo cual permite ver cuál es más
destacado por parte de la población.
Gráfica 15. Género musical y frecuencia con la que se escucha
En este sentido autores como Frith proponen la identidad en relación a la música
desde una categoría del Yo Móvil que nace como producto del debate sobre el
posmodernismo (crisis de los sistemas de significación) y el sujeto inestable, en el
entendido de que hay música de la que no podemos escapar y está presente en
nuestra vida en casi todos los espacios sociales, puesto que la escuchamos
frecuentemente en la televisión, la radio. En el caso de la Juventud los Jóvenes se
identifican normalmente con el Rock y sus derivaciones como género musical y estilo
de vida en donde se hacen presentes las identidades sociales en relación con la
música y se permite analizar las preferencias musicales y el tiempo que emplean para
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A diario Algunas Veces Nunca Sin respuesta
93
las mismas, en el sentido de que se convierten en una posibilidad para indagar sobre
los procesos de socialización primaria y las identidades que existen en el colectivo de
Migrant Press. Para el caso concreto de los géneros expuestos y la frecuencia se
puede ver que las derivaciones del rock (Rock´n´roll 23%, Heavy Hard Rock 35%,
Metal 62% Rock Alternativo 62%, Indie-Rock 31%, Posthardcore 73%, Metalcore 77%
y Punk 27%) representan una alta frecuencia en relación a los géneros que se
escuchan a diario y que géneros como lo son Merengue en un 62% , Hip-hop 50% ,
salsa 54% , música étnica 73% , música popular 69% , electrónica 23%, Jazz 54%,
Reggae 62% y Reguetón 77% no son escuchados por la población aun cuando se
reconoce que los mismos se escuchan algunas veces y en general un 4% de la
población no indica si escucha a diario, algunas veces, o nunca dando lugar a no
respuesta frente a los géneros musicales.
Se puede reconocer así que existe una fuerte tendencia por escuchar Rock y sus
derivaciones por parte de los Jóvenes a diario, en donde se debe tener en cuenta que
la música genera redes de identidad y esta información genera la necesidad de
reconocer cuales han sido los procesos de formación de los mismos que han
configurado estos intereses, prácticas y gustos particulares en el individuo desde el
marco de la Juventud como grupo heterogéneo
Gráfica 16. Personas con quienes se escucha música
39%
28%
15%
18% Amigos
Solo
Familia
Pareja
94
Para autores como Adorno la música está en la sociedad y como tal es un hecho
social, en donde se reconoce que la música tiene una función dentro de la sociedad y
que como bien cultural está cargado de valor simbólico el cual genera una interrelación
entre: actores, la necesidad de reconocimiento, las disposiciones (Habitus) y tomas de
posición (Elecciones) del Joven. En donde el discurso musical y sus disposiciones
prácticas influyen en cómo nos relacionamos unos con otros en el caso de los amigos
se evidencia que son con quienes se prefiere compartir la música en un 39% mientras
que el 28% prefiere estar solo a la hora de escuchar música, el 15% identifica la familia
como un actor importante a la hora de escuchar y por otro lado el 18% refiere la pareja.
De la anterior información recolectada se puede decir que los amigos con un 39%
son un fuerte actor a la hora de articular prácticas concretas en lo relacionado con la
música en donde lo colectivo y las redes de interacción son fuente importante para
compartir escenarios en donde es evidente hay unos nuevos modos de percibir las
relaciones entre música y sociedad. En las entrevistas realizadas (Ocampo, 2016)
manifestó por ejemplo que cuando se tiene una banda y se inician a vivir cosas está se
convierte en una familia en donde los consejos son importantes y la fraternidad se
vuelve un lazo inquebrantable en donde todos dan y reciben, para el caso de (Bernal,
2016) ella plantea que su hermano que el baterista actual de la banda es con quien
más comparte, y con quien nace la idea de crear algo nuevo que sea reconocido, pero
que en ese escenario de la banda se da un lazo de amigos en donde también se
comparten otros escenarios como lo son ir a jugar futbol etc, (Fuquene, 2016 ) dice que
el hasta hace poco inicio el proceso con la banda y que por ahora se siente contento,
que tal vez más adelante pueda decir como influyo él en la banda, más allá de la
95
perspectiva musical y de traer nuevos sonidos a la misma puesto que piensa que cada
vez que se alguien se va se configura un nuevo sonido en la banda y para finalizar
(Segura, Consumos y prácticas musicales, 2016) plantea que en su banda hay un
proceso de negociación de intereses puesto que cada uno tiene sus influencias-
elementos musicales y las comparte a la hora de producir alguna canción es decir
realizan una mezcla en donde se plasmen todos, puesto que el género que tocan lo
llaman fusión core y es precisamente eso una fusión de géneros .Para finalizar se
puede decir que se reconoce la constitución de los consumos musicales pasa por un
proceso de apropiación de capitales culturales el cual se encuentra mediado por el
contexto inmediato y las esferas educativas a nivel formal, no formal e informal las
cuales terminan por generar identidades en él individuo las cuales en ocasiones son
transitorias. Además de esto en base al cuestionario y las entrevistas se puede decir
que el gusto juega un papel importante en la medida de que es generador de nuevas
prácticas y formas de consumir en la medida que el joven incorporar a su vida aquello
que le gusta, este gusto debe ser entendido desde la autonomía puesto que es él
quien decide finalmente que convierte en habito a partir de la apropiación antes
mencionada.
96
8. CONCLUSIONES
Se logró reconocer por medio de la implementación de la investigación descriptiva y
las herramientas de recolección de información que los consumos musicales son
construcciones auditivas y temporales que se encuentran mediadas por los escenarios
de formación formal-no formal- informal en los cuales se ven inmersos los jóvenes y
han sido configurados por medio del gusto, el placer, las redes de identidad etc. Así
mismo en este sentido se identificó que los amigos son quienes más influyen a la hora
de determinar el género musical preferido y la influencia en relación a la música que se
escucha, aun cuando profesores y familia han jugado un papel importante como
escenarios de sociabilidad del joven en donde se da el acto educativo. Se debe
agregar que a su vez se idéntico que gran parte de los jóvenes han hecho parte de las
estructuras de la educación formal propuesta por el MEN, pero que existe una mayor
preponderancia en relación a la esfera informal y no formal como espacios de
formación musical. En el caso de la educación informal se notó que en relación a los
consumos musicales y los hábitos del joven, estos se encuentras transversalizados por
el gusto como determinante como antes se mencionó. En este sentido se pone en
evidencia que el aprendizaje por familiarización juega un papel importante a la hora de
configurar el gusto en la medida que las primeras aproximaciones que se generan en
relación a la música se dan en el seno de la familia, aun cuando existe una apropiación
de bienes culturales que en la juventud está determinada por la autonomía.
Así mismo se reconoce que los procesos de formación formal-no formal e informal
permiten la apropiación y circulación de bienes culturales que son generadores de
hábitos en los jóvenes en relación con la manera en que consumen y producen en la
97
medida que buscan realizar música diferente y representativa para los demás por
medio de las redes de identificación con la misma entiendo porque ciertas ideas toman
determinadas formas artísticas. Dando lugar al reconocimiento del trasfondo cultural de
los hábitos del joven como generadores de nuevas prácticas en lo que refiere los
consumos musicales, es decir lo inscrito en el cuerpo como lo plantea Bourdieu en
donde la subjetividad configura modos de ser y percibir del joven.
Por otro lado se evidencia que la música tiene varias funciones que se han
legitimado por la sociedad, convirtiendo a la misma en generadora de procesos de
inclusión y exclusión, para el caso del Rock se debe decir que la juventud se ha
configurado más allá de la moda y el consumo, a partir de un marco histórico el cual
tiene un punto de origen y unas referencias musicales, que si bien son importantes no
dejan de ser atravesadas por aspectos culturales y procesos educativos. Hay que
mencionar además de esto que se reconoce que la música en relación con la identidad
termina por refleja lo social en lo individual, lo individual en lo social en la medida que
es una construcción colectiva en la que el joven se reconoce, lo cual posibilita
diferentes formas de consumir y a su vez de generar intercambios con el otro,
independiente de la familia, el estrato social, la escuela etc. Así mismo se identifica la
tendencia del Yo Movil en relación a la música puesto que permite ver lo subjetivo en lo
colectivo, en la medida que el joven la reconoce dotada de sentido bajo un contexto
histórico y transitorio. En relación al consumo musical se puede decir que este se
encuentra para los jóvenes mediado por aspectos como lo son la diversión, el nexo con
otras personas al mismo tiempo que puede ser evocador de sensaciones vividas o
98
recuerdos puesto que está dotada por una serie de engranajes que dan sentido a que
el mismo tenga ciertos hábitos a la hora de escuchar música.
Con respecto a la investigación descriptiva como una metodología de trabajo se
reconoce que esta se encuentra acorde con el tema a trabajar en la medida que
permite hacer un primer acercamiento a una población no reconocida, dando lugar a
características particulares que permiten a futuros investigadores abordar múltiples
temas en relación con la misma, en la medida que abre una perspectiva de trabajo en
relación con la juventud en el marco de resaltar el acto educativo como importante en la
constitución del sujeto en relación al ámbito musical, rescatando la esfera de lo formal y
no formal que en ocasiones se encuentra invisibilizada por la informal que es
preponderante en la apropiación que tiene le individuo con respecto a la música tal
como se ve en el capítulo de resultados. En este sentido para la población con la que
se trabajo fue importante el hecho de ser tenidos en cuenta en la medida que los
colectivos muchas veces no solo son invisibilizados por la sociedad si no que a su vez
son marginalizados, y el trabajo elaborado permite que se tenga una idea en relación a
dicha población en el marco de la realidad inmediata.
Para finalizar en lo que refiere a la investigación en el marco de la profesión docente
se sugiere que el consumo musical puede ser retomado como herramienta pedagógica
siempre y cuando exista un estudio de carácter descriptivo con respecto a la población
puesto que este puede servir de base para definir y construir herramientas precisas
para el trabajo con población juvenil.
99
9. RECOMENDACIONES
Para futuras investigaciones se debe tener en cuenta ampliar un poco sobre los
géneros musicales y su contexto histórico de los mismos de modo que esto permita
ampliar la información en relación a la tendencia sobre los mismos.
Realizar un mayor número de entrevistas de modo que esto permita tener mayor
información sobre el tema abordar.
Emplear una metodología de trabajo diferente que permita no solo describir si no a
su vez analizar de una manera más profunda la incidencia de la formación en la
constitución de los consumos musicales.
Identificar un cronograma de trabajo lo cual permita realizar una ruta en relación a
tiempo y resultados esperados.
Se sugieren los estudios descriptivos con relación al consumo musical en la medida
que pueden ser potenciables para la construcción de herramientas pedagógicas en
esferas de educación no formal y formal.
100
ANEXOS
1. CUESTIONARIO EN CD
2. TABULACIÓN DEL CUESTIONARIO
3. ENTREVISTA MIGUEL SEGURA CONTEXTUALIZACIÓN
4. ENTREVISTAS CONSUMOS Y PRACTICAS MUSICALES
5. TRASCRIPCIÓN DE ENTREVISTAS
101
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