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CON la fl auta no reconoce diferencias entre lo culto y lo popular, al incursionar

en ambas vertientes demues-tra talento, magisterio que cul-tiva mediante saberes, denue-do, perseverancia. Al parecer, es incansable el maestro José Loyola (Cienfuegos, 1941), pues aprovecha cada momento de su fructífera vida. De esto dan fe los estudios en la Academia de Música Frederik Chopin, de Varsovia, donde realizó el doctorado en la especialidad de Teoría de la Música. Desde mucho antes aprendió junto a su padre, Efraín Loyola, que lo de ambos sería el arte del pen-tagrama. Nunca torció el cami-no, la brújula defi nida en el ho-gar lo guía por buen camino.

Compositor y fl autista, de-muestra inventiva rítmica, versa-tilidad, audacia estilística en obras de diferentes formatos y concep-ción genérica. Conversamos en el salón de ensayos, distantes a casi dos metros. Antes de adentrarnos en su quehacer creativo refl exio-na sobre lo que considera un mo-

JOSÉ LOYOLA FERNÁNDEZJOSÉ LOYOLA FERNÁNDEZ

“El cubano es creativo, tenaz”

En exclusiva para BOHEMIA, el prestigioso artista comparte opiniones, pensamientos e interpreta procesos de la cultura cubana de notable incidencia en la sociedad

Por SAHILY TABARESFotos: LEYVA BENÍTEZ

mento crucial en la historia y la vida cultural de Cuba: Palabras a los intelectuales.

Habla despacio sin abando-nar la vivacidad usual: “Nunca había tenido lugar un hecho de tal signifi cación en el universo artístico y literario del país ni en el resto del continente. El encuentro de un jefe de Estado con la vanguardia intelectual es inédito, y aún más importante si quien convoca es una perso-nalidad política, un líder como Fidel Castro, prestigioso y vic-torioso, capaz de establecer un diálogo en las más complejas circunstancias, escuchar, anali-zar, debatir y expresar sus pun-tos de vista revolucionarios en el umbral mismo del socialismo cubano”.

Hace una pausa, prosigue: “Sesenta años después, cuan-do analizamos el contenido de ese texto fundacional nos per-catamos de que ahí se dieron a conocer las pilastras de la polí-tica cultural de la Revolución, la cual desde entonces se puso en práctica, desarrolló, profundizó y continúa perfeccionándose ininterrumpidamente. Princi-pios que estuvieron presentes

durante intercambios constan-tes con Fidel y los numerosos encuentros acontecidos a lo largo de más de cinco décadas, se incrementaron a partir del cuarto, quinto y sexto congre-sos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en las reu-niones de los consejos nacio-nales de la organización, entre otras sesiones de trabajo. En dichos foros fueron aborda-dos temas, en su mayoría, de una alta complejidad social, política, ideológica, cultural, y emergieron propuestas, solu-ciones, tareas, las cuales fue-ron incorporadas a la práctica. Se implementaron acciones cuyo pensamiento generador estuvo en los prolegómenos de aquellas Palabras…, vigentes y al mismo tiempo dialéctica-mente evolutivas. Son las ins-tituciones, las organizaciones creadas por la Revolución, las encargadas de impulsar su marcha exitosa, velar por la pureza y efectividad de su pensamiento”.

Loyola asiente mientras comparte su percepción sobre las proyecciones de la Uneac en la sociedad cubana. Le

Junto a su inseparable fl auta ha creado joyas de la música cubana.

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comento: usted ha sido un miembro muy vinculado con la organización.

“Tengo la suerte de haber estado durante 31 años en la dirección nacional, desde la presidencia del Poeta Nacional Nicolás Guillén, posteriormen-te durante la del escritor Abel Prieto y más tarde la del poeta Carlos Martí. Es por esto que puedo ofrecer una idea de la intensa connotación sociocul-tural, política, de la Uneac en la sociedad cubana.

“Son muchos, muy variados, los asuntos en los cuales hemos tenido una participación prota-gónica, sería inmensa la rela-ción, pero basta con mencionar algunos aspectos esenciales, sobre todo a partir del cuarto congreso, en temáticas tratadas en las comisiones de Educación y Cultura, Memoria histórica, Enseñanza Artística, Cultura y Turismo, Arquitectura en el entorno citadino, Economía de la Cultura, Crítica Artística, Ra-cialidad en el contexto actual, Masifi cación de la Cultura y Cultura Comunitaria en todas sus manifestaciones (literatura, música, artes visuales, teatro,

danza, cine, audiovisuales, me-dios masivos, Universidad para Todos y los talleres literarios). Eventos culturales nacionales e internacionales, otros que se me pierden en la memoria, en el tiempo. Todos insertados en el universo social de nuestra nación, tanto en la capital como en el resto de las provincias.

“A la vez, participamos con un sentido de pertenencia, fi de-

lidad a la Revolución, a nuestra historia de luchas y victorias, al papel de la cultura como baluarte imprescindible en el triunfo de las ideas, de la jus-ticia y el humanismo. Un ejem-plo inolvidable fue nuestro pa-pel en el denominado Período Especial, pues a pesar de las difi cultades aplicamos la crea-tividad y el principio lanzado por Fidel: “lo primero que hay que salvar es la cultura”. Así fue, aquí estamos, seguiremos plenos, victoriosos”.

Andar por nuevos caminos

Nuestro entrevistado no ocul-ta su entusiasmo al referirse a proyectos en los que ha sido un artífi ce esencial, entre ellos el Festival Boleros de Oro organi-zado desde la Uneac.

“Demostró cómo reivindicar, consolidar en el presente, pro-yectar hacia el futuro un géne-ro tan emblemático de nuestra canción. Con esa idea logramos colocar en su justo lugar el bole-ro, en el momento en que la ba-lada internacional, entre otras modalidades, copaba los me-dios masivos, los espacios, los

El maestro José Loyola se emplea a fondo en el trabajo artístico con la Charanga de Oro.

La investigación y la escritura de libros forman parte esencial de su vida.

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escenarios, los espectáculos a nivel nacional e internacional.

“Fuimos capaces de conven-cer a los cantantes, promotores culturales, comerciales, a los di-rigentes e instituciones y, sobre todo, a los públicos receptores, de la importancia de preservar, difundir un componente de la cultura cubana. Aparecieron peñas por toda la nación, su presencia se fortifi có en los escenarios teatrales, de diver-timento. Asimismo, se retoma-ron las grabaciones, programas de radio y televisión, giras na-cionales e internacionales.

“Es el único que une a todo el continente, y no exagero, en cada país de América Latina hay un compositor de boleros, un in-térprete de este género, el cual se diseminó en el universo con-temporáneo a partir de Boleros de Oro. Nuestro continente y el Caribe defi enden la creación de festivales, en los cuales se ha contado con la experiencia de Cuba y su participación al organizar esos eventos, más la

presencia indispensable de los cantantes, directores musica-les y artísticos, orquestadores, músicos, musicólogos cubanos en los capítulos teóricos que conforman los foros de tales en-cuentros. A ello debemos añadir el surgimiento de publicaciones acerca del género, libros impor-

tantes que abordan su comple-jidad, profundidad, riqueza, la labor de creadores, intérpretes, cultores, melómanos”.

¿Lo mismo podría decirse sobre los Festivales de Danzón? indago.

“Así es. Fui creador y funda-dor de Cuba Danzón, en Ma-tanzas, conjuntamente con el guitarrista Ildefonso Acosta; años después llevé a la capi-tal, Danzón Habana, el cual alterna con Boleros de Oro, pues se ha creado un intere-sante movimiento danzonero en todo el país, con la partici-pación de la Asociación Amigos del Danzón, los instructores de arte y el Consejo Nacional de Casas de Cultura. A esto se suma el Encuentro Danzonero Miguel Faílde in Memóriam, li-derado por el talentoso músico matancero Ethiel Faílde, que forma una unidad necesaria e imprescindible con el encuen-tro de la Uneac, ambos tienen repercusión en nuestro país y en México.

Andando sin descansoEn tiempos de pandemia el maestro se resiste a la inactivi-dad. Según comenta: “La covid-19 es un período de excepción muy duro que nos obliga a lu-char por vencer ese terrible fl a-gelo para la salud y la vida, nos

Siempre busca nuevos elementos que enriquecen el universo sonoro de su obra.

EL notable percusionista Pancho Terry, fallecido en

2018, me comentó en una oportunidad que el maestro José Loyola es un virtuoso en toda la extensión de la palabra. “Lo defi no como un hombre orquesta, incan-sable, dedicado todo el tiempo a pensar, a tocar la mejor música de Cuba y el mundo.

“Con mi inseparable che-queré he participado en va-rios de sus proyectos, en los cuales lidera el ingenio y la creatividad”.

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impone restricciones inevita-bles en el comportamiento tra-dicional, a las que no estamos habituados. Pero el cubano es creativo, tenaz, testarudo, está acostumbrado a sobrepasar los momentos difíciles.

“Como parte de este pueblo abnegado, batallador, dedico mi tiempo de creación a man-tener vivo todo aquello que es posible realizar en las actua-les circunstancias. En primer lugar, la docencia artística en la Universidad de las Artes por medio de clases virtuales, aprovecho las bondades, vir-tudes, de la informatización y los medios masivos. La for-mación académica y sociocul-tural de las jóvenes genera-ciones es parte integral de mi vida, al mismo tiempo fuente de desarrollo del conocimien-to. La fuente de la juventud radica ahí. Un creador es un transgresor de la realidad cir-cundante en el mejor sentido. Siempre está investigando, profundizando en el universo cultural.

“El artista, el creador, es paradigma de humanismo, so-lidaridad, búsqueda de la jus-ticia. Debe caracterizarse por un comportamiento ético, de-cente, de buenas costumbres, lo cual no quiere decir que no exprese cubanía. Pero no se puede confundir cubanía con vulgaridad, chabacanería, in-disciplina social. La preconi-zación del amor al prójimo es un principio antiquísimo que en el lenguaje actual se tradu-ce en solidaridad. La historia nos muestra la trayectoria de grandes artistas y creadores blindados con la virtud, la dis-ciplina, el buen trato a sus se-mejantes, a los débiles, respeto a la ancianidad, a la niñez, a la diversidad de ideas humanís-ticas, a la diversidad racial, de género. Son ejemplos de ele-gancia, fi neza, y al mismo tiem-po muestra del costumbrismo existencial cubano.

“En segundo lugar ubico en mi rutina cotidiana la compo-

sición, aquella más elaborada correspondiente a la música de altos requerimientos aca-démicos, técnicos y estéticos, enmarcada en la de concierto. Tengo el placer de que la ex-traordinaria fl autista Niurka González y la pianista Mary Leni, integrantes de un exce-lente dúo de cámara, estrena-ran mi obra para fl auta y pia-no Tracciones, en el Festival de Música Contemporánea de La Habana. Como perspecti-va inmediata pienso dar a co-nocer una obra realizada en fecha reciente para orquesta sinfónica, titulada Variaciones Loja, sobre un tema relaciona-do con esa ciudad ecuatoria-na Patrimonio Musical de la Humanidad. Asimismo, conti-núo mi trabajo creativo con la esencial e imprescindible mú-sica popular o de divertimento, no exenta de complejidades y profundidad en la praxis de nuestro universo sonoro”.

Apenas toma un respiro y agrega: “En tercer lugar coloco la investigación y la escritura, pues estas ramas de la música se concatenan, la desarrollan y enriquecen, interactúan con el conocimiento científi co, el cual se plasma en los libros editados y que sigo elaborando. En estos momentos, estoy dando los últi-mos toques a un texto relacio-nado con la música en el cine

de animación (tiene el prece-dente del ya publicado sobre la música en el cine documental cubano), ya que esa ha sido una de las ocupaciones favoritas en mi relación con el séptimo arte, como compositor en los dise-ños musicales de los fi lmes de animación, sobre todo durante la labor junto a varios realiza-dores de primer nivel: Mario Rivas, Cecilio Avilés, Miguel Vi-dal y Hernán Henríquez.

“Además, trabajo en la Co-misión de Grados Científi cos de la Universidad de las Artes, en las tutorías de doctorados de aspirantes cubanos y extranje-ros. Finalmente está mi orques-ta Charanga de Oro, en la cual vuelco todas mis experiencias como creador, profesor, investi-gador e intérprete”.

Sonríe suave al escucharme cuando le pregunto sobre su fi -losofía de la vida a los 80 años recién cumplidos.

“Llegar a esta edad no cons-tituye hoy en Cuba ninguna he-roicidad, son muchos y muchas los que arriban a ese momen-to y lo sobrepasan. Pero en mi caso, lo más importante es lle-gar con arte. ¿Mi fi losofía? La vida es una oportunidad, tienes que aprovecharla cada vez que se presenten las oportunidades, pues no se sabe si se repetirán. Para mí es indispensable vivir con decoro”.

ANA Iris Blanco, cantan-te de la Charanga de

Oro, reconoce en el direc-tor José Loyola la capaci-dad de dedicarse a todo lo importante que genera la música. “En nuestra agru-pación hemos navegado con mucha suerte, pues somos de las charangas actuales que tienen DVD con artistas invitados –los ya conocidos Leyendas de Cuba (Egrem)– y otros fonogramas”.