PaneraNotebook #1

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panera notebook març 2012 centre d’art la panera #01

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Revista digital del Centre d'art la Panera, Lleida

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Page 1: PaneraNotebook #1

panera notebook

marccedil 2012

centre drsquoart la panera

01

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iacutendex

Artistes de LA CoLmiddotLeCCioacute

3 ignasi Aballiacute

Artistes de LA CoLmiddotLeCCioacute

7 ignacio Uriarte 13 rMs

servei edUCAtiU

19 laquor + r + rraquoCentre de doCUMentACioacute

23 el Centre de documentacioacute de la Panera 28 laquoArtmogravebilraquo

AgendA sUggeregravenCies

30 exposicions Exposiciones31 Activitats Actividades32 suggeregravencies Sugerencias

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

Lrsquoexposicioacute laquoRelats Encadenatsraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) con-clou amb lrsquoobra drsquoIgnasi Aballiacute Pell una obra que fou adquirida durant la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) i que recentment ha estat refeta pel mateix artista Aquest fet ha generat un debat intern entre la Panera i lrsquoartista aixiacute com una invitacioacute a pensar novament en el seu treball i en concret en aquesta obra

Pell redueix el quadre a la seva epidermis una fina capa de gel acriacutelic transparent ens situa davant una obra nua que ens deixa veure la totalitat del bastidor i la paret que el sosteacute Eacutes una obra que sorgeix en un moment en quegrave Ignasi Aballiacute srsquoesforccedila a desplaccedilar la pintura al terreny del pictograveric un terme que utilitza des dels anys noranta per referir-se al seu treball laquo[hellip] perquegrave amplia les possibilitats expressives del que srsquoha considerat pin-tura des drsquoun punt de vista tradicional Pictograveric voldria dir que es pren com a referegravencia la pintura que srsquohi almiddotludeix perograve ampliant el repertori formal i tegravecnicraquo1 En aquest periacuteode que srsquoinicia a finals dels anys vuitanta i srsquoesteacuten i es consolida al llarg dels noranta Ignasi Aballiacute incorpora noves tegravecniques que el porten a explorar les possibilitats de materials com la llum solar el gel acriacutelic i la pols uns recursos materials que a meacutes a meacutes li permeten indagar en conceptes com lrsquoabsegravenciandashpresegravencia lrsquoefimerndashpermanent la transparegravenciandash

1 Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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opacitat el pas del temps (el temps com a mategraveria)hellip Tota una segraverie drsquoidees que en bona mesura vertebraran el treball drsquoIgnasi Aballiacute fins al moment present i que en aquella egravepoca comenccedilaven a prendre cos com a consequumlegravencia del quumlestionament de lrsquoart i la profes-sioacute artiacutestica tal com indiquen les reflexions que ell mateix feia al catagraveleg de lrsquoexposicioacute laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku Sant Sebastiagrave 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Aquesta dificultat de concretar imatges es va traduir en una segraverie drsquoobres en les quals se suggeria la presegravencia dels quadres a partir de la seva absegravencia des del mo-ment que es mostrava el rastre que aquests quadres deixaven sobre la paret una vegada eren despenjats i uacutenicament es podien percebre pels efectes de la llum i el pas del temps Tanmateix si el 1993 les dificultats drsquoAballiacute depenien de concretar les obres lrsquoany 1995 la progressiva desmaterialitzacioacute a quegrave estava sotmetent lrsquoobra lrsquoencaminava cap a la seva negacioacute laquo[hellip] les pintures que he fet amb material transparent per exemple soacuten pintures tambeacute des del punt de vista material perograve neguen tot el que en la pintura constitueix lrsquoessegravencia que eacutes obrir una finestra a la ficcioacute a una nova realitat que pot ser figurativa o abstracta El que fan aquestes pintures eacutes anulmiddotlar qualsevol possibilitat de ficcioacute en ser transparents A traveacutes drsquoelles seguim veient el bastidor i la paret drsquoon pengen Soacuten la representacioacute de lrsquoantificcioacute soacuten antipinturesraquo3 Amb aquestes obres dels anys 1995 i 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute drsquoalguna manera esgota el quadre Tanmateix la negacioacute total de la imatge tambeacute pot reservar la presegravencia de totes les imatges quelcom que en uacuteltima instagravencia dependragrave de lrsquoaproximacioacute que hi faci cada espectador

Lrsquoexigegravencia de transparegravencia extrema drsquouna obra com Pell ha estat el motiu principal que ha portat Ignasi Aballiacute a refer la peccedila Per una quumlestioacute tegravecnica del gel acriacutelic transpa-rent que va utilitzar el 1995 la superfiacutecie del quadre srsquohavia engroguit subtilment Despreacutes drsquoun periacuteode drsquoexperimentacioacute amb aquest material Ignasi Aballiacute va descobrir altres gels que asseguraven la perdurabilitat de la transparegravencia Drsquoaquiacute que ell mateix ens proposeacutes fer una nova Pell amb les mateixes dimensions i caracteriacutestiques que tenia lrsquoadquirida el 1997 Arribats a aquest punt quan vam tenir la Pell duplicada sersquons va plantejar la disjuntiva de si haviacuteem de destruir la primera Pell i nomeacutes conservar la nova o beacute conservar-les totes dues Despreacutes de donar-hi moltes voltes i de madurar la nostra decisioacute en funcioacute de la naturalesa del treball drsquoIgnasi Aballiacute ambdues parts vam arribar a la conclusioacute que srsquohavien de conservar les dues Pells ja que entenem que totes dues formen una sola obra Pell 1995ndash2011 Per quegrave vam prendre aquesta decisioacute Tenint en compte que un dels temes principals que Ignasi Aballiacute ha abordat amb meacutes insistegravencia al llarg de la seva trajectograveria ha estat el pas del temps mdashdes de Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 fins a Calendari 2003 Calendari 2004 i Calendari 2005mdash podriacuteem dir que Pell ha estat objecte de la progravepia metodologia que lrsquoartista aplica en els seus treballs des del moment que ha funcionat com un dispositiu sobre el qual srsquoha manifestat el pas del temps a partir de la lleu alter-acioacute de les seves caracteriacutestiques originals Es tracta drsquoun proceacutes totalment atzaroacutes que amb el manteniment de la Pell per duplicat reforccedila la presegravencia del temps com a material intriacutensec drsquoaquesta obra drsquoAballiacute i de la seva obra en conjunt aixiacute com tambeacute els temps drsquouna colmiddotleccioacute que es va iniciar amb la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) i que ha arribat fins avui Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea i organitzacioacute de Joseacute Luis Brea Sant Sebastiagrave Diputacioacute Foral de Gipuzkoa 19933 DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

La exposicioacuten laquoRelatos Encadenadosraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) concluye con la obra de Ignasi Aballiacute Pell una obra que fue adquirida en la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) y que recientemente el mismo artista ha rehecho Ello ha generado un debate interno entre la Panera y el artista asiacute como una invitacioacuten a pensar nuevamente en su trabajo y en concreto en esta obra

Pell reduce el cuadro a su epidermis una fina capa de gel acriacutelico transparente nos situacutea ante una obra desnuda que nos deja ver la totalidad del bastidor y la pared que lo sostiene Es una obra que surge en un momento en el que Ignasi Aballiacute se esfuerza en desplazar la pintura al terreno de lo pictoacuterico una palabra que utiliza desde los antildeos noventa para referirse a su trabajo laquo[hellip] porque ampliacutea las posibilidades expresivas de lo que se ha considerado una pintura desde un punto de vista tradicional Pictoacuterico querriacutea decir que se toma como referencia la pintura que se alude a ella pero ampliando el re-pertorio formal y teacutecnicoraquo1 En este periodo que se inicia a finales de los antildeos ochenta y se extiende y consolida a lo largo de los noventa Ignasi Aballiacute incorpora nuevas teacutecnicas que lo llevan a explorar las posibilidades de materiales como la luz solar el gel acriacutelico y el polvo unos recursos materiales que ademaacutes le permiten indagar en conceptos como la ausenciandashpresencia lo efiacutemerondashpermanente la transparenciandashopacidad el paso del tiempo (el tiempo como materia)hellip Toda una serie de ideas que en buena medida ver-tebraraacuten el trabajo de Ignasi Aballiacute hasta el momento presente y que en aquella eacutepoca empezaban a tomar forma como consecuencia del cuestionamiento del arte y la profe-sioacuten artiacutestica como indican las reflexiones que eacutel mismo haciacutea en el cataacutelogo de la expo-

1 Traduccioacuten a partir de Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

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La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
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  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 2: PaneraNotebook #1

panera notebook2

iacutendex

Artistes de LA CoLmiddotLeCCioacute

3 ignasi Aballiacute

Artistes de LA CoLmiddotLeCCioacute

7 ignacio Uriarte 13 rMs

servei edUCAtiU

19 laquor + r + rraquoCentre de doCUMentACioacute

23 el Centre de documentacioacute de la Panera 28 laquoArtmogravebilraquo

AgendA sUggeregravenCies

30 exposicions Exposiciones31 Activitats Actividades32 suggeregravencies Sugerencias

panera notebook 3

ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

Lrsquoexposicioacute laquoRelats Encadenatsraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) con-clou amb lrsquoobra drsquoIgnasi Aballiacute Pell una obra que fou adquirida durant la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) i que recentment ha estat refeta pel mateix artista Aquest fet ha generat un debat intern entre la Panera i lrsquoartista aixiacute com una invitacioacute a pensar novament en el seu treball i en concret en aquesta obra

Pell redueix el quadre a la seva epidermis una fina capa de gel acriacutelic transparent ens situa davant una obra nua que ens deixa veure la totalitat del bastidor i la paret que el sosteacute Eacutes una obra que sorgeix en un moment en quegrave Ignasi Aballiacute srsquoesforccedila a desplaccedilar la pintura al terreny del pictograveric un terme que utilitza des dels anys noranta per referir-se al seu treball laquo[hellip] perquegrave amplia les possibilitats expressives del que srsquoha considerat pin-tura des drsquoun punt de vista tradicional Pictograveric voldria dir que es pren com a referegravencia la pintura que srsquohi almiddotludeix perograve ampliant el repertori formal i tegravecnicraquo1 En aquest periacuteode que srsquoinicia a finals dels anys vuitanta i srsquoesteacuten i es consolida al llarg dels noranta Ignasi Aballiacute incorpora noves tegravecniques que el porten a explorar les possibilitats de materials com la llum solar el gel acriacutelic i la pols uns recursos materials que a meacutes a meacutes li permeten indagar en conceptes com lrsquoabsegravenciandashpresegravencia lrsquoefimerndashpermanent la transparegravenciandash

1 Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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opacitat el pas del temps (el temps com a mategraveria)hellip Tota una segraverie drsquoidees que en bona mesura vertebraran el treball drsquoIgnasi Aballiacute fins al moment present i que en aquella egravepoca comenccedilaven a prendre cos com a consequumlegravencia del quumlestionament de lrsquoart i la profes-sioacute artiacutestica tal com indiquen les reflexions que ell mateix feia al catagraveleg de lrsquoexposicioacute laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku Sant Sebastiagrave 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Aquesta dificultat de concretar imatges es va traduir en una segraverie drsquoobres en les quals se suggeria la presegravencia dels quadres a partir de la seva absegravencia des del mo-ment que es mostrava el rastre que aquests quadres deixaven sobre la paret una vegada eren despenjats i uacutenicament es podien percebre pels efectes de la llum i el pas del temps Tanmateix si el 1993 les dificultats drsquoAballiacute depenien de concretar les obres lrsquoany 1995 la progressiva desmaterialitzacioacute a quegrave estava sotmetent lrsquoobra lrsquoencaminava cap a la seva negacioacute laquo[hellip] les pintures que he fet amb material transparent per exemple soacuten pintures tambeacute des del punt de vista material perograve neguen tot el que en la pintura constitueix lrsquoessegravencia que eacutes obrir una finestra a la ficcioacute a una nova realitat que pot ser figurativa o abstracta El que fan aquestes pintures eacutes anulmiddotlar qualsevol possibilitat de ficcioacute en ser transparents A traveacutes drsquoelles seguim veient el bastidor i la paret drsquoon pengen Soacuten la representacioacute de lrsquoantificcioacute soacuten antipinturesraquo3 Amb aquestes obres dels anys 1995 i 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute drsquoalguna manera esgota el quadre Tanmateix la negacioacute total de la imatge tambeacute pot reservar la presegravencia de totes les imatges quelcom que en uacuteltima instagravencia dependragrave de lrsquoaproximacioacute que hi faci cada espectador

Lrsquoexigegravencia de transparegravencia extrema drsquouna obra com Pell ha estat el motiu principal que ha portat Ignasi Aballiacute a refer la peccedila Per una quumlestioacute tegravecnica del gel acriacutelic transpa-rent que va utilitzar el 1995 la superfiacutecie del quadre srsquohavia engroguit subtilment Despreacutes drsquoun periacuteode drsquoexperimentacioacute amb aquest material Ignasi Aballiacute va descobrir altres gels que asseguraven la perdurabilitat de la transparegravencia Drsquoaquiacute que ell mateix ens proposeacutes fer una nova Pell amb les mateixes dimensions i caracteriacutestiques que tenia lrsquoadquirida el 1997 Arribats a aquest punt quan vam tenir la Pell duplicada sersquons va plantejar la disjuntiva de si haviacuteem de destruir la primera Pell i nomeacutes conservar la nova o beacute conservar-les totes dues Despreacutes de donar-hi moltes voltes i de madurar la nostra decisioacute en funcioacute de la naturalesa del treball drsquoIgnasi Aballiacute ambdues parts vam arribar a la conclusioacute que srsquohavien de conservar les dues Pells ja que entenem que totes dues formen una sola obra Pell 1995ndash2011 Per quegrave vam prendre aquesta decisioacute Tenint en compte que un dels temes principals que Ignasi Aballiacute ha abordat amb meacutes insistegravencia al llarg de la seva trajectograveria ha estat el pas del temps mdashdes de Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 fins a Calendari 2003 Calendari 2004 i Calendari 2005mdash podriacuteem dir que Pell ha estat objecte de la progravepia metodologia que lrsquoartista aplica en els seus treballs des del moment que ha funcionat com un dispositiu sobre el qual srsquoha manifestat el pas del temps a partir de la lleu alter-acioacute de les seves caracteriacutestiques originals Es tracta drsquoun proceacutes totalment atzaroacutes que amb el manteniment de la Pell per duplicat reforccedila la presegravencia del temps com a material intriacutensec drsquoaquesta obra drsquoAballiacute i de la seva obra en conjunt aixiacute com tambeacute els temps drsquouna colmiddotleccioacute que es va iniciar amb la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) i que ha arribat fins avui Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea i organitzacioacute de Joseacute Luis Brea Sant Sebastiagrave Diputacioacute Foral de Gipuzkoa 19933 DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

La exposicioacuten laquoRelatos Encadenadosraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) concluye con la obra de Ignasi Aballiacute Pell una obra que fue adquirida en la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) y que recientemente el mismo artista ha rehecho Ello ha generado un debate interno entre la Panera y el artista asiacute como una invitacioacuten a pensar nuevamente en su trabajo y en concreto en esta obra

Pell reduce el cuadro a su epidermis una fina capa de gel acriacutelico transparente nos situacutea ante una obra desnuda que nos deja ver la totalidad del bastidor y la pared que lo sostiene Es una obra que surge en un momento en el que Ignasi Aballiacute se esfuerza en desplazar la pintura al terreno de lo pictoacuterico una palabra que utiliza desde los antildeos noventa para referirse a su trabajo laquo[hellip] porque ampliacutea las posibilidades expresivas de lo que se ha considerado una pintura desde un punto de vista tradicional Pictoacuterico querriacutea decir que se toma como referencia la pintura que se alude a ella pero ampliando el re-pertorio formal y teacutecnicoraquo1 En este periodo que se inicia a finales de los antildeos ochenta y se extiende y consolida a lo largo de los noventa Ignasi Aballiacute incorpora nuevas teacutecnicas que lo llevan a explorar las posibilidades de materiales como la luz solar el gel acriacutelico y el polvo unos recursos materiales que ademaacutes le permiten indagar en conceptos como la ausenciandashpresencia lo efiacutemerondashpermanente la transparenciandashopacidad el paso del tiempo (el tiempo como materia)hellip Toda una serie de ideas que en buena medida ver-tebraraacuten el trabajo de Ignasi Aballiacute hasta el momento presente y que en aquella eacutepoca empezaban a tomar forma como consecuencia del cuestionamiento del arte y la profe-sioacuten artiacutestica como indican las reflexiones que eacutel mismo haciacutea en el cataacutelogo de la expo-

1 Traduccioacuten a partir de Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

panera notebook 7- entrevista -

ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

panera notebook10 - entrevista -

Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

panera notebook 11- entrevista -

esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
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Page 3: PaneraNotebook #1

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

Lrsquoexposicioacute laquoRelats Encadenatsraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) con-clou amb lrsquoobra drsquoIgnasi Aballiacute Pell una obra que fou adquirida durant la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) i que recentment ha estat refeta pel mateix artista Aquest fet ha generat un debat intern entre la Panera i lrsquoartista aixiacute com una invitacioacute a pensar novament en el seu treball i en concret en aquesta obra

Pell redueix el quadre a la seva epidermis una fina capa de gel acriacutelic transparent ens situa davant una obra nua que ens deixa veure la totalitat del bastidor i la paret que el sosteacute Eacutes una obra que sorgeix en un moment en quegrave Ignasi Aballiacute srsquoesforccedila a desplaccedilar la pintura al terreny del pictograveric un terme que utilitza des dels anys noranta per referir-se al seu treball laquo[hellip] perquegrave amplia les possibilitats expressives del que srsquoha considerat pin-tura des drsquoun punt de vista tradicional Pictograveric voldria dir que es pren com a referegravencia la pintura que srsquohi almiddotludeix perograve ampliant el repertori formal i tegravecnicraquo1 En aquest periacuteode que srsquoinicia a finals dels anys vuitanta i srsquoesteacuten i es consolida al llarg dels noranta Ignasi Aballiacute incorpora noves tegravecniques que el porten a explorar les possibilitats de materials com la llum solar el gel acriacutelic i la pols uns recursos materials que a meacutes a meacutes li permeten indagar en conceptes com lrsquoabsegravenciandashpresegravencia lrsquoefimerndashpermanent la transparegravenciandash

1 Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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opacitat el pas del temps (el temps com a mategraveria)hellip Tota una segraverie drsquoidees que en bona mesura vertebraran el treball drsquoIgnasi Aballiacute fins al moment present i que en aquella egravepoca comenccedilaven a prendre cos com a consequumlegravencia del quumlestionament de lrsquoart i la profes-sioacute artiacutestica tal com indiquen les reflexions que ell mateix feia al catagraveleg de lrsquoexposicioacute laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku Sant Sebastiagrave 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Aquesta dificultat de concretar imatges es va traduir en una segraverie drsquoobres en les quals se suggeria la presegravencia dels quadres a partir de la seva absegravencia des del mo-ment que es mostrava el rastre que aquests quadres deixaven sobre la paret una vegada eren despenjats i uacutenicament es podien percebre pels efectes de la llum i el pas del temps Tanmateix si el 1993 les dificultats drsquoAballiacute depenien de concretar les obres lrsquoany 1995 la progressiva desmaterialitzacioacute a quegrave estava sotmetent lrsquoobra lrsquoencaminava cap a la seva negacioacute laquo[hellip] les pintures que he fet amb material transparent per exemple soacuten pintures tambeacute des del punt de vista material perograve neguen tot el que en la pintura constitueix lrsquoessegravencia que eacutes obrir una finestra a la ficcioacute a una nova realitat que pot ser figurativa o abstracta El que fan aquestes pintures eacutes anulmiddotlar qualsevol possibilitat de ficcioacute en ser transparents A traveacutes drsquoelles seguim veient el bastidor i la paret drsquoon pengen Soacuten la representacioacute de lrsquoantificcioacute soacuten antipinturesraquo3 Amb aquestes obres dels anys 1995 i 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute drsquoalguna manera esgota el quadre Tanmateix la negacioacute total de la imatge tambeacute pot reservar la presegravencia de totes les imatges quelcom que en uacuteltima instagravencia dependragrave de lrsquoaproximacioacute que hi faci cada espectador

Lrsquoexigegravencia de transparegravencia extrema drsquouna obra com Pell ha estat el motiu principal que ha portat Ignasi Aballiacute a refer la peccedila Per una quumlestioacute tegravecnica del gel acriacutelic transpa-rent que va utilitzar el 1995 la superfiacutecie del quadre srsquohavia engroguit subtilment Despreacutes drsquoun periacuteode drsquoexperimentacioacute amb aquest material Ignasi Aballiacute va descobrir altres gels que asseguraven la perdurabilitat de la transparegravencia Drsquoaquiacute que ell mateix ens proposeacutes fer una nova Pell amb les mateixes dimensions i caracteriacutestiques que tenia lrsquoadquirida el 1997 Arribats a aquest punt quan vam tenir la Pell duplicada sersquons va plantejar la disjuntiva de si haviacuteem de destruir la primera Pell i nomeacutes conservar la nova o beacute conservar-les totes dues Despreacutes de donar-hi moltes voltes i de madurar la nostra decisioacute en funcioacute de la naturalesa del treball drsquoIgnasi Aballiacute ambdues parts vam arribar a la conclusioacute que srsquohavien de conservar les dues Pells ja que entenem que totes dues formen una sola obra Pell 1995ndash2011 Per quegrave vam prendre aquesta decisioacute Tenint en compte que un dels temes principals que Ignasi Aballiacute ha abordat amb meacutes insistegravencia al llarg de la seva trajectograveria ha estat el pas del temps mdashdes de Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 fins a Calendari 2003 Calendari 2004 i Calendari 2005mdash podriacuteem dir que Pell ha estat objecte de la progravepia metodologia que lrsquoartista aplica en els seus treballs des del moment que ha funcionat com un dispositiu sobre el qual srsquoha manifestat el pas del temps a partir de la lleu alter-acioacute de les seves caracteriacutestiques originals Es tracta drsquoun proceacutes totalment atzaroacutes que amb el manteniment de la Pell per duplicat reforccedila la presegravencia del temps com a material intriacutensec drsquoaquesta obra drsquoAballiacute i de la seva obra en conjunt aixiacute com tambeacute els temps drsquouna colmiddotleccioacute que es va iniciar amb la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) i que ha arribat fins avui Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea i organitzacioacute de Joseacute Luis Brea Sant Sebastiagrave Diputacioacute Foral de Gipuzkoa 19933 DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

La exposicioacuten laquoRelatos Encadenadosraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) concluye con la obra de Ignasi Aballiacute Pell una obra que fue adquirida en la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) y que recientemente el mismo artista ha rehecho Ello ha generado un debate interno entre la Panera y el artista asiacute como una invitacioacuten a pensar nuevamente en su trabajo y en concreto en esta obra

Pell reduce el cuadro a su epidermis una fina capa de gel acriacutelico transparente nos situacutea ante una obra desnuda que nos deja ver la totalidad del bastidor y la pared que lo sostiene Es una obra que surge en un momento en el que Ignasi Aballiacute se esfuerza en desplazar la pintura al terreno de lo pictoacuterico una palabra que utiliza desde los antildeos noventa para referirse a su trabajo laquo[hellip] porque ampliacutea las posibilidades expresivas de lo que se ha considerado una pintura desde un punto de vista tradicional Pictoacuterico querriacutea decir que se toma como referencia la pintura que se alude a ella pero ampliando el re-pertorio formal y teacutecnicoraquo1 En este periodo que se inicia a finales de los antildeos ochenta y se extiende y consolida a lo largo de los noventa Ignasi Aballiacute incorpora nuevas teacutecnicas que lo llevan a explorar las posibilidades de materiales como la luz solar el gel acriacutelico y el polvo unos recursos materiales que ademaacutes le permiten indagar en conceptos como la ausenciandashpresencia lo efiacutemerondashpermanente la transparenciandashopacidad el paso del tiempo (el tiempo como materia)hellip Toda una serie de ideas que en buena medida ver-tebraraacuten el trabajo de Ignasi Aballiacute hasta el momento presente y que en aquella eacutepoca empezaban a tomar forma como consecuencia del cuestionamiento del arte y la profe-sioacuten artiacutestica como indican las reflexiones que eacutel mismo haciacutea en el cataacutelogo de la expo-

1 Traduccioacuten a partir de Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

panera notebook 7- entrevista -

ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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Eum

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
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  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
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Page 4: PaneraNotebook #1

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opacitat el pas del temps (el temps com a mategraveria)hellip Tota una segraverie drsquoidees que en bona mesura vertebraran el treball drsquoIgnasi Aballiacute fins al moment present i que en aquella egravepoca comenccedilaven a prendre cos com a consequumlegravencia del quumlestionament de lrsquoart i la profes-sioacute artiacutestica tal com indiquen les reflexions que ell mateix feia al catagraveleg de lrsquoexposicioacute laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku Sant Sebastiagrave 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Aquesta dificultat de concretar imatges es va traduir en una segraverie drsquoobres en les quals se suggeria la presegravencia dels quadres a partir de la seva absegravencia des del mo-ment que es mostrava el rastre que aquests quadres deixaven sobre la paret una vegada eren despenjats i uacutenicament es podien percebre pels efectes de la llum i el pas del temps Tanmateix si el 1993 les dificultats drsquoAballiacute depenien de concretar les obres lrsquoany 1995 la progressiva desmaterialitzacioacute a quegrave estava sotmetent lrsquoobra lrsquoencaminava cap a la seva negacioacute laquo[hellip] les pintures que he fet amb material transparent per exemple soacuten pintures tambeacute des del punt de vista material perograve neguen tot el que en la pintura constitueix lrsquoessegravencia que eacutes obrir una finestra a la ficcioacute a una nova realitat que pot ser figurativa o abstracta El que fan aquestes pintures eacutes anulmiddotlar qualsevol possibilitat de ficcioacute en ser transparents A traveacutes drsquoelles seguim veient el bastidor i la paret drsquoon pengen Soacuten la representacioacute de lrsquoantificcioacute soacuten antipinturesraquo3 Amb aquestes obres dels anys 1995 i 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute drsquoalguna manera esgota el quadre Tanmateix la negacioacute total de la imatge tambeacute pot reservar la presegravencia de totes les imatges quelcom que en uacuteltima instagravencia dependragrave de lrsquoaproximacioacute que hi faci cada espectador

Lrsquoexigegravencia de transparegravencia extrema drsquouna obra com Pell ha estat el motiu principal que ha portat Ignasi Aballiacute a refer la peccedila Per una quumlestioacute tegravecnica del gel acriacutelic transpa-rent que va utilitzar el 1995 la superfiacutecie del quadre srsquohavia engroguit subtilment Despreacutes drsquoun periacuteode drsquoexperimentacioacute amb aquest material Ignasi Aballiacute va descobrir altres gels que asseguraven la perdurabilitat de la transparegravencia Drsquoaquiacute que ell mateix ens proposeacutes fer una nova Pell amb les mateixes dimensions i caracteriacutestiques que tenia lrsquoadquirida el 1997 Arribats a aquest punt quan vam tenir la Pell duplicada sersquons va plantejar la disjuntiva de si haviacuteem de destruir la primera Pell i nomeacutes conservar la nova o beacute conservar-les totes dues Despreacutes de donar-hi moltes voltes i de madurar la nostra decisioacute en funcioacute de la naturalesa del treball drsquoIgnasi Aballiacute ambdues parts vam arribar a la conclusioacute que srsquohavien de conservar les dues Pells ja que entenem que totes dues formen una sola obra Pell 1995ndash2011 Per quegrave vam prendre aquesta decisioacute Tenint en compte que un dels temes principals que Ignasi Aballiacute ha abordat amb meacutes insistegravencia al llarg de la seva trajectograveria ha estat el pas del temps mdashdes de Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 fins a Calendari 2003 Calendari 2004 i Calendari 2005mdash podriacuteem dir que Pell ha estat objecte de la progravepia metodologia que lrsquoartista aplica en els seus treballs des del moment que ha funcionat com un dispositiu sobre el qual srsquoha manifestat el pas del temps a partir de la lleu alter-acioacute de les seves caracteriacutestiques originals Es tracta drsquoun proceacutes totalment atzaroacutes que amb el manteniment de la Pell per duplicat reforccedila la presegravencia del temps com a material intriacutensec drsquoaquesta obra drsquoAballiacute i de la seva obra en conjunt aixiacute com tambeacute els temps drsquouna colmiddotleccioacute que es va iniciar amb la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) i que ha arribat fins avui Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea i organitzacioacute de Joseacute Luis Brea Sant Sebastiagrave Diputacioacute Foral de Gipuzkoa 19933 DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

La exposicioacuten laquoRelatos Encadenadosraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) concluye con la obra de Ignasi Aballiacute Pell una obra que fue adquirida en la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) y que recientemente el mismo artista ha rehecho Ello ha generado un debate interno entre la Panera y el artista asiacute como una invitacioacuten a pensar nuevamente en su trabajo y en concreto en esta obra

Pell reduce el cuadro a su epidermis una fina capa de gel acriacutelico transparente nos situacutea ante una obra desnuda que nos deja ver la totalidad del bastidor y la pared que lo sostiene Es una obra que surge en un momento en el que Ignasi Aballiacute se esfuerza en desplazar la pintura al terreno de lo pictoacuterico una palabra que utiliza desde los antildeos noventa para referirse a su trabajo laquo[hellip] porque ampliacutea las posibilidades expresivas de lo que se ha considerado una pintura desde un punto de vista tradicional Pictoacuterico querriacutea decir que se toma como referencia la pintura que se alude a ella pero ampliando el re-pertorio formal y teacutecnicoraquo1 En este periodo que se inicia a finales de los antildeos ochenta y se extiende y consolida a lo largo de los noventa Ignasi Aballiacute incorpora nuevas teacutecnicas que lo llevan a explorar las posibilidades de materiales como la luz solar el gel acriacutelico y el polvo unos recursos materiales que ademaacutes le permiten indagar en conceptos como la ausenciandashpresencia lo efiacutemerondashpermanente la transparenciandashopacidad el paso del tiempo (el tiempo como materia)hellip Toda una serie de ideas que en buena medida ver-tebraraacuten el trabajo de Ignasi Aballiacute hasta el momento presente y que en aquella eacutepoca empezaban a tomar forma como consecuencia del cuestionamiento del arte y la profe-sioacuten artiacutestica como indican las reflexiones que eacutel mismo haciacutea en el cataacutelogo de la expo-

1 Traduccioacuten a partir de Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

panera notebook 7- entrevista -

ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
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Page 5: PaneraNotebook #1

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ignasi AballiacutePell 1995ndash2011

La exposicioacuten laquoRelatos Encadenadosraquo (Centre drsquoArt la Panera 02102011ndash09012012) concluye con la obra de Ignasi Aballiacute Pell una obra que fue adquirida en la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (Lleida 1997) y que recientemente el mismo artista ha rehecho Ello ha generado un debate interno entre la Panera y el artista asiacute como una invitacioacuten a pensar nuevamente en su trabajo y en concreto en esta obra

Pell reduce el cuadro a su epidermis una fina capa de gel acriacutelico transparente nos situacutea ante una obra desnuda que nos deja ver la totalidad del bastidor y la pared que lo sostiene Es una obra que surge en un momento en el que Ignasi Aballiacute se esfuerza en desplazar la pintura al terreno de lo pictoacuterico una palabra que utiliza desde los antildeos noventa para referirse a su trabajo laquo[hellip] porque ampliacutea las posibilidades expresivas de lo que se ha considerado una pintura desde un punto de vista tradicional Pictoacuterico querriacutea decir que se toma como referencia la pintura que se alude a ella pero ampliando el re-pertorio formal y teacutecnicoraquo1 En este periodo que se inicia a finales de los antildeos ochenta y se extiende y consolida a lo largo de los noventa Ignasi Aballiacute incorpora nuevas teacutecnicas que lo llevan a explorar las posibilidades de materiales como la luz solar el gel acriacutelico y el polvo unos recursos materiales que ademaacutes le permiten indagar en conceptos como la ausenciandashpresencia lo efiacutemerondashpermanente la transparenciandashopacidad el paso del tiempo (el tiempo como materia)hellip Toda una serie de ideas que en buena medida ver-tebraraacuten el trabajo de Ignasi Aballiacute hasta el momento presente y que en aquella eacutepoca empezaban a tomar forma como consecuencia del cuestionamiento del arte y la profe-sioacuten artiacutestica como indican las reflexiones que eacutel mismo haciacutea en el cataacutelogo de la expo-

1 Traduccioacuten a partir de Glograveria Picazo Ignasi Aballiacute (entrevista) Lleida Regidoria de Cultura de lrsquoAjuntament de Lleida 1998 p 4

Ignasi Aballiacute Pell 1995-2011 Fotografia Jordi V Pou

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

panera notebook 7- entrevista -

ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

panera notebook10 - entrevista -

Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

panera notebook 11- entrevista -

esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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Eum

ogragrave

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
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Page 6: PaneraNotebook #1

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sicioacuten laquoIluminaciones Profanas La Tarea del Arteraquo (Arteleku San Sebastiaacuten 1993) laquoiquest[hellip] queacute sentido tiene la creacioacuten de (nuevas) obras cuando parece que eacutestas no ofrecen ni pueden ofrecer soluciones nuevas a las cuestiones que siempre se ha planteado el arte [hellip] Las respuestas probablemente deban buscarse dentro del mismo mundo del arte [hellip] iquestCoacutemo continuar Probablemente eacutesta seriacutea la cuestioacuten principal a resolver [hellip] Mi propio proceso evolutivo ha desembocado en la imposibilidad de concretar imaacutegenes De concretarlas no de negarlasraquo2 Esta dificultad de concretar imaacutegenes se tradujo en una serie de obras en las que se sugeriacutea la presencia de los cuadros a partir de su ausencia desde el momento en el que se mostraba el rastro que estos cuadros dejaban sobre la pared una vez eran descolgados y uacutenicamente se podiacutean percibir por los efectos de la luz y el paso del tiempo Sin embargo si en 1993 las dificultades de Aballiacute dependiacutean de con-cretar las obras en 1995 la progresiva desmaterializacioacuten a la que estaba sometiendo la obra lo encaminaba hacia su negacioacuten laquo[hellip] las pinturas que he hecho con material trans-parente por ejemplo son pinturas tambieacuten desde el punto de vista material pero niegan todo lo que en la pintura constituye la esencia que es abrir una ventana a la ficcioacuten a una nueva realidad que puede ser figurativa o abstracta Lo que hacen estas pinturas es anular cualquier posibilidad de ficcioacuten al ser transparentes A traveacutes de ellas seguimos viendo el bastidor y la pared de donde cuelgan Son la representacioacuten de la antificcioacuten son antipinturasraquo3 Con estas obras de los antildeos 1995 y 1996 (Pintures transparents Pell Finestra Acoplamenthellip) Aballiacute de alguna forma agota el cuadro Sin embargo la negacioacuten total de la imagen tambieacuten puede reservar la presencia de todas las imaacutegenes algo que en uacuteltima instancia dependeraacute de la aproximacioacuten que haga cada espectador

La exigencia de transparencia extrema de una obra como Pell ha sido el motivo prin-cipal que ha llevado a Ignasi Aballiacute a rehacer la pieza Por una cuestioacuten teacutecnica del gel acriacutelico transparente que utilizoacute en 1995 la superficie del cuadro se habiacutea vuelto amarilla sutilmente Despueacutes de una periodo de experimentacioacuten con este material Ignasi Aballiacute descubrioacute otros geles que aseguraban la perdurabilidad de la transparencia De ahiacute que eacutel mismo nos propusiera hacer una nueva Pell con las mismas dimensiones y caracteriacutesticas que teniacutea la adquirida en 1997 Llegados a este punto cuando tuvimos la Pell duplicada se nos planteoacute la disyuntiva de si teniacuteamos que destruir la primera Pell i solo conservar la nueva o bien conservar las dos Despueacutes de darle muchas vueltas y de madurar nuestra decisioacuten en funcioacuten de la naturaleza del trabajo de Ignasi Aballiacute ambas partes llegamos a la conclusioacuten de que se teniacutean que conservar ambas Pells ya que entendemos que las dos conforman una sola obra Pell 1995ndash2011 iquestPor queacute tomamos esta decisioacuten Te-niendo en cuenta que uno de los temas principales que Ignasi Aballiacute ha abordado con maacutes insistencia a lo largo de su trayectoria ha sido el paso del tiempo mdashdesde Pols (Deu anys a lrsquoestudi) 1995ndash2005 hasta Calendari 2003 Calendari 2004 y Calendari 2005mdash podriacuteamos decir que Pell ha sido objeto de la propia metodologiacutea que el artista aplica en sus trabajos desde el momento en que ha funcionado como un dispositivo sobre el que se ha manifestado el paso del tiempo a partir de la leve alteracioacuten de sus caracteriacutesticas originales Un proceso totalmente azaroso que con el mantenimiento de la Pell por du-plicado refuerza la presencia del tiempo como material intriacutenseco de esta obra de Aballiacute y de su obra en conjunto asiacute como tambieacuten los tiempos de una coleccioacuten que se inicioacute con la Primera Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol (1997) y que ha llegado hasta hoy Antoni Joveacute

2 DDAA Iluminaciones profanas La tarea del arte idea y organizacioacuten de Joseacute Luiacutes Brea San Sebastiaacuten Diputacioacuten Foral de Gipuzkoa 1993

3 Traduccioacuten a partir de DDAA 0ndash24h Ignasi Aballiacute (Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballiacute) Barcelona MACBA 2006 p 19ndash20

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ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

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les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

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La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

panera notebook 15- entrevista -

Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 7: PaneraNotebook #1

panera notebook 7- entrevista -

ignacio Uriarte presenta al Centre drsquoArt la Panera lrsquoexposicioacute laquoWorksraquo comissariada per Javier Hontoria

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Irma Secanell Amb relacioacute a lrsquoespai expositiu quines diferegravencies has tingut en compte a lrsquohora de concebre el teu discurs al Centre drsquoArt la Panera enfront del de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La diferegravencia principal entre els espais eacutes que el de la Panera eacutes lleu-gerament meacutes petit Per tant per poder realitzar una liacutenia discursiva meacutes tancada i inte-ressant hem deixat fora algunes obres audiovisuals i hi hem inclograves tres obres de caragravecter meacutes efiacutemer fins i tot virtual en un cas Pel que fa a la resta no hi ha hagut diferegravencies per a lrsquoelaboracioacute del discurs expositiu

A partir de la frase laquoProcedeixo com un investigador parteixo drsquouns paragraveme-tres i nrsquoobtinc resultatsraquo per quin motiu has escollit accions repetitives progravepies de lrsquoavorriment i la desiacutedia per reflexionar al voltant del transcurs del temps Perquegrave per a mi la vida consisteix en aixograve en cicles que es repeteixen Eacutes una visioacute una mica existencialista del moacuten perograve per a mi tant la feina de lrsquooficina com la rutina drsquouna persona empresonada soacuten metagravefores de la vida quotidiana No tinc res en contra que les coses siguin aixiacute No necessagraveriament eacutes dolent dins de la rutina pots trobar-hi seguretat De fet en el meu cas concret el fet de tenir un ritme una rutina em permet no haver de plantejar-me quumlestions existencials sobre la meva pragravectica artiacutestica cada matiacute

Aquesta reflexioacute constant sobre la temporalitat srsquoenteacuten en la teva obra a traveacutes de textures i formats molt diversos Com treballes aquest concepte en peces com Ascending Numbers (2010) la qual presenta un caragravecter gairebeacute escultogravericPer a mi eacutes un repte intentar traslladar o traduir una mateixa idea a diferents llenguatges Eacutes gairebeacute un senyal que la idea funciona o eacutes suficientment important per sobreviure a

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

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La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

panera notebook18 - entrevista -

de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 8: PaneraNotebook #1

panera notebook8 - entrevista -

les traduccions Hi ha idees que estan molt lligades a un mitjagrave i imatges que pertanyen a un mitjagrave per aixograve per a mi eacutes una prova quan les aconsegueixes traduir a altres mitjans es converteixen potser en idees meacutes universals

El temps eacutes omnipresent i el percebem de diferents formes a diferents ritmes Hi ha tambeacute moltes maneres de mesurar-lo consciegravencies de tenir-lo colmiddotleccionar-lo gastar-lo gaudir-lo sofrir-lo Eacutes una cosa tan present i universal com la llum i lrsquoombra I concre-tament en el moacuten de la feina teacute una acceptacioacute molt particular ja que molta gent compta el temps mentre treballa acumula temps i meacutes enllagrave del moacuten de la feina tambeacute

Ho tradueixo a diferents formats per aixograve per a mi eacutes una prova de foc Quan les obres aconsegueixen transcendir malgrat tenir formats quotidians o estar fetes amb eines quo-tidianes quan aconsegueixen fer-te aquella espegravecie de laquopessigollesraquo eacutes quan trobo el que busco Es tracta de seduir a traveacutes de la imatge Si tu vols convegravencer alguacute de les teves idees pots fer-ho amb la paraula perograve sent artista visual crec que hi ha drsquohaver una espegravecie de seduccioacute a traveacutes de la imatge Eacutes igual quin sigui el teu contingut si ets capaccedil de tocar lrsquoespectador drsquouna forma meacutes visceral i seduir-lo pot ser un bon primer pas

Quant als llenguatges que travessen el meu treball mrsquoagrada lrsquoambivalegravencia Allograve temperat Considero el meu treball temperat crec que es balanceja entre les sensacions i la seduccioacute dels materials cagravelids com pot ser el gargot drsquoun llapis i despreacutes quelcom molt meacutes fred com un gargot musical No mrsquointeressa provocar sensacions que ja soacuten molt conegudes i mastegades sinoacute provocar quelcom que no sagravepigues beacute en quin calaix ficar

Crec que estic tocant certes fibres que remeten a imatges i sensacions que coneixes drsquoalguna cosa perograve que els doacutenes la volta i les converteixes en quelcom que trsquoagafa per sorpresa

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

Un altre dels temes que plantegen les teves peces eacutes la qualitat material de certs conceptes abstractes Quines estrategravegies formals i conceptuals han guiat el teu treball en obres com Infinity (2010) en aquest sentitLrsquoestrategravegia drsquoInfinity eacutes el close up lrsquoapropament En posar-me aquesta cotilla de ro-mandre dins de la rutina laboral drsquouna oficina com a marc formal em toca de vegades apropar-me a les coses amb la lupa i descobrir dins del no-res alguna cosaInfinity eacutes un siacutembol drsquoinfinit escrit en grandagraveria habitual per tant molt petit i al qual mrsquoapropo de forma exagerada Aixograve em permet veure-hi tots els defectes i les insegu-retats del traccedil a mesura que avanccedila el siacutembol Per tant lrsquoestrategravegia en aquest cas seria lrsquoapropament

Peu foto pag 8 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 10 Ignacio Uriarte Works Fotografia Jordi V Pou

Peu foto pag 23 La Quumlestioacute del paradigma Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

panera notebook10 - entrevista -

Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
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Page 9: PaneraNotebook #1

panera notebook 9- entrevista -

La influegravencia del relat de Melville es fa evident en la idea de resistir a lrsquoordre establert des de la mateixa rutina que atrapa el personatge de Bartleby Com desenvolupes aquesta idea de laquopreferiria no fer-horaquo en les teves propostesLrsquoart teacute un gran privilegi que eacutes que no ha de ser funcional A la vida tot acaba sent funcional Tot es regeix sota la llei de lrsquoeficiegravencia i la funcionalitat Quan vaig comenccedilar a treballar en el moacuten de lrsquoart els meus companys de lrsquooficina no entenien com alguacute podia dedicar les seves tardes i nits a realitzar laberints amb lrsquoExcel quan trsquohavies passat tot el dia davant de la pantalla de lrsquoordinador fent quelcom semblant

La resistegravencia eacutes aquesta quumlestionar la funcionalitat de les coses aprofitar eines per a coses per a les quals no van ser concebudes fer coses no funcionals i no complir amb lrsquoexpectativa

Lrsquoexposicioacute titulada laquoWorksraquo presenta obres realitzades des de lrsquoinici de la teva activitat artiacutestica com Envelope o Blocs ambdues de 2003 Com creus que ha evolucionat el teu treball des drsquoaquestes obres fins a peces meacutes recents com The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Crec que he evolucionat de forma circular i expansiva La recerca que vaig comenccedilar drsquouna forma tan immediata com la que feia amb els Blocs o Envelope segueix avanccedilant De fet nomeacutes existeix un sobre nrsquohe intentat diversos perograve nomeacutes nrsquohi ha hagut un el primer Tot i que aquest al seu dia no el vaig considerar obra nomeacutes un experiment que penjava al meu taller Un cop a lrsquoany segueixo comprant algun sobre i intentant fer-ne alguna cosa mdashsense egravexit No puc desvincular-me de tot allograve em resulta impossible La diferegravencia que existeix eacutes que el viacutedeo que menciones va costar vuit mil euros en produc-cioacute i hi havia una estrella de Hollywood involucrada mentre que altres obres no costen res i soacuten immediates Potser aquest viacutedeo eacutes lrsquoexcepcioacute pel que fa a la produccioacute Tot i aixiacute eacutes una obra molt directa no narra res sinoacute que documenta Segueixo intentant fer les coses de manera immediata com meacutes directes millor Mrsquoagrada lrsquoeficiegravencia treure el magravexim del miacutenim I la idea drsquoaquest viacutedeo eacutes miacutenima en el fons una persona recita el so de magravequines drsquoescriure Mitjanccedilant aquest exercici pots anar recorrent un segle drsquohistograve-ria a traveacutes drsquoun objecte concret la magravequina drsquoescriure A partir drsquoaquiacute pots reflexionar sobre el que eacutes la magravequina drsquoescriure el que era com formava part de les nostres bandes sonores etc El que vaig fer va ser molt senzill igual que en els exercicis escultograverics tan simples drsquoarrancar fulls

Por tant crec que la meva obra va avanccedilant en cercles que no vaig deixant enrere aquests capiacutetols

Finalment amb relacioacute a la peccedila que realitzaragraves amb un iPhone quines dife-regravencies entens que srsquoassocien a les noves tecnologies en contraposicioacute amb els suports que utilitzes normalment per a les teves obresMolt poques Eacutes el que et deia abans de la temperatura Mrsquoagrada trobar una tempera-tura mitjana una estegravetica temperada Crec que eacutes molt important tenir-ho en compte quan desenvolupes lrsquoobra que sigui Si dibuixes sobre paper no tens motius per tenir por que lrsquoobra sigui massa freda Encara meacutes pots anar-tersquon al costat meacutes analiacutetic i fred i no passa res perquegrave seguiragrave havent-hi un component humagrave Encara que facis liacutenies rectes amb un regle llarg seguiragrave havent-hi aquest component humagrave en forma drsquoerrors Potser seragrave analiacutetic perograve no del tot fred Tanmateix quan treballes amb un iPhone el perill evidentment eacutes que es faci una obra massa freda Per aixograve eacutes important tenir en compte com srsquohi pot incloure aquest component humagrave com es pot fer que lrsquoobra no sigui exces-sivament freda I he de reconegraveixer que la idea sobre la qual estem treballant ara mateix srsquoapropa molt a aquest plantejament

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Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

panera notebook18 - entrevista -

de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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Eum

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 10: PaneraNotebook #1

panera notebook10 - entrevista -

Mrsquoagrada molt trobar els valors intriacutensecs de les coses A vegades no cal fer res nomeacutes entendre el sobre i el sobre et donaragrave la forma resultant I lrsquoiPhone igual ja que teacute certes caracteriacutestiques especiacutefiques mdashsrsquoanivella teacute GPS teacute una pantalla amb resolucioacute altamdash cal intentar entendre aquestes caracteriacutestiques i tractar-les de la manera meacutes honesta possible En aquest sentit lrsquoestrategravegia eacutes la mateixa Irma Secanell

Ignacio Uriarte laquoWorksraquo Fotografia Jordi V Pou

ignacio Uriarte presenta en el Centre drsquoArt la Panera la exposicioacuten laquoWorksraquo comisariada por Javier Hontoria

Irma Secanell en relacioacuten al espacio expositivo iquestqueacute diferencias has tenido en cuenta a la hora de concebir tu discurso en el Centre drsquoArt la Panera frente al de la sala rekalde de BilbaoIgnacio Uriarte La principal diferencia entre los espacios es que el de la Panera es lige-ramente maacutes pequentildeo Por tanto para poder realizar una liacutenea discursiva maacutes cerrada e interesante hemos dejado fuera algunas obras audiovisuales y hemos incluido tres obras de caraacutecter maacutes efiacutemero incluso virtual en un caso Por lo demaacutes no ha habido diferencias para la elaboracioacuten del discurso expositivo

A partir de la frase laquoProcedo como un investigador parto de unos paraacutemetros y obtengo resultadosraquo iquestpor queacute motivo has escogido acciones repetitivas propias del aburrimiento y la desidia para reflexionar en torno al transcurso del tiempo Porque para miacute la vida consiste en eso en ciclos que se repiten Es una visioacuten un poco existencialista del mundo pero para miacute tanto el trabajo de oficina como la rutina de una persona encarcelada son metaacuteforas de la vida cotidiana No tengo nada en contra de que las cosas sean asiacute No necesariamente es malo dentro de la rutina puedes encontrar segu-ridad De hecho en mi caso concreto el hecho de tener un ritmo una rutina me permite no tener que plantearme cuestiones existenciales sobre mi praacutectica artiacutestica cada mantildeana

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esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

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La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

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rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 11: PaneraNotebook #1

panera notebook 11- entrevista -

esta reflexioacuten constante sobre la temporalidad se entiende en tu obra a traveacutes de texturas y formatos muy diversos iquestCoacutemo trabajas este concepto en piezas como Ascending Numbers (2010) la cual presenta un caraacutecter casi escultoacuterico Para miacute es un reto intentar trasladar o traducir una misma idea a diferentes lenguajes Es casi una sentildeal de que la idea funciona o es suficientemente importante para sobrevivir a las traducciones Hay ideas que estaacuten muy atadas a un medio e imaacutegenes que pertenecen a un medio por eso para miacute es una prueba cuando las logras traducir a otros medios se convierten quizaacutes en ideas maacutes universales

El tiempo es omnipresente y lo percibimos de diferentes maneras a distintos ritmos Hay tambieacuten muchas maneras de medirlo conciencias de tenerlo coleccionarlo gastarlo disfrutarlo sufrirlo Es algo tan presente y universal como la luz y la sombra Y concreta-mente en el mundo del trabajo tiene una acepcioacuten muy particular ya que mucha gente cuenta el tiempo mientras trabaja acumula tiempo y maacutes allaacute del mundo del trabajo tambieacuten

Lo traduzco a diferentes formatos por eso para miacute es una prueba de fuego Cuando las obras consiguen trascender a pesar de tener formatos cotidianos o estar hechas con herramientas cotidianas cuando consiguen hacerte esa especie de laquocosquillasraquo es cuando encuentro lo que busco Se trata de seducir a traveacutes de la imagen Si tuacute quieres convencer a alguien de tus ideas puedes hacerlo con la palabra pero siendo artista visual creo que debe haber una especie de seduccioacuten a traveacutes de la imagen Da igual cuaacutel sea tu contenido si eres capaz de tocar al espectador de una forma maacutes visceral y seducirlo puede ser un buen primer paso

En cuanto a los lenguajes que atraviesan mi trabajo me gusta la ambivalencia Lo tem-plado Considero mi trabajo como templado creo que se balancea entre las sensaciones y la seduccioacuten de los materiales caacutelidos como puede ser el garabato de un laacutepiz y luego algo mucho maacutes friacuteo como un garabato musical No me interesa provocar sensaciones que ya son muy conocidas y masticadas sino provocar algo que no sepas bien en queacute cajoacuten meter

Creo que estoy tocando ciertas fibras que remiten a imaacutegenes y sensaciones que co-noces de algo pero que les das la vuelta y las conviertes en algo que te coge por sorpresa otro de los temas que plantean tus piezas es la calidad material de ciertos conceptos abstractos iquestQueacute estrategias formales y conceptuales han guiado tu trabajo en obras como Infinity (2010) en este sentidoLa estrategia de Infinity es el close up el acercamiento Al ponerme este corseacute de perma-necer dentro de la rutina laboral de una oficina como marco formal me toca a veces acercarme a las cosas con la lupa y descubrir dentro de una nada algo

Infinity es un siacutembolo de infinito escrito en tamantildeo habitual por tanto muy pequentildeo y al cual me acerco de forma exagerada Esto me permite ver todos los defectos e inse-guridades del trazo a medida que avanza el siacutembolo Por tanto la estrategia en este caso seriacutea el acercamiento

La influencia del relato de Melville se hace evidente en la idea de resistir al orden establecido desde la misma rutina que atrapa al personaje de Bartleby iquestCoacutemo desarrollas esta idea de laquoprefiero no hacerloraquo en tus propuestasEl arte tiene un gran privilegio que es que no tiene que ser funcional En la vida todo se resuelve funcional Todo se rige bajo la ley de la eficiencia y la funcionalidad Cuando empeceacute a trabajar en el mundo del arte mis compantildeeros de la oficina no entendiacutean coacutemo alguien podiacutea dedicar sus tardes y noches a realizar laberintos con el Excel cuando te habiacuteas pasado todo el diacutea delante de la pantalla del ordenador haciendo algo parecido

panera notebook12 - entrevista -

La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

panera notebook 13- entrevista -

rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 12: PaneraNotebook #1

panera notebook12 - entrevista -

La resistencia es esa cuestionar la funcionalidad de las cosas aprovechar herramientas para lo que no fueron concebidas hacer cosas no funcionales y no cumplir con la expec-tativa

La exposicioacuten titulada laquoWorksraquo presenta obras realizadas desde el inicio de tu actividad artiacutestica como Envelope o Blocs ambas de 2003 iquestCoacutemo crees que ha evolucionado tu trabajo desde estas obras hasta piezas maacutes recientes como The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow de 2009 Creo que he evolucionado de forma circular y expansiva La buacutesqueda que empeceacute de una forma tan inmediata como la que haciacutea con los Blocs o Envelope sigue avanzando De hecho solo existe un sobre he intentado varios pero solo ha habido uno el primero Aunque este en su diacutea no lo considereacute obra tan solo un experimento que colgaba en mi taller Una vez al antildeo sigo comprando alguacuten sobre e intentando hacer algo mdashsin eacutexito No puedo desvincularme de todo aquello me resulta imposible La diferencia que existe es que el viacutedeo que mencionas costoacute ocho mil euros en produccioacuten y habiacutea una estrella de Hollywood involucrada mientras que otras obras no cuestan nada y son inmediatas Quizaacutes este viacutedeo es la excepcioacuten a nivel de produccioacuten Aun asiacute es una obra muy directa no narra nada sino que documenta Sigo intentando hacer las cosas de manera inmediata lo maacutes directas posible Me gusta la eficiencia sacar lo maacuteximo de lo miacutenimo Y la idea de este viacutedeo es miacutenima en el fondo una persona recita el sonido de maacutequinas de escribir Mediante este ejercicio puedes ir recorriendo un siglo de historia a traveacutes de un objeto concreto la maacutequina de escribir A partir de ahiacute puedes reflexionar sobre lo que es la maacute-quina de escribir lo que era coacutemo formaba parte de nuestras bandas sonoras etc Lo que hice fue muy sencillo igual que en los ejercicios escultoacutericos tan simples de arrancar hojas

Por tanto creo que mi obra va avanzando en ciacuterculos que no voy dejando atraacutes esos capiacutetulos

Por uacuteltimo en relacioacuten a la pieza que realizaraacutes con un iPhone iquestqueacute diferencias entiendes que se asocian a las nuevas tecnologiacuteas en contraposicioacuten con los soportes que utilizas normalmente para tus obras Muy pocas Es lo que te deciacutea antes de la temperatura Me gusta encontrar una tempera-tura media una esteacutetica templada Creo que es muy importante tenerlo en cuenta cuando desarrollas la obra que sea Si dibujas sobre papel no tienes por queacute tener miedo a que la obra sea demasiado friacutea Es maacutes puedes irte al lado maacutes analiacutetico y friacuteo y no pasa nada porque seguiraacute habiendo un componente humano Aunque hagas liacuteneas rectas con una regla larga seguiraacute habiendo este componente humano en forma de errores Quizaacutes seraacute analiacutetico pero no del todo friacuteo Sin embargo cuando trabajas con un iPhone el peligro evidentemente es que se haga una obra demasiado friacutea Por eso es importante tener en cuenta coacutemo incluir ese componente humano coacutemo hacer que la obra no sea excesiva-mente friacutea Y debo reconocer que la idea sobre la cual estamos trabajando ahora mismo se acerca mucho a este planteamiento

Me gusta mucho encontrar los valores intriacutensecos de las cosas A veces no hay que hacer nada solo entender el sobre y el sobre te va a dar la forma resultante Y el iPhone igual ya que tiene ciertas caracteriacutesticas especiacuteficas mdashse nivela tiene GPS tiene una pantalla con resolucioacuten altamdash hay que intentar entender estas caracteriacutesticas y tratarlas de la manera maacutes honesta posible En este sentido la estrategia es la misma Irma Secanell

panera notebook 13- entrevista -

rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
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Page 13: PaneraNotebook #1

panera notebook 13- entrevista -

rMslaquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoContextos en Desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo comissariada per RMS La Asociacioacuten mdashuna agegravencia de produccioacute cultural que treballa en el comissariat la gestioacute i produccioacute de projectes artiacutestics formada per Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente i Sergio Rubiramdash vam dur a terme la seguumlent entrevista

Per al Centre drsquoArt la Panera aquest projecte ha significat un retrobament amb la colmiddotleccioacute progravepia generada a partir de les diferents Biennals drsquoArt Leandre Cristogravefol que srsquohan anat organitzant des de 1997 Amb aquesta entrevista volem posar en re-lleu el proceacutes de treball dels comissaris i un plantejament expositiu que ha enriquit substancialment els discursos interns de la colmiddotleccioacute de la Panera

Antoni Joveacute el vostre projecte expositiu laquoContextos en desuacutes estrategravegies per Habitar lrsquoespai de lrsquoAltreraquo presenta la colmiddotleccioacute de la Panera en la seva totalitat tal com vosaltres mateixos dieu heu abordat la colmiddotleccioacute com a laquosistemaraquo i heu provocat lrsquoemergegravencia de tota una segraverie de relacions i trames que han ampliat amb escreix els diferents nivells de lectura de les diferents obres Com heu arribat fins a aquest plantejament expositiu RMS Els primers plantejaments que vam fer per abordar la proposta ens resultaven massa parcials ens obligaven a agafar una sola via per analitzar la colmiddotleccioacute i deixaven de banda massa possibilitats totes igualment bones (o dolentes) Aquest va ser el punt de partida per a la proposta final la nostra incapacitat drsquoelegir una sola forma drsquoabordar la colmiddotleccioacute Drsquoaquiacute que busqueacutessim un sistema inclusiu que ens permeteacutes un joc de prestidigitacioacute acon-seguir que la colmiddotleccioacute se sostingueacutes per ella mateixa drsquoacord amb relacions de dependegravencia Drsquoaquesta manera cada obra eacutes el centre drsquouna constelmiddotlacioacute amb els seus planetes i sategravelmiddotlits que a la vegada es manteacute en equilibri per les forces contrarestades de constelmiddotlacions veiumlnes

Aquesta idea de laquocolmiddotleccioacutendashuniversraquo mdashla colmiddotleccioacute com a reflex del moacuten i el moacuten en si mateixamdash eacutes la mateixa que animava les cambres de les meravelles o gabinets de curiositats dels segles xvi i xvii amb els quals estagravevem treballant per a un altre projecte en el nostre espai i la vam incorporar en diversos sentits vam decidir aprehendre en tots els sentits la

laquoContextos en desuacutes Estrategravegies per Habitar lrsquoEspai de lrsquoAltreraquo Fotografia Jordi V Pou

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colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

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Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
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Page 14: PaneraNotebook #1

panera notebook14 - entrevista -

colmiddotleccioacute sencera fer-la nostra i habitar-la (i que ens habiteacutes) com a mitjagrave per conegraveixer-la1 usar la sala com a laboratori on fer alquiacutemies a traveacutes de diferents formes de discurs i ex-curs a la recerca drsquouna panacea que si ja no pot ser universal almenys que curi alguns dels nostres propis mals busquem una forma de gestionar aquella cosa tan difiacutecil de manejar amb una certa elegagravencia que eacutes el desig a traveacutes de la possessioacute a traveacutes de la construccioacute drsquoun paisatge propi amb les obres drsquoaltres i ens laquoretratemraquo ens projectem en la colmiddotleccioacute i deixem al descobert totes les nostres estrategravegies una cosa que en un gabinet mdashque era iacutentim i personalmdash tambeacute havia de passar

I a partir drsquoaquiacute les solucions van anar venint soles i les vam agafar prestades (Warburg Barr Duchamphellip) que eacutes una cosa que fan els historiadors de lrsquoart espaviladets copiar (i citar)

Eacutes cert que hi ha una gran quantitat de trames i relacions perograve quines en desta-cariacuteeu i quines podrien definir la colmiddotleccioacute de la Panera Podem trobar-hi trames que vertebrin el treball de diferents artistes Hi ha trames predominants en el context de lrsquoart espanyol Totes I caphellip Per a totes les preguntes Els tipus de trama que formen aquest context (en lrsquoaccepcioacute drsquoembolic o embrolla) estan basats en les altres definicions de context entorn linguumliacutestic entorn fiacutesic o de situacioacute i ordre de composicioacute drsquoun discurs Totes les trames soacuten mentideres pel mateix que soacuten verdaderes soacuten personals Fins i tot aquelles que estan ba-sades en dades i presentades com a estadiacutestiques soacuten esbiaixades i mostren un uacutenic punt de vista soacuten inuacutetils per llegir el tot Eacutes com voler llegir un edifici analitzant-ne un dels maons I aixograve eacutes el que eacutes interessant perquegrave no formula solucions sinoacute que planteja preguntes que eacutes on hi ha el moll de la quumlestioacute

Una de les preguntes era si era possible laquovincularraquo tots els artistes (les seves obres) provar una versioacute de la teoria dels sis graus de separacioacute entre ellshellip i es pot La trampa eacutes pensar que aquest eacutes un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderraquo) que seria com creurersquos tot el que hom diu Eacutes un sistema que ens funciona perquegrave eacutes nostre un horitzoacute construiumlt amb els nostres prejudicis mdashallograve que ens permet entendrersquons amb el nostre context i momentmdash amb uns liacutemits determinats i per tant finit perograve dins drsquouna laquotradicioacuteraquo que en permet lrsquoobertura als horitzons drsquoun altre

Hi ha fins i tot laquoabsurdsraquo com sumar tots els temps de les obres de viacutedeo de la colmiddotleccioacute o una representacioacute gragravefica de la frequumlegravencia drsquouacutes de diferents materials en les obres de la colmiddotleccioacute que tanmateix donen una informacioacute determinada sobre la qual es podria bastir un discurs ergo una exposicioacute La nostra proposta presenta dades en brut o els passos per a discursos tots inconclusos Tots ells componen la proposta que teacute tambeacute molt de voler evidenciar el proceacutes mateix Per aixograve utilitzem Warburg que posava en un nivell idegraventic una pintura drsquouna nimfa renaixentista i la fotografia drsquouna pastora apareguda en un diari sense utilitzar text i Duchamp per materialitzar aquell embolic de relacions i Barr per aquell intent drsquoordenar (i contenir) el caos I Broodthaers per la construccioacute drsquouna autoritat improbable perograve dotada de tota la serietat de lrsquoInstituto Pondrsquos mdashuna institucioacute que eacutes en realitat una marca registrada sense cientiacutefics ni investigacioacute

dieu que eacutes possible laquovincularraquo tots els artistes Quins han estat aquests vinclesA traveacutes de les seves obres amb relacions formals o conceptualshellip Per exemple de la Casa-nido drsquoAzuacuteaMolineacute tracem els antecedents histograverics clagravessics (la cabana primitiva de

1 Aprehendre (del ll apprehendere) 1 tr Agafar subjectar prendre alguacute o beacute alguna cosa especialment si eacutes de contraban 2 tr Aprendre (arribar a conegraveixer) 3 tr fil Concebre les espegravecies de les coses sense fer-ne judici o sense afirmar ni negar

N de la t els significats del verb aprehendre varien lleugerament en llengua catalana Les accepcions 1 i 3 no soacuten recollides pel diccionari normatiu mdashi per tant no soacuten progravepies drsquoaquesta llenguamdash en canvi siacute que en recull una de diferent a banda de conegraveixer que eacutes copsar mentalment Malgrat aixograve i ategraves que el text originari eacutes en castellagrave hem preferit mantenir les definicions progravepies drsquoaquesta llengua per tal de no modificar el sentit originari del text

panera notebook 15- entrevista -

Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
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Page 15: PaneraNotebook #1

panera notebook 15- entrevista -

Laugier o el tractat de Viollet-le-Duc sobre lrsquoarquitectura domegravestica) i ho relacionem amb el land art (Robert Smithson i Nils Udo) o els povera (els igluacutes de Merz) Un drsquoaquests igluacutes formava part de lrsquoexposicioacute de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashuna altra gran fita expositiva per a nosaltresmdash en quegrave tambeacute va participar Richard Serra Ric-hard Serra eacutes un dels referents de Santiago Sierra formalment i conceptualment que eacutes a la vegada mdasho nosaltres ho creiem aixiacutemdash referent per a Karmelo Bermejo lrsquoobra del qual forma part de la colmiddotleccioacute Perograve tornant a les cases a la naturalesa tenim tambeacute les drsquoIzaskun Chinchilla que ens dirigeixen a la vegada a diferents utopies (i distopies) en lrsquoespai o en el temps a allograve que eacutes exogravetic (Robinson Crusoe i els Robinsons dels mars del sud la casa en els arbres de Tarzan o el poblat dels Ewoks o drsquoAvatar) al futur (la casa dels Smithsons i la dels Supersogravenics) o al passat (la casa dels Picapedra) Les referegravencies es poden tancar en cercle o seguir en altres obres la histograveria drsquoAvatar remet a la histograveria de Pocahontas (tant al dibuix animat de Disney com al personatge histograveric) que a la vegada ens condueix als tipis indis que ens retornen a AzuacuteaMolineacute o saltar a lrsquointeregraves de Pollock per la pintura ritual del poble navahohellip I aquiacute tornariacuteem a comenccedilar

El que eacutes interessant eacutes que existeixi la possibilitat que lrsquoespectador faci les seves progravepies associacions sobre les nostres o que hi vegi una via des de la qual construir-ne drsquoaltres

La quantitat de textos i de referegravencies visuals que heu posat en joc eacutes impressionant Com heu organitzat la distribucioacute drsquoaquest material i les obres en lrsquoespai expositiu Quin paper hi ha jugat lrsquoestudi de disseny Bis La distribucioacute eacutes cronologravegica i pren les dates de les obres comenccedila el 1991 amb Eulagravelia Valldosera i acaba el 2010 amb Juan Loacutepez A partir de 2003 es narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologia de les seves exposicions que srsquoentrellaccedila amb fites histograveriques a traveacutes de les portades dels diaris Necessitagravevem laquomurs de contencioacuteraquo per abordar el caos i la cronologia era el meacutes immediat i clagravessic I a meacutes cal una estructura que permeti a lrsquoes-pectador abordar la narracioacute tot i que aquest esquema quedi trencat constantment per les referegravencies

Bisdixit va entendre des del principi el que voliacuteem explicar i a meacutes van buscar solucions agravegils amb una gran economia de mitjans El plantejament podia haver-nos portat a diver-sos malsons en la seva resolucioacute formal mdashen termes pragravectics hi ha obres que poden arribar al centenar de referegravenciesmdash i per un protagonisme excessiu del mateix dispositiu La idea drsquolaquoembolicraquo hi eacutes molt present perograve tambeacute es distingeixen beacute els diferents apartats i trames amb solucions senzilles i eficaces com eacutes el canvi en el color del paper o la presentacioacute dels anys en una liacutenia contiacutenua

La idea de discurs esbossat drsquohipogravetesi de treball que era important per a nosaltres srsquoaconsegueix amb la forma de laquopenjarraquo les referegravencies amb cinta Soacuten com Post-It que poden ser intercanviables perograve unifiquen els diferents discursos Els referents que els vam donar eren els nostres records drsquoestudiants mdashfotocogravepies en blanc i negre amb les quals haviacuteem drsquoaprendre a reconegraveixer les obresmdash i les pissarres que els policies usen en les pelmiddotliacutecules per reconstruir un crim amb les fotos de les proves els retrats dels sospitosos les localitzacions dels assassinatshellip

El plantejament teacute un costat molt artesanal mdashel nostre de recerca el seu de maquetacioacute de produccioacute a la copisteria i el muntatge que va ser lent divertit perograve lentmdash que no eacutes evident Eacutes important per a nosaltres que el disseny laquoexpliquiraquo la histograveria i que sigui ade-quat per a allograve que es vol narrar excessiu o mesurat perograve que sigui oportuacute Aquiacute no hi ha un desplegament de mitjans gratuiumlt srsquoadapta perfectament a la idea Aquesta solucioacute creiem reflecteix rapidesa immediatesa i certa fragilitat tot eacutes intercanviable res no seragrave aquiacute demagrave No hi ha futur com dirien els punkhellip O com van serigrafiar els Bisdixit no estagrave escrit

panera notebook16 - entrevista -

rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

panera notebook 17- entrevista -

es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 16: PaneraNotebook #1

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rMs laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo

Con motivo de la exposicioacuten laquoContextos en Desuso Estrategias para Habitar el Es-pacio del Otroraquo comisariada por RMS La Asociacioacuten mdashuna agencia de produccioacuten cultural que trabaja en el comisariado la gestioacuten y produccioacuten de proyectos artiacutesti-cos formada por Rociacuteo Gracia Marta de la Torriente y Sergio Rubiramdash llevamos a cabo la siguiente entrevista

Para el Centre drsquoArt la Panera este proyecto ha significado un reencuentro con la coleccioacuten propia generada a partir de las diferentes Biennals drsquoArt Leandre Cris-togravefol que se han venido organizando desde 1997 Con esta entrevista queremos po-ner de relieve el proceso de trabajo de los comisarios y un planteamiento expositivo que ha enriquecido sustancialmente los discursos internos de la coleccioacuten de la Pa-nera

Antoni Joveacute vuestro proyecto expositivo laquoContextos en desuso estrategias para Habitar el espacio de otroraquo presenta la coleccioacuten de la Panera en su totalidad tal y como vosotros mismos deciacutes habeacuteis abordado la coleccioacuten como laquosistemaraquo y habeacuteis provocado la emergencia de toda una serie de relaciones y tramas que han ampliado con creces los distintos niveles de lectura de las distintas obras iquestCoacutemo habeacuteis llegado a este planteamiento expositivoRMS Los primeros planteamientos que hicimos para abordar la propuesta nos resultaban demasiado parciales nos obligaban a tomar una sola viacutea para analizar la coleccioacuten y dejaban de lado demasiadas posibilidades todas igualmente buenas (o malas) Ese fue el punto de partida para la propuesta final nuestra incapacidad de elegir una sola forma de abordar la coleccioacuten De ahiacute que buscaacuteramos un sistema inclusivo que nos permitiera un juego de prestidigitacioacuten conseguir que la coleccioacuten se sostenga por siacute misma en base a relaciones de dependencia De esta forma cada obra es el centro de una constelacioacuten con sus plan-etas y sateacutelites que a su vez se mantiene en equilibrio por las fuerzas contrarrestadas de constelaciones vecinas

Esta idea de laquocoleccioacutenndashuniversoraquo mdashla coleccioacuten como reflejo del mundo y mundo en siacute mismamdash es la misma que animaba las caacutemaras de las maravillas o gabinetes de curio-sidades de los siglos xvi y xvii con los que estaacutebamos trabajando para otro proyecto en nuestro espacio y la incorporamos en varios sentidos decidimos aprehender en todos los sentidos la coleccioacuten entera hacerla nuestra y habitarla (y que nos habitara) como medio para conocerla1 usar la sala como laboratorio donde hacer alquimias a traveacutes de distintas formas de discurso y excurso en busca de una panacea que si ya no puede ser universal al menos cure algunos de nuestros males propios buscamos una forma de gestionar esa cosa tan difiacutecil de manejar con cierta elegancia que es el deseo a traveacutes de la posesioacuten a traveacutes de la construccioacuten de un paisaje propio con las obras de otros y nos laquoretratamosraquo nos proyectamos en la coleccioacuten y dejamos al descubierto todas nuestras estrategias algo que en un gabinete mdashque era iacutentimo y personalmdash tambieacuten debiacutea pasar

Y a partir de ahiacute las soluciones fueron viniendo solas y las tomamos prestadas (Warburg Barr Duchamphellip) que es algo que hacen los historiadores del arte listillos copiar (y citar)

1 Aprehender (Del lat apprehendere) 1 tr Coger asir prender a alguien o bien algo especialmente si es de contrabando 2 tr Aprender (llegar a conocer) 3 tr fil Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

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es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

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de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

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  • Ignasi Aballiacute
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Page 17: PaneraNotebook #1

panera notebook 17- entrevista -

es cierto que hay gran cantidad de tramas y relaciones iquestpero cuaacuteles destacariacuteais iquestY cuaacuteles podriacutean definir la coleccioacuten de la Panera iquestPodemos encontrar tramas que vertebren el trabajo de distintos artistas iquestHay tramas predominantes en el contexto del arte espantildeolTodas Y ningunahellip iexclPara todas las preguntas Los tipos de trama que forman este contexto (en la acepcioacuten de enredo o marantildea) estaacuten basados en las otras definiciones de contexto entorno linguumliacutestico entorno fiacutesico o de situacioacuten y orden de composicioacuten de un discurso Todas las tramas son mentirosas por lo mismo que son verdaderas son personales In-cluso aquellas que estaacuten basadas en datos y presentadas como estadiacutesticas son sesgadas y muestran un uacutenico punto de vista son inuacutetiles para leer el todo Es como querer leer un edificio analizando uno de los ladrillos Y esto es lo interesante porque no formula solu-ciones sino que plantea preguntas que es donde estaacute el meollo

Una de las preguntas era si era posible laquovincularraquo a todos los artistas (sus obras) probar una versioacuten de la teoriacutea de los seis grados de separacioacuten entre elloshellip y se puede La trampa es pensar que este es un sistema laquouniversalraquo (o laquoverdaderoraquo) que seriacutea como creerse todo lo que uno dice Es un sistema que nos funciona porque es nuestro un horizonte construido con nuestros prejuicios mdashaquello que nos permite entendernos con nuestro contexto y mo-mentomdash con unos liacutemites determinados y por tanto finito pero dentro de una laquotradicioacutenraquo que permite su apertura a los horizontes de otro

Hay incluso laquoabsurdosraquo como sumar todos los tiempos de las obras de viacutedeo de la col-eccioacuten o una representacioacuten graacutefica de la frecuencia de uso de distintos materiales en las obras de la coleccioacuten que sin embargo dan una informacioacuten determinada sobre la que se podriacutea armar un discurso ergo una exposicioacuten Nuestra propuesta presenta datos en bruto o los pasos para discursos todos inconclusos Todos ellos componen la propuesta que tiene tambieacuten mucho de querer evidenciar el proceso mismo Por eso utilizamos a Warburg que poniacutea a ideacutentico nivel una pintura de una ninfa renacentista y la fotografiacutea de una pastora aparecida en un perioacutedico sin utilizar texto y Duchamp por materializar esa marantildea de relaciones y Barr por ese intento de ordenar (y contener) el caos Y Broodthaers por la construccioacuten de una autoridad improbable pero dotada de toda la seriedad del Instituto Pondrsquos mdashuna institucioacuten que es en realidad una marca registrada sin cientiacuteficos ni investigacioacuten

deciacutes que es posible laquovincularraquo a todos los artistas iquestCuaacuteles han sido estos viacutenculosA traveacutes de sus obras con relaciones formales o conceptualeshellip Por ejemplo de la Casa-nido de AzuacuteaMolineacute trazamos los antecedentes histoacutericos claacutesicos (la cabantildea primitiva

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

panera notebook18 - entrevista -

de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 18: PaneraNotebook #1

panera notebook18 - entrevista -

de Laugier o el tratado de Viollet-le-Duc sobre la arquitectura domeacutestica) y lo relacionamos con el land art (Robert Smithson y Nils Udo) o los povera (los igluacutes de Merz) Uno de esos igluacutes formaba parte de la exposicioacuten de Szeemann laquoWhen Attitudes Become Formraquo de 1969 mdashotro gran hito expositivo para nosotrosmdash en la que tambieacuten participoacute Richard Serra Richard Serra es uno de los referentes de Santiago Sierra formal y conceptualmente que es a su vez mdasho nosotros asiacute lo creemosmdash referente para Karmelo Bermejo cuya obra forma parte de la coleccioacuten Pero volviendo a las casas en la naturaleza tenemos tambieacuten las de Izaskun Chinchilla que nos dirigen a su vez a diferentes utopiacuteas (y distopiacuteas) en el espacio o en el tiempo a lo exoacutetico (Robinson Crusoe y los Robinsones de los mares del sur la casa en los aacuterboles de Tarzaacuten o el poblado de los Ewoks o de Avatar) al futuro (la casa de los Smithsons y la de los Supersoacutenicos) o al pasado (la casa de los Picapiedra) Las referencias se pueden cerrar en ciacuterculo o seguir en otras obras la historia de Avatar remite a la historia de Pocahontas (tanto al dibujo animado de Disney como al personaje histoacuterico) que a su vez nos conduce a los tipis indios que nos devuelven a AzuacuteaMolineacute o saltar al intereacutes de Pollock por la pintura ritual del pueblo navajohellip Y ahiacute volveriacuteamos a empezar

Lo interesante es que exista la posibilidad de que el espectador haga sus propias aso-ciaciones sobre las nuestras o que con ellas vea una viacutea desde la que construir otras

La cantidad de textos y referencias visuales que habeacuteis puesto en juego es impre-sionante iquestCoacutemo habeacuteis organizado la distribucioacuten de este material y las obras en el espacio expositivo iquestQueacute papel ha jugado el estudio de disentildeo BisLa distribucioacuten es cronoloacutegica tomando las fechas de las obras empieza en 1991 con Eulagravelia Valldosera y termina en 2010 con Juan Loacutepez A partir de 2003 se narra la vida de la Panera a traveacutes de la cronologiacutea de sus exposiciones que se entrelaza con hitos histoacutericos a traveacutes de las portadas de los perioacutedicos Necesitaacutebamos laquomuros de contencioacutenraquo para abordar el caos y la cronologiacutea era el maacutes inmediato y claacutesico Y ademaacutes hace falta una estructura que permita al espectador abordar la narracioacuten aunque este esquema queda roto constantemente por las referencias

Bisdixit entendioacute desde el principio lo que queriacuteamos contar y ademaacutes buscaron soluciones aacutegiles con una gran economiacutea de medios El planteamiento podiacutea habernos llevado a varias pesadillas en su resolucioacuten formal mdashen teacuterminos praacutecticos hay obras que pueden llegar al centenar de referenciasmdash y por un excesivo protagonismo del propio dispositivo La idea de laquomarantildearaquo estaacute muy presente pero tambieacuten se distinguen bien los distintos apartados y tramas con soluciones sencillas y eficaces como es el cambio en el color del papel o la presentacioacuten de los antildeos en una liacutenea continua

La idea de discurso esbozado de hipoacutetesis de trabajo que era importante para nosotros se consigue con la forma de laquocolgarraquo las referencias con cinta Son como Post-It que pueden ser intercambiables pero unifican los distintos discursos Los referentes que les dimos eran nuestros recuerdos de estudiantes mdashfotocopias en blanco y negro con las que teniacuteamos que aprender a reconocer las obrasmdash y las pizarras que los policiacuteas usan en las peliacuteculas para reconstruir un crimen con las fotos de las pruebas los retratos de los sospechosos las localizaciones de los asesinatoshellip

El planteamiento tiene un lado muy artesanal mdashel nuestro de buacutesqueda el suyo de maquetacioacuten de produccioacuten en la copisteriacutea y el montaje que fue lento divertido pero lentomdash que no es evidente Es importante para nosotros que el disentildeo laquocuenteraquo la historia y que sea adecuado para lo que se quiere narrar excesivo o comedido pero que sea opor-tuno Aquiacute no hay un despliegue de medios gratuito se adapta perfectamente a la idea Esta solucioacuten creemos refleja rapidez inmediatez y cierta fragilidad todo es intercambiable nada estaraacute aquiacute mantildeana No hay futuro como diriacutean los punkhellip O como serigrafiaron los Bisdixit no estaacute escrito

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

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  • Ignasi Aballiacute
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Page 19: PaneraNotebook #1

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laquor + r + rraquoexperiegravencies drsquouna exposicioacute

Lagravempada present a la mostra R + R + R de lrsquoartista Vanesa moreno laquoCassette is not deadraquo 2010

El mes drsquooctubre el Centre drsquoArt la Panera va presentar per primer cop un projecte expositiu adreccedilat al puacuteblic infantil Aquesta exposicioacute es va plantejar a partir drsquouna uacutenica obra de la colmiddotleccioacute Calaixera de Curro Claret adquirida amb motiu drsquouna de les diferents edicions de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organitzada des de lrsquoAjuntament de Lleida Lrsquoexposicioacute laquoR + R + Rraquo mdashles tres erres de reciclar reutilitzar i reduirmdash es va desplegar en lrsquoespai expositiu con un dossier educatiu la qual cosa va donar lloc a un projecte obert amb muacuteltiples referents artiacutestics que buscaven un agent actiu en la visita al centre Drsquoentrada ens trobagravevem amb la peccedila de Curro Claret que ens obligava a reflexionar sobre les relacions entre el disseny industrial i les arts visuals i a preguntar-nos si encara queden fronteres entre ambdues disciplines sobretot des del moment que un dissenyador es planteja quumlestions que van meacutes enllagrave de lrsquoeficiegravencia industrial i el rendiment econogravemic i per contra proposa en les seves obres canvis de consciegravencia i drsquoactitud vital

Des drsquoaquesta proposta inicial de Curro Claret i utilitzant la idea de les capses com a mategraveria reutilitzada en la seva obra us vam proposar un repte construir una capsa de paper que podiacuteeu redissenyar amb material reutilitzat i aportar idees al voltant de les tres erres La participacioacute en aquesta activitat va tenir una gran resposta i vam aconseguir reunir 361 capses moltes drsquoelles realitzades per les escoles que ens van visitar durant aquells mesos Aquest primer repte tenia premi i entre les 361 capses es van repartir tres obsequis en lrsquoacte de cloenda de lrsquoexposicioacute Els guanyadors van ser Sara Verduacute (escola La Creu de Torrefarrera) Pedro Mur de Bolle i el segon curs de primagraveria del colmiddotlegi Sagrada Famiacutelia Durant aquest acte de cloenda els assistents van poder participar en la creacioacute drsquoun autoretrat fet amb llaminadures Amb aquesta activitat familiar es va oferir la possibilitat de mirar un objecte quotidiagrave i proper als infants com un nou suport artiacutestic per a la creacioacute Es tracta drsquouna accioacute que ens ajuda a exercitar la nostra imaginacioacute ja que ens fa pensar quants usos poden tenir els objectes del nostre voltant

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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Eum

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
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Page 20: PaneraNotebook #1

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Des del disseny la sostenibilitat i lrsquoart hem pres consciegravencia del moacuten que ens envolta hem apregraves el valor del residu i les muacuteltiples vides que pot tenir cada objecte I tot aixograve ens ha portat a repensar a redissenyar amb lrsquoajut dels artistes drsquoexposicioacute com tambeacute a tornar al Centre drsquoArt la Panera amb noves propostes i creacions

Lrsquoartista Curro Claret va realitzar el taller amb els alumnes de lrsquoinstitut Ondara de Tagraverrega Aquest projecte naixia per repensar el funcionament de lrsquoescola amb la finalitat de millorar-ne la coresponsabilitat mediambiental Proposava una liacutenia de treball per pensar en les despeses innecessagraveries de lrsquoescola i la necessitat de crear una conscienciacioacute mediambiental en un moment de retallades com lrsquoactual es presentava una iniciativa per ser meacutes eficients i responsables que sorgia de manera comunitagraveria i no com una imposicioacute externa Aquesta experiegravencia va implicar que els estudiants haguessin de plantejar-se les diferents fases drsquoun projecte de disseny sostenible comenccedilant per lrsquoanagravelisi del seu centre educatiu per poder realitzar meacutes tard propostes que es van acabar convertint en prototips sempre partint del concepte de sostenibilitat i de la idea que lrsquoobjecte srsquohavia de fabricar amb material de rebuig

El taller de Nadal adreccedilat a nens i nenes de nou a dotze anys va ser conduiumlt per Vanesa Moreno dissenyadora present en lrsquoexposicioacute i que fa el seu particular homenatge al casset amb les seves lagravempades El taller va consistir a repensar lrsquoobjecte casset com un objecte en desuacutes que pot tenir una nova utilitat

Els assistents al taller van conegraveixer millor aquest suport musical que per a alguns ja eacutes llunyagrave van escoltar muacutesica van netejar els cassets antics i els van decorar enganxant-hi adhesius de laquoCassette is not deadraquo o fent-hi els seus propis dibuixos Aixiacute van aconseguir crear unes lagravempades diferents i personalitzades que van poder endur-se a casa

Durant la seva estada a la Panera lrsquoartista va rebre la visita drsquoun grup de joves del colmiddotlegi Claver de Lleida Aquests estudiants havien recollit 120 cintes de casset que van donar a lrsquoartista per al seu projecte laquoCassette is not deadraquo1 Els alumnes ens van explicar que durant aquest curs estan duent a terme un projecte sobre art i reciclatge a partir de Vanesa Moreno Per desenvolupar el seu projecte compten amb les caixes de cintes que van recollir per donar-les a lrsquoartista Tanmateix per veure els resultats drsquoaquest projecte actualment en proceacutes haurem drsquoesperar a les Jornades de Portes Obertes

Com veiem durant aquests mesos molts heu fet vostre el do it yourself a partir drsquoallograve que ens van suggerir aquests dissenyadors mitjanccedilant les seves propostes artiacutestiques Lrsquoexposicioacute va tenir una gran acollida i va aconseguir animar molts visitats a fer lrsquoexercici drsquoobservar els objectes del seu voltant i pensar com sersquols podia donar una nova vida Amb laquoR + R + Rraquo tots hem apregraves a mirar el residu a veure-hi un nou valor i fins i tot un nou significat Aquest era un dels objectius de la mostra i ara sou vosaltres els qui tanqueu aquesta instalmiddotlacioacute enviant-nos imatges de les vostres experiegravencies creatives al voltant de les tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mitjanccedilant aquest web la dissenyadora Vanesa Moreno ofereix la possibilitat de canviar cassets per lagravempades o moneders fets amb cintes Segons el nombre de cassets que li envieu ella us fa arribar a casa algun objecte reutilitzat fet amb cintes

Taller de Nadal per a nens realitzat per lrsquoartista Vanesa Moreno al Centre drsquoArt la Panera

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 21: PaneraNotebook #1

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laquor + r + rraquoexperiencias de una exposicioacuten

Imagen de decoracioacuten de Navidad escuela Doctor Sereacutes Alpicat

El mes de octubre el Centre drsquoArt la Panera presentoacute por primera vez un proyecto expo-sitivo dirigido al puacuteblico infantil Esta exposicioacuten se planteoacute a partir de una uacutenica obra de la coleccioacuten Calaixera de Curro Claret adquirida con motivo de una de las diferentes ediciones de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol organizada desde el Ayuntamiento de Lleida

La exposicioacuten laquoR + R + Rraquo mdashlas tres erres de reciclar reutilizar y reducirmdash se desplegoacute en el espacio expositivo con un dossier educativo lo que dio lugar a un proyecto abierto con muacuteltiples referentes artiacutesticos que buscaban a un agente activo en la visita al centro De entrada nos encontraacutebamos con la pieza de Curro Claret que nos obligaba a reflexionar sobre las relaciones entre el disentildeo industrial y las artes visuales y a preguntarnos si todaviacutea quedan fronteras entre ambas disciplinas sobre todo desde el momento en el que un disentildeador se plantea cuestiones que van maacutes allaacute de la eficiencia industrial y el rendimiento econoacutemico y por el contrario propone en sus obras cambios de conciencia y de actitud vital

Desde esta propuesta inicial de Curro Claret y utilizando la idea de las cajas como ma-teria reutilizada en su obra os propusimos un reto construir una caja de papel que podiacuteais redisentildear con material reutilizado y aportar ideas sobre las tres erres La participacioacuten en esta actividad tuvo una gran respuesta y conseguimos reunir 361 cajas muchas de ellas realizadas por las escuelas que nos visitaron durante aquellos meses Este primer reto teniacutea premio y entre las 361 cajas se repartieron tres objetos en el acto de clausura de la exposicioacuten Los ganadores fueron Sara Verduacute (escuela La Creu de Torrefarrera) Pedro

Taller de Curro Claret a EASD Ondara Fotos Gemma Costa

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 22: PaneraNotebook #1

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Mur de Bolle y el segundo curso de primaria del colegio Sagrada Famiacutelia Durante el acto de clausura los asistentes pudieron participar en la creacioacuten de un autorretrato hecho con golosinas Con esta actividad familiar se ofrecioacute la posibilidad de mirar un objeto cotidiano y cercano para los nintildeos con un nuevo soporte artiacutestico para la creacioacuten Se trata de una accioacuten que nos ayuda a ejercitar nuestra imaginacioacuten ya que nos hace pensar cuaacutentos usos pueden tener los objetos de nuestro alrededor

Desde el disentildeo la sostenibilidad y el arte hemos tomado consciencia del mundo que nos rodea hemos aprendido el valor del residuo y las muacuteltiples vidas que puede tener cada objeto Y todo ello nos ha llevado a repensar a redisentildear con la ayuda de los artistas de exposicioacuten como tambieacuten a volver al Centre drsquoArt la Panera con nuevas propuestas y creaciones

El artista Curro Claret realizoacute el taller con los alumnos del instituto Ondara de Tagraverre-ga Este proyecto naciacutea para repensar el funcionamiento de la escuela con la finalidad de mejorar la corresponsabilidad medioambiental Proponiacutea una liacutenea de trabajo para pensar en los gastos innecesarios de la escuela y la necesidad de crear una concienciacioacuten medioambiental en un momento de recortes como el actual se presentaba una iniciativa para ser maacutes eficientes y responsables que surgiacutea de manera comunitaria y no como una imposicioacuten externa Esta experiencia implicoacute que los estudiantes tuvieran que plantearse las diferentes fases de un proyecto de disentildeo sostenible empezando por el anaacutelisis de su centro educativo para poder realizar maacutes tarde propuestas que terminaron convirtieacuten-dose en prototipos siempre partiendo del concepto de sostenibilidad y de la idea de que el objeto se teniacutea que fabricar con desperdicios

El taller de Navidad dirigido a nintildeos y nintildeas de nueve a doce antildeos fue conducido por Vanesa Moreno disentildeadora presente en la exposicioacuten y que hace su particular homenaje al casete con sus laacutemparas El taller consistioacute en repensar el objeto casete como un objeto en desuso que puede tener una nueva utilidad

Los asistentes al taller conocieron mejor este soporte musical que para algunos ya es lejano escucharon muacutesica limpiaron los casetes antiguos y los decoraron pegando pegatinas de laquoCassette is not deadraquo o haciendo sus propios dibujos Asiacute consiguieron crear laacutemparas distintas y personalizadas que pudieron llevarse a casa

Durante su estancia en la Panera el artista recibioacute la visita de un grupo de joacutevenes del colegio Claver de Lleida Estos estudiantes habiacutean recogido 120 cintas de casete que dieron al artista para su proyecto laquoCassette is not deadraquo1 Los alumnos nos explicaron que durante este curso estaacuten llevando a cabo un proyecto sobre arte y reciclaje a partir de Vanesa Moreno Para desarrollar su proyecto cuentan con las cajas de cintas que recogieron para darlas a la artista Sin embargo para ver los resultados de este proyecto actualmente en proceso tendremos que esperar a las Jornadas de Puertas Abiertas

Como vemos durante estos meses muchos habeacuteis hecho vuestro el do it yourself a partir de lo que nos sugirieron estos disentildeadores mediante sus propuestas artiacutesticas La exposicioacuten tuvo una gran acogida y consiguioacute animar a muchos visitantes a hacer el ejercicio de observar los objetos de su alrededor y pensar coacutemo se les podiacutea dar una nueva vida Con laquoR + R + Rraquo todos hemos aprendido a mirar el residuo a ver en eacutel un nuevo valor e incluso un nuevo significado Este era uno de los objetivos de la muestra y ahora sois vosotros quienes cerraacuteis esta instalacioacuten enviaacutendonos imaacutegenes de vuestras experiencias creativas en torno a las tres erres Vane Ibarz

1 httpwwwcassetteisnotdeadcom Mediante esta web la disentildeadora Vanesa Moreno ofrece la posibilidad de cambiar casetes por laacutemparas o monederos hechos con cintas Seguacuten el nuacutemero de casetes que le envieacuteis ella os hace llegar a casa alguacuten objeto reutilizado hecho con cintas

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 27

educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

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  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 23: PaneraNotebook #1

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el Centre de documentacioacute de la Panera funcioacute i objectius

Des de lrsquoedicioacute nuacutemero quatre de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que es va celebrar a Lleida lrsquoany 2004 i ategraves que la finalitat drsquoaquesta biennal eacutes la configuracioacute drsquouna col-leccioacute drsquoart contemporani a la ciutat vam decidir ampliar aquest patrimoni al tema de les publicacions especials i llibres drsquoartista Des drsquoaquell any les seguumlents tres edicions han previst totes elles aquest apartat la qual cosa ha permegraves la consolidacioacute drsquoun impor-tant fons que compregraven llibres drsquoartista edicions especials revistes objectuals projectes editorials autoedicions etc amb les produccions que van sorgint tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol

Aquest plantejament aixiacute com el fons que srsquoha anat reunint ha sobrepassat ja la mateixa Biennal i en aquest moment lrsquoagravembit de les edicions especials forma part del programa general de la Panera tant per les sis exposicions anuals que es presenten en el marc del mateix Centre de Documentacioacute com per la incorporacioacute sistemagravetica de treballs procedents del fons a les exposicions temporals En aquest sentit tant lrsquoexposicioacute laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo comissariada per Manuel Segade com laquoRelats Encadenatsraquo una seleccioacute drsquoobres procedents de la colmiddotleccioacute contemporagravenia han incorporat publica-cions i cartells del mateix fons situats en igualtat de condicions amb la resta drsquoobres de la colmiddotleccioacute

laquoLa Quumlestioacute del Paradigmaraquo Fotografia Jordi V Pou

Des de lrsquoany 2006 i tornant al tema esmentat de les exposicions organitzades pel Centre de Documentacioacute cal destacar que aquesta proposta ens ha suposat no nomeacutes la possibilitat drsquoindagar sobre les activitats generades per editorials i sobre les seves col-leccions sinoacute tambeacute la possibilitat de fer recerca i mostrar aquells materials que tot i ser considerats menors dins del projecte artiacutestic drsquoun creador poden esdevenir molt revela-dors dels seus interessos i tenir molt drsquointeregraves per al fons drsquoun centre de documentacioacute En aquest sentit hem fet mostres de cartells jocs de cartes xapes adhesius i imants i hem pogut posar en paralmiddotlel creadors provinents de diferents disciplines creatives

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La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 24: PaneraNotebook #1

panera notebook24

La flexibilitat drsquoun espai expositiu drsquoaquestes caracteriacutestiques ens ha permegraves ampliar-ne el programa molt meacutes enllagrave del que soacuten les edicions i aquests materials marginals esmen-tats anteriorment Aixiacute hem pogut reflexionar sobre quegrave eacutes un arxiu i com un artista el treballa i el fa servir per als seus projectes com en el cas de Francesc Abad hem pogut saber com eacutes la biblioteca imaginagraveria drsquoun artista com en el cas de Marina Nuacutentildeez i endinsar-nos en els seus referents culturals o beacute conegraveixer com treballa un dissenyador actual interessat a crear noves tipografies com en el cas drsquoAlex Trochut

Tot aquest cuacutemul drsquoiniciatives sorgides del Centre de Documentacioacute troben punts de contacte amb altres aspectes del funcionament general del Centre drsquoArt la Panera En aquest sentit lrsquointeregraves per les edicions especials tambeacute srsquoha vist traduiumlt en lrsquoedicioacute drsquoal-guns catagravelegs especials De comuacute acord amb alguns dels artistes dels quals hem mostrat projectes individuals i ateses les especials caracteriacutestiques dels seus treballs totalment imbricats amb la particular arquitectura del centre algunes de les edicions publicades arran de les seves exposicions han presentat un caragravecter especial gairebeacute com de llibre drsquoartista com per exemple les publicacions de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz i Carlos Garaicoa

Catagraveleg Carlos Garaicoa laquoFin de Silencioraquo Fotografia Jordi V Pou

Camp Magnegravetic Fotografia Jordi V Pou

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Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

panera notebook26

Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

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Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 25: PaneraNotebook #1

panera notebook 25

Altres punts de contacte els trobem amb el Servei Educatiu i les seves propostes edu-catives les quals en alguns moments tambeacute han entrat en relacioacute amb el tema de les edi cions especials i aixograve srsquoha vist traduiumlt a impulsar projectes educatius en escoles i instituts en els quals el resultat final fou la realitzacioacute de llibres drsquoartista Com a con-sequumlegravencia la qualitat dels projectes ens ha portat a convocar un concurs anual entre la comunitat educativa de Lleida de llibres drsquoartista De tallers drsquoeducacioacute especial tambeacute nrsquohan resultat dos cogravemics impulsats per lrsquoartista Francesc Ruiz Meacutes enllagrave de ser el re-sultat dels tallers proposats lrsquoaparicioacute drsquoaquests cogravemics srsquoinseria en un fet plenament establert en el funcionament del centre impulsar noves edicions tot posant-nos al servei no nomeacutes dels artistes com succeiacute amb Javier Pentildeafiel i Gustavo Marrone sinoacute tambeacute al servei drsquoalguns projectes editorials molt especials com fou lrsquoedicioacute Zeitgeist de lrsquoeditorial Save Ushellip Publications

Lrsquoactivitat que genera el Centre de Documentacioacute de la Panera ategraves que a meacutes dis-posa drsquouna important biblioteca dedicada exclusivament a lrsquoart meacutes recent estaria molt minimitzada si no aneacutes acompanyada drsquoiniciatives en lrsquoagravembit de la recerca I en aquest sentit la colmiddotleccioacute de llibres laquoImpasseraquo que srsquoestagrave editant des de lrsquoany 1997 a Lleida mdashany en quegrave es posagrave en marxa la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol molt abans que la Panera inicieacutes el seu recorregutmdash nrsquoeacutes un bon exemple i molt especialment el volum 10 aparegut el 2011 que presenta una reflexioacute sobre la situacioacute de les edicions espe-cials tant a Catalunya com a la resta de lrsquoEstat espanyol sota el guiatge de diferents especialistes artistes editors galeristes i dissenyadors Tots ells configuren un mapatge forccedila extens i diversificat drsquouna faceta artiacutestica que cada dia sembla guanyar meacutes i meacutes adeptes fins i tot entre les generacions meacutes joves drsquoartistes i a la qual des de la Panera estem decidits a donar tot el suport possible Glograveria Picazo

el Centro de documentacioacuten de la Panera funcioacuten y objetivos

Desde la edicioacuten nuacutemero cuatro de la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol que se celebroacute en Lleida el antildeo 2004 y dado que la finalidad de esta bienal es la configuracioacuten de una coleccioacuten de arte contemporaacuteneo en la ciudad decidimos ampliar este patrimonio al tema de las publicaciones especiales y libros de artista Desde ese antildeo las siguientes tres ediciones han previsto todas ellas este apartado lo que ha permitido la consolidacioacuten de un importante fondo que comprende libros de artista ediciones especiales revistas objetuales proyectos editoriales autoediciones etc con las producciones que van sur-giendo tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado espantildeol

Este planteamiento asiacute como el fondo que se ha venido reuniendo ha sobrepasado ya la misma Biennal y en este momento el aacutembito de las ediciones especiales forma parte del programa general de la Panera tanto por las seis exposiciones anuales que se presentan en el marco del propio Centro de Documentacioacuten como por la incorporacioacuten sistemaacutetica de trabajos procedentes del fondo a las exposiciones temporales En este sentido tanto la exposicioacuten laquoLa Cuestioacuten del Paradigmaraquo comisariada por Manuel Se-gade como laquoRelatos Encadenadosraquo una seleccioacuten de obras procedentes de la coleccioacuten contemporaacutenea han incorporado publicaciones y carteles del mismo fondo situados en igualdad de condiciones con el resto de obras de la coleccioacuten

panera notebook26

Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

panera notebook 27

educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

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artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 26: PaneraNotebook #1

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Desde el antildeo 2006 y volviendo al tema mencionado de las exposiciones organizadas por el Centro de Documentacioacuten hay que destacar que esta propuesta nos ha supuesto la posibilidad de indagar no solo sobre las actividades generadas por editoriales y sobre sus colecciones sino tambieacuten la posibilidad de hacer investigacioacuten y mostrar aquellos materiales que aun siendo considerados menores dentro del proyecto artiacutestico de un creador pueden convertirse en muy reveladores de sus intereses y tener mucho intereacutes para el fondo de un centro de documentacioacuten En este sentido hemos hecho muestras de carteles juegos de cartas chapas pegatinas e imanes y hemos podido poner en paralelo a creadores procedentes de diferentes disciplinas creativas

La flexibilidad de un espacio expositivo de estas caracteriacutesticas nos ha permitido am-pliar su programa mucho maacutes allaacute de lo que son las ediciones y estos materiales margi-nales mencionados anteriormente Asiacute hemos podido reflexionar sobre queacute es un archivo y coacutemo un artista lo trabaja y lo utiliza para sus proyectos como en el caso de Francesc Abad hemos podido saber coacutemo es la biblioteca imaginaria de un artista como en el caso de Marina Nuacutentildeez y adentrarnos en sus referentes culturales o bien conocer coacutemo trabaja un disentildeador actual interesado en crear nuevas tipografiacuteas como en el caso de Alex Trochut

Todo este cuacutemulo de iniciativas surgidas del Centro de Documentacioacuten encuentran puntos de contacto con otros aspectos del funcionamiento general del Centre drsquoArt la Panera En este sentido el intereacutes por las ediciones especiales tambieacuten se ha visto tra-ducido en la edicioacuten de algunos cataacutelogos especiales De comuacuten acuerdo con algunos de los artistas de quienes hemos mostrado proyectos individuales y dadas las especiales caracteriacutesticas de sus trabajos totalmente imbricados con la particular arquitectura del centro algunas de las ediciones publicadas a raiacutez de sus exposiciones han presentado un caraacutecter especial casi como de libro de artista como por ejemplo las publicaciones de Marina Nuacutentildeez Abigail Lazkoz y Carlos Garaicoa

Otros puntos de contacto los encontramos con el Servicio Educativo y sus propues-tas educativas las cuales en algunos momentos tambieacuten han entrado en relacioacuten con el tema de las ediciones especiales y esto se ha visto traducido al impulsar proyectos

7a Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol Fotografia Jordi V Pou

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educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

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laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

panera notebook30

exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 27: PaneraNotebook #1

panera notebook 27

educativos en escuelas e institutos en los cuales el resultado final fue la realizacioacuten de libros de artista Como consecuencia la calidad de los proyectos nos ha llevado a con-vocar un concurso anual entre la comunidad educativa de Lleida de libros de artista De talleres de educacioacuten especial tambieacuten han resultado dos coacutemics impulsados por el artista Francesc Ruiz Maacutes allaacute de ser el resultado de los talleres propuestos la aparicioacuten de estos coacutemics se insertaba en un hecho plenamente establecido en el funcionamiento del centro impulsar nuevas ediciones ponieacutendonos al servicio no solo de los artistas como sucedioacute con Javier Pentildeafiel y Gustavo Marrone sino tambieacuten al servicio de algunos proyectos editoriales muy especiales como fue la edicioacuten Zeitgeist de la editorial Save Ushellip Publications

La actividad que genera el Centro de Documentacioacuten de la Panera dado que ademaacutes dispone de una importante biblioteca dedicada exclusivamente al arte maacutes reciente es-tariacutea muy minimizada si no fuese acompantildeada de iniciativas en el aacutembito de la investiga-cioacuten Y en este sentido la coleccioacuten de libros laquoImpasseraquo que se viene editando desde el antildeo 1997 en Lleida mdashantildeo en el que se pone en marcha la Biennal drsquoArt Leandre Cristogravefol mucho antes de que la Panera iniciara su recorridomdash es un buen ejemplo de ello y muy especialmente el volumen 10 aparecido en 2011 que presenta una reflexioacuten sobre la situacioacuten de las ediciones especiales tanto en Cataluntildea como en el resto del Estado es-pantildeol de la mano de diferentes especialistas artistas editores galeristas y disentildeadores Todos ellos configuran un mapeado bastante extenso y diversificado de una faceta ar-tiacutestica que cada diacutea parece ganar maacutes y maacutes adeptos incluso entre las generaciones maacutes joacutevenes de artistas y a la que desde la Panera estamos decididos a dar todo el apoyo posible Glograveria Picazo

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

panera notebook30

exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 28: PaneraNotebook #1

panera notebook28 - entrevista -

laquoArt MograveBiLraquo

La Panera estrena una aplicacioacute per a iPhone amb quegrave podragraves veure les exposicions en curs i gaudir de lrsquoapartat laquoArt Mogravebilraquo que inclou una peccedila exclusiva creada per a aquest suport

Es tracta de peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport una nova proposta del Centre drsquoArt la Panera amb la qual es convidaragrave els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnologravegic Lrsquoobjectiu eacutes oferir un art mogravebil per al mogravebil obres que lrsquoespectador es pugui endur vagi on vagi A la vegada es preteacuten que lrsquoespectador tingui lrsquooportunitat de descobrir noves creacions artiacutestiques drsquouna manera diferent a lrsquohabitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Eacutes el primer encagraverrec de la Panera drsquouna obra especialment concebuda per a iPhone Ignacio Uriarte ens convida a interactuar amb la seva peccedila de manera que ens podem perdre per aquest laberint sense fi recorrent-lo drsquoun extrem a lrsquoaltre

Una liacutenia negra infinita traccedila un recorregut laberiacutentic sobra la pantalla drsquoun iPhone El traccedilat regular i la densitat uniforme soacuten resultat de les estrictes regles a partir de les quals la liacutenia va ser dibuixada amb Microsoft Excel

La propera peccedila que presentarem seragrave de Juan Loacutepez

panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

panera notebook30

exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
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panera notebook 29

Arte MoacuteviLLa Panera estrena una aplicacioacuten para iPhone con la que podraacutes ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado laquoArte Moacutevilraquo que incluye una pieza exclusiva para este soporte Se trata de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte una nueva propuesta del Centre drsquoArt la Panera con la cual se invitaraacute a los artis-tas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnoloacutegico El objetivo es ofrecer un arte moacutevil para el moacutevil obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya A la vez se pretende que el espectador tenga la oportuni-dad de descubrir nuevas creaciones artiacutesticas de una manera distinta a la habitual Ignacio Uriarte Eternal labyrinth 2011Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin recorrieacutendolo de un extremo al otro

Una liacutenea negra infinita traza un recorrido laberiacutentico sobre la pantalla de un iPhone El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la liacutenea fue dibujada en Microsoft Excel

La proacutexima pieza que presentaremos seraacute de Juan Loacutepez

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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
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exPosiCions ExPoSiCionES ignacio Uriarte laquoWorksraquo2601 - 15042012

Contextos en desuacutes laquoEstrategravegies per habitar lrsquoespai de lrsquoaltreraquo2601 - 15042012

laquogravurCondensedraquo1003 - 15042012Centre de documentacioacute

laquoAnumegravericsraquo2601 - 15042012Espai miniPanera

laquonord-sud Consuelo Bautista + valeriano Loacutepezraquo1602 - 30032012Facultat de Ciegravencies de lrsquoEducacioacute UdL

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ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

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sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
  • R+R+R
  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
Page 31: PaneraNotebook #1

panera notebook 31

ACtivitAts ACtiVidAdES

setmana santa a la Panera04-05042012

LaPaneranumbers15042012

Mirall numegraveric2601 - 15042012Espai miniPaneradissabtes Saacutebados (1200 1800)

panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
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  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
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  • ExposicionsExposiciones
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panera notebook32

sUggeregravenCies SUGEREnCiAS

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Brusselmiddotles CGAC Santiago de Compostelmiddotla 2011Catagraveleg drsquoexposicioacute iSBn 978-453-5025-6

Amb motiu de lrsquoexposicioacute laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comissariada pel mateix ar-tista i Joeumll Benzakin i coproduiumlda entre BOZAR Center for Fine Arts de Brusselmiddotles i el CGAC de Santiago de Compostelmiddotla es va publicar un catagraveleg que planteja una nova aproximacioacute a un dels fotogravegrafs meacutes influents de les darreres degravecades Lrsquoencert drsquoaquesta publicacioacute rau en el fet que no teacute res a veure amb un catagraveleg tradicional centrat exclusi-vament en el contingut de lrsquoexposicioacute i en la trajectograveria de lrsquoartista o artistes en quumlestioacute En aquest cas ens trobem amb una eina de gran utilitat per comprendre la produccioacute drsquoun fotogravegraf que ha definit la fotografia del darrer quart del segle xx Malgrat que el catagraveleg srsquoorganitza per capiacutetols en els quals trobem articles i entrevistes realitzats per un gran nombre de colmiddotlaboradors podriacuteem dir que trenca amb la idea de linealitat i srsquoorganitza a mode drsquoarxipegravelag per tal drsquoabordar la complexitat del treball de Jeff Wall en el qual es posa en joc tota una segraverie drsquoinfluegravencies que per primera vegada es fan vi-sibles Es tracta de vincles conceptuals i formals mdashuns meacutes expliacutecits que drsquoaltresmdash que Jeff Wall ha realitzat amb periacuteodes artiacutestics histograverics que van des del barroc fins ara i tenint en compte tots els llenguatges artiacutestics pintura cinema i eacutes clar la fotogra-fia La riquesa dels referents eacutes immensa i ajuda a comprendre i a ampliar la magnitud i profunditat del treball de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawrence Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Mic-hael Haneke Ingmar Bergman Luc i Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Ro-bert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuymans Mark Lewis David Claerbouthellip Alhora totes aquestes ramificacions que fan referegravencia a una trajectograveria concreta tambeacute ens permeten advertir les muacuteltiples relacions internes i les hibridacions generades a partir de la citacioacute i lrsquoapropiacioacute progravepies de les arts visuals que han definit la postmodernitat

Jeff Wall El sendero sinuoso

BOZAR Bruselas CGAC Santiago de Compostela 2011Cataacutelogo de exposicioacuten iSBn 978-453-5025-6

Con motivo de la exposicioacuten laquoJeff Wall The Crocked Pathraquo comisariada por el propio artista y Joeumll Benzakin y coproducida entre BOZAR Center for Fine Arts de Bruselas y el CGAC de Santiago de Compostela se publicoacute un cataacutelogo que plantea una nueva aproxi-macioacuten a uno de los fotoacutegrafos maacutes influyentes de las uacuteltimas deacutecadas El acierto de esta publicacioacuten radica en el hecho de que no tiene nada que ver con un cataacutelogo tradicional centrado exclusivamente en el contenido de la exposicioacuten y en la trayectoria del artista o artistas en cuestioacuten En este caso nos encontramos con una herramienta de gran utilidad para comprender la produccioacuten de un fotoacutegrafo que ha definido la fotografiacutea del uacuteltimo cuarto del siglo xx Aunque el cataacutelogo se organiza por capiacutetulos en los que encontramos

panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

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el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

  • Ignasi Aballiacute
  • Ignasi Aballiacute
  • Ignacio Uriarte
  • RMS
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  • El Centre de Documentacioacute de la Panera
  • Artmogravebil
  • ExposicionsExposiciones
  • ActivitatsActividades
  • RecomanacionsRecomendaciones
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panera notebook 33

artiacuteculos y entrevistas realizados por un gran nuacutemero de colaboradores podriacuteamos decir que rompe con la idea de linealidad y se organiza a modo de archipieacutelago para abordar la complexidad del trabajo de Jeff Wall en el que se pone en juego toda una serie de influencias que por primera vez se hacen visibles Se trata de viacutenculos conceptuales y for-males mdashunos maacutes expliacutecitos que otrosmdash que Jeff Wall ha realizado con periodos artiacutesti-cos histoacutericos que van desde el barroco hasta el momento presente y teniendo en cuenta todos los lenguajes artiacutesticos pintura cine y coacutemo no la fotografiacutea La riqueza de los referentes es inmensa y ayuda a comprender y a ampliar la magnitud y profundidad del trabajo de Jeff Wall Caravaggio Marcel Duchamp Rodney Graham Bruce Nauman Ian Wallace Rainer Fassbinder Chris Burden Frank Stella Carl Andreacute Dan Flavin Lawren-ce Weiner Robert Bresson Jean Eustache Pier Paolo Pasolini Michael Haneke Ingmar Bergman Luc y Jean-Pierre Dardenne Luis Buntildeuel Stanley Kubrick Terrence Malick Franccedilois Truffaut Diane Arbus Eugegravene Atget Bill Brandt Walker Evans Robert Frank Raoul Hausmann Helen Levitt Hokusai August Sander Alfred Stieglitz Weegee Wols Heinrich Zille Hans-Peter Feldman Dan Graham Douglas Huebler Robert Smithson Roy Arden Jean-Marc Bustamante Gursky Craigie Horsfield Thomas Ruff Luc Tuy-mans Mark Lewis David Claerbouthellip Al mismo tiempo todas estas ramificaciones que hacen referencia a una trayectoria concreta tambieacuten nos permiten advertir las muacuteltiples relaciones internas y las hibridaciones generadas a partir de la citacioacuten y la apropiacioacuten propias de las artes visuales que han definido la posmodernidad

gerard Molineacute laquoArgila disseny i Creacioacuteraquo

Gerard Molineacute presenta fins Al 24 de setembre al Museu de Ceragravemica de Barcelona lrsquoexposicioacute laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo

No es tracta drsquoun artista ceramista o un terrisser com ens podriacuteem pensar Molineacute eacutes un dissenyador industrial perograve des de sempre ha estat interessat en els materials utilitzat pels artesans en aquest cas lrsquoargila

Des de sempre ha estat interessat en la naturalesa el camp allograve rural tradicional perograve ha sabut donar-hi un gir i fer que els productes tradicionals i artesanals srsquointrodu-eixin en ple segle xxi

En la mostra srsquohi poden veure diferents objectes quotidians que ell ha produiumlt i que han estat interpretats en el taller de disset ceramistes de diferents indrets de Catalunya com Esparreguera Verduacute o la Bisbal amb les tegravecniques tradicionals

Gerard Molineacute presenta hasta el 24 de septiembre en el Museu de Ceragravemica de Barcelo-na la exposicioacuten laquoArgila Disseny i Creacioacuteraquo No se trata de un artista ceramista o un alfarero como nos podriacuteamos pensar Molineacute es un disentildeador industrial pero que desde siempre ha estado interesado en los materiales utilizados por los artesanos en este caso la arcilla

Desde siempre ha estado interesado en la naturaleza el campo lo rural tradicionalhellip pero ha sabido darle un giro y hacer que los productos tradicionales y artesanales se introduzcan en pleno siglo xxi

En la muestra se pueden ver distintos objetos cotidianos que eacutel ha producido y que han sido interpretados en el taller de diecisiete ceramistas de distintos lugares de Cata-luntildea como Esparreguera Verduacute o la Bisbal con las teacutecnicas tradicionales

panera notebook34

Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

laquoKokovokoraquo Jordi v Pou

Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

Desde el 8 de marzo hasta el 13 de mayo se puede ver en la Sala Gogravetica del del IEI de Lleida la exposicioacuten laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

laquoKokovokoinforaquo nacioacute en 2009 y ya contiene maacutes de mil fotografiacuteas El mismo Jordi V Pou nos explica que se trata de un diario personal un diario fotograacutefico donde cada diacutea

panera notebook 35

el va colgando una foto una foto de su vida su diacutea a diacutea de sus espacios de los lugares por los que se mueve etc

En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

A parte la muestra tambieacuten estagrave acompantildeada por un cataacutelogo que se puede visualizar en httpjordivpouinfokokovoko-catalog

Tambieacuten puedes visualizar maacutes imaacutegenes de la exposicioacuten en httpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

centre drsquoart la panera

Pl de la Panera 2

25002 Lleida

T 973262185

wwwlapaneracat

dis

seny

Eum

ogragrave

fic

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Kokovokoinfo IEI Lleida Fotografia Jordi V Pou

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Des del 8 de marccedil fins el 13 de maig es pot veure a la Sala Gogravetica de lrsquoIEI de Lleida lrsquoexposicioacute laquoKokovokoinforaquo de Jordi V Pou

Kokovokoinfo va negraveixer el 2009 i ja conteacute meacutes de mil fotografies El mateix Jordi V Pou ens explica que es tracta drsquoun diari personal un diari fotogragravefic on cada dia ell hi va penjat una foto una foto de la seva vida del seu dia a dia dels seus espais dels llocs per on es mou etc

En lrsquoexposicioacute es pot veure una seleccioacute drsquoaquestes imatges que formen el fotobloc i el podem consultar alliacute mateix A la vegada tambeacute trobem un mapa de Lleida (o de Koko-vovo la ciutat imaginagraveria) on srsquohan marcat tots els espais des drsquoon ell ha fet les fotos

Soacuten imatges en blanc i negre en que hi ha un joc constant entre les ombres i les llums la qual cosa fa que la seva lectura no sigui senzilla i tot i que no eacutes la seva intencioacute ca-dascuacute pot deixar coacuterrer la imaginacioacute i inventar-se una histograveria per a cada imatge

A part la mostra tambeacute estagrave acompanyada per un catagraveleg que es pot visualitzar ahttpjordivpouinfokokovoko-catalog Tambeacute pots visualitzar meacutes imatges de lrsquoexposicioacute ahttpjordivpouinfokokovoko-info-exhibition

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En la exposicioacuten se puede ver una seleccioacuten de estas imaacutegenes que forman el fotoblog y lo podemos consultar alliacute mismo A la vez tambieacuten encontramos un mapa de Lleida (o de Kokovoko la ciudad imaginaria)donde se han marcado todos los espacios desde donde eacutel ha hecho las fotos

Son imaacutegenes en blanco y negro donde hay un juego constante entre las sombras y las luces haciendo que su lectura no sea sencilla y a pesar de que no es su intencioacuten cada uno puede dejar correr la imaginacioacuten e inventarse una historia para cada imagen

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