BAJO EL MISMO SOLARTE DE LATINOAMERICA HOY

Guía de Actividades Familiares

Junio 13 – Octubre 1, 2014

¿Tú qué coleccionas?

¿Cuál es el objeto más preciado de tu colección? Dibújalo en el espacio abajo.

¿Dónde guardas tu colección? ¿La mantienes en un lugar especial para que otros la puedan ver? ¿La guardas en una caja o bolsa de plástico, a salvo de suciedad y daño?

¿Qué te gustaría añadir a tu colección?

Los museos se hacen las mismas preguntas cuando deciden ampliar sus colecciones.

Las obras de arte en esta exhibición, junto con otras adquiridas como parte del Guggenheim UBS MAP, formarán parte de la colección permanente del Guggenheim. Una colección puede consistir de objetos que una persona encuentra interesantes, bellos, raros, valiosos o divertidos.

Para organizar esta exhibición y decidir qué obras se mostrarían, Pablo León de la Barra, Curador Guggenheim UBS MAP, Lationoamérica, viajó miles de kilómetros a través de Latinoamérica reuniéndose con artistas, visitando sus talleres, y aprendiendo más sobre su trabajo. Al ver las obras en esta exhibición, haz nota del país de origen de cada artista y márcalo en tu mapa con una X.

ARGENTINA ABOLIVIA BBRAZIL C

CHILE DCOLOMBIA E

COSTA RICA FCUBA GH GUATEMALA

I HONDURASJ MEXICOK PANAMAL PERUM PUERTO RICO (ESTADOS UNIDOS)N ESTADOS UNIDOS O URUGUAYP VENEZUELA

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AMALIA PICA

Bienvenidos a Bajo el Mismo Sol: Arte de Latinoamérica Hoy, el segundo de tres

ciclos de exhibiciones que forman la Iniciative de Arte Global Guggenheim UBS

MAP. Estas exhibiciones examinan algunas de las formas en que artistas viviendo

en varias partes del mundo abordan temas de interés en nuestra época actual.

Esta guía familiar está diseñada para niños y adultos para utilizarse juntos

al ir descubriendo mas datos sobre el arte que están produciendo los artistas

contemporáneos a través de Latinoamérica.

Al ir explorando, busca las obras ilustradas en esta guía. Te invitamos a discutir lo que

observas, y a dibujar y escribir en esta guía familiar. ¡Esperamos encuentres que al

observar con más atención, descubrirás más!

Durante tu visita, por favor recuerda:• Usa tus ojos y tu imaginación - no toques el arte. • Camina en el museo, no corras.• Al compartir tus ideas házlo en voz baja. • Escribe y dibuja sólo con lápiz - por favor no uses marcadores o bolígrafos.

CARLOS AMORALES

IZQUIERDA A DERECHA: Alexander Calder, Nenúfares rojos (Nénuphars rouges), 1956. Hoja de metal pintada y varillas de metal, 106.7 x 510.5 x 276.9 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York 65.1737. © 2014 Fundación Calder, New York/Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: David Heald

Carlos Amorales, Ya veremos como todo reverbera, Aleación de cobre, acero, y pintura epoxy, tres partes: una parte 700 cm de diámetro; dos partes 500 cm de diámetro. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Fondo de Adquisición Guggenheim UBS MAP 2014.7. Vista de instalación, Bienal de Sharjah: Una Cartografía Cultural Nueva, marzo 13-mayo 13, 2013. Foto: Cortesía del artista, Galería Yvon Lambert, Paris, y la Fundación de Arte Sharjah

Amalia Pica, A ∩ B ∩ C, 2013. Formas en acrílico, y presentaciones ocasionales con dimensiones variables. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Fondo de Adquisición Guggenheim UBS MAP 2014.45. Vista de una presentación, Museo Tamayo, Ciudad de México, A ∩ B ∩ C, abril 9-julio 28, 2013. Cortesía de la artista y la Galería Marc Foxx, Los Angeles. Foto: Daniela Uribe, 2012

Carlos Amorales (nació 1970, Ciudad de México) es un artista interesado en la forma en que el espectador puede afectar las obras de arte.

La obra ilustrada arriba está inspirada por los móviles de Alexander Calder (1898-1976), como el móvil que se muestra a la izquierda.

A Calder le gustaba la forma en que los móviles “bailan” y cambian cuando el movimiento de las personas a su entorno mueven el aire.

¡El móvil de Amorales no solo baila, canta!

Los visitantes pueden usar los martillos blandos en la galería para tocar los címbalos y crear su propia música. Piensa en el título de la obra, Ya veremos como todo reverbera.

¡Haz la prueba! Tú tienes el poder de cambiar el ambiente en la galería a través de tu música. ¡Al ver bailar el móvil, inventa un baile y baila con él!

Amalia Pica (nació en 1978, Neuquén, Argentina) es una artista interesada en explorar cómo entendemos el mundo que nos rodea y cómo nos comunicamos con él.

Esta obra usa la operación matemática de intersección, visualizada a través del símbolo ∩ y el diagrama de Venn. Un diagram Venn nos proporciona un lenguaje visual para agrupar cosas con el fin de descubrir similitudes – una idea que permite la cooperación.

En los años ‘70, la junta militar en Argentina trató de prohibir el uso de los diagramas de Venn en las escuelas, creyendo que pudieran ser utilizados como instrumentos para promover actos subversivos en contra del gobierno. Tenían la esperanza de que al suprimir el diagrama de Venn, sería imposible que la gente se comunicara o colaborara entre sí.

Pica pone el poder de estos símbolos a la disposición del pueblo. Dos veces por semana, intérpretes mueven las piezas de color a su gusto, creando de esta manera puntos nuevos de intersección y coincidencia.

YO Activity: Tú ∩ Yo:Usa este diagram de Venn par ver qué tanto

tienes en común con los miembros de tu

familia. Házle preguntas a otra persona con

la que estés.

Cuando estén de acuerdo, escriban las

respuestas en el espacio donde las formas

coinciden. Cuando tengan respuestas

diferentes, escríbanlas en los espacios de los

círculos que no coinciden.