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POSTPRODUCCIÓN, 3D Y VFXPARA PUBLICIDAD, CINE Y REALIDAD VIRTUAL

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 11 de febrero de 2020 Martes y miércoles de 7:00 a 11:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Luis Daniel Galicia de Gante

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

El diplomado es un conjunto de conocimientos y técnicas orientadas a la postproducción digital, creación de efectos visuales, diseño de motion graphics, modelado 3d, animación y composición digital; para aplicarlos en distintos medios y plataformas como la televisión, el cine, la publicidad, la realidad virtual inmersiva o en cualquier espacio que necesite herramientas digitales especializadas.

O B J E T I V O G E N E R A L

El participante aprenderá las bases fundamentales de la postproducción. Conocerá el flujo de trabajo de una producción 3d, aplicará los VFX como recursos para simular la realidad y conocerá el proceso para crear y editar imágenes y videos 360 para realidad virtual. Todo esto lo podrá enfocar tanto a las necesidades de un cliente o producto, como al desarrollo de una idea personal. Además, realizará un proyecto final en donde ponga en práctica todos los conocimientos adquiridos en los 4 módulos. Este proyecto servirá como una muestra de sus habilidades para poder aplicar en un empleo orientado a esta área. También hará una recopilación de todos los ejercicios realizados durante el diplomado con la finalidad de hacer un demo reel y publicar su trabajo. Algunos de estos ejercicios comprenderán la edición de video lineal y 360, corrección de color, uso de chroma key, rotoscopia, diseño de motion graphics, tracking, animación, modelado 3d, simulaciones dinámicas, integración de partículas y composición digital.

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POSTPRODUCCIÓN, 3D Y VFXPARA PUBLICIDAD, CNE Y REALIDAD VIRTUAL

R E Q U E R I M I E N T O S D E I N G R E S O Y P E R M A N E N C I A

El participante deberá contar con conocimientos básicos de diseño y edición de imágenes digitales. En hardware deberá contar con un equipo de cómputo personal para resolver las tareas y practicar los ejercicios mostrados por los instructores.

Para la aprobación del diplomado, el participante deberá cumplir con la entrega de todos los ejercicios solicitados en cada módulo, participar en clase, tener asistencia igual o mayor al 95% y entregar el proyecto final.

Estrategia docente: El desarrollo del diplomado será en un aula en la que cada alumno contará con un equipo iMac con todo el software necesario. Cada clase el profesor expondrá el tema correspondiente valiéndose de distintos recursos como presentaciones, videos e imágenes para facilitar la comprensión de los temas, hacer más dinámica la clase y generar la participación de los alumnos. También resolverá las dudas que se vayan presentando y prestará la atención necesaria a cada alumno para ayudarlo a desarrollar sus proyectos con el estilo y énfasis que cada uno este proponiendo.

El alumno, por su parte, podrá resolver los ejercicios planteados en clase con el material que el profesor le proporcione. Tendrá total libertad de generar sus propuestas originales para la entrega de los proyectos. Además de recibir retroalimentación de parte del profesor también podrá participar y aportar información a la clase. Deberá realizar los ejercicios y entregarlos en las fechas programadas.

Criterios de evaluación: La evaluación de cada módulo está sujeta a la entrega de todos los ejercicios solicitados en tiempo y forma, participación y aportaciones a la clase, además de la asistencia y puntualidad.

D I R I G I D O A

Diseñadores, artistas, comunicólogos, y estudiantes a fin que estén interesados en la postproducción audiovisual, animación 2D, 3D, efectos visuales, motion graphics o que simplemente quieran darle más fuerza a la comunicación de sus mensajes visuales por medio de herramientas digitales especializadas.

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

El participante podrá integrarse a los equipos de postproducción, motion graphics, dirección de arte, 3D y animación dentro de una agencia de publicidad, estudio creativo, casa productora, televisora, corporativo, etc., podrá intervenir en los diferentes procesos de producción aportando su conocimiento técnico y aterrizando ideas creativas para su ejecución.

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C O N T E N I D O T E M Á T I C O

Módulo 1. Fundamentos de postproducción y realidad virtual. (40 horas) Objetivo. Ver un panorama general de los fundamentos básicos de la postproducción, procesos y el lenguaje audiovisual que influye en cualquier producción en movimiento. Ademas es importante que el participante conozca y entienda las bases teóricas de la realidad virtual antes de iniciarse en el software. Imparte: Gerardo Fabián Dávila Rocha.

1.1 El papel de la postproducción y su importancia en el proceso. 1.1.1 Introducción al lenguaje audiovisual. 1.1.2 El proceso de producción audiovisual. 1.1.3 La importancia de la postproducción y los VFX. 1.1.4 El flujo de trabajo en la postproducción. 1.1.5 Planeación y dirección de un proyecto audiovisual. 1.2 Edición de video y selección de material. 1.2.1 Principales herramientas para la edición de video. 1.2.2 Edición y composición de audio. 1.2.3 Formatos de video, codecs y salida a postproducción. 1.3 La realidad virtual, usos y aplicaciones. 1.3.1 Fundamentos sobre realidad virtual. 1.3.2 Entendiendo la imagen 360. 1.3.3 Bocetaje y composición sobre una imagen equirectangular. 1.3.4 Publicación y visualización de una imagen 360.

Módulo 2. Postproducción y VFX en Adobe After Effects. (80 horas) Objetivo. El participante explorará y entenderá uno de los software más utilizados en la industria para crear y editar contenidos audiovisuales. Conocerá los aspectos más relevantes para poder llevar a cabo una producción desde cero pasando por las herramientas más funcionales y competitivas. Imparte: Gerardo Fabián Dávila Rocha.

2.1 Conociendo el software. 2.1.1 La interfaz de After Effects y el footage. 2.1.2 Configuración de una composición. 2.1.3 Características de la línea de tiempo y las capas. 2.1.4 Renderizar composiciones. 2.2 Animación y motion graphics.

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POSTPRODUCCIÓN, 3D Y VFXPARA PUBLICIDAD, CNE Y REALIDAD VIRTUAL

2.2.1 Animación básica y los keyframes. 2.2.2 Los 12 principios de la animación. 2.2.3 Animación de formas y cuadro a cuadro. 2.2.4 Diseño de títulos y transiciones. 2.2.5 Control de las curvas de animación. 2.2.6 Timing, ritmo y narrativa. 2.3 VFX y composición. 2.3.1 Rotoscopia y Chroma Key. 2.3.2 Efectos y plugins para VFX. 2.3.3 Capas de ajuste y precomposiciones. 2.3.4 Tracking, emparentado y nulos. 2.3.5 Incorporación de partículas y simulaciones. 2.3.6 Técnicas de composición digital. 2.3.7 Capas 3D y uso de cámaras. 2.3.8 Expresiones básicas. 2.4 Creación de contenidos en video 360. 2.4.1 Entendiendo el video 360. 2.4.2 Postproducción de video 360. 2.4.3 Herramientas de tracking para video 360. 2.4.4 Configuración de salida, metadatos y publicación.

Módulo 3. Modelado y animación en Cinema 4D. (80 horas) Objetivo. El participante conocerá el mundo 3d desde cero utilizando una de las herramientas más potentes para ello. Conocerá todos los aspectos para llevar a cabo una producción 3d y explorará cada uno de ellos con el objetivo de crear sus propias producciones a partir de una idea. Imparte: Luis Daniel Galicia De Gante.

3.1 La imagen 3D. 3.1.1 La importancia de la imagen 3D en la publicidad, el cine y la realidad virtual. 3.1.2 Los componentes del espacio tridimensional. 3.1.3 Planeación y dirección de un proyecto 3D. 3.2 El proceso de modelado 3D. 3.2.1 La interfaz de Cinema 4D, paneles y configuración del área de trabajo. 3.2.2 Geometría básica y objetos primitivos. 3.2.3 Herramientas de modelado poligonal. 3.2.4 Construcción de geometría a partir de splines. 3.2.5 Trabajo con curvas importadas desde Adobe Illustrator. 3.2.6 Deformadores, modificadores y cloner. 3.3 Texturizado y asignación de materiales.

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3.3.1 Creación y modificación de materiales. 3.3.2 Asignación de texturas y tipos de proyecciones. 3.3.3 Mapas de normales y desplazamiento. 3.3.4 Diferencias entre motores de render y sus materiales. 3.4 Iluminación y configuración de render. 3.4.1 Fuentes de iluminación de Cinema 4D. 3.4.2 Iluminación con HDRI. 3.4.3 Iluminación de día. 3.4.4 Renderizado por pases para composición. 3.4.5 Render 2D y wireframe. 3.5 Animación y motion graphics. 3.5.1 Línea de tiempo y control de keyframes. 3.5.2 Curvas de animación, timing y ritmo. 3.5.3 MoGraph y effectors para motion graphics. 3.5.4 Animación de cámaras y paths de dirección. 3.5.5 Cuerpos rígidos, blandos y colisiones. 3.5.6 Batch render y render preview. 3.6 Creación de render 360 para realidad virtual. 3.6.1 Planeación y diseño de un render 360. 3.6.2 Modelado y texturizado de un ambiente. 3.6.3 Iluminación global y de área. 3.6.4 Animación y configuración de cámara 360. 3.6.5 Renderizado de la imagen equirectangular.

Módulo 4. Composición en Nuke. (40 horas) Imparte: Luis Daniel Galicia De Gante. Objetivo. El participante conocerá el significado de la composición digital por medio de un software especializado para combinar elementos 3d con 2d. Se involucrará principalmente en la integración de diversos elementos creados en los módulos anteriores para hacer un compuesto y darle una salida más profesional a su trabajo.

4.1 Conociendo el software y la forma de trabajar. 4.1.1 La interfaz de Nuke y sus paneles principales. 4.1.2 Configuración de un proyecto. 4.1.3 Edición de nodos y conexiones. 4.2 Corrección de color y composición. 4.2.1 Nodos de corrección de color. 4.2.2 Composición utilizando pases de render.

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S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

Luis Daniel Galicia De Gante. Licenciado en Diseño y Comunicación Visual egresado de la FAD, UNAM. Especialista en las áreas de modelado y animación 3D. Su trabajo profesional se ha orientado al campo educativo y la publicidad. Ha realizado múltiples proyectos de investigación utilizando diferentes tecnologías como realidad virtual, realidad aumentada, animación 360 y estereoscopía. Ha publicado proyectos en distintas plataformas educativas a través de páginas web, aplicaciones móviles, interactivas y proyecciones estereoscópicas. Por otro lado, ha colaborado en producciones audiovisuales para activaciones de marcas publicitarias, diseño de motion graphics para conciertos y exposiciones, visualizaciones arquitectónicas en realidad virtual, dirección de arte para proyectos de animación, VFX para proyecciones de eventos corporativos, entre otras.

Gerardo Fabián Dávila Rocha. Licenciado en Diseño y comunicación visual con orientación audiovisual, multimedia y 3D, egresado de la FAD, UNAM. Cuenta con estudios técnico-profesionales en dibujo publicitario. Actualmente, se desempeña como profesional en la producción de animaciones y videos interactivos de contenido educativo, científico y de divulgación en el Departamento de Entornos Virtuales para la Educación, de la Dirección General de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunicación, UNAM, donde ha colaborado en la realización de diversos contenidos y objetos de aprendizaje útiles para la docencia en los sistemas de licenciatura y bachillerato. Ha impartido cursos de animación y de creación de personajes en 3D, así como de animación en 2D, dentro del programa de becarios de Desarrollo de medios audiovisuales y 3D en DGTIC, UNAM.

4.2.3 Matchmoving y estabilización de video. 4.3 Sistema 3D en Nuke. 4.3.1 Características del sistema 3D. 4.3.2 Cámaras e iluminación. 4.3.3 Composición entre live action y 3D. 4.3.4 Renderizado final. Ponderación de porcentaje para la evaluación totalMódulo 1. 20% Módulo 2. 20% Módulo 3. 20% Módulo 4. 20% Proyecto final. 20%

Es necesario tener completado el 95% de asistencias.

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B I B L I O G R A F Í A

• Bedoya, Ricardo/León Frías, Isaac. Ojos bien abiertos: El lenguaje de las imágenes en movimiento. Segunda edición. Fondo editorial Universidad de Lima. 2017.

• Crook, Ian/Bearer, Peter. Fundamentos del motion graphics. Principios y prácticas de la animación gráfica. Editorial Promopress.

• Dinur, Eran. The Filmmaker’s Guide to Visual Effects: The Art and Techniques of VFX for Directors, Producers, Editors, and Cinematographers. Editorial Focal Pr. 2017.

• Fernández Diez, Federico/Martínez Abadía, José. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidos Ibérica Ediciones. 1999.

• http://http.maxon.net/pub/r18/doc/Quickstart_Cinema_4D_R18_EN.pdf • http://thefoundry.s3.amazonaws.com/products/nuke/releases/10.0v6/Nuke10.0v6_UserGuide.pdf• https://helpx.adobe.com/es/pdf/after_effects_reference.pdf • McGrath, Declan. Montaje & Postproducción. Editorial Océano. 2002. • Mcleod, Steve. Postproducción del color. Editorial Blume. 2009. • Romero Angel, David Andres. La Realidad Virtual y La Marca En Los Stands Publicitarios. Eae Editorial Academia

Espanola. 2014. • Scotland, Dave. The Digital Artist’s Portfolio and Demo Reel Guide. Dave Scotland editor. 2015. • Shaw, Austin. Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design. Editorial Focal Pr. 2015. • Wohl , Michael. The 360° Video Handbook. Michael Wohl editor. 2017.