Sala Rectorado y Consejo socialDel 16 de febrero al 11 de marzo de 2007

M A R I O S I M Ó N

Organiza: Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión UniversitariaDirección de Edición: Secretariado de Extensión Universitaria.

© Textos: José F. Ros© Diseño gráfico: Mario y Alba

© Diseño cubierta y maquetación: Silvia Viana© Impresión: Alfagráfic Impressors - Editors

ISBN:Depósito legal:

Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria

2

El so com a principi, amb identitat i entitat pròpies, evolucionant i estructurant-se en plena llibertat através dels cicles rítmics que poden o no seguir un patró preceptista. L'objectiu és el procés en si mateix, ien ell es troben infinitat de detalls que expressen l'empremta que deixa en nosaltres les nostres relacions, jasiguen introspectives o amb el món que ens rodeja. Moltes vegades esta és terrible, despietada... Aguaitemel cap des d'un mar d'infinita desesperança i tirem la nostra tristesa a la cara infame de la mediocritat;colpegem amb els punys tancats de la voluntat les parets pètries del nostre habitacle cridant eh! Estic ací!És que no em sentiu? Estic ací dins! I ens submergim en l'eteri vaivé dels nostres records, com un ballmacabre de mans i rostres amargs, siluetes difuses, indeterminades, abraços de desconsol, que emergixenmonitoris d'entre terrencs esquinçalls de la memòria, a vegades insinuant-se abans per a definir-se a contin-uació, o manifestant-se amb determinació primer per a esvair-se després en la letargia, seguint l'eternacadència binària de la dualitat. La quietud és l'absència de so; el silenci és la presència de silenci.

Jorge Gavaldá, guitarra procesadaElx, 1960. Ha desenvolupat una llarga trajectòria com a compositor i intèrpret, i compta amb més

del mig centenar d’obres compostes entre les que es troben bandes sonores per a cinema, teatre,dansa, ràdio i televisió. El seu treball La Dama de Elche (TVE) s'ha televisat per tot el món i la seua músi-ca escènica ha sonat durant un mes en el Theatre du Lucernaire, Centre National d´Art et Essai de Parísi en un gran nombre de prestigiosos festivals i certàmens de França, Holanda, Regne Unit, Alemanya,Espanya, Itàlia, Mèxic i Veneçuela. Ha obtés diversos premis nacionals i internacionals com el Premi deles Arts Escéniques de la Generalitat Valenciana 1998 a la Millor Composició Musical o el premi Coupde Pouce du Off en el Festival de Théâtre d’Avignon 1988.

Josep Lluís Galiana, saxofonsValència, 1961. Saxofonista, improvisador, compositor, format en diverses vessants estètiques com el jazz

i blues, les músiques contemporànies i l’electroacústica. Fundador d'importants grups valencians d'avant-guarda com D’ArS Ensemble o Ensemble Impromptu, entre d’altres, ha tocat amb músics de relleu interna-cional com Agustí Fernández, Ramón López, David Mengual, Jo Krause, Liba Villavecchia, Joan Saura, JosepVicent, Amadeu Adell, Juanjo Garcerá; ha gravat per a RTVE, RNE, RTVV i per a diversos segells discogràfics,i ha participat i estrenat obra en destacats festivals de reconeguda rellevància en La Habana (Cuba), SanDiego (California, USA), gran part de la Comunitat Valenciana, Corfú (Grecia), El Ejido (Almería).

David Herrington, trompeta, tuba i powerbookCranham, Gloucestershire, 1959. Va estudiar corneta, flugelhorn, bombardí i tuba en la Gloucester Town

Band. Trompetista amb la Gloucestershire Youth Jazz Orquestra i amb orquestres per tot el Regne Unit. Desde 1985 toca amb moltes de les formacions jazzístiques del panorama espanyol, participant en la gravació demultitud de discos de famosos grups i cantants, bandes sonores de cine, teatre i televisió. És membre delsprojectes de Baldo Martínez, del sextet Racalmuto interpretant a Raymond Scott i John Kirby, del grup de dix-ieland The Missing Stompers, a Anglaterra del seu quintet Charlie´s Trousers, de Moonshot, i treballa per alprestigiós estudi de gravació JJ Studios, en Bristol, pioner en les últimes tendències musicals del Regne Unit.

SUITE PER A L’EXPOSICIÒ HOMÒNIMA DE MARIO SIMÓN

3

LUZ Y LUMINISCENCIAS

La luz es necesaria para que la materia se manifieste, para que sea visible. La pintura yla arquitectura son incomprensibles sin la luz. La arquitectura dispone elementos en elespacio para captar, reflejar, tamizar, o incluso emitir luz, obteniendo un efecto deseado.La pintura dispone del marco del cuadro y mediante los instrumentos de perspectiva mate-ria y color es capaz de captar luces y sombras. La primera y natural fuente de luz es el sol,no sólo describe el espacio sino también el tiempo, con sus colores y sombras cambiantes.La arquitectura se construye también mediante elementos emisores de luz, normalmenteartificial; unos constituyen cuerpos luminosos e iluminados que brillan en la noche oscuracomo modernas luciérnagas para atraer a sus presas. Incluso a veces, la luz se muestra ellamisma sin iluminar ni revelar el material al que ilumina, engañando nuestra vista y con ellaa todos nuestros sentidos, creando falsos volúmenes y espacios, tan virtuales como los quenos ofrecen los ordenadores, la televisión o los anuncios luminosos.

VELOS

La arquitectura utiliza velos, veladuras, transparencias, insinuaciones, lamas, celosías,biombos. Velos, un tema clásico en las más refinadas arquitecturas islámica u orientalcon la utilización de celosías o de los tradicionales “shoji”, paneles correderos de ligeropapel traslúcido de la arquitectura japonesa, o en la más cercana arquitectura mediterrá-nea, con las persianas venecianas. La utilización de nuevos materiales y su inherente lige-reza, retoma con fuerza el tema en la arquitectura actual.

La pintura de Mario Simón utiliza mallas, tramas, color, calor, materia, caucho, “eva”.De esta manera estas trasparencias y veladuras se presentan como distintas formas deentender una realidad en la que la función expresiva se vincula a lo que ocurre en elespacio del díptico. Se centra en la piel como elemento ambiguo y permeable que, lejosde establecer un límite al espacio pictórico, lo proyecta más allá, vinculando el entornoa su propia actividad interior. Hablamos también de espacios que velan otros espacios, o

PáramosDípticos de luz y velos

4

superposición de materia en distintos planos, de espacios intermedios a modo de logias etéreas quecrean un velo de sombra sobre lo que se sitúa detrás; las figuras aparecen o desaparecen como escon-diéndose unas sobre otras insinuando esas transparencias.

LUZ

Louis Kahn escribió “La materia es luz consumida”, la luz engendra y es el origen de toda materia.Para que un objeto o superficie sea perceptible, la luz tiene que iluminarlo primero, y de ese modo es suportador. La potencia de la luz orienta y construye los límites de un lugar o los límites de un cuadro.

La luz ha desempeñado siempre un papel esencial en la definición de la forma arquitectónica. Lasilenciosa presencia de la luz ha materializado volúmenes y ha desmaterializado espacios. La inmensaluminosidad mediterránea potenciaba la masividad de la arquitectura clásica mientras la tenue luz nór-dica creaba una atmósfera a medio camino entre el cielo y la tierra en el interior de las catedrales góti-cas. La luz se ha usado, como en el teatro, en la arquitectura barroca para configurar escenarios sobre-cogedores donde alcanzar el éxtasis o ser adoctrinado. La luz ha generado sombras sin las cuales seríaimposible concebir arquitecturas visionarias como las de Boulleé, y desde luego ha sido uno de los ins-trumentos fundamentales de la revolución operada por el Movimiento Moderno en la percepción delespacio arquitectónico. Desde Sant' Elia y Mendelsohn hasta Le Corbusier, Louis Kahn o Tadao Ando,la arquitectura del siglo XX ha buscado en la luz el mecanismo para superar el concepto clásico delespacio. La luz cualifica y eleva a la categoría de obra maestra Ronchamp, la Tourette, el Palacio delCapitolio de Dhaka o el Panteón de Roma.

ALBERTO CAMPO BAEZA, “EN TORNO A LA LUZ”

Cuando por fin un arquitecto descubre que la luz es el tema central de la arquitectura, empieza a enten-der algo, empieza a ser un buen arquitecto. “La luz como la gravedad es algo inevitable”. Afortunadamenteinevitable, ya que en definitiva, la arquitectura marcha a lo largo de la historia gracias a esas dos realidades.Y si la lucha por vencer, por convencer a la gravedad, sigue siendo un diálogo con ella del que nace la arqui-tectura, la búsqueda de la luz, su diálogo con ella, es la que pone ese diálogo en sus niveles más sublimes.Se descubre entonces, precisa coincidencia, que la luz es la única que de verdad es capaz de vencer, de con-vencer a la gravedad. Y así, cuando el arquitecto le pone las trampas adecuadas al sol -a la luz- ésta, per-forando el espacio conformado por estructuras que, más o menos pesantes necesitan estar ligadas al suelopara transmitir la primitiva fuerza de la gravedad, rompe el hechizo y hace flotar, levitar, volar ese espacio.Santa Sofía, el Panteón o Ronchamp, son pruebas tangibles de esa portentosa realidad.

De la misma manera la obra de Mario Simón consigue atrapar la luz convertida en materia eimpregnar sus cuadros de luces y sombras sorprendentes, creando un equilibrio en sus dos partes deldíptico y poniendo a la gravedad en entredicho.

5

Donde se forma la materia, la luz se “consume” dejando a la vista las superficies y produciendosombras. Cuando Mario produce la materia consume luz pero al tiempo que produce sombras tam-bién produce veladuras y luces cruzadas.

FIGURAS DE LUZ EN LA LUZ.

Los estudios de pintura suelen tener iluminación cenital orientada al norte para facilitar el trabajoque el artista realiza con el color y para garantizar las condiciones adecuadas y las constantes lumíni-cas de modo que el color de la luz ambiente no afecte a su paleta, a sus mezclas o al control precisode las influencias de unos colores en otros. Cuando esto no sucede, el pintor se ve obligado a traba-jar a la vez con ambos: con el color de la luz ambiental y con el color del pigmento, deduciendo susimplicaciones mutuas. En tal caso adquiere una particular sensibilidad a las variaciones de la luz másallá incluso de su estudio, que es alterado por la atmósfera del lugar, el entorno el día y la hora.

En su estudio rojo Matisse interpretó la luz ambiental de su estudio como un rojo dominante. Estefondo rojo resulta indicativo de un color complementario, el verde, que no está presente pero que sinduda corresponde a la luz del jardín que rodea el estudio, al tinte verdoso de la luz filtrándose y refle-jándose en la vegetación. El color produce el efecto de una penumbra coloreada que reclama un solde luminosidad complementaria. Bien lo sabía Matisse al impregnar de rojo la representación de suestudio rodeado de un jardín verde, y quizá también lo supieran los pintores que colorearon las habi-taciones de las casas romanas de Pompeya.

Creo que Mario, como Matisse o como los pintores de la romana Pompeya, desde su estudio tam-bién, sabe interpretar la luz y la sombra con sus pigmentos y los introduce en sus dípticos.

Las estructuras interpuestas, el juego con el caucho y el “calor-color” rompen la luz, la distribuyen,la dispersan o la filtran desde el exterior hacia el cuadro, haciendo decaer su impulso. La penumbra ylas sombras así logradas se enriquecen con una multitud de matices lumínicos y reflejos. Las coloracio-nes frías o cálidas se suceden y las sombras correspondientes se metamorfosean con sus tintes com-plementarios. Las sombras azules y violáceas del amanecer o atardecer acompañan a las luces anaran-jadas o rojizas de la aurora o la puesta de sol. En un ámbito de luz universal o indirecta, las figuras dela luz directa adquieren un valor especial y se convierten en objeto de admiración. Con fascinaciónobservamos las manchas producidas por los rayos de luz al filtrarse por las diferentes capas de mate-ria que componen el cuadro.

José F. Ros Corbí, Arquitecto

6

T R A Y E C T O R I A . R E S E Ñ A . T É C N I C A . E S T R U C T U R A

COLECCIÓN

Mario Simón Martínez, nace en1940, en Elx, un 23 de abril. (Shakespeare,Cervantes, Sant Jordi). Dudoso tiempopara los libros. Macabra oportunidadpara las rosas. Pinta desde siempre. Obraen Milán, Vancouver, México Df, NuevaYork, Londres, París y varias ciudadesespañolas.

Mas tarde, cuando mayo del 68 decideya, en París, que nuestro pasado másinmediato no desembocaría en un futuroprometedor, Simón arguye ofertas de susbatallas con la luz y el color (calor, sabor,ardor, humor, rubor, dolor). Varias exposi-ciones, entre ellas Elx, Milán, Nueva York...

Estos tres últimos años conocen aMario embadurnado con la textura de lagoma (goma profundo, punto y goma,goma usted con moderación, goma’ntallez vous?). El caucho es el lecho y elfuego es la trama (traga, trasca, trata,traba, traza, trauma). Enmedio de estadicotomía presenta su última obra:

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

S O P O R T E . C O M P O S I C I Ó N . P I N T U R A

Con este nombre genérico compone unmosaico divisionado en 25 dípticos con ambasparedes estucadas e identificadas entre sí.

La imagen como medio de expresión. Un hábi-tat en condiciones de luz cambiante, componenla búsqueda de un clima tratado con coloracionesdistintas.

Las piezas seleccionadas paraesta exposición se enmarcandentro de una serie con tema ytécnica uniformes.

- Todo en tamaño 69x80

- Base en madera. con bastidor y tablero

- Lámina de caucho fijada con colas

- Textura forjada con fuego

- Empastes con barnices y áridos

- Colores de esmaltes y óleos

24

PUBLICACIONES DE LA SALA RECTORADO Y CONSEJO SOCIAL

2006 . . . . 1 . . . . . Juan Fuster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El aire que nos desgasta

2007 . . . . 2 . . . . . A. Baeza, M. Blanco, S. Coves, J. M. L. Serrano, A. Soler, L. Soler . . . . . . . . . . . Variaciones

2007 . . . . 3 . . . . . Mario Simón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Páramos