Pasaporte Para Un Artista 2015

8/19/2019 Pasaporte Para Un Artista 2015

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LIBERTAD,YO Y LOS OTROS

DEL 2 AL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2015CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

AV. CAMINO REAL 1075, SAN ISIDRO, LIMA

XVIII CONCURSO NACIONAL DE ARTES VISUALESPASAPORTE PARA UN ARTISTA 2015


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INTERCAMBIOFRANCIA Y PERÚ

I N T E RF R A N

CONTENIDO

I D OHace casi 20 años, la Embajada de Francia en el Perú l anzó una iniciativa que tenía por objetivo fomentar el crecimientoy desarrollo de artistas plásticos y visuales peruanos, jóvenes talentosos que buscaban un espacio de exhibición perotambién un espacio de discusión y acercamiento con el público. Pasaporte para un Artista nace con esta finalidad: cubriruna necesidad, darle un lugar en el sector a artistas emergentes y a su vez propiciar un diálogo entre Francia y Perú.

Nuestra tarea que cuenta con el valioso apoyo de la Alianza Francesa de Lima, es fomentar la cooperación entre ambospaíses, generar un intercambio cultural e intelectual e ir desarrollando cada vez más una etapa sólida de formación yguía para el artista. Creemos que se está logrando ya que después de 17 ediciones, comprobamos gratamente que losganadores se han convertido en fuertes referentes de las artes visuales en el Perú.

Este año son 9 los finalistas, 9 p untos de vista que girarán alrededor de “Libertad”, uno de los valores que Francia buscadefender y afianzar en el Perú a través de, en este caso, expresiones artísticas.

Agradecemos a las instituciones que han permitido la continuidad de este proyecto como son la red de Alianzas Francesasdel Perú, el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú y Scotiabank.

Fabrice MaurièsEmbajador de Francia en el Perú

Intercambio Francia y PerúFabrice Mauriès, Embajador de Francia en el Perú 5

Apoyo del camino creativoYohann Turbet Delof, Director General de la Alianza Francesa de Lima 7

Sueño al cuadrado, La libertad al interrogatorioPatricia Ciriani Espejo, curadora de la muestra 12

Obras exhibidas 20

Biografía de los artistas finalistas 38

Jurado 2015 44

Ganadores de Pasaporte para un Artista 1998-2014 47

Créditos y Agradecimientos 49


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En 17 años, Pasaporte para un Artista se ha convertido en uno de los principales premios artísticos del Perú. Gracias a laacción de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y al talento de cientos de artistas peruanos, se ha podido mostrarlo mejor de la creación contemporánea peruana en el campo de las artes plásticas.

En una constante búsqueda de la AF por impulsar el desarrollo de artistas locales, este año quisimos que este concursoevolucione y se alinee con las nuevas orientaciones culturales de Francia en el Perú: apoyar la creación no simplementeotorgando un premio, sino siguiendo y acompañando el proceso creativo. En el arte el proceso suele ser más importanteque el resultado final, en el camino se puede ver los objetivos, las dudas, los avances, los pensamientos, los retrocesosdel artista. Es un camino complejo y a veces interminable. Cada artista profesional debe enfrentarse a este camino. Poreso quisimos que una curadora les brinde soporte, guiándolos, orientándolos y aconsejándolos. Hemos querido apoyaresta parte invisible pero fundamental, pero también hemos pensado en la muestra final, en crear un diálogo constructivoy coherente entre las piezas y a la vez, en orientar la creación de acuerdo al público al que va dirigido. Por eso la elección

de un eje temático: Liberté. Esta libertad a la que todos apuntamos, a nivel personal y mundial, libertad que nos cuestatanto conseguir. Todos los artistas han reflexionado en torno a este tema, pensando específicamente en cómo la relaciónentre yo y los otros pone en juego, define o modifica nuestra libertad. Libertad individual. Libertad social.

La exposición que se presenta es así una amplia reflexión artistica en torno a este tema tan importante hoy. ¿Cómo se concilianlas identidades individuales y colectivas? ¿Cómo, juntas, logran “hacer sociedad”? ¿Cómo se conjugan las libertades individualesdentro de aspiraciones universales? Es la pregunta que plantea hoy Pasaporte para un artista...

Agradezco a todos los artistas que han postulado al concurso, a todos los equipos de la Embajada de Francia y de lasAlianzas francesas en el Perú y al Centro cultural de la Pontificia Universidad Católica de Perú, que han permitido queeste pasaporte para la libertad se haga realidad.

Yohann Turbet DelofDirector General de la Alianza Francesa de Lima

P O Y O M I N O

APOYO DELCAMINO CREATIVOEvolución del concurso nacionalPasaporte para un Artista


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En 2012 fuimos el primer Banco en ser reconocido con el distintivo Empresa Socialmente Responsable (ESR). Recibirloconsecutivamente el 2013 y 2014 representa la consolidación de nuestras políticas y procedimientos, asumiendo elcompromiso de una gestión a favor del fortalecimiento social, económico y ambiental para el crecimiento sostenible del país.

Carlos GonzálezDirector Ejecutivo de Scotiabank en el Perú


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LIBERTAD,YOY LOS OTROS

L I B E R TY Y L

EXPOSICIÓN


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O R I OSUEÑO AL CUADRADO,LA LIBERTAD AL INTERROGATORIO

LIBERTADLa Libertad invade el centro cultural, transformandoSan Isidro en una anexa trujillanaEl típico skyline sudamericano hecho un caos de cons-trucciones a medio acabar, donde se negocian libertadesEl columpio por la infancia que nos quedaEl cine peruano para cuestionar el relato nacional oficialUna performance onírica tan concreta como el plástico

YOEl rostro que mira e interroga mi propio rostroTodo lo que necesito en un tablón de anuncios públicosEl paisaje de Lima lo moldeo por mi presencia, mifamilia, mi comunidad migranteUn avión para p royectarme hacia el futuro mi devenir-pájaro de hombre-turistaMis luchas y mis conquistas determinan las leyes del país

YVincular propuestas artísticas heterogéneas tanto ensus conceptos como en su formalizaciónUna galería meandrosa que articula espacios sin fusionarlosUn diálogo entre los artistas y una curadora que quiereestimular contaminaciones entre las obras, generar soli-daridades entre conceptos y formas, y que el objetivo deganar un premio sea motivo de compartir en vez de dividir

Patricia Ciriani EspejoCuradora de la muestra

medio construir con fierros a la vista dominando unosmontículos multicolores. El artista busca generar “elconflicto del gran espacio blanco e impecable versusel papel sucio, colorido y lleno de smog de la calle”.Para reforzar el contraste entre la galería inmaculaday sus afiches callejeros elaborados como MarcaLima, inventa una narrativa en la cual los mismoselementos constitutivos del skyline son borrados conla pintura blanca de la galería y aparecen suspendidoscomo volúmenes tridimensionales, limpios y blancos.Levitando en el aire, parecen dudar entre una posturaagresiva hacia el espectador y la levitación tranquila

de la atávica informalidad, ese “bendito” caos que essíntoma de libertad1.

Arturo Kameya rinde un homenaje ambiguo al cinenacional de los años de penuria y violencia tanto civilcomo militar. Con tres pantallas sincronizadas, juega elsimulacro cinemático para revelar la permutabilidad delos culpables: “Aristóteles Picho es un preso senderistaen Alias la gringa de Alberto “Chicho” Durant y un militarcombatiente en Ayacucho en La Boca del lobo –nota elartista–. Este recurso se utiliza para reforzar la idea dela imagen cambiante que construye representaciones yse va reinterpretando a sí misma durante todo el video”.

La exposición empieza en Camino Real, San Isidro, apie de calle, como cabe al significado político de la ob rade Andrés Chávez-Alcorta: un columpio con cadenas,clavos y asiento en forma de cruz cristiana apuntandoa los transeúntes y al público tal un insolente Príapo.“Es una metáfora del sistema religioso que mece alos que deciden sentar sus bases en ellos –explica elartista–. El estar sentado encima de una cruz implicatambién un juego de riesgo frente al conservadurismode nuestra ciudad y al respeto que se le tiene asimbolismos divinizados creados por los seres hu-manos. La cruz sobresaliendo entre las piernas como

un falo, mas el movimiento del columpio, conllevan enla acción una especie de penetración del espacio, deinvasión”. Penetración de las doctrinas de la iglesia enla población peruana, con una connotación doble detortura de la Inquisición –muy apropiada en la ciudadque recibió a su Tribunal Supremo durante 250 años–,y de sadomasoquismo sexual.

Al primer nivel de la Galería de arte nos enfrentamosde nuevo con la calle: una pared alta, sucia de afiches,componiendo una imagen fuera de escala pintada porJuan Manuel Bermúdez, donde emergen los contornosde una cruz, un tanque de agua y una columna a

LOS OTROSInvasión de intimidades ajenas con anuncios de abortosy curandería sentimental en el espacio públicoEl narcotráfico como economía de EstadoEl cine por su creación de héroes y leyendas quevuelven las acciones definitivasEl poder constituido por la Iglesia con sus cadenas y clavos;la institución escolar; los gobiernos políticos de turno

Seleccionados entre noventa y seis portafolios deartistas jóvenes de todas disciplinas de las artesvisuales de todo el Perú, los nueve finalistas del

XVIII Concurso Nacional Pasaporte Para un Artistadestacaron por la coherencia de su propuesta plástica,su capacidad de adaptación a contextos muy diversos ysu toma de posición en problemáticas contemporáneastanto peruanas como universales. El reto curatorialconsiste en adaptar cada obra creada con el temalanzado por la Alianza Francesa –Libertad, yo y losotros– a los espacios de la Galería de arte del CentroCultural de la PUCP. Sin centro, sin tronco común, lamuestra se despliega en ramas inconexas sin jerarquíaentre el abajo y el arriba, concordando espacialmentecon una visión postmoderna, fragmentaria y rizómicade la Libertad.

Andrés Chávez-AlcortaPrácticas REcreativas (Columpio: pieza funcional), detalle.Ensamblaje de planchas acrílicas y piezas de metal, 2015

Juan Manuel BermúdezRegistro fotográfico de intervención urbana, 2014© Foto: César del Águila Calle


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Según Arendt, si la política marca el esfuerzo supremodel hombre para inmortalizarse a sí mismo, y si la polisse fundó como el remedio original para la fragilidad delas acciones humanas, entonces la permanencia de lagrandeza humana yace solamente en los poetas 2. El roldel poeta –del cineasta, del artista visual, en nuestrocontexto– sería entonces de componer una mímesis,una imitación creadora de la acción política. Homeroescribe la historia de la Guerra de Troya y la inventa ala vez, creando una leyenda que sirve tanto de lecciónde historia como de aprendizaje de la cosmogoníaantigua. Así inventa el cine un relato nacional, y así lo

deconstruye Arturo Kameya: “Aunque no se plantea unanarrativa lineal, sí hay hitos dentro de las películas quepueden construir una lógica de reiteración. En el videose presenta un proceso de edición y re-significaciónde fragmentos extraídos de películas como La murallaverde de Armando Robles Godoy, entremezclado conimágenes de películas de corte semi-documental,como Kukulí de Luis Figueroa [1961] o La vida es una sola de Marianne Eyde [1993]. El trabajo se produce a partirde la imagen negada, a partir de lo que se puede y nose puede acceder”.

En el espacio retraído de la escalera entramos enintrospección con las anatomías de Nuria Cano, enun viaje del rostro al busto, de la piel a la célula, delindividuo múltiple a la sociedad en devenir. “Una grancantidad de bocetos de rostros sin identidad específica;partes humanas indefinidas, anudadas, que pretendenser desatadas por el espectador, así como los textosdonde se irá descifrando reflexiones sobre el origendel ser humano, más allá del objeto, la sombra, elproducir, el hacer.” El rostro nos llama, decía Lévinas 3,y los triples pares de ojos de Nuria Cano agudizanefectivamente nuestra mirada. Sus torsos-rocas figuran

un yo esquizofrénico, que nos recuerda la descripción deDeleuze y Guattari: “El rostro es una superficie: rasgos,líneas, arrugas, rostro alargado, cuadrado, triangular, elrostro es un mapa, incluso si se aplica y se enrolla sobreun volumen, incluso si rodea y bordea cavidades que yasólo existen como agujeros. Incluso humana, la cabezano es forzosamente un rostro. El rostro sólo se producecuando la cabeza deja de formar parte del cuerpo, cuandodeja de estar codificada por el cuerpo, cuando deja detener un código corporal polívoco multidimensional –cuando el cuerpo, incluida la cabeza, está descodificadoy debe ser sobrecodificado por algo que llamaremosRostro–.”4 Sin embargo, más que cuerpo-sin-órganos

como lo concebían estos dos pensadores heterodoxos,tenemos imágenes calmando y colmando nuestrodeseo, intercambiando la experiencia de las máquinasdeseantes por una representación expresionista.

Frente a tal confusión identitaria, encontramos algúnarraigo, en clave irónica, en la instalación fotográficade Hernán Hernández K. que reitera en bucle lapalabra libertad sobre diferentes soportes urbanos, delos números de puerta hasta los carteles callejerosde Trujillo y su departamento. El plural de la palabra,resaltado en el título de la obra –Libertad es–, introduce

incertidumbre en el concepto indivisible e inalienable dela libertad. Libertad se vuelve una palabra taxonómica,distinguible nomás por los colores y las formas que lacomponen.“Desde la llegada de Simón Bolívar, el Libertador, perotambién el Supremo Dictador del Perú –relativiza elartista–, la historia de nuestra región adoptó este términocomo medida de identidad. Un símbolo omnipresente ycontradictorio, adoptado por todos, desde el ‘Pan conLibertad’ aprista hasta nuestra actual concentraciónde poder universitario y político posibilitado por elneoliberalismo. Para los trujillanos –y para mí como unode ellos–, la Libertad es un paisaje. Trato de mostrar las

contradicciones entre el significante y el significado deeste signo, indicando sus usos cotidianos en el paisajeurbano –casi como un símbolo topográfico– así como suutilización en los discursos oficiales como significantepuro, vacío.”Una proyección video machaca y desdibuja hastainvisibilizar la palabra libertad en medio de textos deleyes y la constitución peruana. “Según Roland Barthes,las mitologías son, más que significados, significantes.Es decir, formas de expresión, representacionescolectivas normalizadas por prácticas culturales quelas sustentan. Desde esta perspectiva, queda claro que

es la Libertad la mayor mitología de un Trujillo criollo,que olvidó el muchik y su pasado preincaico. Una ficcióntal y como lo fue el mismo origen de nuestro términode libertad, una independencia ‘nacional’ hechaprecisamente por y para criollos.”

Cruzando de nuevo una pasarela, nos fijamos en tresgrandes aeraciones del techo dibujadas con líneascolor celeste a la manera de tres turbinas de avión,que dialogan con un ala gigante de avión apuñalando elespacio desde abajo y una cola de avión, pintada sobreun acrílico colgado a la pared, que funciona comotimón direccional. En esta imponente instalación,

Arturo KameyaPunto ciego (detalle), video instalación en 3 canales a partirde fragmentos extraídos de películas en formato DVD, 2015

Nuria CanoLa experiencia de construir (4 fragmentos), óleo sobre lienzo y acuarela,dimensiones variables, 2015

Hernán Hernández K.Serie La Libertad: topografía (detalle),impresión digital, 90 fotos de 16x8 cm, 2015

Hernán Hernández K.Serie Libertades (detalle), impresión digital,50 fotos de 24x18 cm, 2013-2015


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Augusto Ballardo denuncia la colusión entre el podereconómico de las compañías aéreas con el narcotráfico,como en el caso notorio de Aero Continente, la mayorempresa de 1990 que fue juzgada por lavar dinero delnarcotráfico que sus aviones propiciaban por toneladasa Colombia y Estados Unidos. A su vez, las líneas az ulesde Aero Continente y rojas de APSA recuerdan lostejidos del rico pasado milenario del Perú, sepultadobajo las ilusiones de modernidad, como indica el artista:“Líneas aerodinámicas es parte de una investigacióndesarrollada desde hace cuatro años que aborda unprofundo vínculo e interés en las raíces del uso de la

‘geometría’ en los distintos periodos históricos delPerú. En esta ocasión estoy abordando los patronesgeométricos de las aerolíneas peruanas como símbolosde su dinámica de progreso o de avance tecnológico,como una gran influencia sobre la globalización quenos anunciaba Marshall McLuhan.”

El espacio público y su apropiación es la preocupaciónde Omar Smash, estudioso de la calle al igual que JuanManuel Bermúdez. A la derecha de la pasarela nosguía una curva hacia un espacio longitudinal solemne,forrado de tierra, al fondo del cual aparece iluminadauna columna blanca cubierta de adhesivos y anuncios

de papel. El conducto oscuro resuena los recintosceremoniales donde apenas cabía un sacerdote. Elartista se inspira de una columna blanca encontrada enpleno Gamarra que le recordó el Obelisco Tello comoel Lanzón chavín y el menhir wanka de cuatro carastalladas de Huaricanga.Antes de instalar su simulacro de fibra de vidrio en lagalería, lo estuvo colocando, a modo de intervenciónurbana registrada aquí con fotografías, en cuatrocalles muy transitadas de Lima que representanconceptualmente los cuatro suyos del imperio inca.El objeto ritual, así, absorbió la energía de quienes lo

“veneran”, usando sus anuncios y seguirá ofreciéndosedespués de la muestra en diversos centros comercialesde Lima. Omar Smash desterritorializa un objeto de lacalle, vuelto arqueología contemporánea, lo reformulacon montajes de textos y, no sin ironía, reterritorializala práctica espontánea del tablón de anuncios en undeambulatorio contemplativo hecho galería. Comobuen Oráculo, la pieza permite ver mas allá de lasapariencias comunes: “Al igual que un huaco o unaestela precolombina encontrado –explica el artista–,su significado representa un enigma y permite planteardiversas hipótesis sobre nuestra identidad. No relegagénero, raza o condición social. Representa nuestra

cultura a través de códigos visuales inmersos en nuestrodía a día”. Por eso es tan importante para el artistaexhibir la obra en contextos masivos, para mostrarque “todos somos esclavos de lo que consumimos, decómo vivimos y manejamos nuestra vida”. En el Perúde Smash cobra particular relevancia el famoso je estun autre de Rimbaud, desde el reto esquizofrénico quesignifica vivir la tecnología virtual globalizada mientrasla banda sonora de la ciudad sigue arraigada al pitodel afilador y los anuncios pegados a mano en masapromocionan abortos ilegales o “amarres” de pareja.

Dando la vuelta a este viaje contemplativo a lo trivial,llegamos a un lugar sagrado trivializado por AndrésChávez-Alcorta: la Escuela. La instalación evoca latípica aula de colegio y frente a ella se proyectan a modode pizarrón ciertas imágenes que hacen referencia acursos que se dictan en los colegios, intercalándolas conimágenes que aluden, según explica el artista, “a deseos,fantasías y necesidades que aparecen como exploración yexperimentación en los niños y adolescentes, que de ciertamanera contradigan esas enseñanzas estereotipadas,más específicamente en temas de identidad, queer, gay,de género y la discriminación que se da en base a nuestrosistema social. Ochenta mil colegios estatales tienen en

su currícula el curso de religión, una asignatura centradaen el catolicismo”. Entre la carpeta anclada a su basecon cemento y el muro elevado que nos impide el paso,sólo faltaría la música de Pink Floyd para completar lasensación de opresión y revuelta que transmite AndrésChávez-Alcorta.

En frente, otra instalación arquitectónica remite aluniverso escolar de los manuales de Historia del Perú.Para su Breve historia de la pintura local (o 67 poemas de no-libertad) , Raúl Silva partió de un proceso de investigacióny selección de 67 imágenes, que van desde 1532, año de

la primera documentación de pinturas producidas en elPerú, hasta el año 2015. La selección está dividida endos partes ordenadas cronológicamente: “La primerabusca evidenciar la relación entre la representaciónpictórica y la colonización ideológica; la pintura comorepresentación de discursos hegemónicos y figurasde poder, carga que signa el principio de su uso en elcontexto local durante el periodo colonial, el procesode independencia y la formación republicana del Perú.La segunda selección, parte del surgimiento del idealde modernización, donde los paradigmas del sujetomoderno extienden en el campo artístico procesos másautorreferenciales, y donde la relación entre imagen

Augusto BallardoLíneas aerodinámicas (Nuevo Continente) , apuntes, bocetos y registrofotográfico del cementerio de aviones para intervención en sala, L ima, 2015

Augusto BallardoLíneas aerodinámicas (Aero Continente) , registro fotográfico en elcementerio de aviones, impresión digital en bajo acrílico, Lima, 2015

Monolito de Huaricanga (Barranca, Lima)© Foto Marco Antonio Garcia Jiraldo

Lanzón Chavín (Huaraz, Ancash)© Foto Omar Smash

Material de investigación para la obra de Andrés Chávez-AlcortaFuente: Diario La República


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pictórica y contexto, entre representación y procesos decolonización, se ve aparentemente dislocada, o acasooculta y encarnada en el sistema mismo que las producey consume”. La estructura se constituye de cajas decartón usadas, con el objetivo de “evocar también unarelación con el consumismo y un estado de precariedadde la estructura misma, a modo de crítica”.Al igual que Omar Smash, Raúl Silva tiene pensadotrasladar la instalación a diferentes espacios públicos yprivados para usarla de plataforma ambulante y proponerun acercamiento más horizontal con el espectador, abrircuestionamientos e incentivar el pensamiento crítico.

Conlleva cierto parentesco, a escala reducida, con lasMisiones Pedagógicas por los pueblos más recónditosde la Segunda República Española, modelo de educaciónpopular en los 1930.

¿Son obras de imaginación las que nos reúnen aquí? ¿Oson presentaciones de lo real, fragmentos trasladados dela realidad peruana para generar una nueva simbólica,una nueva significación? Sartre en su ensayo L’Imaginaire ,afirmaba que “a cada instante, al contacto con la realidad,nuestro yo imaginario estalla y desaparece, cediendoterreno al yo real. Porque lo real y lo imaginario, poresencia, no pueden coexistir”5. Es parte de la ambigüedad

de las obras presentadas aquí, y la dificultad del arte“político” actual en general, que rozan un encuentroimposible entre lo real y lo imaginario y dejan poco espacioa la imaginación del visitante, que queda en la pasividadde un espectador delante de un espectáculo ya montado ydeterminado en su interpretación.

En cambio, la obra de Arturo Torres, si bien separece formalmente en su ejecución industrial alos acrílicos geométricos de Augusto Ballardo, noespera interpretaciones sociológicas sino la actuacióndel espectador. Es la más atemporal, abstracta e

imaginaria entre todas las obras de la muestra. A lamanera de los vidrios y dibujos técnicos saturadosde erotismo de Duchamp y Man Ray, el acrílico deArturo Torres lanza una encantación performáticacon la frase Aquí Acontece Un Sueño que aguijoneanuestro inconsciente. Soñar aquí y ahora: de nuestraobediencia depende el aura de la pieza. La frase nosinvita a un espacio donde los deseos y anhelos secumplen, convirtiéndose en realidad tangible. El artistatraslada el reto alquimista al signo: cada palabra salede su registro semántico para servir de coordenadaespacial y sonora y generar la forma de la instalación,compuesta con la complicidad del músico Daniel

Mercado6. “Me valgo del lenguaje de la geografía y delas matemáticas –indica Arturo Torres– para crear unterritorio físico y sonoro en el cual se dejan las clavesde su conformación, intentando generar un recorridoinverso que nos lleve hasta una reflexión final/inicial.Este lugar es observable, tiene morfología, puedeser sometido a estudio y análisis, brindando así un juego de representaciones y tablas de informaciónque constituirán finalmente la forma del lugar dondelos sueños se dan.” De hecho, podría ser la obra máspositivista y realista de la muestra, por crear estarepresentación sólida de algo tan inefable y opaco

como el sueño. “Estamos hechos de la misma materiaque los sueños”, decía Shakespeare7: seres y visionestan quiméricos como molecularmente constituidos.

LIBERTAD VS. IDENTIDADLa identidad es el tema transversal de la muestra. Unaidentidad onírico-materialista con la instalación de ArturoTorres que se ofrece como un final posible a la muestra.Una identidad mental, filtrada por una psicologíapatológica con Nuria Cano. Una identidad donde lo íntimoes político, con Andrés Chávez-Alcorta. Una identidadsocial con Raúl Silva que deregula el relato nacional através del cine. Una identidad urbana con Omar Smash

1 Como decía el popular alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván: “Bendito seael caos, porque es síntoma de libertad”.

2 Hannah Arendt, Condición del hombre moderno, 1958. Barcelona: Paidós,1996. Traducción de Ramón Gil Novales.

3 “El Otro permanece infinitamente trascendente, infinitamente extranjero,pero su rostro, en el que se produce su epifanía y que me llama, rompe conel mundo que puede sernos común y que desarrollamos también por nuestraexperiencia. (…) el rostro me habla y por ello me invita a una relación sinparalelo con un poder que se ejerce, ya sea gozo o conocimiento.” (EmmanuelLévinas, Totalidad e infinito. Salamanca: Sígueme, 1977, pp. 208 y 211.Traducción de Daniel E. Guillot.)

4 Gilles Deleuze & Félix Guattari. Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia [1980].Valencia: Pre-Textos, 2002, p. 176. Traducción de José Vázquez Pérez.

5 Jean-Paul Sartre, L’Imaginaire. Psychologie phénoménologique del’imagination [1940]. París: Gallimard colección Folio Essais, 2005, pp. 281-282. Traducción propia.

6 Nacido en Lima en 1983, Daniel M ercado Ranilla es egresado delConservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires y compositor de labanda La Sentimental.

7 “We are such stuff / As dreams are made on”. En La tempestad (The Tempest) ,1611, Acto IV escena 1.

8 Georg Simmel, “Las grandes ciudades y la vida del espíritu”, Cuadernos

Políticos, número 45, México DF, ed. Era, enero-marzo de 1986, p. 10.Traducción de Héctor Manjarrez.

y Juan Manuel Bermúdez. Una identidad globalizada conrasgos precolombinos, con Augusto Ballardo.

Lo que la gran ciudad nos otorga como libertades, lorestan los poderes reales y simbólicos como el gobiernoestatal, las iglesias, la escuela y la cultura. ¿Estaríamosviviendo todavía la Berlín de Simmel, de la vuelta delsiglo XX? “Por un lado, la vida se le vuelve al individuoinfinitamente fácil, pues de todas partes se le ofrecenincitaciones, estímulos, ocasiones de colmar el tiempoy la conciencia, que lo arrastran en su corriente al gradode dispensarlo, de tener que nadar por sí mismo. Pero,

por otro lado, la vida se compone de cada vez máselementos de éstos, de esos espectáculos impersonalesque sofocan los rasgos verdaderamente individuales ydistintivos; de ahí que los elementos personales deban,para subsistir, hacer un esfuerzo extremo; es precisoque lo exageren, aunque sólo sea para seguir siendoaudibles, en primer lugar para sí mismos.”8 Esa llamadaa la originalidad de la personalidad, a la subjetividad, aun siglo de distancia, aparece en esta muestra como unposible sustrato de las propuestas-denuncias.

Y mientras sigan habiendo fronteras, ¡qué sigan entre-gando pasaportes a los artistas peruanos!

Raúl SilvaEstructura I (proceso), dibujo sobre papel, 2014

Raúl SilvaRegistro II (detalle), óleo sobre cartón, 2015. Proceso de reapropiación: BernardoBitti, Cristo resucitado, óleo sobre lienzo, 190x100 cm, ca. 1603, Arequipa. EnPintura en el Virreinato del Perú . Lima: Banco de Crédito del Perú, 1989, p.118.

Arturo TorresAquí Acontece Un Sueño (detalle), imagen digital para grabado, 2015


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Andrés Chávez-AlcortaPrácticas-de-formación , maqueta de la instalación: pizarrón conproyección de video, carpeta y silla de madera y cemento conproyección de video, 600 x 430 cm aprox., 2015

Andrés Chávez-AlcortaPrácticas REcreativas (Columpio: pieza funcional) , intervención pública

en la entrada del CC PUCP, ensamblaje de planchas acrílicas y piezas demetal, 45x25x6 cm (banca), alt. 5 m aprox. (cadenas)


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Juan Manuel BermúdezIntento de limpieza: Lima para galería,instalación con pinturas

y volúmenes de madera sobre 2 paredes de 380x600 cm, 2015


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Arturo KameyaPunto ciego , video instalación en 3 canales a partir de fragmentos extraídos de películas de Francisco Lombardi, Alberto Durant, Armando Robles Godoy,Luis Figueroa, Danny Gavidia, El grupo Chasky, Marianne Eyde, Augusto Tamayo, Ricardo Velásquez, Felipe Degregori, Michel Gómez, Aldo Salvini, JuanCarlos Torrico, Cusi Barrio, formato DVD, medidas variables, 2015


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Nuria CanoLa experiencia de construir , collage, 250x365 cm, 2015


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28 29Hernán Hernández K.Libertad es , proceso iniciado como un video el año 2013, instalación con 90 fotos de 16x8 cm, 50 fotos de 24x18 cm y proyección de video en mapa de 84x119 cm, 2015

Augusto BallardoLíneas aerodinámicas (geométrico plumario) registro fotográfico en el


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Líneas aerodinámicas (geométrico plumario), registro fotográfico en elcementerio de aviones y apuntes de intervención en sala, 2012-2015


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Omar SmashOráculo , instalación e intervención urbana con monolito de fibra de vidrio ytecnopor, 200x80x60 cm, 5 hornacinas de madera con impresión digital de70x60 cm, 2015


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Raúl SilvaRegistro II (detalle), óleo sobre cartón, 2015. Proceso de reapropiación: Bernardo Bitti,Cristo resucitado , óleo sobre lienzo, 190x100 cm, ca. 1603, Arequipa, yVirgen con el Niño , óleo sobre lienzo, 190x100 cm, s. XVI, Iglesia de la Compañía, Arequipa. En Pintura en el Virreinato del Perú . Lima: Banco de Crédito del Perú,1989, pp.118 y 124.


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Arturo TorresAquí Acontece Un Sueño (boceto digital), PLA, acrílico transparentegrabado, archivos de audio, estructura metálica, 30x150x170 cm, 2015

ARTISTAS


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AUGUSTO BALLARDO(Lima, 1986)

JUAN MANUEL BERMÚDEZ(Lima, 1980)

NURIA CANO(Lima, 1989)

Realizó estudios en la Facultad de Arte de la PontificiaUniversidad Católica del Perú (PUCP), especializándoseen grabado (2012), diseño gráfico en la UniversidadNacional de Ingeniería e Historia del Arte en el Museode Arte de Lima (2004).

Presentó su primer proyecto individual, What’shappening? - La representación de lo irrepresentable , enla Galería L’Imaginaire (2012); Profundidad en ProjectEntrance One - Testino&Testino (2012). El 2015,exhibió Intenciones de luz - Horizontes del Sur en el MuseoInternacional de Chile - MICH y Estereotomía - acueductosy laberintos en la Feria Internacional de ArtLima.

Su propuesta está estrechamente relacionada con logeométrico a partir de su indagación en el espaciocomo en los ámbitos de la arquitectura, la arqueología,la biología, entre otros. Ha participado en variasexposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero.Asímismo, ha realizado residencias de arte en Zona 30(Lima, 2011), el Memorial de América Latina, la Casa daXiclet (São Paulo, 2014), y recientemente en CuratoríaForense (Santiago de Chile, 2015).

augustoballardo.com

Autodidacta en artes visuales. Actualmente realiza unestudio visual del paisaje arquitectónico contemporáneode Lima a través de una marca llamada y registradacomo LIMA Arte Urbano.

Fue ganador del primer puesto del I Concurso deArte Urbano “La Pinta de Lima”, organizado por laMunicipalidad Metropolitana de Lima y EMAPE (2012).Ha realizado murales e intervenciones para el programa“Lima Cultura Viva” (2011 y 2012), el “Cantagallo Fest”(2011) y de manera independiente.

Participó en la muestra colectiva Ex-pulsiones en elCentro Cultural de la Universidad Nacional Mayor deSan Marcos, curada por Jorge Meléndez. Es miembrodel proyecto binacional “Línea Común” Perú-Chile,realizando instalaciones en el centro de Lima y Santiagode Chile, organizado por IDEA International (2013).

Participa con Terror Gallery exponiendo su obra enMiami, Nueva York y Buenos Aires (2014-2015).

Además es creador del canal Cuarto de Azotea, dondeproduce videos de temática urbana y musical. Tambiénpertenece al colectivo de video-performance El Medi0.De la Nada, ganador del premio Iberescena 2010 en lacategoría “Creación dramatúrgica”, y es artista asociadoa elgalpon.espacio.

juanmanuelbermudez.blogspot.com

Candidata a magíster en la Maestría de Historia del Artey Curaduría en la PUCP. Bachiller en Artes plásticas yvisuales con mención de honor en la especialidad depintura de la Escuela Nacional Superior Autónoma deBellas Artes (ENSABAP) en Lima.

En el año 2014, realizó su primera individual, TestimoniosRetratados, en la galería “Le Carré d’Art” de la AlianzaFrancesa de Lima. Su obra ha sido seleccionada en elConcurso Nacional de Pintura del Banco Central dela Reserva de Perú (BCRP) 2015 en el Salón Nacionalde Acuarela del ICPNA 2014. Además, ha participadoen exposiciones colectivas como Arte, Construcción yDivergencia en el Centro Cultural de Bellas Artes (2014).Actualmente, se desempeña como docente en diversasmaterias y realiza trabajos curatoriales al margen de sulabor artística.

La propuesta de Nuria Cano parte de la experienciacon el Otro para luego llegar a procedimientos einterpretaciones más amplias sobre el ser humano,es decir, generar un círculo de reflexión compartido.De esta manera, considera darle significado a cadamaterial utilizado para hallar en ello una relación conel espectador.


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HERNÁN HERNÁNDEZ K.(Trujillo, 1987)

ARTURO KAMEYA(Lima, 1984)

RAÚL SILVA(Lima, 1991)

Egresado de la carrera de Fotografía Profesional delCentro de la Imagen (Lima, 2013) y Licenciado en Cienciasde la Comunicación por la Universidad Privada AntenorOrrego (UPAO, Trujillo, 2010). Primer puesto en ambascarreras, sus temas de tesis han estado relacionados conla fotografía documental, sus usos sociales y la distanciacada vez mayor entre ésta y su referente.

Ganó el III Concurso de Fotografía DocumentalEspacio-Tiempo (UPAO, 2006) y quedó finalista enel III Salón Nacional de Fotografía del ICPNA (2012)y en el concurso de las XI Becas Roberto Villagrazdel EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine(Madrid, 2013). Participó en diversas exposicionescolectivas, entre las que se encuentran Grado Relativo (Casa Pausa, 2014), Desestructurando Ficciones (ICPNATrujillo, 2013) y Re-volver , un bipersonal en la Galeriade arte Raúl Joo Meléndez del Colegio de Arquitectosde La Libertad (Trujillo, 2011).

Bachiller en Arte con mención en Pintura en la Facultadde Arte de la PUCP. Ha expuesto individualmente conCiencia ficción en la Wu Galería (2015) y La Punta deIceberg en l a galería 80M2 Livia Benavides (2011).

Desde el 2008 trabaja en proyectos colaborativos junto ala artista Claudia Martínez, con quién ha presentado dosexposiciones: LAND at the end of the SEA en la galeríadel C.C. Británico de San Juan de Lurigancho (2014) y Elcielo puede esperar (Galería 80M2 Livia Benavides, 2008).

Entre sus exposiciones colectivas, destacan: ExpediciónAmazonas en la Galería Pancho Fierro (2013); La últimafrontera (Galería Corriente Alterna, 2012); Licencias paraNarrar (Galería 80M2, 2011); El Último Lustro (Sala LuísMiró Quesada Garland, 2011).

Obtuvo el Segundo Puesto en el Salón Nacional deFotografía, en el marco de la I Bienal de Fotografía deLima 2012.

Artista visual, Bachiller en Artes Plásticas con menciónen Pintura por la Facultad de Arte de la PUCP.

Ha enfocado su trabajo en procesos de reapropiaciónde archivos, medios de comunicación y registro de losaños 80-90.

Ha sido coordinador cultural de Zona 30 durante el2014, y co-gestor de Encuentro VI: Espacio abierto alibre performance en la Sala Luis Miro Quesada Garlanden Miraflores (2014).

Ha participado de diversas exhibiciones colectivasen espacios como la Galería Juan Pardo Heeren delICPNA, la Galería Forum, el Centro Cultural de laPUCP, entre otros.

Quedó finalista del XIII Salón Nacional del ICPNA yseleccionado en el VII Concurso Nacional de Pintura delBanco Central de la Reserva 2015.

ANDRÉS CHÁVEZ-ALCORTA(Lima, 1987)

Egresó en 2009 con dos medallas de oro a la excelenciade la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna, donderecibió una beca por el primer premio del II ConcursoBeca Para Ser Artista (2004). El 2007 obtuvo el 1er premiodel XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes y recibió la1ª mención honrosa del II Concurso Nacional de Pinturadel BCRP (2010).

Ha participado en muestras colectivas en Lima, Arequipay Cusco: Sala Luis Miró Quesada Garland, C.C. RicardoPalma, Museo del BCRP, C.C. de España-Lima, Museo deArte Contemporáneo-Arequipa. Su obra se ha presentadoen proyectos de las galerías Lucía de la Puente y Vértice.Es docente y tutor académico en Corriente Alterna y elInstituto de diseño de moda Mod’Art. La obra de Chávez-Alcorta suele contener una opinióncrítica, satirizando cuestiones sociales o políticas,analizando los centros de poder y las conductas humanas.Circula entre lo clásico y lo moderno, lo conservador y loatrevido, lo puramente estético como lo conceptual. Unadualidad entre lo superficial y lo reflexivo, que es reflejode la realidad que vive y percibe, y la versatilidad queestá interesado en explorar.

andres.pe

PASAPORTEPREMIO


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ARTURO TORRES(Lima, 1981)

Diseñador industrial egresado de la Facultad de Arte dela PUCP en 2004. El interés en las matemáticas y la físicaen relación con la estética ha guiado su exploración enel arte, desarrollando proyectos de cerámica, fotografía,poesía, video, acciones e instalaciones.

Junto con su trayectoria en fábricas de distinta índole,ha crecido su interés en temas relacionados con larepresentación geométrica y la g eografía, a través de loscuales encuentra espacios donde se pueden expresarsituaciones íntimas y próximas a las personas. El manejode información adquirido en el diseño, a través de unexpediente o en el espacio físico, le permite comunicare intentar generar una experiencia en los demás y en élmismo.

Ha realizado una residencia en Barda del Desierto(Argentina, 2015) y participado de la Bienal da Casa da

Xiclet (Brasil, 2014); la exposición Superficie y Límites delPaisaje (Perú, 2014); la Muestra itinerante del Festivalde Cine de Lima (Perú, 2014); el Festival Artimaña(Argentina, 2010) y la exposición colectivaCuerpo/Objeto/ Materia (Perú, 2007).

Publica poesía bajo el seudónimo de Ian Sarmiento.

iansarmiento.com

PASAPORTEPARA UNARTISTA

P A S AP A RA R T I S

OMAR SMASH(Lima, 1990)

Desde el 2005, pinta grafitis bajo el pseudónimo de Smash.

Ha pintado murales en casi todos los distritos de Lima,Jaén (Cajamarca), Huaraz y Trujillo. Su trabajo estáinspirado en la riqueza cultural del Perú milenario.

En paralelo al arte, desde el 2008 se desempeña comodiseñador gráfico y director de arte.

Es autodidacta, tanto en el arte como en la comunicacióny está respaldado por la experiencia, además de laasistencia a talleres, cursos y diplomados en gráfica,escultura, video, caligrafía, tipografía, dirección de arte,historia del arte y gestión cultural.


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JURADO 2015

PATRICIA CIRIANI ESPEJO(París, Francia, 1973)

El jurado se desarrolló en dos fases. La primera, el 18 de mayo de 2015, seleccionó a 9 artistas entre 96 de todas lasdisciplinas visuales (artes plásticas, fotografía, video, performance). La segunda, el 1 de septiembre de 2015, premia a unartista entre los finalistas exhibidos para una residencia artística de tres meses en Francia en 2016.

MARTÍN GUERRA-MUENTE(Lima 1976)Docente, escritor e investigador en arte contemporáneo,cultura y política. Estudió antropología y un máster en TeoríaCrítica en la Universidad Carlos III de Madrid. Asímismo,siguió estudios de doctorado en filosofía en Barcelona. Hasido editor de revistas de crítica cultural tanto en el Perúcomo en el extranjero. Ha publicado artículos en diversasrevistas internacionales. Actualmente se desempeña comocoordinador del área académica de la Escuela de ArtesVisuales Corriente Alterna.

JUAN SALAS CARREÑO(Cusco, 1982)Artista visual egresado de la Facultad de Arte de la PUCP;cuenta con cinco exposiciones individuales. En 2013obtiene el primer premio de la XVI edición del concursoPasaporte para una Artista, de la Embajada de Francia enel Perú y la Alianza Francesa de Lima. En 2014 participa enlas residencias de V2_ Institute for the Unstable Media enRotterdam y la Cité Internationale des Arts en Paris.

CECILE MICHAUD COUZIN(La Rochelle, Francia, 1975)Doctora en Historia del arte por la Universidad deEstrasburgo, Francia (2003). Es profesora asociada delDepartamento de Humanidades de la PUCP y Directora dela Maestría en Historia del arte y Curaduría de la PUCP.Sus áreas de especialización son el arte barroco europeo yel arte virreinal, sobre los cuales ha publicado varios librosy artículos. También ha sido curadora de exposiciones enLima y Alemania.

ANDRÉS HARE(Lima, 1986)Poeta y periodista en temas de arte y cultura. Cursóestudios de humanidades, crítica y diseño gráfico endiversas instituciones. Ha publicado los libros de poemasMuseo (AUB, 2005) y Tarea silenciosa (Paracaídas editores,2012). Se dedica regularmente a reseñar exhibiciones, asícomo la coyuntura cultural y del arte contemporáneo endistintos medios locales.

Jurado de la primera fase de selección de los finalistasy asesora de la segunda fase de premiación.

Magíster de Historia del arte por la Universidad deParís 1 Panthéon-Sorbonne (1998), licenciada de Ingléspor la Universidad París 3 (1994) y con postgrado deUrbanismo por la Universidad Politécnica de Cataluña(Barcelona, 2008).

Del 1998 al 2011, ha estado coordinando grandes

muestras internacionales de arte, arquitectura,cine y ciencias para instituciones como, en París,el Departamento de Arquitectura del MuséeNational d’Art Moderne del Centro Pompidou(1998/2000), el Institut Français del Ministerio de

Asuntos Exteriores (2002-2003) y el Musée Nationaldes Arts et Métiers (2004-2005); en Barcelona, el Museode Arte Contemporáneo (2006-2007) y el Centro deCultura Contemporánea (2008).

Curadora independiente, fundó y dirigió el FestivalLilliput (2009/2010/2011) y la revista de cine FilmConductor (2008-2010); y programó el FestivalInternacional de videoarte City Screen - Off Loop (2011).

En Lima desde el 2011, enseña en la Maestríade Historia del Arte y Curaduría y la Facultad deArquitectura y Urbanismo de la PUCP, el Centro dela Imagen y la ENSABAP. Cura exposiciones de artey arquitectura, investiga y escribe sobre el arte y laarquitectura urbanos. Es miembro de DoCoMoMo Perú eICOMOS Perú.

PREMIOS1998-2014


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1998 2014

I O S

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Primer PremioJuan Enrique BedoyaRodolfo Espinoza

Primer PremioElena Tejada

Segundo PremioFernando Bryce

Tercer PremioClaudia Coca

Cuarto PremioMiguel Aguirre

Primer PremioChristian Bedayán

Segundo PremioJoselito Sabogal

Tercer PremioSergio Urday

Primer Premio

Roger Atasi

Segundo PremioPatricia Villanueva

Tercer PremioMiko Torres

Primer PremioAnnie Flores

Segundo PremioRicardo Ayala

Tercer PremioMartín Zevallos

1 9 9 8

1 9 9 9

2 0 0 0

2 0 0 1

2 0 0 2

Primer PremioJuan Diego Tobalina

Segundo PremioAndrea Canepa

Tercer PremioIosu Aramburú

Primer PremioJuan Salas

Segundo PremioIsabel Guerrero

Tercer PremioNancy Carpio

Primer PremioCarlos Zevallos

Segundo PremioTilsa Otta

Tercer PremioÁlvaro Icaza

2 0 1 2

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2 0 1 4

Primer PremioJosé Luis Carranza

Segundo PremioLuis Antonio Torres

Tercer PremioJoanne Stefanía Polo

Primera MenciónLucio Arcario Puma

Segunda MenciónJosé Alfredo Velarde

Primer PremioKenji Nakama

Segundo PremioJerry B. Martín

Tercer PremioNicolás Lamas

Primera MenciónSolange Jacobs

Segunda MenciónChristian Maud

Primer PremioClaudia Martínez

Segundo PremioBrus Rubio

Tercer PremioMarcial Ayala

MenciónSandra Nakamura

2 0 0 9

2 0 1 0

2 0 1 1

Primer PremioAna Teresa Barboza

Segundo PremioElena Damiani

Tercer PremioMaricel Delgado

Premio CreaciónDocumentalChristian Declercq

Premio FotografíaDocumentalAdrián Portugal

Primer PremioLuis Soldevilla

Segundo PremioNereida Apaza

Tercer PremioJosé Carlos Orrillo

Primera MenciónAlejandra Mitrani

Segunda MenciónOscar Alarcón

Primer PremioMaya Watanabe

Segundo PremioNancy La Rosa

Tercer PremioHarry Chávez

2 0 0 6

2 0 0 7

2 0 0 8

Primer PremioAlina Casaverde

Segundo PremioCristian Alarcón

Tercer PremioEriván Phumpiu

MenciónSusana Torres

Primer PremioHaroldo Higa

Segundo PremioDiego Lama

Tercer PremioFernando Gutiérrez

Primera MenciónCésar Flores

Segunda MenciónRichard Peralta

Primer PremioCarolina Rieckhof

Segundo PremioGiancarlo Scaglia

Tercer PremioMiguel Saavedra

Primera MenciónDavid Gennell

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2 0 0 4

2 0 0 5

CRÉDITOS


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Organizado por

Dirección de Asuntos CulturalesAlianza Francesa de Lima

Con el apoyo de

Con el patrocinio de

ImpresiónXXXXXXXXXXXX

Diseño Gráfico del catálogo

Curaduría y dirección del catálogoPatricia Ciriani Espejo


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CONTRAPORTADA


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Pasaporte Para Un Artista 2015

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