pensamiento creat ivo

pensamiento creat ivo

p e n s a m i e n t oc r e at i v obitácora

diseño de la información1º semestre

Universidad anahUac del norteEspecialidad en Diseño de la InformaciónSemestre 1Agosto- Diciembre / 2011

Materia: Pensamiento CreativoDra. Marta Guadarrama

Diseño y redacción: Denisse Grisel Piña HernándezNo. 00159622

Impreso en Metrocolor, Querétaro, Qro.Ciudad de México, diciembre de 2011.

pensamiento creat ivo

La presente bitácora reúne las reflexiones, conclusio-

nes, tareas, ejercicios, apuntes y notas entorno a la

clase de Pensamiento creativo, impartida por Marta

Guadarrama, en el periódo comprendido de agosto

a diciembre de 2011, para el primer semestre de la

especialidad en Diseño de la Información.

El curso de Pensamiento creativo, tuvo como objetivo

general, familiarizarnos con la Semiótica, utilizando

la herramienta Retórica, en la elaboración y emisión

de mensajes visuales y verbales. Para posteriormente

en el proyecto final abordar un pensamiento creativo

basado en la deconstrucción.

Así nos iniciamos en la exploración, considerando

el papel del diseñador como el de un traductor, fa-

cilitando el mensaje para ser entendido por alguien

más. Las herramientas para comprender este proce-

so las desarrollamos a lo largo de este curso.

08-27

semióticala semiótica de saussuresigno: signo/ significantecaracterísticas del signorelaciones del signocódigoslengua, lenguaje y hablaconnotación y denotación

28-53

La RetóRicagrado ceroejercicios de figuras retóricas21

54-63

mueRte deL autoRla muerte del autor de roland barthes antihéroes

64-74

pRoyecto finaLmétodo antecedentesproyecciones

75-97

señaLizaciónbocetospropuesta de diseñocaracterísticas del sistemaplanos del sistema e imágenes

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l a s e m i ó t i c a1

“¿:.,?’¡”;

semiótica

La semiótica que abordamos en clase, es la semiótica de la escuela europea que desarrollo Ferdinand de Saussure, nos basamos en los apuntes de sus alumnos del curso de Lingüis-tica General, que dictaba en la Universidad de Ginebra a principios del siglo xx. Es importante señalar que Saussure muere antes de completar su obra, por lo que su discurso esta basado en interpretaciones, el no escribe, sino dicta su curso, curiosamente su Curso de lingüística general hablaba de los filtros de interpretación en el discurso.

Es importante también conocer que en E.U.A. también surge una corriente semiológica enca-bezada por Charles Pierce. La diferencia entre la escuela americana y la escuela europea, es que en la primera se enfocaron en la imagen y la segunda, en la narrativa. Saussure estudia desde la lingüística al signo lingüistico.

Es vital enfatizar, que para abordar la semiótica, tenermos que dar cuenta de que todo lo que conozco me significa. Todo lo que conocemos es un signo, todo le va a significar al otro. Todo tiene una implicación y un contexto.

“nada carece de significación”

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En las primeras clases realizamos algunos ejercicios que fueron impor-tantes para entender la naturaleza de los signos y su significación, nuevos cógidos y su traducción.

El primero, fue traer un objeto que carezca de siginificación, hacemos el análisis de los objetos que traemos, exponemos nuestros puntos, pero vemos que nada, absolutamente nada, carece de significación. Por ejemplos, alguien lleva una piedra, una basura, una tapa de pluma, al final vemos que confundimos “significación” con ”valor”.

Otro ejercicio interesante, fue el analisis de algunas representaciones gráficas del disco de Brian Eno, escu-chamos las canciones y asociamos la melodía con la representación gráfica que considerábamos era la

ejercicios de sensibilizaciónante el signo y la significación

que la representaba. Este ejerci-cio consistía en asociar la música, la voz, los sonidos, las repeti-ciones, los silencios y asociarlas con formas gráficas, como líneas horizontales, espacios en blanco, líneas gruesas, líneas escalona-das, es decir traducir esta música a sistemas gráficos.

Otro ejercicio singular fue el armar la historia del cuento de la Inmiscusión terrupta, de Julio Cortázar. Este cuento escrito en gíglico, es interesante pues a partir del lenguaje desconocido y peculiar, uno puede inferir totalmente las personalidades y características psicológicas de los personajes. Es un buen ejercicio de cómo crear nuevas formas para decirlas las cosas.

aún se pueden crear unas formas para decir las cosas, el punto es conocer que existe y como podemos innovar.

Como no le melga nada que la contradigan, la señora Fifa se acerca a la Tota y ahí nomás le flamenca la cara de un rotundo mofo. Pero la Tota no es inane y de vuelta le arremulga tal acario en pleno tripolio que se lo ladea hasta el copo. (fragmento Inmiscución terrupta)

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la semiótica de saussure

El signo es la conjunción de un significado y un significante. Une no una cosa con un nombre, sino un concepto con una imagen acústica. Está última no es el sonido material, sino la psíquica de ese sonido, la representación de él nos da testimonio de nuestros sentidos, esa representación es sensorial. Así entonces podríamos decir lo siguiente:

“signo es una dualidad entre un significante y un significado”

Umberto Ecco por ejem-plo, nombra al SIGNO, como “algo que viene en lugar de”

La SEMIÓTICA es y ha sido utilizado en todas las ciencias, los médicos por ejemplo la usan para interpretar los síntomas.

signo= significado /significante

signo= concePto / imagen acÚstica

signo= concePto rePresentación

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características del signo

• El significantE y El significado están unidos.Eso se refiere a que todo lo que yo haga y afecte el significado, afecta también al significante. Es decir, todo cambio que ocurra en la significación, es un cambio en la representación.

Saussure habla también de la carta forzada, lo que nos lleva a otra característica del signo:

• El signo Es tradicional, Es hErEdado.Esto quiere decir que estamos forzados a seguir la tradición que se ha repetido en el tiempo, nos obliga a no salirnos de lo que a esta establecido. Es decir, hablamos de REPETICIÓN.

Para entender la naturaleza del signo y de los signos tenemos que aprender a ver el mundo no como negro y blanco es decir EXCLUYENTE, sino como el ying y el yang, COMPLEMENTARIO. Es decir es signo no es excluyente sino complementario.

• El signo Es arbitrario.Es decir, que no existe una liga natural entre el significado y el significante, esto nos hace pensar en la INNOVACIÓN, es decir, en una diferencia en las posibilidades limitaciones.

De todo lo anterior podemos hacer una conjunción y decir que el signo es a su vez repetición y diferencia, lo que nos conduce a la CREATIVIDAD, esto referido al hecho de encontrar niveles de representación en lo que ya existe.La repetición y la diferencia van unidas.

• El valor dEl signo no Esta dado por El signo En si mismo. Visto de esta forma carece de valor, el valor se lo da su relación con otro u otros signos. Lo que nos hace pensar en un CONTEXTO. Entonces si yo le doy valor al signo, depende de donde yo coloque al signo y esto le dará su significación. El signo depende de donde es colocado, esto le cambia la significación. Entonces, si la significación me la dan los otros, hablamos de un espejo, me reflejo en los otros, me repito. Me puedo significar cada vez que me miro al espejo. Esto me hace pensar en estar conscientes de quien va a recibir mi signo y donde lo voy a colocar.

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el signo no es excluyente sino complementario.

el signo no es repetición y diferencia.

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signo:

cucharatradiciÓn:Su tradición es que sea un utensilio con un mango para poder soste-nerse y para poder manejarse por la mano humana, además de que tenga esta cabeza cóncava don-de quedará contenido lo que se pretenda servir o comer. Que tenga una proporción con la boca humana y que sea de un material que resista lo que contiene, que no lo absorba, que no lo deshaga, que sea higiéni-co, que sea fuerte para que pueda tener más de un uso.

arbitrariEdad:Las cucharas para bebés, son de un material más ligero, suave, general-mente de plástico para que los niños no se lastimen, generalmente la cabeza de la cuchara es más peque-ña proporcional a la boca del bebé, el mando es más largo para que los papás puedan sostenerla a más dis-tancia. Como el material se presta, pueden ser de color llamativos para los niños e incluso suelen asemejar-se a un juguete.

ejemPlo: análisis de un signo.

identificar su significa-do, su significante, cuál es su tradición, en qué radica su arbitrariedad y en qué contexto lo Pon-dríamos Para cambiar el significante.

significado: Es un utensilio con una pequeña cabeza cóncava en el extremo de un mango, usada para servir o comer un alimento líquido o semilíquido, y algunos alimen-tos sólidos que no pueden ser fácilmente levantados con un tenedor.

mi significantE:Una cuchara sopera de metal.

cambio dE contEXto:He mostrado el signo cuchara desde el valor “útil cubierto para comer mis alimentos” pues me vi como usuaria de la cuchara desde este punto.

Pero si muevo este signo (la cuchara) para ser usado por una mujer que lo utiliza como acceso-rio de belleza, el signo cambia.

signo: cuchara enchinador.

relaciones entre signos

Saussure identifica las relaciones de los signos en el tiempo y en el espacio.

las rElacionEs dE los signos En El tiEmpo:

• sincrÓnicaLa relación de o entre los signos en el aquí y en el ahora. Tiene que ver con que esta relacionado el signo en el presente, para insertarlas en el contexto actual. Ver de que manera lo podemos insertar hoy día, para dar un mensaje contem-poráneo.Ej. decir la sincronía del signo manzana: Apple

• diacrÓnicaLa relación de o entre os signos en la historia o devenir del tiempo.Ej. decir la diacronía del signo manzana: Adán y Eva, Newton, Blanca Nieves

¿pEro, para qué sirvE sabEr la diacronía y sincronía dEl signo?

La respuesta es que nos da la posibilidad de hacer uso de a diacronía para innovar. Sino consultamos la diacronía del signo, podemos dar un significado equivocado en la historia.Así que la cuestión es ver el signo es las dos relaciones.

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Imagen: Eva pecadora II, de Cristina Borobia.

rElacionEs dE los signos En El Espacio

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• sintagmÁticaRelación de y entre los signos en presencia y por contigüidad (que están uno junto a otro)Ej. Mxmá podemos asociarlo rápi-damente con la palabra MamáEs el producto de comunicación en sí, en el aquí en el ahora. Los signos en el presente.

• paradigmÁtica / asociativaRelación de y entre los signos en ausencia.Cuando percibes un signo paradigmáticamente lo asocias con otro, hablamos entonces de relaciones asociativas.Ej. Acto fallido, un lapsus.

código“conjunto de signos que usamos para comunicarnos”.

ENCIERRO

SUPERACIÓN

BIPOLAR

DEPRESIÓN

º0

OMNIPOTENTE

CREATIVIDAD

LENGUAJE LENGUA HABLA

lEnguaJESon grupos de códigos que usamos para comunicarnos. Es todo el conjunto de lenguajes (argot). Su característica principal es que son especializados.Ejemplo: lenguaje matemático, lenguaje semiológico, lenguaje biológico, lenguaje musical, lenguaje dancístico.

características de los códigos Las siguientes características tienen la peculiari-dad de que pueden ser cambiadas y modificadas.

• son aprEndidosEsto quiere decir, que debemos aprender a buscar otros códigos para también entenderlos. No estamos limitados a dominar solo un código, tenemos la capacidad de aprender nuevos códigos.

• son concEnsualEsEsto quiere decir, que podemos entenderlos ya que están regulados. Así como podemos enten-derlos, también podemos crearlos y más aun podemos crearlos y consensarlos, aquí es donde radica la innovación.

• son culturalEsSon culturales, porque dependen de la cultura donde se están colocando (contexto). Esto quiere decir que podemos conocer los referentes culturales que tiene la sociedad donde se insertan estos signos y de ahí podemos inferir que varían de lugar a lugar, por lo que son diferentes. Así que para que los signos sean entendidos es muy importante tomar en cuenta el contexto cultural, donde se insertan.

• son traduciblEsNo es lo mismo traducir que ilustrar.Ejemplo: traducir los siguientes conceptos por medio de la mínima representación gráfica.

ENCIERRO

SUPERACIÓN

BIPOLAR

DEPRESIÓN

º0

OMNIPOTENTE

CREATIVIDAD

LENGUAJE LENGUA HABLA

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lenguaje, lengua, habla

lEnguaSu principal característica es que son legislados, cuentan con leyes que rigen el uso de esa lengua. Tienen diccionarios con los cuales podemos hacer traducciones.Ejemplo: idioma inglés, idioma español, idioma francés.

hablaEs el acto performativo del lenguaje, el acto en sí.Aquí es donde podemos innovar.

connotación / denotación

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connotaciónEs la significación y asociación inmediata de algo.

denotaciónEs la significación no inmediata y basada en asociaciones. Es subjetiva.

conclusionesEn este capítulo tuvimos un primer acercamiento con la traducibilidad entre signos y sus conceptos fun-damentales de la escuela semiótica europea de Ferdinand de Saussure.

Podemos destacar los siguientes puntos:

• No hay nada que carezca de significación, todo tiene una impli-cación, un contexto, eso es claro y relevante.• El signo es una dualidad entre un significado y un significante. La na-turaleza del signo no es excluyente, sino complementaria. • Considerar la carta forzada o tra-dición del signo, pero por otra parte no olvidar que es arbitrario, es decir que no existe una liga natural entre el significado y el significante, habla-ríamos entonces de una repetición/diferencia.• El valor del signo está dado por su relación con otros signos, es decir hablaríamos de su contexto.• Todas las relaciones del signo las debemos de considerar para cons-truir un mensaje, si excluyéramos cualquiera de estas cuatro rela-ciones, podríamos dar un mensaje erróneo equivocado, podríamos re-

sumirlas de la siguiente manera: sincrónica /presente, diacrónica / histórica, sintagmática / presen-cia y paradigmática / ausencia.• Conocer los códigos nos permi-te insertarlos bien en el contexto que queremos, pero más allá del hecho de solo conocerlos, lo más importante es saber en donde es-tán nuevas formas para innovar. Desde el conocimiento y apren-dizaje de nuevos códigos hasta su traducción e individualización. Este proceso de comunicación de intercambio entre subjetividades e intersubjetividades, nos abre el panorama para darnos cuenta que todo aunque dentro de una generalidad tiene particularida-des, que sabiéndolas observar y rescatar podemos encontrar un camino creativo para explotarlas.• Conocer los códigos nos permi-te innovar con ellos, podríamos tomar cosas de otras culturas para adaptarlas aquí, jugar con el contexto y adaptarlas a nuestros referentes. Crear nuevos códigos, nuevas formas de decir.• Saber todos los elementos del signo es vital para poder traducir adecuadamente y construyendo un mensaje creativo.

l a r e t ó r i c a2

el grado cero

º0

El grado cero es un discurso único que pretende ser univer-sal, niega la connotación ya que esta ausente de toda retóri-ca, puede decirse que se apega a la realidad casi comparable con el discurso científico. Tiene un significante sin matices ya que es directo, unívoco, exacto y con un solo sentido.

El grado cero podría ser una especie de utópico. Ya que es muy difícil dejar de lado las subjetividades, se queda en la pretensión de ser universal, por lo que podríamos decir que es inalcanzable.

Ejemplos:El grado cero en lo gráfico se dice que es la fotografía, el H2O, signos de negación en la señalética, símbolos de mujer y hombre en los baños, el arte minimalista, etc.

Ejemplo de un melodrama sin matices:A traciono a B, B mato a A.

“el º0 es un significante sin matices, el hecho en si, sin adjetivaciones, neutro, insípido, abstracto y puro. una reducción a lo esencial”.

“el º0 no existe, es inalcanzable, pero necesario para tener n punto de partida para la creación más innovadora”.

Imagen: Sol LeWitt, Steel Structure, 1975/1976; sculpture; aluminum and enamel, 120 in. x 120 in. x 120 in. (304.8 cm x 304.8 cm x 304.8 cm); Collection SFMOMA, T. B. Walker Founda-tion Fund purchase; © The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

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la retórica

La retórica en la antigüedad se le llamaba “el arte del buen decir”. Según Helena Beristaín, la retórica es el arte de elaborar discursos gramaticamente correctos, elegantes y sobre todo persuasivos. Lo llama también, el arte de extraer, especulativamente, de cualquier asunto, una construcción de carácter suasorio. Pero también nos habla de que la retórica esta ligada a la poética.

La retórica nos sirve para decir lo mismo pero con otras palabras, para buscar diferentes caminos, para llegar a una cosa. Simplificar algo complejo en algo simple o al revés. La retórica nos da la posibilidad de ampliar, de exponenciar con creces un discurso.

Es en este punto, donde compienza nuestra tarea de experi-mentación, de ensayo-error para ser creativos. Intervenimos un grado cero para cambiarlo con la retórica. Cada sesión se llevaba a cabo un juego explorativo grupal de textos e imágenes de las figuras retóricas encargadas.

El grado cero que escojo para el desarrollo de mis ejercicios, es un vaso de cristal vacío, mi frase es: VASO VACÍO. A lo largo de la serie se verá como con pocos elementos se componen las diversas figuras retóricas que se escogían en cada sesión.

“es una herramienta para matizar, es aquello que nos aleja del grado cero”.

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figuras rétoricas

Son figuras de pensamiento o de dicción, que se desprenden de la retórica. Tienen que ver con decir las cosas de otra forma, afectando su semántica, dicción o fonética convencional pero conservando el sentido o concepto original.

Las figuras retóricas son herramien-tas creativas que nos ayudan a tener un impacto

Existen figuras de adición, supre-sión, sustitución y permutación que se clasifican según la forma en como se produce la figura retórica.

A lo largo de los ejercicios veremos que muchas son de cierto grupo y poseen características similares.

adición

supresión

sustitución

permutación

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digresión Es una figura retórica de adición. Se trata de hacer una interrupción del hilo temático del discurso, sin perder cohesión.Pensé en romper el discurso volteando el vaso y para desasociar el hecho, incorpore un elemento más, para interrumpir el hilo del discurso.A nivel texto añado paréntesis a la frase y un adjetivo.

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prosopopeyaEs un “metáfora sensibilizadora” personificación, metagoge, en virtud de que lo no humano se humaniza, lo inanimado, se anima. Lo que hice fue darle un atributo humano a mi vaso vacío, respetando su cualidad de vacío, le di la posibilidad de tomar y respirar.

Vaso tomando aire(atraPando)

Vacío

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paranomasiaritmoConsiste en aproximar dentro del discurso expresio-nes que ofrecen varios fonémas análogos.Es un juego de palabras, una cacofonía. Una repeti-ción de las formas.Las repeticiones las conserve con los elementos iguales mostrando diferentes angulos. A nivel de frase jugué con conjunciones del mismo verbo y repetí vocablos.

Efecto resultante de la repetición a intervalos regulares. La forma del vaso guarda un ritmo de circunfe-rencias que se repiten, me enfoque a mostrar una cualidad repetitoria.A nivel de frase, solo evidencie la repetición de vocablos que ya poseo.

Vaso / VacíoVaso VaciadoVacío

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metáforacomparación

Se basa en la comparación, pero desaparece el nexo, lo que ocurre es una sustitución.La metáfora la baso de la comparación que hice previamente, desaparecí todo tipo de nexo y hago una sustitución, igualando el vacío del vaso con el adjetivo.

Es una similitud. Cualidades próximas en común que pueden ser medibles. Se presentan ambas cualidades.Hice mi comparación a nivel conceptual, equipa-rando un vaso vacío con un tipo de personalidad, pues guardaban una similitud en el significante. A nivel de frase ocupo un nexo para acentúar la figura comparativa.

fríVolo cual Vaso Vacío

friVolidad

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oximorónelipsisFigura semántica que resulta de la relación sin-táctica de dos antónimos. Es una comparación.La imagen que muestro es un antónimo, son vasos vacíos llenandose así mismos para contenerse uno a otro. A nivel de frase, sitúo dos antónimos llenar y vaciar, que refuerzan la imagen.

Es una figura de sustracción, que se produce al omitir partes, pero de las cuales es posible prescindir para captar el sentido.La elipsis que hago de mi vaso vacío es que me me voy al fondo del vaso para mostrar el vacío, A nivel de frase me quedo solo con mi adjetivo, pues por si solo, representa la frase.

VacíoVaso llenando

Vacíos

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paradojagradaciónLa paradoja sale del oxímoron. Es una sustitución o fusión, donde dos cualidades opuestas se funden en un discurso.Mi figura esta hecha a nivel conceptual enfrentando esta eterna discusión del vaso vacío o lleno, lo cual es paradójico.

Es una progresión ascendente o descendente de las ideas. Puede ser una descripción. Cuenta una historia, maneja un climax.La figura retórica que hice fue contar una historia, en la frase maneje un gerundio y la imagen indicando una acción.

Vaso Vaciándose

Vaso medio Vacío

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hipérbolediéresisEs una exageración que pondera a lo inverosímil.A nivel de frase exagero el vacío del vaso, lo cual es inmedible, en la imagen enfatizo una parte para acentuar el vacío.

Aumento de una letra o apéndice, un agregado que no afeta.A nivel de imagen, coloco un revolvedor de bebidas, que no da ni quita nada, sigue siendo un vaso vacío. A nivel frase, le doy un énfasis gráfico a la “i” de vacío, que de hecho ya contaba con la tilde, pero la enfatizo.

Vaso VacïoVaso

comPletamenteVacío

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sinecdoquemetonimiaLa relación que medía un todo y sus partes. Es mostrar una parte del todo. Se puede mostrar un rasgo particular o uno general.En esta figura, me enfoco en el vacío, y en el fondo del vaso, asi la cualidad de vacío y nada, ponderan en la imagen y texto.

Es una figura de causa-efecto. Sustitución de un término por otro, cuya referencia se funda en una relación existencial.Enfatizar el efecto que conlleva la causa. Una cosa que te lleva a otra.En esta figura, enfatizé la causa mostrándola como la cualidad representativa de la frase y de la imagen, la ausencia.

la ausencia en el Vaso Vacío

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préstamoironíaConsiste en intercalar en el discurso, términos de otra lengua.En la figura uso un collage para enfatizar el présta-mo, a nivel de texto, uso una palabra extranjera inglesa, para referirme a vacío.

Consiste en oponer para burlarse, el significado a la forma de las palabras en las oraciones. Una ironía es un doble sentido, tiene una intención humorística.En la figura manejo la ironía volteando el vaso, a nivel imagen me ayudo del uso de signos de interrogación para oponer el significado de mi frase y por tanto tratando de ser burlona e irónica con la misma.

¿conteniendo?

Vaso Vacant

Vaso

Vacío

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palíndromaarcaismoConsiste en aproximar dentro del discurso expresiones que ofrecen varios fonémas análogos. Es un juego de palabras, una cacofonía. Una repetición de las formas.Las repeticiones las conserve con los elementos iguales mostrando diferentes angulos. A nivel de frase jugue son conjunciones del mismo verbo y repetí vocablos.

Consiste en ocupar una expresión anticuada, en lugar de la de un uso contemporáneo.Esta figura la ilustro con un vaso antiguo para enfatizar la figura retórica y a la par, en la frase, le agrego una palabra en latín.

Vaso VÂnum

oisa

bado

odaV

asio

conclusionesHablando de grado cero, es muy difícil llegar al grado cero de algo, pero si podemos acercarnos a el, desmenuzando el signo en sus elementos más simples, esta abstracción aunque no es con-siderada el grado cero absoluto, puede ayudar-nos a tener un punto de referencia para empezar a encontrar la forma pura del signo, para de ahí, comenzar a innovar por medio de la retórica.

Las conclusiones que me deja este capítulo son vastas, desde tener la noción de un grado cero para partir a diseñar, me parece un gran acierto para construir y hasta para hacer crítica, hablar de si algo esta cercano o alejado de grado cero, nos da pautas para delimitarnos o expandirnos en las dimensiones de la creación.

En el recorrido de todas estas figuras retóricas, tuvimos la oportunidad de explorar y replantear-nos una misma idea varias veces, pero desde va-rias perspectivas, es un acierto, el que nos hagan resolver con los mínimos elementos, hablando no solo de elementos gráficos para diseñar, sino a nivel conceptual con el uso de la frase. Cons-truir ambas partes, es una tarea árdua.

Trabajar las dos opciones texto y frase nos hace interconectar dos campos a nivel semántico pero des-de el papel del diseñador, utilizando la herramienta de la retórica. Una herramienta antiquísima, pero po-tencial para la creación de discurso escritos y/o visuales. Las posibili-dades de creación se multiplican y hacen del uso de esa herramienta, una polifacética alternativa para reescribir una historia. Observar todas las posibilidades de creación que nos ofrece la retórica, puede ser complejo, pero la tarea asociativa de conceptos y referentes nos lo facilita.

Tengo que acotar que el trabajar con un solo grado cero, pareciera ser limitante, pero no, todo lo contra-rio, es como el bocetar, entre más posibilidades descubras de una cosa, más la enriqueces y por ende el re-sultado esta totalmente justificado por su campo de significación.

Entre las figuras retóricas que trabajamos, encontramos similitudes que podíamos asociar para agrupar y acotarnos en que consistía, como ya lo men-cionamos hace algunas páginas, había figuras de adición, como la diéresis o la paranomasia; figuras de sustracción, como la elipsis. Pero también había figuras que podían ser ambas, como la hipér-bole. Además de las figuras que producían adición o sustracción, encontramos las de sustitución como la metáfora o a paradoja; y figuras de permutabilidad, como la palíndroma.

Las figuras retóricas abordadas justificaron el buscar un pensa-miento creativo. Con toda esta serie de ejercicios, trabajamos un significado, transformando su significante, cada figura retórica con permitía una posibi-lidad de cambio.

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053

l a m u e r t e3

d e l a u t o r

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la muerte del autor

Se abordo el tema del la muerte del autor, de Roland Barthes en su obra el Susurro del lenguaje, este es un texto que nos refiere a un autor que pierde su origen, de un autor que entra en su propia muerte cuando comienza la escritura. También nos dice que darle a un texto un autor, es imponer-le un seguro, proveerlo de un significado último, cerrar la escritura. Roland Barthes, le da una supremacía a la lectura, a la escritura.

En la escritura múltiple, todo esta por desenredar, pero nada por descifrar. El nacimiento del lector se paga con la muerte del autor.

En la antigüedad la obra y la crítica de la obra era hacia lo que develada el autor, no la escritura en si misma, conocer una obra, era conocer al autor. No importaba el texto en sí, sino lo que te quería decir el autor, en pocas palabras, la obra develaba la psique del autor.

Rolland Barthes, crítica esto y dice, que el autor pierde la voz al hacer la obra e inicia la escritura. Ya no existen más obras con un fin último, sino textos o discursos. Ya no más obras con una sola significación. El texto se vuelve entonces un textil. El texto no puede ser solo un hilo conductor, sino varios que nos llevaría a una multiplicidad de sentidos.No hay una obra unívoca de un autor, ya que cuando la voz se emite deja de ser obra para convertirse en escritura, cada vez que se lee, muere de nuevo y adquiere una nueva significación.

“el autor muere cuando el lector nace”

muerte del autorla voz pierde su origen

el autor entra en su propia muerte

el autor,

la escritura que prevalece

textos discursos

textilvarios hilos conductores

multiplici dad de sentidostodo esta por desenredar, pero nada por descifrar

inicio de la escritura

obra

confidencias del autor

fin último

unívoca

una sola significación

el que escribe

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La lectura del Misterioso caso de Dr. Kelly y Mr. Hyde, Los Re-yes de Cortázar, la película de Batman y todos los referentes que examinamos en las clases, cuentan con una característi-ca común: todas tienen personajes que son oscuridad y luz, repetición y diferencia, complementarios.

El significado original de la palabra es la de un protagonis-ta que es ineficaz y desgraciado, en vez de ser resuelto y determinado, si sus motivos son buenos o malos. En algunas instancias el antihéroe ha venido a referirse al protagonista de una obra cuyas acciones o motivos son cuestionables. También es el protagonista desprovisto de las cualidades extraordinarias (belleza, integridad, valor...) con las que habi-tualmente se presentaba el héroe en los relatos épicos.Estas incongruencias, esta manía de ser blanco o negro, no tienen cabida en el antihéroe, ya que el posee en su perso-nalidad ambas tonalidades y su psique es una gama de grises con todos los matices posibles.

el antihéroe

personajes con luz y oscuridad

Esta antítesis, es idónea para estudiar una perspectiva singular, no es observar un lado u otro, sino ver ambas caras en una sola mirada. Este tipo de pensamiento, nos permite llegar a desenredar un discurso con infinitas posibilidades, ya que nada esta dicho, todo tiene posibilidades de ser descifra-do como queramos.

En el caso particular de los Reyes de Cortazar, este breve re-lato, tiene la característica de dar un giro de 180º a un relato clásico, Cortázar da la posibilidad a los personajes de ser otra cosa, de proponer una manera distinta de ver las cosas, con una singular hazaña, donde el malo, no es del todo malo y el bueno, no es del todo bueno, les da a los personajes otras lecturas.

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conclusionesDe lo anterior podemos inferir que no importa la autoría, no hay nada peor que cerrar un discurso. Hacer un discurso permite al otro escribir su propio texto. Cada persona le da la significación que quiera.En esta escritura múltiple que se sugiere, todo esta por desenredarse, pero nada por desci-frarse. La creatividad es la que tiene que invitar al autor-lector a que desenrede como se le antoje. Los rangos de entrada de la creatividad, van desde la retórica, hasta los significantes y significados. La retórica es una herramienta, que conociendo la teoría del signo de Saussure, tene-mos al alcance de la mesa todo lo que atraviesa la comunicación y el ser para invitar a asociar.Este discurso, lo veríamos entonces como una tridimensionalidad, un ábanico de posibilidades, se vuelve hiperlink, todas estas asociaciones, crean formas de pensamiento infinitas. Con este tipo de discursos, es como Rayuela de Cortazar, se vuelve totalmente lógica.Me parece interesante plantear este tipo de mul-tiplicidades en la lectura, es volver un discurso polífonico, diverso, con interconexiones, tiene que ver con la intertextualidad también.

063ooooo

e l P r oy e c t o4

el trabajo a desarrollar consiste

en elaborar un discurso u objeto

comunicativo en diferentes dimensiones,

cuyo objetivo sea comunicar lo

totalmente opuesto a la personalidad

del sujeto que emite. el producto debe

ser elaborado con al menos dos figuras

retóricas, deber justificado y explicado

por escrito su uso y aplicación y debe de

ser explicado cómo esta comunicación

ejemplifica cuando menos cuatro

conceptos semióticos vistos.

Proyecto finalA través de desconstrucción, sobre lo que no somos, se escogió el proyecto final. Primero tra-bajamos sobre dos mapas semánticos, uno sobre lo que somos y otro sobre el que no somos. Antes de discutir que no somos, debemos partir de lo que somos.

Luego distribuíamos en cuatro columnas estos conceptos, la primera era SOY, la segunda NO SOY, la tercera LO QUE ME GUSTA, la cuarta LO QUE NO ME GUSTA. Después descartábamos la primera columna, pues eso ya esta con nosotros y nos potencia, la maestra con sus experiencia nos ayuda a empatar eso que no somos y que nos gusta con alguna cualidad o cosa que nos guste.

Este método nos enfrenta a indagar algo que a priori descartaríamos, ya que no lo conside-raríamos puesto que no es de nuestro agrado, pero por lo que por medio de situarnos en esta antítesis de nosotros mismos, nos damos la po-sibilidad de flexibilizarnos para crear y proponer cosas innovadoras, ya que al no estar en una zona de confort, tenemos que buscar por otros caminos y con otras herramientas, un camino para resolver.

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En mi caso, este es el cuadro semántico y esta mi lista:

no me gusta:no saber a donde voyperdermeno hacer nadaenfermarmeinjusticiasdecidir por los demás

Sobre lo anterior, el proyecto que me toca desarrollar es:

crear una señalización para invidentes de un espacio púbico (concierto o exposición).

me gusta:arte contemporáneovacacionesviajarconciertos / músicadiseño

cuadro semántico de lo soy y no soy

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antecedentesdel Proyecto Paraseñalizar un esPacio PÚblico Para inVidentesa continuación, presento el trabajo que desarrolle, pero antes me gustaría dar mis reflexiones sobre el trabajo y el método:

El sistema que estoy proponiendo parte de algo que no existe como tal, es nuevo, me apoyo de varios sistemas más, pero la característica principal de a propuesta que hago esta en función de las texturas, del sonido y de una guía, que denomine BARRA GUÍA.

El sistema esta pensado para funcionar como un circuito, como un todo. Tuve que crear un nuevo código, por la con-signa, no me permitía usar los ya existentes como el sistema braille por ejemplo, pero este fue el punto de partida para pensar en que podía hacer algo más.

Lo primero a lo que me enfrente era que yo seguía viendo el proyecto como una persona vidente, la idea que cambia la perspectiva, fue el probar sin ver, me di cuenta que sentía in-segura, tuve la necesidad de tocar, de encontrar algo que me hiciera estar a salvo, pero dentro de esa oscuridad, los otros sentidos crecen, las manos, el oído, son tus ojos. De aquí surgió la idea de tener una guía, un barandal, a este barandal le agregue textura, tomando de referencia otras señalizacio-nes, pero creando de cero un nuevo código, que fuera fácil y que te indicará cosas precisas e importantes. Como ya lo mencione, lo llame BARRA GUÍA. Como era evidente que no siempre iba a estar esta barra guiándonos, por los accesos o entradas que ya existen y que implicarían una interrupción al circuito, pensé en poner SEÑALIZACIÓN DE APOYO EN EL PISO, marcando si el recorrido es seguro o no lo es. Después me di cuenta que no era suficiente, que sería necesario indicar en que parte del recorrido estabas y qué estaba a tu alrededor, así que considere el incorporar SEÑALES BOTÓN, estas son señales táctiles que tienen una grabación y te dicen en donde estas, las apachurras y te dicen en donde estas. Mi sistema no estaría completo sin personal vidente de apoyo que auxiliaría en caso de emergencia. Como último paso para completar el sistema, pensé en incorporar en las áreas libres o jardines, es decir en las áreas desconectadas de la barra guía el BASTÓN AMBULANTE. Este bastón es un bastón común con una rueda en la parte inferior, que te permitiría moverte en un área delimitada como segura como un jardín.

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Este circuito esta basado casi en su totalidad en códigos a través de la textura, pero acompañándolo de los sistemas auxiliares, lo hacen un sistema integral.

El espacio que hipotéticamente señalice es el Museo de la Ciudad en Querétaro, Qro. el cual es un museo abierto a la escena contemporánea de la ciudad, un espacio de experi-mentación, ubicado en el centro histórico de la ciudad, en una parte de un ex convento capuchino.

Debo decir que el proyecto que me toco realizar, supero mis expectativas, si bien es cierto me enfrente a hacer algo que no me gusta como tal, me di cuenta que al ser algo no fácil para mi, me enfrento a pensar diferente, pero considerando herramientas a mi alcance, es decir, me permitió crear algo nuevo con pocas cosas, la resolución del problema tenía que ser concisa, funcional, innovadora, simple y creativa. Pero lo que más me queda es que el acercamiento al arte no debe limitarse a personas videntes, estas limitaciones pueden resolverse a través del diseño.

Pero además, el objetivo era acercar a los invidentes al arte, la exposición a la que se tiene acceso en el Museo de la Ciudad, es la exposición BLIND, una exposición táctil, sobre los materiales, las formas y la temperatura.Para presentar el proyecto elabore una maqueta a escala para mostrar el recorrido que diseñe, planos mostrando el sistema de señalización, muestras de cómo sería y la expli-cación del código que desarrolle.

A continuación el resultado:

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sistema de señaLización para invidEntEs “barra guía”

El sistema de señalización “Barra Guía” esta diseñado para dirigir a personas invidentes a acceder a un museo, para visitar una exposición particular, diseñada para ellos y pensando en que su experiencia debe de ser segura, fácil y enriquecedora.

El musEo, El Espacio y El sistEma barra guíaEl espacio público que se señalizó fue el Museo de la Ciudad, en Querétaro, la exposición que muestra es BLIND: arte táctil a través de la relación entre el material, la forma y la temperatura.

El sistema de señalización, esta pensado para funcionar como circuito, se estudio las áreas del museo se tomo una parte para trabajar, se tomo en cuenta las primeras áreas y el patio trasero donde se realizan exposiciones en el pasillo de este patio.

La barra guía empieza desde la entrada principal y te dirige hasta el área donde se presenta la exposición y te regresa para salir. En el recorrido se señalan por donde estas pasan-do y donde estas seguro y donde no.

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¿cÓmo funciona?El primer paso es tomar las indicaciones para entender el código en el módulo de información. Donde ya sea que un guía te lo indique o que por medio de audioguía se aprenda. A continuación, se describe el código:

1.- barra guía

La barra guía va junto a la pared, de inicio a fin. Cuenta con una textura que te indica con que te vas a enfrentar a través del recorrido.

El código es el siguiente:

La barra lisa (sin textura), te indica que puedes seguir adelante sin problema.

La barra (con textura) con rayas horizontales, te indica que hay una curva.

La barra (con textura) con rayas verticales, te indica que estás por pasar un acceso o puerta y que la barra se in-terrumpirá, pero cuando la barra se interrumpe, encon-traras en el piso la señalización de apoyo mostrándote si el recorrido es seguro o inseguro.

La barra (con textura) con puntos seguidos, te indica que estas próximo a encontrarte con escalones y te alerta a que camines más despacio y con precaución.

La barra (con textura) con puntos continuos, te indica que debes caminar con mucha precaución ya que estas bajando o subiendo escalones y debes de tener cuidado de no soltarte de la barra guía.

La barra (con textura) con tres puntos, indica que debes detenerte a escuchar una señal informativa o que estas frente a una obra de arte.

siga

código táctil sobre de la barra guía:

Vuelta

acceso

Precauciónescalera cercana

escalera

señal informatiVa / obra

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2.- sEÑaliZaciÓn auXiliar

• SEÑALES EN EL PISO

Las señales en el piso, las encontramos cuando se interrumpe la barra guía, pero no el circuito, es decir la señal en el piso une estos lapsos. Las señales en el piso, indican dos cosas, si es seguro o no el área donde estás.

-Señales suaves indican un área segura para caminar-Señales duras indican un área peligrosa, un alto, pues puede ser un muro que esta de frente o un área sin señalización, es decir indica que estas saliendo del circuito.

• SEÑALES BOTÓN

Las señales botón son señales que cumplen dos funciones, son señales también para videntes, visualmente tienen un pictograma que te indican en que lugar estas o que es, pero a la vez son las señales auditivas de apoyo para los invidentes, donde les indican donde están. Las señales son botones que se apachurran para activar la grabación de información o indicación.Estas son las selaes botón que utilizaremos:

señal suaVe=seguro

señal dura= alto

audioguía

baño de mujeres

baño de hombres

información

sala intereactiVa

salir teatro

guardarroPa

entrada

• SEÑALES EXTRAS

- CortinaLa cortina de papel, indica que has entrado o salido de la exposición BLIND.

• AUXILIARES AL SISTEMA

- Personal capacitado (guías)El guía de información, indicara el uso del códi-go, facilitará las herramientas para entenderlo y auxiliara en caso de confusión. Estará presente en los módulos de información, en cada acceso, en la zona de exposición.

- Bastón ambulanteSe usará únicamente en las áreas libres o jardi-nes, este bastón monociclo, permite movilidad más autónoma en un área con pocos obstáculos, es una extensión de la mano, pero a ala vez es fácil para detectar cuando hay algo que te limita.

- AudioguíaLa audio guía es un refuerzo para enseñar el código y tener más información sobre la exposición.

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indicaciones de impLementación

ubicación en el maPa

Estos son los mapas ilustrativos de la zona a señalizar, el mapa 1, muestra las zonas generales que abarca el recorrido de la barra guía y de la exposición.

El mapa 2, ilustra, el recorrido de la barra guía, el mapa 3 el mismo, pero con sus sistemas auxiliares. El cuatro, con las señales botón.

El mapa 5 ilustra, el detalle de la textura de la barra guía con sus sistemas auxiliares.

EXPOSICIÓN BLIND ÷ MUSEO DE � CIUDAD

MAPA GENERAL POR ZONASSEÑALIZACIÓN “BARRA GUÍA”

ÁREAS PRINCIPALES QUE ABARCA � BARRA GUÍA

Área de recorrido de la barra guía

Sala de exposición: BLIND

Mostrador

Módulo de información e instrucción

Recepción

Teatro

Sala interactiva

Sanitarios

Patio, jardín (áreas libres)

Guardarropa

Acceso

ENTRADA

SALIDA

maPa 1zonas generales de la señalización “barra guiá”

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EXPOSICIÓN BLIND ÷ MUSEO DE � CIUDAD

MAPA DEL RECORRIDOSEÑALIZACIÓN “BARRA GUÍA”

ENTRADA

SALIDA

RECORRIDO DE � BARRA GUÍA

Barra guía

Obras de arte

EXPOSICIÓN BLIND ÷ MUSEO DE � CIUDAD

MAPA DEL RECORRIDOSEÑALIZACIÓN “BARRA GUÍA”

ENTRADA

SALIDA

RECORRIDO DE � BARRA GUÍA

Barra guía

Obras de arte

SEÑALES EN EL PISOCON TEXTURA

Cortina, entrada expo

OTRAS SEÑALES

SEÑALIZACIONES AUXILIARES

Zona segura (textura suave)

Zona no segura (textura rígida)

maPa 3recorrido de la “barra guiá”con sistemas auxiliares

maPa 2recorrido de la “barra guiá”

EXPOSICIÓN BLIND ÷ MUSEO DE � CIUDAD

MAPA DEL RECORRIDOSEÑALIZACIÓN “BARRA GUÍA”

ENTRADA

SALIDA

SEÑALIZACIONES IMPRESAS, CON RELIEVE Y AUDIO (BOTONES)

Teatro

Sala interactiva

Info

Salida

Audioguía

Guardarropa

Baño mujeres

Baño hombres

Entrada

EXPOSICIÓN BLIND ÷ MUSEO DE � CIUDAD

MAPA DEL RECORRIDOSEÑALIZACIÓN “BARRA GUÍA”

ENTRADA

SALIDA

VUELTA(bajorrelieve líneas horizontales)

ACCESO(bajorrelieve líneas verticales)

PRECAUCIÓN ESCALERA CERCANA(bajorrelieve puntos separados)

ESCALERA(bajorrelieve puntos juntos)

SEÑAL INFORMATIVA /OBRA(bajorrelieve tres puntos)

SIGA(textura lisa)

SEÑALIZACIÓN SOBREBARRA GUÍA

maPa 3código de la barra guía a detalle, con sistemas auxiliares

maPa 4señaletica botón

mateRiaLes

La barra guía se propone de madera, pero puede adaptarse a otros materiales.

Deberá estar separada de la pared a 10 cm y a una altura ideal de 1.40, según las medidas antropomórficas standard. Para indicar las diferentes texturas, contará con bajorrelieve o relieve según el material escogido, para poder leerse con la mano y siguiendo el código.

Las señales de piso, serán de plástico, las suaves de un plástico antiderrapante delgado, que al hacer contacto con el pie te permita caminar, pero lo suficientemente detectable. Las señales de peligro, serán tipo boyas, que no te permitan el paso. Ambas estarán colocadas como series en hileras en el piso.

Las señales botón estarán colocadas a 1.60 cm de altura respecto al piso. Serán cuadrados de 20 cm, en metalizado de plástico con el sistema de botón y sonido.

A continuación, se presentan imágenes de cómo podrían ser las señales y su ejemplificación en el uso.

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Imágenes: muestra del baranda barra guía, la imagen superior es el código para bajar o subir escaleras.La imagen inferior, muestra el código para acceso próximo.

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Imágenes muestra del baranda barra guía, la imagen superior de esta pçagina muestra la señalización de piso suave.

La imágen superior derecha muestra el código de señal informativa u obra. La imagen inferior el código, de cuando hay una curva.

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Imágenes muestra del baranda barra guía, la imagen superior de esta pçagina muestra el bastón ambulante.

La imágen superior derecha muestra la señalización de piso dura. La imagen inferior, la señal botón.

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La imagen de la página pasada, muestra el ejemplo real del código “acceso próximo”.

En esta página, la imagen superior, muestra el código de “vuelta”. La imagen inferior la barra guía con el cógido siga.

En la página derecha, la imagen superior, muestra el código de “señal infor-mativa u obra”

La imagen de en medio, muestra el código de escalera.

La imagen inferior de “escalera próxima”.

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Las imágenes que muestro en estas dos páginas, son una muestra de la maqueta que realizé para ilustrar el uso de la “barra guía”

En color rosa vemos la barra guía,

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bibliografía deL cuRsocurso de lingüistica general de ferdinad de saussure

el susurro del lenguaje de roland barthes

diccionario de retórica y poética de helena beristaín