PERFIL DEL EGRESADOñarse como productor en empresas de post-producción, productoras de dibujos...

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PERFIL DEL EGRESADO COMPETENCIA DE LA CERTIFICACIÓN Y EL TÍTULOEl título de Diseñador de Animaciones y Dibujos Animados tendrá incumbencias para desempe-ñarse como productor en empresas de post-producción, productoras de dibujos animados, canales de televisión de aire y cable y empresas de efectos especiales de cualquier tipo. Como Editor y Compositor junior en empresas de post- producción, canales de televisión de aire y cable, islas de edición no lineal, productoras de televisión.

EL GRUPO TALLERNuestros métodos pedagógicos apuntan a lograr que el alumno se sienta contenido y orientado directamente por el docente. El profesor guiará al estudiante en su camino de aprendizaje y bús-queda, tanto en el taller como en las asignaturas teóricas, tratando de conocer en profundidad las características de cada uno.Para esto trabajamos con grupos reducidos que permiten a los docentes una enseñanza personali-zada y propician además la enriquecedora interacción de los alumnos entre sí.

FORMACIÓN INTERDISCIPLINARIALas diferentes carreras que se dictan en el Instituto están planificadas integrando una unidad estruc-tural. Las distintas materias de cada carrera se relacionan conceptual y pedagógicamente desarro-llando planes de estudio actualizados que responden con las exigencias del campo ocupacional.La interrelación de las distintas asignaturas hace imprescindible el trabajo en equipo de los docen-tes para una planificación conjunta que asegure una formación integral.Esta metodología de trabajo promueve aprendizajes en profundidad, con un intercambio de ideas generado en la reflexión conjunta entre profesores y estudiantes, en la que se transmiten valores indispensables en el ejercicio profesional.



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PLAN DE ESTUDIOSRes. SSGECP N° 213/2015. Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Ai-res.

Nivel: Terciario Modalidad: Técnico – artística Duración: Tres AñosTítulo que otorga: DISEÑADOR DE ANIMACIONES Y DIBUJOS ANIMADOS



1º PRIMER AÑO - PRIMER CUATRIMESTRE

FUNDAMENTOS DEL DISEÑOAdquirir nociones y reglas básicas sobre elementos constitutivos que conforman la realización de un dibujo en dos dimensiones. Desarrollar una capacidad de síntesis de formas y cuerpos geomé-tricos. Representar la espacialidad que lo rodea. Adaptar las geometrías al estudio específico de la figura humana y animal, para comprender el equilibrio, la línea de acción y el volumen. Modelos de Naturaleza muerta, perspectivas, volumentría, figura fondo, grafismos, trama textura. Humani-zación de objetos inanimados.

LENGUAJE Y COMUNICACIÓN VISUALConocer las diversas manifestaciones y herramientas teóricas del lenguaje visual. Analizar pro-ducciones y aplicar la teoría de la imagen en realizaciones propias. Introducir al alumno en las técnicas apropiadas para manejar los sistemas de composición que contribuirán a comprender el carácter del relato visual. La forma y su significación: características y atributos. Interpretar las diferentes teorías del diseño: Cromaticidad. Tipografía, entro otras. Relaciones entre la imagen y el texto. La secuencia fotografía para la elaboración de proyectos grupales.

ANIMACIÓN TRADICIONAL ILos alumnos accederán a los conceptos básicos de la animación. Se aplicarán en diversos ejerci-cios que los pondrán en contacto con procedimientos y materiales de la disciplina. Definición de Animación. El movimiento: cualidades y representación mediante escalas. Masa: Estiramiento y aplaste. Trabajarán sobre: Transformación de un círculo, rebote, caída, detención de objeto como una pelota y bola de boliche, entre otros. Salto de cuadrado, cubo y personaje simple.

SEMIÓTICA DE LA IMAGENAdquirir las herramientas necesarias del análisis semiológico para reconocer el mensaje visual. Producir imágenes creativas aplicables a los géneros publicitarios. Entender acerca de la composi-ción de los dibujos y reflexionar sobre estructura semiológica a través del medio visual. La noción de signo según Ferdinand de Saussure. Charles Peirce: Símbolo, ícono e índice. El mensaje publi-citario según Umberto Eco. registro visual (icónico, iconográfico, tropológico, tópico y entimémico)

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES IFormar al alumno en el uso técnico de un programa especializado en el sector de la producción vi-sual en tres dimensiones (3D). Transitar por etapas en la producción de trabajos creativos. Generar animaciones, gráficas y efectos especiales, pasando por orden de sucesión y luego complementa-ción. Desarrollar técnicas de modelado, texturas, animación y posterior técnicas de Render para la representación final del trabajo.





1º PRIMER AÑO - SEGUNDO CUATRIMESTRE

HISTORIA Y ANÁLISIS DEL CINE ANIMADOManejar el lenguaje de la animación en cine como medio expresivo. Distinguir las diferentes téc-nicas y referentes del cine de animación. Incorporar los elementos y herramientas que constituyen del lenguaje cinematográfico en sus componentes fílmicos y pre fílmico dentro del discurso audio-visual. Pioneros y Maestros de la animación.Influencias Mundiales. Historia del dibujo animado en la argentina. Cromaticidad y Espacialidad. Movimientos de cámara. Enlaces y Transiciones. Códigos sonoros.

DIBUJO DE ESTRUCTURAS ANATÓMICASComprender la estructura básica del estudio anatómico muscular alcanzando un resultado estético mediante el dibujo. Adquirir nociones básicas de luz y sombra como factores complementarios. Diseño y búsqueda de estilo. Estudios de líneas. Perfilar personajes a partir del conocimiento ana-tómico. Lenguaje corporal. La expresión no verbal. Fondos y escenarios. Perspectiva. Puntos de fuga. Escenarios. Fondo y figura. Anatomía y diseño de figura animal.

ANIMACIÓN TRADICIONAL IIInteriorizar y comprender conceptos básicos de la animación aplicándolos a la práctica, en di-versos ejercicios que desarrollaran a lo largo de la cursada. Poner en práctica algunos conceptos de Clean-up, planilla de animación, color; entre otros. Trabajar con software de animación para lograr desplazamiento de fondos. Ejercicios de caminata personaje de perfil en 12 y 24 cuadros. Numeración de dibujos, ordenamiento y variación de exposiciones en la línea de tiempo. Crea-ción de un trabajo final animado.

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES IIProfundizar el uso de una herramienta especializada en el sector de la producción visual en tres dimensiones (3D). Generación de formas y animaciones en 3D. Edición de volumentría. Mapeado ortogonal. Plano. Cilíndrico. Esférico. Cúbico. Luces. Lámparas. Parámetros. Uso de sombras. Iluminación. Creación de escenas con técnicas de iluminación y animación de cámaras.

IMAGEN DIGITALComprender el lenguaje de la imagen fija a través de herramientas informáticas de uso en la indus-tria y el dibujo de observación directa. Lograr combinar lo analógico del proceso de dibujo con el universo digital. Desarrollar una mirada profunda necesaria para cualquier diseñador o animador. Incorporar conceptos espaciales, lumínicos y compositivos como parámetros formales inherentes al proceso audiovisual del cine de animación. Dibujo a mano alzada de observación directa combi-nado con digital en todos sus aspectos.



2º SEGUNDO AÑO - PRIMER CUATRIMESTRE

DISEÑO DE PERSONAJESAdquirir nociones básicas sobre elementos constitutivos para la creación de personajes tanto en su diseño como en su personalidad. Obtener habilidades para llegar a crear una Figura humana, animal u objeto con su composición, estructura y características. Proporciones. Líneas de acción. Expresiones de gestualidad. Diseñar un personaje protagónico de serie de televisión con estilo específico. Desarrollo de personaje secundario, mascota y escenarios en común en donde estas creaciones interactúen.

DIBUJO DE HISTORIETAS IAdquirir conocimientos básicos de la narrativa gráfica. Comprender el espacio, la perspectiva y los diferentes planos según la vista del protagonista de su propia historia. Consolidar el manejo de materiales, herramientas y calidad técnica. Perspectiva a un punto de fuga. Anatomía compa-rada y Expresiva. Diferencias anatómicas entre la mujer y el hombre. Tipos de luz. Sombra. Figura abierta y cerrada. La aplicación de la escritura, dibujo y guión, la palabra escrita y el dibujo. Texto de diálogo y onomatopeyas, como elemento determinante en la composición.

ANIMACIÓN TRADICIONAL IIIAfianzar los principios básicos de la animación. Lograr una aproximación a los procedimientos ne-cesarios para el desarrollo de una producción animada. Masa, movimiento y escala de animador. Acción principal y acción secundaria. Extremos e intermedios. Fuerzas y pesos. Arcos. Aplastes. Estiramientos pasado y captura de dibujos - Clean up y Scan. Color digital. Trabajo final de gag con sincronización.

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES IIICapacitar al alumno en la construcción de un personaje en tres dimensiones con técnicas de diseño y modelado. Trabajar por etapas la producción del diseño de personajes generando la gráfica para guiar el modelado final. Aplicar técnicas de modelado a partir de un Cubo. Usos de herra-mientas de reproducción poligonal, cortes, espejados, movimiento de vértices y caras. Realizar el modelado de diversos objetos bípedos y animales en general.

GUIÓN TÉCNICO Y NARRATIVOReconocerse como creador y autor de una idea. Desarrollar la autoevaluación crítica.Aprender las herramientas visuales, sonoras y de guión. Cómo escribir un guión literario con planteo, desarrollo y desenlace y la realización del storyboard. Puesta en escena. Encuadre, pro-gresión. Montaje. Producción de sentido. Formalizar un videominuto con su proceso de producción real.





2º SEGUNDO AÑO - SEGUNDO CUATRIMESTRE

DISEÑO DE PERSONAJES PUBLICITARIOSAdquirir nociones sobre elementos constitutivos para la creación de personajes tanto en su diseño como en personalidad. Adquirir habilidades para crear un dibujo animado con su composición estructura y características. Aprender a ver el volumen, línea de acción, ejes constitutivos, lectura de la pose en silueta. Investigar series animada. Propuesta de personaje secundario y mascota. Montaje de situación sobre fondos exterior e interior. Desarrollar personajes para el relanzamiento de un producto.

DIBUJO DE HISTORIETAS IIConocer nuevas tecnologías y métodos tradicionales. Realizar diferentes producciones visuales. Comprender el lenguaje narrativo para expresarlo según su perfil: ilustrador, historietista, story-boardista. Características y estructuras de una historia. El lector. Dinámica de lectura. Diferentes Géneros. Crear climas narrativos. Estilos de Historieta. Diseño de personajes. Dialéctica interior y formas de expresión del personaje. Técnicas de representación. Teoría del Blanco y Negro. Color.

ANIMACIÓN TRADICIONAL IVDesarrollar y comprender el proceso de una producción de cine de animación con sus diferentes etapas. Ejercitar técnicas y de modos de producción de una animación. Planificar a través de pla-no general donde se aplique los distintos ejemplos de efectos, mediante situaciones climatológicos. Animar un personaje bípedo trotando y luego corriendo. Trabajo de acting con sincronización labial. Trabajo final animación no mayor de un minuto.

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES IVAdquirir el conocimiento en profundidad de técnicas para aplicar texturas a los personajes. Ca-pacitar en la construcción y manejo técnico del movimiento de un personaje en tres dimensiones. Transitar por etapas la producción del diseño de esqueletos que respondan a cada anatomía planteada sobre la forma, flexibilidad y movimiento. Vestir o pintar un personaje. Conocer de las técnicas para animar y dar vida a un personaje.

DIBUJO CINEMATOGRÁFICOComprender el conjunto de ilustraciones. Storyboard. Planificar gráficamente secuencias, esce-nas y planos. Narrar audiovisualmente una historia en forma continua en base a la fotografía de estudio, cartoonizando la imagen de referencia. Investigar viejas publicidades. Relanzamiento del producto. Presentar la contra propuesta para la venta. Propuesta integral sobre comercial en Animatic.



3º TERCER AÑO - PRIMER CUATRIMESTRE

ANIMACIÓN TRADICIONAL VAfianzar los procesos de animación. Lograr fluidez y credibilidad en el comportamiento de per-sonajes. Timing y Actitud. Intercalado. Posproducción. Desarrollar un personaje con actitud. Pre-producción y armado de idea, personaje y Animatic. Producción. Realizar un cortometraje de aproximadamente 20 minutos.

POST PRODUCCIÓN IAprender la utilización de un herramientas informáticas de la industria para el desarrollo de la posproducción de un diseño de animación. Aplicar todos los conocimientos aprendidos durante la carrera. Uso avanzado de software de animación. Desarrollo de capas de composición, de audio, de video. Rotación, máscaras, suavizados, efectos. Métodos de interpolación.

SONIDO PARA ANIMACIÓNLos elementos narrativos audiovisuales. La banda sonora. El rol del sonidista. La acústica física. Representación gráfica del sonido. Electricidad. Tensión y ciclaje. Magnetismo. Ondas de radio. Micrófonos y parlantes: tipos, usos y características. Post producción de sonido. Diseño de Banda: guión, rodaje, ritmo y montaje.

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES VCapacitar en el desarrollo completo de un proyecto de animación profesional. Se trabajará sobre preproducción, desde el desarrollo de un cortometraje en entorno tridimensional. Se aplicarán téc-nicas aprendidas en años anteriores sobre: modelado, texturas, animación y representación final guiadas por el objetivo de un trabajo específico. Construcción integral de personajes y objetos escenográficos con las características propias. Se transitarán todas las etapas de la producción artística para la construcción de un corto realizado en tres dimensiones y su proyección.

DIRECCIÓN DE ARTEArte. Tipografía. Color y estética. Dibujos inspiracionales. Producción fotográfica referencial. Com-posición. Encuadre. Luz. Coherencia y narrativa visual.

ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓNEstablecer la idea de un proyecto audiovisual y sus implicancias autorales, económicas, estéticas, financieras e ideológicas. Aprender los pasos de la puesta en marcha y concreción de la idea. Ma-nejar las herramientas para lograr comunicar en forma masiva. Comprender que industria y arte están interrelacionadas. Realizar: guion literario y técnico. Premisa, idea y argumento. Presupues-to. Análisis de proyecto. Propuestas estéticas, diseño de personajes y pitch. Realizar un producto final en grupo con los recursos mencionados.





3º TERCER AÑO - SEGUNDO CUATRIMESTRE

ANIMACIÓN TRADICIONAL VIDesarrollar una producción animada acorde los conocimientos adquiridos durante sus tres años de carrera. Técnica a elegir por los alumnos. Desarrollar de una idea, guión visual-técnico y pla-nificación de la producción animada. Banda sonora. Planillado y Lay-out/Animatic. Utilización de Clean up. Pencil test. Color. Edición de tomas y sonido. Finalización de la animación. Proyección y evaluación colectiva del trabajo realizado.

POST PRODUCCIÓN IIUtilización de software informático como herramienta para crear Mattes y Transparencias de Alta Calidad, usando un Archivo con Canal Alfa. Trabajar con máscaras y capas en 3D. La escala a lo largo del eje Z. Combinación de capas 2D y 3D. Cámaras y sus atributos. Propiedades de las transformaciones de las luces. Utilizar efectos. Capas de Photoshop, Audio, Blur, Sharpen, Chan-nel, Keying, Cineon, Estilo, Perspectiva, Distorsión. Render, Texto, Tiempo, Transiciones. Video. Organizar un Proyecto usando Nesting. Realizar una animación de una duración no mayor al minuto.

ANIMACIÓN EN TRES DIMENSIONES VIRealizar una definición de las tomas de cámara a partir de un story board predeterminado. Cons-trucción de escena en función de las tomas de cámara. El montaje. El armado escenográfico. Estrategias de representación en función de la post producción. Representación final con tomas de cámara y técnicas de edición.

FONDOS Y ESCENARIOSComposición del cuadro. Perspectiva. Fondo y figura. Storyboard. Fondo inspiracional. Fondo de-finitivo. Iluminación y color. Overlay y Underlay. Dirección integral: coherencia artística y estética de una producción.

MODELADO EN TRES DIMENSIONESDesarrollar entornos para la producción de cortos de animación sobre el modelado. Indagar téc-nicas avanzadas de modelado en Blender. Trabajar sobre la producción de la escenografía en general y fondos en la realización de animaciones en particular. Los trabajos se realizarán con Renderización No Realista (símil cartoon). Desarrollar escenografías naturales de distintas carac-terísticas morfológicas. Modelado avanzado aplicado al rostro humano Utilizar modo objeto, edición, pintura y escultura sobre ejercicios de aplicación.

ÉTICA Y DEONTOLOGÍA PROFESIONALAdquirir conocimientos de ética social. Armonizar su sensibilidad para una responsable toma de decisiones en su labor artística y profesional. Aprender la normativa pertinente a su ámbito de



trabajo. Desarrollar una perspectiva crítica y reflexiva. Manejar de acuerdo a pautas solidarias de acción en relación con sus pares y con la comunidad en general. Ética y derecho. Plagio y derechos de autor. Héroes y superhéroes. El poder y responsabilidad. Ética e informática. Los fan-tasmas de las redes (Animé). Clases de alumnos. Derechos de autor II: el derecho a la privacidad.

PROYECTO FINALProducir y realizar un proyecto animado aplicando e integrando todos los conocimientos de la carrera. Será un trabajo grupal, narrativo de ficción con asignación de roles: creativo, de produc-ción y técnico. Incluye la preproducción, producción del proyecto. Animatic y Layout. Pencil Test. Desarrollo del sonido. Post Producción. Composición final y edición. El cortometraje será proyec-tado al finalizar el año ante las autoridades, docentes y representantes de productoras de dibujos animados.

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HORARIOSInformes en SecretaríaDe Lunes a Viernes de 9 a 20 hs.

CONDICIONES DE INGRESOCiclo secundario completo o en su defecto no adeudar más de cuatro materias, las que deben estar aprobadas al 30 de julio del año que se cursa.

DOCUMENTACIÓN:Original y fotocopia de DNI para argentinos y miembros del Mercosur.Fotocopia de Partida de nacimiento.Fotocopia de título secundario o certificado analítico (fotocopia legalizada por el Ministerio de Educación)Certificado de título en trámite o Certificado de asignaturas pendientes.Tres fotos carnet 4x4 blanco y negro o color.Llenar solicitud de Reserva de Vacante anual y abonar el arancel correspondiente.

REGLAMENTACIONES:Las vacantes son limitadas y se otorgan hasta cubrir el cupo máximo para cada división.La documentación debe ser presentada a la mayor brevedad. En caso de que el alumno desistie-ra de comenzar sus estudios, o no presente en tiempo razonable la documentación solicitada, la reserva de vacante será cancelada y el importe abonado en concepto de matrícula no será rein-tegrado. Pueden ingresar en el Instituto Superior Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, todas aquellas personas de ambos sexos, con estudios secundarios completos que no estén impedidos para la normal asistencia a clases y efectuar los trabajos prácticos.Esta solicitud tendrá validez en el momento que, completado los datos requeridos al pie, sea apro-





bada por el Rectorado del Instituto.

DISPOSICIONES ADMINISTRATIVASARANCELES: El pago de las cuotas no corresponde en modo alguno a la parte de enseñanza o a la concurrencia mensual coincide con cada una. El pago en cuotas es sólo una facilidad para acceder al costo total del año.

PAGOS ATRASADOS: Los pagos fuera de término sufrirán recargos. La mora superior a 30 días, determinará la pérdida de la condición de alumno regular, por lo tanto deberá contactarse con Se-cretaría para contemplar su situación y continuar sus estudios.

CHARLAS INFORMATIVASTodos los martes 13 hs, miércoles 17hs y jueves a las 19hs. Inscripción gratuita en www.nuevaescuela.net: Se hablará sobre el contenido de la Carrera, su Plan de Estudios, salida laboral, etc. Las charlas son de asistencia libre y gratuita.

ENTREVISTAS PERSONALESSolicitá una entrevista personal con el Coordinador General, así podrás informarte sobre: Planes de Estudios, Inserción Laboral y Búsquedas Laborales, Perfil del Egresado, Equivalencias, y todas las dudas acerca de tu decisión de carrera y profesional.

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