Performance 198

I S S

N 2

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7-2

4 6

5

PERfORMANCE

XALAPA I COATEPEC I VERACRUZEJEMPLAR GRATUITO

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

FERIASLA OLVIDADA

PLAZA DEL REYEDUARDO SÁNCHEZ

RODRÍGUEZ

LA FILU: UN RECUENTO DE SU EVOLUCIÓNJOSUÉ CASTILLO

FOTOGRAFÍALOS HERMANOS

MAYO: CRÓNICA DE UN

EXILIOJ. I. MARTÍNEZ

DEL BARRIO

CINEWES ANDERSON: LA FICCIÓN PURALUIS BUGARINI

NUEVA ÉPOCA I AÑO X

19 MAYO DE 2014

NÚMERO 198 PERfORMANCEXALAPA, CIUDAD DE LA FERIA

Me pregunté cómo

iba a llenar el

tiempo, ese día y

el siguiente, allí

o donde fuera,

porque en esos

momentos sentía

un torrente de

tiempo infinito,

inabarcable como el

aire.

Anna Seghers

NO. 198 I SEGUNDA ÉPOCA AÑO X I 19 DE MAYO DE 2014 Director General José Homero

Consejo de EdiciónRafael AntúnezNina CrangleJuan Carlos GarcíaJosé Luis Martínez SuárezJuan Javier Mora-Rivera

Diseño Pablo MoyaDiseño de portada Jobanni Díaz Arenas A partir de una fotografía de los Hermanos MayoFormación Jobanni Díaz ArenasJefa de Redacción Nina Crangle Secretario de Redacción Carlos RomeroAsistente de Redacción Jonathan Flores Lira

Cartelera Ezra [email protected]ías Jorge Castillo I AVC Noticias I Gina Collins IAdministración Susan y AsociadosRedes sociales Ezra CrangleDistribución César Vázquez

CorrespondenciaAv. Murillo Vidal 506, tercer pisoFraccionamiento Ensueño91060 Xalapa, Veracruz

Teléfono (228) 8 178 535

[email protected]@gmail.comperiodicoperformance.blogspot.

PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpre-taciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado, con domici-lio en Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535. Editor Responsable: José Homero Hernández Al-varado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y con-tenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363.Este número se terminó de imprimir el 19 de mayo de 2014 con un tiraje de 5 000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

índice3 LA OLVIDADA PLAZA

DEL REYEDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

5

11DELIRIO DE VOCES FANTASMAS JUAN JAVIER MORA-RIVERA

6 LA FILU: UN RECUENTO DE SU EVOLUCIÓN JOSUÉ CASTILLO

8LOS HERMANOS MAYO: CRÓNICA DE UN EXILIO

JAVIER IGNACIO MARTÍNEZ DEL BARRIO

UN PORTEÑO EN EL TRÓPICO

RAFAEL TORIZ

EL ENIGMA DE LA VIDA LUIS BUGARINI

1012

CARTELERA

19 MAYODE2014 I NÚMERO198

3

Izquierda: Plano de la ciudad s. XVIII donde se aprecia la Plaza del Rey. Sobre estas líneas: litografía de la Plaza del Rey en el libro Historia de Xalapa.

Desde la primera fundación de la Villa de la Vera Cruz por Hernán Cortés en 1519, el islote de San Juan de Ulúa

fue el punto estratégico para la carga y des-carga de todo tipo de mercancías –inclui-dos africanos esclavizados; de acuerdo con el colombiano Erick Werner Cantor: “… se prefirió la utilización del término esclaviza-do en lugar de esclavo, para significar que la esclavitud no fue una condición natural de los negros, sino que fue el resultado de una relación de poder en la cual estas gentes se vieron sometidas a la esclavitud”. Duran-te casi tres siglos tales mercancías fueron transportadas por las flotas imperiales en-tre Veracruz y el puerto de Cádiz, pasando primero por La Habana y otros puertos del Caribe español, como Portobello y Carta-gena. Sucedió así gracias a la protección que contra los vientos y los piratas pro-porcionaban el islote y sus arrecifes para el fondeo de las naves. Quien deseara entrar al puerto necesitaba la ayuda del “práctico” del puerto para arribar con buenaventura al Muro de las Argollas, amarrar la nave y

comenzar el tortuoso proceso de llevar los bienes a la playa desde donde se distribuiría a todos los puntos del enorme Virreinato de La Nueva España (que en ese entonces abarcaba desde los actuales estados de Ca-lifornia, Arizona, Nuevo Mexico y Texas, en los Estados Unidos de América, hasta la ac-tual república de Panamá, donde termina Centroamérica).

Si bien la Villa Rica de la Vera Cruz andu-vo errante, primero en Quiahuixtlán (1519-1525) y después en La Antigua (1625-1600), el manejo de mercancías continuó reali-zándose en San Juan de Ulúa. Finalmente, en 1599, el rey Felipe II dio la orden de su traslado definitivo al sitio original donde Cortés la fundó ochenta años antes, deno-minado “Las Ventas de Buitrón”, apellido de un terco mesonero que se mantuvo allí en la última parte del periplo de la villa.

Con los bienes ya en la playa, se organi-zaban enormes recuas que los llevarían a su destino siendo, por supuesto, la ciudad de México, la magnífica Ciudad de los Pala-cios, el más importante. Resultó prioritario

buscar el mejor camino para el altiplano. Como narra el historiador Abel Juárez: “En realidad, desde el siglo XVI, hubo dos ru-tas para subir de Veracruz a la ciudad de México. Una era la de Xalapa y la otra pa-saba por las villas de Orizaba, Córdoba y Tehuacán hasta Puebla, donde convergían ambos caminos; esta ruta tenía 40 kilóme-tros menos que la primera, pero su terreno era más difícil”.

Todos los caminos conducen a Xalapa

En otro capítulo de esa misma historia, en 1313, los xicalangas, olmecas, teochichime-cas y totonacas poblaron el área en torno a tres manantiales nombrados Xallapan, Xallitic y Techacapan. La nueva población se situó en la zona de transición entre la Sierra Madre Oriental y la planicie costera del Golfo, y fue conquistada por los azte-cas en 1467. El 15 de agosto de 1519 sus pobladores recibieron y dieron hospedaje

a Hernán Cortés y su ejército. Consumada la conquista y con los indígenas locales so-metidos, Cortés nombró patrona del lugar a Santa María de la Concepción, bautizan-do con nombres hispánicos a los barrios indígenas: a Xallitic lo llamó El Calvario, a Techacapan San José de la Laguna, a Tecua-napan San Francisco, y al de Tlalmecapan, Santiago. Los españoles advirtieron la nece-sidad de reunir a los barrios primigenios en torno a un edificio monumental, y eligie-ron una loma en medio de los caseríos que ocupaban los barrios indígenas de Xallitic, Tecuanapan, Techacapan y Tlalmecapan (los investigadores dicen que este último era sólo un lugar de sembradíos) para cons-truir el primer convento-fortaleza de San Francisco, terminado en 1556.

Quince años después, la edificación lo-gró reunir los dispersos caseríos; y como el acceso más rápido lo poseía el de Xallitic, hizo que los españoles tomaran el nom-bre del manantial Xallapan (manantial de arena) para nombrar la población. La pa-rroquia de Nuestra Señora de la Natividad

Desde las primera rutas comerciales trazadas entre la Villa de la Vera Cruz hasta la capital de la Nueva España, Xalapa se convirtió en el principal cruce

de caminos de todas las mercaderías de la Colonia que dieron lugar a sus célebres ferias. Eduardo Sánchez Rodríguez evoca la legendaria Plaza del Rey, punto de reunión de los comerciantes, donde hasta el día de hoy se ubica el

Mercado Jáuregui, inaugurado en 1879.

LA OLVIDADA PLAZA DEL REY

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

(1531-1534) fue el núcleo de las primeras edificaciones coloniales que formarían la “ciudad antigua” o el “casco viejo” de la Xalapa actual. Por su clima y su privilegiada posición en el Camino Real a México, Xala-pa no fue encomendada a ningún conquis-tador y se le reservó para tributar directa-mente a la Corona. Durante los siglos XVI y XVII, Xalapa se consolidó como un po-blado de españoles, mestizos e indígenas. Por estar ubicada entre sierra templada y tierra caliente, la zona recibió una atención especial en la Colonia, debido a las explo-taciones agrícolas azucareras que rodeaban al entonces pueblo, sede de la Jurisdicción Real. La provincia de Xalapa tenía como agregada a la de Jalacingo y, en el siglo XVII, abarcó hasta Tlaxcala.

Los nuevos señores fueron construyen-do los edificios básicos necesarios para el funcionamiento del nuevo poblado: la sede de gobierno, el parque central a un lado de la Parroquia, y una serie de plazas y parques; destacando entre ellas la Plaza del Rey. Esta-ba ubicada al borde de la barranca de Xa-llitic, y recibía el cotidiano jolgorio de los comerciantes provenientes de los poblados vecinos para vender sus mercancías, frutas y verduras principalmente, ya que se con-taba con un portal para las carnicerías. El sitio donde se ubicó la plaza formaba parte del antiguo barrio de Xallitic y era, desde antes de la llegada de los españoles, un es-pacio abierto en el que no había ninguna construcción. Con el arribo colonizador de los peninsulares, en la segunda década del siglo XVI, se dio forma a una verdadera plaza, que fue consagrada al rey de España. Allí se realizaron, en diversas épocas de la Colonia, juras de fidelidad a la realeza, actos muy de los siglos XVII y XVIII, adornando profusamente la plaza, por lo que también se le llamó Plaza de las Juras.

A principios del siglo XVII, la población avecindada en Xalapa estaba optimista y con fe en el crecimiento económico, con base en la agricultura, la ganadería, el co-mercio y la expansión de la industria azu-carera. Los ingenios, trapiches y estancias ganaderas de la región incrementaron su producción gracias a los altos precios del azúcar, el uso de la mano de obra esclaviza-da y la demanda de novillos y mulas para los arrieros y carreteros. Para 1641, se levanta la Parroquia de la Inmaculada Concepción.

En la ciudad de la feria

En el siglo XVIII, de las ferias de la Nueva España destacaban las de Acapulco, San Juan de los Lagos, Saltillo y Chihuahua, pero la más importante de su tiempo era la de Xalapa; villa que desde su primera feria, en 1720, adquirió verdaderamen-te una fisionomía de ciudad, contaba con siete mil habitantes. Y el lugar apro-

piado para la venta de la mercancía fue, por supuesto, la espaciosa Plaza del Rey.

Yolanda Juárez, en su maravilloso libro Persistencias culturales afrocaribeñas en Ve-racruz (Editora de Gobierno, 2006, pp. 82 y 83) narra: “La Real orden de Felipe V en 1718, por medio de la cual se acordaba ce-lebrar las ‘ferias’ en Xalapa, lugar propicio por su cercanía al puerto de Veracruz, por su clima más sano y su buena comunica-ción, en la ruta hacia el centro del país. Fue-ron trece las flotas que llegaron a Veracruz entre los años de 1718 a 1778, con una in-terrupción entre 1736 y 1769 debida a las guerras; de estas, once feriaron su cargazón en Xalapa. La movilización que suscitaba su celebración convertía a Veracruz y Xalapa en el centro del comercio colonial; y, como menciona Abel Juárez, en tiempo de feria, ‘todos los caminos conducían a Xalapa’. Desde Guatemala, Oaxaca, Querétaro, San Luis Potosí, Valladolid (hoy Morelia), Gua-dalajara, Guanajuato, Pachuca, Acapulco, Puebla y México, se desplazaban los comer-ciantes y desde los lugares más lejanos se veía llegar a los arrieros, quienes con sus re-cuas completaban el ciclo del comercio, al

desplazar los cargamentos a lomo de mula por todo el reino”.

Gran número de mestizos e indios eran empleados para conducir los millares de mulas que en largas recuas cubrían los ca-minos. Para 1791, la población de Xalapa estaba compuesta en su mayor parte por indígenas, negros, mulatos y muy pocos españoles. El 18 de diciembre de ese año, Xalapa recibe el título de Villa y su Escudo de Armas, conforme a las Cédulas Reales expedidas en Madrid por Carlos IV de Es-paña. En 1808, la Plaza del Rey cambió su nombre por el de Plaza de la Constitución, debido a que allí se juró la Constitución es-pañola. Años más tarde, se levantó un mo-numento proyectado y construido por el artista Aniceto Serrano.

La villa celebra la declaración de inde-pendencia el 28 de septiembre de 1821. Por el Decreto Nacional 187, del 12 de diciem-bre de 1830, es elevada a rango de Ciudad. El 19 de abril de 1847, Xalapa fue tomada por las tropas estadounidenses, siendo des-alojada el 12 de julio de 1848. El 7 de agosto de 1862, los franceses toman el poblado y el archiduque Maximiliano la visita en 1865,

considerándola “una ciudad tan hermo-sa como ilustrada”. En 1875, el entonces obispo de Veracruz, don José María Mora y Daza, intentó levantar en aquella plaza la iglesia catedral, porque él juzgaba que el lu-gar donde ya se erguía ese templo, frente al Palacio de Gobierno, no era adecuado para la iglesia principal de la ciudad.

Por esos tiempos, existió un noble caba-llero español llamado don Martín Jáuregui que, agradecido con Xalapa por los favores recibidos, legó el dinero suficiente para la edificación de un centro comercial que protegiera de las inclemencias del tiempo a los vendedores que se apostaban en la plaza al aire libre. Don Martín estableció en su testamento la advertencia de que allí so-lamente se venderían frutas y verduras. La construcción inició en 1877 y fue inaugura-da en 1879, lógicamente, se bautizó al local con el apellido de su benefactor. Es con este hecho que puede considerarse concluida la existencia de la centenaria Plaza del Rey; im-portante lugar que, inexplicablemente, no está presente en el inconsciente colectivo de la población xalapeña contemporánea. No permitamos que esa historia sea olvi-dada y contémosla una vez, y otra, las que sean necesarias.

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Fotografía del monumento erigido por Aniceto Serrano en la antigua Plaza del Rey.

Café TeaTro

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera mayo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Miércoles 21Oscar Stagnaro

Clase maestra y concierto de jazz

17:00 h Coop. $50.00

Jueves 22Stand up

Standopedos

21:00 h Coop. $70.00

Viernes 23Cuarteto de Violonchelo

Rayuela

21:00 h Coop. $50.00

Sábado 24Guitarrista Francisco Aragón

21:00 h Coop. $50.00

REDES SOCIALESTWITTER

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PERfORMANCE


Nada puede compararse con el corazón de un hom-bre que ha sido vencido por el fulgor de las ciu-dades. A semejanza del adicto, que se enamora de

una silueta, cierta gradación de la luz o del rostro de una desconocida, sabe que su alma y temple se encuentran des-tinados a errar sin asideros en pos de la dosis de perplejidad enajenante que sólo prodiga el contacto con la urbe. Para el habitante de las ciudades, cada encuentro con la calle es la posibilidad latente de un encuentro decisivo.

El argentino Roberto Artl (1900-1942), raro espécimen en donde convergen con naturalidad la calle con el callo, fue uno de los primeros escritores latinoamericanos en hacer de la ciudad un personaje central de sus cuentos y novelas, pero con seguridad su adicción nunca es tan clara como en sus míticas Aguafuertes porteñas, instantáneas citadinas que escribiría en el periódico El Mundo desde 1928 hasta un día antes de su muerte.

No corresponde ahora explorar la figura de este artista proletario que desempeñó, con eficiencia y sin romanticis-mo, los más dispares oficios –mecánico, periodista, obrero, pintor de brocha gorda, soldador, hojalatero y trabajador portuario– y que tuvo, por si fuera poco, una fuerte voca-ción por la invención artesanal. Artl, hombre de otro tiem-po, ideó una tintorería para perros, pergeñó una extraña sustancia para metalizar las rosas y tuvo el conocimiento necesario sobre gases tóxicos para acabar con la población de una ciudad. Empero, empleó la fortaleza de su ingenio en tratar de manufacturar unas medias para mujer que no se corrieran, cosa que consiguió a costa de diseñar una suerte de polainas parecidas a las botas de un bombero.

Para Juan Carlos Onetti, la popularidad de los agua-fuertes de Artl radicaba en que atendían al “hombre co-mún, el pequeño y pequeñísimo burgués de las calles de Buenos Aires, el oficinista, el dueño de un negocio raído, el enorme porcentaje de amargos y descreídos que po-dían leer sus propios pensamientos y tristezas, sus ilu-siones pálidas, adivinadas y dichas en su lenguaje de to-dos los días”, razón por la que el inventor de alquimias y

ficciones gozó de aceptación por parte del gran público, a diferencia de los salones literarios y la élite cultural de la época –representada por el barrio de Florida– que nun-ca le perdonó su origen ni su sintaxis, de ahí que fuera un hecho consensuado y aceptado su “mala escritura”.1

Para quienes vivimos en permanente estado de fasci-nación y fastidio con respecto a las ciudades, el hecho de que se publiquen unas crónicas inéditas en libro sobre sus impresiones de Río de Janeiro es motivo de celebración al-cohólica. Y es que Artl, que no se detiene en la descripción de paisajes sutiles, expresa en cada una de sus crónicas un punto de vista personalísimo que permite conocer no sólo la vida taciturna del Río de los años treinta por oposición a una Buenos Aires llena de teatros, librerías y cinematógra-fos que ya despuntaba como una ciudad cosmopolita, sino acercarse a la perspectiva de un escritor autodidacta y po-deroso enfrentado por primera vez al extranjero.

Virginal en tanto viajero, sus primeras impresiones desti-lan candidez y alegría por haberse sacado la lotería, él, que todo su vida ha trabajado poniendo el cuerpo, “¿qué traba-jo maldito no habré hecho yo?... ¡conocer y escribir sobre la vida y gente rara de las repúblicas del norte de Sudaméri-ca!… pienso hablarles a ustedes de la vida en las playas ca-riocas; de las muchachas que hablan un español estupendo y un portugués musical”. Su fascinación todavía le durará algunos días, cuando aún no dé crédito de la realidad en la que se encuentra: “Respeto para el hombre, para la humani-dad que lleva el hombre en sí. Es lo que encuentro en Río… Aquí no hay ladrones. ¿Se dan cuenta? No hay cuenteros. No hay estafadores. No hay crímenes. No hay sucesos mis-teriosos. No hay pequeros. No hay tratantes de blancas. No hay la mejor policía del mundo. ¿Qué hago en esta ciudad tranquila, honesta y confiada?”. Esa misma perplejidad ante lo distinto lo hará tomar conciencia de uno de los rasgos esenciales de sus paisanos, “no hay sujeto más aburrido ni

1 Para los interesados en estos meandros, recomiendo los textos Roberto Artl: apunte de lectura de Julio Cortázar y el prólogo de Juan Carlos Onetti sobre El juguete rabioso, ambos disponibles en Internet.

5

El dandy de la calle

ARTL i AGUAFUERTES CARIOCAS

UN PORTEÑO EN EL TRÓPICORAFAEL TORIZ

más agresivo que el porteño. Nuestra gente anda por la ca-lle como si deseara tener camorra con alguien. Y es cierto. Está en un permanente estado de agresividad contenida. Tranvías, trenes, ómnibus, la jeta de todos es la misma”.

A la vuelta de los días, sus juicios irán mutando, enfren-tándolo a la realidad de una ciudad provinciana con una historia muy distinta a la de los bajos mundos porteños, donde el tango, la cocaína, las prostitutas y la vida nocturna ocupan el lugar de privilegio: “esta gente es como las galli-nas, cena de seis a siete de la tarde, luego da tres vueltas castas alrededor de la manzana y a la cama… Busco inútil-mente una definición de Río de Janeiro ciudad. Porque Río es ciudad, no hay vuelta; pero una ciudad de provincia con una triste paz en sus calles muertas por el domingo”.

Artl no se guarda ninguna impresión y le participa a su editor y sus lectores que en Río no hay nada para nadie, puesto que se trata de una sociedad abocada al trabajo que no sabe divertirse, lo que le ocasiona una profunda nostal-gia por su tierra: “es necesario convencerse: Buenos Aires es único en América del Sud. Único”.

Aunque en este punto Artl ya no tolera lo que vive, se-ría injusto acusarlo de un porteñismo pacato, pues todo el tiempo realiza análisis comparativos, los únicos que pueden hacerse cuando uno sale por primera vez de casa: “¿libre-rías? Media docena. ¿Centros socialistas? No existen. Comu-nistas, menos. ¿Bibliotecas de barrio? Ni soñarlas. ¿Teatros? No funciona sino uno de variedades y un casino.” A estas alturas, su desesperación es absoluta, y aunque molesto y desencantado, no pierde un filón crítico que ayuda a pen-sar, en términos latinoamericanos, la principal diferencia de Argentina con respecto de otros países de América Latina en la primera mitad del siglo XX: su cacareada clase media. “El obrero de Río de Janeiro trabaja, come y duerme. Mezcla de blanco y negro, analfabeto en su mayoría, ignora el co-munismo, el socialismo, el cooperativismo. Ustedes recor-darán que en más de una nota yo hacía chistes respecto a nuestras bibliotecas de barrio y de nuestra superficialísima cultura. Ahora me doy cuenta que es preferible cien mil ve-ces una cultura superficialísima a no tener ninguna”.2

No hay vuelta de hoja. Artl, el obrero devenido escritor, ha tocado una fibra sensible. Más adelante, al enterarse de que en pleno abril de 1930 están celebrando los 42 años de la abolición de la esclavitud, su reacción, con absoluta juste-za, es un escándalo: “todavía no me he resuelto a reportear a un ex esclavo. No sé. Me da una sensación de terror entrar al País del Miedo y del Castigo. Lo que me han contado me parecen historias de novelas… Prefiero creer que lo que escribió de Alencar3, temblando de indignación, es una his-toria sucedida en un país de fantasía. Creo que es mejor”.

Artl abandonará el país intempestivamente, lo que le im-pedirá redondear una despedida mejor dibujada de sus im-presiones cariocas. No obstante, esta valiosísima antología –preparada y prologada por Gustavo Pacheco– permite conocer a uno de los primeros paseantes latinoamericanos, flâneur en toda la extensión de la palabra, que supo cons-truir una imagen de una ciudad maravillosa, distinta a esa otra ciudad alucinada y caótica que lo formó y lo vio nacer: el puerto de Buenos Aires.

��Roberto Artl, Aguafuertes cariocas, Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2013, 198 pp.

2 Creo que, poniendo las cosas en perspectiva, el caso histórico mexicano es más parecido al brasileño que al argentino, lamentablemente.3 Se refiere a José de Alencar, escritor muy influyente en el siglo XIX brasileño quien ejerció el periodismo, la crítica y la política [N. del E.]

La editorial argentina Adriana Hidalgo publicó el año pasado Aguafuertes cariocas de Roberto Artl.

Sobre estas crónicas de la estancia de Arlt en Río de Janeiro Toriz opina que Arlt expresa “un punto de

vista personalísimo que permite conocer no sólo la vida taciturna de Río por oposición a una Buenos

Aires llena de teatros, librerías y cinematógrafos que ya despuntaba como una ciudad cosmopolita”.


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1999-2002: de lo local a lo global

El pasado 9 de mayo inicio en la ciu-dad de Xalapa la Feria Internacional del Libro Universitario 2014. Esta

XXI edición se desarrolla bajo el lema “Cien-cia y Tecnología, en diálogo con la sociedad y el arte.” Como cada año se reúnen en un mismo lugar lectores, editoriales, autores y promotores de la cultura, perpetuando esta tradición que inició en 1994, cuando bajo la rectoría de Emilio Gidi Villareal la Universidad Veracruzana convocó a la Feria del Libro Universitario, con la intención de fomentar la lectura y acercar la producción bibliográfica, artística e intelectual al públi-co en general.

Esta primera edición de la feria se con-cretó gracias al esfuerzo conjunto de la Uni-versidad Veracruzana, el Gobierno del Esta-do de Veracruz y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) y contó con la participa-ción de 25 casas editoriales universitarias y 4 mil 500 visitantes. Aquella primera ocasión el recinto que alojó la feria fue el Centro Re-creativo Xalapeño, ubicado en Xalapeños Ilustres con Insurgentes en pleno centro xalapeño.

Para el año de 1999 ya se había suma-do la participación de instituciones como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el municipio de Xalapa, la Secretaría de Educación y Cultura y el Instituto Vera-cruzano de la Cultura, entre otras, mismas que reforzaron el tamaño y el impacto de la feria; asimismo la feria se trasladó al Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la Universidad, siendo la USBI sede central y sus inmediaciones los espacios en donde se celebraron los principales eventos.

Para el año 2001 la feria alcanzó la ca-tegoría de internacional, pero no sólo por las casas editoriales extranjeras que se in-teresaron por participar en esa edición (es destacable la gran participación aquel año de sellos provenientes de España, Francia, Italia, Estados Unidos, Costa Rica y Cuba) sino por la articulación de un programa de promoción de la lectura y divulgación cien-tífica y cultural que contó con la participa-ción de expositores de talla internacional.

Para el 2002, al instituir la medalla al Mérito Universitario (presea entregada a académicos nacionales y extranjeros cuyo desempeño y descubrimientos han dejado huella en sus campos de saber) y crear los Foros Académicos (en donde de manera sistemática intelectuales invitados analizan un tema de interés para la comunidad cien-tífica y la sociedad civil), la FILU terminó de posicionarse como una de las ferias del libro más importantes del país, ganándose, en el ámbito nacional, su lugar como la feria más importante de la zona sureste.

Brasil, invitado especial

La edición 2014, catorceava en su modali-dad de internacional, inició con la entrega de los premios Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo y el Hispanoameri-cano de Poesía Ernesto Cardenal. Manuel Sergio Aguilera Verduzco fue galardonado por la novela Cazando mariposas, un thriller histórico que rescata la figura de Agustín de Iturbide y la recontextualizada en el Méxi-co contemporáneo. Para este certamen, abierto a escritores latinoamericanos, se recibieron 128 manuscritos provenientes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cos-ta Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Perú, Venezuela y México; El hombre del cubo y el prisionero de Juan Carlos Tovar Vencis obtuvo mención honorífica.

El poeta español Ángel González Que-sada ganó el premio Ernesto Cardenal con Huérfanos todavía, poemas sobre los cam-pos de concentración nazis que, en palabras del autor, son el “ejemplo paradigmático de

la crueldad, de lo que el hombre es capaz de hacer”. El ganador también apuntó que el texto trata “de las personas que van que-dando en los márgenes de la historia, cuan-do la historia dicen que avanza. Yo creo que la historia avanza con demasiados sacrifi-cios, con demasiadas víctimas y eso es algo que hay que corregir. Creo que la poesía también debe dar testimonio de ello”. Para este premio concursaron138 candidatos de todo el mundo hispoanohablante.

Más de 45 mil asistentes constantes en los últimos 4 años

Según datos ofrecidos por la coordinadora de la Feria Internacional del Libro Universi-tario, Magali Velasco, y el coordinador de difusión, Germán Martínez Aceves, en los últimos 4 años la asistencia a la feria ha ido oscilando entre los 45 mil y los 50 mil vi-sitantes. En el mismo lapso más de 15 mil personas han participado en los talleres que se imparten durante la feria, dirigidos la ma-yoría a niños y adolescentes, cuya temática

LA FILU: RECUENTO DE SU EVOLUCIÓNJOSUÉ CASTILLO

Mujer de armas tomar: Wendy Guerra, invitada estelar muy contenidita.

Dos mujeres, una feria. La rectora de la UV, Sara Ladrón de Guevara inaugura la FILU el 9 de mayo. La acompaña Magali Velasco, coordinadora de la feria.

Recién concluyó la edición XXI de la Feria Internacional del Libro Universitario cuya vocación ha sido consolidar ese gran proyecto de difusión del libro universitario y el fomento a la lectura que le dio origen en 1994. Josué Castillo repasa sus logros y ofrece al lector una historia sucinta del trayecto recorrido de la FILU, una de las ferias más importantes del sureste mexicano.


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va desde fomento a la lectura, ciencia y tec-nología (matemáticas, astronomía, física, química y ecología, principalmente), hasta papiroflexia, máscaras, papalotes, artesanías y baile (danza, salsa, tango, reggae, hip hop, jazz). El número de editoriales participan-tes entre el 2014 y la presente edición se ha mantenido en 550. Con títulos como Diablo guardián y La edad de la punzada de Xavier Velasco; El espejo enterrado y Diana o la ca-zadora solitaria de Carlos Fuentes, de la edi-torial Santillana, son los que mejores ventas han tenido en la FILU, le sigue en segundo lugar editorial Diana, gracias a los libros de Gabriel García Márquez, especialmente Cien años de soledad. Hay que destacar que este año las editoriales de la Asociación de Editoriales Universitarias Brasileñas, es de-cir, el país invitado, se sumarán a la oferta bibliográfica de la FILU. Desde el 2006 la colección Biblioteca del Universitario, pro-puesta y coordinada por Sergio Pitol, ha sido el producto más exitoso de la Editorial de la Universidad Veracruzana; a la fecha ha

publicado 52 títulos que van de la poesía a la novela, pasando por el ensayo.

Germán Martínez Aceves, coordinador de difusión de la FILU, al referirse a la na-turaleza del proyecto mencionó que “en sí nuestro objetivo no se centra en la ge-neración de ingresos sino en la suma de esfuerzos para crear este gran proyecto de difusión del libro universitario y el fomen-to a la lectura.” Esto puede hacerse notar en, entre otras cosas, la oferta bibliográfica de la feria. Si bien las editoriales comercia-les pueden llegar a acaparar más de tres o cuatro stands, en donde anuncian sus libros como si del mercado Jáuregui se tratara, el asistente paciente y atento puede encon-trarse con dos o tres joyas bibliográficas, libros de especialidad difíciles de conseguir, como por ejemplo aquellos presentados por las universidades o centros de investi-gación; perdidas un poco al fondo pueden encontrarse, también, un par de editoriales independientes, estos proyectos iniciados por pequeños fitzcarraldos del mundo edi-

torial que, descontentos con el mainstream, deciden apostar todo por una literatura no (tan) comercial, experimental, lúdica, textos que son un respiro a tantas historias ya tri-lladas de niñas rebeldes o jóvenes adultos torturados por su pasado.

La FILU en el panorama nacional

Medir el impacto de las ferias del libro a ni-vel nacional puede llegar a ser un problema. Funcionarios de Conaculta cuentan más de 100 a lo largo y ancho de todo el territorio nacional, aunque no disponen de un censo que arroje datos certeros al respecto. En los datos de la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales y el Atlas In-fraestructura y Patrimonio Cultural de Méxi-co no puede encontrarse un tabulador del impacto de las ferias, además de que dichas fuentes de información no se han actualiza-do desde el año 2010. Tomar como referen-cia el número de visitantes sería equívoco, pues este método no contempla la situa-

ción geográfica ni la densidad poblacional de la sede de cada feria.

Si la función de una feria es la creación de lectores, como es el caso de la FILU, más que el éxito financiero de los organizadores y editoriales asistentes, calcular el impacto por las ventas podría ser engañoso. Tampo-co podemos tomar como referencia la asis-tencia de escritores reconocidos a presentar sus libros o dar talleres, esto sólo nos da la medida de qué tanto el mundo literario se parece cada vez más a la farándula, giran-do al rededor de un star system que poco aporta a la creación literaria.

Mientras no se tengan tabuladores y referencias más objetivas no podremos estar seguros del todo de algo que ya mu-chos sospechamos y de lo que hay indicios por todos lados, como la cobertura de la prensa nacional y la participación cada vez más entusiasta de editoriales independien-tes, transnacionales, grandes y pequeñas: la FILU se ha ido posicionando como una de las más importantes del país.

Invitado estelar: Enrique Serna

De la serie Osteomecánica de Gerardo Vargas, artista de la FILU


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Al cumplirse este año el 75 aniversario de la diáspora his-pana tras la guerra civil procedía hacer memoria de esa página dramática, por una parte, de la historia española, y

feliz, por otra, de la historia mexicana.La llegada a México de más de 30 mil refugiados españoles a

través de diversos barcos fletados desde Francia en 1939 –Sinaia, Mexique, Flandre, etc.– y su integración en la sociedad mexicana, con logros particularmente destacables en el ámbito de las artes y las letras, obliga en cierto modo a rebobinar la moviola y hacer re-ferencia, en este caso, a la labor importantísima de la agencia Foto Hermanos Mayo como notarios de la vida cotidiana mexicana a lo largo de más de medio siglo.

Hablar de la actividad de los hermanos Francisco, Julio y Cán-dido Souza Fernández, naturales de La Coruña, y de los hermanos Faustino y Pablo del Castillo Cubillo, naturales de Madrid, es ha-blar de una agencia fotográfica que inicia su andadura en Madrid (1934), prosigue su actividad en los comienzos del exilio (1939-1949) y se consolida como agencia de prensa para más de 30 pe-riódicos en la capital mexicana (1946-1992).

Resultado de esa actividad en la prensa diaria sobre la Ciudad de México y la de los estados de la República fue la génesis de un archivo de más de cinco millones de negativos que se ubica en el Archivo General de la Nación de este país (1982). Estamos hablando de uno de los pocos acervos fotográficos de México de la importancia histórica de los archivos de las agencias de Agustín Víctor Casasola o Díaz, Delgado y García.

El reconocimiento cultural de la aportación de la obra fotográ-fica de los Mayo comenzó con la exposición México. La década de los cuarenta del Consejo Mexicano de la Fotografía (1981), curada por Katia Mandoki y Jose Luis Neyra y apoyada con una conferen-

FOTOGRAFÍA i MAYO FOTOGRÁFICO

EL EXILIO MEXICANO DE LOS HERMANOS MAYOJAVIER IGNACIO MARTÍNEZ DEL BARRIO

Mayo Fotográfico, la fiesta de la fotografía por excelencia que se celebra este mes en Xalapa, estará dedicada al legado de los hermanos Mayo, refugiados españoles de la Guerra Civil española. Javier Ignacio Martínez del Barrio, Consejero Cultural de la Embajada de España en México, escribe sobre la relevancia de las imágenes del archivo de los Mayo para la historia de la fotografía mexicana.

Una familia de diez: los originales hermanos Mayo –aquí era octubre.


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cia del gran escritor y cronista citadino Carlos Monsiváis. A esa labor se sumaría más tarde el propio Archivo General de la Nación, que con-serva y difunde ese acervo.

En España fue el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1992) que, a través de una curadu-ría del crítico de arte Manuel García, realizaría la primera retrospectiva de Foto Hermanos Mayo. Estamos hablando, por otra parte, de unos re-porteros gráficos que han merecido los más al-tos reconocimientos públicos tanto de México como de España. Entre nosotros vive Julio Souza el último protagonista de la saga de los Mayo, quien a los 97 años aún guarda buena memoria de su vida en Madrid, de los campos de concen-tración de Albatera (Alicante) y de la ciudad de México, por poner sólo unos ejemplos de su di-latada trayectoria. Pero lo más importante que podríamos destacar en estas fechas, y con moti-vo de la exposición de estos fotógrafos españo-les en el Mayo Fotográfico de Xalapa, es que ese proyecto fotográfico pudo ser realidad gracias a la labor que, como anfitrión ejemplar, realizó el general Lázaro Cárdenas en el momento históri-co del final de la guerra civil española.

Los Mayo con Robert Capa, Studio Chauvin de Perpignan y Agustí Centelles, entre otros, die-ron fe de las penurias del pueblo español tras una guerra y el dolor de la experiencia de unos campos de concentración y el final prometedor de un país generoso como México que abrió los brazos al exilio en general y a la diáspora cultural hispana en particular.

Notarios de la vida mexicana

Bastaría con citar el ejemplo de la creación de la Casa de la Cultura Española primero y el Colegio de México después a iniciativa de Daniel Cossío Villegas luego ampliada por Alfonso Reyes y la presencia en ambas instituciones de las mejores inteligencias españolas del primer exilio José Mo-reno Villa, José Gaos, Enrique Díez-Canedo, León Felipe, Adolfo Salazar, etc. para entender la sig-nificación profunda de esa página de la historia hispano-mexicana de la que estamos hablando.

Algo similar podría decirse de la presencia de esos refugiados en la Universidad Nacional Autónoma de México que recordó, en su día, el rector José Sarukhán Kermez y un grupo de pro-fesores mexicanos en el 50 aniversario del exilio español. Son muchos los artistas, científicos, es-critores etc., que desde España vinieron a Méxi-co en 1939 y se integraron a la vida económica, social, familiar, profesional y cultural de este país.

Notarios de la vida del exilio y de sus pro-tagonistas y de la vida cotidiana de la capital mexicana y del país en general, fueron los Mayo a través de la labor de una agencia, ubicada en la Calle Ignacio Mariscal número 39, en el corazón de esta ciudad, junto al Museo de San Carlos que construyó Manuel Tolsá en el siglo XVIII y en la colonia San Rafael, de tan importante rai-gambre periodística en la capital. Hablar de la obra fotográfica de los Mayo es hablar, permí-

tanme afirmarlo, del diálogo entre Espa-ña y México a través de la imagen de la vida cotidiana de este país. El reencuen-tro con los Mayo en el Mayo Fotográfi-

co de Xalapa muy cerca, por cierto, de donde atracó el vapor Sinaia en junio de 1939, que patrocina la Universidad Vera-cruzana, revive una parte importante del

fotoperiodismo de este país con presen-cia española.

El autor es Consejero Cultural de la Embajada de España en México.


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Nada más terminar El Gran Hotel Bu-dapest, parece confirmado que fue la narrativa de Stefan Zweig, pobla-

da de personajes afiebrados por el acto de vivir, el desamor y los falsos consuelos, la que ayudó a Wes Anderson (1969) a liberarse del culto al bobo y la estética del feliz hecho fortuito. Porque abandonarse al hecho de la vida es un modo inusual de meditación, pero una manera al fin. El escritor vienés lo hizo dar un paso al frente. Perito del humor negro, la ironía finísima y la explotación del absurdo cotidiano, el director originario de

Texas decanta su estilística para aterrizar en una modalidad de la picaresca posmoder-na. Devoto de la épica de la adolescencia y sus hallazgos –Rushmore (1998) o Moonrise Kingdom (2012)–, y de cómo la banalidad de vida americana también puede ser una vía hacia el autoconocimiento, El Gran Hotel es una apuesta por la ficción pura, contada con velocidad narrativa y giros imprevisi-bles de la trama.

Sus películas repelen o llaman al culto in-mediato. El aliento pop es inconfundible, lo mismo que el estallido de color en la panta-

CINE i WES ANDERSON

EL ENIGMA DE LA VIDALUIS BUGARINI

lla. Es una apuesta entre el cine de auteur, en su sentido clásico, y la película capaz de recaudar millones de dólares. El espec-tador sale convencido de que presenció una inflexión. La sátira es la constante, y las prácticas del mundo moderno, el objetivo predilecto. Una filmografía que puede ser atestiguada desde una pers-pectiva onírica o moralista, decadente o renovada, ambigua o exquisita. No hay vacilación en los personajes, aun con su errar a lo largo de la historia, y la explica-ción de cierre es un camino de regreso. La familia –o su ausencia– es el centro gravitacional en donde recarga batería la fugacidad del hecho humano. The royal Tenenbaums (2001) o The Darjeeling Li-mited (2007) recuerdan cuánto nos (de)forma el nido familiar.

No parecía fácil sostener una carrera cinematográfica a partir de la épica del nerd y sus vericuetos. Anderson empren-de un oportuno viraje. Transforma el rostro inexpresivo de quien no entiende nada, para trasladarlo a la parodia género negro, el relato de aventuras, la trama de enredos y la mirada retrospectiva de un pasado que aún transcurre. Su fascina-ción por la India le da oportunidad para un comparativo de nuestras prácticas al-rededor de las ceremonias del vacío. Pue-de que nunca hayamos estado tan lejos de la auténtica espiritualidad. El chai latte que vende Starbucks es el único mantra al alcance. Y por eso se compra repetida-mente: es el eterno retorno. La perpleji-dad adquiere forma cinematográfica y en sus películas se responden preguntas que no se habían formulado y se dejan al vue-lo las punzantes por intermitentes. Cine epifánico que no se resuelve más que en la mirada irónica de sus cautivos. Ante la imposibilidad de disolver el enigma que-da la carcajada, que sube al cielo y estalla, a la manera de fuegos artificiales.

Con ecos de Woody Allen y Todd Solondz, la novela gráfica y el cine de

aventuras, Anderson revolotea con en-tusiasmo alrededor de una vida llevada al límite de la timidez. Con esto realiza una fotografía generacional de la des-esperanza y la sonrisa del consumo. Se agotaron las ideas germinales sobre un posible mundo mejor, pues amanecemos huérfanos de un sistema ideológico que nos abrigue. Zizek y Vattimo tienen las manos vacías. Hay desconfianza hasta del pragmatismo, si es que no puede des-cargarse en una app vistosa que pueda “compartirse” y haga todo por nosotros con un deslice de dedos. Al final, El Gran Hotel trenza generaciones en la pasión por el hecho narrado, y en la celebración por la ausencia de un proyecto hacia el frente más allá de la pantalla.

�� El Gran Hotel Budapest de Wes An-derson. Actuaciones de Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray y Edward Norton. Estados Unidos, 2014. Duración: 100 minutos.

FALTA PIE

Una rosa es una rosa es una rosa


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Disciplinado, a pesar de su juventud, Adán Medellín (Ciudad de México, 1982) posee una expresión li-teraria propia, un estilo decidido, patente por sus

libros publicados o sus premios obtenidos. En su obra, ubi-ca en primer lugar el orden y el trabajo constantes, reelabo-rando sus escritos hasta encontrar el tono preciso y justo, como si de construir un sueño se tratara: las imágenes re-gresan varias veces hasta completarse y adquirir sentido… al menos el sentido de un relato. Y este hábito que en Me-dellín resulta una constante de su trabajo, dista mucho de la prisa, la velocidad y el afán tan de moda y tan caracterís-ticos de los jóvenes autores de nuestro país, preocupados sólo por producir sus primeros libros, sin ideas, constantes o carentes de unidad.

Eso da pie para hacer un apunte respecto de los pre-mios literarios: al menos en nuestro medio, aquellos tienen mucho de misterio. Las circunstancias en que un libro o un autor son premiados resultan secretas y poco claras. A veces pasa que el propio autor desconoce las razones de su repentino éxito y el lector, más todavía, la trascendencia o importancia de un galardón. No es el caso de El canto circu-lar de Adán Medellín, el cual resultó ganador del concurso de cuento Sueño de Asterión, convocado en 2013 por el Instituto Literario de Veracruz. Dicho galardón se destaca por privilegiar la literatura en lugar de la fama o la influencia del autor, a diferencia de otros certámenes, principalmente si se trata de los organizados por instancias gubernamen-tales de cualquier nivel (municipal, estatal o nacional). Se comprueba, a partir de la revisión de los cuentos de El can-to circular, que Sueño de Asterión prefirió un libro de cuen-tos donde fuera notable “su manejo del lenguaje, su com-plejidad narrativa, la unidad de estilo y el tono propuestos, lo que le provee de una calidad narrativa particular”, según señala el Acta de Jurado.

Apuntado lo anterior, puedo afirmar que dos son las preocupaciones en la narrativa de Adán Medellín: la cons-trucción de los personajes y la selección de las palabras. Y aunque, nuevamente, esto pareciera una obviedad tratán-dose de literatura, no es tal: cada protagonista, siempre en situación límite –la inminencia de la muerte, el óbito como fatalidad detonadora de otros sucesos, el recuerdo de la persona amada, las voces misteriosas que atormentan la existencia de alguien–, está en la búsqueda del momento preciso en que todo cambió en su vida, en que fueron ne-cesarias otras palabras para poder explicar el mundo que ahora lo obsesiona y que lo eterniza en la historia relatada.

Así, los seis cuentos de El canto circular coinciden en explicar la vida de sus protagonistas a partir de la presen-

cia de seres ausentes, vivos o fallecidos, que determinan el momento desde donde se narra cada historia. No resulta un exceso afirmar que los protagonistas de este libro se en-cuentran en medio de un delirio de recuerdos, donde las palabras, más allá de su significado, se vuelven situaciones, sentimientos o escenarios de un laberíntico proceso, indis-pensable para llegar a la verdad, que implica y justifica la tra-vesía repetida, la reiteración del paisaje, la persistencia de los sueños, el escuchar de nuevo las voces del ayer o el recorrer los espacios vividos hasta entonces.

La aspiración de Adán Medellín es hacer sentir al lector que lo vivido por sus personajes no es distinto de lo que nos sucede a muchos de nosotros a diario: nuestra vida, acepté-moslo, está determinada, aquí y ahora, por nuestros familia-res, amigos, compañeros de infancia, vivos o difuntos todos, lo que convierte a nuestros actos presentes en un concierto de decisiones que, a la luz de la razón, carecen de sentido… pero que nos permiten encajar en nuestro orden personal, y se vuelven guía para explicarnos a nosotros mismos y para explicar nuestro origen y destino. Con esto, Medellín ex-plora en estos relatos, como continuación de su propuesta literaria iniciada en Tiempos de furia (Ediciones B, 2013), la idea del fantasma, entendida más como las voces del pasa-do que pueblan la existencia y que potencian el presente de los protagonistas de sus narraciones.

La poesía propone, en más de un forma, explicar el ori-gen y el destino del mundo. No creo, entonces, excesivo afirmar que en los cuentos de Me-dellín hay mucho de poesía. Leo El canto circular y pienso en ¿Águila o sol? de Octavio Paz, acaso porque aquí también todos los muertos parecieran estar vivos o uno parece estar muerto sin dejar de estar vivo. La prosa más de una vez semeja ser estática, reiterativa; intenta ser dulzura, dureza, ironía; ubica pre-sencias, cambios de vida, a pesar de su sombrío destino. Telaraña de palabras siempre crecientes, donde estilo, gramática y sintaxis brillan o se oscurecen, dando paso al orna-mento que supone alterar la cons-trucción verbal cotidiana.

El canto circular a veces se com-plica en su lectura, pues su autor prefiere sacrificar la prosa amena y la anécdota sencilla para entregar-

nos un estilo complejo, barroco e intrincado, con frases de-masiado elaboradas, pausadas, donde imperan los detalles, los matices y las nuevas significaciones que permitirán el de-sarrollo y resolución del relato. De tal forma, Medellín asu-me el reto, nada sencillo, de sumergirse en la densa trama, en lugar de la anécdota sencilla; busca una voz personal, y la obtiene, proponiendo un estilo complejo; asume su pasado y el de sus personajes, entregando narraciones donde luces y sombras se combinan con pasión e inteligencia.

Juan Vicente Melo gustaba de renombrar la realidad y lo cotidiano, acaso como un mecanismo para recomponer el desorden del mundo. Lo mismo hacía con su literatura y la que le interesaba. Su elogio favorito y único de un tex-to que le apasionaba era siempre, según José de la Colina: genial-sensual. Robando una flor a Melo diré de Adán Me-dellín y El canto circular: es distinto y prometedor. Sin duda alguna es genial y sensual.

��Adán Medellín, El canto circular, Cuadernos de la Libé-lula, Instituto Literario de Veracruz, Xalapa, 2013, 140 pp.

LIBROS i CANTO CIRCULAR

DELIRIO DE VOCES FANTASMASJUAN JAVIER MORA-RIVERA


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carteleraEXPOSICIONES

SOBRE LA FOTOGRAFÍAFotografía de Javier ManriqueHasta julioGalería Fernando Vilchis

GERMINALEscultura de Thomas Strobel y Julián PozosHasta junioSala de exposiciones temporales del Max

PREHISPANOGRÁFICOSZUREYMA CHIUHasta julioJardín de las Esculturas de Xalapa

RABID DOGPintura de Georgina SanginésHasta el 29 de junioJardín de las Esculturas de Xalapa

FOTO HERMANOS MAYO: MÉXICO, IMAGEN DE UN PAÍS, IMAGEN DE UNA CIUDADMayo FotográficoColectiva de fotografíaHasta junioGalería Ramón Alva de la Canal

OSTEOMECÁNICA Y OTROS MUNDOSDe Gerardo VargasGalería Urbana, corredor cultural Carlos Fuentes

RECOVECOS DE LA IMAGINACIÓNExposición de Leticia TarragóBiblioteca Carlos Fuentes

POST-HISTORIADe Manuel MárquezHasta junioSala 3E de la GACX

GOLEMGráfica de Sebastián Fundhasta mayoRecinto sede del Ivec Canal y Zaragoza, Veracruz

ENCRUCIJADASExposiciÓn de Byron Brauchlihasta julioPinacoteca Diego Rivera

CINE205 LA HABITACIÓN DEL MIEDO(205: ZIMMER DER ANGST)Dir. Rainer MatsutaniCon Jennifer Ulrich, Julia Dietze y André Hennicke Dur: 104 minutosClasificación: B15Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

NINFOMANÍA: PRIMERA PARTE(NYMPHOMANIAC)Dir. Lars von TrierCon Shia LeBouf, Uma Thurman y Connie Nielsen Dur: 117 minutosClasificación: CCinépolis Plaza Américas

CÉSAR CHÁVEZ(CESAR CHAVEZ)Dir. Diego LunaCon Gabriel Mann, Kevin Dunn y Peter JasonDur: 101 minutosClasificación: BCinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

CINE CLUBCICLO: EL DESEO NO SE EQUIVOCALunes y miércoles de mayo, 18:00 h.AULA CLAVIJERO

Miércoles 21DIOSES Y MONSTRUOSDir. Bill CondonDur: 105 minutos

Lunes 26EL BANQUETE DE BODASDir. Ang LeeDur: 106 minutos

Miércoles 28ECLIPSE EN EL CORAZÓNDir. Agnieszka HollandDur: 111 minutos

CICLO: I CICLO DE CINE POLÍTICOMiércoles de mayo, 18:00 h.AUDITORIO DE LA GACX

Miércoles 21EL GRAN DICTADORDir. Charles ChaplinDur: 124 minutos

Miércoles 28LA ROSA BLANCADir. Roberto Gavaldón

CICLO DE CINE FRANCÉSViernes de mayo, 18:00 h.AUDITORIO DE LA GACX

Viernes 23LES DEMOISELLES DE ROCHEFORTDir. Jacques DemyDur: 120 minutos

VIERNES 30UN PROPHÉTEDir. Jacques AudiardDur: 150 minutos

CINE CLUB INFANTILCICLO: SÁBADOS DE MATINÉ INFANTILSábados de mayo, 12:00 h.AUDITORIO DE LA GACX

Sábado 24HORMIGASDir. Eric DarnellDur: 82 minutos

Sábado 31LAS AVENTURA DE TINTÍNDir. Steven SpielbergDur: 107 minutos

FESTIVALES55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINEDel 22 de mayo al 9 de junio, 17:00 y 20:00 h.Coop. $40.00. Estudiante: $25.00AUDITORIO DEL ÁGORA DE LA CIUDAD

Jueves 22DISTINTO AMANECERDir. Julio BrachoDur: 108 minutos

Viernes 23JOVEN Y BELLADir. François OzonDur: 95 minutos

Sábado 24GLORIADir. Sebastián LelioDur: 110 minutos

Domingo 25LA POSTURA DEL HIJODir. Calin Peter NetzerDur: 112 minutos

Lunes 26ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICADir. Marcelo GomesDur: 91 minutos

Martes 27LA CASA DE LA RADIODir. Nicolas PhilibertDur: 103 minutos

Miércoles 28SÓLO DIOS PERDONADir. Nicolas Winding RefnDur: 90 minutos

Jueves 29AMOR ÍNDIGODir. Michel GondryDur: 125 minutos

Viernes 30PIEDADDir. Kim Ki-dukDur: 104 minutos

Sábado 31PARAÍSO: ESPERANZADir. Ulrich SeidlDur: 91 minutos

Domingo 1LOS INSÓLITOS PECES GATODir. Claudia Sainte-LuceDur: 92 minutos

Lunes 2LIV & INGMARDir. Dheeraj AkolkarDur: 89 minutos

Martes 3EL REY DEL EROTISMODir. Michael WinterbottomDur: 101 minutos

Miércoles 4LAS HORAS MUERTASDir. Aarón FernándezDur: 100 minutos

Jueves 5BERBERIAN SOUND ESTUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDODir. Peter StricklandDur: 92 minutos

Viernes 6PERROS PERDIDOSDir. Tsai Ming-liangDur: 138 minutos

FABRIZIO PRADA

DISTINTO AMANECER

JAVIER MANRIQUE


BABA YAGAUnipersonal con marionetas de Pavel OrtegaJueves 22 y viernes 23 de mayo, 20:30 h.Sábado 24 y domingo 25 de mayo, 19:30 h.Coop. $60.00Casa del Lago UV

LEYENDAS XALAPEÑASDomingos de mayo, 12:00 h.Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

MÚSICACLÁSICA

TRIPLE CONCIERTO DE BEETHOVENOSXDir. Víctor Hugo ToroViolín: Mikhail MedvidVioloncello: Makcim FernándezPiano: Monica FlorescuViernes 23 de mayo, 20:30 h.Tlaqná, Sala de Conciertos

OBRAS PARA VIOLONCELLO Y ORQUESTA:Concierto para violoncello no. 2Victor HerbertKaddish, para violoncello y orquestaMark KopytmanSinfonía no. 2Alexander BorodinOSXDir. Lanfranco Marcelletti

Viernes 30 de mayo, 20:30 h.Tlaqná, Sala de Conciertos

RAYUELAViernes 23 de mayo, 21:00 h.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

POPULAR

CONCIERTO DESPEDIDA DEL AU PETIT CAFÉJueves 22 de mayo, 21:30 h.Au Petit Café

LAURA REBOLLOSO & ENSAMBLE MARINEROViernes 23 de mayo, 21:00 h.Coop. $100.00 Vía Lúdica

CHALICE COLECTIVO REGGAE MULTIDISCIPLINARIOViernes 23 de mayo, 21:00 h.Coop. $10.00Alkimia

PACO ARAGÓNSábado 24 de mayo, 21:00 h.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

LATINOAMÉRICA Y SU MÚSICASábado 24 de mayo, 18:00 h.Auditorio de la GACX

GRAN BAILE DEL 23 ANIVERSARIO DE LA GACXSábado 24 de mayo, 20:00 h.Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

LUNFARDO TANGOViernes 30 de mayo, 20:30 h.Coop. $50.00Vía Lúdica

GOLPE DE MARSábado 31 de mayo, 21:00 h.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

JAZZ

MARTES DE JAZZMartes 27 de mayo, 19:00 h.Ágora de la Ciudad

MIÉRCOLES DE JAM SESSIONMiércoles 28 de mayo, 20:00 h.Centro de Estudios JazzUV

CONCIERTO ENSAMBLE JAZZUVJueves 29 de mayo, 20:00 h.Radio UV

GRAN BAILE DEL 23 ANIVERSARIO DE LA GACXSábado 24 de mayo, 20:00 h.Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

LINEAS

ÁGORA DE LA CIUDADBajos parque Juárez, CentroTel. 8 15 57 30

ALKIMIAGonzález Ortega 20, CentroTel. 8 14 01 38

ÁREA 51Revolución 307, CentroTel. FALTA

AULA CLAVIJERO UVBenito Juárez 55, col. Centro

CAFÉ TIERRA LUNARayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO UVPaseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

EL RINCÓN DE LOS TÍTERESBenito Juárez esq. Manuel Ávila Camacho, CentroTel. 1 86 37 34

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez esq. Dique, CentroTel. 8 18 68 62

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29

GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHISAv 1 de Mayo 21, col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

LA CASA DE NADIECuauhtémoc esq. Xalapeños Ilustres, CentroTel. 8 12 34 06

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, VeracruzTel. 8 16 93 30

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19

REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

TEATRO DEL ESTADOIgnacio de la Llave esq. Rubén Bouchez, col.TamborrelTel. 8 17 65 47

TEATRO LA CAJALa Pérgola, col. Lomas del EstadioTeléfono: 8 18 38 16

TEATRO LA LIBERTADIgnacio de la Llave 105Plaza Manos Veracruzanas

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

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Sábado 7¡SOMOS LO MEJOR!Dir. Lukas MoodyssonDur: 102 minutos

Domingo 8LOS CANALLASDir. Claire DenisDur: 100 minutos

Lunes 9CLUB SÁNDWICHDir. Fernando EimbckeDur: 82 minutos

FESTIVAL TEATRAL INFANTIL 2014Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de mayo

TEATROSHAKESPEARE MDe Abraham Oceransky Versión de Macbeth de W. ShakespeareEstreno: viernes 30 de mayo, 20:30 h.Temporada del 31 de mayo al 29 de junio viernes y sábado 20:00 h. Domingo: 19:00. Teatro La Libertad

CONTADORAS DE GARBANZOSDe Raúl CortésDirección de Liliana HernándezEstreno: miércoles 4 de junio, 20:30 h.Temporada: miércoles y jueves de junio de 2014, 20:30 h. Teatro La Libertad

IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVEDe Alejandro RicañoDir. Alberto LomnitzDel 16 de mayo al 8 de junioViernes, 20:30 h.Sábados y domingos, 19:30 h.Coop. $60.00Sala Dagoberto Guillaumín, Teatro del Estado

IVÁN ESTÁ MUY OCUPADODe Joel VencesViernes 23 de mayo, 20:30 h.Sábado 24 y domingo 25, 19:30 h.Coop. $80.00Teatro La Caja

CHATO MCKENSIEDe LEGOMDel 15 de mayo al 1 de junioJueves y viernes, 20:00 h.Sábados y domingos, 19:30 h.Coop. $80.00Área 51

CHATO MCKENSIE

AMIT PELED

PIEDAD


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Entre más inversión se dedique al desarrollo científico mejor será el nivel de vida” sentenció la doctora

Gabriela Dutrénit Bielous en su conferencia magistral “Panorama actual de la ciencia, tecnología e innovación en México”.

De acuerdo al Artículo 36 de la Ley de Ciencia y Tecnología los organismos institu-cionales dedicados al desarrollo científico y tecnológico deben vincularse con las legis-laturas de las entidades federativas además de que en este empeño conjunto han de contribuir representantes de todos los sec-tores. “Es necesario que desde los congre-sos locales se promueva una Ley Estatal de Ciencia y Tecnología encaminada a fortale-cer el trabajo de la investigación científica, y al mismo tiempo se destine al menos uno por ciento del presupuesto del estado para ciencia, tecnología e innovación” destacó la coordinadora del Foro Consultivo Científi-co y Tecnológico.

La responsabilidad del FCCyT es contri-buir a definir el presupuesto y al estímulo y supervisión de políticas públicas además de asesoría en la forma de presupuestar. Actualmente México dedica menos del 1% al desarrollo científico y tecnológico situán-dose en uno de los sitios más bajos entre los países que apoyan la ciencia. Debe dedicarse al menos al 1% del Producto Interno Bruto a la investigación. El porcentaje de México, 0.5 % desde hace varios años contrasta con el aumento que en años últimos ha recibido el sector en China, Corea del Sur, la Unión Europea, para no hablar de la posición pri-vilegiada que detenta en Estados Unidos de América. Países como Argentina y Brasil el el ámbito latinoamericano superan asimis-mo a México. “Si no invertimos, no nos irá mejor” dijo como corolario a una detallada exposición con datos y cifras que muestran claramente la situación de la investigación y el desarrollo tecnológico en México.

Ante el presidente de la Comisión de Ciencia y Tecnología de la LXIII Legislatura del Estado, diputado David Velasco Che-draui, y la directora del Consejo Veracruza-no de Ciencia y Tecnología (Covecyt), Angé-lica Serrano Romero, Dutrénit informó que el número de investigadores de alto nivel académico en México ha aumentado con-siderablemente. En contraste continúa sien-do baja la repercusión de la investigación en los problemas nacionales.

Con un doctorado en Economía de la In-novación por la Science Policy Research Unit de la Universidad de Sussex, Inglaterra Du-trénit ha acumulado en los últimos 15 años experiencia en estudios sobre vinculación

de universidades y centros de investigación con empresas, procesos de aprendizaje tec-nológico y la construcción de capacidades tecnológicas en empresas y los sistemas de innovación. De ahí su elección como direc-

tora del FCCyT, instancia autónoma creada en junio de 2002 a partir de la publicación de la Ley de Ciencia y Tecnología responsa-ble de analizar el desarrollo de la ciencia, la tecnología y la innovación en el país.

Dutrénit reconoció el compromiso del Gobierno de la República para aumentar el porcentaje de recursos destinados a la in-vestigación científica. Se prevé destinar 1% del Producto Interno Bruto (PIB) antes de 2018, a la vez que señaló que lo deseable es alcanzar posteriormente el 3.5 %, como ci-fra necesaria para alcanzar la necesaria mo-dernidad del país. “La inversión trae como resultado alta competitividad y desarrollo regional”.

Al referirse a la situación de Veracruz en el panorama de la investigación cien-tífica y el desarrollo tecnológico destacó que mientras el estado ocupa el puesto 5 en Producto Interno Bruto es el puesto 20 en cuanto a la recepción del PIB por habi-tante. Ese mismo contraste se advierte en otros rubros: es uno de los estados que más aporta al PIB nacional y uno de los que me-nos contribuye al desarrollo humano (lugar 28). A consecuencia de las bajas posiciones que el estado ocupa en varios rubros no sorprende que se ubique por debajo del promedio de inversión y tampoco que se encuentre en un entorno de innovación débil. La doctora Dutrénit señaló que mien-tras Veracruz posee ciertas fortalezas, como lo son sus diversas instituciones dedicadas a la investihación, su gran número de inves-tigadores y de programas de licenciatura certificados, en contraparte no hay una co-rrelación entre el gran número de institutos e investigadores y los resultados. De ahí que sea necesario aumentar la productividad y una mejor distribución del PIB.

El diputado David Velasco, presiden-te del rubro en el Congreso local, recordó que el 14 de enero presentó ante el Pleno legislativo un exhorto dirigido a los 212 ayuntamientos para que consideren en sus Planes Municipales de Desarrollo la Ciencia, la Tecnología y la Innovación como rubros esenciales para el progreso, y destinen el presupuesto necesario para ello.

Al finalizar la conferencia, en nombre del Congreso local, el legislador Velasco Che-draui entregó un reconocimiento a la doc-tora Dutrénit por su participación y aportes a la comunidad científica veracruzana.

NECESARIA UNA LEY ESTATAL DECIENCIA Y TECNOLOGÍA EN VERACRUZ

La doctora Gabriela Dutrénit Bielous, coordinara del Foro Consultivo Científico y Tecnológico AC, ofreció en el auditorio “Lerdo de Tejada” del Palacio Legislativo la con-ferencia magistral “Panorama actual de la Ciencia, Tecnología e Innovación en México”, organizada por la Comisión de Ciencia y Tecnología del Congreso local, que preside el

diputado David Velasco Chedraui.


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CELEBRA 70 AÑOS DE EXISTENCIA

FACULTAD DE MÚSICA, EMBAJADORADE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANAKARINA DE LA PAZ REYES Y JORGE VÁZQUEZ PACHECO

El 2 de mayo la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana cum-plió 70 años. A partir de esta fecha y

hasta el 14 de noviembre se realizan eventos conmemorativos con la participación de de-canos, profesores, estudiantes y egresados de esta emblemática entidad académica.

En la ceremonia solemne que inauguró los festejos participó la rectora Sara Ladrón de Guevara, quien junto con el director de la facultad, Juan Rafael Toriz Sandoval, deve-laron la placa conmemorativa.

La Facultad de Música celebra su aniver-sario antes que la universidad, dijo la Rec-tora, pues en la entidad ya existían cuatro dependencias que se conjuntaron para dar origen a esta casa de estudios: el con-servatorio de Música, el Departamento de Antropología y las escuelas de Enfermería y Derecho (mismas que están plasmadas en el escudo heráldico de la institución).

A su vez Toriz Sandoval expresó: “En una trayectoria de siete décadas se han acumu-lado tantas experiencias que han permitido a la facultad situarse en un espacio referente a nivel nacional e internacional de lo que es la formación del profesional de la música”.

Posterior a la ceremonia se presentó un video sobre la historia de la entidad, con-tada por los propios académicos. En esta actividad participó la secretaria académica, Leticia Rodríguez Audirac, quien destacó el prestigio de la facultad a nivel nacional e in-ternacional. Para ella, “es la embajadora de la Universidad”.

Reconocimiento a maestros jubilados

La facultad entregó reconocimientos a pro-fesores jubilados por la labor de enseñanza que durante muchos años llevaron a efec-to en esta institución. Rafael Toriz evocó a maestros como Máximo Romero, un apa-sionado de la historia de la facultad cuya colección de imágenes aportó un impor-tante acervo gráfico de la misma.

Mencionó a personalidades ya desapare-cidas, fundamentales en el desarrollo de la escuela como Rubén Montiel, Raúl Ladrón de Guevara, Carlos Okhuysen, Máximo Ro-mero, Fernando Lomán, Nohemí Cortés, Es-tela Olvera, Clara Lourdes Herrera, Stanislaw

Kawalla, Rosa Zaragoza, Esteban Servellón, Felipe Mota, Ignacio Guzmán, Mauricio Mazuryk, Enrique Márquez, Roberto Lira, Erasmo Capilla, Guillermina Martínez Tira-do, Roland Dufrane y Salvador Martínez.

Después de la proyección de un video con el testimonio de diversos académicos, se procedió a la entrega de reconocimientos a los invitados: René Baruch, Gustavo Flores, Francisco González Christen, Rodolfo Gutié-rrez Martínez, Jerzy Lemiszka, Régulo León, Rosario Lomán, Guadalupe López, Héctor Ovalle, Eugenio Sleziak, Carlos Marrufo, Tri-nidad Sanchís, Lucía Martínez Tirado, Fer-nando Penagos, Ryszard Siwy, Laura Sosa y Ernesto Tarragó. Así como a quienes no es-tuvieron presentes, como Adrián Ramírez, Bertha Cecilia Medina, Lidia Kusielczuk, Andrés Kalarus, Alejandro Corona, Rino y Laura Brunello, Manuel Baixauli, Emmanuel Arias, Eloísa Almazán y Estela Aburto.

Decanos ofrecieron recital

Enrique Velasco, Rafael Jiménez, Ryszard Siwy, Eugenio Sleziak, Jesús Reyes López y Patricia Castillo, decanos de la facultad, ofrecieron un recital previo a recibir sendos reconocimientos por su trayectoria en esta casa de estudios.

Antes de la actuación, se proyectó una videograbación que mostró la semblanza de dos importantes maestros, Ignacio Guz-mán y Raúl Ladrón de Guevara, fallecidos en fecha relativamente reciente.

Después, Patricia Castillo al piano y la soprano Zintzuni Cardel interpretaron dos canciones de Ladrón de Guevara; Jesús Re-yes a la marimba y Ryszard Siwy al piano

ofrecieron el vals Irene, del propio Siwy; en el vibráfono, Jesús Reyes interpretó Au pri-vave de Charlie Parker; el guitarrista Enrique Velasco ejecutó Choros número 1 de Vi-lla-Lobos y Por una cabeza de Gardel, para continuar con dos tangos en interpretación de Siwy al acordeón y Velasco en la guitarra.

De Sleziak, el clarinetista Juan Manuel Solís ofreció Son; Patricia Castillo entregó una obra de Jean-Philippe Rameau y una más de Franz Liszt; a dúo de guitarras, Ra-fael Jiménez y Enrique Velasco interpretaron la Sonata en Re mayor de Christian Gottlieb Scheidler; Rafael Jiménez a la guitarra y Bo-rislav Ivanov ofrecieron Eccentric blues de Sleziak, para continuar con el propio Rafael con Jesús Reyes en la marimba para una partitura del percusionista Ney Rosauro.

Finalmente, los integrantes del Cuarteto de Trombones EGAL ejecutaron un estre-no absoluto de Siwy y el arreglo del mismo maestro para algunos danzones de Agustín Lara. Los asistentes –estudiantes, en su ma-yoría– coincidieron en que son pocas las ocasiones en que semejante combinación de talento se da en un mismo foro.

Las actividades que conmemoran el 70 aniversario de la facultad se extenderán has-ta noviembre del presente año. El programa completo puede consultarse en la página electrónica http://bit.ly/1inWFEW.

Rafael Jiménez y Enrique Velasco, decanos de la Facultad

Patricia Castillo y Zintzuni Cardel

Performance 198

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