PERSEVERANCIA regreso a la tierra

PERSEVERANCIA

regreso a la tierra

Catálogo de la exposición colectiva “PERSEVERANCIA - regreso a la tierra”, realizada en la Galería de Arte, espacio ubicado en el primer nivel del corredor oriental de la Biblioteca de epm en abril de 2021. Museología, museografía y curaduría a cargo de la Asociación Cultural Plan C. Los artistas que conforman la muestra son: Colectivo Deúniti, Douglas Gaviria, Carlos Marín, Fabio Castrillón, Jorge Mazuera, Juan Pablo Jaramillo, Juliana Arango, Julio Parra, Maribel Gordillo y Marta Elena Llano. Los cuales estarán presentes en la exposición con técnicas representativas de las artes plásticas tales como arte urbano, pintura, grabado, instalación, escultura, cerámica, collage, ensamble, dibujo y fotografía

PERSEVERANCIA Regreso a la tierra

Pensar el arte como una manifestación viva y solidaria sin dejar de ser activista, es un contenedor emocional donde él mismo persiste y existe a pesar de las adversidades.

Reconocer los orígenes y la historia a partir de relatos diversos, transcender desde lo ya recorrido o viajar a un planeta rojo para explorar la diversidad de colores en las manifestaciones culturales de una nueva normalidad; es el espacio de reflexión que la exposición pretende adaptar a los tiempos que se vive, a partir de un proceso abierto que aborda varias técnicas y manifestaciones tales como arte urbano, cerámica, collage, dibujo, ensamble, escultura, fotografía, grabado, instalación y pintura. Son visiones distintas a un mismo propósito en donde las técnicas varían, pero los compromisos se afincan en estos tiempos en que pensarnos de manera colectiva es más necesaria que nunca; son obras que aportan, que están más cerca del observador a pesar del distanciamiento social, ofreciendo diversidad, reflexión y articulación. Un año duro para las exposiciones presenciales si tenemos en cuenta el confinamiento, la cuarentena, el distanciamiento que nos ha impuesto la pandemia; para ello se realiza esta exposición como espacio de posibilidad del arte local en una nueva normalidad. Como Mahler en su Sinfonía N.º 10 en Fa sostenido, cada uno de los artistas aquí presente posee su propia melodía desde el proceso creador a partir de sus técnicas, imaginarios y visión de la contemporaneidad, para invitarnos a esta obertura polifónica. Muchas voces abrigadas en un mismo contenedor, artistas actuales, activos, comprometidos con el quehacer cultural y su visión de abordar la vida desde el arte. Este escenario abre el espacio para un trabajo mancomunado entre artistas, gestor e institución para mantener vigente y latente estas áreas, no para perpetuar lo que se hacía otrora, sino para dinamizar a partir de otra realidad; no es el trabajo de unos sino la responsabilidad de todos, incluso de usted como lector y visitante del presente sitio de encuentro o comúnmente llamado espacio de exposición. "Atrévete a cosas poderosas" CARLOS RENDÓN Curador

Colectivo Deúniti

Deúniti es un colectivo de arte que desde el año 2006 ha propuesto conversaciones en el territorio, en zonas de arte y ciudad; a través de intervenciones gráficas en el espacio público, desarrollos culturales en el sitio de trabajo y la vinculación a procesos urbanos partiendo de la comprensión e indagación sobre las contradicciones que configuran las ciudades colombianas. El proyecto cultural tiene el propósito de conectar personas, contextos y territorios. La exaltación y reflexión sobre lo cotidiano, lo común, es la excusa que les permite generar su propuesta plástica.

título: El rebusque cardiaco técnica: Mixta sobre madera dimensiones: 52 x 76,5cm

En Deúniti creen en el trabajo colectivo, buscan propiciar espacios de encuentros interpersonales y procesos identitarios entre las personas. El propósito del quehacer artístico es trabajar sobre lo cotidiano del arte “como lo describe la obra de Lefebvre; a través de una recuperación sistemática y penetrante de la obra, el objetivo no será otro que rescatar los conceptos clave y extraer una síntesis de su pensamiento urbano que den, a la sazón, justa medida de la radicalidad del planteamiento de totalidad urbana en su aplicación sobre la ciudad contemporánea”. La obra de Deúniti -simples pero potentes- nos muestra que lejos de lo que solemos creer, compartimos, hasta con aquellos que consideramos más distantes, comprensiones, conversaciones, hábitos, gustos y emociones. Esta reflexión-posición los lleva a enfrentarnce a la ciudad con una mirada crítica pero constructiva, en la que no es necesario pensar o ser como otros para construir con ellos.

Douglas Gaviria

Maestro especialista en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Docente universitario del área de pintura, docente arte terapia con población discapacidad sensorial, física y mental, Participa activamente en los circuitos artísticos de la ciudad.

Cartografías Revisadas Acrílico sobre tela Díptico 40 cm x 40 cm

Plantea una búsqueda desde un interés más filosófico que psicológico, en sintonía con la condición del hombre contemporáneo en una realidad convulsa, paradójica y entrópica. Sus trazos visuales se dirigen a exponer situaciones de tensión desde ámbitos inmateriales a través de la pintura expandida, el dibujo mixto y las instalaciones. Cargando su discurso de un lenguaje transversal y polivalente. El permanente estudio e investigación sobre la pintura, la estructura compositiva, la pincelada pastosa y los trazos de la composición pictórica de Douglas, es una invitación a divagar por la herencia vanguardista de la pintura contemporánea con proliferas formas abstractas, paleta definida e identidad en el arte son las características esenciales de la producción artística. José Manuel Merello dice "Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento." Emociones que exalta en su obra el maestro Gaviria con contundencia, pero sin pretensiones más allá que el placer pictórico.

Carlos Marín

Ingeniero mecánico de la Universidad Pontificia Bolivariana, con estudios de Filosofía y Letras en la misma universidad. Estudió artes en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, técnicas de grabado en el taller de grabado del Museo de Antioquia y el taller de grabado "La Estampa" en Medellín. "Intervención de espacios con técnicas gráficas en Casa de las Américas La Habana, Cuba. Da'Vinci escola d'art en Barcelona, España. Grabado no tóxico en Portugal. Residente en Proyecto ACE, Nido. Juntos a la distancia, Argentina; entre otros

título: Seis mil cuatrocientos dos y el sillón vinotinto en rojo técnica: Aguafuerte sobre papel dimensiones: 25 x 35 cm

Rembrandt, Goya y Durero consideraban el grabado un arte autónomo, no subordinado a la pintura; es así como Marín con su técnica y propuesta artística consolida su quehacer por medio del grabado, el cual lo fundamenta con investigación, reflexión y el tema del juego con las imágenes que es muy importante para él, nos comenta: “Desde que tengo uso de razón el dibujo ha estado presente en mi vida, recientemente alguien me dijo que quizá era la razón de mi vida. He sido un coleccionista de imágenes y objetos encontrados, las que incorporó en mi obra, quizás jugando como hacían antiguamente los diagramadores de diarios. Mi obra obedece a lo que siento en un momento determinado, me interesa mucho el proceso y a lo que este puede conducir. A través del grabado he podido explorar la imagen múltiple para utilizarla en diversos contextos. Me interesa jugar con las imágenes y las lecturas a las que puedan invitarnos.”

Fabio Castrillón

Licenciado en Educación Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, estudioso de diversas técnicas artísticas; activo en los circuitos culturales de la ciudad, docente y conforma equipos interdisciplinarios de producción e intervención social.

Título: de la serie “Alacena” pieza # 6 Técnica: diorama (objetos encontrados) Dimensiones: 42 x 35.5 cm

La instalación es un género artístico tridimensional de arte contemporáneo que prevalece sobre los aspectos formales

para modificar la percepción de los objetos, donde el artista propone el concepto dentro de un contexto deseado para

dejar en el observador un mensaje que motive la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos; como es el caso de

Fabio Castrillón en los dioramas que nos comparte donde la memoria, la historia y el recuerdo es el factor

preponderante. Objetos encontrados, reinterpretados, descontextualizados, fabricados y extraídos, son la materia prima

de la producción artística. Estos elementos utilizados pretenden crear una experiencia de interacción con el espectador

para despertar sentimientos o reflexiones. Dichas instalaciones no solo es el montaje y el ordenamiento de los objetos;

es una conjugación de ideas fundamentadas en la exploración y la experimentación, que provocan interacción con el

espectador. Los iconos generados por el artista conforman la experiencia estética, es parte fundamental de las

instalaciones que concibe y presenta Fabio en la exposición

Jorge Mazuera

Palmireño estudioso del arte y la materialización de técnicas escultóricas, donde prima el acero carbón, el mármol, la piedra y fundamentalmente el vidrio. Su formación inicia en un recorrido autodidacta y disciplinado complementando con estudios en Pilchuck Glass School Asistente a la maestría de ciencia y tecnologías del vidrio Universidad Nacional sede Medellín, residencia en Keystone college (USA), Curso de fabricación de hornos en Keystone

título: Noray en Rojo técnica: vidrio con fritas vaciado en molde de metal dimensiones: 30 x 15.5 x 17 cm

La exploración de materiales y la integración entre ellos se vinculan a través del diálogo con los elementos; es así como la obra escultórica de Mazuera nos invita a detenernos para observar la sobriedad de la composición, trazos limpios y minimalista. El respeto hacia los materiales, donde con destreza permite que cada uno de ellos tenga su protagonismo y se acoplen de manera magistral en la construcción de las obras que propone, logrando con ello una exquisitez que le impregna levedad a los materiales sólidos y pesados que utiliza, donde el vidrio es el material preponderante en sus composiciones. La abstracción de las obras le permite al espectador recrearse no solamente en lo estético sino también en lo poético, que les conecta con las emociones y la sensualidad de las formas que transitan entre lo orgánico y lo geométrico, cargadas de un lenguaje sugerente y abierto a libre interpretación entre lo simbólico y el significante.

Juan Pablo Jaramillo

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Residencia artística en cerámica, School of Art and Design, Alfred University, EE.UU. Residencia artística con énfasis en Fenomenología y los Fundamentos científicos y poéticos de la cerámica, Arte+Ingeniería. Activo en el circuito artístico local.

título: De la serie Estudios de Cráteres

y otros impactos #2

técnica: Gres esmaltado de alta

temperatura

dimensiones: 6 Cráteres, dimensiones

variables

La cerámica para Juan Pablo es la plataforma de investigación artística que propone explorar el potencial de la creación, a través de la producción de obra que indaga en territorios híbridos, y cruza a las artes del fuego con la ciencia, la tecnología, la experimentación, el cosmos y el ser vital. En sus palabras: “Reunir una pequeña fracción del poder del sol, y con ésta intervenir, incidir, esculpir la materia. Una modificación irreversible, ninguna partícula podrá permanecer inalterada ante tal energía universal. Surge una alianza con el astro; este trabajo en conjunto permitirá dejar una huella. Realizar un viaje simbólico al sol, visitarlo a través de ensoñaciones que permiten vivenciar todo tipo de fenómenos cósmicos. Reconocer que la materia de la que estamos compuestos también está siendo expuesta a estos eventos de transformación. En la cerámica se me presenta la oportunidad de incrementar la energía a la que expongo a la materia. Agua, Tierra, Aire, Fuego, todos los elementos están presentes en este encuentro de excitación atómica. Creo mundos que son sometidos a la inclemencia del cosmos; la transformación que pueda suceder, ocurrirá. Es la materia en sí la obra de arte.”

Juliana Arango Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, activa en el circuito artístico local. Sus obras se mueven entre un lenguaje fotográfico analógico experimental y principalmente el collage manual. Ha sido seleccionada como collagista en eventos internacionales como Mulafest en Madrid y Universo Collagem en Brasil. También realiza ilustraciones para artículos de prensa, revistas literarias, libros de cuento y poesía.

Collage análogo sobre hoja de bijao Dimensiones variadas

La posibilidad de jugar y hacer de ello una manera de expresión es, casi, un privilegio. A Juliana le gusta pensar que cuando hace collage, normalmente, no tiene nada planeado, simplemente se deja llevar por la atracción que las imágenes van teniendo entre sí (serendipia), un Juego visual poético del azar; una suerte de conexiones que van ordenando pedazos de una realidad ya fragmentada, para llenar de nuevos sentidos pequeños mundos imaginarios, donde la extrañeza adquiere múltiples connotaciones. Cada collage que hace surge como parte de un diccionario de símbolos propios, una bitácora interior que se despliega para hablar de lo que está dentro de ella, pero que aún no conoce, dice ella; “la imagen interna, que la mayor parte de las veces es inconsciente”. - He dedicado la mayor parte de mi obra plástica a la experimentación con el collage y la fotografía analógica, producto de una búsqueda individual y asumiendo riesgos personales. Le interesa orientar el ojo a los detalles más insólitos de los objetos muchas veces inadvertidos, lo mismo que buscar exuberancia en el color, aunque en ocasiones sea monocromo, como un lenguaje que permite ser degustado y saboreado. También le interesa el ensamblaje, la pintura, y el dibujo como medios de expresión a los que acude cuando son requeridos. -

Julio Parra

Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, estudio además fotografía y pintura en el Instituto Universitario de Bellas Artes, activo en el circuito artístico nacional e internacional

Título: De la serie ensambles Técnica: Elementos reutilizados Dimensiones: 40 x 40 cm.

La presente serie fue realizada a partir de objetos encontrados de uso común, que extraídos de su cotidianidad son puestos unos con otros para buscar despertar una experiencia estética. Es de resaltar que estos objetos comparten la característica que no fueron diseñados con fines estéticos, sino que han sido redescubiertos en dirección a una mirada sensible independiente de su función como objeto; adquiriendo un valor artístico y significativo cuando son ensamblados para construir una obra, sin que por ello pierda su identidad y carácter. El objeto encontrado mantiene una relación privilegiada con el tiempo y la memoria. Los objetos vuelven a nosotros de un tiempo que siempre pertenece a nuestra experiencia y nunca a la medición objetiva del tiempo. Podríamos definir estos objetos como “evocaciones”, de formas que se encontraban pérdidas en algún rincón de nuestra memoria individual. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actividad distante ante la realidad. Los objetos que rodean al hombre, cuentan una historia, hablan de una época e incluso generan remembranzas.

Maribel Gordillo

Licenciada en Educación Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Artista activa en los circuitos culturales de la ciudad, docente y madre

Fragmento del díptico “perseverancia” Técnica: Dibujo in situ Dimensiones: 1,50 x 2,00 mts.

El dibujo como escritura contemporánea permite sintetizar la contundencia del mensaje que se desea transmitir, es ahí donde se centra el trabajo de Maribel que posee una fuerte carga conceptual con mensajes feministas, denuncias sobre la inequidad y fragilidad del entorno natural. Sus líneas exquisitas y contundentes se plasman sobre superficies no tradicionales, siendo el dibujo sobre cerámica una de sus mayores fortalezas entre otras manifestaciones de las artes plásticas. Como dice Daniela Franco “El dibujo es el arte más primitivo que permite un regreso cíclico a su propio origen (no es anodino que la mayoría de los “artistas marginales” y los niños sean dibujantes). Y es en ese estado primario que el virtuosismo es irrelevante y deja lugar a la obsesión y la compulsión; a los universos personales y ficticios.”

Marta Elena Llano

Graduada como diseñadora gráfica y fotógrafa, es además escritora y gestora de su proyecto de vida “Sentir”. Soñadora. Romántica. Mujer. Hija. Hermana. Amiga. Madre. Compañera. Una mujer sensible que vive a plenitud en su bosque de arboles

Título: Sobreviviente Técnica: revelado sobre papel fotográfico Dimensiones: 40 x 50 cm

Comunicación. Coherencia y Vida, son las palabras con las cuales se puede describir a Martha Llano; pues hablar de ella como ser integro y responsable con el ecosistema, es hablar de sus manifestaciones artísticas llámese escritos o fotografías; pues en ello impregna su ser, su forma de abordar la vida, su respeto por el entorno, por el otro y por lo otro. Como diseñadora sabe el poder contundente que tiene la imagen para comunicar, para decir, para denunciar lo frágiles que somos y el estado de peligro en que nos encontramos como ser y como naturaleza, somos al mismo tiempo víctimas y victimarios. La fuerza de sus fotografías devela la esencia de aquello que captura la lente, nos permite como observadores dialogar con la imagen, reflexionar y complementarla con nuestra manera de aborda la vida. Ella nos dice: “Mientras nuestro padre pescaba y nos mostraba las bellezas de nuestro planeta, mi amor por el mundo natural, por ese verde que percibía, se instaló para siempre en mi espíritu y hoy es mi guía… Enamorada de los árboles. Porque silenciosamente, nos dan lo que necesitamos para vivir. Lo que necesitamos para respirar. Y ellos en los bosques, viven resilientemente y hacen un trabajo que nos permite la vida. Agradecida por vivir rodeada de ellos.”

LISTA D

E OB

RA

S EXP

UESTA

S PERSEVERANCIA

título: El rebusque verbal técnica: Mixta sobre madera dimensiones: 52 x 76,5cm título: El rebusque espiritual técnica: Mixta sobre madera dimensiones: 52 x 76,5cm título: El rebusque geométrico técnica: Mixta sobre madera dimensiones: 52 x 76,5cm

título: El rebusque cardiaco técnica: Mixta sobre madera dimensiones: 52 x 76,5cm

DEÚNITI

Su canto resonó en la opacidad Acrílico sobre tela 100 cm x 100 cm



GAVIRIA

título: De sacrificios y máquinas de guerra técnica: Aguafuerte sobre papel/ impresión de dos placas dimensiones: 50 x 35 cm

título: Visiones de una chica misteriosa técnica: Aguafuerte, aguatinta y barniz blando sobre papel/ impresión de tres placas dimensiones: 50 x 35 cm

título: Seis mil cuatrocientos dos y el sillón vinotinto en rojo técnica: Aguafuerte sobre papel dimensiones: 25 x 35 cm

MARÍN




CASTRILLÓN

título: Buneme técnica: piedra amonita dimensiones: 25 x 29 x 10 cm

título: Geoda técnica: piedra lutita, vidrio espejo dimensiones: 28 x 47 x 10 cm

título: Noray en Rojo técnica: vidrio con fritas vaciado en molde de metal dimensiones: 30 x 15.5 x 17 cm

MAZUERA

título: De la serie: Estudios de Cráteres y otros impactos #1 técnica: Gres esmaltado de alta temperatura dimensiones: 28 cm de diámetro

título: Disección de un meteoro técnica: Gres esmaltado de alta temperatura dimensiones: esfera de 12cm diámetro

título: Rocas solares técnica: Piedras ígneas, limadura de hierro, oxidantes dimensiones: Múltiples, 1-4 cm diámetro c/u

título: De la serie: Estudios de Cráteres y otros impactos #2 técnica: Gres esmaltado de alta temperatura dimensiones: 6 Cráteres, dimensiones variables

JARAMILLO

título: Impulso vital técnica: collage análogo sobre hoja de bijao dimensiones: 25 cm de diámetro

título: Negación de lo sagrado técnica: collage análogo sobre hoja de bijao dimensiones: 18 cm de diámetro

título: Ecos alados técnica: collage análogo sobre hoja de bijao dimensiones: 13 cm de diámetro título: Comunicación interna técnica: collage análogo sobre hoja de bijao dimensiones: 13 cm de diámetro

título: Mirada cautiva técnica: collage análogo sobre hoja de bijao dimensiones: 10 cm de diámetro

ARANGO

Título: De la serie ensambles Técnica: Elementos reutilizados Dimensiones: 40 x 40 cm



PARRA

Título: Perseverancia (díptico) Técnica: dibujo in situ (grafito y carboncillo sobre panel) Dimensiones: 240 x 150 x 30 cm (cada uno)

GORDILLO

Título: Sobreviviente Técnica: revelado sobre papel fotográfico Dimensiones: 40 x 50 cm

Título: Combativos Técnica: revelado sobre papel fotográfico Dimensiones: 40 x 50 cm

Título: Labor Técnica: revelado sobre papel fotográfico Dimensiones: 40 x 50 cm

LLANO

CR

EDITP

S DE LA

EXP

OSIC

IÓN

PERSEVERANCIA

Espacio de hospitalidad: Agradecimientos a la Fundación epm y al señor Arley García León, que respaldaron

la realización de la exposición en Galería de Arte de la Biblioteca de epm

A los artistas participantes: Colectivo Deúniti Douglas Gaviria Carlos Marín Fabio Castrillón Jorge Mazuera Juan Pablo Jaramillo Juliana Arango Julio Parra Maribel Gordillo Marta Elena Llano Curaduría: Carlos Rendón Alberga la exposición

Organiza

Apoyan

Todas las obras que conforman la presente exposición se encuentran a la venta, si desean mayor información solicitar el catálogo con precios, o realizar preguntar a los correos: [email protected] o [email protected] o al móvil 300 7751396

mailto:[email protected]

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