Cuando Bergman escribió el guión de Persona se encontraba en el hospital convaleciente deuna neumonía. En su autobiografía dice de este momento: “Pensaba que no podría crear nadamás en mi vida. Estaba completamente vacío casi muerto….Repentinamente empecé a pensaren dos mujeres , las cuales estaban sentadas la una junto a la otra y comparaban sus manos”.

Bergman decía que sus películas surgían siempre de una imagen. Para Bergman esta imagensería el núcleo de la película y con “Persona “ había pretendido hacer un poema de imágenes.

El inicio de la proyección está marcado por un fuerte carácter reflexivo . Se trata de unapelícula y, dentro de la película que estamos viendo, se proyecta otra película . Reflexiónsobre la cuestión de la proyección cinematográfica .De este carácter reflexivo el mismoBergman nos dice que tenía que llegar a alguna forma de claridad si quería volver a crear. Nosdice “Tengo la sensación de que se acerca la batalla final. Lo importante es no retrasarla más.Tengo que llegar a alguna forma de claridad ,si no Bergman se va a la mierda definitivamente”.

Bergman en su libro “Imágenes” en la parte que se refiere a la creación de “Persona” dice : “Miexistencia estaba amenazada”: “en todo caso el factor tiempo y espacio debe ser secundario yesto se ve en la película terminada . Los actores se desplazan de habitación en habitación sintiempos muertos ni escenas de relleno .Cuando conviene se acorta o se alarga la acción. Se haeliminado el concepto de tiempo y espacio”. El vacío de Bergman en este momento le llevó aexplorar todas sus posibilidades.

La película comienza con la puesta en escena del dispositivo cinematográfico con ciertainsistencia, insiste en mostrarnos que estamos ante una ficción, una ilusión . Una serie deimágenes inconexas nos sorprenden. Estas imágenes hacen referencia al viejo cine y a lamuerte.

Tras observar el nacimiento del film ante nuestros ojos, nos recuerda que es el movimientode la cinta el que crea la sensación de realidad en el cine , se nos muestra la infancia del cinecon escenas del cine mudo y probablemente la infancia del director. La recreación de una cintamuda en la cual la muerte persigue a un cómico, nos sugiere la desaparición del viejo cine yal propio Bergman perseguido por la muerte. Bergman en” Imágenes” nos cuenta: “cuando yoera crío había una tienda de juguetes dónde compraba trozos de película de nitrato, sumergíala cinta en una disolución de sosa y desaparecían las imágenes, la cinta quedaba blanca, sinimágenes y podía pintar imágenes de colores. La película que pasa vertiginosamente por elproyector y estalla en imágenes y breves secuencias era algo que yo había llevado dentromucho tiempo”.

Otras imágenes hacen referencia a temáticas tratadas por el director: el falo que representael deseo carnal, una araña que hace referencia al Dios –araña que aparecía en “como unespejo” y que simboliza la ausencia y el silencio de Dios , el cordero degollado y la crucifixión,claras alusiones al cristianismo. Bergman con Persona consiguió una libertad en relación a larígida moral religiosa en la que había sido educado.

Estas imágenes nos despiertan como espectadores preguntándonos sobre su sentido ,igualque el enigmático niño que despierta en la fría sala de cadáveres y que acaricia la pantalla enclara alusión al espectador y, posteriormente, trata de reconocer el rostro de Alma-Elizabethcuyo punto de encuentro está en relación a la maternidad. El cine vuelve a nacer y comienzala ilusión .Este niño podría ser el propio Bergman tratando de “aclarar” el rostro de la madreen una actitud de fascinación. Es también lo que se le propone al espectador , trabajar y darsentido a la imagen.

El título de la película “persona” es una palabra cuyo primer sentido fue extrañamentealterado porque de significar máscara pasó a designar a aquel que se oculta frente a ella.

Elizabeth Vogler, actriz , ha dejado de hablar por voluntad propia durante la representación deElectra. Electra se venga de su madre movida por el odio. En la obra de Margaritte Yourcenar“Electra o la caída de las máscaras” hace una crítica a la estructura dramática de la tragediagriega, en la que la justicia es cosa de los dioses. La puesta en escena de Electra propone undesenmascaramiento de los antiguos preceptos en los que los poderes divinos regían eldestino de los hombres. Aquí caen las máscaras , una a una , revelando el verdadero rostro delas pasiones , presentando la venganza disfrazada de justicia.

La doctora le dice: “creo que deberías mantener ese papel hasta que se agote , hasta que dejede ser interesante . No hay escapatoria , la única forma sería morir”.

Pero la doctora también le dice: “La realidad es atravesada , tu escondite no es hermético. Lavida se cuela por todas partes”.

La doctora plantea que si existe la imposibilidad de ser también existe la imposibilidad de noser. Elisabeth desea voluntariamente quitarse la máscara, mientras que Alma usa la máscarade forma espontánea . Hay un elemento importantísimo que es el silencio . Este silencio deElisabeth permite que Alma haga a un lado su máscara y descubra su sombra . Alma se buscaa sí misma a través de la señora Vogler y Alma se vale de la identificación para descubrir lasombra de Elizabeth, su deseo como madre. En Persona la luz y la sombra del encuadre nunca

son mero adorno y pasan a formar parte del drama en sí mismo , trazando en la imagen lapsicología de ambas mujeres.

El drama de Persona es el del encuentro y desencuentro de dos mujeres, la paulatinaidentificación y el agónico combate negándose a ser un mero doble.

La figura del doble atraviesa la literatura universal ,los autores tratan de indagar en losmisterios de la vida a través de esta mítica figura. La manifestación más antigua del doble y laimagen primitiva en la que pudo reconocerse fue la sombra . Las culturas simbolizaron lassombras de diversas maneras . No obstante, el código común la significa como la fuerza delmal ,lo doble, lo otro. Ha sido representada en la antigüedad como la manera en la que elalma del muerto podía perseguir a los vivos hasta poseerlos: La sombra es un símbolo de lascapas inconscientes de la personalidad . Sin embargo, aunque se puede establecer unarelación doble –sombra, también se pueden diferenciar la sombra, proyección y compañeradel hombre, y el doble como simetría y aparición repentina con un hilo estructurante:aparición impactante de “otro yo”, fascinación y atracción, constatación de la rivalidad con elotro, desenlace de la trama mediante la aparición de la muerte.

Freud en el ensayo titulado “Lo siniestro”(1919) estudia el fenómeno del doble a través de unanovela de E.T.A Hoffman Los elixires del diablo. Se ocupa de él por su relación con lo ominosoy lo terrorífico; que suscita angustia y horror. Freud relacionará este sentimiento siniestro conla emergencia de lo más íntimo , lo reprimido que sale a la luz cuando no debiera. Entiende eltema del doble o del otro yo como la identificación de una persona con otra, en la que sepierde el dominio del propio yo y se sustituye el yo ajeno por el propio, se produce un quiebroque se observa en el desdoblamiento,la partición y la sustitución de la realidad”.

Otto Rank trabajó el tema del doble .Para él el doble era una enérgica desmentida del poderde la muerte . Para Freud “el doble fue en su origen una seguridad contra el sepultamiento delyo (en relación a la formación del narcisismo primario) y es probable que el alma inmortalfuera el primer doble del cuerpo”.

Persona es una película clave sobre el tema del doble. La imaginación de Bergman le permitióingresar en el mundo femenino para abordar la temática del desdoblamiento desde unaperspectiva psicológica. Desde la narración estética Persona sostiene sus fotogramas en largasy cortas escenas –espejos. Un rostro se reflejará en otro en varios momentos de la cinta hastaconstituir uno solo. Bergman no se priva de nada para inducir a las mujeres a la alteridad y lafusión.