[1]

URBANISMO Y ESTUDIOS URBANOS

I SEMESTRE 2008-2009

PROF. JOSE LUIS OYON / MIQUEL MARTI

Tema: Urbanismo Expandido:

Miradas multidisciplinares sobre el barrio de “La Mina”

Manu with Bird, 2007[Manu con pájaro] Impresión de gelatina de plata116×148cm

[2]

Índice

I PARTE: presentación

1. Tema: Urbanismo expandido

1.1. Presentación del tema 3

1.2 Motivación de la investigación 3

1.3 Objetivo de la investigación 4

1.4 Interés de la investigación 4

1.5 Hipótesis de la investigación 5

2. Metodología 5

II PARTE: investigación

3. Estado de la cuestión :Miradas Multidisciplinares 6

3.2 Antecedentes 6

3.3 Marco Teórico 9

3.3.1 Contexto urbano contemporáneo 11

3.3.2 “Visibilizando paisajes” (formas de documentación ) 12

3.3.3 “Ocupando la ciudad” (formas de apropiación) 13

3.3.4 Las prácticas artísticas en las prácticas urbanas 14

3.4 Situaciones análogas 15

3.5 Casos de estudio 22

3.5.1 Hannah Collins 22

3.5.2 Xabier Rivas. 27

4. Análisis: Algunas asperezas difíciles de limar 29

4.1. Líneas discursivas subyacentes en la transformación de La Mina 29

4.2. La gestión de las diferencias en las prácticas urbanas 31

5. Conclusiones: La Mirada Autocrítica 35

6. Bibliografía 37

7. Anexo: Evaluación del ejercicio 40

IIIPARTE: artículo

[3]

I PARTE: Presentación

1. Tema: “Urbanismo expandido”

Perspectivas interdisciplinarias en las

intervenciones urbanas del Barrio La Mina y su

contexto urbano-cultural.

1.1. Presentación del tema

En términos generales esta investigación

plantea una reflexión en el marco del campo de

los “estudios urbanos” sobre algunas

aproximaciones teórico-conceptuales de los

fenómenos de la ciudad contemporánea

realizadas desde disciplinas tangenciales al

urbanismo.

Inscrito en los intersticios entre las disciplinas

del “arte-urbanismo-arquitectura”, este trabajo

ensaya los posibles vínculos entre algunas de

las “prácticas artísticas” contemporáneas que

versan sobre la experiencia urbana cotidiana y

su incidencia en la “dimensión cívica” de la

ciudad.

A propósito del debate público que ha abierto la

reciente ejecución del Plan Especial de

Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,

se plantea este escenario urbano para la

discusión en términos generales de las últimas

reflexiones que han tomado fuerza sobre las

ciudades contemporáneas y sobre el llamado

“modelo Barcelona” y cómo se inscribe la

filosofía del proyecto ejecutado en el barrio de

La Mina dentro de esta discusión.

Aprovechando la coyuntura favorable de

“autocrítica” del contexto urbano barcelonés

este trabajo se vale tanto de las líneas de

reflexión planteadas tanto por instituciones del

ámbito artístico-cultural como por artistas e

intelectuales, en torno la implicación de la

planificación urbana en los procesos de

“especulación inmobiliaria”, Gentrificación

Urbana1 y “mobbing inmobiliario asociados la

intensa actividad turística de Barcelona.

1 http://en.wikipedia.org/wiki/Gentrification: Gentrification, or urban gentrification, is the change in an

urban area associated with the movement of more affluent

individuals into a lower-class area. The area experiences demographic shifts, including an increase in the median

income, a decline in proportion of racial minorities, and a

reduction in household size. More households with higher incomes result in increased real estate values with higher

associated rent, home prices, and property taxes.

1.2. Motivación de la investigación.

Las recurrentes consideraciones sobre la

ciudad y la vida urbana están más presentes

que nunca en los proyectos realizados desde

disciplinas diferentes a la arquitectura y el

urbanismo, en tanto que exploración de

aspectos vinculados -por ejemplo- a la

geografía, demografía o las preocupaciones

medioambientales, por parte de investigadores,

intelectuales y artistas visuales que reflejan de

alguna manera una necesidad de entender

desde otras disciplinas y perspectivas tanto

analíticas como críticas, las realidades

These efforts have been linked to reductions in local

property crime rates, increased property prices, increased revenue to local governments from property taxes and

increased tolerance of homosexuals. A grassroots effort for

existing residents to guide or oppose gentrification generates community activism.

The process has a human cost to the neighborhood's lower-income residents. The increases in rent often result in the

dispersal of communities whose members find that housing in the area is no longer affordable. Additionally, the

increase in property taxes (due to increased property

values) may sometimes force or give incentive for homeowners to sell their homes and move to less expensive

neighborhoods. While those who view gentrification

positively cite local reductions in a neighborhood's property crime rate, its critics argue that overall crime

rates have not actually been reduced, but merely shifted to

different lower-income neighborhoods.

[4]

espaciales, humanas y culturales que

comprenden la arquitectura y el urbanismo, en

sus dinámicas y transformaciones.

El Barrio de La Mina –entendido como un

territorio marginal, periférico de complejas

características, desconocido y mitificado- ha

sido un tema presente en los ámbitos próximos

al urbanismo y sus vínculos con otras

disciplinas, en importantes y recientes

proyectos expositivos, tales como “Historias en

Curso”2 de la artista visual Hanna Collins; y

“Actualitat del polígon. Una sort històrica

variable”3 del artista visual Xabier Ribas, donde

se han explorando desde el ámbito fotográfico y

la video instalación, las relaciones entre los

habitantes del Barrio de la Mina y su entorno

arquitectónico urbano, desde un punto de vista

antropológico y vivencial.

2 Proyecto “Historias en Curso” de la artista visual Hanna

Collins, en Exposición en la Caixa Forum, 2008, comisarida por David Campany y en la Exposición

Cartografías Disidentes, comisariado por José Miguel G.

Cortés y Casa de América / SEACEX 3 Proyecto “Actualitat del polígon. Una sort històrica

variable” del artista visual de Xavier Ribas, en Exposición Archivo universal. La condición del documento y la utopía

fotográfica moderna. MACBA 2008, comisariado por Jorge

Ribalta.

Se parte de la incorporación de los trabajos de

estos dos artistas visuales (Hannah Collins y

Xabier Rivas) para reflexionar sobre los

posibles vínculos entre las prácticas artísticas y

las reflexiones urbanas.

En primera instancia, sus producciones visuales

despiertan la curiosidad por descubrir ¿cuáles

son las motivaciones que hacen que el barrio

“La Mina” se encuentre en la mira de los artistas

visuales? ¿Qué es lo que ellos están

registrando? Existe un intento por preservar la

memoria de aquellos lugares que se presume

desaparecerán del contexto citadino y de la

memoria, dejando en el olvido uno de los

grandes desaciertos del urbanismo?

En segunda instancia, el reconocer en las obras

de estos dos artistas, reflexiones sobre

discusiones urbanas relevantes en el contexto

contemporáneo, remite a cuestionar si ¿Es

posible, desde la exploración de otras

sensibilidades, visibilizar y problematizar la

complejidad de esos entornos urbanos, de una

forma más aguda y quizás eficaz que desde la

propia disciplina del urbanismo?

1.3. Objetivo de la investigación.

1.3.1. Las miradas multidisciplinares

Advertir cuales son las líneas de reflexión sobre

temas urbanos que se elaboran desde

perspectivas diferentes pero complementarias

a la disciplina del urbanismo.

1.3.2. Las prácticas artísticas

Analizar la forma en que operan las prácticas

artísticas que incursionan en el campo de los

estudios urbanos exponiendo los mecanismos

por medio de los cuales visibilizan, intervienen ó

dimensionan la realidad urbana contemporánea.

1.3.3. El vínculo entre prácticas

artísticas y prácticas urbanísticas

Plantean una reflexión sobre cuáles pueden ser

los posibles vínculos entre las prácticas

artísticas y las prácticas urbanas, partiendo de

la obra de dos artistas visuales en el contexto

especifico del barrio de La Mina

[5]

1.4. Interés de la investigación

La cada vez más frecuente incursión de las

prácticas artísticas en las discusiones de temas

relevantes sobre los fenómenos de las ciudades

contemporáneas, supone la necesidad de

investigar y profundizar tanto las circunstancias

en que se están estableciendo estos proyectos

multidisciplinares, como las líneas discursivas

que plantean.

Resulta importante que desde los estudios

urbanos –como campo de análisis que expande

los límites tradicionales del urbanismo- se

establezca un vínculo cada vez más directo,

tanto metodológico como conceptual y

contextual con las estas prácticas artísticas.

Hoy en día es preciso que las prácticas

urbanísticas partan e interactúen con visiones

inter y trans-disciplinares, acordes con las

nuevas demandas y particularidades de las

ciudades contemporáneas, marcadas en buena

medida por la globalización, las

heterogeneidades estructurales, el

multiculturalismo y las nuevas realidades

virtuales.

1.5. Hipótesis.

Los fenómenos urbanos de las ciudades

contemporáneas están siendo objeto de interés

recurrente dentro de una tendencia de prácticas

artísticas.

Las líneas de reflexión en torno a la ciudad que

problematizan aspectos culturales,

antropológicos y vivenciales de la realidad

urbana, podrían ser considerados por aquellas

disciplinas profesionales, e instancias políticas

tradicionalmente a las cuales se le atañen las

prácticas urbanísticas; contribuyendo no solo a

enriquecer esas disciplinas profesionales y sus

proyectos, sino a dar nuevas soluciones

formales a los tipos de intervenciones que

desde la disciplina del urbanismo

tradicionalmente se proponen.

Se intuye que las reflexiones e intervenciones

multi-disciplinares en el campo del urbanismo,

amplían el campo de conocimiento con otras

dimensiones sobre la ciudad, como la

dimensión simbólica y cívica y no

exclusivamente funcional y estructural a la que

tradicional disciplina urbanística se enfoca.

2. Metodología.

Debido a que esta investigación se enmarca

dentro de un análisis teórico de aquellos

“puntos de encuentro” entre las prácticas

artísticas y las prácticas urbanas, las

herramientas de investigación fundamentales

serán la consulta bibliográfica, la síntesis de

conceptos en fichas de lectura, las herramientas

visuales para referir la obra artística y la

entrevista personal con los autores de los

proyectos de los casos de estudio.

Para visualizar el estado de la cuestión en

cuanto a estos “puntos de encuentro”, se

exponen una serie de iniciativas dentro del

contexto artístico-cultural de Barcelona, que

desde el debate teórico, como desde la

propuesta, atienden esta intersección de

disciplinas. No sin antes, advertir, en un

panorama ampliado, la existencia de otros

ejemplos análogos y ó tendencias discursivas.

En la construcción del marco teórico, plantean

una serie de conceptos, necesarios para

comprender, en qué circunstancias se suscita

[6]

este dialogo entre las prácticas artísticas y las

prácticas urbanas.

Recalcando que esta relación viene dada,

principalmente en un sentido, gracias a un

interés y un involucramientos cada vez mayor

de las prácticas artísticas en el campo del

urbanismo, pero no a la inversa.

Precisamente debido a la dirección que toma el

tema, es preciso identificar, ejemplos de

situaciones análogas en donde es factible

visualizar este involucramiento de las prácticas

artísticas en las discusiones urbanas,

presentando el caso de la obra visual de

Jacobo Sucari en el contexto de Barcelona y de

otros ejemplos de otros contextos.

Los casos de estudio que se proponen

corresponden a los proyectos de Hannah

Collins y Xabier Rivas, cuyas obras versan

sobre el contexto urbano de La Mina.

Finalmente, el análisis ensaya visualizar la

relación entre las prácticas artísticas – paisaje

cultural- imagen urbana, en el contexto de la

implementación del Plan Especial de

Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina.

3. Análisis

El presente trabajo de investigación, explora las

posibles interacciones interdisciplinares entre el

arte-arquitectura-urbanismo, tomando como

escenario de reflexión, la ciudad de Barcelona.

En la primera parte que se ha titulado “Miradas

Multidisciplinares”, se aborda el estado de la

cuestión en cuanto a la incidencia de

perspectivas tangenciales a la disciplina del

urbanismo y en las practicas urbanas

contemporáneas.

En la segunda parte titulada “Urbanismo

expandido”, a propósito de la ejecución del

Plan Especial de Reordenación y Mejora del

Barrio de La Mina, este trabajo se sirve para

distinguir por una parte, las líneas de discusión

abiertas desde el campo artístico-cultural en

torno al llamado “modelo Barcelona” y por otra

explora en qué medida desde las miradas

multisciplinarias, es posible incidir en la

experiencia cotidiana de la ciudad y en el

sentido de colectividad a partir la

reconfiguración de los paisajes urbanos y de la

transformación de la imagen urbana.

Miradas Multidisciplinares

3.1. Antecedentes

No es una mera casualidad que el Barrio de La

Mina haya despertado el interés de la

productora visual Hannah Collins. Así como

este ejemplo, numerosas otras experiencias

recientes verifican la relevancia del tema del

devenir de las ciudades en los proyectos de arte

contemporáneo.

Tras un largo período de indiferencia, el debate

sobre la ciudad ha vuelto al primer plano de la

actualidad pues como lo plantea Neil Smith,

“…la crisis causada por el neoliberalismo es

más evidente en la geografía social global de

las ciudades4.

Aunque es por demás omnipresente en el

mundo mediático (el escándalo de las hipotecas

4 Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico

Seminario dirigido y moderado por Neil Smith en el marco

” en el marco del Curso de Arte y Cultura contemporáneas

“Ideas recibidas: Un vocabulario para la cultura artística

contemporánea, del Programa de Estudios Independientes

del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA,

28 y 29 de noviembre, 2008.

[7]

“subprime”, la debacle de la economía mundial

y la trasformación de imperio chino), se requiere

de una reflexión seria para profundizar sobre los

temas centrales, las líneas de fuerza básicas

que han dibujado la ciudad en los últimos 200

años, tales como las transformación radical de

las bases económicas del funcionamiento de la

ciudad durante los últimos veinte años; el

cambio en la composición social de la ciudad,

el desorden metropolitano; la pérdida del valor

de "lo público" y de "lo político" en beneficio de

"lo privado" y de "lo individual".

Las repercusiones que tiene para la ciudad la

atrofia del neoliberalismo podría ser en este

momento un tema agotado por los medios de

comunicación, la publicidad y las políticas

urbanas, sin embargo es actualmente una línea

discursiva y de debate planteada desde

programas institucionales, colectivos

independientes y artistas visuales.

En el contexto de la ciudad de Barcelona, se

podría considerar este debate de la ciudad

como un “fuego avivado” por las

características particulares de la historia de

conformación que la han colocado a Barcelona

como paradigma del urbanismo mediterráneo.

Una polémica en torno al “modelo Barcelona”

que ha desatado desde posiciones de crítica

radical (como las planteadas por Manuel

Delgado) hasta reflexiones multidisciplinares

por parte de intelectuales del mundo entero que

han sido convocados a participar en un

sinnúmero de eventos en diferentes programas

institucionales en Barcelona.

. MACBA

En el marco del programa de estudios

independientes del Museo Arte y Diseño

Contemporáneo MACBA5, Neil Smith ha

reflexionado sobre diversos temas, entre ellos

las implicaciones de la actual transformación de

las economías capitalistas en economías

financieras y de los intereses inmobiliarios y

turísticos, en los proceso de transformación del

espacio público urbano en las ciudades

occidentales, en la transformación de la forma

urbana y en las políticas urbanísticas. Una red

de intereses económicos dentro de la cual los

5

Seminario “Capital financiero, propiedad inmobiliaria y

cultura”

museos y la industria cultural han figurado en

muchas ocasiones (como el mismo MACBA)

como otros agentes del capital inmobiliario

asociados a los procesos de Gentrificación,

"museificación" o "disneyficación" de las

ciudades.

Smith también ha abordado también el tema de

los procesos de la ciudad «después del

neoliberalismo» ahondando en los contornos

del caos y la reconstrucción del espacio urbano

contemporáneo dominado por esta lógica

neoliberal en la planificación y el desarrollo

urbanos6.

En otro evento, el marco de los estudios de la

cultura contemporánea y teniendo como

escenario reflejo de estas líneas discursivas, el

MACBA mediante una construcción fotográfica

de Barcelona, plantea una posible historiografía

fotográfica7 vinculada a la historiografía

6En el marco del Curso de arte y cultura contemporáneas

“Ideas recibidas: Un vocabulario para la cultura artística

contemporánea, se la re-definición de conceptos y una lectura histórica de la trayectoria de conceptos a lo largo

el siglo XX proporcionando un apunte prospectivo para

sentar los cimientos para la cultura emergente. 7 Exposición 2007 Imágenes metropolitanas de la nueva

Barcelona. Comisariada por Jorge Ribalta. Consiste en una

[8]

urbanística a partir de estudiar la

correspondencia entre los paradigmas

fotográficos dominantes en distintos momentos

del siglo y su correspondencia con el modelo

urbano y la imagen de ciudad emergente.

Ya sea reflexionando sobre los cambios en las

nociones de centro y periferia de la ciudad,

conceptos espaciales que expresan asimismo

relaciones de hegemonía y subordinación

(“Confluencias y dispersiones” por William

Klein) ó representando algunos de los puntos

históricos de la ciudad: Barrio Gótico (Andrea

Robbins y Max Becher), el Barrio del Raval

(Hans Peter Feldmann) y los monumentos de la

arquitectura industrial en el tránsito de los siglos

XIX al XXI, en Poblenou (Lothar Baumgarten);

la ciudad de Barcelona es desmitificada por

estos artistas con la intención de apelar por la

urgencia de cambios en el modelo urbano.

serie de representaciones fotográficas de Barcelona desde

la época de la Exposición Universal de 1888 hasta el

Fórum Universal de las Culturas 2004 que intentan

evidenciar las luchas por la ciudad a partir de las imágenes

oficiales y las contra imágene, que pretenden detectar los

fenómenos que comportan una transformación en la

trayectoria histórica de la ciudad, al tiempo que se reflejan

las continuidades.

CCCB

Desde los inicios, el Centro de Cultura

Contemporánea de Barcelona, CCCB, ha

demostrado un especial interés por reflexionar

sobre el espacio público y la condición urbana.

Desde una plataforma virtual se dan a conocer

los proyectos y eventos que organiza el CCCB

relacionados con este tema, tales como El

Premio Europeo de Espacio Público, el

programa de Itinerarios Urbanos para dar a

conocer la constante transformación sociológica

y urbanística de Barcelona.

En el Debate “El espacio público en el punto de

mira. Arte y tecnología en la ciudad de la

seguridad” se reflexionó sobre las

características del espacio urbano y la

arquitectura de la globalización a la luz de las

prácticas de control y seguridad ciudadana

difundidas hoy globalmente.

En la exposición “Post-it-City. Ciudades

Ocasionales”8 se puso en cuestionamiento las

8 Exposición “Post-it-City. Ciudades ocasionales”

producida por el CCCB, comisariada por Martí Perán y

realizada entre el 13 marzo al 25 mayo 2008.

http://www.ciutatsocasionals.net/

crecientes presiones para homogeneizar el

espacio público, los ideales de la ciudad como

lugar de consenso y de consumo que revela

una ciudad que reaparece como territorio

atravesado por múltiples dinámicas y procesos,

pero también por numerosos sujetos de genuina

dimensión política gracias a su lícita acción

intrusa, parasitaria y de reciclaje como

estrategias de supervivencia.

También se ha reflexionado sobre la pertinencia

del arte en tanto que motor para la

identificación, la interacción y la cohesión

sociales en la construcción de unas políticas

culturales basadas en la promoción del arte

comunitario ó “community-based art” (Mesa

redonda Arte, Ciudad e Interculturalidad un

diálogo en construcción en el marco del Festival

LOOP ’08)

Por otra parte, planteado una reflexión sobre los

procesos de transformación vertiginosa de las

ciudades vinculados a los impactos de la

economía global, la exposición “En la ciudad

china. Miradas sobre las transformaciones de

[9]

un Imperio”9, sitúa dentro de la continuidad de

la historia y de la cultura, los cambios de

construcción y deconstrucción de las ciudades

de China y sus implicaciones en el paisaje con

el fin de contrastar esas realidades con el

imaginario chino y occidental, así como con

mecanismos cercanos a la información o la

propaganda.

No solamente, el debate sobre la ciudad y

temas transversales se intensifica en los

programas institucionales, sino que además, es

la justificación para conformar grupos y

proyectos de investigación independientes, en

diferentes formatos, plataforma virtual, ong´s,

proyectos editoriales.

Haciendo énfasis en la presentación de

diversas iniciativas autónomas, las “Jornadas

9 Exposición "En la ciudad China. Miradas sobre las

transformaciones de un imperio", producida por CCCB y la

Cité de l'Architecture et du Patrimoine, realizada entre el 4

noviembre 2008 al 22 febrero 2009.

http://www.cccb.org/ca/arxiu_multimedia-

a_la_ciutat_xinesa_mirades_sobre_les_transformacions_u

n_imperi-27884

KRAX de Creatividad Urbana”10 (realizadas en

Barcelona entre el 23 y 26 de abril de 2008)

reflexionan sobre la necesidad de un urbanismo

participativo, mediante experiencias de

espacios autónomos que producen cultura y

ciudadanía como una innovadora forma de

intervenir en el tejido urbano.

Por otra parte, el proyecto editorial “SIT

Manresa” recoge la experiencia de investigación

y trabajo de campo del proyecto “Servei

d’Interpretació Territorial” para la ciudad de

Manresa desarrollada por el colectivo SITESIZE

que constituye una plataforma de proyectos

colaborativos acerca de la metrópolis

contemporánea que desde el 2002 desarrolla

trabajos específicos de creación y mediación

cultural en la región metropolitana de

Barcelona, específicamente incidiendo en el

ámbito de las prácticas de producción cultural

10

Actividad del Centro de producción de Intervenciones

Urbanas “City Mine(d)” (ong establecida 1997 con sede en Bruselas, Londres y Barcelona) comprometido con el

desarrollo de nuevas formas de ciudadanía urbana, con la

re-apropiación del espacio público (carreteras, ondas de radio, estaciones transporte, manzanas, parques, plazas, el

espacio virtual y la creación vanguardia de obras de arte

público.

autónoma y la investigación de nuevas

geografías territoriales y paisajísticas.

“Roulotte”11 con la vocación de ser una

exposición en formato de publicación semestral,

se desmarca del circuito convencional,

reuniendo proyectos de orden artístico,

arquitectónico y urbanístico relacionados con el

ámbito social, urbano, territorial, paisajístico,

para difundir iniciativas que ayuden a despertar

una nueva conciencia sobre el espacio social y

sus utopías.

Este proyecto editorial de reflexión artística

alternativa (que se suma a otros proyectos tales

como revista “Transversal”12 y “Papers d’ Art”),

convierte el tradicional concepto de exposición,

en una experiencia móvil, reuniendo materiales

sobre iniciativas, trabajos o proyectos,

11

Publicada por la Asociación para la Cultura y el Arte

Contemporáneo de Mataró (ACM), una de las entidades

más activas en cuanto a arte contemporáneo de Cataluña, y

con el apoyo de la Generalitat de Cataluña, tiene como

editores Xavier Arenós, Domènec (artista) y el Martí Peran

(crítico)

12

http://imac.paeria.es/es/literaturaPublicacions/publicacion

s/Transversal.aspx

[10]

implicados con los contextos específicos en los

que han sido generados. “Roulotte”.

Rieres, Un proyecto de investigación territorial

promovido por Stalker, organizado por el “Observatorio Nómade Barcelona.” Se proyecto hallar los indicios de

nuevos modelos de interpretación del territorio de la región

metropolitana de Barcelona, a partir de experiencias directas, colectivas y trans-disciplinarias que toman como

base las prácticas de recorrido.

http://www.ciutatsocasionals.net/

3.2. Marco teórico-referencial

“cultura urbana” contemporánea

“civitas”

ciudad como entidad cívica

“urbs”

ciudad como entidad física

Espacio Público

“estructura urbana”

Espacio Cívico

“sentido colectivo”

“experiencia cotidiana”

“condiciones formales”

“condiciones funcionales”

“LEGIBILIDAD”

-claridad compositiva

-unidad espacial

-límites definidos

“HABITABILIDAD”

-Seguridad urbana

-Diversidad funciones

-Flexibilidad de uso -Individualidad

“prácticas artísticas”

(tarea de visibilizar)

“prácticas urbanísticas”

(tarea de proyectar)

“lógica urbana”

“lógica Paisajística”

Formas de representación

del espacio Formas de ocupación del

espacio

“otra forma de leer el espacio” “otra forma de experimentar el espacio”

Interpretación del paisaje

urbano-cultural Intervención en la experiencia

cotidiana-urbana

[11]

Para comprender en qué circunstancias se

suscita este dialogo entre las prácticas artísticas

y las prácticas urbanas, en un primer punto, se

expone el escenario urbano contemporáneo en

el cual, las prácticas artísticas en cuestión

encuentran su interés.

Entendiendo la activa participación del ámbito

artístico-cultural en la reflexión sobre los

fenómenos urbanos actuales, se plantea la

necesidad de definir una serie de conceptos

que se asumen para poder delimitar el objeto de

estudio, es decir, los posibles vínculos entre las

prácticas artísticas y el urbanismo.

En primer lugar distinguiendo entre las dos

formas en que las prácticas artísticas se

acercan al campo del urbanismo, ya sea como

formas de estudio-documentación (teorización

sobre temas de la ciudad) ó como formas de

intervención (apropiación de espacios en la

ciudad).

3.2.1. Contexto urbano contemporáneo

El fenómeno del “sprawl urbano” describe la

lógica de crecimiento y extensión de las

ciudades a partir de la baja densidad, la

dispersión y la fragmentación y en torno a esta

lógica, se han acuñado definiciones como

“ciudad dormitorio”, “ciudad tecnológica”,

distritos financieros (“central business district” o

“downtow”); para nombrar aquellos

asentamientos urbanos supeditados a las

transformaciones en los patrones de movilidad,

economía que asistimos hoy en día.

Sumado a esta tendencia de “colonización del

suelo”, el acceso cada vez mayor a las

tecnologías de información y comunicación

TIC’s ha incidido en la el crecimiento de la

esfera privada y virtual en la sociedad

contemporánea con lo cual la brecha entre

espacio público y privado ha venido en aumento

con la consecuente pérdida del sentido de

colectividad en la ciudad.

La transformación de la sociedad

contemporánea orientada al ocio y al consumo,

“la cultura” entendida como otro bien

económico, ha adquirido una presencia

creciente como motor de desarrollo de las

ciudades.

Por un lado, la cultura, ha adquirido relevancia

en la economía urbana, siendo un ente activo

en los fenómenos de Gentrificación, por

ejemplo, durante los años 80’s en el distrito de

Soho, Nueva York.

Durante los años 1960 y 1970, la ocupación de

antiguos y abandonados edificios industriales,

por una comunidad de artistas, quienes los

transformaron en lofts y estudios; atrajo la

atención de los inversionistas.

La reputación del barrio como un refugio para

los artistas contribuyó a su transformación en

uno de los barrios s más exclusivos de

Manhattan. El "efecto SoHo" ó Gentrificación

es un fenómeno que se ha observado en varias

ciudades alrededor de los Estados Unidos y en

el mundo entero, por ejemplo en Barcelona, el

barrio El Raval con la introducción del MACBA

en 1995.

Por otra parte, la misma “escena cultural” ha

tomado partido en señalar y criticar, no

[12]

solamente los procesos de Gentrificación de las

ciudades, sino también los efectos del modelo

económico neoliberal en las ciudades

contemporáneas, ya sea registrando de forma

crítica y con tono de denuncia “hechos urbanos”

(pobreza urbana, degradación de las periferias,

marginalidad social) ó bien intentando tomar

posición para subvertir estos mismos procesos

urbanos de Gentrificación, adquiriendo en

muchos casos, un roll protagonista, reconocido

y decisivo; como en el caso de las experiencias

de arte-activista, asociado a las prácticas de

apropiación de espacios, ejemplo Ocupación

de la Fábrica Can Ricart, Barcelona.

3.2.2. “Visibilizando paisajes” formas de

estudio-documentación artísticas

de la realidad urbana.

Mientras que dentro de las formas

“tradicionales” de analizar teóricamente la

realidad urbana (desde disciplinas como la

antropología social, antropología visual,

antropología urbana, sociología urbana ó la

etnografía) las instrumentos de producción

artística, sobresalen recientemente como otra

forma “alternativa” de estudio desde otro punto

de vista, utilizando otros medios para registrar

la información, en este caso, por medio del

lenguaje estético-simbólico, que difiere del

leguaje utilizado por las otras disciplinas

(lenguaje estadístico, por ejemplo)

Los instrumentos de producción artística actúan

visibilizando el paisaje urbano, he

intrínsecamente la forma en que las dinámicas

políticas y socio-económicas lo determinan, lo

construyen y lo transforman. (Ejemplo de China

y la destrucción y re-construcción de la ciudad)

En primer lugar, se parte por acotar el tipo de

producción ó investigación visual que se

considera vinculante al campo de los estudios

urbanos, como aquellas de tipo documental13-

entendido como el “tratamiento creativo de la

actualidad” -de corte antropológico.

Las tres referencias sobre investigaciones

visuales que se presentan en el presente

trabajo de investigación sobre el barrio de La

Mina, se construyen a partir de una interacción

del artista- etnógrafo con la realidad humana de

13

Según la definición de John Grierson, fundador del

movimiento documental británico a finales de los años

veinte, citada por Ribalta, Jorge. MACBA

un determinado entorno urbano, mediante la

interacción directa con sus habitantes y sus

costumbres.

En este sentido, valorar los posibles vínculos

entre la antropología visual14 y el campo del

urbanismo, plantea la necesidad de valorar

varias hipótesis sobre los significados y

mecanismos del documental en relación con la

necesidad de incorporar las variables de

imagen y paisaje dentro de los planteamientos

urbanísticos.

Si desde el campo de trabajo del urbanista, la

observación de la realidad urbana, se efectúa

mediada ó condicionada previamente por un

marco de referencia en el cual, la tipificación de

las experiencias de planeamiento urbano, de los

14

http://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADa_visual.

La Antropología visual es un método de la Antropología

social que se basa en imágenes animadas como instrumentos adecuados para la observación, descripción y

análisis de la realidad humana. Es una alternativa al trabajo

etnográfico, distinto a otros como la descripción escrita. La antropología visual tiene tres tipos de actividad: la

investigación etnográfica basada en el uso de técnicas de

registro audiovisual, el uso de esas técnicas como medio de escritura y publicación y el estudio de la imagen en sentido

amplio. Son algunos instrumentos de la antropología visual

el documental etnográfico y el cine etnográfico.

[13]

patrones de crecimiento y de las formas

urbanas; desde las producciones visuales y

desde una mirada distante y ajena al

urbanismo, de carácter explorativo se estaría

expandiendo el campo visual de esa misma

realidad urbana.

El valor del instrumento del documental

etnográfico consistiría en la incidencia de poder

hacer visible otras aristas de la realidad urbana

–los valores intrínsecos (características) y la

presencia vinculante en la memoria colectiva (la

dimensión) del paisaje cultural15 ó paisaje

urbano- al momento enfrentar la planificación

urbana.

3.2.3. “Ocupando la ciudad” : formas de

intervención artística del entorno

urbano

15 Según la definición del Ministerio de Cultura de España,

se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción

del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto. El paisaje cultural es una realidad compleja,

integrada por componentes naturales y culturales, tangibles

e intangibles, cuya combinación configura el carácter que

lo identifica como tal, por ello debe abordarse desde

diferentes perspectivas. http://www.mcu.es/patrimonio/

Dentro del urbanismo convencional, la

planificación y el proyecto urbano constituyen

los instrumentos tradicionales de intervención

urbana. No obstante estos instrumentos,

carentes de una renovación teórica, conceptual

y metodológica, mediante los cuales, se realiza

la gestión de las ciudades, plantean propuestas

estandarizadas y “oficiales” político-

administrativas, que han devenido en la

homogenización de los espacios urbanos,

extrapolándose, a la experiencia de habitar y de

pensar la ciudad.

Las prácticas de arte-activista y arte

colaborativo, encuentran sus orígenes en el

marco del movimiento de la Internacional

Situacionista, durante los 60’s en donde uno de

sus principales teóricos Guy Debord, planteaba

la disolución del arte en la experiencia

cotidiana, como una forma de combatir el

pensamiento único, la vida única.

En esta idea que planteaba Debord sobre la

experiencia cotidiana como arte, se entiende la

preocupación del ámbito artístico cultural de

explorar los acontecimientos urbanos citadinos

y la necesidad de interceptarlos por así decirlo

de forma insurgente, de tal forma que se

señalen y se enmarquen en la discusión

pública, las formas de vida alienantes que se

desprenden del poder y control político ejercido

en el espacio por medio de las prácticas

urbanísticas.

Así, las prácticas artístico-colaborativas,

constituyen una forma “alternativa” de

intervención que se desmarca de las

propuestas “oficiales” político-administrativas y

que por el contrario emergen como propuesta

“autónoma” de colectivos multidisciplinarios

caracterizada por la acción urbana in-situ, (que

dialoga con el contexto) de carácter efímero,

intermitente, ilegítimo (concepto de “post-it-city”

de Martí Perán) Las prácticas relacionales

constituyen revoluciones cotidianas mínimas.

Las prácticas artístico colaborativas se entiende

como experiencia multidisciplinar desde la

óptica de la política, la sociología y la estética,

que propicia un entorno de interacción y crear

nuevos espacios de sociabilidad.

Se define como práctica, pues surge como

acción urbana “práctica disidente” en sus

[14]

distintas variantes: arte per formatico, arte

relacional16 (Rirkrit Tiravanija17) arte

situacionista, el happening.

3.2.4. La incidencia de las prácticas

artísticas en las prácticas urbanas.

Algunas de las prácticas artísticas, en sus

diversos lenguajes pueden incidir en las

prácticas urbanas de dos formas

principalmente: Transformando el espacio

citadino contemporáneo, en donde “lo urbano”

es más un estado mental y ó un modo de vida,

16 El arte relacional es una corriente artística que se

empieza a analizar en los años 1990 y que se caracteriza

por dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la

dinámica artística que a objeto artístico alguno. Así mismo

los trabajos que se identifican con esta corriente artística tienden a suceder dentro de actividades y contextos

cotidianos Artistas exponentes de este tipo de arte se les

considera a nombres como Rikrit Tiravanija, Maurizio Cattelan, Jeremy Deller o Vanessa Beecroft.

17 Rirkrit Tiravanija (1Buenos Aires, 1961) trabaja entre

New York, Berlin y Bangkok. Since the beginning of his career in the late 1980s, Rirkrit Tiravanija’s work has had

a radical impact on contemporary art. Situated at the

intersection of sculpture, installation and performance, it has consistently encouraged the direct participation of

museum and gallery visitors.

que un espacio físico definido. Por medio de

formas de ocupación espacio-temporal

(práctica cotidiana, site especific, performance,

acción urbana) y formas de representación

estético- simbólicas (memoria, identidad) se

desafían el orden simbólico del espacio,

(muchas veces de carácter hegemónico)

descontextualizando y des construyendo la

ciudad para inmediatamente re-pensar, re-

definiéndolo, re-articulando, espacios, usos y

significados.

Redefiniendo el espacio urbano como escenario

de conflicto entre “la dimensión estética de la

política y la dimensión social del arte”, actuando

sobre la tendencia de la homogenización,

interrumpiendo los procesos, por medio de

situaciones confortativas que desafían el orden

simbólico del espacio y además creando

interferencias con los sistemas de producción y

gestión de la urbanística convencional.

El espacio urbano deja de ser u concepto

estático y se convierte en proceso abierto. En

un territorio practicado y construido a partir de

situaciones.

3.3. Situaciones análogas: Algunas

experiencias de interacción entre el

arte y el urbanismo

Históricamente, el movimiento del “Land art” de

los años 60’s y 70’s representa la más explícita

intersección entre el arte y la arquitectura, que

ha jugado un papel relevante en la reinvención

de la disciplina del paisajismo.

El Land Art, se inscribe como una intervención

del espacio público en donde la práctica

artística encuentra su esencia en las relaciones

contextuales que establecen con el entorno

haciendo uso de los materiales naturales

efímeros.

No obstante, hoy día asistimos además a una

tendencia de exploraciones de esta relación

arte-arquitectura-urbanismo, en dos direcciones

como se explicó anteriormente. Ya sea

mediante “prácticas de representación”, en

donde mediante exploraciones visuales se

registra y documenta, la realidad de las

ciudades contemporáneas ó y mediante

“prácticas de ocupación” del espacio público de

carácter performátivo ó activista.

[15]

Robert Smithson. “Spiral Jety” (1970)

Christo y Jeanne Claude “Islas Rodeadas (1980-1983)

Proyecto “La ciudad transformada”

Jacobo Sucary, 2008

El documental expandido “La ciudad

transformada” refleja el debate reciente sobre el

destino del conjunto fabril de Can Ricart, en el

barrio de Poblenou, que se ha erigido en

símbolo de la Barcelona industrial y obrera del

siglo pasado y en espejo de la transformación

actual de la ciudad hacia nuevas formas de

entender el espacio urbano y su propia historia.

Can Ricart constituyó una justificación para

elevar la discusión sobre el valor y el sentido de

la memoria histórico-social del patrimonio

arquitectónico como “legado de un pasado que

construye nuestras actuales formas de vivir, de

relacionarnos, de trabajar, de sentir y de

compartir en el espacio que habitamos.”18

La video creación “Ciudad Transformada” ha

sido presentada recientemente en una sala de

la Caixa Fórum de Barcelona. Mediante un

montaje interactivo, la exposición permite

desarrollar extensivamente el tema de la

transformación urbana del Poblenou de

18

Jacobo Sucari. http://www.arrakis.es/~jsucari/

Barcelona, presentando en paralelo tres

pantallas que inciden en diferentes temas: el

territorio, los protagonistas y la historia del

territorio.

Esta estrategia expositiva amplía la percepción

espacial y la representación documental

convencional y crea un espacio de lectura y

reflexión que permite al espectador elegir los

tiempos y las asociaciones propuestos por el

juego multipantalla. Junto a las proyecciones se

presenta un timeline informático, un sitio web en

Internet sobre “el acontecimiento Can Ricart”,

diseñado especialmente por Josep Saldaña19

19

(Barcelona, 1956). Escritor freelance, socio de la ACEC

(Asociación Colegial de Escritores de Cataluña). Dedicado

profesionalmente al entorno de la informática, los media y las telecomunicaciones desde 1984. Su proyecto “Stradle3”

es una plataforma de confluencia entre la arquitectura y

nuevos medios. http://straddle3.net/

[16]

Imágenes de Can Ricart

Proyecto “La lucha por el espacio

urbano” Jacobo Sucary, 2008

“La lucha por el espacio Urbano", es un

documental que reflexiona sobre los violentos

cambios que generan las nuevas formas del

desarrollo y expansión urbana en el paisaje y en

sus habitantes.

El proyecto reflexiona sobre la transformación

de la producción industrial a la producción de

servicios, y a la llamada sociedad de la

información. Una nueva articulación del

desarrollo urbano que afecta a grandes

ciudades europeas contemporáneas como es el

caso de Barcelona y cuyas consecuencias

inciden directamente sobre los intereses

colectivos de la población local que se ven

absorbidos por una dinámica de vorágine y

política global en donde la reordenación urbana

y el desplazamiento de su población suponen la

apertura de un conflicto.

Jacobo Sucari, sitúa su investigación en el

barrio del Poble Nou, como él la denomina, “la

zona de re-conversión más grande de Europa,

destinada a albergar importantes centros

ligados a tecnologías puntas, a tomar forma de

aparador turístico debido a su cercanía del mar,

y a convertirse en un territorio de un interés

especial para la inversión privada y la presión

inmobiliaria”

Sucari explica que “El conflicto que vive este

territorio convulso se presenta a partir de

diversos puntos de vista que fluyen en paralelo

y que otorgan al conjunto una continuidad

dramática y argumental, a partir de la opinión y

la confrontación”.20

Cada una de estas dimensiones facilita al

espectador una reflexión y un acercamiento al

presente y a la historia. Un territorio en lucha

donde los resultados finales aún son inciertos y

donde se pone en cuestión los modelos de

desarrollo y crecimiento bajo una idea

determinado de "progreso", los modelos

alternativos de asociaciones ciudadanas y la

inversión de capital financiero.

En síntesis, la traumática transformación de una

sociedad industrial a una sociedad de la

Información.

20

Jacobo Sucari. http://www.arrakis.es/~jsucari/

[17]

Fotoramas del documental “La Lucha por el espacio

urbano”

Proyecto “Garde l’Est” Francisca

Benítez, 2006

Sus vídeos por lo general tratan el tema del

espacio, la arquitectura y de cómo los cuerpo y

las emociones (nostalgia) interactúan con esos

lugares retratados.

En su obra “Efectos personales de los

inmigrantes afganos: Garde l’Est” presenta la

inolvidable imagen de hatillos anidando en los

árboles parisinos. Los hatillos son los efectos

personales de los inmigrantes afganos. En julio

de 2005, dos meses antes de los disturbios de

París, Benítez grabó sistemáticamente cada

árbol de este espacio público próximo a la

“Garde de l’Est”.

El comisario Martí Perán reflexiona sobre la

obra expresando que los troncos de los árboles

conectan dos realidades paralelas, la de la

sociedad francesa y la de los inmigrantes

ilegales, anónimos y desplazados. Mientras los

inmigrantes ilegales viven en la ciudad, aunque

si bien al margen de ésta, a menudo son gente

que espera: ya sea otro empleo esporádico, la

reanudación de su viaje. Muy lejos de sus

raíces, la suspensión física y mental de los

inmigrantes, se manifiesta en sus pertenencias

colgadas de los árboles.

El registro del fenómeno de la inmigración en

Francia por Francisca Benítez21, constituye una

forma de visibilizar, la cotidianidad del drama

humano y urbano de un grupo de población

minoritario, con la intención de poner de relieve

la realidad del territorio urbano como el lugar

donde, de forma legítima, se solapan distintos

usos y situaciones, en oposición a las

crecientes presiones para homogeneizar el

espacio público22

O como lo llamaría Manuel Delgado, “una

apropiación inapropiada”, que por contraste

reflexiona sobre la dimensión biopolítica del

urbanismo, como una eficaz herramienta para

pautar y gobernar el individuo, que subrayan el

potencial político de las situaciones construidas

como prácticas de disentimiento y que

descubren una naturaleza micropolítica en la

producción de subjetividad elaboradas en el

espacio urbano cada vez más alienante.

21

Francisca Benítez (Chile, 1974) 22

Perán, Martí.

http://www.ciutatsocasionals.net/homepage.htm

[18]

Fotoramas del video “Garde l’Est”

Proyecto “República de Venezuela”

Alexander Apóstol, 2005

El trabajo artístico de Alexander Apostol23

intenta ahondar en las razones del fracaso

moderno en Venezuela, retratando la forma en

que la ciudad sobrevive sus propias vicisitudes

y sus habitantes hacen de ello parte de su

propia cotidianeidad.

En su proyecto en formato video experimental

titulado “República de Venezuela” Apóstol

aborda la vida cotidiana alrededor de un

enorme edificio de vivienda social de influencia

“corbusiana”, que fue donado por el gobierno de

Venezuela a la ciudad de Cali (Colombia).

Las diversas apropiaciones del edificio,

actualmente en precarias condiciones, por el

comercio informal, y población de mendigos, lo

convierten en una suerte de ciudad dentro del

centro de la ciudad.

23

Alexander Apóstol (Venezuela, 1969) vive y trabaja entre

Madrid y Caracas. Su obra reflexiona sobre el período

modernista y racionalista de las ciudades

latinoamericanas.

Proyecto “Ghost City” Alexander

Apóstol, 2006

El video “Ghost City” retrata la convivencia, de

un grupo de caraqueños, con “reales”

fantasmas dentro de sus propias casas. Son

fantasmas que tienen cabida en barrios de la

ciudad moderna, convertidos hoy día, en

perfectas ruinas.

Estos “caraqueños” son un grupo de personas

que conviven estas presencias con temores,

dudas e incertidumbres, y que reflejan de algún

modo el inquieto estado físico y mental en el

cual asumen su vida cotidiana.

La ciudad de Caracas sobrevive, junto a sus

habitantes, al desplome de instituciones,

viviendas y organismos públicos y los edificios

que los albergan.

Para Apóstol, el desarrollo alcanzado por la

ciudad de Caracas durante gran parte del siglo

XX (y lo que ello implicaba), sostiene en gran

medida la teoría de del “Ruin Value” de Albert

Speer sobre como edificar una ciudad pensado

al mismo tiempo en su ruina y lo que ésta dice

hoy día sobre ella.

[19]

Imágenes del video “República de Venezuela”, 2005

Proyecto “Urban phantoms”, Dona Conlon,

2004

Los proyectos de Donna Conlon24, intentan

describir y cuestionar el comportamiento

humano, especialmente los conflictos del

entorno urbano, natural y social, en una especie

de arqueología social del contexto cotidiano.

En su video “Urban phantoms”, frente a una

vista panorámica de los rascacielos de la ciudad

de Panamá, la artista mediante el uso de

basura, construye el perfil de una nueva

ciudad…haciendo referencia a la ofensiva del

creciente negocio inmobiliario de la ciudad de

Panamá y planteando una reflexión sobre las

implicaciones paisajísticas y ambientales del

modelo urbanístico en el que impera la

construcción indiscriminada de rascacielos.

24

Donna Conlon (U.S.A., 1966) vive y trabaja en Panamá.

u actividad creativa se ha centrado en el video, la

instalación, la fotografía e intervenciones performativas. http://www.donnaconlon.com

Fotorama del video Urban phantoms (2004)

[20]

Proyecto Fotografías, Carlos Garaicoa,

2004

Carlos Garaicoa25 desarrolla su trabajo

íntimamente relacionado a la disciplina

arquitectónica creando ciudades y entornos

urbanos que evocan el poder que tiene la

arquitectura para intervenir en la historia.

Garaicoa decide adoptar esta ciudad como

laboratorio personal en el cual experimentar,

estudiar y crear nuevas estructuras urbanas que

tienen como objetivo poner de manifiesto el

fracaso de los programas de rehabilitación

arquitectónica en Cuba y situar ese fracaso en

el discurso crítico de la sociedad

contemporánea.

Propone una recuperación de un diálogo

fragmentado entre una ciudad contemporánea

en crisis y a la vez la del transeúnte de ésta

misma ciudad, también en crisis.

25

Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) su trayectoria

como artista visual, donde se plasma su interés en el

lenguaje, la arquitectura, las intervenciones públicas y el

papel del artista en relación al debate sobre arte,

arquitectura y sociedad.

Sobre fotografías en blanco y negro de estos

edificios mutilados, Garaicoa dibuja algunas de

las partes que faltan, desde arquerías a volutas

o cualquier otro elemento arquitectónico,

impidiendo así que el paso del tiempo pueda

borrar la apariencia real que tuvieron.

Carlos Garaicoa 2001–04

3.4. Casos de estudio

Como se explicó anteriormente, algunas

prácticas artísticas contemporáneas encuentran

sus referentes en la ciudad y en los fenómenos

urbanos, a través de dos líneas explorativas,

como prácticas de representación visual y como

prácticas de interacción y ocupación directa con

el contexto urbano.

Entendiendo esta distinción, los casos de

estudio que se han seleccionado, de alguna

forma representa cada uno, un ejemplo de

aproximación desde las prácticas artísticas al

ámbito del urbanismo.

Por un lado, la trayectoria de la producción

visual de Xabier Rivas, explora la

representación de la imagen y del paisaje de

los contextos periféricos y específicamente, uno

de sus trabajos hace referencia la construcción

de la identidad de los polígonos de vivienda de

Barcelona. Mientras que Hannah Collins,

además de explorar las imágenes de la

memoria del polígono de La Mina, presenta un

proyecto de intervención de espacio público de

carácter escultórico.

[21]

3.4.1. Hannah Collins

La trayectoria de Hannah Collins26 descubre su

constante vinculación al mundo de la

arquitectura tanto por el formato de su obra

como por la temática, al punto que dentro de

sus primeros trabajos se encuentra un estudio

sobre el Pavellón de Mies Van Der Rohe27 y

“True Stories” , una serie de imágenes de

ciudades como Barcelona, Madrid, Londres,

Lisboa Y New York que se agrupan en una

especie de “catalogación de mundo mental

urbano”.

Sus fotografías pueden ser experimentadas

como una imagen y como una especie de

arquitectura. El uso de la escala de impresión

1:1 dota a sus fotografías de la capacidad para

reconstruir el espacio mediante unas

extraordinarias cualidades fenomenológicas que

sitúa su trabajo en un campo expandido.

Collins está interesada en revelar la arqueología

del espacio urbano, mostrando cómo el entorno

26

Hannah Collins (London, 1956) trabaja entre Londres y

Barcelona 27

La serie de fotografías digitales impresas sobre lienzo

http://www.hannahcollins.net

construido desnuda las huellas del pasado y la

naturaleza de un futuro. También fotografía la

arquitectura de la supervivencia, documentando

los lugares creados por aquellos que han sido

desplazados. En la yuxtaposición de sus

fotografías de edificios y paisajes urbanos, hay

un compromiso permanente con la vida, la

belleza y la interrelación orgánica de las cosas28

Pese a la amplitud de sus temas, sus

preocupaciones versan sobre la fugacidad de la

vida moderna, la interrelación entre memoria e

historia, y la voluntad de expresar estas

experiencias intangibles a través de las

imágenes. Sus proyectos tienen

simultáneamente connotaciones poéticas como

políticas, pues al mismo tiempo que sus

fotografías inmersivas e hiperreales describen

las complejidades del mundo, la cercanía de la

mirada, y la intimidad casi fraterna, implican su

involucramiento y lucha total por intentar incidir

positivamente en esa realidad.

28

Iwona Blazwick, http://www.hannahcollins.net Hannah Collins. True Histories. 2001

[22]

Exposición “Historias en Curso”, Caixa

Fórum, Barcelona, 2008

Bajo el comisariado de David Campany, la

artista inglesa Hannah Collins presentó en la

exposición realizada en la Caixa Fórum, tres

films en pantalla múltiple y una serie de

fotografías relacionadas.

El carácter épico y a la vez conmovedor de las

fotografías panorámicas de Collins que

evidencia en sus films. “La Mina”, “Paralelo” e

“Historia en Curso” (un encargo de Fundación”la

Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del

poder de la localización. Estos films y estas

fotografías, que reúnen trabajos creados en

España, Francia, Inglaterra, Italia y Sudáfrica,

se combinan de varias formas para plantear una

de las preguntas cruciales de nuestro tiempo:

“¿Qué significa hogar en un mundo dominado

por fuerzas impredecibles?”29

“Historia en curso”, 2007, explora la pervivencia

en la actualidad de elementos de la era

soviética, así como los cambios acelerados y

radicales que ha experimentado la población

rural del centro de Rusia.

29

http://obrasocial.lacaixa.es

El film “Paralelo”, 2007, explora, en términos

plásticos, la realidad inherente al fenómeno de

la inmigración y la marginalización. Los

protagonistas son tres inmigrantes, con un

bagaje personal propio, pero que ante los ojos

del espectador y ante su propio entorno se han

convertido, sencillamente, en “el otro”.

La película “La Mina”, 2001 – 2004, trata de la

cultura gitana de la población que viven en el

barrio de La Mina, Barcelona. Para Hannah

Collins, la preocupación inicial era tratar de

entender cómo era posible que una sociedad

estuviera contenida dentro de otra (la gitana

dentro de la española)

Capturar la representatividad máxima de la

cultura gitana, por medio de la filmación de una

muerte, una boda y tres juicios, exponiendo así,

la capacidad de los gitanos para adaptarse al

espacio y la celebración de los rituales para

mantener su cultura y la interacción del espacio

y el ritual. 30

30

Catálogo de exposición. Historias en Curso. Películas y

fotografías. Editorial Obra Social. Fundación la Caixa.

Barcelona. 2008.Pág. 56

La Mina, 2001-2004, 5 proyecciones simultáneas, 36’

[23]

La mina representa la temporalidad fuera del

paso del tiempo regulador y generador de

beneficios. Collins, representa la cultura

nómada de los gitanos, en relación con el

espacio y se centra en los personajes y los

gestos, la comunidad y los individuos.31

Según Martín Perán32, Hannah Collins con este

trabajo, intenta capturar la vivacidad que

caracteriza los espacios de tránsito hasta

construirlos en paradigmas de hacerse

continuamente, entendiendo que el barrio la

Mina, posee una gran “temporalidad,

multifuncionalidad, un estado preliminar y

difuso, una disponibilidad abierta a distintos

menesteres y por ende una indefinición.”

“El lugar muestra señales evidentes de que ha

sido atravesado por distintos usos- espacio de

recreo, tendedero, aparcamiento. No se trata un

territorio urbanizado, sino todo lo contrario, un

espacio disponible, sin regulación previa, con la

31

Robert R. Riley Pág.27 en Collins, Hannah. Catálogo de

exposición. Historias en Curso. Películas y fotografías.

Editorial Obra Social. Fundación la Caixa. Barcelona.

2008. 32

Espacios en Tránsito, presentación del catálogo de la

exposición “Hotel of Being”, Galería Joan Prats,

Barcelona, Setiembre-Noviembre 2002

única convicción que sólo la experiencia misma

le infunda roles y funciones”

Drawing on the city, 2008, proyecto

escultórico-arquitectónico

“Dibujando sobre la ciudad”, un ambicioso

proyecto escultórico y arquitectónico concebido

como un recorrido por el paisaje cambiante de

la Barcelona metropolitana y el barrio de Sant

Adrià, realizado con la colaboración de los

arquitectos Catherine duToit y PeterThomas

revela el interés de Collins por los lugares, la

memoria y la historia adopta una forma mucho

más física, en una serie de intervenciones

relacionadas y vinculadas a cada lugar.

En esta propuesta, arquitectónica-escultórica, la

artista se vuelve un mediador entre la

comunidad y la ciudad estableciendo un paseo

de esculturas, por lugares que conmemoran la

memoria, la historia y la naturaleza propia de

Sant Adriá del Besos.

Mediante esta ruta a través de la historia,

Hannah Collins, plantea unos “enlaces verdes”

como ella misma lo denomina a los recorridos,

que se pueden hacer caminando ó en bicicleta,

aprovechando la inmejorable ubicación de

espacios abiertos, que podrían ser además

espacios recreativos, que tienen acceso directo

a la playa, al puerto y al río Besos.

Un paseo por las zonas verdes de este sector

de la ciudad, a la cual tendrían acceso todas las

personas por la también accesibilidad

inmejorable que existe desde la estación del

metro en el Fórum y por medio del tranvía.

Descripción de la “Cartografía de Monumentos

de Historia”

La ruta comienza por el Hospital de Mar, frente

al cual se encuentra flotando en el mar la obra

titulada “La casa de las Puertas” (1),

continuando la ruta por la playa hasta encontrar

el Fórum, donde se encuentra la intervención

titulada “El Portal” (2) espacio orientativo de

encuentro, donde existe un mapa del recorrido.

Seguidamente, caminando por la nueva rambla

del barrio de “La Mina”, hasta cruzar el río por el

Puente de Calatrava, se llega a otra

intervención titulada “El Muro de los Caballos”

(4) , continuando a la izquierda, se vislumbra la

antigua estación eléctrica de Sant Adrià (3)

[24]

donde la artista plantea intervenir el espacio

monumental de las “Tres chimeneas”.

Seguidamente siguiendo el borde el río, se llega

a otra intervención escultórica titulada “Muro de

los Pájaros” (5) ubicado exactamente donde se

celebra cada martes el mercadillo donde se

venden y compran los pájaros. Cruzando al otro

lado del río, en dirección de La Mina, se

encuentra la intervención “El Muro de los

sueños” (6) ubicado en el Centro Cultural

Gitano de La Mina y finalmente, caminado por

el Parque del Besos donde se celebra el

Festival de Flamenco, se encuentra la

intervención titulada “El Pabellón” (7),

seguidamente pasando por la nueva Biblioteca,

La Sala Miralles y el Nuevo Campus

Universitario.

. El Muro de los Sueños

Espacio conmemorativo para los niños del

Barrio de La Mina, ubicado en la Plaza de

Camarón, incluye la construcción de un muro de

baldosas como espacio expositivo-

conmemorativo y un jardín.

Se plantea ubicarlo protegido de las vías del

tren y de la autopista, donde existe una pared

prefabricada en mal estado, de tal forma que “el

muro de los sueños” redibuje este borde

próximo al Centro Cultural Gitano, Se plantea

conservar este espacio libro, como un

descampado funcional, tanto para guardar

animales como para arreglar bicicletas como

para permanecer al aire libre.

El muro, funcionará como un mural, realizado

con dibujos de los niños del barrio, mismo que

serán reproducidos y conservados en las

baldosas de fabricación artesanal a cargo de

Toni Cumella.

.El Muro del Pájaro Cantor

Espacio para celebrar la tradición de la

comunidad gitana de coleccionar pájaros. Es

una obra de estímulo visual que actúa como un

lugar de encuentro para aquellos que gusta de

practicar esta tradición.

Se prevé ubicarlo cerca del Mercado del

Martes, en Sant Adriá del Besos, un importante

lugar de confluencia de la población de La Mina

y el lugar donde actualmente los pájaros son

comprados y vendidos. Es además un sitio

próximo a una escuela donde, las personas

suelen interactuar

Consiste en una estructura de paneles de

concreto perforados para contener en sus

cavidades las jaulas de pájaros, al mismo

tiempo que incorpora asiento a todo lo largo

para convidar a las personas a la permanencia

y el intercambio.

.El pabellón

Consiste en una serie de estructuras metálicas

modulares que soporten una pared

conmemorativa hecha de concreto, de 3x12

metros al lado del escenario previsto para la

celebración de actividades comunitarias y

culturales, así como un bar, zona de reunión y

lavabos. Ubicado cerca de la entrada sud oeste

del parque del Besos, ingresado por la nueva

rambla y la estación del Tramvía. El pabellón

siguiendo el contorno del parque entre los

árboles, crea espacios íntimos dentro de la

estructura general, para promocionar el Festival

de Flamenco.

[25]

[26]

.Monumento a la Historia de la Industria

Se plantea una reutilización del actual espacio

de la hoy desmantelada planta eléctrica de

Sant Adriá, conocido como “Las tres

chimeneas”

Hannah Collins plantea que el hecho de

provocar el contacto directo de las personas

con la arquitectura de una actividad industrial

que dejó de existir, signifique un espacio

permanente abierto de conmemoración de la

historia de este sector de la ciudad, conformado

con la población migrante que precisamente

llegó a trabajar en la industria pujante de

Barcelona.

Por medio de este elemento escultural

monumental, se plantea la conexión por la playa

del barrio de La Mina, hasta al otro lado del Río

Besos.

3.4.2. Xabier Rivas

En el Marco de la Exposición “Archivo universal.

La condición del documento y la utopía

fotográfica moderna” actualmente presentada

en el MACBA, el artista visual Xabier Rivas33,

tuvo la oportunidad de trabajar en el Barrio de

La Mina.

Bajo la premisa de realizar un recorrido por el

devenir diferencial de varios polígonos

residenciales obreros de Barcelona, como parte

del diagnóstico de la ciudad actual y de sus

polos de innovación para el siglo XXI, que

planteó Jorge Ribalta y Joan Roca, como uno

de los tantos ejes curatoriales de la muestra

“2007. Imágenes metropolitanas de la nueva

Barcelona”, Xabier Rivas trabajó en el Barrio de

La Mina.

Según explica Rivas en una entrevista, aunque

en un principio, el planteamiento de los

comisarios era mostrar que algunos polígonos

como “Can Serra” o “Bellvitge” habían

conseguido al menos una incorporación

urbanística a la ciudad, otros parecían por el

33

Xabier Rivas (Barcelona, 1960) vive y trabaja entre

Brighton y Barcelona.

[27]

contrario, habían quedado al margen de la

evolución urbana de Barcelona durante los

últimos quince o veinte años. No obstante, la

propuesta de Xabier Rivas iba más allá de la

descripción de la mejora meramente urbana de

estos polígonos y se decantó por hacer un

énfasis en las formas de ocupación de estos

espacios urbanos.

Xabier Rivas planteaba más que hablar de

desarrollo diferencial, por ejemplo entre Can

Serra y Ciudad Badía, un trabajo expositivo en

el cual intentó reflejar la “mentalidad de

polígono” o una “identidad de polígono”, lo que

él mismo denomina un “habitus” (título que

lleva esta serie de fotografías del MACBA).

Para Rivas, el título “Habitus” (término tomado

de Pierre Bourdieu) entendido en un sentido

más amplio, no explica el carácter diferencial de

las mejoras urbanísticas (palmeras, pavimentos

y bancos) sino que hace referencia a la

propiedades intrínsecas de los polígonos de

vivienda estudiados: periferia, bosque,

sociabilidad en espacios marginales...

Xavier Ribas. Can Serra y Ciutat Meridiana, 2007

Xavier Ribas. Sant Ildefons y La Mina, 2007

[28]

Proyecto “Fotos de Barcelona”, Xabier

Ribas, 1994-1997

Xabier Rivas, entiende que esta identidad de

polígono se expresa en una “gestualidad del

cuerpo”, como él explica, en términos de Pierre

Bourdieu, que sigue manifiesta y que tiene poco

que ver con los nuevos jardines municipales

llenos de palmeras y acacias 34 entonces,

entiende esta “identidad de polígono” como una

condición inherente del paisaje de la periferia,

un espacio ampliamente explorado en su

trayectoria artística.

En este proyecto, explora el fenómeno de la

apropiación de espacios residuales de la ciudad

de Barcelona, por medio de las actividades del

entretenimiento y ocio al aire libre.

De forma espontánea, las personas preservan,

gestionan y reciclan estos espacios (para

pasear, tomar el sol, picknicking, el deporte y el

ejercicio) de manera efectiva, al margen del

eficiente mantenimiento y orden productivo de

la ciudad. Paradójicamente, es en estos

espacios aún no codificados, y sin regulación,

34

Tomado de la entrvista personal con Xabier Rivas por

correo electrónico

son donde las personas encuentran espacio

para tomar la iniciativa. Así, la idea de la

necesaria subjetividad y la defensa de la

autonomía individual frente a las tendencias

alienantes de la ciudad, se vuelve a hacerse

presente, tal como lo explica Joan Foncuberta35

“La libertad sólo puede florecer en un espacio

residual que podría, en consecuencia, tener un

aspecto desolado". Aunque su enfoque

documental se guía principalmente por un

interés en la antropología y el urbanismo que

lleva a la descripción de imágenes cargadas de

anécdotas, la fotografía, incisiva e indulgente a

la vez, persuade esa desolación con un toque

de ironía Mediterránea”

En el análisis, se intentará reflexionar sobre los

diálogos entre os casos de estudio (obra de

Hannah Collins y Xabier Rivas) en relación a la

ejecución del proyecto urbano del barrio de La

Mina.

35

Extracto de Joan Fontcuberta sobre el texto de Xavier

Ribas "en las fotografías Parpadeo, Phaidon Press,

Londres 2002. P.313

http://www.xavierribas.com/index2.html

4. Análisis

Algunas asperezas difíciles de limar.

En esta segunda parte, se abordaran las

discusiones más relevantes que han surgido a

propósito de la implementación del Plan

Especial de Reordenación y Mejora del Barrio

de La Mina.

Se parte del proyecto expositivo de Hannah

Collins sobre el Barrio de la Mina, presentado

en Agosto pasado, en la Caixa Fórum de

Barcelona, únicamente como un punto

referencial, que da la pauta para incorporar

otras miradas sobre la ciudad y los fenómenos

urbanos desde la perspectiva de la cultura y las

artes visuales.

El objetivo es ir entrelazando las reflexiones que

han tomado fuerza sobre la ciudad, sobre el

caso específico de la Barcelona, sobre la idea

de periferia urbana y sobre la disciplina del

urbanismo, con el debate que ha abierto el Plan

Especial de Reordenación y Mejora del Barrio

de La Mina.

[29]

A partir de la implementación del Plan Especial

de Reordenación y Mejora del Barrio de La

Mina36, se podría decir que han surgido

discusiones paralelas que han puesto sobre la

mesa, una serie de temas en torno al tema de la

ciudad, las estrategias urbanas y el poder

político.

El debate abierto encuentra sus orígenes en la

historia de marginalidad del barrio, mismo que

nació al margen de aquel ideal de ciudad que

motivó la consolidación del centro urbano

hegemónico (Eixample / Ciutat Vella) y por el

contrario, fue el resultado de las políticas

públicas de erradicación del “barraquismo” que

se implementaron entre los años 60’s y 70’s

como una medida de emergencia para atender

el problema de la pobreza urbana y el déficit de

viviendas.

Debido a que, como señala Amador Ferrer,

durante este período no va a existir ninguna

36

El Consorci de la Mina, formado por el Ajuntament de

Sant Adrià, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de

Barcelona y el Ajuntament de Barcelona, encargó en el

2000 la realización de tres estudios (social, físico y urbano) que condujo finalmente a la formulación de este plan

urbano por parte del despacho de arquitectos Jornet-Llop-

Pastor. 2000-2007

idea ni ninguna voluntad política por entender el

problema de la vivienda dentro de otro marco

que no sea el estrictamente cuantitativo y

general, reducido por una visión limitada y

sectorial demandada por la urgencia de proveer

alojamiento37, el barrio de La Mina surge en un

contexto de pobre ó escasa urbanización.

Así la marginalidad del barrio de la Mina,

muestra en una de sus aristas, la

discontinuidad espacial que podría entenderse

a partir una interpretación simplificada del ideal

de arquitectura racionalista aplicada a la

inserción de una nueva tipología de vivienda

masiva (el polígono aislado), caracterizada por

un programa arquitectónico idéntico y por la

aplicación de estándares de distribución y

forma.

La falta de integración física y social del barrio

al resto de la ciudad se suma entonces a la

marginalidad de las políticas de planificación

urbana de la ciudad de Barcelona que fueron

implementadas tanto durante el período del

urbanismo olímpico (1987-1992) y durante el

37

Ferrer, A. Els Polígons de Barcelona.Pág. 17

período de la “segunda renovación” (1993-

2003) Un hecho que fue críticamente abordado

en el 2004 a propósito de la celebración de la

Primera Edición del Fórum Universal de las

Culturas, que aunque implicó un desarrollo de

importante infraestructura urbana en un sector

de la ciudad contiguo al barrio de La Mina,

tampoco en esta ocasión, las urgentes

necesidades de éste polígono de vivienda

fueron tomadas en cuenta.

El debate, se afirma en tanto que han existido

una serie de oportunidades históricas

desaprovechadas, que lo que han provocado es

la perpetuación de los dilemas sociales.

Sumado a ello, en el contexto del barrio de La

Mina, se han suscitado la manifestación una

serie de fenómenos tales como la especulación

inmobiliaria y la Gentrificación, entorno de los

intereses privados que han desencadenado a

raíz de la implementación de algunos proyectos

urbanos estratégicos para la ciudad de

Barcelona tales como Diagonal Mar, el Fórum y

el Proyecto del 22@.

[30]

Líneas discursivas que subyacentes en

la transformación de La Mina

Imágenes de

plano de la situación original y de la propuesta urbana

Hasta el 2000, con la creación del Consorcio de

La Mina y la Modificación del PGM, que se

presentó una nueva oportunidad de

transformación física y social para el polígono.

Aunque, el impacto de la implementación de

este plan urbano, en la transformación integral

del barrio de momento no es posible de

verificar, debido a lo reciente de su ejecución,

es interesante contrastar las líneas discursivas

(teórico-conceptuales) subyacentes al proyecto

en relación al debate sobre las dichas y

desdichas de las intervenciones urbanas en el

entorno oeste del Bésos.

.La nueva rambla: entre accesibilidad y la

conectividad

Se podría leer en primer lugar, solamente como

una “buena intención“ la iniciativa de condesar

los tres principios que fundamentan esta

propuesta: “centralidad, diversidad e

intercambio”, en la inserción de una rambla de

40 metros de ancho, que atraviesa La Mina

Nova y La Mina Industrial, como elemento

urbano jerárquico del Plan Especial de

Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina.

No obstante, que a efectos prácticos, la

inserción de la rambla mejora las condiciones

de accesibilidad al barrio de La Mina, con la

circulación del servicio del tranvía a lo largo de

la misma, esto no significa que

automáticamente se pueda traducir en una

mayor conectividad.

Debido a que esta rambla se define

expresamente por sus propios diseñadores

como una “cremallera urbana” capaz de

redefinir las relaciones internas al interior del

barrio; la idea de conectividad espacial con el

resto de la ciudad, no se materializa

considerando que la dirección del recorrido en

sentido mar-montaña, apunta actualmente a

dos extremos ocupados por espacios que aún

no tienen afirmada una función de espacio

público de encuentro.

En este sentido, se supondría una inminente

intervención del Parque del Bésos, para

convertirse en una zona verde con los

requerimientos de equipamientos, servicios y

actividades, capaz de resolver las necesidades

de recreación, deporte que complementara, la

intención de conectividad de la nueva Rambla.

[31]

Entre el concepto de gueto y la mixtura social

La otra idea que se ha debatido se desprende

en cierta forma de la idea la primera, esta vez

gira en torno a al ideal de “mixtura social”, que

plantea el Plan Especial de Reordenación y

Mejora del Barrio de La Mina, por medio de los

principios de “diversidad” e “intercambio”

Principios que se materializan en la intención de

introducir nuevos usos distribuidos también a lo

largo de la nueva Rambla, que se traduzcan en

la interacción de los originales pobladores del

barrio con los nuevos visitantes y habitantes en

la zona.

El ideal de “mixtura social” se concretiza en la

idea de poblar el barrio con nuevos vecinos,

considerando la inserción de 40% de vivienda

privada y de un 60 % de vivienda protegida, en

la zona que el pasado ocupó La Mina Industrial.

Por otro lado, por medio de la inserción de dos

piezas de equipamientos públicos (El Centro

Cívico y la sede de los Mosos de Escuedra)

con el fin de garantizar el principio de

“diversidad” que como explican sus autores,

pretende dotar de mayor riqueza de relaciones

tanto a nivel social (en la composición de sus

habitantes), a nivel físico (en la definición de

espacios, arquitectura y tipologías de vivienda)

y económico (en la diversificación de las

actividades productivas).

Estas dos estrategias revelan una operación de

metamorfosis del espacio urbano que parte de

las pautas de transformación física hacia la

transformación social y simbólica del barrio.

Asumiendo que la construcción de un entorno

diverso (en términos urbanos) conduce

efectivamente al “intercambio”, entendido como

un principio básico de relaciones, fundamental

para evitar la atrofia, la descomposición y como

consecuencia, la fractura social que puede

suponer el aislamiento de cualquier colectivo

humano.

No obstante, como bien lo ha señalado Jordi

Borja, es cuestionable suponer que las acciones

de demolición de La Mina Industrial (que no se

justificaban desde el punto de vista técnico-

constructivo38) y la consecuente modificación en

38

Jornet, Sebastián, explica que “Las condiciones básicas

de vivienda de La Mina-dimensión, estabilidadestructural y

demás condiciones técnicas-no representan razones

la estructura formal-compositiva del tejido

urbano del barrio, incida directamente sobre la

imagen degradada del barrio, máxime cuando el

estudio social-antropológico39 detectaba que el

problema principal es de tipo social (estructura y

composición de la población) y no físico-

espacial.

Sobre la necesaria “gestión de la población”

entendida como el re-equilibrio de la

constitución de la población, que promueve

Plan Especial de Reordenación y Mejora del

Barrio de La Mina, resulta interesante como

punto de partida para reflexionar, sobre como

desde los discursos oficiales, se sostiene que el

“el antídoto contra la segregación urbana y la

exclusión social es favorecer, mediante la

intervención pública, la mezcla social sobre el

territorio, la convivencia y la interacción en los

espacios urbanos de diversos grupos

sociales”40

objetivas que avalen su demolición” información que procede del Estudio Técnico sobre los edificios de vivienda

del barrio de La Mina, realizado por el Departamento de

Construcciones Arquitectónicas de la UPC, Pág.165 39

Estudio Social del Barrio de la Mina. 40

Manuel Delgado, “El discurso sobre el güeto y las

políticas de dispersión de pobres” 2008

[32]

Al respecto, Manuel Delgado, expresa que

subyace un “sentido de perversidad” en

relación con los intereses implícitos sobre

estratégicos espacios públicos y algunas zonas

valiosas de la ciudad, en donde el poder

político-económico encuentra terreno fértil para

desarrollar negocio de la ciudad.

Así Delgado comprende el ideal de la “mixtura

social” del proyecto de La Mina como una

verdadera utopía urbana” bajo la cual se

vislumbra el reencuentro final entre integrados y

marginales, como una estrategia combativa

contra la formación de guetos y cómo esta

intención puede al mismo tiempo funcionar

como una especie de “Gentrificación

disimulada” implementada desde el poder

político entendiendo que detrás de las políticas

urbanas existe una doctrina relativa para

propiciar o evitar a toda costa lo que sucede o

no en la ciudad.

http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246

En este punto es preciso enlazar la noción

política que implican los ideales de implementar

la máxima “mixtura urbana”, entendida como el

mecanismo de integración social, espacial y

económica, con la fuerte tendencia a la

“homogenización” del paisaje urbano que al

mismo tiempo las prácticas urbanas conllevan.

4.1. La gestión de las diferencias en las prácticas urbanas.

La urbanización contemporánea se caracteriza

cada vez más por una homogenización del

paisaje urbano, alimentada en parte por el

hecho de que las ciudades están pasando a ser

economías de servicios avanzados; desde el

fuerte crecimiento de los servicios profesionales

hasta el turismo global y el redescubrimiento del

sector cultural.41

Ese “modus operandi” entendido como la

convergencia de prácticas arquitectónicas y

urbanísticas que actúan de forma más o menos

similar y casi bajo modelos de carácter global,

estaría operando para homogenizar la imagen

de las ciudades. En este sentido, José Miguel

41

Saskia Sassen. Urbanalización.Pág.7

Cortés42, critica fuertemente la forma en que las

prácticas urbanas, han intentado homogenizar,

estandarizar rigidizar, cuantificar y categorizar,

la formas de vida en las ciudades. Como el

mismo lo denomina “intentos por uniformizar,

colonizar, negar ó suprimir todas aquellas voces

ó manifestaciones espaciales disonantes…”

En este sentido es interesante identificar si el

Plan Especial de Reordenación y Mejora del

Barrio de La Mina, maniobra en esta línea,

mediante la serie de operaciones que justifican

el cumplimiento de los principios de centralidad,

diversidad e intercambio.

“…a ningún urbanista oficial se le ocurre animar

a instalarse a familias pobres o marginales en

barrios de clase media o alta para asegurar la

supuestamente deseada “heterogeneidad

social”43, citando a Horacio Capel, Manuel

Delgado, expresa una característica implícita en

42 CORTÉS, José Miguel G. “Cartografías disidentes”

Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior Madrid: SEACEX, cop. 2008

43

Delgado, M., El discurso sobre el güeto y las políticas

de dispersión de pobres. 2008

http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246

[33]

el modo de operar del “urbanismo antigueto”,

cabe rescatar esta frase, sólo para entender

que existe un “modus operandi” invariable

orientado a dispersar a los excluidos, difuminar

su descontento, obstaculizando de ese modo

que, pudieran tomar conciencia compartida de

su situación, pero sobre todo de su capacidad

de actuar colectivamente y con eficacia contra

ella.44

Esta “estrategia de dispersión de los pobres”, se

podría entender dentro de lo que Francesc

Muñoz45 denomina como un mecanismo para

alisar, difuminar y disimular todo aquello que

sobresale, que se distingue y que se diferencia

en la ciudad. Una idea que él vincula

estrechamente con la necesidad de construir

una única imagen de ciudad, capaz de ser

identificada, proyectada, consumible

globalmente.

44

Manuel Delgado, “El discurso sobre el güeto y las

políticas de dispersión de pobres” 2008 http://www.forumriberabesos.net/blog/?p=246

45

MUÑOZ, Francesc. “Urbanalización: paisajes comunes,

lugares globales”. Barcelona: Gustavo Gili Mixta. 2008.

Volviendo al plan urbanístico implementado en

La Mina, como primera reflexión, Francesc

Muñoz estima que en el Barrio de La Mina, las

actuaciones se limitaron a las típicas recetas

urbanas de introducir verde y equipamiento

social, sin llegar a constituir el replanteo del

modelo urbanístico.

Esta reflexión podría considerarse cierta, en el

sentido que el Plan Especial de Reordenación y

Mejora del Barrio de La Mina apela a tácticas

urbanas ampliamente experimentadas y

reconocibles en el “modelo Barcelona”, tales

como, recurrir a una intervención que gira en

torno a una pieza de espacio público, que

además adopta el prototipo de “la rambla” como

sello distintivo del urbanismo de la ciudad de

Barcelona.

A esta simplicidad y univocidad de las

actuaciones urbanas que deriva en la

multiplicación y repetición de paisajes altamente

estandarizados de alcance global, Francesc

Muñoz la denomina con el concepto de

“urbanalización”, entendida como un proceso,

conlleva a que los paisajes dejen de representar

contenido cultural ó simbólico, y por el contrario,

esta condición de vida urbana actual genere en

torno a sí misma, sus propios códigos (normas

y reglas que pautan el uso y comportamiento).

Sumado a la utilización de la rambla prototipo

capaz de sintetizar en sí misma, un modo de

vida, en donde el paseo al aire libre, se

reconoce como imagen de las ciudades

mediterráneas, cabe señalar otros elementos

reconocibles en el modo de operar de este

proyecto urbano y sus implicaciones en la

transformación del paisaje.

Por una parte, se reconoce que, aunque el Plan

Especial de Reordenación y Mejora del Barrio

de La Mina se fundamenta en tres estudios que

respaldan y justifican dicha transformación,

(estudio técnico elaborado por el arquitecto

César Díaz, de la Universidad Politécnica de

Cataluña y el estudio social-antropológico,

realizado por Concha Doncel junto con la

Fundació Pere Tarrés) el peso del proyecto de

intervención urbana por encima de cualquier

otra idea, ya significa establecer un orden

jerárquico de prioridades difícil de invertir.

[34]

Este orden jerárquico de actuaciones con que

se pretende la transformación de La Mina,

podría encontrar en la forma tradicional de

caracterizar los llamados “barrios en

dificultades”, según explica Miquel Sodupe, los

“barrios vulnerables” son aquellos en dónde se

visualiza alguna dinámica de cambio importante

en detrimento de en alguno de los ámbitos

(económicos, sociales ó físicos) que podría

llevar a dicha comunidad a convertirse en un

“barrio en dificultades ó un barrio en crisis”46 ,

una definición de los barrios en dificultades que

establece a priori la diferenciación entre el plano

urbano-espacial y el plano social-demográfico.

De ahí que la transformación parte de la

implementación de un plan urbanístico que,

aunque es consciente de que por sí solo es

incapaz de lograr el giro, alude a una

compensación con programas sociales, lo que

46

El concepto de “barrios en dificultades” se refiere a la

situación de determinadas áreas urbanas, donde, a partir

de unas condiciones de pobreza real, se produce una

degradación de las condiciones sociales que afectan todos los ámbitos de la vida de la comunidad ó del barrio:

convivencia, formación escolar, estabilidad familiar,

drogadicción y delincuencia . Sodupe, M. “Los barrios en dificultades. Una aproximación urbanística” en Urbanisme

i Barris En Dificultats : El Cas De La Mina Pág.15

podría entenderse como una visión

fragmentada del problema.

Por otra parte, además del tradicional punto de

vista del urbanismo que distingue el plano

espacial del social, el Plan Especial de

Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,

recurre a tres instrumentos básicos del

urbanismo actual propios del “proyecto urbano”

la ordenanza flexible y la gestión factible.

Si bien, como lo explica Miquel Corominas47, los

instrumentos clásicos de la regulación

urbanística como en el caso de “el trazado y las

alineaciones”, la división del suelo y el

parcelario (que conformó una unidad morfo-

tipológica basada en la repetición de los

parámetros de calle-manzana-parcela-casa) ó

la ordenanza de la edificación (siglo XIX) y la

zonificación del suelo (siglo XX), habían

demostrado su efectividad a lo largo del tiempo;

el modelo de gestión urbana conocido como

“proyecto urbano” constituía una eficaz síntesis

de plan y proyecto a la vez.

47

Planes muy especiales. Papers Sert 16. COAC.

Barcelona. Págs 10-22

Conociendo el fracaso de los planes parciales

que miraban las actuaciones de forma aislada

con respecto al resto de la ciudad; los “planes

especiales” instituían una exitosa reforma de

núcleos urbanos (sectores urbanos o piezas

urbanas) de cierta complejidad lo que los

convertía en verdaderos proyectos urbanos

caracterizados por apelar por la definición de

una unidad de actuación de escala abordable

como la delimitación del fragmento urbano, que

asegure la eficacia de su ejecución, a la

recuperación de espacio público y a la

recalificación de espacios degradados y

obsoletos.

No obstante que podemos entender, las

virtudes de la implementación con relativa

rapidez y efectividad del Plan Especial de

Reordenación y Mejora del Barrio de La Mina,

debido a la forma en que operan los planes

especiales ó proyectos urbanos, es necesario

reflexionar sobre las implicaciones de la

velocidad de transformación en la conformación

del paisaje urbano y en la identidad del barrio.

Una vertiginosa velocidad para demoler,

construir y reordenar que podría ser asociada

[35]

al fenómeno que actualmente sucede en las

ciudades de China y que tiene que ver con la

inexistencia de distancia en el tiempo necesaria

para reconciliar la memoria con la nueva

realidad, para que el significado real pasado de

un lugar y el nuevo significado simbólico

puedan sustituirse uno al otro.48

La gestión de la población y la gestión de la

imagen

En el proceso de la gestión de las diferencias

reside la clave, según explica Francesc Muñoz,

de reconocer ó no el paisaje urbano como una

superficie reconfiguradas globalmente. En el

caso del barrio de La Mina, los criterios bajo los

que se fundamenta la propuesta, apuntan a

intervenir precisamente hacia la población de la

mina y hacia la imagen del barrio, entendidas

como esas diferencias que hacen sobresalir

este vecindario de forma negativa.

Por ello, resulta decisiva la necesidad de que la

intervención urbana, supusiera un cambio

radical de la imagen y del paisaje urbano del

48

Rosa Olivares. La incomprensible belleza de la tragedia.

Revista Exit Nº24. Madrid 2008

barrio, puesto que esa reforma era una

condición básica para que el barrio fuese un

nuevo lugar capaz de atraer nueva población,

que se mezclara con la ya existente y generara

un nuevo barrio más grande, más diverso y más

complejo socialmente49 como lo idealizó el

proyecto mismo.

De tal forma que a manera de síntesis, se

podrían agrupar las líneas de actuación del Plan

Especial de Reordenación y Mejora del Barrio

de La Mina entorno a una gestión de la

población y de la imagen, en un tiempo record y

respondiendo a las fuerzas de competitividad de

Barcelona a nivel mundial.

No obstante, en la presencia de las

transformaciones más aceleradas del espacio

urbano, es donde vuelven a emerger las

dimensiones reales de las sociedades

contemporáneas. Así cómo La Mina surgió de

golpe, producto de un plan para erradicar el

“barraquismo”, asimismo, su reciente

transformación, de golpe, responde a una clara

49

Jornet-Llop-Pastor arquitectos, La Formació del Pla

Especial, en Pla Especial de reordenació i millora del barri

de La Mina, Sant Adrià del Besòs, Barcelona, noviembre

2001, pág. 9

política de desarticulación de “guetos” a partir

de acciones enfocadas a una “gestión de la

población” en pro de establecer el reequilibrio

de la composición social de la población, como

se explicó anteriormente, bajo los principios de

“diversidad” e “intercambio”.

Por otra parte, la gestión de la imagen, podría

entenderse dentro de la idea de reconfigurar su

percepción dentro de la común acepción de

periferia marginal, de territorio suburbano ó de

entorno urbano degradado, todas

designaciones peyorativas que remiten a una

reflexión sobre la transformación del “paisaje

urbano” del barrio de La Mina.

Una transformación de carácter simbólico que

encuentra eco en el principio de “centralidad”

que se materializa nuevamente en torno a la

nueva rambla como pieza medular de la

propuesta urbana.

Una idea de centralidad local (a lo interno del

barrio de La Mina) que no hace partícipe a los

pobladores del al polígono, de la obvia

centralidad territorial que ha adquirido este

sector de la ciudad, con motivo de la

[36]

concentración de otros importantes proyectos

urbanos en el contexto inmediato a La Mina,

tales como El proyecto de la Diagonal Mar y el

entorno del Fórum, el proyecto del Nodo

Intermodal de La Sagrera y el proyecto del

Distrito Tecnológico del 22@ (en el barrio del

Poble Nou).

5. Conclusiones.

La serie de iniciativas presentadas que

corresponden a reflexiones sobre la ciudad en

el marco de programas educativos

institucionales (por ejemplo el PEI del Museo de

Arte Contemporáneo MACBA) o desde

proyectos editoriales (Revista Roulotte de la

Asociación para la Cultura Contemporánea

ACM y el libro SIT Manresa del Servicio de

Interpretación Territorial SITESIZE ) ó desde

iniciativas curatoriales (“Post- it- City. Ciudades

Ocasionales” y “En la ciudad China. Miradas

sobre la Transformación de un imperio” del

CCCB) se plantea en términos globales la

urgente necesidad de leer, desde diferentes

niveles de lectura, la ciudad, más allá de las

perspectivas geográficas, demográficas y

urbanísticas, es decir, desde múltiples miradas

interdisciplinares.

Seguidamente, la propuesta de algunos de los

artistas, muestran sus infiltraciones al campo de

la arquitectura y el urbanismo, con incisivos

planteamientos que de forma muy crítica

aportan visiones sobres fenómenos globales

que inciden en las ciudades.

Alexander Apóstol y Donna Conlon, en la

vertiente de la crítica de los modelos

económicos que tanto en el periodo de

desarrollo de los años 40’s de Venezuela, como

en el actual auge inmobiliario de Panamá,

significaron la transformación del paisaje

urbanos de ambas ciudades.

Jacobo Sucari y Carlos Garaicoa reflexionan

sobre los paisajes urbanos truncados, como en

el caso del barrio del Poblenou en Barcelona y

del barrio de La Habana Vieja en Cuba

respectivamente.

En donde debido a la incidencia de los intereses

económicos por desarrollar un proyecto de

ciudad disonante con la tradición histórica,

entendido como la transformación del barrio

industrial a un distrito tecnológico; ó debido a la

ausencia total de inversión en el mantenimiento

y rehabilitación de la infraestructura del casco

antiguo de la ciudad, ambas ciudades sufren

radicales procesos de transformación, en un

caso por derribos y reconstrucciones masivas,

en el otro por el deterioro y el paso del tiempo.

Considerando la relevancia de reflexionar, a

través de otros lenguajes, estrategias e

instancias un proyecto cultural de amplia

trascendencia, que suprima las distinciones

categóricas entre lo artístico y lo social, se

valoran positivamente, cada una de las

experiencias presentadas anteriormente, no sin

antes advertir de la necesidad de exponer

nuestra disciplina que confluye evidentemente

con el tema de la problematización de las

ciudades y territorios contemporáneos, a

debates abiertos multidisciplinares tal y como

desde el ámbito artístico se viene haciendo.

Es precisamente en este escenario de múltiples

espacios para la discusión del devenir de las

ciudades que actualmente ofrece la ciudad de

Barcelona que se inscribe la aproximación al

[37]

proyecto de renovación del Barrio de La Mina

desde la perspectiva de los estudios visuales.

Ya no hablando desde la diversidad de

proyectos de reflexión teórica que desde el

ámbito artístico-cultural se ha realizado sobre

las ciudades, si no ya entrando a profundizar

investigaciones enmarcadas en el ámbito de las

producciones visuales ó las prácticas artístico

colaborativas, se presentan algunos ejemplos

en donde la relación arte-arquitectura-ciudad es

el común denominador.

La primera información que se extrae de los

proyectos que reflexionan sobre diversos temas

de las ciudades contemporáneas alrededor del

mundo, lo hacen a partir de una posición

evidentemente crítica sobre las dinámicas

urbanas globales, incluyendo temas de pobreza

urbana, fenómeno de Gentrificación,

inmigración, marginalidad, tácticas de

supervivencia en las grandes ciudades.

Por otra parte, estos proyectos se diferencian,

según las herramientas de investigación

empleadas como “prácticas colaborativas” en

torno a la participación ciudadana en los

mismos proyectos ó como “registros

documentales” en donde se percibe el tema del

paisaje urbano y el paisaje cultural como tema

transversal de las propuestas.

La Mirada Autocrítica

Al mismo tiempo que la cultura, ha adquirido

relevancia en la economía urbana, alguna de la

producción artística, ha intentado tomar

posición para subvertir estos mismos procesos

urbanos de Gentrificación, adquiriendo en

muchos casos, un roll protagonista, reconocido

y decisivo. (arte-activista, asociado a las

prácticas de apropiación de espacios, ejemplo

Ocupación de la Fábrica Can Ricart, Barcelona

La complejidad que ha alcanzado la nueva

realidad urbana global no solamente ha puesto

en crisis las teorías urbanas convencionales,

sino que además la problematización de los

fenómenos urbanos globales han calado

intensamente en los ciudadanos probablemente

porque la crisis causada por el neoliberalismo

es más evidente en la geografía social global de

las ciudades50

Así, la Mina, como paradigma de un “barrio en

dificultades” constituye no solamente un

ejemplo obsoleto modelo de desarrollo urbano51

La ciudad de Barcelona no escapa ni a la

tendencia del urbanismo globalizado y

globalizante, como tampoco a las reflexiones

críticas; la euforia por el tema de la ciudad es

palpable en el ámbito oficial-administrativo,

como en el institucional-autonómico.

50

Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico

Seminario dirigido y moderado por Neil Smith en el marco

del Programa de Estudios Independientes del Museo de

Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA, 28 y 29 de

noviembre, 2008.

51 La Mina pertenece a la generación del tercer y último

período de la implementación de políticas de vivienda social del tipo “polígono de vivienda” que fueron

construidos en las décadas de los años 60’ y 70’ en Barcelona, bajo el régimen de la dictadura, con el

propósito de erradicar el barraquismo. Bajo el segundo

Plan Parcial de 1965 se inician las obras de construcción de los primeros bloques (La Mina Vella) Para 1973, la

zona conocida como La Mina Nova, estará totalmente

concluida. Cualquiera de los dos sectores, se destiguen del resto del tejido urbano, pues se constituyen unidades

cerradas de monocultivo excesivo de un único tipo

edificatorio.

[38]

La autocrítica al “modelo Barcelona” que se ha

venido realizando desde la esfera artístico

cultural e intelectual, tanto institucional, como

autónoma, ha sido capaz de identificar y

caracterizar los síntomas dominantes de los

fenómenos metropolitanos que han estado

presentes en la construcción de esta ciudad,

tales como la dinámica desarrollista, el

crecimiento especulativo, el fenómeno de la

Gentrificación, el “mobbing inmobiliario”, sin

embargo, esta identificación no ha incidido en

un cambio sustancial en las políticas urbanas.

Se debe reconocer la capacidad crítica y

reflexiva como una cualidad cívica de la

población, como una posición privilegiada en

cuanto al acceso de información y participación

y como un potencial latente del cual se podría

beneficiar las prácticas urbanas, sí

decididamente se optara por la

multidisciplinariedad.

6. Bibliografía por ejes temáticos

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[41]

7. Anexos

Comentarios al ejercicio

En primer lugar quisiera decir que la signatura

de estudios urbanos me ha parecido la más

sugerente de las materias del máster oficial en

urbanismo que he cursado hasta el momento,

una valoración personal que emito,

remitiéndome a la suma de intereses y

motivaciones que precisamente me trajeron a

Barcelona a especializarme en el campo del

urbanismo.

Pienso que, precisamente, tener claramente

identificadas, tanto a nivel personal como

profesional, cuales son las motivaciones,

conlleva a precisar rápidamente el punto de

vista desde el cual se observaría el objeto de

estudio en este caso, el barrio de La Mina.

Por eso, considero interesante, que como

preámbulo al desarrollo de una investigación, se

debe concientizar un posicionamiento personal-

intuitivo, sobre conceptos y referentes teóricos

mediante los cuales, se construyen esos

intereses personales.

La redacción de un ensayo de este tema es un

ejercicio que, personalmente, tengo pendiente

de completar, pues aunque, ha sido una

inquietud constante, el estar en contacto con

algunos de los distintos paradigmas

interpretativos de los estudios urbanos

(acercamiento al tema global de la ciudad

desde otros escenarios, académicos y no

académicos, desde otras disciplinas,

bibliografía y herramientas) es necesario contar

con un espacio íntimo casi autobiográfico de

reflexión y síntesis.

Pienso que partiendo de la realización de un

ejercicio previo, se podría hacer, de forma

común y participativa, una disgregación de los

estudios urbanos (para el caso de estudio

especifico de La Mina) en líneas de

investigación jerarquizadas desde las más

generales a las más especificas.

En este sentido la presentación de la tesis de la

profesora María Goula, me permitió establecer

por primera vez un vínculo hipotético entre arte

y urbanismo a nivel metodológico como lo

explicito en las conclusiones y considero un

momento relevante para re-direccionar el

enfoque de arranque, delegando en un segundo

plano el tema de la Gentrificación e

introduciendo bibliografía sobre paisaje.

En cuanto a la formulación de la metodología el

principal reto fue seleccionar y conformar un

cuerpo de fuentes bibliográficas que

tangencialmente abordan miradas alternativas,

críticas y desde otras disciplinas, los temas

urbanos, una información que está muy

dispersa y que no existe ningún texto que

compile reflexiones en esta línea.