PhotoShop Ejercicios Ilustrados

8/20/2019 PhotoShop Ejercicios Ilustrados

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Profesor Nelson Enrique Cárdenas“Cree en ti y tendrás el primer seguidor de tus ideas”

jercicios prácticos de PhotoShop NEC 1

Ejercicios de trazados

Ejercicio

Vamos a intentar realizar un pequeño fotomontaje a partir de dos imágenes.

1. Primero abriremos el archivo Dunas de la carpeta Muestras, que nos servirá de fondo.2. Una vez tengamos abierto el documento, pulsaremos aquí (Botón derecho del ratón y

Guardar destino como ) para descargarnos al surfista.3. El siguiente paso lo dedicaremos a seleccionar el surfista con la herramienta Pluma.

(Le ofrezco un video explicativo de los pasos a seguir para realizar nuestro trazado).


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-Explicación del trazado del surfi sta

4. Una vez hayamos realizado el trazado, lo cargaremos como selección desde el iconocorrespondiente a la paleta Trazados.

5. Una vez tengamos la selección cargada, lo que deberíamos hacer es copiar la imagenpara llevarla a las Dunas. Pero antes, abriremos el menú Selección y activaremos elcomando Calado. Una vez abierto el cuadro de diálogo, le entraremos un valor de 2px.

(La propuesta del calado tiene que ver con la intención de conseguir cierta fusión entreambas, pues al tratarse de dos archivos independientes y no de una toma fotográfica, elsurfista aparecería como si se tratase de un cromo pegado sobre un cartel, sin ningún tipo deintegración entre ambas imágenes. En el siguiente capítulo veremos otra opción a la hora deconseguir fusiones entre imágenes compuestas. Se trata de las máscaras de capa, en lasque podremos aplicar el filtro adecuado a nuestras intenciones.)

6. Una vez calada la selección, podremos copiar la imagen. O bien podemos hacerlodesde el menú Archivo/Copiar o bien desde el mismo teclado, pulsando la tecla Ctrl+C.

7. En el paso siguiente activaremos el documento Dunas para poder clavar la imagen delsurfista. Para ello, también podemos acceder desde el menú Archivo/Pegar o bien conlas teclas Ctrl+V.


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8. El siguiente paso lo dedicaremos al surfista. Debemos conseguir las proporcionesadecuadas entre ambas imágenes. Así pues, nos dirigiremos al menúEdición/Transformar para escalar a la persona respecto a su fondo. (Fíjese como elcalado ha conferido al contorno del surfista un ligero difuminado, aspecto que le va aconferir una sensación más realista o participativa de las dunas). Recuerde que paraconseguir una escala proporcional, debemos mantener pulsada la tecla Mayus.


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9. Bien. Ya tenemos ubicado a nuestro protagonista. Pero ahora deberíamos arreglaralgún que otro detalle para conseguir una composición más realista. Utilizaremos laherramienta Desenfocar (y que ya veremos en capítulos posteriores). Por ahora leindicaré que amplíe el área de los pies y desenfoque, sobretodo su parte inferior decontacto con la arena, arrastrando la herramienta. Utilice un pincel pequeño, como elcorrespondiente a la tercera punta empezando por la izquierda, de la fila superior. Conesto queremos conseguir aún más realismo a nuestro fotomontaje. También podemos

probar de desenfocar ligeramente el contorno de nuestro personaje.

Ya lo tenemos. Ahora dejemos a nuestro surfista que practique su deporte tranquilamente.


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Ap licar una tex tura a una imagen

Queremos aplicarle a la chica

la textura de madera.Creamosuna nueva capa en la imagen

de la chica (Capa 2).

Seleccionamos con el marco

rectangular la textura de

madera, y definiremos motivo

en Edición/Definir motivo.

En el documento de la chica

activamos la capa 2 y lacubrimos con la herramienta

"Tampón de motivo".

Con la herramienta "Lazo

magnético" seleccionamos la

silueta de la chica y

guardamos la selección en un

nuevo canal (Alfa 1).

Copiamos la selección < Ctrl +

c > y la pegamos en una nueva

capa.


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Sobre la imagen de la chica

cargamos el canal Alfa 1

Selección/Cargar selección.

Selección/Modificar/Expandir

(valor = 2). Selección/Calcar

(valor = 3), acto seguido

invertiremos la selección

Selección/Invertir y pulsamos

.

Nos situamos en la Capa 2 y

cargamos la selección:Selección/Cargar selección

(canal: Alfa 1).


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Le aplicamos el efecto:

Filtro/Distorsionar/Onda y

ponemos valores semejantes

al cuadro.

Las capas han de estar

situadas en el orden mostrado

en la paleta. A la Capa 2 le

bajamos la opacidad al 40%.

Este será el resultado final:


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BOTÓN CIRCULAR 1...

Crea una nueva imagen de 200 X 200px con fondo blanco, en modo RGB(RVA en castellano)Crea un nuevo layer

Layer > New > Layer

Toma la herramienta Eliptical Marquee ycrea una selección circular sobre elNuevo Layer con las siguientescaracterísticas:

Feather = 0 px Anti-alised = Verificado (con

palomita)Style = Fixed SizeWidth = 160 px Height = 160 px

Aplica un Gradiente Radial parecido a este (no serán los colores definitivos)

Ahora tienes algo así


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La siguiente etapa es crítica. Sepreciso.

Select > Modify > ContractContract By = 15 px

Select > Modify > Smooth

Sample Radius = 20 px

Aplica el gradiente nuevamente, soloque esta vez en dirección contraria yproporción a esta nueva selección quees mas pequeña.

Repetimos la dosis, pero esta vez conpequeñas variaciones

Select > Modify > ContractContract By = 5 px

Select > Modify > SmoothSample Radius = 20 px

Este paso es opcional. Cuestión de gustos.Select > FeatherFeather Radius = 1 px (Opcional)

Rellenamos la selección por última vez conla dirección que usaste la primera ocasión.

Hasta este momento tienes un bonito botón,pero sin vida. Pues hay que dársela.Primero al centro, que ya esta seleccionado

Edit > Fill

Image > Adjust > Hue / SaturationColorize = Verificada (con palomita)Hue = 0Saturation = 100Lightness = 0


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Ahora el bordeSelect > Inverse

Image > Adjust > Hue 7 SaturationColorize = Verificada (con palomita)Hue = 5

Saturation = 70Lightness = 0

DeseleccionaSelect > Deselect

Para Fondos Claros:

Carga la selección de tu botónSelect > Load SelectionChannel = Layer 1 Transparency

Crea un Nuevo Layer y ponlo entre el Layer 1 y el BackgroundLayer > New > Layer

Rellénalo de negro y difumínaloSelect > DeselectFilter > Blur > Gaussian BlurRadius = 2-3 px

El resto corre por tu cuenta


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BRILLO METÁLICO

Para mejorar imágenes escaneadas, con gusto mostramos otra

técnica de este tipo.

Ahora tenemos la imagen de un Teléfono Celular el cual ha

perdido brillo y ha tomado un aberrante color cobre. El objetivo es

el de corregir de una manera fácil y rápida hasta encontrar el

metálico perfecto.

El primer paso, que ya es un

clásico, es hacer cambios enlos (Niveles) Image >

Adjust > Niveles

Presionas el botón de Auto Para luego corre el marcador

central hasta un valor de 2.10, todo esto sobre el Canal RGB

(RVA).

La imagen inferior nos muestra los elementos utilizados para lograr el resultado

de la imagen al la derecha.

Tenemos ya un buen resultado, si deseas aquí lo

puedes dejar, sin embargo lo veo con demasiado

grano, que para un Metálico no es lógico. Duplica la

Capa de Fondo (Background)

Layers > Duplicate Layer

Luego desenfoquémosla un poco:Filter > Blur > Gaussian Blur

Radius = 5 px. -


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Cambia esta capa a Modo Soft Light (Luz Suave)

Ahora hay que unir las dos capas que tenemos:

Presiona Ctrl + E o ve a

Layer > Merge Visib le o Flatten ImageEn este caso ambas aplican.

A continuación hay que quitar ese tono rojizo (café)

para recuperar un máximo de brillo.

Image > Adjust > Selective Color

Sobre un Método Absoluto Modifiquemos los Rojos ;

la imagen debajo te da los valores usados en este

caso. -

El resultado final nos muestra un color y brillo

naturales totalmente recuperados, lo que nos da un

magnifico nivel de contraste en la imagen.


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TUTORIALES CAMBIO DE COLOR...

Seguimos con la serie de imágenes no aptas para lo

que deseamos lograr, en este caso es el color,

específicamente del color de la carrocería de un

automóvil.

Este es el susodicho imperfecto.

Lo primero es crear una nueva capa

Layer > New > Layer

Luego toma un pincel de punta pequeña y

marca los contornos, teniendo cuidado de

pintar solo las partes que deseas que

cambien de color.-

Y con un pincel mayor rellena el resto.

Cambia el modo de la capa a Soft Light y este es el

resultado. Un color muy juvenil, casi femenino (me

parece).-

Si el Uva que resulto del azul no te agrada, entoncesprueba cambiando el color de la capa.

Aquí tienes dos distintos colores de capa.

Rojo = Deportivo-

Negro = Elegante-

No sé cual es la razón, pero este es el que me gusta más

¿Qué dicen tus gustos?


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CAMBIO DE ESTACIÓN 1

Sucede que necesitas un

bosque teñido con un verde

primaveral, pero resulta que

ha entrado ya el otoño y las

fotos que puedes captar no se

adecuan para nada a tus

necesidades. Pero te tengo

una buena noticia, si tienes un Photoshop en tu computadora tu problema tiene

solución.

Esta es nuestra imagen y después de un ligero análisis nos percatamos de que

esta llena de otoño o inicios de invierno y que tan sólo las copas de algunos

árboles se conservan amarillentas. Los troncos al lado izquierdo también se

muestran poco adecuados para la rebosante primavera que se necesita.

Lo primero que haremos será

usar los Niveles (Levels) para

acercar nuestra imagen un poco auna gama de color verde.

En los Niveles de Entrada (input

Levels), sobre el Canal Verde

(Green Channel), corre el regulador de Medios Tonos hasta un valor de 1.70.

La imagen sobre el paisaje te muestra cómo y observa también como hemos

logrado avanzar un poco en el cambio de estación.

Ahora usaremos la función Gama de Colores (Color Range)Seleccionar>Gama de Colores (Select>Color Range) Corre la

Tolerancia (Fuzziness) hasta 120 y luego realiza un muestreo sobre

las hojas naranja en las copas de árboles al centro de la imagen, si

usas la Paleta info trata de usar el valor que he usado para Gamma

de Color (R:170 V:125 A:25 o R:170 G:125 B:25). Clic en Aceptar.


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Muestrea varias veces hasta

que creas que has abarcado

la mayor Gama de Colores

posible.

Con esto tenemos unaselección que cubre esos

colores naranja, y un poquito

mas, que podemos modificar, aunque no lo haremos pues crearíamos franjas

marcadas de color, es por eso que se requiere suavizar un poco la Selección.

Seleccionar>Calar (Select>Feather) con un Radio de 3 px.

Es tiempo de la Segunda Coloración. Presiona Ctrl + U o haz lo siguiente:

Imagen>Ajustar>Tono/Saturación (Image>Adjust>Hue/Saturation).

Valores: Tono (Hue): 79

· Saturación (Saturation): 25

· Luminosidad (Lightness): 0

Como verás la coloración

anterior no fue verde, sino más

bien café o algo así. El objetivo

de esto es el asemejar los rojos iniciales a las tonalidades verdes o

amarillentas ya existentes y así evitar marcadas diferencias entre los verdes

finales.

Presiona Ctrl + D para deseleccionar.


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CAMBIO DE ROPA

A esta guapa chica que muy poco cubre sus encantos superiores, esta por ser cubierta. Vamos

a darle otra blusita, para cubrir ciertas partes, esas partes que a todo

caballero vuelven loco; pero ni modo.

Este tutorial se basa en las bondades de los modos de capa.

Iniciemos por presionar "Q" en nuestro teclado para entrar a un "modo

mascara rápida" y luego con la herramienta Aerógrafo cubre la blusa de la

chica.

Si cometes errores recuerda que simplemente tienes que usar el Borrador

para eliminarlos.

Verás como se traza una capa roja (rosa) la cual es la mascara de la que

hablábamos.

La imagen te muestra la capa una vez terminada.

Presiona nuevamente "Q" y la capa roja desaparece, dejando una

selección que abarca toda la imagen excepto la blusa. Sin embargo lo que

necesitamos es una selección sobre la blusa, pues será esta la que sufra

los cambios. Para esto solo presiona "Ctrl+Shift+I" lo que nos invierte la

selección.

A continuación gurda la selección: Selección > Guardar Selección y

nómbrala blusa, o como gustes.

La imagen nos muestra la selección resultante. Suaviza la selección Presiona "Alt+Ctrl+D" y usa

un radio de 2 px.

El siguiente paso es oscurecer un poco la blusa pues será muy

importante a la hora de pegar una segunda imagen para no perder los

entalles por un exceso de luz.

Esto se logra con los Imagen: Ajustes >Niveles. Sólo modifica los valores

con el rectángulo rojo en la imagen (5, .70 y 255). Esto sucede si aun

tienes la selección. Recuerda que si la pierdes la tienes guardada y la

puedes recargar.

Como ves, ahora es mucho más notorio el talle de la chica, pues hay menos luz.Deselecciona la blusa presionando "Ctrl+D"

Presiona "Crtl+E" para unir las capas.


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Y por fin aparece el bueno, un Tigre que creo es un buen intercambio

(los atributos naturales de la chica por los salvajes ojos del felino) y si

no pues ni modo.

Toma la herramienta Mover y arrastra la imagen de intercambio, en este

caso el Tigre, y colócala a la altura de la blusa.

Luego de esto presiona "Ctrl+T" para poder manipular la imagen a tugusto y que ajuste un poco mas a la blusa. La imagen te muestra que

en este caso aumenté la altura y gire un poco para ajustar la imagen a la inclinación de la

blusa.

Una vez que consideres adecuada la posición de tu segunda imagen

presiona "Enter" para desaparecer el recuadro.Si crees que has cometido un error, presiona "Escape" y vuelve aintentar.

En este momento cuentas con 2 capas: la de la chica debajo de la del

tigre; vamos a trabajar sobre la del tigre:

Carga la selección que tienes guardada con el nombre de "Blusa" (espero): Selección > Cargar

Selección.

Suaviza la selección Presiona "Alt+Ctrl+D" y usa un radio de 2 px.

Luego presiona "Ctrl+Shift+I" para invertir la selección.

Presiona "Delete" para borrar lo que no cubre la blusa.

La imagen te muestra el resultado que deberás tener hasta aquí.

Finalmente Cambia la capa del tigre a modo Multiplicar y la opacidad

bájala al 25% y listo. Como verán desapareció un muy bonito par, pero

aparecieron un par de ojos muy llamativos también, los del felino.

“Que tal fácil ”


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Cielo

Comenzamos creando un archivo nuevo RGB

con fondo negro. Obtendremos mejores

resultados cuanto mayor sea el documento,

como 640x480 pixels.

En la paleta Pinceles hacemos doble clic en

uno de ellos y le damos los valores:

diámetro= 1, dureza=0 , espaciado= 800 .

Rellenamos con puntos blancos una parte.

Seleccionamos con el marco rectangular la

porción de puntos, pulsamos < Ctrl. + t > y

aumentamos la selección (si pulsas < Mayus> ,

el cuadro no se deforma). Hacemos doble clic

en la selección y pulsamos < Intro> para

ejecutar la transformación.

Para rellenar el cielo de mas estrellas

seleccionamos la herramienta "Mover" y

pulsando < Al t> pinchamos en la selección y la

arrastramos a otra parte de la imagen,

repetiremos esta operación hasta que quede

como en el ejemplo.


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Ahora le daremos a la imagen un efecto de

giro: Filtro/Desenfoque radial: Cantidad = 1

Podemos conseguir un efecto parecido con

Filtro/Distorsión/Coordenadas polares o

molinete

Podemos utilizar la herramienta

"Sobreexponer" para que las estrellas brillen

más.

Para crear los cometas utilizaremos la

herramienta "Aerógrafo" con los siguientes

valores (transición 25, presión 50, transición

a transparente, tamaño de pincel = 5) y

pulsando < Mayus > marcamos el fin y

comienzo del cometa.

Finalmente le aplicamos

Filto/Inerpretar/Destello en el lugar

deseado.


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Colorear Fotografías en blanco y negro


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Abre tu imagen que deseasaplicarle el efecto File> Open ,ahora ve a Image> Mode yselecciona Grayscale esto

modificara nuestra imagen y lapondrá en escala de grises.

Presiona OK si algún mensajeaparece.

Ahora le aplicaremos colorusando Image> Mode>Duotones selecciona Tritone del menú desplegable este esel número de colores a usar,puedes usar Duotone para dos

colores y Quadtone paracuatro colores.

Puedes usar los coloresusados en el ejemplo opuedes experimentar.

Puedes obtener un mejorresultado editando las curvasque se encuentranacompañado en cada color.

Al Aplicar Duotones anuestra imagen lo quehacemos es eliminar todainformación de color y soloaplicar una, dos, tres ocuatro tintas.

Este efecto no se aplicaúnicamente para web peroobtienes un trabajo muyimpresiónate a la hora deefectúalo con un materialimpreso.

BELLEZA FEMENINA


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Ojos y Labios...

Hasta ahora se ve realmente muy bien, sin embargo sus ojos se

pierden un poco al igual que sus labios.

Crea una nueva capa, por encima de la capa blur,

nómbrala labios. Layer > New > Layer

Usa la Herramienta Zoom para aumentar la zona de

los labios y usa un pincel del tamaño adecuado parapintar los labios con el mismo color guinda

(75,25,25).

Comienza marcando el contorno con un pincel delgado,

luego rellena con uno más amplio.

Ahora cambia la capa labios a modo Soft Light y como por

arte de magia aparecerán unos suculentos labios.Como verás, hay un pequeño claro en la

comisura izquierda además otra en el casi

al centro del labio inferior, algo que parece un grano mal

tratado.

Hay que corregir esto con la Clone Stamp al 50 - 35%. Muestrea

(con la tecla Alt presionada haz clic con el ratón) justo al centro de

estas dos imperfecciones. Todo esto sobre la capa Background.

Los labios están listos, ahora vamos por los ojos, ella usara ojos color

azul, azul como el cielo a donde pertenece.

Crea un nuevo Layer por encima de todos los demás.


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Layer > New > Layer

Nómbralo ojos

Con la herramienta Heliptical Marquee crea una selección

que ajuste alrededor de uno de sus pupilas, utiliza el

Transform Selection del menú Selection para ajustar lo

más posible a la pupila.

Selecciona el color blanco y rellena la

selección presionando Alt. + Supr

(delete).

Una vez relleno, aun con la herramienta Eliptical Marquee arrastra la selecciónhasta el otro ojo (no en todos los casos es el mismo diámetro) y rellénalo

también.

Deselecciona Presionando Ctrl + D.

Luego carga nuevamente la selección, pero

ahora de ambos.

Select > Load SelectionChannel = ojos Transparenc

y Ahora viene el color, azul.

Image > Adjust > Hue/Saturation

Casilla Colorize = Verificada

Hue = 220

Saturation = 100

Lightness = -20

Deselecciona presionando Ctrl + D. Luego Lleva esta capa amodo Soft Light y disminuye su valor de transparencia si

decides disminuir la intensidad del color.

Listo.


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IMÁGENES CLARAS...

En Algunas ocasiones, nos

encontramos con imágenes carentes

de buena luz, sombra o con muypobres colores, en pocas palabras

falta de vida. Afortunadamente este es

un problema que se resuelve de

manera relativamente simple con

Photoshop, tan simple que sorprende. Veamos la razón.

Esta es una imagen preparada especialmente para ver con claridad la

aplicación de la técnica. Como puedes observar, los colores son pobres y de

nitidez ni hablar. Aquí hay que recuperar todo las luces, las sombras y el color.

Para esto hay solo que hacer

cambios en los Leves (niveles)

Image > Adjus t > Levels

Esta es la radiografía de nuestra

imagen, y el diagnóstico es, como

puedes ver, que tenemos una

imagen pobre tanto en claros

como en oscuros. En una imagen nítida, lo claros y oscuros cubren totalmente

el recuadro, pero en esta no es así: las líneas de doble cabeza de flecha

indican los espacios que debemos llenar para tener una imagen nítida.-

Hay dos posibles formas de resolver esto:

Primera.- Prueba el Auto, el cual intentará

corregir esto de manera automática, luegomueve un poco a la izquierda el triangulo

central que representa a los medios tonos.


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Nota la diferencia en la distribución de

colores tanto en el diagrama como en la

imagen.

Segunda.- Ahora veamos que es lo que

hace el automático, haciéndolomanualmente.

En la imagen superior de Levels, vemos

indicados con pequeños flechas un par de goteros, uno con punta negra y otro

con punta blanca. Toma el primero (negro) y con la punta de este toca la parte

mas oscura de tu imagen (busca un negro); haz lo mismo con el gotero de

punta blanca solo que ahora busca la parte

mas clara de la imagen. Los lugares de

muestreo de esta imagen están marcadoscon un pequeño circulo en la primera

imagen. Veamos ahora los resultados.

Este es el resultado final.

Como ves, en este caso no

moví el triangulo central

(medios tonos) lo que

provoca que el mar no sea

tan brillante, sin embargo la

ciudad al fondo es mas

nítida.

Tu decides al final.


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La Tierra

Comenzamos haciendo una selección cuadrada, para ello nos ayudamos de la

tecla < Mayús. >. Ahora copiamos la selección al portapapeles con < Ctrl + c >.

Abrimos un nuevo documento, y sin

cambiar el tamaño pegamos la

selección con < Ctrl + v >.

Para darle forma de esfera le

aplicamos el filtro

Filtro/Distorsionar/Esferizar : 90% y

modo Normal.

Con la selección elíptica pinchamos

en una esquina y arrastramos hasta

su opuesta, así seleccionaremos la

parte esferizada.

Abrimos un nuevo documento, pero eltamaño por defecto lo aumentamos 20

píxeles en ancho y alto.

Para pintar las estrellas lo hacemos

con un pincel de 1 píxel de tamaño y


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un espaciado de 800. Podemos

utilizar la herramienta Subexponer

para acentuar el brillo de las estrellas

(ver ejemplo

Creamos una nueva capa (capa 2), y

pegamos el contenido del

portapapeles: < Ctrl + v >.

Para crear nubes crearemos una

nueva capa (capa 3), y con colores

frontal= blanco y de fondo= negro,

Filtro/Interpretar/Nubes . Bajamos la

opacidad de la capa a 10.

Para hacer nubes sobre la Tierra creamos otra capa (capa 4), y con la

herramienta lazo y un calado de 8 hacemos una selección donde queramos la

nubes (observar la paleta capas). Aplicamos el filtro Nubes y le bajamos la

opacidad.

Este es nuestro resultado.


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Primero abre la paleta de las brochas,

(Windows>Show Brushes) . Presiona sobre la

flecha superior y selecciona Load Brushes.

Ahora busca la folder en donde instalaste tu

Photoshop, y ve al folder Goodies/Brushes . Ahora carga el archivo Assorted Brushes.abr .

También puedes cargar las otras brochas

disponibles, =).

Ahora veras una nueva colección de brochas

disponibles, selecciona una con una apariencia de

estrella.

Selecciona blanco como tu foreground.

Crea un nuevo layer (Layer> New> Layer...) y aplica con la brocha en las

orillas, no agregues mucho brillo.

“Fácil”


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NIEBLA Y NIEVE...

Algunas ocasiones las imágenes con las

que se cuenta, no son ideales para algún

proyecto y allí es cuando Photoshop se

vuelve indispensable.

De esta imagen, por ejemplo, se requería un

poco mas de nieve y menos visibilidad, se

necesitaba ver un arrollo unos momentos después de la tormenta de nieve.

Hay varias formas para lograr esto, sin embargo aquí veremos la más sencilla

para lograr esto.

Lo primero es crear una nueva capa

Layer > New > Layer

Ahora aplica un gradiente que vaya de

Blanco a Transparente y de Arriba

hasta Abajo.

Fija su transparencia en 75% (tu decides la

intensidad).

En la paleta Layers, ve a la capa Background y

aplica una capa de ajuste Selective Color

Layer > New Adjustmente Layer > Selective

Color

Selecciona Neutrales

Black = -45 -

Finalmente recuperemos un poco la pureza del arrollo. Ve nuevamente a la

capa Background y ahora ajusta.


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Image > Adjust > rightness/Contrast

Brightness = -15 Contrast = 10

Y este es el Primer Resultado:

Con una pequeña variación tenemos

un muy diferente resultado, y muy

bueno también.

Posiciónate sobre la capa Layer 1

(la del gradiente) y cambiala a

modo Overlay y transparencia

de 65%.

Aquí se fue totalmente la tormenta

pero nos dejo mucha mas nieve

que la que teníamos, justo lo que

se necesitaba.

Muy sencillo, cierto.


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Rayo

Creamos una nueva imagen

del tamaño que se quiera.Definimos el color frontal como

blanco y el color de fondo

negro.

Con la herramienta Degradado

Radial (color frontal a color de

fondo) rellenaremos la imagen.

Aplicamos:

Filtro/Interpretar/Nubes de

diferencia

Invertiremos el color:

Imagen/Ajustar/Invertir o Ctrl

+ I

Ahora modificaremos los

Niveles:

Imagen/Ajustar/Niveles . Aquí

deberemos ir moviendo los

triángulos de la grafica hacia laderecha hasta que consigamos

un rayo competente.


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Finalmente ajustaremos el

equilibrio de color para conseguir

el color deseado.

Imagen/Ajustar/Equilibrio de

color

Tornillo

Creamos una imagen de 75 75 pixels con el fondo de color

negro. Con la herramienta "Selección elíptica"

seleccionaremos una circunferencia de 70 70 pixels

Ahora crearemos una nueva capa y rellenaremos la selección

con un "Degradado radial" de frontal a color de fondo

(frontal=blanco, fondo=negro).

Creamos una nueva capa y con la herramienta "Línea"

dibujaremos una línea negra con un grosor de 4 pixels.

Finalmente duplicaremos la capa creada anteriormenteCapa/Duplicar capa , invertiremos el color y la

desplazaremos levemente.


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TONO SEPIA...

Para lograr un tono sepia hay muchas técnicas,

algunas de las cuales son muy complejas, en

esta ocasión te mostraré la que para mi gusto es

la mas rápida y simple, y que ofrece un

excelente resultado.

Abre tu imagen.

Desatura la

imagen: Image

> Adjust>Desaturate

Ahora apliquemos

el color.

Image > Adjust > Hue and Saturation Colorize activado

Y este es el resultado final


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PIEL DORADA

Este es un efecto muy llamativo, el cual agrada e

impresiona a todo aquel que desconoce la existencia de

Photoshop; auque bien se podría realizar en algunosotros programas como lo sería Photopaint o Paint Shop

Pro.

Lo primero que hay que hacer es

quitarle el color, lo cual es muy

simple:

Image > Adjust > Desaturate

Hay mejores métodos que este

para quitar el color, pero son mas complejos.

Debes de tener una imagen semejante a esta:

El siguiente paso será darle una apariencia metálica. Presiona Ctrl+M para ver

el cuadro de las Curvas y crea una como la de la imagen izquierda.

El resultado debe ser como el de la imagen derecha.

-


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Corrijamos un poco el color plata que ahora tiene usando el comando Levels:

Presiona Ctrl + L. Manualmente corregimos usando los siguientes valores: 0,

1.67 y 240.

En la imagen de la izquierda vemos como se aplican estos valores. Hemos

ganado brillo y nitidez.

Ahora viene lo bueno: el color dorado. Presiona Ctrl + U y colorea con

Hue/Saturation.

Haz clic sobre la casilla colorize y aplica: Hue = 49, Saturation = 75 y Lightness

= +49, tal cual lo muestra la imagen izquierda. La derecha muestra el resultado.

-

Finalmente damos un poco de profundidad aplicando el

Bevel and Emboss de los estilos de capa:

Layer > Layer Style > Bevel and Emboss


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Aplica los mismos valores de la imagen inferior:

Estos valores varían un poco al variar las características de la imagen.

Este es el resultado correcto, sin reducción.

Prueba a grandes resoluciones y podrás ver

plenamente la belleza de esta técnica, la Técnica

del Rey Midas (creo).


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Cable

1. Crea un nuevo dibujo con el

tamano 200x200 pix. Haga unanueva capa y con Pen Tooldibuje parecido a la imagen dela derecha.

2. Vaya a Paths y aprete almismo tiempo Ctrl y el botónizquierdo del mouse.

3. Vuele a la segunda capa.Luego Edit>Stroke con lossiguientes parámetros:Width: 5Location: CenterOpacity: 100%Mode: normal


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4. Saque las partesinnecesarias con Eraser Tool y

haga una nueva copia de estacapa.

5. Para esta copia haga losiguiente:Filter>Blur>Gaussian Blur=2.5.Luego Filter>Stylize>Embosscon

Angle: 120Height: 3 Amount: 230Cambie los options layer del"normal" a "hard light". HagaDeselect.

6. Vaya a la capa principal (N1).Seleccione el cable. Pintelo conel color que le guste. LuegoInverse > Delete. No saque laseleccion y vaya a la capa 2.Luego haga de nuevo Delete.

7. Agrege la sombra (DropShadow) y nuestro cable estalisto!


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Hacemos el reloj del billete de diez pesos

Como sacar el color blanco en elinterior del reloj en un segundo ?Es muy facil !Ya tenemos un dibujo de reloj y

un billete de diez pesos.

Agrupamos las dos imagenes.

. Atención! Hacemos doble click en ellayer de reloj y tenemos una ventanallamada "layer style". Luegoapretamos al mismo tiempo el botonizquierdo del mouse y la tecla "alt" delteclado para separar el triangulo para

que quede dividido en dos. Fijase enel dibujo.


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Ojo

1. Haga un nuevo dibujo con eltamano 250x250 pix. y pintelo con elcolor blanco. Con Elliptical MarqueeTool haga un circulo. Luego crea unanueva capa (Ctrl+Alt+N) y pinte laseleccion con el color blanco,después Select > Deselect.

Mire el dibujo de la derecha.

2. Vaya Layer > Layer Style > DropShadow

Drop Shadow: Blending Mode: MultiplyColor:negroOpacity: 75%

Angle: 120°Use Global Light:Distance: 10pxSpread: 0Size: 10px.

Inner Shadow: Blending Mode: NormalColor:negroOpacity: 53%

Angle: 120°Use Global Light:Distance: 25pxSpread: 0Size: 50px.


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Inner Glow: Blend Mode: NormalOpacity: 60%Noise: 0Color:negroTehnique: SofterSource: EdgeChoke: 0Size: 50px

Outer Glow: Blend Mode: MultiplyOpacity: 100%Noise: 0Color:negroTehnique: SofterSpread: 0Size: 3px

3. Crea una nueva capa(Ctrl+Shift+N). Haga otro círculo conElliptical Marquee Tool pero maspequeno. Con Gradient Tool-RadialGradient pinte desde el centro.

4. Crea otra capa y pinte la seleccióncon el color blanco. Después vayaFilter > Noise > Add Noise con lossiguientes parámetros:

Amount: 400%Distrubution: UniformMonochromatic: off


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5. Utilizando Smudge Tool haga algoparecido al dibujo de la derecha.

6. Vaya Image > Adjust >Hue/Saturation. Ponga tic en Colorizey luego con los siguientes dados:Hue: 31Saturation: 93Lightness: -35Cambie Blending Mode de esta capaa Overlay.

7. Haga una nueva capa y pinte conel color negro.

El ojo esta listo!


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Tutoriales/Recorte

Este tutorial es muyimportante, porque conlos recortes de lasfotografías y dibujostrabajamos siempre.

1. Modify Select/modify/border -Hace border con elancho requerido.Select/modify/smoot -Parejar los bordes.Select/modify/expand - Aumentar el espaciopara los recortes.Select/modify/contrac t - Disminuir el espaciopara los recortes.2. Feather Select/feather -

Aumentar los espaciospara los recorte paraambos lados.

A. Recorte de formato, permite hacerrecortes hasta el tamaño deseado.

B. Recorte geométrico .C. Recorte de figuras complicadas.

3. Extract Edit/extract - Permiterecortar figurascomplicadas, como porejemplo, el pelo.Con el instrumentomarker remarque la fotode la mujer (color - rojo)y luego pinte lo deadentro. Presione ok.


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Este seria el resultadofinal, pero yo mejore unpoco con efectosdiferentes.


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4. Color range sirvepara los recortesbasado en la distinciónpor colores. Usegoteros para elegir elcolor que necesita parael recorte.

Así hacemos laselección con colorrange.

Este es el resultadofinal con "color range".


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5. Magic Wand - uninstrumento muy útilpara poder seleccionartodo lo que Ud. desea.Use tolerance delmenú principal para laelección de los colores.

Resultado final con"magic wand" !


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Tutoriales/Letra_g

1. Haga un nuevo dibujo. Presione "D" parahacer background y foreground con loscolores blanco y negro. Vaya a Filter >Render > Clouds y luego Image >

Adjustments > Hue/Saturation. Haga clicken Colorize y:Hue:30Saturation:75Después Image > Adjustments >Brightness/ContrastContrast: +30Luego Filter > Distort > Polar CoordinatesElija Polar to Rectangular.

2. Vaya a Channels palette y haga unchannel nuevo, Alpha1. Escriba su texto ouna letra y seleccionelo. Presione en RGBChannel. Después Select > Inverse >Delete.


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3. Vaya a Layers palette y haga Layer >Layer Style > Inner Glow.


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4. Layer Style > Bevel and Emboss.


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5. Haga una copia de Layer1. Despuéstrabajaremos con Layer1 Copy.Vaya a Image > Adjustments > Desaturate.Haga Ctrl+click en Layer1 y Select > Modify> Contract: 2 pix. Luego Select > Inverse >Delete.

6. Haga activo Layer1 copy y con ElipticalMarquee Tool seleccione lo que quiere.Luego presione Delete.


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Stylization de las fotografias

En este tutorial se describe unprocedimiento bastante simple,que permite convertir unafotografia nueva en una fotografiavieja.

1. Vaya a Layer > New Adjustment Layer >Hue/Saturation. Presione OK yen la ventana que va aparecer acontinuación haga click encolorize. Haga:Hue:43Saturation:26Lightness:0Presione OK.

2 . Haga que la capa con la fotosea activa. Vaya a Layer > New

Adjustment Layer > Levels. Tratehacer de acuerdo al grafico queve a su derecha. Presione OK.


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3. Ahora hay que aumentar elcontraste de la imagen. Hagaque la capa con la foto seaactiva. Vaya a Layer > New

Adjustment Layer > Curves.Presione OK. Luego en laventana que va aparecer hagaque la forma de la curva seaaproximadamente igual al dibujoque ve a su derecha.Si todo esta bien hecho, en

Layers, las capas serán como veen el dibujo de la derecha. Fije suatención en el orden de lascapas!

4. Ahora haremos el ultimo paso.En Layers haga que la capa conla foto sea activa. Luego vaya aFilter > Artistic > Film Grain. En laventana que aparecera haga:Grain :3Highlight Area: 0Intensity: 1Luego seria bueno agregarGaussian Blur con el radio deentre 0,2 y 0,8 pix.


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5 . A continuación haga Layer >Merge Visible [Shift+Ctrl+E] para

unir todas las capas.

Listo!


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1. Haga un nuevo dibujo con el tamaño200x200 pix. y píntelo con el colorblanco. Luego haga una capa nueva.Con Polygon Tools haga una figura queve a su derecha.

2. Select > Modify > Contract conContract = 1 px. Después Delete yluego saque la seleccion (Ctrl+D).

3. Layer > Duplicate Layer. Y luegohaga copias de la capa, y una lasfiguras (ver dibujo de la derecha).


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4. Pinte con el color negro, como semuestra en el dibujo.

5. Con Elliptical Marquee Toolapretando "Shift" haga una selección.Luego haga click con el boton derechodel mouse, eligiendo "Layer via Copy".La capa anterior ya no nos sirve, asique la podemos eliminar.Use para nuestra pelota seleccionada:Filter > Distort > Spherize con Amount:100%, Mode: Normal.

6. Luego use Inner Glow (Layer > LayerStyle > Inner Glow) y Inner Shadow deacuerdo como se muesta en los dibujosque ve a su derecha.


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Nuestra pelota esta lista!


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CD

1. Haga un nuevo dibujocon el tamaño 350x350pix. Haga líneasayudantes de color azul(mire el dibujo de laderecha). Haga unanueva capa y llámela"A". Haga un circulo conElliptical Marquee Tool,con el tamaño 340x340pix. Haga otro circulocon el tamaño 44x44 pixy pinte la selección coneste color R229, G229,B229.

2. Haga una nueva capa

(Ctrl+Shift+N) y llamela"B". Haga 2 anillos, unocon 334 pix. y otro con 106pix. Haga lo mismo quehizo en el paso 1. Pinte laselección con el colorblanco.


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3. Utilice para la capa "B"Layer > Layer Style >Gradient Overlay con R:82, G101, B119; R:204,G:204, B:204.

4. Haga una nueva capa yllamela "C". En GradientTool haga Spectrum ypinte la capa desde arribahacia abajo. Luego Edit >Free Transform y reduzcaa la mitad el gradient.Después haga un click conel boton derecho yseleccione Perspective. Elpunto izquierdo de arribamuevalo hacia el centro.


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5. Luego haga una copiade esta capa (Layer >Duplicate Layer). LuegoEdit > Transform >Rotate 180 °.

6. Haga una copia a lacapa que obtuvo. Después(Edit > Transform > Rotate

90 ° CW). Y luego junte lascapas con gradient (Ctrl+E). (Atención conesto).


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7. Presionando Ctrl hagaclick en la capa "B".Después Ctrl+Shift+I >Delete. Saque la seleccion(Ctrl+D). Blending Mode >Overlay y Opacity 70%.

8. Layer > New AdjustmentLayer > Hue/Saturationcon Opacity = 35%. Haga

click en Colorize:Hue: 227Saturation: 44Lightness: -8


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9. Haga la capa "C" activa.Haga un circulo con 132pix. Luego Ctrl+C ydespués Ctrl+V. Vaaparecer una nueva capa.Haga Blending Mode deesta nueva capa - "Screen"y Opacity con 60%.

10. Haga una nueva capa.Haga un circulo con 96 pix.y pintelo con el color

blanco. Luego Select >Modify > Contract =2 pix.Elimine lo seleccionado yluego Deselect.


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11. Vaya a Bevel &Embossed (Layer > LayerStyle > Bevel & Embossed)con los parametros con eldibujo de la derecha.

Haga una nueva capa yhaga un circulo con 78 pix.Use lo mismo para estacapa (pintelo con el colorblanco. Luego Select >Modify > Contract =2 pix.Elimine lo seleccionado yluego Deselect) > Bevel &Embossed (Layer > LayerStyle > Bevel & Embossed)

12 . Haga una nuevacapa presionando Ctrl yShift haga click en lascapas "A" y "B" paraseleccionarlas. Edit >

Stroke :Width: 1pxColor: NegroLocation: OutsideOpacity de su nuevacapa 50%.


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Ya que este tutorial esbastante difícil, lesmuestro este dibujo contodas las capas paraentender mejor.

Después de muchosesfuerzos este es elresultado final !!

Alpha channels y Quick Mask

Alp ha channel s Aquí tenemos una foto de una chica linda. Perono es siempre bueno poner a la página una fototal cual es.


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1. Vaya a Channels, después haga Create newchannel y asi tendra un nuevo channel - Alpha1.

2. Con Eliptical Marquee Tool haga unaseleccion de cualquier forma, por ejemplo yohice un rectangulo, y luego pinte esta seleccioncon el color blanco.

3. Luego Deselect y Blur > Gaussian Blur con el

radio, por ejemplo 20.1 pix.


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3. Después vaya a Select > Load Selection.

4. Ahora ya tiene la selección necesaria. Luegovuelve a Layers y pinte la selección con el colorque quiere.

Yo por ejemplo pinte con el color del fondo.


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5. Si en el paso N°3 va usar Filter > Distort >Twirl obtendra esto.

Como resultado final puede pinte la foto como semuestra en el dibujo de la derecha.


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Sol

1. Haga un nuevo dibujo con eltamano 200x200 pix. Haga el primercolor RGB 204, 51, 0, y el segundoRGB 204, 102, 0. Haga una nuevacapa (Ctrl+Shift+N) y presionando"Shift" haga una nueva seleccion.Use Filter > Render > Clouds, ydespués Filter > Distort > Spherizecon parametros :

Amount:100Mode:Normal.

2. Haga una nueva capa y presione(D). Use Filter > Render > Clouds yluego repita varios veces DifferenceClouds Filter > Render > DifferenceClouds. Ahora use Filter > Distort >Spherize con los siguientesparametros:

Amount:100Mode:NormalCambie "Blending Mode" por "ColorDodge".

3. Haga un doble click en "Layer1".


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4. Haga de acuerdo al dibujo que vea su derecha.

5. Después Select > Modify >Contract: 3pxHaga una nueva capa y póngalaentre "Layer 0" y " Layer 1" (Hagade acuerdo al dibujo que ve a suderecha) y pinte la selección con elcolor que desea (no lo va a ver).Saque la selección (Ctrl+D)


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6. Use para esta capa (Layer3) Layer> Layer Style > Outer Glow.

7. Haga una nueva capa y póngalaarriba, sobre todas las demas. UseFilter > Render > Clouds, y luegoFilter > Render > Difference Cloudsvarias veces. Presionando "Ctrl" hagaclick en Layer1 y luego elimine elcirculo seleccionado.


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8. Cambie "Blending Mode" por

"Color Dodge".

ESO ES TODO !

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