-8"Las represalias de Wilson eran muchas; pero

había una que me perturbaba más allá de toda

medida. Jamás pude saber cómo descubrió con

tanta sagacidad que algo tan insignificante me

ofendería; pero una vez que lo supo,

no dejó de asestármela. Yo siempre

había experimentado aversión por

mi poco elegante apellido y ni nom-

bre de pila tan común que era casi

plebeyo. Esos nombres eran veneno

para mis oídos y cuando, el día de mi

llegada, se presentó un segundo

William Wilson en la academia, me

indigné con él por llevar tal nombre

y me disgusté doblemente con el

apellido debido a que lo llevaba un

extraño el cual sería motivo de una

doble repetición, que estaría cons-

tante en mi presencia y cuyas activi-

dades en la rutina del colegio, a

causa de esa odiosa coincidencia,

muchas veces serían confundidas

con las mías.

Este sentimiento de vejación así

engendrado fue creciendo con cada

circunstancia que tendiera a revelar

un parecido moral o físico entre mi

rival y yo. Entonces todavía no había descubier-

to el hecho notable de que fuésemos de la

misma edad, pero noté que éramos de la misma

estatura y percibí una singular semejanza en

nuestras facciones y aspecto físico. También me

amargaba que entre los alumnos de las clases

superiores se rumoreara que éramos parientes. En

una palabra, nada podía molestarme más (aunque

lo disimulara escrupulosamente) que cualquier

alusión a un parecido intelectual, personal o fami-

liar entre nosotros. Pero en realidad no tenía

motivos para creer que (con excepción de un

parentesco y en el caso del mismo Wilson) que

estas similitudes fueran comentadas u observadas

siquiera por nuestros compañeros. Me resultaba

evidente que él las observaba en todos sus aspec-

tos y con tanta claridad como yo, pero que en tales

circunstancias hubiera sido capaz de descubrir tan

fructífero campo de ataque, sólo puede ser atribui-

ble, como ya dije, a su extraordinaria perspicacia.

Su táctica consistía en perfeccionar una imitación

de mi persona, tanto en palabras como en hechos,

y Wilson desempeñaba admirablemente su papel.

Mi forma de vestir era fácil de copiar; se apropió

sin dificultad de mi manera de caminar y de mis

actitudes, y a pesar de su defecto constitucional, ni

siquiera mi voz escapó a su imitación. Por supues-

to que no intentaba imitar mis tonos más fuertes,

pero la tonalidad general de mi voz era idéntica; y

su extraño susurro llegó a convertirse en el eco

mismo de mi voz.

No me aventuraré a describir hasta dónde me exas-

peraba este minucioso retrato (porque con justicia

no podía tildarse de caricatura). Me quedaba un

consuelo: por lo visto era el único que notaba la imi-

tación y sólo tenía que soportar las sonrisas cómpli-

ces y misteriosamente sarcásticas de mi tocayo.

Satisfecho de haber provocado en mí el efecto espe-

rado, parecía reír en secreto por el aguijón que aca-

baba de clavarme y desdeñaba el aplauso general

que fácilmente podría haber obtenido con sus astu-

tas maniobras. Durante muchos meses fue un enig-

ma indescifrable para mí que la totalidad del colegio

no advirtiera sus designios, no percibiera sus inten-

ciones, ni comprobara su cumplimiento, y partici-

para de su burla. Tal vez la gradación de su máscara

la hizo menos perceptible; o posiblemente debí mi

seguridad a la maestría del imitador que desdeñan-

do la letra (que es todo lo que ven los obtusos en una

pintura) sólo ofrecía en pleno el espíritu del origi-

nal para mi contemplación y tormento."

Fragmento de William Wilson

de Edgar Allan Poe

¡Sos elcalco!

Es bastante común que nos comparen con famosos

o celebrities, ya sea por un gesto particular, ciertas

coincidencias en la personalidad o directamente

por aspectos físicos que nos recuerdan a ese actor

de Hollywood o alguno de sus personajes.

En Am I a celebrity? (www.amiaceleb.com), cual-

quiera puede ponerse a prueba y competir con

miles de personas, por el parecido a ese famoso.

A- Suba su foto al servidor.

B- Aguarde.

Se estará exponiendo al juicio de los demás usua-

rios, que mediante una votación del 1 al 10 deter-

minarán cuán parecidos somos a nuestro(s) alter

ego(s) famoso(s).

Conclusiones e hipótesis: la mayoría de las adoles-

centes norteamericanas estan muy confundidas. Las

madres de muchos niños no tienen alma. Muchos

norteamericanos tienen mucho tiempo al pedo. El

mes que viene va a haber alguno parecido al Piñe.

Soluciones:

1- Angelina Jolie / 2- Johnny Depp / 3- Meg Ryan

4- Michael Jackson / 5- Jerry Seinfeld / 6- David Beckham

Famosos

Por Charly Gutiérrez

-20

va inspiración. Los plagiadores desinformados tienen el

atenuante de la ignorancia: dejan de citar las fuentes por

desconocer el protocolo o porque lo consideran innecesa-

rio. Por último, los talentosos son aquellos que asumen el

aforismo que dice que “copiar a uno es plagio, pero copiar a

muchos es investigación”. Estudios realizados, experiencias

personales, opiniones de distintas personas, películas y

libros, son algunos de los tantos discursos que conforman un

punto de vista. Ser talentoso implica ser capaz de crear algo

nuevo y personal a partir de una multiplicidad de fuentes.

Un trabajo plagiado es una manera fácil y práctica de salir

del paso, pero también es una técnica prohibida. Las san-

ciones están reglamentadas a nivel constitucional e institu-

cional, aunque el principal castigo es la censura social. El

Derecho de Autor protege a los creadores de la propiedad

intelectual de sus obras y está contenido en la Declaración

Universal de los Derechos Humanos. En la Constitución es

la ley N° 9.739 la que “… protege el derecho moral del autor

de toda creación literaria, científica o artística y le reconoce

derecho de dominio sobre las producciones de su pensa-

¿QUIÉN SECOME EL PLAGIO?

Por Ana Pais y Marcela Dobal

Cada uno interpreta el plagio de distinta forma. Algunos

dicen que es copiar literalmente, otros agregan el parafraseo

y unos pocos lo califican de ilegal sin importar su forma.

Para todos el criterio que protege una obra de la copia es la

originalidad. Debe ser una manifestación personal, nueva y

distinta sobre una realidad, porque como dijo Ernesto

Sábato: “Ser original es en cierto modo estar poniendo de

manifiesto la mediocridad de los demás”. De este privilegio

queda excluida la información pública, como la renuncia de

un ministro en un artículo periodístico, el uso de sonidos de

mar en una canción o la presencia en telenovelas del perso-

naje de madrastra malvada o millonario avaro.

Se podrían distinguir tres tipos de plagio si se considera la

intención: el plagio consciente, el plagio desinformado y el

plagio talentoso. Dentro del primer tipo, Internet se ha

convertido en el utensilio más usado por la rapidez del cor-

tar y pegar, la facilidad de los buscadores y la comodidad de

no tener que ir a una biblioteca o pautar una entrevista.

Existen distintos grados, que van desde la literalidad,

pasando por el parafraseo y la traducción, hasta la inofensi-

Yo copio, tú robas, él se inspira… Nosotros plagiamos. Cuando

falta tiempo, investigación y ganas de pensar, aparece la ten-

tación del trabajo express y “sale un plagio con fritas”.

miento, ciencia o arte”. El plagio se extiende a todos los

medios de expresión, no solamente a los escritos (prensa,

libros, monografías) u orales (radio, música). La imagen y la

forma también despiertan dudas sobre la posible existencia

de plagio, como en el cine, la arquitectura o el diseño.

Existe una gran falta de control de parte de las instituciones

y poca conciencia de los infractores sobre la gravedad del

asunto. En octubre del año pasado, el escritor y psicotera-

peuta Jorge Bucay fue acusado de que su libro Shimriti era un

plagio de La sabiduría recobrada de la filósofa española

Mónica Cavallé. Si bien más de 70 páginas fueron copiadas

de forma literal, Bucay negó la acusación y explicó que “hay

sólo citas que no han sido correctamente acreditadas”. En

una entrevista con Página/12, la damnificada explicó porqué

no iniciaba un juicio: “Tras un período largo de asesora-

miento asumí que afrontar esta vía [judicial] desde Madrid

(…) es complejo, costosísimo (la filosofía no da para tanto),

y puede durar años”. Y agregó: “Además, Bucay se compro-

metió telefónicamente a elaborar un comunicado con su

-22

reconocimiento público del hecho. Consideré que este

reconocimiento era ya una forma de retribución ante mí y

ante sus lectores”. Con respecto a la inconciencia, es la

misma lógica que se aplica para ignorar el cartel de “prohi-

bido pisar el césped”. El plagio se enmarca en un repertorio

de vivezas criollas, pequeñas burlas a la norma, para sacar

una mínima ventaja. El problema se agrava cuando situacio-

nes similares se cometen por encima de la ética: optar por

refritar la elaboración de otros y vomitarla como propia, es

sobre todo una deshonestidad intelectual.

En conclusión, ¿quién se come el plagio? Nos lo comemos

todos. Los zapallos que lo dejan pasar, los nabos que no lo

huelen y todos los chotos que lo cocinan sin remordimien-

to. Sin más paralelismos: el plagio es una malformación

sociológica.

Muchas de las demandas iniciadas por plagio quedan en la

nada, ya sea por lo largos que suelen ser los procesos judicia-

les, o por cosas inexplicables. Tal es el caso en que lo acusaban

a George Harrisson de plagiar con My Sweet Lord a He’s so fine,

compuesta por Ronald Mack y grabada por The Chiffons en

1962. La de Harrison era del 1970. Dice la historia que la

demanda fue presentada en 1971 y que en 1976 Harrison ofre-

ció pagarle al demandante la suma de $148 mil dólares; éste

aceptó pero nunca se volvió a contactar. Nadie está libre de

plagio, incluso los mismísimos Stones y su reciente hit

Anybody seen my baby, del disco Bridges to Babylon, fueron acu-

sados por K D Lang por ser una copia de su tal vez único hit

Constant Craving. Lo cierto es que sus majestades tuvieron que

hacerle un lugar a esta chica en los créditos de la canción que

ahora se firma: Mick Jagger/K D Lang/Ben Mink/Keith

Richards. Deben haber pensado que como el disco que conte-

nía la canción era Ingenue (1992) ésta no se daría cuenta.

Otro caso es el que involucra a Rod Stewart y Jorge Ben donde

el primero plagió con todas las letras el tema Da ya think I’m

sexy al Taj Mahal de Ben, conflicto que concluyó con la dona-

ción de todos los derechos de la canción del rubio europeo a

UNICEF. Curiosamente el álbum que contenía la canción era

Blondes have more fun (los/as rubio/as se divierten más).

Escuchar música puede ser perjudicial para el futuro de tu

canción, pero claro, el hecho de no hacerlo puede ocasionarte

los mismos problemas, un arma de doble filo, donde al final lo

que pesará será la intencionalidad, ¿habrá algo más subjetivo?

Similitudes hay muchas y nunca falta quien desee una porción

de la gran torta; lo cierto es que el plagio tiene más de prensa

que de realidad. Para que una obra sea definida como plagio

deberán pesar muchos factores, sin tener en cuenta nada de

compases. Lo más importante es la intencionalidad o lo que

los juristas denominan “dolo”, lo que en definitiva es mala fe.

El problema aquí es cómo se prueba. Según Satanowsky, todo

queda en manos de la sagacidad del juez, que comprobará que

tuviste mala intención, conocías la existencia de la obra en

cuestión y, sobre todo, que tuviste la voluntad deliberada de

apropiarte del trabajo intelectual de otro, ya que no hay plagio

por caso fortuito y no basta la simple coincidencia o similitud

cuando la obra lleva el sello personal del autor. Y dice

Labourie: “…debe distinguirse de la reminiscencia, es decir,

de la similitud que pueda resultar en una obra por el recuerdo

inconsciente” o en otras palabras del residuo inconsciente que

por ejemplo tus maestros depositaron en vos. En definitiva

será plagio cuando te comprueben que: “la imitación, no es

hecha con el objeto de una discusión o polémica, sino en mira

de aprovecharse del trabajo de otro y por evitarse la pena que

daría el trabajo original”, afirma Satanowky.

Aunque como en todo siempre hay varias escuelas, al respecto

Cucurto expresa: “Ser creador es fácil, lo difícil es agarrar un

molde y rediseñarlo. Tenés que tener la habilidad del que lo

hizo y a habilidad de transformarlo. Copiar no es para cual-

quiera, es mil veces más difícil que inventar. ¡Yo desafío a

cualquier escritor latinoamericano a que haga una obra maes-

tra con este zafarrancho como yo hice con todos los bodoques

de libros que leí!”

Actualmente, Beto Triunfo y Roberto Da Silva le reclaman a la

cantante española Rosana un millón de dólares (My god!) por

sentirse plagiados en el jingle que compusieron hace 26 años

para el mundialito que ganó Uruguay en el ‘80 (Uruguay te que-

remos ver campeón ) con la canción Soñaré. Iniciaron gestiones

a través de AGADU y la sociedad de autores de España. Esta

última respondió que debían iniciar un juicio y están en eso.

Suerte en pila.

Más info en:www.famousplagiarists.com

Satanowsky, Isidro. Derecho intelectual, Tomo II

Cucurto. Las aventuras del Señor Maíz

AGADU. Ley sobre propiedad literaria y artística.

Sanciones. Capítulo X, artículo 46.

¿Qué pasa entre las corcheas?

Por Mauricio Bosch

de su proyecto, que el producto será reproducido, y que

incluso el número de reproducciones será descriptivo, en

algunos casos, del éxito de su obra. Entonces, “se vendie-

ron 3 millones de copias…” puede ser un valor y no un

desagravio, siempre y cuando, el dueño de los derechos,

obtenga su rédito por cada una de ellas. Walter Benjamin

publicó en 1936 su tesis La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica y entonces, ya concebía que el

avance de la tecnología hubiera transformado la obra de

arte moderna. La reproductibilidad técnica es un principio

que la constituye; ya no sólo es el techo de una capilla que

fue reproducido en una fotografía por su belleza y multipli-

cado; es una obra que tiene una función social ya implícita,

“aspiración de masas”. Y la sociedad cambió la percepción;

todo el mundo “vió” la Mona Lisa en sus mil versiones,

aunque lo más probable es que no haya experimentado la

obra original de Da Vinci, que sonríe desde el Louvre. Y

El debate entre original, copia y reproducción no se reduce

al problema de que en la feria pululen las versiones “ilega-

les” de juegos, películas y discos, o que los artistas hayan

parodiado la suerte que correrían sus vidas si sus seguido-

res optaran por comprar copias. Es que comprar originales,

es una forma de “reconocerlos”, a través de los derechos de

autor. El tema es inabarcable. Sólo un vistazo.

Un vestido original de diseñador, como cualquier obra de

arte, tiene como valor la unicidad pero sobre todo la virtud

de que la idea es concebida, y su producción dirigida, desde

el origen, por su creador. La producción o reproducción

técnica de esta pieza mantiene ese valor, siempre y cuando

la red esté bajo control del propio autor. Por eso un

Valentino es un Valentino, y por eso un Levi's es un Levi's,

aunque el modelo sea reproducido millones de veces.

Así es como un director de cine sabe, desde la concepción

La mala de lapelículaCopia y reproducción

“No quería componer otro Quijote -lo cual es fácil- sino el Quijote. Inútil agregar que no encaró

nunca una trascripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición

era producir unas páginas que coincidieran -palabra por palabra y línea por línea- con las de

Miguel de Cervantes.”

Pierre Menard, autor del Quijote, Jorge Luis Borges (Ficciones, 1944)

Por C,N.

esto tampoco es secreto para el artista moderno, quien

tiene plena conciencia de la posibilidad de réplica, la que

incluso, para un diletante, más que un peligro es un sueño.

Experimentar los trazos en el lienzo es una vivencia muy

lejana al disfrute de tener una alfombra ilustrada con una

obra de Kandinsky. Con el tiempo, uno se pregunta ¿qué

valor tiene gastar millones de dólares en obras de arte,

cuando el El Beso de Klimt o Los girasoles de Van Gogh, vie-

nen en el tamaño adecuado para ese rincón de la casa? Al

final, elegir una lámina es un simple capricho más cercano

a elegir servilletas rojas o anaranjadas, que a emocionarse

con la contemplación. Las reproducciones de obras de arte

se multiplicaron también en formatos. Desde la existencia

del maravilloso “merchandising”, hasta los falsificadores

más fieles cotizan. Hay arte en tazas, cortinas, llaveros,

hasta en papel higiénico. En la era en que arte es cualquier

cosa que tenga intención de serlo, todos los objetos coti-

dianos se convierten, como no, en soportes de arte. Con

permiso del autor o sin él.

Cuando se habla de “copia”, deviene el debate, de qué es

copia o no, qué es reproducción, remake, inspiración o

directamente un plagio. Pero lo cierto es que la reproduc-

ción (bien o mal intencionada) es la que ha garantizado la

difusión del arte. Y desde hace un buen tiempo, la repeti-

ción de imágenes en los diversos soportes logró que sea

finalmente un negocio.

Vale llorar por las copias truchas, pero hay consuelo: cual-

quier compacto suena mejor que los cassettes de los 80’s.

Con la virtud musical intacta, de paso aseguran que haya

unos cientos de seguidores más que saben las letras y com-

pran la entrada. Y si la resignación no llega, sigan los pasos

de Dani Umpi; y que tu librillo sea también objeto del deseo.

-26ApocalipsisClon

Por Cinthia Soca

"A principios del siglo XXI The Tyrel Corporationdesarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus,un ser virtualmente idéntico al hombre conocidocomo Replicante. Los Replicantes Nexus 6 eransuperiorres en fuerza y agilidad, al menos iguales eninteligencia a los ingenieros de genética que loscrearron.

En el espacio exterior los Replicantes fueron usadoscomo trabajadores esclavos en la arriesgadaa explo-ración y colonización de otros planetas. Después dela sangrienta rebelión de un equipo de ccombateNexus 6 en una colonia sideral, los Replicantes fue-ron declarados proscritos en la Tierra, bajo pena demuerte…".

Los Ángeles, noviembre 2019

Con esta leyenda da comienzo el film Blade Runner (Ridley

Scott, 1982). La película transcurre en un escenario retro

futurista donde el detective Rick Deckard (Harrison Ford)

tiene por objetivo eliminar los androides más perfectos

que la tecnología pudo crear, los llamados “replicantes”,

que siendo diseñados a semejanza del ser humano sólo

pueden identificarse por ciertos análisis de corte psicoló-

gico, mediante la lectura de la retina de sus ojos.

Así, el tema de la implicancia moral en la manipulación

genética y los hipotéticos problemas que apareja, se abor-

da también en la obra Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Es

ésta una novela anti-utópica donde las personas ya no

nacen del útero de una madre sino que son concebidas en

tubos de ensayos. En la era Ford, “el mundo feliz” sería

una sociedad totalmente organizada donde cada ser es cre-

ado con un rol y pertenece a una casta. Todos los seres de

una casta son iguales, se visten igual, y cumplen iguales

funciones.

En la década de los 70' s, Alvin Toffler escribe el libro

Future Shock, partiendo de la ciencia ficción para reflexio-

nar sobre las consecuencias de la práctica de la clonación,

y novela un planeta repleto de personas repetidas.

Desde el siglo pasado se ha deliberado en la ficción en

torno a cuestiones relativas a la clonación, adelantándose

al hecho de la producción de seres vivos sin asistir a la

fecundación sexual. En los inicios del siglo XXI, el tema se

ha convertido en un debate urgente, como resultado de la

incipiente ciencia de la ingeniería genética.

Eva y Dolly

En el génesis de esta nueva era, la oveja Dolly (5 de julio de

1996 - 14 de febrero de 2003) le usurpa el protagonismo a

Eva, siendo el ovino el primer mamífero clonado con

éxito. De este modo, la clonación ha dejado de ser imagi-

nación de los devotos del futurismo. Es un hecho científi-

co implacable.

En términos generales la mirada con respecto a estos

temas es nefasta, cuando no, apocalíptica. Ya sea en litera-

tura, en la industria cultural o en la opinión pública esta

forma de réplicas de seres humanos recibe un rechazo casi

rotundo, pero sin duda atrae con morbo. Sin ir tan lejos,

geográfica o temporalmente, recuérdese el éxito rotundo

que tuvo la novela producida por la red Globo TV de Brasil,

El Clon, donde la pasión y la ética convergían en los incon-

venientes de vivir siendo la copia fiel de otro ser original.

Es la paradójica ironía en una sociedad que agobia por su

tendencia homogeneizadora y que a su vez pregona el res-

peto por la diversidad humana y cultural. Pero más que

nada, inexorablemente es, en el ámbito de las posibilida-

des biotécnicas, una realidad.

Prohibido clonar

La Comisión Nacional de Bioética Humana presento un

proyecto de ley en el año 2001, en la actualidad aprobado

por el Poder Legislativo. El artículo 2 ("Primacía de la

individualidad genética") de esta ley sobre Prohibición

de Clonación de Humanos expresa: "La aplicación de las

técnicas de clonación con el fin de producir clones

humanos, sean éstos embriones, fetos o seres nacidos,

constituye una violación de las leyes naturales de la pro-

creación humana, de la individualidad genética de las

personas y de la diversidad consagrada por la naturaleza

durante milenios. Cada individuo tiene derecho al res-

peto de su individualidad genética, y por lo tanto, a ser

concebido por los mecanismos de reproducción sexuada

característicos de la especie humana".

Así las cosas; y en el ámbito de la falta a la ley, el artículo

11 pena el delito de clonación: "El que mediante mani-

pulaciones celulares y/o de material genético, aun si fue-

ren ejecutadas con fines de investigación científica,

intente crear seres humanos idénticos por clonación o

embriones conteniendo el mismo patrimonio genético

que un progenitor, será castigado con doce meses de pri-

sión a tres años de penitenciaría. Si llegare a crear uno o

más seres humanos clonados, la pena será de dos a seis

años de penitenciaría".

Había una vez un óvulo

La clonación es una técnica genética que consiste en pro-

ducir una entidad biológica -célula, órgano- genética-

mente idéntica a otra existente; puede ser utilizada para

fines terapéuticos -tratamiento genético con ADN clona-

do- como para cuestiones reproductivas.

Para realizar un clon se implanta una célula somática

(célula no reproductora que presenta en su núcleo la tota-

lidad del material genético) en un óvulo sin fecundar,

efectuándose de este modo la transferencia nuclear. El

nuevo ser obtenido por clonación no resulta de la fecun-

dación, que al combinar los gametos femeninos y masculi-

nos crea un ser único, sino que este ser es idéntico a su

progenitor, en todas sus características materiales. Esta

técnica alcanzó, luego de practicarse con ranas, el éxito

con Dolly.

Sin embargo la clonación es una técnica muy antigua que

tiene sus orígenes en la reproducción asexual de los vege-

tales, como también en las estrellas de mar y otros orga-

nismos con poder de auto-reproducción.

Propiamente en el ámbito del ser humano, la clonación se

produce naturalmente dando a luz los gemelos idénticos -

o monocigóticos- que poseen el mismo ADN pero dife-

rentes personalidades y huellas dactilares.

Prohibido clon

ar

La Comisión Nacional de Bioética Humana presentó un

proyecto de ley en el año 2001, hoy aprobado por el

Poder Legislativo. El artículo 2 (“Primacía de la indivi-

dualidad genética”) de esta ley sobre Prohibición de

Clonación de Humanos expresa: “La aplicación de las

técnicas de clonación con el fin de producir clones

humanos, sean éstos embriones, fetos o seres nacidos,

constituye una violación de las leyes naturales de la pro-

creación humana, de la individualidad genética de las

personas y de la diversidad consagrada por la naturaleza

durante milenios. Cada individuo tiene derecho al res-

peto de su individualidad genética, y por lo tanto, a ser

concebido por los mecanismos de reproducción sexuada

característicos de la especie humana”.

Así las cosas; y en el ámbito de la falta a la ley, el artículo

11 pena el delito de clonación: “El que mediante mani-

pulaciones celulares y/o de material genético, aun si fue-

ren ejecutadas con fines de investigación científica,

intente crear seres humanos idénticos por clonación o

embriones conteniendo el mismo patrimonio genético

que un progenitor, será castigado con doce meses de pri-

sión a tres años de penitenciaría. Si llegare a crear uno o

más seres humanos clonados, la pena será de dos a seis

años de penitenciaría”.

No es necesario escuchar al chicano en Miami para sentir

aberración ante el uso de los extranjerismos. De hecho, a

lo largo de la historia unas lenguas han copiado palabras

de otras por motivos que van más allá de esnobismo.

Relaciones de dominación entre pueblos, influencias

artísticas, necesidades comerciales o simples vacíos, son

algunas de las causas que llevan a la formación de híbridos

lingüísticos. Entonces, no todo es copia caprichosa; las

palabras de otros idiomas muchas veces son una necesi-

dad, y quizás les quede mejor la definición de préstamos

lingüísticos. Los extranjerismos son términos de una len-

gua foránea que se incorporan a la propia por falta de equi-

valentes o porque son de uso habitual. En este sentido, los

anglicismos son muy frecuentes en la Informática, pues la

mayoría denominan innovaciones estadounidenses que la

velocidad con que aparecen impide por el momento encon-

trar una traducción eficaz. Tal es el caso de hardware y software.

Además, en menor proporción se emplean galicismos, italia-

nismos, lusitanismos y germanismos, entre otros.

Con la globalización y los avances tecnológicos es posible

imponer un idioma sin ocupar militarmente una región.

Un simple clic le permite a cualquier persona comprar

jeans made in USA, descargar un thriller y reservar tickets

para ver un show de jazz, sin siquiera darse cuenta que casi

un tercio de las palabras utilizadas son ajenas al español.

"In un placete de La Mancha of which nombre no quiero remembrearme, vivía,not so long ago, uno de esos gentlemen who always tienen una lanza in the rack,una buckler antigua, a skinny caballo y un grayhound para el chase".

Fragmento de El Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, traducido al spanglish por Ilán Stavans.

Los extranjerismos

Por Ana Pais

Pero también existen los extranjerismos superfluos, aque-

llos que se copian aunque tengan correlativos en español.

¿El motivo? Modificar impresiones subjetivas imitando

una combinación de letras: nadie puede afirmar que lifting

es lo mismo que estiramiento de piel, ni que coiffeur es

igual a peluquero. Las expresiones foráneas dan la idea de

distinción, elegancia y vanguardia al grotesco español.

Fontanarrosa ironiza al respecto y escribe que en su época

“los estudiantes pegaban posters creyendo que eran carte-

les, los empresarios hacían negocios en vez de business y

los obreros, tan ordinarios ellos, a mediodía sacaban la

fiambrera en lugar del tupper”.

La Real Academia Española en la edición 2005 del diccio-

nario abandonó su posición de jueza de la lengua y no san-

ciona ni corrige, sino que describe la realidad con ciertas

condiciones. Los extranjerismos crudos (que mantienen la

grafía y pronunciación originarias) deben figurar en cursi-

va o entrecomillados, por ejemplo paparazzi, kitsch, ran-

king, y geisha. Aquellos que ya incorporaron la grafía del

español pasan a figurar con caracteres redonditos sin ras-

tros de su pasada herejía. Los chefs y videoclips se adoptan

con total cotidianeidad, e incluso con el privilegio de la

excepción para sus plurales. Aunque también hay des-

aciertos, horrores estéticos de adaptación, como güisqui

para sustituir whisky.

Quienes defienden la lengua materna muchas veces son acu-

sados de puristas, nacionalistas y en el peor de los casos, de

xenófobos. En el 79, la dictadura uruguaya practicó la política

lingüística por el “buen uso del idioma”. Decir restorán o res-

taurant era incorrecto porque son galicismos innecesarios

que pueden sustituirse por restaurante.

El profesor Héctor Balsas, miembro de la Academia

Nacional de Letras, tiene “una posición muy radical en

contra del extranjerismo”, aunque admite que es un terre-

no “resbaladizo, complejo y subjetivo”. Considera que es

posible que el español conserve su plenitud, si se evita el

cómodo desinterés del usuario: “La pereza mental del

hablante lo lleva a utilizar la palabra más corta, porque

sigue la vía del menor esfuerzo. Sale es liquidación, rebajas

o descuentos, pero mientras la primera son dos sílabas, las

otras son tres o cuatro”.

Entonces, los extranjerismos no deben ser rechazados ipso

facto. Se puede ir al shopping, jugar al pool y comer un

sándwich sin peligro de morir quemado en la hoguera. El

límite siempre lo pone la lengua, pero la conservación y

renovación debe activarlas el hablante. Porque las palabras

son también una forma de opresión/liberación.

-34

“… Cuanto se narra en las páginas que siguen es normal,

lógico y puede que un día llegue a ocurrir.””

“… el doctor Enrique Calvet, profesor de Química, doctor

en Farmacia y astrónomo (…) fue el que tuvvo la intuición

genial que yo bauticé con el nombre de Hipótesis

Géminis.”

“(…)¿ Y si de verdad existten dos Tierras?”

Tierra Dos, Jaime Ministral

Editorial Bruguera/ Libro amigo, 1972.

Tierra Dos fue publicada en 1972. Su autor plantea la idea de

que la Tierra tiene un gemelo, a 299.000.000 kilómetros,

situado en el otro extremo de la elipse que recorre la Tierra

alrededor del sol.

Para viajar de una Tierra a la otra, “hay que medir el diámetro

aparente de la Tierra de donde se parta, lo que permitirá cal-

cular la distancia alcanzada en función de la disminución

aparente de dicho diámetro. Recorrida la órbita de la Tierra

de donde se haya partido, dejará de ser visible; entonces

podrán obtenerse medidas suficientemente precisas obser-

vando la posición del planeta Marte…”

Por A. Rosencof

NADA NUEVOBAJO EL SOL

Un tip : lo mejor es viajar alrededor del 28 de agosto, porque

en esa fecha ocurre el prehielo de Marte, y “dicho planeta se

halla en óptimas condiciones para ser visto por los astro-

nautas durante su viaje entre las dos Tierras…”

Fin de semana en Cannavis.

“… Oye, sabes donde está Cannavis. En el promontorio sur

hay un chalet que se distingue una enorme sequoia. Te espe-

ro a cenar. Pasaremos el fin de semana. En Cannavis por la

tarde, ¿de acuerdo?”

Es en Cannavis, donde se desarrolla el Congreso

Internacional de Aportación Científica, en el cual el prota-

gonista de la novela expone su “Hipótesis Géminis”.

“Orden del día:

>Posibilidad de existencia de vida extraterrestre.

>Formas de vida inteligente en otros mundos. Puesta al día

de la fórmula Drake.

>Técnicas para conseguir una comunicación con extrate-

rrestres y métodos para captar posibles mensajes proceden-

tes de otras civilizaciones.

>Condiciones para los viajes intergalácticos

>No estamos solos. Alguien nos está visitando.

>Estudio ortotécnico de las oleadas en el problema de los

OVNIS

> Interpretación del contacto con humanoides.”

La teoría

Monforte, el alter-ego del autor, finalmente expone su teo-

ría en el Congreso.

“… Ahora afirmo que los humanoides, los OVNIS, los mis-

teriosos visitantes del espacio, proceden de Tierra-2. No

vienen de lejanas galaxias corriendo a lo largo de complica-

das líneas de tiempo y espacio. Su viaje no es infinitamente

largo ni han de recurrir a hibernaciones para explicar su

llegada a nuestras playas. Sus periplos duran sólo unos

meses, quizás unos días porque navegan a lo largo de la órbita

terrestre. Vuelan sin salirse de la elíptica. Y su gasto de ener-

gía apenas si resulta superior a la de nuestros vuelos a la Luna.

Y si los seres que tripulan estas naves tanto nos inquietan no

son humanoides con cinco pares de ojos. Son humanos, son

hijos de una Tierra, hermanos nuestros que por razones hoy

desconocidas han conseguido un grado de civilización supe-

rior a la nuestra. Hermanos gemelos que llegan a una Tierra

gemela de su patria. Visitantes de la Tierra procedentes de

otra Tierra melliza. Esta es mi Hipótesis Géminis. Este es mi

aporte al Congreso. Hasta ahora nadie a refutado esta teoría.

(...) Me estoy preguntado si tendremos que aguardar a pisar

Marte para darnos cuenta de este hecho tan simple: en nues-

tra órbita hay dos Tierras.”

La primera nave en aterrizar y transmitir desde Marte es la

soviética Marsnik 3, el l 2 de diciembre de 1971

El 4 de Julio de 1997 la Mars Pathfinder nos hizo llegar las

primeras imágenes nítidas desde el planeta rojo.

Pero hasta ahora … de Tierra 2 ni noticias.

Una pena.

I .Gus Van Sant lo hizo. Realista, pidió lo imposible: hacer

una copia, plano a plano, de uno de los hitos de Hitchcock,

Psicosis. No logró hacer una película de terror, ni siquiera

un homenaje. Fue mucho más allá: consiguió llevar ade-

lante un experimento cinematográfico, con ribetes psico-

trópicos.

“Amiguito: Simulcop espera ser para ti un colaborador con

el que podrás vencer las dificultades que tienes para reali-

zar bien tus dibujos”, advertía desde el envase un producto

que ayudaba a los escolares a copiar ilustraciones. Con las

dificultades del caso -Van Sant debe haber tenido más de

una a la hora de querer emular una gran película y una

cantidad de imágenes que hasta se han convertido en un

lugar común, en el mejor sentido- el director instaló una

gran duda. ¿Puede calcarse el terror? ¿Dos personas que

filman un mismo plano, pueden llegar a generar cosas

distintas en el espectador?

II. Como cajas dentro de cajas. Así funcionan las películas

de terror con el género que las contiene. Un género, para

la industria, es una red de contención que genera una can-

tidad de expectativas. Muchas veces, a pesar de que la red

sea similar o el guión casi igual, la falta de ideas cinemato-

gráficas hace que la diferencia se note. La masacre de Texas

(The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper, muchas

veces conocida con el simpático nombre de El loco de la

motosierra) versión 1974 sentó las bases del imaginario

terrorífico en el cine. Su remake de 2003, con el mismo

nombre pero dirigida por Marcus Nispel, apenas si pudo

asustar a un par de distraídos en las salas de cine. Los

ejemplos de este tipo se repiten como el género mismo: La

profecía tuvo reciente estreno con un aparato de prensa

gigante detrás porque se estrenaba el 6 /6 /6 pero no logró

espantar a nadie.

III. La idea que tuvo el director Wes Craven, que de terror

sabe mucho, fue aggiornar al género con Scream y sus

secuelas. Y logró convertirse en un director clásico y

moderno. En esta saga no es Michael Myers, el loco que se

escapa de un neuropsiquiátrico en Halloween de John

Carpenter, ni la temible madre de Jason en Martes 13: en

esta época “editada para televisión”, como dice en una de

sus películas, el asesino acosa a sus víctimas por teléfono

porque comparte cierto universo cultural con ellas. Es

Sidney: -Enfermos, vieron demasiadas películas.

Billy: -No culpes al cine. Las películas no generan psicópatas, los hacen más creativos.

Diálogo de Scream, de Wes Craven

Desarma y Sangra ///////////////////////////////////////////////////////////Por Agustina Larrea

alguien más cercano, mira películas de terror.

En la primera secuencia de Scream matan a Drew Barrymore

y matan también a un ícono: la adolescente rubia, entre sexy

y angelical, algo tramposa (le dice a su futuro asesino que no

tiene novio, por ejemplo, cuando en realidad lo está espe-

rando). Y sola en la casa enorme, preparando la dosis de

popcorn correspondiente para disfrutar de una película de

terror. Con ella también muere un modo de ver este tipo de

películas. Si la blonda Drew aparece colgada a menos de

cinco minutos del comienzo, Wes Craven nos anticipa que

en Scream puede pasar cualquier cosa. Sin embargo, el ase-

sino sigue conservando el imaginario de los clásicos: usa

una máscara blanca, ataca con cuchillos, está vestido de

negro. Además hay un día determinado para que sucedan

los crímenes (la noche de brujas, un martes trece en sus

predecesoras; el día del aniversario de la muerte de la

madre de Sidney -Neve Campbell- en Scream). Es claro que

Craven no pretende abandonar ninguno de estos elementos

característicos. En una especie de doble movimiento -sepa-

rarse de lo establecido sin dejar de estar adentro- el direc-

tor moldea de manera brillante una meta-película que

deconstruye el género, que lo extirpa y muestra sus vísceras.

Que desarma y sangra. Los chicos hablan todo el tiempo de

películas de terror, se reúnen para verlas, intentan descifrar

quién es el asesino en base a sus conocimientos y hasta bus-

can posibles móviles. Como la protagonista, que tiene el

privilegio de decidir cuál es el final. Y que cuando ve que

puede llegar a resultarle inconveniente enuncia las palabras

mágicas: “Not in my movie” (No en mi película).

IV. Sin la añoranza por lo que supo ser, sin pensar que “sus-

tos eran los de antes”, en 2004 hubo una remake que logró

una proeza: hizo una película de terror feliz.

Fue El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead) del debu-

tante Zack Znyder, que a fuerza de nobleza y parodia, hizo

una relectura del género y de su predecesora, que había sido

dirigida por el padre de los zombies, George A. Romero. Sin

ser declamatoria, burlándose de todos con un final sorpren-

dente y con la cámara bien puesta a la hora de asustar, el

director inyectó de vitalidad al género en formato de (omni-

presente) sangre.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////

-52

Aunque queramos pasar por los originales, básicamente

nos debemos a la copia. Y si no lo comprendemos en

nuestra cotidianeidad, sólo basta con recordar nuestra

temprana edad. Aprender el lenguaje, las normas de com-

portamiento y la construcción de nuestra realidad social

sería muy dificultoso sin el recurso de imitar a nuestros

pares. Todo niño disfruta imitando las actividades de los

mayores. Así, logra comprender el mundo que le rodea,

devela sus misterios y adquiere mayor confianza en sí

mismo. Por otra parte, imitar los roles de otros (un mozo,

una maestra o un papá), le permite comprender los senti-

mientos y responsabilidades que implican estas tareas.

Esta es una etapa esencial para su desarrollo que supone el

paso del pensamiento simbólico al abstracto. Más adelante

descubrimos que poco sentido tenía alejarnos de lo con-

vencional cuando aprendíamos a comunicarnos por escri-

to. Era difícil dibujar la hache en cursiva mayúscula, pero

no había otra forma de aprenderla si no era copiándola a

lo largo de todo el renglón del cuaderno. La escritura

implica una destreza psicomotriz y es necesario un ejerci-

cio sistemático y progresivo para poder lograr su soltura y

legibilidad. La consigna para cada niño es mantenerse lo

más fiel que le es posible al modelo original, aunque su

caligrafía siempre tendrá rasgos identitarios. Y si hoy

encontramos papeles escritos a mano o recetas médicas

que ni las maravillosas máquinas de CSI descifrarían, lo

que habría sido de nosotros sin aquellas benditas planas.

Pero el aprendizaje mimético no termina en la niñez.

Aunque muchas reglas de comportamiento se nos explici-

ten, algunas se van adquiriendo en las propias vivencias

con otro y, cuando no hay una interacción propiamente

dicha, la mimesis se vuelve un recurso fundamental.

¿Cuánto debieron esperar los cantautores del 121 para

recibir su aplauso final? Y tan sólo bastaba con que algún

visionario pasajero comenzara con sus palmas el efecto

dominó… En esta dinámica, el individuo imitado no tiene

idea de estarlo siendo y, en general, el que lo imita tampo-

co está conciente de estar imitándolo. De esta manera, los

rituales propios de cada cultura son interiorizados por los

individuos y logran perdurar en el tiempo. Como la famo-

sa ola de las tribunas deportivas, más de una imitación

promovió cambios o importantes movimientos sociales.

Pero también, la copia es un muy buen recurso al encon-

trarnos en contextos ajenos a nuestro entorno. En estas

circunstancias es aconsejable no recurrir a la improvisa-

ción e imitar el comportamiento de algún entendido para

evitar hacer el ridículo. Observe al otro; como Vivian en la

primera cena de negocios a la que acompañó a Edward

(Pretty Woman, 1990); pero tenga en cuenta que si la

almeja sale volando, no tendrá la sonrisa de Julia Roberts

a mano para eclipsar a sus comensales.

Por Marcela Dobal

Aprender copiando

Equivalencias

Más de una vez alguno se habrá preguntado que es eso de

“compre el original y no la copia” de los comerciales de

medicamentos. Así como en tecnología las diferencias rea-

les entre las computadoras originales y los clones se van

diluyendo (los fabricantes de ciertos componentes son los

mismos para todas las empresas), y son los controles de

calidad que cada marca estipula lo que hace la diferencia. Es

el mismo mecanismo por el que las papas fritas en Mc.

Donalds son todas iguales, y en otros lugares pueden ser de

diversos tipos, talles y colores. El original en el caso de los

medicamentos es el producto patentado por el laboratorio

que lo dio a luz, luego de realizar la debida investigación

científica, testearlo y desarrollarlo. Al poco tiempo de que

esta nueva adquisición de la ciencia farmacéutica sale al

mercado surgen las copias, que son un clon del producto sin

autorización del fabricante. Sin patente, o como quien dice

sin permiso, estos medicamentos comparten la “equivalen-

cia farmacéutica” que sería el principio activo, la fórmula, la

vía de administración y el tratamiento correspondiente (lo

que en las indicaciones médicas figura como Posología). Lo

que no comparten, original y copia, es la certeza de los

resultados, o al menos las copias no tienen la licencia de

haberlo comparado con los estudios del dueño de la patente.

También están los genéricos, que son los productos que

habiendo comparado estudios, fórmulas y resultados, una

vez vencida la patente del laboratorio, oficiarán de muestras

universales. Una copia, dejaría de ser copia si existe una

equivalencia biológica con el original, y luego de ésta, una

equivalencia terapéutica, con resultados y efectos compara-

dos y comprobados. En general lo que sí está en juego, ade-

más de la garantía, son años de investigación y millones de

dólares. Es por esta razón que el original es más caro que

la copia; al igual que una mochila Jansport pueden costar

US$ 70, pero su equivalente Joysport se consigue por ape-

nas US$ 20. Y la diferencia a simple vista no se ve; pero

seguro que existe.

¡Compartir es bueno!

Compartir es bueno es una red de activistas que abogan con-

tra la propiedad intelectual. De hecho la primera frase de

su manifiesto es “La propiedad intelectual es una contra-

dicción”. La página http://compartiresbueno.net sirve de

plataforma para colaborar, intercambiar conocimientos y

prácticas. Valen, sobre todo, el copy y el paste. Intentan

crear una red social por la libre circulación del conoci-

miento, “romper las fronteras electrónicas, crear desde la

base puentes en la brecha digital, redes wireless, software

libre, comunidad, sociedad”. El sinsentido de la propiedad

intelectual, Compartir es bueno lo explica con “lógica”: por-

que no están limitados por naturaleza, cuesta lo mismo

producirlos para uno que para todos y por último porque el

que lo disfrute una persona no impide ni disminuye que lo

disfruten las demás. Algunos argumentos no son desdeña-

bles; para las creadoras los autores no deberían ser defen-

didos de la sociedad, y “el uso y libre distribución y copia”

de las creaciones en todo caso es un honor y un placer. Por

supuesto que ven como base de la evolución cultural el

acceso público a las obras, rechazando la mercantilización

de la cultura y la comunicación. Entre otras cosas conside-

ran a la propiedad intelectual un atentado contra los dere-

chos humanos. El sitio respira entusiasmo e invita a unir-

se, movilizarse y participar. Bien vale la pena compartirlo y

estar al tanto de su destino.

.micros

-54

.ACTUALIZAR.agosto

Dos años después, Robbie Williams vuelve a actuar en

Buenos Aires. El 14 y 15 de octubre se presenta pero

esta vez con un espectáculo musical en formato baile

en el marco de su gira mundial Close Encounters Tour. Ya

están en venta las entradas (www.robbiewilliams

.com y en Ticketek) para el show que será en el estadio

River Plate. Presentará su álbum Intensive Care (2005).

Los precios de las entradas van desde $ 36 (popular)

hasta $ 240 (platea baja) y los conciertos comenzarán a

las 22, el sábado, y a las 21, el domingo. Y algún uru-

guayo que se precie de buen popero como para cruzar

el río habrá.

Confirmada la tercera edición del Festival BUE. La cita

es de doble jornada: será los días 4 y 5 de noviembre,

una vez más, en el Club Ciudad de Buenos Aires. Los

artistas internacionales ya confirmados son el dúo

francés electrónico Daft Punk, los rockers neoyorqui-

nos Beastie Boys, Patti Smith (el punk rioplatense de

fiesta), los Yeah Yeah Yeahs, que llegan con su nuevo

disco Show your bones bajo el brazo, Amparanoia (la

misma banda que estuvo en El Plaza en 2005 y opacó la

tardísima primera actuación de Mimi Maura en

Montevideo), y el dúo Amadou et Mariam, la pareja

que se hizo famosa con “Je t'aime mon amour, ma ché-

rie...”. Una vez más habrá de todo: electrónica, dance

comercial, pop/rock, pop, brit, retro y rock. Y una vez

más no hay excusas: hay que ir.

.

El sello Contrapedal, de Gabriel Tourielle y Nico Costa,

tiene varios proyectos en plena elaboración. Para la

segunda mitad del 2006 planean lanzar el primer disco

de Malacate, una versión junior de Árbol (Arg.).

También Rendher, con la siempre admirada Stella

Maris al frente, quiere inmortalizar los temas que vie-

nen tocando por ahí desde el 2004. La perla es

Panorama, un compilado de música electrónica que

pretende reunir a los más relevantes de Uruguay. Entre

otros, participan Campo, Androoval, Omar y Anselmo.

Un documento.

.

Desde el 1ro. de setiembre hay un nuevo espacio radial

al que prestarle atención. Con la producción de Daniel

Andino y la conducción de Eduardo Esquivel, los vier-

nes y sábados de 23 a 1 AM, en Radiofutura, se sintoni-

zará Ya es mañana. El programa va de electrónica; los

viernes se centran en un concepto de este estilo musi-

cal y la selección musical se basa en éste, los sábados

serán días más pisteros, tanto que el club cierra con Dj

sets en vivo. Setiembre tiene cinco sábados o sea que

hay previa para rato.

.

.

-56.PLAN A.GOSTO

con músicos invitados, pero siempre con el instrumento

como principal protagonista. Los estilos musicales son

muy variados, abarcando desde el jazz al metal, del reggae al

candombe, etc. Ideal para todos los que disfrutan de un buen

espectáculo musical, golpe a golpe. Entradas $160 y $200.

EXPO TATTOO 2006

viernes 18, sábado 19 y domingo 20 - de 11 a 20 hs. /

Espacio Atípiko (Galería La Madrileña)

La Expo Tattoo se desarrolla este año en Espacio Atípiko,

un lugar de interés cultural donde jóvenes uruguayos

exponen sus trabajos de diseño textil, artes gráficas, teatro

independiente, música, entre otras expresiones artísticas.

La edición 2006 del evento contará con la presencia de 20

de los mejores estudios de tatuajes nacionales compitien-

do en 9 categorías, ante un jurado de Buenos Aires.

Además, para completar el evento habrá Dj's invitados,

dos pantallas gigantes, bandas en vivo, body paint y per-

formances durante las tres jornadas. El cierre es el 20 a las

19 hs. con un toque en Plaza del Entrevero. Entrada libre.

LEO GARCíA y LOS LÁTIGOS

Viernes 18 - 1 hs. / Central

En su nueva gira conjunta, Leo García y Los Látigos se pre-

sentarán con un único show en Uruguay. Una larga trayec-

toria y nuevos discos hacen imperdible la oportunidad de

ver a estos dos representantes del pop y rock argentino.

FIESTA REÍTE DELA NOSTALGIA

Jueves 24 - 0 hs. / Central

Reíte de la Nostalgia es una fiesta distinta a los clásicos bai-

les del 24 de agosto. Con un público más joven y los hits

más bizarros de 80´s y 90´s seleccionados por la Dj Paola

Dalto, la cuarta edición de Reíte de la Nostalgia contará con

la presencia de músicos, artistas y diseñadores que desde

el 2003 eligen esta fiesta. Por supuesto habrá de los ya clá-

sicos disfraces, concursos, coreografías y premios, además

de una ambientación kitsch realizada por un equipo de

jóvenes egresados de la EMAD. Se destacan los festejos de

los 5 años de La Ronda Café, que tendrá su propio espacio

dentro de la fiesta. Entradas anticipadas $150.

MONTEVIDEO DRUM FEST (MDF)

Jueves 3 - 21 hs. / Sala Zitarrosa

Los drumfest son festivales culturales que reúnen pro-

puestas bateras y de percusión, y que se realizan en todo el

mundo. El Montevideo también se hacen, por eso el MDF

contará con la presencia de grandes bateristas y músicos

nacionales e internacionales que se lucen con bombos y

platillos. Participarán los finalistas del concurso Baterista

Revelación del año, Andrés Arrillaga Gustavo “Mamut”

Muñoz, Mape Bossio, Miguel Romano y Mario

Franceschini, Martín Ibarburu y Paul Wertico, el estadou-

nidense ganador de 7 premios Grammy. Cada uno de los

artistas realizará su performance en modalidad solista o

MARTES 1Música_21.30 hs._SalaZitarrosa_Daniel "Tatita" Márquezpresenta Candombe Contemporáneo.$100, $120

MIÉRCOLES 2Conferencia_19.00 hs._Foyer delSolís_Tosca: Comentarios para disfru-tar de la ópera, a cargo del mtro.Federico García Vigil y el prof.Leonardo Manzino. Entrada libreTango_19.30 hs._Centro Culturalde España (CCE)_Continúa el ciclo ElAlma que canta: tangos, milongas y val-secitos, con Olga DelgrossiMúsica_19.30 hs._SalaZitarrosa_Concierto de JuventudesMusicales. Entrada libre.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu, junto a Nico Ibarburuy Ney Perazza en guitarras. Entradas$180 c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.

JUEVES 3Cine_19.30 hs._CCE_Presentacióndel video U-cronías de Lucía CabreraFloresCine_19.30 hs._InstitutoGoethe_Continúa el ciclo de cortosalemanes, con Jóvenes y viejos.

Electrónica_20 hs._AllianceFrancaise_Soirée Electro-Salus conDJ Koolt. Entrada libre.Tango_20.30 hs._Centro CulturalFlorencio Sánchez_Recital de tangoy poesía Líber Falco.Festival_21 hs._Sala Zitarrosa_IIMontevideo Drum Fest. $160, $200Teatro_21 hs._Sala Verdi_ Malezas,de La Comedia Nacional. $60Espectáculo_21 hs._TeatroVictoria_Rossana Taddei conGustavo Etchenique, AndrésIbarbouru, Nicolás Mora y EduardoMauris, presentan Tocando el Agua.Espectáculo_21.30 hs._BarTabaré_El Gran Gustaf. Entradas$150 c/consumición.Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock.Entrada libre.Rock_0 hs._BJ_Frágil, GravedadCero e Insight.Reggae_0 hs._Lucas Terry_MonoRoots. $50

VIERNES 4Teatro_19 hs._ El Tinglado_Paraservirte mejor. $100Murga_21 hs._El Plaza_AContramano y El Gran Tuleque pre-sentan Murgamorfosis, con TabaréRivero y Hernán Rodríguez. Entradasen sala y Red UTS desde $120.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Sinfónica de tambores. $100, $120

AGENDA .AGOSTO

BOOMERANG DEESTRENO

viernes 4 / La Petrolera - Atlántida

jueves 17 / Lucas Terry

viernes 25 / BJ

Boomerang inicia su ciclo de shows

presentando canciones de su disco

Première y adelantando canciones de su

próximo trabajo, que será grabado en

los próximos meses.

La banda aprovechará estas funciones

para presentar el Videoclip Ahora

(Première 2005), dirigido por Charly

Gutiérrez, y su nueva página web con

toda la información sobre la banda y

varias sorpresas.

Leo García tocará canciones de

Cuarto creciente, como Tesoro y

Estamos juntos siempre, pero también

sus clásicos Isla y Morrisey. Los

Látigos han participado en grandes

festivales como el Quilmes Rock y el

Pepsi Music, y ahora presentarán sus

nuevos éxitos de Hombre: ¿Cuál es tu

rock? y Luces sensacional. Entradas

$100 y $150

-58

Espectáculo_23 hs._Living_Patricia Curzio, con Dani Umpi y MaxCapote como invitados. Rock_23 hs._Central_Vieja Historiay Emmanuel Horvilleur (Arg).Rock_0 hs._Roxx Bar_78 rpm. Rock_0 hs._La Comuna_Blister.Entradas $50.Rock_0 hs._Lucas Terry_AbuelaCoca en vivo. Rock_0 hs._BJ_Dr RockaFiesta_0 hs._Central_EmmanuelHorvilleur (Arg.), con Vieja Historia.Entradas en Red UTS. $100, $150.After show con Dj. Paola Dalto, $100

SÁBADO 5Diseño_12 hs._Cabildo deMontevideo_Inauguración de muestraDoblette de diseño y tipografías, del tallera cargo de Gustavo Wojciechowski.Tango_13.30 hs._Foyer delSolís_Clases de tango. $100Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_Valeria Lima y Fernando Goicocheacierran su gira Historias del Tango.Entradas en Red UTS y boletería delteatro. $100, $120Teatro_21 hs._El Tinglado_La matoporque la quiero. $150Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Rock_0 hs._Living_Oxford. $50Rock_0 hs._La Comuna_LautaroPal Chuco. $50Rock_0 hs._BJ_Cuchilla Grande yParadigma. Electrónica_01.30 hs._Central_Circulation (UK). Entradas en RedUTS. $150, $200

DOMINGO 6Música_15.30 hs._Sala Zitarrosa_Mariel Odera presenta Con muchoritmo x2. Entradas $80, $100. Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas.Entradas $60.Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quiénes usted? $80.

LUNES 7Taller_17 hs._El Tinglado_Iniciodel taller de danza contemporánea.Cupo reducido.Cine_19.30 hs._CCE_Comienza elciclo Una mirada documental II con elfilm A propósito de Buñuel (1999) deJosé López-Linares y Javier Rioyo.

MARTES 8Conferencia_19.30 hs._CCE_Fernando Lindote, artista brasileño,presenta un recorrido por su carrera. Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Banda Joven presenta Duelo de guita-rras. $80, $120

MIÉRCOLES 9Arte_10 hs._Meridiano_Inauguración de la exposición de pin-tura de Mercedes Bustelo.Arte_19 hs._Dodecá_Inauguraciónde la exposición reflejos en cámaralenta de Haroldo González. Clásica_19.30 hs._Auditorio de laTorre de Telecomunicaciones deANTEL_Concierto del pianista ale-mán Siegfrie Mauser. $150. Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.

Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_Concierto de la Orquesta MatosRodríguez. $200 y $250Teatro_21 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regreso.Tango_22 hs._Bar Tabaré_ FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumición.Jazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.

JUEVES 10Cine_19.30 hs._CCE_Presentacióndel video Piel de Ladrillo de MarioD'Angelo y Alejandro Cruz.Teatro_19.30 hs._CCE_ Presentación dela obra Basura de Carlos Rehermann.Cine_19.30 hs._InstitutoGoethe_Ciclo de cortos. Hoy: Melargo o me quedo. Entrada libre.Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_ OrquestaMatos Rodríguez. $200 y $250Espectáculo_21.30 hs._BarTabaré_ El Gran Gustaf. $150 c/con-sumiciónTeatro_21.30 hs._Old' Maz_Latenia Saginata, el regreso.Música_21.30 hs._Teatro delCentro_Virgina Martínez presentaCanciones de película.Blues_21.30 hs._EspacioGuambia_Dani Umpi y Adrian Soizaen formato acústico. Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock. Rock_0 hs._Lucas Terry_CadáveresIlustres y Locomotiv. $60.Rock_0 hs._La Comuna_GaryRótulo. $50Rock_0 hs._BJ_Closet en vivo.

VIERNES 11Rock_21 hs._El Plaza_La Tabaré presenta su nuevo discoChapa, pintura, lifting. Entradas en venta en Red UTS.Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presenta sunuevo disco Instante, con la participación de Ma. NoelTaranto. $100, $130Teatro_21 hs._Arteatro_Una temporada en el infierno.Entradas $100.Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Liliana Herrero pre-senta Litoral. Desde $120 hasta $250.Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentansu show Fusión Celta.Rock_22 hs._El Plaza_Concierto de Snake festejando sus10 años. Entradas en Red UTS.Tango_22.30 hs._Don Trigo_Maia Castro presenta Tangoy más, junto a Mauro Carrero. Cubierto artístico $40Música_22.30 hs._Bar Tabaré_Concierto de MartínBuscaglia. $100 y $120.Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana deJóvenes_Los restos de Ana. Rock_0 hs._La Muralla_Dsus4Rock_0 hs._La Comuna_Mono Roots. $50Rock_0 hs._Lucas Terry_Vinilo. $50Concierto_0 hs._Área Montevideo_Pier en vivo.Rock_0 hs._BJ_ Malpaso y Circo de Pulgas. Fiesta_0.30 hs._Central_La Teja Pride & Contra lasCuerdas, con Gas Lab (Barcelona). Además, Dj. Deep y Dj.Sapo, con show de breakers & graffiti Virrey. Entradas enRed UTS. $80, $120

SÁBADO 12Conferencia_10.30 hs._Foyer del Solís_Ciclo ¿Cómo lohicimos?, sobre la puesta en escena de Malezas, de MaríaPollak. Entrada libre.Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presentaInstante.$100, $130Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_ Liliana Herrero pre-senta Litoral. Desde $120 hasta $250Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentansu show Fusión Celta.

-60Teatro_22 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regresoTeatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana_Los restos de AnaMetal_0 hs._Living_Retrocedonia yVerdeoscuro (Argentina). $50.Rock_0 hs._La Comuna_Boing yMarulata (Tacuarembó). $50Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martínpresenta Amelia, Psiconautas y Rabbitin Love.Electrónica_0.30 hs._Central_Dj.Deep, Dj. Caro (Arg.) y presentaciónde Compañía Central. $150

DOMINGO 13Teatro_19 hs._El Tinglado_Lamato porque la quiero. $150Flamenco_19.30 hs._SalaZitarrosa_Las Manolas presentanEmbrujo Gitano. $100, $120Teatro_20 hs._Old' Maz_La teniaSaginata, el regreso.

LUNES 14Cine_19.30 hs._CCE_Exhibicióndel documental El efecto Iguazú (2002)de Pere Joan Ventura.Electrónica_21 hs._SalaZitarrosa_ Loopez presenta su nuevodisco Too. $100, $150

MARTES 15Charla_19.30 hs._CCE_Omar Pregoy Juan Carlos Mondragón dialogansobre La vida breve de Onetti, conmotivo del libro de Mondragón, Nightand day: Espectros de La vida breve.

MIÉRCOLES 16Arte_19 hs._Teatro Solís_Inauguración de la exposición 150años del Solís: aplausos y silenciosConferencia_19.30 hs._CCE_Pensamiento crítico, dinámicas cultu-rales y curaduría internacional a cargodel crítico cubano Gerardo Mosquera.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Teatro_21 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regreso.Teatro_21 hs._El Tinglado_Pervertimento y otros gestos para nada.Entradas $100.Tango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumición.Jazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.Rock_0 hs._BJ_Tributo a ElvisPresley con Pompas y Rockadictos.

JUEVES 17Arte_19 hs._Subte Municipal_Inauguración de la exposición Remixde Gustavo Tabares. Sala Uno.Arte_19 hs._Subte Municipal_Inauguración de la video instalaciónde Fernando Álvarez Cozzi. Sala Cero.Arte_20 hs._Alliance Francaise_Inauguración de la exposición-insta-lación del arq. Rafael Lorente.Música_21 hs._Teatro Stella_LosTerapeutas presentan su nuevo discoHay cosas que no importan. $100.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Alejandro Ferradas presenta 20 AÑOS.Entradas $80, $100.

Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_ElGran Gustaf. $150 c/consumición.Teatro_21.30 hs._Old'Maz_La teniaSaginata, el regresoBlues_22.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes de blues y rock. Rock_23 hs._Lucas Terry_Boomerang lanza videoclip de Ahora,canciones y web nuevas.Rock_0 hs._La Comuna_Placebo(Durazno) y La Vena del gnomo(Melo). $50

VIERNES 18Concierto_21 hs._El Plaza_Sórdromo presenta su nuevo disco LosAmigos Invisibles. $130, $160 y $210Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Nole y Nole presentan Reunión a dospianos. $120, $150Teatro_21 hs._Arteatro_Una tempo-rada en el infierno. $100Tango_22.30 hs._Don Trigo_MaiaCastro presenta Tango y más. $40. Música_22.30 hs._Bar Tabaré_Martín Buscaglia. $100 y $120Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana _Los restos de AnaRock_0 hs._La Comuna_Revolver. $50.Fiesta_0 hs._BJ_Rendher, FamilyDoctors, Protón, DJ Vince y Androval.Fiesta_01 hs._Central_Fiesta retrotechno con Leo García y Los Látigos.After show con Paola Dalto. $100, $150

SÁBADO 19Conferencia_17 hs._CastilloPittamiglio_Los templarios. $100Ópera_20 hs._Teatro Solís_Toscade Giacomo Puccini.

Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ Nole y Nole presentanReunión a dos pianos. $120, $150.Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80Teatro_22 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, elregreso.Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Metal_0 hs._La Barraca_Wizard y Raíces Muertas.Rock_0 hs._Living_Anestesiados. Entradas $50.Rock_0 hs._La Comuna_Rudoswille y Thetolchocos (Bs.As.). $50Rock_0 hs._BJ_Vieja historia.Fiesta_01 hs._Central_ Omar, única presentación delaño, con Dj. Deep y Virrey. Entradas $130, $160

DOMINGO 20Teatro_19 hs._El Tinglado_La mato porque la quiero. $150Teatro_20 hs._Old'Maz_La tenia Saginata, el regreso.Rock_22 hs._Sala Zitarrosa_La Saga presenta Quiero.Entradas $100, $120

LUNES 21Conferencia_19 hs._Alianza Uruguay-EEUU_El aus-traliano Ken O'Donnell tratará el poder transformador delsilencio. Entrada libre.Cine_19.30 hs._CCE_Exhibición de Los niños de Rusia(2001) de Jaime Camino.Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniClásica_20 hs._Zitarrosa_El maravilloso mundo de JohannStrauss con la dirección de Carlos Balbi. $80, $100

MARTES 22Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniTango_21 hs._Zitarrosa_Nelson Pino y Ricardo Olivera

MIÉRCOLES 23Música_19 hs._Café Sucré Salé_Apéritif Ricard concanciones francesas antiguas. Entrada libre.Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniMúsica_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Joyas de España,antología: Galas de la Zarzuela. $120 y $150

-62

Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústicoTango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.

JUEVES 24Ópera_20 hs._Teatro Solís_Toscade Giacomo PucciniClásica_21 hs._Sala Zitarrosa_Banda Sinfónica Municipal presentaConcierto de la nostalgia. $80 y $100 Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_ElGran Gustaf. $150 c/consumiciónFiesta_22 hs._La Comuna_Lanoche de los 40 y pico.Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock. Fiesta_0 hs._Central_Reíte de lanostalgia. Anticipadas, en CheescakeRecords, $150.Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martínpresenta la fiesta Shake Your Body AllNight Long.

VIERNES 25Teatro_19 hs._Teatro ElTinglado_Para servirte mejor. $100Metal_21 hs._La Estación_ MarkyRamone y amigos, junto a La Sangrede Veronika y MotosierraPopular_21 hs._Sala Zitarrosa_Día del Payador. $80 y $100Teatro_21 hs._Arteatro_Una tempo-rada en el infierno. $100Tango_22.30 hs._Don Trigo_MaiaCastro presenta Tango y más, junto a

Mauro Carrero. Cubierto artístico $40Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana de Jóvenes_Los restos de AnaRock_0 hs._BJ_Boomerang y Verde.Rock_01 hs._Central_La HermanaMenor y The Supersónicos. Aftershow con Dj. Paola Dalto. $80

SÁBADO 26Música_12.30 hs._CentroCultural de España _Ciclo ElRomanticismo en Iberoamérica, a cargode los jóvenes pianistas Laura Díaz,Diego Tellechea y Rafael GonzálezConcierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Nostálgicos en concierto II. $100 y $120Teatro_21 hs._Sala Verdi_Malezas,con la Comedia Nacional. $60Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién esusted? $80Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana de Jóvenes_Los restos de AnaRock_0 hs._La Comuna_Ghanya. $50Rock_0 hs._BJ_Polyester, Sinatras yLa Foca.Fiesta_01 hs._Central_Dj. Deep,Compañía Central, Dj. Coto y Dj.Duffei. $100

DOMINGO 27Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas,por la Comedia Nacional. $60Jazz_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Continúa el Jazz Tour 2006 con la pre-sentación del pianista israelí YaronHerman. $280, $320 y $350Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quiénes usted? $80

LUNES 28Música_13 hs._Foyer del Solís_L.O.M. Piano Trío de EspañaCine_19.30 hs._Centro Culturalde España _Exhibición de Cravan vsCravan (2002) del director IsakiLacuesta. Entrada libre. Música_19.30 hs._Sala Zitarrosa_Ciclo de Juventudes Musicales.

MARTES 29Música_20 hs._Sala Zitarrosa_Núcleo Música Nueva presentaEnsamble Aventure, Programación 1.Entrada libre.

MIÉRCOLES 30Electrónica_21 hs._InstitutoGoethe_Set cinemix del DJ francésRubin Steiner.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Teatro_21 hs._Teatro ElTinglado_Pervertimento y otros gestospara nada. $100Tango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza en guitarras. Entradas $180c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.

JUEVES 31Rock_0 hs._Lucas Terry_Atalaya ySiete. $50Rock_0 hs._BJ_Solar.Danza_20 hs._Teatro Solís_Espectáculo a cargo del GrupoCorpo de Brasil.

Arte_21 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración dela exposición de arte y sonidos, con música de RubinSteiner y Lukas Kühne.Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Pinduca presentaTributo a Chico Buarque.Blues_21.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes deblues y rock. Entrada libre.Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_El Gran Gustaf.Entradas $150 c/consumición.

pimba! no se responsabiliza

por cambios de último

momento en las fechas u hora-

rios de los eventos.

Recomendamos chequear

antes en la agenda on line de

www.pimba.com.uy o llamar a

confirmar al lugar. Todas los

lugares aquí mencionados

están en el directorio de

pimba! web.

-64

Por Javier Lyonnet

.

Se terminó de ir cuando la mitad del mundo pensaba que ya

estaba muerto y enterrado. Tenía 60 años y los últimos 35

los dedicó -que se sepa- a estar en su casa en

Cambridgeshire, ocuparse del jardín, hacer los mandados

en chiva y pintar cuadros abstractos.

Era eso, o quemarse como una bengala al estilo Hendrix,

Joplin, Morrison, Brian Jones. Su salvación y su condena

fueron la esquizofrenia, el mal de Asperger y los cuelgues de

ácido que lo hicieron impresentable en escena y en estudio.

Se perdió la impresionante trayectoria de Pink Floyd, sobre

la escenificación visual de shows que Barrett soñó pero no

hubiera soportado. Se salvó de los vergonzosos estertores

del grupo, disputándose el nombre, las canciones y reu-

niéndose por única vez para, supuestamente, juntar unos

mangos para África.

Roger “Syd” Barrett inventó Pink Floyd en 1965 y lo tuvo

que dejar en 1968, después de dos simples y un disco fun-

dacional sorprendente, disonante y despojado de hits.

Fue un pirado para los estándares de Pink Floyd, lo que no

es poco decir para un grupo que -sin él- grabaría una can-

ción con un perro que cantaba junto a David Gilmour -el

sustituto de Barrett- en la película-recital Pink Floyd en

Pompeya. La carrera musical de Syd Barrett se resume en: un

disco con Pink Floyd, una canción en el segundo disco de

Pink Floyd, dos discos solistas y una recopilación solista. Sin

embargo, su presencia (o más bien su ausencia) inspiró algu-

na de las piezas más sublimes de sus ex compañeros. Una es

Dark side of the moon, particularmente la canción Brain dama-

ge. Wish you were here, disco y canción, están dedicadas a él. Lo

mismo Shine on you crazy diamond. "Quedaste atrapado en el

fuego cruzado entre infancia y estrellato", le cantaron.

Impregnó, además, otros costados de la creación de la banda:

el sonoro y el visual. La impactante escena de Bob Geldof

rapándose y afeitándose las cejas en The Wall fue extraída de

un recuerdo colectivo del grupo: Barrett dejándose caer por el

estudio en el que Pink Floyd grababa Wish you were here. No

tenía pelo. Ni cejas.

Prometedor, su primer simple -Arnold Layne- anticipó un

disco excelente y exitoso, a pesar de que no era fácilmente

digerible ni tenía hits, ni hacía aullar a las chiquilinas del

swinging London: The Piper at the Gates of Dawn, debut de Pink

Floyd. Errático e impredecible, Barrett fue un compositor

formidable y un cantante con estilo, amigo de la improvisa-

ción y lo experimental. Del feedback y la distorsión. Tenía

algo de juglar, un feeling armónico infantil o condenadamen-

te autocomplaciente y buen oído para el blues. Era lúcido y

lúdico. El filo simpaticón de algunas letras (The Gnome, Bike)

Syd en el cielocon diamantes

se atornillaba con un resultado peculiar en la acidez cósmica

que gobernaba sus viajes musicales más espaciales. Hasta

que implosionó y se volvió ajeno. Quedó todo bien con la

gente de Pink Floyd. Gilmour y Waters lo acompañaron,

entre marzo y julio de 1969 a los estudios Abbey Road para

grabar canciones de The Madcap Laughs. En Abbey Road

habían grabado el Piper…, espalda con espalda con Los

Beatles, que en el estudio de al lado grababan Sgt. Peppers.

Mientras en una sala de grabación se concebía Lucy in the

sky with diamonds, los vecinos volvían a tocar Interstellar

Overdrive.

En 1988 apareció Opel, una recopilación que ha sido acusada

de abusar de la fragilidad de Barrett, editando tomas des-

cartadas de canciones desafinadas. Sin embargo, desente-

rrar canciones como la propia Opel -la música es hermosa,

el estribillo te desacomoda-; Word Song -ingeniosa poesía,

sólo con sustantivos-, Wined and Dined, Dolly Rocker y Rats

sirven para encuadrarlo como un autor complejo y un guita-

rrista versátil. Los versos descompensados de Wouldn't you

miss me deben haber hecho sentir culpable a Roger Waters,

Rick Wright, Nick Mason y David Gilmour. La visión lisérgi-

ca de Barrett tuvo poco que ver con el hippismo californiano

del que fue contemporáneo, y el tiempo demostró que los

pasajes más anárquicos y distorsionados de Piper at The

Gates of Dawn fueron calibrados luego como arranques pro-

topunk por bandas como The Damned y Radiohead.

Hasta el 7 de julio de 2006 la leyenda decía que se había

recluido en casa de su madre. Que cuidaba el jardín, leía y

pintaba. Que tenía nulo contacto social. Un periodista del

Guardian intentó entrevistarlo en 2002 pero fue despacha-

do rápidamente por el señor Roger Barrett: cincuentón de

mirada adusta, hombre apurado haciendo las compras.

Morrisey, Gilmour y otros lo recordaron desde el escenario

la semana pasada. Una de las fotos más recientes de Syd

Barret es de 2002. Se la deben haber sacado cuando este

periodista del Guardian lo paró por la calle mientras iba a

comprar un repollo. Es un veterano de bermudas, camisa

celeste y championes negros que camina por la vereda con

unos diarios y revistas en una mano. Está serio. No tiene

pelo. Ni cejas.

-66

. Raphael con ph: Rey del Kitsch

Oh, Raphael! Quién hubiera dicho al verte imitar a Judy

Garland frente al espejo que llegarías tan lejos. Quién

imaginaría que tus maneras impresionarían a la mismísi-

ma Ava Gardner, que dices que fue pareja tuya durante

todo un mes. Seguramente nadie hubiese previsto que

estrecharías lazos con Franco al extremo de declarar éste

que su pieza musical predilecta era tu versión en español

de La Longue Marche o que ya en los noventa, te reinventa-

rías para deleitar al vulgo con temas de la talla de

Escándalo y Tarántula. Este ya no era el vulgo tradicional

que te había acompañado por tantos años; no, éste era el

vulgo latino. Ese vulgo latino que no reside en América

Latina sino en Miami y que se declara netamente católico

aunque peque más que nadie. Así fue que en el '92 te die-

ron el Grammy al mejor disco de pop latino por Ave Fénix,

lo que derivó en que ese año, muchos de los que pertene-

cemos a la generación del '85 nos viésemos obligados a

bailar tus cumbias en la fiesta de fin de curso de la escuela,

junto con otros éxitos de Donato & Estéfano, Gloria

Estéfan y Daniela Mercury. También te tuvimos con nos-

otros en la mesa de Nochebuena y Fin de Año por al

menos cinco años más gracias a los especiales de la tevé

abierta, en los que el video de Escándalo siempre estuvo

presente. Los adultos entendían que la tele era la manera

más apropiada de mantener a los niños entretenidos y

nosotros nos preguntábamos quién era ese viejo al que no

Por Andrés Lasarte

le daba vergüenza ser tan lascivo. Pero el asunto es que con

Ave Fénix te diste a conocer ante una audiencia distinta, pero

también quedaste estigmatizado como un cantante gay de

pop latino, un “terraja” en buen romance. Y esto, a ti que te

gustaba nombrar entre tus artistas favoritos a Paul Anka,

Liza Minelli y Tom Jones (Paul, Liza y Tom, a secas, porque

según decías eran amigos tuyos), no te caía nada bien. Al fin

y al cabo, tenías una carrera de varias décadas y habías sabi-

do imponerte a la hora de decidir entre ser un cantante más

de yeah, yeah o hacer algo más acorde a lo tuyo. El caso es

que no eras un gato de barrio. Te habías masticado a

Aznavour haciendo una versión de su tema Le Toréador que,

a voz en cuello, le añadía esa cuota de dramatismo típica del

sentir español. Habías sido el primer artista español en

provocar un verdadero fenómeno. Para el '92 mucha gente

que sabía de tu existencia ignoraba todos estos logros fiján-

dose más en tu inusual despliegue escénico. No te aflijas,

hermoso, que como dice Toyos, “es la vida”. Es que después

de todo, tenías una potencia vocal estupenda, entonces ¿por

qué no mariconear un poco en escena? ¿No es ése el objeti-

vo de convertirse en “artista”; hacer lo que a uno se le cante

aludiendo que todo es “arte” para no tener que rendir cuen-

tas a nadie? Además por más desafortunado que resultase tu

comportamiento arriba del escenario, fue gracias a él que

una vez entrados los 80's fuiste reivindicado por gente como

Alaska, que decía que habías sido glam antes del glam. La

Reina de la movida le dio a la gente la primera razón objeti-

va y racional por la que la juventud “modelna” (moderna es

otra cosa) debía escuchar tus discos. Y al menos un punto

tenía: tu persona emanaba contradicciones. Incluso en los

60's cuando empezaste, si bien no eras ni la mitad de

“glam” que veinte años más tarde, era inusual ver a un tío

con aspecto de niño débil cantando con esa voz profunda de

garganta apretada y corazón dolido. Quizá fue esto lo que

llamó la atención de Manolo Alejandro, quien se convertiría

en tu principal compositor. Así, grabarías bajo su produc-

ción total o parcial álbumes como Yo soy aquel, El golfo, Digan

lo que digan, esos vinilos que los domingos suenan en la

feria de Tristán Narvaja cuando al Rey de las Púas se le da

por mecharlos entre los de Canaro y los Wawancó. Con

estos discos dejaste tu mejor material, aunque ahora digas

que has madurado vocalmente, que has desarrollado más

matices interpretativos y que lo primero era una suerte de

descarrilamiento insensato. Pero este descarrilamiento

insensato logró meterte en los tocadiscos de las tías abue-

las, impulsadas por tus películas en las que siempre inter-

pretabas a un muchachito al que le salía todo mal y por

ende, necesitaba apoyo. Las tías abuelas serían las encar-

gadas de brindarte ese apoyo en el Cine Teatro Plaza en

junio del '76 mediante alaridos estridentes y algún que

otro desmayo. Pero las tías abuelas no duran para siempre,

y la paciencia de Manuel Alejandro tampoco. Después de

que dejase de ser tu compositor, como te gustaba decir por

ahí, tuviste que arreglártelas con Perales, Willy Chirino,

Alberto Cortez y más recientemente, Enrique Bunbury. Y

la experiencia, si bien no fue tan fructífera como los años

junto a Manolo, tampoco fue desagradable. Después de

todo, Yo sigo siendo aquel es uno de los que más te gusta

interpretar y Toco madera es la banda sonora obligatoria

para cualquiera que se tome un ómnibus a las tres de la

mañana. Y ahí sigues todavía. Tras un transplante de híga-

do, un libro (que no escribiste) y dos recopilaciones,

anuncias que vas a juntarte con Manolo para regrabar tu

éxito de antaño Canción del Tamborilero. Para qué grabar

material nuevo si se pueden explotar las mismas giladas de

siempre. Y es que es eso lo que te hace un artista kitsch de

primerísimo nivel. Eso, y haber cantado temas que entre

otras cosas decían que a los veinte años no se podía tener

nostalgia y que a la población indígena le había ido mal

por no rezarle a la virgen. Habiendo un rey del rock, se

hace necesaria la existencia de un rey del kitsch. Vamos a

entendernos; el rock ha sabido tener mucho de kitsch.

Pero como ya se dijo con Elvis, habrán muchos preten-

dientes pero sólo un rey; y ese rey eres tu, mon amour.

-68

Ahora que es común que los

roqueros canten tango, El Salmón

se da un gustito en la escudería de

Javier Limón, su productor, y

lanza Tinta Roja. Alguna vez se

escuchó decir que el tango es un

género que golpea después de los

treinta; y algo de cierto puede haber. Pero en el

mundo del rock este fenómeno se parece más a una

epidemia: Omar Mollo, Daniel Melingo y ahora

Andrés. Lo que estos músicos confirman es la impor-

tancia de Edmundo Rivero -Leonel el feo Melingo

dixit- y del “rocker” Roberto Goyeneche que parecería

que con su magia condenó a más de uno a seguir sus

pasos e imitarlo. Justamente porque esa “garganta con

arena” es la que pone Calamaro para cantar y si además

toca el gran Juanjo Domínguez, dan ganas de poner

directamente uno del “Polaco”. Si sirve para traer nue-

vos “fans” al tango, bienvenido Tinta Roja. El reperto-

rio es tan clásico como previsible; incluye Sur, Mano a

Mano, Melodía de Arrabal y El día que me quieras… Pero

Calamaro se anima a más y se luce en Milonga del

Trovador de Ferrer y Piazzolla (que si no fue especial-

mente compuesta para Goyeneche, pegó en el palo) y

en un Nostalgias con aires de bolero. En este trabajo

además participaron Juanjo Domínguez, con su guita-

rra orquesta en Melodía de Arrabal y Como dos Extraños;

DISCOS .AGOSTO

Tinta rojaAndrés Calamaro Dro Atlantic / 2006

.

TresLa triple nelsonKoala / 2006

.

el guitarrista Niño Josele y la cantante Montse Cortes,

quien le da un toque de flamenco al tango. En definiti-

va Tinta Roja es un cd con diez tangazos y eso es inne-

gable. Si fuera una maestra diría: “Puede y debe rendir

mas”, pero si pensamos que es un disco de tangos, vale

decir que tiene sus plus. De todas formas me quedo con

las últimas colaboraciones: El cantaor y Ranchada de los

paraguayos aparecidas en Casa Limón, el cd de Javier

Limón, y Niño Josele, cd homónimo del guitarrista,

que están más a la altura de las grandes obras del

Salmón. <m. bosch>

Valiéndose de su “guitar hero” y

con una de las fórmulas más vie-

jas del rock’n roll, el power trío

(léase The Jimmy Hendrix

Experience, Cream, Pappo's

Blues, Divididos, etc), La Triple

Nelson presenta su tercer disco

titulado simplemente Tres. Sin preocuparse mucho de

la estrategia publicitaria de poner un título sugestivo,

este disco se basa en sus canciones: quince nuevas y

dos covers tributo, Purple Haze de Hendrix y Mejor no

hablar de ciertas cosas de Sumo. En esta última la Triple

Nelson plantea una base tan sólida como una roca

donde Mape Bossio y Paco Pintos sustentan los deli-

rantes dedos de Christian Cary que se zambullen en

Expreso de agua santaEdelmiro MolinariIndependiente / 2006

.Hay gente “no-mainstream”. Y a

veces esta gente merece más que

ser mencionada por su peso y,

sobretodo, por la magia que brota

de sus dedos. Tal es el caso de

Edelmiro Molinari, guitarrista

que allá por los ‘70 supo formar

aquel cuadro con Del Guercio, García y Spinetta que se

llamó Almendra. Tras la separación pasó a formar

punteos infinitos y endemoniados riff. Es sólo

rock'n roll y me gusta diría Jagger, pero soy de los que

piensa que uno de los mejores temas del anterior cd

era Despierta; una balada exquisita. Sostengo que es en

la calma donde esta banda rinde más (por esto los pre-

fiero en disco que en vivo donde suelen ser aplastan-

tes), cuando la voz de Christian duele más, y en Tres

hay precisamente buenas baladas: Tan abajo, Este lugar

y Extraño son un claro ejemplo.

También hay aquí lugar para los blues, en los que bri-

llan las letras de Eddy Díaz, para el reggae y para alguna

aproximación al folklore que los vincula con Divididos,

su referente más claro de los cercanos. Un disco largo

pero interesante, con un cuidado diseño de portada y

letras… Habrá Triple para rato y el 15 de setiembre lo

presentan oficialmente en El Plaza a las 21 horas. <mb>

parte de Color Humano, junto a Lebón y Raffanelli.

Cualquiera de las dos agrupaciones son emblemáticas

del rock de la vecina orilla. Después de esto, poco se

supo de él hasta que armó Edelmiro y la galletita, con la

participación de Skay Beilinson, que tuvo un fugaz

pasaje por los ‘80. De ahí en más se supo poco y nada

de Edelmiro Molinari. Ahora rompe el silencio con

Expreso de agua santa, un flamante cd editado de forma

independiente. Se abre con Teta de amor, una canción

bellísima de hipnótica melodía que si no fueran los

tiempos que corren sería un hitazo. Sílbame oh Cabeza

es, tal vez, la canción más representativa de Molinari,

con una introducción que recuerda a Nasty People de

Spinetta. Los temas se suceden, nuevos y viejos. De los

primeros Para Jidu, dedicada a su hijo pequeño, y des-

pués Mestizo, de la época de Almendra, que queda

demasiado viejo (y nunca me gustó), así hasta comple-

tar las doce combinando temas recientes con otros que

fueron importantes en su carrera. La banda soporte es

un trío con él en guitarra, Daniel “Maza” Correa en

bajo y Sebastián Peyceré en batería más una cantidad

de invitados que van desde sus viejos compañeros de

ruta Emilio Del Guercio y Rodolfo García, mas Willy

Quiroga y León Gieco y sus nuevos admiradores Adrián

Dargelos y Carca, entre otros. Un disco distinto, pas-

teurizado en la máquina del tiempo, imperdible para

nostálgicos amantes de los setenta y curiosos de

ahora.<mb>

Sólo se consigue pidiéndolo a

edelmirotrio@yahoo.com.ar

Show your bones es el segundo

larga duración en la carrera de

este trío neoyorkino que supo

descolocarnos en el 2003, en

pleno auge garage-retro, con la

edición de Fever to tell. Más madu-

ro, meditado y trabajado, pero

menos impetuoso y visceral, este nuevo trabajo por

momentos recuerda a los “caóticos” Jon Spencer Blues

Explosion y The Cramps. Sin duda Yeah Yeah Yeahs se

destaca por sí solo. Gold Lion es el corte de difusión; y

en este tema, como en The sweets (track 9 del disco), se

descubre una de las facetas más acústicas de la banda.

Igual es en Phenomena donde despliegan toda su

madurez y se encuentran con la cara más salvaje,

sacando a relucir los riffs más “zepellinianos” del

disco. De todas formas, Honeybear es el tema más “bai-

lable” del disco, y a su vez un retorno a sus orígenes.

En definitiva: Show your bones resulta más “escuchable

y fácil de digerir” que su predecesor pero sin lugar a

dudas pasa con buena nota la prueba del segundo

disco; fatal para unos cuantos, pero decisiva para quie-

nes quieren confirmar su status de promesas y dar el

siguiente paso. <f. bardier>

Estos muchachitos de Sheffield,

especie de híbrido entre Buzzocks

y Strokes (después de una abulta-

da dosis de narcóticos), realmen-

te han sorprendido al mundo.

Vendieron 120 mil copias al otro

día de lanzados al mercado y se

convirtieron, sin demora, en uno de los discos más

vendidos al otro lado del Atlántico. Whatever people say I

am, that's what I'm not es el nombre que lleva el debut

discográfico de los Artic Monkeys. El disco escupe

energía adolescente en comunión con la realidad obre-

ra post-adolescente de las ciudades industriales ingle-

sas en canciones como Red light indicates doors are secu-

red y Riot van. Todo pasa por el alcohol, la discoteca, los

patovicas, y claro, las fallidas relaciones. Con una

madurez poco común para un grupo que acaba de dejar

atrás la pubertad (ninguno supera los 20 años de

edad), los Artic Monkeys se las han arreglado para

continuar defendiendo la estirpe de hijos desplazados

del rock inglés, con desidia y euforia a la vez, pero

siempre con éxito. No son un refrite y no tienen gusto

a viejo; pero están hechos con la misma receta británi-

ca de saña y aburrimiento, de piñatas callejeras, chan-

chitas policiales, cigarros, alcohol, acento inconfundi-

ble y dicción indescifrable. <f. bardier>

-70

DISCOS .AGOSTO

Whatever people say I am,that's what I'm not Arctic Monkeys Domino / 2006

.Show your bonesYeah yeah yeahs Universal / 2006

.

Diez años atrás hubiese sido

impensable un disco que juntase

el estilo vocal del soul tradicional

de los 60’s con el fraseo agresivo

del rap. El caso es que ahora la

realidad es otra; las Spice Girls

fueron sustituidas en los charts

por grupos como Outkast y nin-

gún tipo de fusión sorprende. Resulta bastante natural

que un cantante con condiciones se junte con un pro-

ductor con currículum y graben un álbum que llegue al

número uno de los charts británicos con una canción que

trata el tema de la delgada línea que hay entre la cordura

a la fuerza y la locura en vez de hablar de guerras entre

pandillas y proxenetas con infecciones venéreas. Ésta es

la historia de Gnarls Barkley, que involucra a Cee-Lo

Green (ex miembro de Goodie Mob) y a Danger Mouse o

Brian Burton, quien trabajó con Gorillaz en su último

álbum. El primero tiene una voz que se presta para todo

desde las baladas soul al punkabilly, el segundo es capaz

de samplear a Thom Yorke cantando en la ducha y usarlo

como base para un tema techno. De este modo, los hooks

y arreglos pop abundan en el disco, desde Go Go Gadget

Gospel, que recuerda un poco a Billy Cobham, pasando

por Crazy, el superhit, hasta Transformer, donde las cajas

St. ElsewhereGnarls BarkleyDowntown / 2006

.de ritmos suenan tan crudas como las del De La Soul de

3 Feet High and Rising. A todas estas canciones las une

el tratamiento en apariencia trivial de temas serios; y

acá está la paradoja que encierra y es la música de

Gnarls: algo sumamente accesible pero al mismo tiem-

po nada agradable. Porque Crazy no es una excepción;

Just a Thought habla del suicidio y la depresión con

ácida naturalidad mientras que Who Cares? encara la

sensación de no pertenencia y la posterior incompren-

sión. Green y Burton logran mantener ese sentimiento

de alienación a través del resto del disco, lo que incluye

un cover de Gone Daddy Gone de The Violent Femmes.

Esto no hace más que afirmar lo que uno ya supone

desde los primeros temas: St. Elsewhere es, a su manera,

un álbum conceptual y definitivamente uno de los

mejores discos de rap del nuevo milenio. <a. lasarte>

R.I.P - Rebella in peace

-72

Por Fernán Cisnero

.VOLVER DE PEDRO ALMODÓVAR

Hay quienes -Dios se apiade de los inocentes-piensan que el mejor Almodóvar es aquel de susprimeras películas. Se los podría llamar snobs, yaunque ellos prefieran el epíteto de puristas, les caemejor el sayo de chicatos. Ellos se lo pierden: aun-que Pedro Almodóvar ya era un artista completo a lahora de que el mundo se enterara de su porte conMujeres al borde de un ataque de nervios, desde enton-ces se consolidó, y no es una exageración, como unmaestro. Cada uno de sus estrenos, que nunca fal-ten, lo confirman. Pueden ser mejores o peores,pero sus películas son parte de un gran mosaico decolores. La imagen es un tanto cursi pero corres-ponde para el sujeto de la charla.Volver, que se estrena por estos días -y aunque nofue vista, eso no evita que se avise de su existenciaen estas líneas- es la nueva película de Almodóvar.La mala educación, la anterior, fue una película rara.Aunque mantenía el formato de melodrama román-tico que tan bien le va a sus películas, era un regresoa cierto material (el amor homosexual, la represión

cristiana) muy cercano al de sus primeros trabajoscomo La ley del deseo, Matador o Laberinto de pasiones.Es una película mejor de lo que se cree, si bien nofuera por la cantidad de referencias personales queaportaban las piezas para un juego sobre qué es elcine, qué es la historia personal de cada uno y cómose cuentan los recuerdos. Los críticos suelen llamarlo“cine dentro del cine”, aunque esa no fue la lecturamás difundida de La mala educación. La otra lectura leha ganado cierto rechazo en algún tipo de público.Volver se autopresenta como una “comedia manche-ga”, refiriéndose así a un rescate de dos presenciasfuertes en su obra: el género que siempre se ha filtra-do en todas sus películas y un lugar de nacimiento, LaMancha, que siempre ha estado pero, al parecer,nunca tan vívido como esta vez. También es un retor-no a dos de sus actrices preferidas, una de las cuales,Carmen Maura, tuvo el privilegio de haber sido laprimera de su vida y la que lo acompañó, y ahí lo dejó,hasta el éxito. La otra es Penélope Cruz. Se las llama“chicas Almodóvar”, lo que representa una rara tras-

La vidatranquila

lación de apellido a adjetivo, como si todo el mundosupiera lo que significa. Es un lugar común que,lamentablemente, no se pudo evitar en esta crónica.Otras mujeres que aparecen por aquí están inter-pretadas por Lola Dueñas y Chus Lampreave, quetambién entran en la categoría.Esta vez la historia va de tres generaciones de muje-res de una familia que toleran la vida bajo el acalo-rado viento manchego que, eso dicen, es terrible.En realidad, una de ellas no tolera la vida ya seaporque está muerta (es Maura) y se comunica comoaparecida sin que las otras parezcan sorprendersedel todo. La propuesta parece estar más cerca deTomates verdes fritos que de Pedro Páramo, lo que esentendible en Almodóvar. El Volver del título pro-viene de aquel regreso “con la frente marchita y lasnieves del tiempo platearon su sien” de Gardel yLepera que aquí es recreado en versión flamencapor Estrella Morente. Una letra como esa defineuna historia, que entonces seguramente no es todolo comedia que se anuncia por ahí. Es la película 16 del director, que ya va para ser unsexagenario con la misma presencia de ánimo desus años mozos aunque un tanto más gordo y máscanoso. Después de tanto tiempo, el standard de loque uno pretende de Almodóvar ha subido bastante.Ya se sabe que es capaz de resistir exigencias enalturas tan interesantes como La flor de mi secreto,Hable con ella (aunque es tan excesivamente porte-ña) o Todo sobre mi madre, sus mejores películas dela etapa más internacional de su carrera. Aunque Laley del deseo, Matador o la propia Mujeres… ya mos-

traban el pulso cinematográfico y la capacidad paracontar una historia y crear un estilo, hoy aparecenlejos de la madurez creativa de las últimas películas.Hay toda una franja intermedia en su filmografía(Átame, Kika, Carne trémula y La mala educación) quetampoco está nada mal. Todo indica que para hablarde Almodóvar hay que hacer mención a todas suspelículas, lo que no es más que una justificación deun párrafo tan farragoso en su sobrecarga de nom-bres de películas.El afiche rojísimo de Volver recuerda la presencia deese color tan sanguíneo de todas sus películas. Esuno de los tantos símbolos distintivos que unoespera en las películas de Almodóvar. Esta últimalos tiene todos: mujeres aguerridas, Maura, Cruz yLampreave, la amistad y las relaciones entre madrese hijas, la música de Alberto Iglesias, el diseño tanllamativo. Todo ese material ha generado una grancomplicidad del director con aquellos que lo vienensiguiendo desde siempre, para el caso 20 años, que,aprovechando la circunstancia conviene recordar,es nada.

Y por eso, como uno lo conoce, hasta le terminóperdonando que haya puesto en una de sus películasa Darío Grandinetti llorando (y a Fito Páez aplau-diendo), un par de datos que habrían arruinado elrespeto a cualquier otro director. Pero no aAlmodóvar.

Estreno: viernes 11

-74

Cleveland Heep (Paul

Giamatti) es el encargado

de un bloque de aparta-

mentos. Una tarde descu-

bre una mujer en la pisci-

na. Poco después se da

cuenta que en realidad ella

(Bryce Dallas Howard) es el

personaje de un cuento de

hadas que trata de

emprender su viaje de

regreso a casa (vaya uno a

saber dónde). Hay unas

criaturas que no la dejan abandonar nuestro mundo y

el bueno de Heep, con la complicidad de los habitantes

del condominio, intentará ayudarla. Escrita y dirigida

por M. Night Shyamalan (El bosque, The village, Sexto

sentido), La dama del agua se basa en una historia

escrita por él mismo para sus hijos. Este thriller es

otro de su estilo, condimentado con mucho suspenso y

con ese juego con la fantasía, que da pie para ilusio-

narse con que algo de eso puede ser verdad. ¿Quién no

fantaseó o se atemorizó, después de Sexto Sentido, aún

estando en su sano juicio, con la idea de que un muerto

tuviera ganas de ponerse en contacto? De todas formas

esta nueva película fue bastante maltratada por la críti-

ca estadounidense; pero vale desdeñar esa opinión.

Kevin Costner fue considerado para el rol de Heep

pero Paul Giamatti era la primera opción y aceptó.

Giamatti es un perfecto actor para interpretar hombres

creíbles, Entre copas (2004), incluso reales, Private

Parts (1997), Man on the Moon (1999), American

Splendor (2003), Cinderella Man (2005). Para los que

todavía tiene ganas de creer que las hadas existen, ir a

ver este estreno es un buen plan.

PANTALLAS.AGOSTO

La dama del agua Estreno: viernes 11

.

Los cortometrajes a

veces funcionan como el

ensayo general, antes de

que el cineasta se anime

a su opera prima en

largo. No siempre un

buen ensayo garantiza el

éxito posterior; no siempre un corto es el primer paso

hacia un largo. Muchos son los que eligen este formato

por placer, y desenfundan el arte de contar algo, de

entretener, de hacer reír o llorar, en pocos minutos. El

Instituto Goethe hace una selección de trabajos muy

actuales de directores alemanes. La próxima jornada del

ciclo de cortos del Instituto Goethe se titula Jóvenes y vie-

jos y reúne varias trabajos realizados entre el año 2001 y

el 2003. El gran invento de Gregor, de Johannes Kiefer,

Frágil, de Sikander Goldau, El escolar, de Edina Kontsek,

El corazón delator de Marc Malze, Conversaciones, de

Mickel Rentsch, Actualmente muerto, de Thomas

Sigue el Ciclo de Cortosalemanes Instituto Goethe, Canelones 1524Jueves 3 y 10 - 19.30 hs.

.

Becas para guionistasrealizadores de laFundación TYPA

.

Wendrich, y Embarazadísima, de Piotr Lewandowski. El

jueves 10, la muestra ¿Me largo o me quedo? presenta

Björn o las trabas administrativas, de Andreas Niessner,

Dinero suelto, de Marc Andreas Bochert, ¡Genial!, de Ingo

Rasper, ¡Me largo!, de Christoph Wermke, El conejito en

su madriguera, de Hanna Doose, No pasa nada, de Tom

Zenker, El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel, de

Jasper Ahrens. Probablemente estos títulos por sí solos

no digan nada. Más vale ir y darles un vistazo.

Manolo Nieto (La Perrera), Federico Veiroj (Imperio

Cerámico) y Daniel Hendler (La Mudanza), entre otros,

han recibido la beca a la que convoca año a año la

Fundación TYPA. Ésta les permitió participar del

Seminario de Análisis de Guión que se realiza en

Concordia (Argentina) con el apoyo del Festival de

Gotemburgo y el Festival de Rótterdam. Ahora está abierto

el llamado de la misma fundación para la selección de

candidatos para el XIII Taller de Análisis de Proyectos

Cinematográficos (Colón, Entre Ríos) que se realizará en

diciembre. Serán seleccionados tres guiones entre los

interesados que deberán ser guionistas-realizadores que

tengan entre manos su primer proyecto de largometraje.

Por consultas comunicarse con Pepi Gonçalvez a través de

becas.colon@gmail.com

-76

Por Ana Pais

.LOS RESTOS DE ANA

El aire estadounidense los inspiró. Durante su residencia

en California, Gabriel Calderón y Martin Inthamoussú

elaboraron su nueva obra escénica Los restos de Ana. Al

contrario de sus trabajos anteriores, la muerte no es el

desenlace de la historia, sino el punto de partida. Los restos

de Ana cuenta la historia de cinco personajes cercanos a

Ana, un año después del 11 de agosto de 2005, fecha en

que falleció. Omar (su padre), Emma (su madre), Juan (su

novio), Daniel (su amante) y Julia (su mejor amiga) viven

las consecuencias de esta muerte que aún hoy resignifica

su propia existencia. El testamento es quien introduce a

los personajes y determina la estética de la puesta en esce-

na. Según Calderón e Inthamoussú, la presencia de la

muerte como disparadora de la trama se debe a un proceso

de introspección: “La necesidad que sentimos como artis-

tas de cuestionar continuamente nuestros mecanismos de

composición de un espectáculo”. Lo que queda de ella se

manifiesta de forma interdisciplinaria, una manera cons-

RECUERDO VIVOtante de concebir el arte en los dos jóvenes ganadores del

Florencio 2005 a Mejor Dirección. La danza, el teatro, el

texto, la música y la imagen audiovisual se mezclan y dan

lugar a un producto que “es el resultado de una investiga-

ción como espectáculo y no la investigación misma”,

explicaron. Si lo anterior no es suficiente para convencer

al lector sobre la calidad de Los restos de Ana, quizás ellos

mismos con sus razones logre persuadirlos: “Para confir-

mar si todo lo que anterior es verdad; para ver a Martín y

Gabriel actuando, bailando y cantando en escena; por si

no se entendió, ¡Gabriel baila!; para ver los videos de

Miguel Grompone si te aburren Martín y Gabriel; para ser

culto y alternativo, y jactarse de ello; para poder decir: ‘Vi

la última pieza de Calderón-Inthamoussú y me gustó más

Morir’; para averiguar quién es Ana…”.

Asociación Cristiana de Jóvenes,

viernes y sábados / 23.30 hs.

El Grupo Corpo es una compañía de danza contemporánea,

con una sólida raíz creativa en la cultura brasilera. Buscaron

la carácterística que hace típica a la forma de bailar en

Brasil, investigaron las danzas callejeras y las fiestas popu-

lares, para finalmente crear un lenguaje propio. Si bien

desde que fue fundado en Belo Horizonte en 1975 ha experi-

mentado sucesivas modificaciones, el Grupo Corpo nunca

perdió sus tres preocupaciones principales: su vínculo con

la identidad cultural del país, la continuidad del trabajo

pensando a largo plazo y la integridad a través de patrones

creativos característicos. Llegan a Montevideo con un

espectáculo de danza, donde el movimiento, la música y el

color, cautivan y maravillan al público.

GRUPO CORPO de Brasil

Teatro Solís, jueves 31 / 20 hs.

.

Las peleas y reconciliaciones de tres generaciones, las idas y

venidas de una familia que se ve obligada a convivir sin

importar lo opuesto de sus formas de pensar. La Esperanza

S.A. muestra el proceso de una familia que van creciendo a

partir de los sucesivos encuentros. Los temas son recurren-

tes porque no terminan de resolverse, pero el grado de

comprensión aumenta. El texto es del autor nacional Carlos

Manuel Varela y fue estrenado por la Comedia Nacional en

1989. Ahora, con la dirección de Delfi Galbetai, el especta-

dor va a sentirse más que nunca comprometido emocional-

mente con las situaciones vividas sobre el escenario.

Elenco: Juver Salcedo, Félix Correa, Ariel Caldarelli,

Fiorella Gamba, Rosana Ramón, Álvaro Lamas y Alin Rava.

LA ESPERANZA S.A

Teatro Stella - La Gaviota

Estreno: viernes 4

.

TEATRO & DANZA .AGOSTO

Copia no, relectura.Vermeer x 3

-80

Por Ana Pais

.REFLEJOS EN CÁMARA LENTA DE HAROLDO GONZÁLEZ

Fotografía y dibujo; complemento y confusión. Haroldo

González tiene un método de trabajo muy particular.

Primero construye un modelo con distintos objetos, estu-

dia su iluminación y encuadre, hasta que encuentra el

punto de vista deseado. Le toma una fotografía y desarma

el modelo. Después revela el film e imprime la fotografía

color a negativo entero, sin modificarla en el laboratorio o

digitalmente. Por último, dibuja la imagen obtenida con

tinta negra sobre blanco. El resultado final es la doble

imagen simultánea causada por la unión entre dos formas

representativas distintas en su estética, pero iguales en su

arbitrariedad al momento de imitar lo real. La fotografía y

el dibujo generan un “efecto Doppler”, una ambigüedad

visual que incita al espectador a la reflexión sobre las

maneras de comprender el mundo. Sobre los temas que

conforman la exposición, Haroldo González explica:

“Existe un concepto temático subyacente relacionado con

los mecanismos de la visión -del ojo y la cámara- y la per-

cepción de la realidad que nos rodea. El conjunto de las

obras conforma un anecdotario variado cuyo hilo conduc-

tor va hilvanando humor, ironía, sarcasmo y pequeños

misterios”.

ME COPIO A MÍ MISMO

Inauguración: miércoles 9.

Abierta hasta el 30 de setiembre. Centro Cultural Dodecá

.MUESTRA DE ALFREDO GHIERRA

“El Jardín de Boris (Borisova Gradina) es el nombre de esta

serie de fotografías intervenidas, pero es, a la sazón, el nom-

bre del parque público más importante de Sofía. Sede de

innumerables instalaciones deportivas, tiene áreas neta-

mente “civilizadas” con fuentes y parterres, escalinatas y

monumentos, y otras en las que el bosque mixto europeo

luce en su estado casi virginal. Durante el régimen comunis-

ta, el parque sirvió de escenario para la instalación de esta-

tuas alegóricas acerca de la revolución y sus símbolos: los

jóvenes, el proletariado, el ejército, la familia. Realizadas

dentro de la estética del realismo socialista, estos titánicos

bronces representaban todo un universo de ideales que, al

momento de hacer estas fotos, se habían derrumbado irre-

mediablemente. Los sofiotas del presente suelen sentir ante

estas esculturas el contradictorio cúmulo de historias pasa-

das desastrosas y presente incierto por lo cual los sitios del

parque en los que se alzan aparecen abandonados, cubiertos

de hierbajos como ruinas antiguas pero de un pasado recien-

te. A partir de las fotos me interesó la posibilidad de, usando

estos símbolos vaciados de contenido, hablar de cosas del

presente como: las uniones entre personas del mismo sexo,

la adopción de niños por parte de estas parejas e incluso

fabricar alegorías sobre la guerra y la paz. La estética del rea-

lismo socialista empata a la perfección con una cierta estéti-

ca gay occidental que nos recuerda íconos clásicos como los

dibujos de Tom de Finlandia o los arquetipos del “macho”

idealizado en los papeles de soldados, obreros, deportistas,

etc.” / Alfredo Ghierra

Instituto Goethe

Abierta hasta el viernes 11.

El Jardín de Boris

La serie en cuestión se compone de 7 imágenes de

150X75 cm impresas en papel fotográfico, y tres cúpulas

con pequeñas instalaciones dentro.

-82

Vale un Perú es una frase

arraigada en el acervo

popular del castellano. Más

de uno debe haber escu-

chado a una abuela decir

“vale un Perú” en referen-

cia a algo costoso. De hecho

es un aforismo que expresa

la grandeza de los valores y

las riquezas de un país que

tiene diez lugares declara-

dos Patrimonio Cultural y

Natural de la Humanidad por la UNESCO Y Vale un Perú es

el nombre de la muestra del Museo Zorrilla que presenta

pinturas y objetos de joyería y orfebrería, de tres períodos

históricos: la época colonial, la república y la actual.

Ambas manifestaciones culturales mezclan temáticas reli-

giosas y profanas, con la misma naturalidad con que el

pueblo lo vive, por ejemplo, al adorar a un Cristo mestizo.

Es interesante el uso de una estética europea para trans-

mitir mensajes ideológicos o doctrinarios, que se vuelven

comprensibles para el indígena o criollo a través de ciertos

detalles didácticos, como los rayos de luz, el cordero sacri-

ficado y las flores. Según explica Julián Aparicio Garrido

en el catálogo de Vale un Perú: “Nunca vemos la realidad

cual ésta es, ni recibimos los mensajes de conformidad

ARTE .AGOSTO

VALE UN PERÚ

Museo Zorrilla

Hasta el 20 de setiembre

.

REMIX

De Gustavo Tabares

Subte, sala Uno

Del jueves 17 al 22 de Octubre

.

con la intencionalidad del emisor que nos los envía, sino

que, percibimos lo que nos rodea y los mensajes que nos

llegan, como nosotros somos, conforme sean nuestros

prejuicios, apetencias y emociones”. Una muestra

impregnada de historia, religión y cultura.

En la nueva expo-

sición de Gustavo

Tabares se exhibi-

rán aproximada-

mente veinte pin-

turas inspiradas

nada menos que en

la música remixa-

da. El resultado es

una especie de

reedición en tercer

grado: la canción, el remix en base a ella y la pintura

inspirada en esta última. La elección del tema se debe

Ya inauguró Suerte en pila!..., un proyecto curatorial de

harto___espacio (Montevideo, Uruguay) que en conjunto

con Ex Teresa Arte Actual (Ciudad de México) plantean dos

muestras de arte contemporáneo simultáneas que reúnen

el trabajo de 10 artistas uruguayos y 6 artistas de México,

una en Montevideo y otra en México, D.F. Los artistas uru-

guayos envían sus instrucciones a México y los artistas

mexicanos envían sus instrucciones a Montevideo para ser

interpretadas y ejecutadas. Esta forma de trabajo es la que

caracteriza a harto_espacio, un proyecto independiente,

autogestionado y sin fines de lucro, dirigido por Adela

Casacuberta y Antar Kuri. Los artistas uruguayos seleccio-

nados son Javier Abreu, art33, Martín Barea Mattos,

Nicolás Branca, Julia Castagno, Alejandro Cesarco, Juan

Pedro Fabra, Martín Sastre, Pedro Tyler y Daniel

Umpiérrez. Los artistas seleccionados por Ex Teresa son:

Daniel Toca, Gabriela Rodríguez, Neli Ruzic, Georgina

Bringas, Moises García Nava y Verónica Gerber Bicecci.

Esta muestra se complementa con textos de Fernanda

Trias, José Luis Cortés, y un número especial de “La Hija

natural de Joaquín Torres García” en donde la artista y teó-

rica Jacqueline Lacasa entrevista a todos los participantes

de la muestra para presentar una cartografía del proyecto. Suerte en pila

Cerrito 521

.

al gusto personal del artista por dichas versiones musi-

cales. Realizadas entre 2005 y 2006, las obras de Remix

son de carácter abstracto, pues el lenguaje no figurati-

vo es el ideal para expresar materialmente la destruc-

ción de la realidad -o de una simple canción-. Tabares

utiliza diferentes formatos y soportes como lienzo,

madera e incluso denim. Además de la muestra, se

presentará el libro titulado Gustavo Tabares, que reco-

rre sus 16 años de trabajo. Incluye textos de Alicia

Haber, Alfredo Torres, Fernando López Lage y Manuel

Neves, una entrevista realizada por Jacqueline Lacasa y

una extensa biografía. Junto con los textos hay una gran

cantidad de fotografías de las obras de Tabares, aunque

lo que hace único y deseable al libro es que en la última

página de cada uno de los 100 ejemplares de esta prime-

ra edición, el artista creará una obra, firmada y numera-

da. Imperdible la exposición, imperdible el libro.

-84

Por S. Amoroso

.VIEJA ESCUELA DE TOBIAS WOLFF

Vieja Escuela se desarrolla en un colegio elitista de

California, Estados Unidos, a fines de la década del 60.

De acartonada tradición británica, el colegio no permite el

ingreso de jóvenes negros, sus alumnos son jóvenes pro-

venientes de familias acaudaladas, salvo alguna excepción,

claro. Esa excepción es el protagonista de ésta novela, un

lúcido aspirante a escritor que observa y describe, con

particular acidez y sentido del humor, un círculo intelec-

tual donde la literatura tiene el papel protagónico. “Si el

colegio tenía algo esnob que se pudiera confesar, era su

orgullo por ser un lugar donde se valoraba la literatura”,

señala. Profesores y estudiantes comparten un entorno de

fraternidad, basado en el respeto y la pasión por el debate

literario, del que también participan escritores de la talla

de Robert Frost o Ayn Rand.

Pero no todo es lo que aparenta ser. Tras esa pulcra facha-

da se esconden miedos, rencores, envidias y otros ingre-

dientes propios de ambientes estrictos y competitivos,

descritos con detalle, donde la autoexigencia se paga

muchas veces con un frustrante solipsismo; fuente, quizá,

de la genuina creación literaria. Así las cosas; la revista

Troubadour -nótese el nombre de la publicación-organiza

un concurso literario entre estudiantes, donde el ganador

tendrá la oportunidad de conocer en persona al genial

Ernest Hemingway. Sin duda, es una oportunidad única

que no se puede dejar pasar. Eso lo sabe bien el joven pro-

tagonista. Pero toda convicción puede acarrear conflictos.

El concurso traerá consigo un riesgo implícito que dará un

giro de 180º a la vida del futuro escritor. “Comprendía que

no se interponía nada entre lo que yo era y mis deseos de

grandeza, a no ser la tentación de dudar de mi voluntad y

aceptar los consejos que me daban de que fuera moderado y

contenido, de que me atuviera a la moral convencional y

aceptada, e ir muriendo lenta y constantemente, víctima de

la respetabilidad”.

Con una prosa ágil y precisa, el escritor estadounidense

Tobias Wolff (Alabama, 1945) explora las fronteras entre la

novela y la autobiografía, desmembrando con habilidad lite-

raria un contexto rígido y estructurado. Wolf, mientras

bombardea los cimientos del conservadurismo de ciertas

elites intelectuales, narra el proceso que atraviesa el surgi-

miento de un escritor.

Tobias Wolf, ganador del premio Pen/Faulkner, es autor de

las novelas autobiográficas Vida de este chico y En el ejército

del faraón, los libros de cuentos De regreso al mundo, La noche

en cuestión y Cazadores en la nieve, y la novela corta Ladrón de

cuarteles. Colabora habitualmente con The New Yorker, The

Atlantic, Harper´s y otras revistas y periódicos literarios.

Wolf es profesor en la Universidad de Standford, California.

Mala Conducta

Vieja Escuela - Tobías Wolf

264 páginas

Alfaguara / 2006

Para los que están cansados de escuchar rumores, anéc-

dotas tendenciosas o biografías novelescas de Leonardo

Da Vinci, Leonardo. El vuelo de la mente es la oportunidad

de saber y comprender su vida. El historiador británico

Charles Nicholl, desarrolla cronológicamente la biografía

del artista, explicando con detalle el proceso creativo y

contexto de cada una de sus obras. Da Vinci es conocido

en todo el mundo como el artista polifacético por exce-

lencia del Renacimiento y quizás de la historia: era pin-

tor, escultor, arquitecto, filósofo, inventor y músico. Era

un genio. Sin embargo, Nicholl se propone el desafío de

mostrar también el perfil más humano del genio, a través

de la narración de sus rutinas, sentimientos y sentido del

humor. Por ejemplo, la introducción comienza por unas

de sus últimas notas antes de fallecer (1518) sobre geo-

metría, las cuales se interrumpen al final por un abrupto

“etcétera” y que después justifica con la frase “perche la

minesstra si fredda” (“porque la sopa se enfría”).

Una de las mayores cualidades del libro es su precisión

historiográfica. Todas las citas van acompañadas de su

fuente, las fechas son exactas cuando es posible y se acla-

ra cuando hay dudas o versiones encontradas. La biogra-

fía de Da Vinci, entonces, se enriquece por la exactitud

descriptiva de Italia a finales del siglo XV, algo que fue

posible gracias a los continuos apuntes del artista.

Es imprescindible hacer una mención especial de la edi-

ción. El libro tiene 30 imágenes a color, en papel satinado,

ubicadas en las páginas centrales, y 142 imágenes en blanco

y negro, dispuestas según criterios biográficos. Pero no son

sólo pinturas, sino también croquis, proyectos y apuntes.

Por último, si bien este libro es producto de años de inves-

tigación, no hay que ser ingenuos y creer que Leonardo. El

vuelo de la mente escapa de este momento de boom por la

vida de Leonardo Da Vinci. En definitiva, se pudo hacer una

excelente investigación bajo el amparo de la agenda temáti-

ca que pauta la industria cultural.

Leonardo. El vuelo de la mente

Charles Nicholl / Ed. Taurus, 2006

.El Estante AltoPor Ana Pais

.

-86

Andrea Saltzman integró en

1989 la primera cátedra de

Diseño de la carrera de

Diseño de Indumentaria y

Textil de la Universidad de

Buenos Aires, de la cual es

profesora titular. En vesti-

menta, se podría decir que el

diseño es la forma que surge

entre el cuerpo y el contexto, ya que el vestido es un ele-

mento relativo, cuyo planteo posible se determina a par-

tir de una relación: viste, cubre, descubre y modifica al

cuerpo en función de un contexto específico. El cuerpo

diseñado se basa en la forma de proyectar la vestimenta.

Saltzman nos muestra al cuerpo humano -entendido

como estructura morfológica primaria pero también

como sistema sensitivo y de memoria vital- como verda-

dero origen y fin de todo proyecto de diseño de indu-

mentaria. El cuerpo diseñado invita al lector a reformular

los principios ideológicos y materiales de un quehacer

que impone las condiciones mismas de nuestro ser en el

mundo.

El cuerpo diseñado explora el diseño de vestimenta a par-

tir de la configuración de la forma y el espacio en torno

al cuerpo. <ms>

LIBROS.AGOSTO

El cuerpo diseñado

Andrea Saltzman / Ed. Paidós 2006.“Enamorarse es un error”, sobre

todo si quien se enamora es un

niño bueno y se enamora de una

niña mala. La última novela de

Vargas Llosa ronda otra vez por las

vueltas del amor y encuentra la

forma, con sólo dos personajes, de

mostrar casi todos los lugares del

continuo entre el amor visceral y

el más racional, entre el amor

puro y desinteresado y el más uti-

litarista y egocéntrico. Buscando en lo profundo de

nuestras mentes y cuerpos nuestras perversiones y pre-

juicios al estilo de Los cuadernos de Don Rigoberto nos

detiene en detalles oscuros del corazón y del sexo, mos-

trando la desgracia de vivir como los animalitos con

demasiado cerebro que somos. El plan de ruta de la

novela es el destino, inmutable e indomable, como para

recordarnos que la vida no la controlamos nosotros, al

estilo de ¿Quién mató a Palomino Molero? Destino y

pasiones, de esas que nos hacen tomar malas decisio-

nes... ¿Pero teníamos realmente posibilidad de elegir?

El niño bueno y la niña mala se encuentran y desen-

cuentran en distintas ciudades del mundo, marcando

cada una un capítulo y un tiempo, aunque en esta novela

todos los caminos conducen a París, y no a Roma. El edi-

Travesuras de la niña mala

Mario Vargas Llosa / Alfaguara /

Santillana 2006

.

Esta novela puede leerse en un

viaje en ómnibus a Punta del Este

o a Colonia (dos horas sin nadie

molestando bastan) pero también

vale leerla de a puchitos, para dis-

frutar y mascar las anécdotas y las

reflexiones. Si algo tiene Todo lo

quieto sueña moverse es familiari-

dad. Esta novela es, en primera

persona, un diario muy personal,

sincero y creíble, con relaciones que no terminan, otras

que apenas comienzan, despedidas o ausencias que

luego no son tales, mudanzas liberadoras que se demo-

ran, planes de viaje en aviones que todavía no despegan.

Todo lo quieto sueña moverse habla de mudanzas, de cam-

bios, de la indecisión y de esas ganas de zambullirse a

algo, con la necesidad de dejar un pie en la orilla. El

autor elige nombres ajenos, playas sin nombre y aveni-

das desconocidas. Su intención puede ser despistarnos

pero uno se dibuja esquinas, reuniones, habitaciones y

caras montevideanas, porque las formas delatan. París

es París porque es parte del sueño; por eso también no

habrá páginas para llegar. El disfrute de esta novela está

en la virtud de Ferreiro de cruzar situaciones cotidianas

e ideas (el narrador es una tormenta permanente de

reflexiones y recuerdos) que van construyendo un per-

sonaje palpable: un tipo que está solo, a quien la quietud

lo incomoda y por eso busca casas, ciudades y relaciones

nuevas. Disfruta pensar en ese movimiento; pero sabe,

que después de la movida, el sueño vuelve a aparecer.

Mudarse una vez más es una opción, también volver

atrás. No siempre. Y esto último, como a cualquiera, le

da miedo. Ágil; para devorar.<C. narancio>

Todo lo quieto Sueña Moverse

Alejandro Ferreiro / ARTEFATO 2006.

tor hace alarde del periplo de una historia de vida, como

si escenificando en el exclusivo Newmarket londinense o

en el barrio Lavapies de Madrid la historia fuera mejor.

No quita, pero no agrega nada más que un appeal para

Hollywood, a ver si le compran la novela para guión,

como La fiesta del Chivo. Un libro disfrutable pero de

esos que uno no va a acordarse mucho de que iban cuan-

do ya sean un oldie de la biblioteca. <f. ariceta>

Por si no despierto

Olas de calor que agobian instintos.

Deberes que no se deben a nadie.

Pezuñas raspando suavemente el cuerpo.

Ahorro de explicación cuando en un sueño estuve

muerto.

Son sólo imágenes

elige una.

Poema extraído de Mentira el cielo, de Pedro Dalton

Artefato, 2006

Plataforma digital donde el talento creativo y los nego-

cios comparten una pasión profesional por los lengua-

jes visuales. Computerlove es un proyecto de uso gra-

tuito generado y controlado por un grupo de motivados

profesionales de varias áreas vinculadas con la comu-

nicación visual, cuyo compromiso se basa en la dedica-

ción a la industria creativa. La columna vertebral de

Computerlove es su cartelera de noticias, Newsfeed, un

blog con información muy depurada de los trabajos

más recientes de artistas y creativos internacionales.

Además, el sitio cuenta con una lista de spotlights con

galerías, directorios de artistas y estudios por rubro.

Otro servicio de Computerlove es el feed de usuarios,

donde se puede colaborar con una reseña o un comen-

tario desde cualquier lugar del mundo. <ms>

-88

INTERNET.AGOSTO

Computerlovewww.cpluv.com

¿Por qué Wooster? Porque es el nombre de una calle del

Soho de New York. ¿Por qué Collective? Porque partici-

pan varias personas que toman decisiones en grupo.

Wooster Collective es un sitio fundado en el 2001 para

mostrar y celebrar la existencia del efímero trabajo de

los artistas callejeros de todas partes del mundo.

Stencil, escultura, intervención y sticker son algunas

de las claves que se pueden encontrar en un sitio que

además de ser un colectivo, es una galería permanente

de la que cualquiera puede formar parte. El archivo de

Wooster Collective data del 2002 y presenta miles de

fotografías y muestras de lo que alguna vez existió en

los muros y rincones de diversas ciudades del mundo.

wooster collectivewww.woostercollective.com..

Los premios Juan Rulfo 2006 se dividen en dos instan-

cias diferentes: cuento y novela corta. En ambas se

puede participar con una obra en lengua española, ori-

ginal e inédita, con tema libre. Para el premio Cuento

Juan Rulfo 2006 la extensión máxima es de 20 páginas,

mecanografiadas a doble espacio, de un sólo lado, y se

le otorgarán 5000 euros al ganador. El premio Novela

corta Juan Rulfo 2006 puede tener una extensión de 80

páginas mínimo y 120 máximo, con igual formato que

el cuento. El ganador obtendrá 9000 euros. Se cerrará

el plazo de admisión de las obras el 30 de agosto. Las

bases se encuentran en www.rfi.fr/español y se pue-

den realizar consultas a premios.rulfo@rfi.fr

-90

LLAMADOS.AGOSTO

Premios Juan Rulfo 2006

II Premio Fecyt de EnsayoEsteban de Terreros

La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología

(FECYT) convoca a la segunda edición del Premio

Internacional de Ensayo Esteban de Terreros 2006. El

objetivo es promover la creación y difusión de obras

escritas en el ámbito de la cultura científica y tecnoló-

gica, por lo que los ensayos tendrán que compatibilizar

el rigor científico y la claridad expositiva para acceder

La Embajada Británica invita al concurso La prensa en

la era digital, para reflexionar sobre las implicancias

sociales, culturales, políticas y económicas para la

prensa ante la aparición de internet, en Uruguay y el

mundo. La convocatoria está dirigida a periodistas,

profesionales de los medios y la comunicación, y estu-

diantes avanzados de periodismo. Para participar se

deberá presentar un artículo inédito en español, con

una extensión de 3000 a 3500 palabras y un trabajo

publicado con fecha posterior a marzo 2005. Es requi-

sito excluyente tener un muy buen nivel de inglés. El

premio será un viaje al Reino Unido con un programa

de visitas de una semana a medios de comunicación,

universidades, empresas vinculadas a la comunicación

e instituciones culturales. La dotación incluye pasaje

de ida y vuelta, traslados desde y hacia el aeropuerto,

.

.

a un público amplio. Podrán participar autores de

cualquier nacionalidad que presenten una obra origi-

nal, inédita y escrita en español, con una extensión

entre 150 y 300 páginas A4, mecanografiadas de un

lado sólo. El ganador del premio obtendrá 10.000

euros. Más información y bases en: www.fecyt.es, o

escribir a fecyt@fecyt.es

Concurso La prensa en la eradigital

.

El Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar, España, ofrece

becas con residencia. Su finalidad es que artistas y creati-

vos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e inter-

cambiar experiencias e inquietudes en un enclave natu-

ral. Las becas están dirigidas a artistas plásticos y visuales

(pintores, escultores, tallistas, dibujantes, grabadores,

etc.), estudiantes de arte, licenciados, arquitectos, creati-

vos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poe-

tas, periodistas, guionistas de cine y televisión, produc-

tores, directores, compositores, etc. No importa la nacio-

nalidad, pero es necesario ser mayor de 18 años. El

monto de la beca varía según el proyecto presentado,

duración de la estancia y/o número de acompañantes del

becario. Asimismo, cubren el 50% del costo del aloja-

miento independientemente de su valor. La duración

depende del tiempo necesario para desarrollar el proyec-

to en cuestión, pero deberá estar comprendido entre una

semana y seis meses por año. Hay plazo hasta el 10 de

octubre. Por más información: www.karrvaz.com

Becas artísticas conresidencia

.

Cursos La Lupa Libros.

Curso master de Bodyart.

transporte en el Reino Unido, alojamiento y viáticos,

además de la publicación en un diario uruguayo de una

versión abreviada del trabajo. El plazo de entrega vence

el 17 de agosto. Por más información: www.britishem-

bassy.org.uy

Estás abiertas las inscripciones para los próximos cur-

sos en La lupa Libros: Felisberto Hernández y su obra, a

cargo de la Prof. Graciela Mántaras (martes, a las 19.30

hs.), El mundo árabe y cultura islámica, por la Lic. espa-

ñola Susana Mangana (los miércoles a las 19.30 hs.),

Nuevo cine de Oriente, sobre Japón, Malasia, China y

Taiwán, a cargo de la Prof. argentina Mariana Amieva

(los jueves, 19.30 hs.) y Beethoven, el gran sordo de Bonn

por la Mtra. Lilián Zetune (los viernes a las 19.30 hs.).

Por más información pasar por la librería, en Bacacay

1318 Bis, o llamar al teléfono 9168574.

Julio Quijano vuelve a Uruguay a dictar un nuevo curso

de Master de Bodyart. El curso se desarrollará en el

teatro del Mercado de los Artesanos del 7 al 24 de agos-

to de 19 a 23 hs., de lunes a jueves, y los sábados 12 y 19

de 14 a 18 hs. En total son 14 clases además de un

evento final. El costo es de $4500 e incluye diploma de

participación, con la creación de un personaje.

Es ideal para maquilladores, artistas y todos aquellos

que quieran aprender sobre una expresión cultural de

vanguardia.

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