AUDITORIO NACIONAL

Martes, 2 de marzo, 19.30 h

Pinchas Zukerman violín

Amanda Forsythviolonchelo

Shai Wosnerpiano

Beethoven / Mozart Fauré / Brahms

El concierto de hoy

Pinchas Zukerman no ha querido que los aficionados de

La Filarmónica nos quedáramos hoy sin concierto y sin música.

Zukerman es el heredero y depositario de la más grande

tradición violinística de la historia. En esta ocasión ha acudido

acompañado de dos grandes músicos, la violonchelista Amanda Forsyth

y el pianista Shai Wosner, para ofrecernos un programa de sonatas y

tríos variado y profundo.

AVISO IMPORTANTE

Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados.

Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad.

Gracias por su atención.

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Many thanks for your attention.

Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento.

Social distancing must be observed at all times.

El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto.

The use of mask will be mandatory during the concert.

Programa

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)Variaciones Kakadu en sol mayor, op. 121 (1803)

Variación 1 | Variación 2 | Variación 3 | Variación 4 Variación 5 | Variación 6 | Variación 7 | Variación 8 Variación 9. Adagio espressivo Variación 10. Presto | Coda. Allegretto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sonata para violín en mi menor,K. 304 (1778)

I. Allegro | II. Tempo di menuetto

Gabriel Fauré (1845 – 1924) Elegía, op. 24 (1883)

Johannes Brahms (1833 – 1897) Sonatensatz en do menor, WoO2 (1853)

Scherzo

Johannes Brahms (1833 – 1897) Trío para piano en do mayor, op. 87 (1880 - 1882)

I. Allegro (moderato) | II. Andante con motoIII. Scherzo. Presto – Poco meno presto IV. Finale. Allegro giocoso

— Duración total aprox. 80’

El concierto se interpretará sin pausa

Pinchas Zukerman, violínAmanda Forsyth, violonchelo

Shai Wosner, piano

Con una célebre carrera que comprende cinco décadas, Pinchas Zukerman reina como uno de los músicos más demandados y versátiles de hoy, ya sea como solista de violín o viola, como director o como intérprete de música de cámara. Es reconocido como un gran virtuoso y admi-rado por su lirismo expresivo, la belleza de su singular so-nido y su impecable musicalidad, que puede ser admirada en los más de 100 álbumes de su discografía con los cuales ha conseguido dos premios Grammy® y 21 nominaciones. Ha compartido escenario a lo largo de su carrera con las orquestas más prestigiosas del mundo en las principales salas de conciertos. Entre sus compromisos más recien-tes destacan giras con la Vienna Philharmonic y la Royal Philharmonic de Londres, así como conciertos con la Bos-ton, Dallas and Prague Symphonies, Berlin Staatskapelle e Israel Philharmonic Orchestra. En su quinta temporada (19-20) como Artista Asociado de la Adelaide Symphony Orchestra (Australia) ha realizado giras en China y Corea y recientemente ha estrenado el Concierto doble para vio-lín y violonchelo de Avner Dorman, escrito especialmente para el maestro y la violonchelista Amanda Forsyth. Am-bos han interpretado este concierto con la Boston Sym-phony, en Tanglewood, con la National Arts Centre Or-chestra, de la que es director emérito, en Ottawa, y con la Israel Philharmonic. Profesor devoto y ejemplo para músicos jóvenes, durante veinticinco años fue responsable del “Pinchas Zukerman Performance Program” de la Manhattan School of Music. Asimismo, ha sido un pionero en el uso de la tecnología de enseñanza a distancia, promoviendo su implementación en la Manhattan School, y estableciendo un programa avanzado para músicos de altas capacidades en el Natio-nal Arts Center de Ottawa. También ha sido profesor de prestigiosos programas educativos en Gran Bretaña, Is-

Biografías

Pinchas Zukerman

rael y China, entre otros. Zukerman ha recibido doctora-dos honorarios de la Universidad Brown, la Universidad Queen en Kingston, Ontario y la Universidad de Calgary, así como la Medalla Nacional de las Artes del presiden-te Ronald Reagan. Ha recibido el premio Isaac Stern a la excelencia artística en música clásica. Recientemente ha compartido escenario junto a su querido amigo Daniel Barenboim interpretando la integral de Sonatas para vio-lín y piano de Beethoven en un ciclo de tres conciertos realizados en Berlín.

La canadiense Amanda Forsyth, ganadora del Premio Juno, es considerada una de las violonchelistas más diná-micas de Norteamérica. Es reconocida como una eminen-te recitalista, solista y músico de cámara que colabora con las principales orquestas de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia.

De 1999 a 2015, Amanda Forsyth fue violonchelista prin-cipal de la National Arts Centre Orchestra, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. For-syth ha aparecido como solista con orquestas de todo el mundo, incluidas la Orchestre Radio de France, Sinfóni-cas de Boston, Chicago, Toronto y Vancouver y la English Chamber Orchestra. Ha actuado en giras internacionales con la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Comenzó su tempo-rada 2019-2020 con la Filarmónica de Calgary interpre-tando Electra Rising de Malcom Forsyth, su padre.

Amanda interpretó el Doble concierto para violín y violon-chelo de Avner Dorman, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman, en Ottawa con la National Arts Cen-tre Orchestra y en Tel Aviv con la Filarmónica de Israel. Los compromisos orquestales adicionales de esa tempo-rada incluyeron actuaciones con la Sinfónica de Lincoln, la Filarmónica de Fort Wayne y la Orquesta IRIS.

Nacida en Sudáfrica, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth aparecen en los sellos Sony Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte y CBC, y su disco más reciente incluye el Doble concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la National Arts Centre Orchestra editado por Analekta Records. Forsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore.

Biografías

Amanda Forsyth

El pianista Shai Wosner ha atraído el reconocimiento in-ternacional por su excepcional talento artístico, integri-dad musical y perspicacia creativa. Sus interpretaciones de un amplio repertorio, desde Beethoven y Schubert has-ta Ligeti y la música de hoy, reflejan un grado de virtuo-sismo y curiosidad intelectual. Descrito como un "Schu-bertiano de autoridad y carácter inquebrantables" por Gramophone, el Wosner continúa su compromiso con la música del compositor al dedicar su álbum más reciente de Onyx Classics a cuatro de las últimas sonatas de Schu-bert. Este álbum doble completa la serie grabada de las úl-timas seis sonatas del compositor. También ha realizado ciclos de las seis sonatas finales como parte de su serie de recitales en Nueva York en 92nd Street Y; en Washington, DC en The Phillips Collection; en la Duke University de Durham, Carolina del Norte; y en el Konzerthaus Berlin.

Como concertista, ha actuado con las principales orques-tas de Atlanta, Baltimore, Berkeley, Chicago, Cleveland, Dallas, Indianápolis, Los Ángeles, Milwaukee, Filadelfia, Pittsburgh, Ottawa, San Francisco y Toronto, entre otras. Además de las orquestas de la BBC, ha actuado en el ex-tranjero con Aurora Orchestra, Sinfónica de Barcelona, Bournemouth Symphony, Sinfónica de Radio Frankfurt, Gothenburg Symphony, LSO St. Luke's, Nieuw Sinfonietta Amsterdam, Orchestre National de Belgique, Staatskape-lle Berlin y la Filarmónica de Viena entre otros. También se presenta en todo el mundo como solista y músico de cá-mara, incluso en Nueva York como parte de su residencia artística 2020-23 con la serie de conciertos más antigua de Nueva York, People’s Symphony Concerts, ahora en su 120a temporada.

Biografías

Shai Wosner

Wosner recibió el premio Martin E. Segal del Lincoln Center, una beca de carrera Avery Fisher y un premio Borletti-Buitoni Trust, un premio que utilizó para encar-gar el concierto de Michael Hersch Along the Ravines, que interpretó con la Sinfónica de Seattle y Deutsche Radio Philharmonie en su estreno mundial y europeo. Estuvo en residencia con la BBC como Artista de Nueva Generación, apareciendo frecuentemente con las orquestas de la BBC, y dirigiendo los conciertos de Mozart desde el teclado con la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC. Graba prin-cipalmente para Onyx Classics, y sus grabaciones abar-can desde sonatas de Schubert y Sciarrino, hasta obras de cámara de Bartók y Kurtág, hasta conciertos de Haydn y Ligeti.

Nacido en Israel, Wosner disfrutó de una amplia edu-cación musical desde muy joven, estudiando piano con Opher Brayer y Emanuel Krasovsky, así como composi-ción, teoría e improvisación con André Hajdu. Más tarde estudió en The Juilliard School con Emanuel Ax.

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La serie más interesante, incluso de gran originalidad, in-cuestionablemente es la de las Diez variaciones para vio-lín, violonchelo y piano sobre Ich bin der Schneider Kakadu (Soy Kakadu el sastre) de Müller, en sol mayor, op. 112. En-contramos aquí la formación del trío con piano ya utilizada en las Variaciones sobre un tema original. El aria tomada por Beethoven está extraída de la ópera Die Schwerstern von Prag (1794). La obra fue verosímilmente escrita en el período 1815 – 1816. El editor vienés Steiner fue quien la publicó en 1824. Un pujante Adagio assai, en el que se escu-cha el tema básico, introduce el enunciado melódico que se prestará a diez variaciones unidas en un conjunto de sólida construcción, con sus gratos juegos contrapuntísticos y sus variaciones de sutiles y diversos colores instrumentales. Ora el piano tiene una parte solista, ora el violín y violon-chelo cantan a dúo sin piano, ora éstos evolucionan por su cuenta sobre el activo acompañamiento pianístico. Debe subrayarse en particular la novena variación (Adagio es-pressivo) que aborda la tonalidad de sol menor ya percibida en el Adagio introductorio: el tema encuentra allí una for-mulación especialmente cálida, emocionante. La variación final (Presto en 6/8) vuelve a sol mayor en un movimien-to de danza y se precipita después hacia un largo episodio de estilo fugado donde reaparece el sol menor; finalmente desemboca en un muy libre Allegretto (en 2/4) en el curso del cual el tema, más incisivo, espiritualmente alegre, ad-quiere un nuevo relieve. Pero, una vez más, se restablece el episodio en modo menor (cuatro compases) antes de que, para terminar, el tema llegue a una cadencia llena de brillo y que subraya con fuerza sus contornos.

Beethoven, Variaciones Kakadu en sol mayor, op. 121

Comentario

Beethoven (Christian Horneman, 1803)

La Sonata en mi menor, K. 304 fue compuesta en 1778 por Mozart durante su estancia en París. En esa época tuvo lu-gar el fallecimiento de la madre del compositor, Anna Ma-ria, hecho que queda reflejado en la obra. Es la única obra del compositor que adopta una tonalidad menor como principal (a excepción de las dudosas K. 59 y 60). Nació en mayo de 1778, precediendo inmediatamente a la no menos dramática Sonata en la menor, K. 310 para piano. La desdi-chada soledad de Mozart en París, cuyo frívolo público no acogía sus obras tan entusiásticamente como aquellas del niño prodigio, doce años antes, se refleja en los sentimien-tos patéticos de esta bella Sonata, indudablemente la cima de esta serie Palatina. Por última vez, Mozart se conforma con dos movimientos, pero el Allegro inicial muestra de en-trada que aquí dominan los sentimientos puramente sub-jetivos, con un desarrollo y una reexposición también tor-mentosas, consolidadas por un eficaz uso del contrapunto. El Minuetto no aporta ningún reposo, pese a su luminoso trío en mi mayor, pues éste está seguido por una recapitu-lación condensada del tema inicial, terminando abrupta-mente en modo menor.

Mozart, Sonata para violín en mi menor

Comentario

Mozart (Barbara Krafft, 1819)

Esta obra fue dedicada al violonchelista Jules Loëb i estre-nada en la Société Nationale de París, el 15 de diciembre de 1883 por su dedicatario. Concebida primitivamente como movimiento lento de una sonata, conserva, en efecto, la ha-bitual forma ternaria con dos temas (A B A): A es una es-pecie de lamento que canta el violonchelo, patético, sobre un aire de marcha fúnebre; B, presentado por el piano se inscribe en un lirismo menos tenso, sinuosamente sutil. La expresividad de esta partitura y su bella pureza de líneas le han asegurado el éxito, que una posterior realización con acompañamiento orquestal ha confirmado: ésta, sin duda, ha acentuado el pathos, sin preservar, sin embargo, su pun-zante intimidad.

Guía de la Música de Cámara, F-R. Tranchefort, 1989

Fauré, Elegía op. 24

Comentario

Fauré (Paul Mathey, 1870)

Aunque el catálogo de cámara brahmsiamo se inaugura oficialmente con el Trío con piano núm. 1, Op. 8, existe un movimiento de sonata inédito en vida del músico que su-pone su bautizo real en este repertorio. En octubre de 1853 y con ocasión de una visita del violinista Joseph Joachim a Düsseldorf, Schumann decidió homenajear por sorpresa a su amigo haciéndole entrega de un original regalo: una sonata para violín y piano compuesta, por así decir, a seis manos. De esta forma, Schumann escribió en dos días los movimientos segundo y cuarto (Intermezzo en fa mayor y Finale en la mayor) y Dietrich, uno de sus alumnos, redactó el primero, un Allegro en la menor. Sobre Brahms recayó la tarea de componer su tercer movimiento, un Scherzo en do menor. El trabajo colectivo quedó dispuesto en una semana y el propio Schumann redactó el encabezamiento: “F.A.E. Con ocasión de la llegada de su estimadísimo y queridísimo amigo, Joseph Joachim. Esta sonata ha sido escrita por Ro-bert Schumann, Johannes Brahms y Albert Dietrich”. Las siglas representan la divisa del dedicatario, Frei aber ein-sam (Libre pero solitario), y se corresponden con las notas fa-la-mi en su notación alemana.

Parece que Joachim no tuvo dificultades en descubrir la paternidad de cada sección. Brahms tomaría como refe-rencia el tema del Allegro de Dietrich en esta ardiente pá-gina: sobre una recia escritura pianística el violín despliega su canto arrebatado a lo largo de dos secciones, la primera más agitada. Solo el trío central resulta algo más pálido de expresión, lejos aún de los grandes logros futuros. En 1906, muerto Brahms, Simrock publicó este primer paso en su gigantesca andadura camerística. La edición de la Sonata completa esperaría hasta 1935.

Juan Manuel Viana

Brahms, Sonatensatz en do menor, WoO 2

Comentario

Brahms (Robert-Schumann-Haus Zwickau, 1855)

El primer movimiento del Trío op. 87 fue escrito en marzo de 1880 y los otros tres movimientos datan de junio de 1882. El estreno se llevó a cabo el 29 de diciembre del mismo año (a la vez que el del Quinteto op. 88) por miembros del Cuar-teto Joachim: Heermann al violín, Müller al violonchelo y el compositor al piano. La obra se volvió a dar algunas semanas más tarde, el 17 de enero de 1883, en Berlín, y el 15 de marzo siguiente en Viena (con músicos del Cuarteto Hellmesberger), pero sin el éxito obtenido por el Quinteto. El propio Brahms parece que no estaba por la labor de de-fender este Trío op. 87, al que sólo excepcionalmente hace alusión en su correspondencia. Se trata no obstante de una partitura de gran riqueza temática y que une a un absoluto dominio de forma, la libertad de inspiración, el vigor pro-pio de todas sus fantasías. Presenta cuatro movimientos: un Allegro, un Andante, un Scherzo (Presto) y, como final, un nuevo Allegro.

Guía de la Música de Cámara, F-R. Tranchefort, 1989

Brahms, Trío en do mayor

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