Pintura antigueña
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PINTURA NOVOHISPANA ANTIGUEÑA DEL
SIGLO XVII Y XVIII.
Universidad de El Salvador
Facultad de Ciencias y Humanidades
Escuela de artes
Historia del Arte IV
Grupos 01 y 02
ÍNDICE:
• Generalidades…………………………………………………………………………………………………………..3
• Características de la escuela Mexicana con la pintura Novohispana antigüeña……………………….4 -5
• Características de la escuela Andaluza y Sevillana en la pintura antigüeña………………………….…6 -7
• Pintores que impulsaron la pintura antigüeña durante el siglo XVII Y XVIII………………………………8
• Luis Juárez……………………………………………………………………………………………………………9-11
• Cristóbal de Villalpando………………………………………………………………………………………….12-14
• Antonio Montufar………………………………………………………………………………………………….15-17
• Thomas de Merlo……………………………………………………………………………………………….…18-22
• Influencia de la pintura antigüeña en el proceso de adoctrinamiento de los indígenas…………24-25
• Evangelización y poder político……………………………………………………………………………………26
• Notas sobre la pintura mural en Guatemala………………………………………….……………………..27-28
• Conclusiones…………………………………………………………………………………………………..………29
GENERALIDADES.
La pintura antigüeña se caracterizo por tener dos
corrientes que marcaron su desarrollo durante el siglo
XVII, y XVIII, claro esta que con la unión o mezcla de
varios estilos dieron como resultado el barroco, una
parte de la escuela Mexicana y otra de parte de la
escuela Andaluz o sevillana, ambas, con sus propias
características que juntas dieron lugar a la pintura
Novohispana de corriente Claroscurista-tenebrista que
se dará a conocer a continuación.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA
MEXICANA CON LA PINTURA
NOVOHISPANA:
• Presenta influencia románica, flamenca y manierista.
• Profundidad continua en cuanto a los planos y
simetría.
• Se da la pintura monumental
• Rostros apaciguantes
• Temas religiosos son el auge con fin didáctico.
• Se utilizan cánones clásicos como el románico,
griego.
• Representaban la figura protagonista de color mas clara que las demás por lo general amarillo hueso.
• Los rostros apacibles y denotaban redención en la mayoría no había mucha expresividad.
• No hay sobre saturación en la figura solo detalles necesarios.
• Utilizaban la técnica del oleo difuminado.
• Las luces están centradas en la figura protagónica los otros planos se conjugan los colores oscuros.
• El rostro en las mujeres suele ser redondo, con cuellos alargados y los ojos almendrados.
• CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA ANDALUZA Y SEVILLANA CON LA PINTURA TENEBRISTA CLAROSCURISTA.
•Se utilizan cánones clásicos como el románico, griego
en principal el Manierista y el flamenco.
•Los rostros son europeizantes un rasgo característico
es los ojos de buey, la nariz alargada, exaltación de los
músculos, la boca es pequeña.
•Se utilizan colores como el verde, rojo, amarillo hueso,
violetas, marfil e incluso fundiciones en oro.
•Exageración en el movimiento se presenta ondulante
lo cual lo hace difícil de interpretar en la realidad.
Uso de planos se usaban alrededor de hasta 5 planos
Limpieza en el color
Se da la presencia de los fondos oscuros aclarándose poco a poco
Los colores de la piel son pasteles entre rosados y amarillentos
• Las luces están centradas en la figura protagónica los otros planos se conjugan con los colores oscuros
• Se presentan escenas religiosas de gran formato asi como en miniatura
• Se puede visualizar claramente la profundidad ,simetría y forma
• Preocupación por detalles mínimos ,trazos delicados y sutiles
PINTORES QUE IMPULSARON DICHOS
MOVIENTOS DENTRO DE LA PINTURA
ANTIGUEÑA DEL SIGLO XVII Y XVIII .
• Luis Juárez
• Antonio Montufar
• Tomas de Merlo
• Cristóbal de Villalpando
Impulso la escuela Mexicana durante el siglo XVII haciendo sus estudios en México y España, aunque al principio estebaban bajo la influencia manierista este decide hacerse camino interrumpiendo la escuela clásica dando paso a un nuevo estilo: El tenebrismo en donde mezcla sus propios estilos y elementos durante dos siglos se le conoce como el precursor al igual que otros pintores del siglo XVII
LUIS JUÁREZ (1610-1633)
Aparición de la Virgen y el Niño a San
Francisco, Ciudad de México, Museo Nacional
del Arte.
Pintores del siglo XVII.
CRISTÓBAL DE VILLALPANDO (1649-1714)
Datos biográficos
• - nace en México, hacia el
1649 y falleció en ella el 20
de agosto de 1714 según el
escritos Luis Lujan Muñoz.
• -pintor y arquitecto
• -comienza en su oficio
copiando grabados
europeos que llegaban en
barcos hasta América.
Características-como pintor barroco desarrolla
temas impulsado por la
Contrarreforma.
-concede importancia a los
ropajes de sus personajes hasta
convertirlos en un elemento
primordial en la composición
-desconocimiento de la
anatomía humana
-muy poco uso del escorzo y las
miradas parecen huir de ver
directamente al espectador
.colorido rico en algunas obras y
muy pobres otras limitándose a
colores gris , blanco y negro.Regreso de San Francisco del Monte Alverna
Muerte de San
Francisco
Ficha técnica:
Estilo artístico: Barroco
Cronología: S.XVII
Nombre de la obra y autor: “La muerte de San Francisco”. Cristóbal de Villalpando
Técnica: Óleo sobre lienzo
Muerte de San Francisco (2.27 m. alto x 2.61 m. ancho.)
ANTONIO MONTUFAR (1627- 1665)
• Antonio de Montufar fue un criollo residente en
Guatemala durante el siglo XVII , propulsor de la
pintura Claroscurista hizo importantes trabajos para la
iglesia del calvario con fuerte presencia de la escuela
española creo la tendencia y le dio auge durante el
siglo XVII , cabe resaltar que un dato característico de
el son los problemas de canon y la presencia
manierista y bizantina.
THOMAS DE MERLOS (1964-1759)
• Thomas de Merlo, pintor de
origen negro, y criollo por
pureza de sangre. Su obra
incluye la a serie de la
pasión de Cristo.
• Son once pinturas que
oscilan entre 2.50 a 6metros.
Incluyen escenas del martirio
de Jesucristo
Pintores del siglo XVIII.
• Pintor reconocido ya en su auge en el siglo XVIII
habiendo estudiado con detenido la pintura
Claroscurista, le da un sentido evolutivo y lo
transforma en un nuevo movimiento que se caracteriza
por la fusión de colores claros y oscuros mezclándolos
con limpieza y movimientos exagerados y rostros mas
dramáticos.
Características
-Son de índole religiosa
-Uso de una técnica especial con riquísimos colores primarios
-Uso del blanco y tonos brillantes (oleos) y Tonos ocres (amarillentos)
-Zonas obscuras ( para dar equilibrio en relación a las áreas luminosas)
-Representación de grandes cantidades impresionantes de gentes
-Merlo utiliza pocos modelos, pero los repite en una sola obra 2 o mas veces.
SI SE TRAZAN DIAGONALES SOBRE LOS LIENZOS DE ESTA SERIA, ESTAS
UNIRÁN EFECTOS DE LUZ, GESTOS , MIRADAS , IMPRECACIONES, BURLAS,
AMOR…
Thomas de Merlo – La
oración en el Huerto
SERIE LA PASIÓN DE CRISTO
• -Los 11 cuadros de la Pasión de Cristo están hechos al oleo, producen un
efecto visual dramático, todos cumplen con la finalidad para lo cual fueron
hechos.
• -Que los fieles no careciesen de la presentación de la PASION Y Muerte de
Jesucristo
• -Como antes los tenia la misma iglesia el Calvario, destruidos por los
terremotos de 1717
• -Para que fuese motivo de encender en sus corazones la llama del fuego
del amor divino que incitase a los feligreses aun mayor culto y devoción.
EVANGELIZACIÓN Y PODER POLÍTICO
• La iglesia católica no puede desligarse del poder político en
tiempos coloniales y fue un pilar fundamental de la colonización
española, por lo general las elites están emparentadas con el
clero, o en su defecto enlazadas con algún asunto económico.
• La Iglesia católica tiene dos facetas fundamentales en la
colonia, una evangelizar, y la otra, mucho más poderosa que la
anterior, acumuladora de poder político, económico y social. La
iglesia era un instrumento de control social
• los curas también eran los
encargados de castigar las
costumbres que ellos consideraban
“paganas”, de hecho la inquisición
tuvo presencia en América con el
nombre de “Santo Oficio”, se
encargaba desde el registro de la
carga de barcos, hasta vigilar a los
habitantes comunes, en especial sus
blasfemias.
• En toda la población en que hubiera
un convento había de enseñarse el
catecismo de manera regular todos
los domingos y días de fiesta.
NOTAS SOBRE LA PINTURA MURAL EN
GUATEMALA
• La pintura mural fue otra técnica de
evangelización utilizada por las órdenes
religiosas, y que hizo necesaria la construcción
de templos y conventos cuyos muros se
decoraron con pinturas al fresco, estos trabajos
de los siglos XVI y XVII apenas han dejado
rastro por los incesantes terremotos.
CONCLUSIONES:
• La pintura fue parte fundamental igual que la escultura dentrode la Arquitectura Barroca Antigüeña estuvo hecha con finescomplementarios que aportaron un carácter didáctico dentro delsometimiento religioso y civil en lo procesos de conquista
• La mayoría de los cuadros de Gran formato carecen de firmasya que tenia que darse un valor monetario, por lo tanto no sepuede asegurar con veracidad que los autores de las obrassean en si los creadores ya que estos tenían pupilos y estosles enseñaban sus mismas técnicas y tratados estéticos yestilísticos, asi como muchos pintores corrían bajo la tendenciaMexicana y Andaluza.