Pintura barroca española
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PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
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PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
Alberto Rubio SánchezDepartamento de Geografía e HistoriaIES Julio Caro BarojaFuenlabrada - Madrid
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
• Predominio de la temática religiosa– Expresiones ascéticas y místicas, no dramáticas
• Ausencia de los rasgos típicos de Italia– Se prescinde del heroísmo y del gran tamaño de las
obras– Se utilizan composiciones sencillas– Existe un predominio de la religiosidad íntima
• Ausencia de sensualidad• Importancia del Tenebrismo, sobre todo en las
etapas iniciales de algunos maestros• Aparición de un tema nuevo: las “vánitas”
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
• PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII– ESCUELA VALENCIANA
• Francisco Ribalta y José de Ribera
– ESCUELA ANDALUZA• Alonso Cano y Francisco Zurbarán• Diego Velázquez
• SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII– ESCUELA MADRILEÑA
• Juan Carreño Miranda y Claudio Coello
– ESCUELA SEVILLANA• Bartolomé Esteban Murillo y Juan Valdés Leal
FRANCISCO RIBALTA
• 1565-1628• Influencia del Tenebrismo• Educado en El Escorial• Establecido en Valencia desde 1595• Estilo de tono contrarreformista, colorista y
realista• Posiblemente realizó un viaje a Italia en su
madurez, en torno a 1616• Iluminación contrastada• Modelos feos, nada estilizados ni idealizados
San Francisco confortadopor un ángel
JOSÉ DE RIBERA• 1591-1662• Nacido en Játiva (Valencia)• Trasladado muy joven a Italia (1615): el “Españoleto”
– Recibió la influencia de Caravaggio– Protegido del Virrey de Nápoles
• Unión entre la emoción religiosa española y la técnica tenebrista italiana
• Cuadros muy realistas o naturalistas– Investigación de la realidad aunque sea fea o desagradable
• Predominio de la temática religiosa– Reflejo de una religiosidad heroica: cuevas, grutas...– Cuerpos arruinados por la vejez– Fuerza escultórica
• Resalta los elementos de crispación y dureza• Estudió la potura veneciana de la que utilizó el colorido• El género mitológico sólo lo utilizó por encargo de la clientela
de la Corte– Escenas violentas– Tono clásico en las composiciones
El niño cojo
La mujer barbuda
María Magdalena
El sueño de Jacob
Martirio de San Felipe
LA ESCUELA ANDALUZA
• Importancia de Sevilla en el siglo XVII– Peso demográfico– Monopolio del comercio con las Indias– Casa de Contratación– Burguesía comercial: actuó como clientela
• Decaimiento de la ciudad desde la peste de 1649• Maestros iniciales: Francisco Pacheco, Juan de Roelas,
Herrera el Viejo
FRANCISCO ZURBARÁN
• 1598-1664• Trabaja en Sevilla recibiendo encargos• Pinta vidas de santos para los monasterios (cartujos de
Guadalupe)• Es tenebrista, pero no utiliza las luces, sino que los
mantos de los monjes resaltan con su brillo sobre fondos oscuros– Importancia de la blancura de los mantos
• No utiliza paisajes, centrándose en el personaje principal• Utiliza gamas cromáticas diversas• Tendencia a la horizontalidad en las composiciones• Bodegones sobrios• Escasa pintura mitológica: serie sobre los trabajos de
Hércules
San Hugo en el comedor de los cartujos
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco
Bodegón
El socorro de Cádiz
Hércules y el león de Nemea
ALONSO CANO• 1601-1667• Nacido en Granada pero formado en Sevilla en el
taller de Pacheco• También fue escultor y arquitecto• Hábil dibujante• Preocupado por la composición• Creador de tipos femeninos
– Búsqueda de la belleza plástica y feminidad infantil• Época madrileña hasta 1652• Juventud tenebrista• Al pasar por Madrid estudia las colecciones reales, lo
que le convierte, junto con Velázquez, en el pintor más clásico del Barroco español– Idealista– Rehuye el realismo– Complacido en lo delicado
El Milagro del pozo
Visión de San Juan
LA ESCUELA MADRILEÑA
• Formada por el grupo de pintores que trabajan en la Corte
• Afianzada en la segunda mitad del siglo XVII• Mayor influencia flamenca que tenebrista
ANTONIO DE PEREDA• 1611-1678• Nacido en Valladolid• Gran dominio de la técnica: representación
perfecta de las calidades• Mejor pintor de “vánitas” de la Escuela Madrileña
El sueño del caballero
FRANCISCO HERRERA EL MOZO
• 1622-1685• Hijo de Herrera el Viejo• Educado en Italia• Trajo el esplendor del
Barroco Decorativo italiano
Triunfo de San Hermenegildo
CLAUDIO COELLO• 1642-1693• Retratista de corte: último
Pintor de Cámara de los Austrias• Trato amable en la pintura
religiosa• Importancia de los personajes
secundarios• Su obra más importante,
como Pintor de Cámara,fue un fresco pintado en lasacristía del monasterio de El Escorial
Carlos II adorando la Sagrada Forma
JUAN CARREÑO MIRANDA• 1614-1685• Paso definitivo hacia
el pleno Barroco• Influencia de las obras de
Rubens que había en Madrid
• Realiza retablos, altares ydecoraciones murales
• Gran retratista: pintor en lacorte de Carlos II
Duque de Pastrana
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
• 1617-1682• Nacido en Sevilla• Adaptado al gusto imperante, pintó una religiosidad
familiar y amable• Preocupado por el colorido, sin atender a la
investigación plástica• Juventud tenebrista: golfillos y mendigos sevillanos• Gran éxito entre 1640 y 1660: muchos encargos
– Repetición de temas
• Pintura llena de ternura, intimidad y misticismo• Reflejó un modelo de devoción burguesa y
sentimental– Rehuye lo violento, incluso en las escenas de martirio
• Temática fundamentalmente religiosa
Niños comiendo melón
Niño espulgándose
Sagrada Familia del pajarito
El Buen Pastor
Inmaculada
Los niños de la concha
Cortesanas en el balcón
JUAN VALDÉS LEAL• 1622-1690• Nacido en Córdoba• Opuesto radicalmente a Murillo: violento,
apasionado, expresivo• Gran colorista, despreciaba el dibujo• Composiciones dinámicas resueltas en remolinos
de color• Ilustrador de la muerte: intérprete del ascetismo
– Uno de los mejores pintores de “vánitas”
• Clientela que reclamaba temas religiosos• Teatralidad barroca
In ictu oculi
DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ
• 1599-1660• Nacido en Sevilla• Amigo de Valdés Leal y de Zurbarán• Conoció a Rubens, que le influyó poderosamente• Fue a Madrid de la mano del Conde-Duque de Olivares
y se convirtió en Pintor de Corte y, posteriormente, fue nombrado “aposentador real”
• Etapas:– 1ª: Etapa sevillana: hasta 1623– 2ª: Etapa madrileña: 1623-1629– 3ª: Etapa italiana: 1629-1631– 4ª: Segunda etapa madrileña: 1631-1648– 5ª: segunda etapa italiana: 1648-1651– Última etapa: 1651-1660
DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ
• CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS– Representaciones naturalistas y serenas, rehuyendo
lo trágico y el realismo extremo– Evolucioné desde el tenebrismo de Caravaggio hacia
colores más claros– 1ª Etapa sevillana (hasta 1623)
• Obras realistas y tenebristas• Composiciones sencillas• Colores terrosos y pincelada densa• Figuras escultórica• Temas cotidianos y religiosos
– Etapa madrileña (1623-1629)• Descubre la pintura de Rubens: aumento del colorido• Centrado en pintura de retratos
DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ
– Etapa italiana (1629-1631)• Tras su viaje a Italia descubre el colorido veneciano y la
escultura clásica• Pintura mitológica
– Segunda etapa madrileña (1631-1648)• Aparece el paisaje de la sierra madrileña en el fondo de
los retratos• Pincelada más suelta• Colorido más vivo y alegre
– Segunda etapa italiana (1648-1651)• Segundo viaje a Italia
– Última etapa (1651-1660)• Trabaja con la perspectiva aérea• Pincelada suelta
El aguador de Sevilla
Vieja friendo huevos
Inocencio X
La Venus del espejo
