PINTURA DEL SIGLO XVI

1. Inicio de la pintura

La pintura ha sido un modo de expresar la cultura de cada época, a

través de ella se transmiten conocimientos e historia. Toda actividad tenía un

sentido y la pintura poseía el suyo, pues podía ser utilizado como simple

decoración arquitectónica o ser sumamente necesario para los rituales de los

mexicanos. Los españoles se dieron cuenta de la importancia de esta técnica

para los aborígenes y fue la forma más factible para poder evangelizar al nuevo

pueblo, la diferencia de lenguaje impedía una comunicación clara y fue por la

pintura que se dio una conquista visual.

Los aborígenes utilizaban la pintura para diferentes actividades y de

diferentes maneras, pues:

Servía para decorar edificios, bien con paneles pintados en los muros, o bien pintando la misma arquitectura; servía para hacer cuadros sueltos, a la manera europea; servia para decorar el cuerpo en determinadas ocasiones rituales, y servía, sobre todo, como medio de escritura para todos los uso en que era

necesaria.1 Ese era el uso de la pintura, una pintura muy diferente a la europea,

porque nunca fue estética, los aborígenes dibujaban a sus dioses

representados por la naturaleza o de manera extraña, como lo menciona

Toussaint, el uso más importante de la pintura se representó en los códices,

pues con ellos es como llevaban registrada su historia, lamentablemente los

conquistadores al notar imágenes grotescas decidieron eliminarlos y dejarnos

sin el conocimiento de las grandes culturas aborígenes, muchos de los frailes

los destruyeron, otros trataron de protegerlos y entenderlos, pues no cualquier

persona era digna de escribirlos, ni de ser pintor, los códices eran hechos por

los sabios: “así la palabra Tlacuilo no sólo significa pintor, sino maestro,

escritor y en general hombre instruido”2 pues era el único que podía escribir la

historia para que llegara a manos de otros.

1 Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, Imprenta Universitaria, México, 1965, p. 2

2 Ibídem, p. 6

La pintura se propagó en muros, telas, lienzos, pero los códices eran lo

más importante se dibujaban sobre el papel de maguey y pieles de venado

adobada, ya que eran los únicos testigos de lo que pasaba en su tiempo, pero

como lo he mencionado muchos de los códices fueron destruidos. Después de

la conquista varios de los aborígenes siguieron creando dibujos pictóricos, y lo

siguieron haciendo porque algunos de los misioneros decidieron aprender su

idioma, quizá para incitar confianza en ellos o tal vez para conocer sus

creencias; con la llegada de los españoles surgió una mezcla de estos códices,

que:

Siendo los códices post-hispánicos un producto de la amalgama de las dos culturas, claro es que presentan dos clases de elementos: los aborígenes, que son los principales, y los europeos, que vinieron a modificar o auxiliar a los primeros; esto aparte de las condiciones materiales de la pintura que cambiaron en un todo el aspecto de los códices, pues se hicieron en tela o en papel común en vez de emplear la piel de venado adobada o el papel de maguey, y tomaron en lugar de la forma de biombo que tenían, la de los libros europeos o la de mantas o

tiras extendidas 3

Los aborígenes no dejaron de creer en sus dioses aunque les hayan

impuesto uno, ellos seguían plasmando sus dogmas en las obras realizadas

con símbolos tan naturales como el agua, la piedra, las montañas, la palabra, el

fuego, parecen cosas tan comunes que los frailes lo admitieron.

Ellos no aceptaron cualquier pintor para las imágenes religiosas o el

lienzo con uso evangelizador, todos los tlacuiles deseosos de pintar se

sometían a las reglas impuestas por la iglesia. En América todo se encontraba

lleno de reglas y límites mientras en Europa la pintura estaba en su mayor

esplendor, la iglesia ya no tenía poder para limitar la creatividad de los más

grandes pintores.

Quizá en América la iglesia encontró un nuevo pueblo para dominar y

decidió implantar reglas que se encontraban dentro de una constitución, pero:

Esta Constitución dejaba prácticamente la pintura en manos de la autoridad eclesiástica, pues siendo entonces, como hemos visto, y aún después, un arte en esencia religioso, no podía

desarrollarse sino haciendo imágenes.4

3 Ibídem, p.28

4 Ibídem, p. 34

A los pintores no les convenía este tipo de reglas, pues ese era su oficio y

de ello trabajaban, su campo laboral se encontraba totalmente limitado y a

pesar de ser ellos los creadores, los comisionados de la santa iglesia se

encargaban de dar el valor monetario que ellos creyeran pertinente a su obra

de arte.

Así como los tlacuiles eran personas dedicadas sólo a la pintura, los

clérigos también decidieron que fueran pocos los practicantes de esta

profesión, primero porque no todos tenían la capacidad de hacer un buen

trabajo, en segunda no querían que la pintura de las culturas aborígenes

sobresaliera, pues era profana, para trabajar necesitaban ser examinados y: “El

pintor que no fuera examinado, no podía poner tienda de oficio, ni tener

oficiales ni aprendices, ni hablar en almoneda de pintura ni conchabar un oficial

examinado para explotar una rama del oficio si él no era de esa rama.”5 Su

creación era limitada y las reglas a las que eran sometidos los pintores eran

por el simple hecho de buscar un dominio ante ellos, eran tantos los requisitos

y por eso dejaban esa profesión.

Con la creación de imágenes religiosas se pretendía salvar a todos

aquellos de tener costumbres diferentes, su mayor interés era mostrar a Dios y

darles la salvación para sus almas, así surgió la pintura como medio

evangelizador, pues por ese medio todos entendían lo que deseaban mostrar

los monjes y era salvar a todos los pecadores, así la pintura obtuvo gran

importancia para el evangelizador, pues era la única forma de comunicarse con

el otro. Después se volvió muy restringido querer practicar esa arte, pues en

Europa la pintura era más libre y no se encontraba en constante vigilancia

como en la Nueva España; la pintura colonial era totalmente controlada y muy

pocos se atrevieron a pintar cosas profanas, pues la mayoría se encontraba

atada a las reglas instaladas y a través de ella se llevo a cabo la propagación

de la nueva religión.

Todo el cambio que sufrió la pintura en la Nueva España ha sido

importante para la historia en México, lamentablemente no se ha podido

conocer toda la obra de ese siglo por diferentes circunstancias, aunque

conocemos alguna, pues:

5 Ibídem, 35

En la actualidad la obra muralista del siglo XVI se conoce básicamente a través de los conventos. Es un hecho que existió en las ciudades. Prueba de ellos son las noticias documentales acerca de una serie de pinturas que mandó realizar el virrey

marqués de Falces en los muros del palacio virreinal. 6

Pero es cierto que muy pocas personas tenían acceso al convento o al

palacio, la pintura no siempre fue la misma para los indígenas o los mestizos,

porque tenían una educación diferente dentro de la sociedad, además los

indígenas no siempre entendían el arte, al parecer a los indígenas les

realizaban una obra más simple y a los mestizos les daban una obra que tenía

escritura. Sin embargo, con el paso del tiempo los murales y las pinturas de

lienzo han perdido su originalidad por el mal trabajo de restauración,

originalmente las pinturas eran hechas de tres tipos diferentes como eran la

pasta de cal, el fresco y el temple.

He hablado de la pintura, pero no de lo mas importante ¿que es un

pintor? un pintor es aquel que “sabe usar colores y dibujar, o señalar las

imágenes con carbón, y hacer muy buena mezcla de colores y saberlos moler

muy bien y mezclar. El buen pintor tiene buena mano y gracia al pintar”.7 El

pintor no podía ser cualquiera, pues él es quien nos muestra lo más bello de la

realidad.

2. Influencia de la pintura europea

La obra de arte siempre ha sido criticada y la pintura mucho más, pues es

juzgada antes de conocerla, muchos creyeron que la pintura del siglo XVI era

una copia más de la europea, sin embargo, no es así, porque la pintura

novohispana tiene pequeños rasgos aborígenes, es decir, tiene una

originalidad, ya que se ha pensado y “se ha aceptado sin tratar de calificarlo

dentro de su contexto americano, sino como simple transplante automático de

la voluntad artística católica española”8por eso es criticada por una imagen o

por una creencia y no por la verdadera esencia de la pintura.

6 Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, Circulo de arte, México, 1996, p. 10

7 Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 1

8 Vargas Lugo, Elisa. Estudios de pintura colonial hispanoamericana, UNAM, México, 1992, p. 9.

Pintura de la Nueva España9 Pintura flamenca del siglo10 Siglo XVI XVI

Es cierto que los aborígenes dominaban la pintura según su conocimiento,

pero también debemos tener claro que los pintores europeos a su llegada

enseñaron el arte de acuerdo a las reglas a seguir. No todo era tan sencillo, no

podían continuar pintando a sus dioses o a la naturaleza, sino lo que les estaba

permitido. A pesar de no ser una copia de lo europeo sí se inspiraban en ese

continente, pues:

O bien la pintura de cristo cargando la cruz, del claustro de Epazoyucan (Hidalgo) proveniente del Sarum Honrae-libro de Horos- ilustrado por Philiphe Pigouchet. Igualmente la alegría de cristo como fuente de vida o árbol de la redención del portal de peregrinos de Metztitlán (Hidalgo) inspirada en un progreso

de Bartolomeo Olmos o Lulmo.11 Esto no quiere decir que existan copias, pues como lo he mencionado los

pintores mexicanos le dieron un toque especial a sus trabajos. Sin embargo

fueron tres corrientes pictóricas las que llegaron a la Nueva España para

desarrollarla, esas corrientes fueron la flamenca12, la italiana13 y la española14,

9 Pintura de Baltasar de Echave Orio, llega en 1580 a la Nueva España, fue el iniciador de la pintura

novohispana. 10

Pintura de Robert Campin, Los desposorios de la Virgen, pintura flamenca. 11

Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, p. 14 12

Algunas características del arte flamenco son el empleo de colores brillantes. Los pintores flamencos

del siglo XV no inventaron la técnica al óleo, pero sí se encargaron de aplicarla sistemáticamente,

contribuyendo a su consolidación y difusión, utilizaban tintas fluidas y transparentes, aplicadas por

medio de veladuras para obtener las luces, para sombrear delicadamente, o para matizar el color del

fondo. Los flamencos usaban una técnica mixta de temple y óleo. Una primera capa, normalmente al

temple, se usaba para definir el dibujo y el modelado con sus luces y una ligera indicación del color, la

siguiente capa, al óleo, servía para que el artista se dedicase exclusivamente a la representación del efecto

cromático. 13

La pintura italiana es representada por Leonardo da Vencí, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, aunque

también destacan Giotto, Sandro Botticelli y Perusino. este movimiento fue uno de los más radicales y

bellos en toda la historia del arte.

son las primeras corrientes que llegan y por las cuales se comienza a pintar de

una forma similar a la europea.

La influencia de la pintura italiana y la flamenca tuvieron mucho auge en

la Nueva España, pero quien tuvo mayor influencia por el hecho de ser los

conquistadores de esta tierra, fue la influencia española, pues deja huella en

muchos conventos: “Tal es, por ejemplo, la que existe en los frescos del

convento agustiniano de Epazoyucan, en el estado de Hidalgo, en uno de los

cuales se descubrió la influencia de Fernando Gallegos.”15 El pintor mexicano

no podía ejercer su profesión libremente, todo el tiempo era vigilado por sus

superiores, eso fue una de las consecuencias de toda la influencia que tuvo la

pintura creada por ellos.

En México existían pintores muy buenos, pues como lo he mencionado no

pintaba cualquier persona a pesar de hacer un buen trabajo, pero se les

implantó un maestro para que nada de lo que hicieran se saliera de lo

permitido, no querían que plasmaran su arte, pero la influencia que tenían por

parte de los europeos se hacía presente en todas las modalidades de la

pintura, pues:

En la pintura mural el mismo fenómeno es visible; pinturas inspiradas en grabados góticos o copias de éstos, aparecen mezcladas con elementos renacentistas, un ejemplo claro de ello es la escalera del convento de Actopan, Hidalgo, a esto hay que sumar el agregado de los motivos indígenas que no podían

desaparecer de golpe.16 Para los aborígenes no era fácil dejar su vida cultural, los españoles no

podía exigirles abandonar de golpe esa tradición para adoptar una nueva

religión que ellos no querían.

La pintura al llegar a México trae consigo una historia, los españoles no

podían permitir que ésta se perdiera y siguieron manteniendo el mismo status

para la pintura novohispana, además la pintura de los aborígenes no les

pareciera tan bella, pues decidieron implantar lo existente, aunque los

aborígenes se encargaron de dejar su huella en dicho arte.

14

El movimiento renacentista comienza en Valencia, con los pintores Fernando Yañez de la Almedina y

Fernando de los Llanos, que tuvieron influencia de Leonardo, por su parte Juan de Juanes tuvo influencia

de Rafael, ambos siguieron a la pintura italiana. 15

Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 14 16

Ibidem, p. 10

Pero la tarea de supervisar al pintor aborigen no le correspondía a pocos,

pues a mediados del siglo XVI existía ya un grupo de pintores europeos que

seguramente se encargaban de supervisar el trabajo, las imágenes religiosas

eran las que más se cuidaban. Al parecer la pintura era un aspecto muy

importante y no sólo lo fue para evangelizar, sino para establecer el paso de la

historia por ese medio, en fin, la influencia no quedó en pocos aspectos, pues

también:

Del escrito del pintor, se desprende otra observación curiosa: en los retablos se ponían sátiros, por influencia seguramente de la Italia del renacimiento, pagana y mitológica. Esta mezcla de lo sagrado y lo mitológico continúo en México, a pesar de las

disposiciones eclesiásticas, hasta fines del siglo.17

Todas las pinturas existentes tenían alguna influencia de los antepasados,

y está bien, ya que así no se olvidara tan fácilmente el trayecto del hombre por

el mundo, siempre existirán muchas creencias y diferentes culturas, lo mejor es

conocer esas pinturas creadas por los aborígenes en protesta o por el simple

hecho de no dejar olvidar sus creencias.

3. Pintura indígena y tequitqui

La pintura indígena caracterizaba al aborigen, pues por ella se llevaba a

cabo toda la historia de su cultura, al llegar los españoles esta pintura fue

omitida y destruida por lo grotesco que podía ser su arte, además era necesario

para llevar acabo la conquista sin ningún problema, todo su trabajo fue

destruido de golpe, porque ya no servía en la nueva sociedad.

Había llegado el momento de dejar de adorar a dioses representados por

la naturaleza, para comenzar adorar santos plasmados en un lienzo que quizá

no tenía mucho valor; las personas que iban a pintar esos lienzos eran

escogidos, pues no cualquiera lo podía hacer, porque tal vez perdería su valor

sacro, pues ni los indios ni los españoles podían hacer imágenes sin que

hubieran sido examinados esa era la orden que dio el Primer Concilio Mexicano

en 1555. Las imágenes que eran representadas debían ser honestas y

decentes, por lo menos en este concilio se limita a los pintores de raza

diferente. Pero se trataba de descartar a los que no creían aptos para hacer un

17

Ibidem, p. 37

buen trabajo o no creyeran sinceramente en el nuevo dios, por temor a que

plasmaran a sus antiguos ídolos, pues: “Se volvió a luchar por excluir a los

indios del campo de la pintura, por considerar que sus obras eran irreverentes

pero finalmente se decidió que pudieran entrar como aprendices y examinarse

para pintar imágenes.”18 Antes de la llegada de los españoles, existía en el

aborigen un talento formidable en la pintura y si los aborígenes querían seguir

pintando era porque tenían el talento, aunque el concepto de belleza no era

igual, pues ellos tenían una concepción diferente de este término a la de los

españoles, para los aborígenes la belleza eran rasgos grotescos y el de los

españoles eran personas con aspecto angelical.

¿Como pretendían excluir a los indios, si ellos tenían un papel

fundamental en esa época? por ellos la arquitectura se hizo presente, los

españoles sólo traían los planos y los aborígenes se encargaban del trabajo

pesado, y como no llegaron en un principio pintores especializados, los tlacuilos

se encargaron de realizar lo que les pedían, quizá por eso se dieron cuenta de

su importancia como clase social, y decidieron luchar para tener un papel

dentro de la historia de la pintura.

Además no era mucha la diferencia de la pintura que practicaban a la

pintura implantada, pues: “La pintura mural prehispánica se asociaba

generalmente a los centros ceremoniales cuyos edificios, por importancia

religiosa y gubernamental, la requerían”19 la pintura del siglo XVI pretendía

plasmarse en los murales de los conventos para dar una evangelización y para

que el aborigen se diera cuenta del nuevo poder político que llegaba a su

pueblo.

Con la llegada de un nuevo poder, cambiaron muchas cosas y el aborigen

ya no dependía de los mismos recursos para sobrevivir, se acoplaron al nuevo

ritmo de vida y la pintura era un recurso para poder ganar dinero, porque:

Ahora bien, se sabe que los pintores dedicados a realizar murales no trabajaban solos. Generalmente estaban organizados en equipos donde podían tener ciertas especialidades. Eran contratados en grupos para realizar las obras y a cambio recibían un salario. También era posible la participación de algún pintor español, o bien, en el caso de los conventos, de algún fraile

18

Vargas, Lugo, Elisa, Estudios de pintura colonial hispanoamericana, p.14 19

Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, p. 9

conocedor del oficio, pero se presupone el predominio de mano de

obra indígena.20

Ellos hacían el trabajo y eran vigilados, sin embargo, su trabajo no era

realmente valorado, pues quizá era muy mal pagado. Las pinturas murales eran

muy importantes en esa época tanto para la evangelización como para los

religiosos, pues les recordaba a su dios, esas imágenes respaldaban su fe, les

daba esperanza para poder cumplir su objetivo en la Nueva España. La pintura

por la importancia que tenía para ellos era constantemente vigilada porque

también era “una invitación visual de los fundamentos de la nueva fe, una

muestra de que le predicaba y de lo que se esperaba de él”21 era la forma más

sencilla de acercarse al aborigen.

Ya he hablado de cómo los aborígenes fueron los que llevaron acabo la

pintura en el siglo XVI, pero al practicar esa profesión para poder seguir vivos,

surge un nuevo concepto de pintura, una nueva técnica llamada arte tequitqui.

El arte tequitiqui surge en la realización de pinturas para los conventos, y se le

considera la unión, de:

Dos concepciones distintas del mundo, la indígena y la occidental, se unían aquí en un intento por expresarse. Para realizarlo era preciso un acercamiento de sus saberes técnicos, sus materiales y sus formas artísticas, aunque lo más importante sea quizás la

colaboración de hombres para crear y transmitir un mensaje.22

Ese arte surge para no olvidar la vida de los mexicanos antes de la

conquista, era esa lucha por seguir presentes en la historia del mundo, tal vez

el mensaje plasmado fue que la verdadera religión del hombre nunca se olvida.

Por eso la pintura también era muy limitada, los pintores mexicanos dejaban

plasmado su arte en cualquier mural que le mandaban pintar.

A pesar de todas las reglas a seguir y todos los requisitos que debían

cumplir llevaron acabo muchas de sus obras en el Estado de Hidalgo, Puebla,

Michoacán, entre otros, en ellas resalta el arte estas personas llevaron acabo,

pues la muestra de pinturas con grabados indígenas son muchos.

La pintura novohispana del siglo XVI, se llevó a cabo por la influencia de

los europeos y por la marca que dejaron los indígenas en ella, esas son las

20

Ibidem, p. 15 21

Ibídem, p. 31 22

Ibídem, p. 32

características de esa pintura, que fue desconocida por mucho tiempo, pues

algunas de las pinturas murales de los conventos de Hidalgo fueron

descubiertas por casualidad, un claro ejemplo, es el convento del municipio de

Ixmiquilpan, fue descubierto de dicha manera y dentro de ese convento se

encuentra la muestra más grande la combinación de la pintura española y la

pintura indígena , porque:

La presentación presentada hasta ahora aquí abarca la mayor parte de las imágenes conocidas; sin embargo, excluye a otras cuyas particularidades las vuelven únicas. Tal es el caso de Ixmiquilpan (Hidalgo), donde se mezclan representaciones de tipo indígena entre hojarasca renacentista con seres fantásticos a manera de centauros que luchan contra caballeros águila o tigre- lo cual ha sido interpretado como una lucha entre vicios y virtudes- o el Cuauhtinchan, donde La Anunciación esta flaqueada por un

águila y un tigre.23

En obras tan importantes dejaron plasmados a los guerreros más

significativos, plasmaron una lucha de las diferentes culturas, cada una

representado a cada continente, y donde las relaciona un sólo aspecto, ambas

fueron sometidas y eliminadas por el cristianismo. En el arte tequitqui se daba

esa lucha por no dejar en el olvido lo característico del aborigen y en lo que

creyó por mucho tiempo.

El pintor ya existía y lo llevó a reafirmarse como tal dentro de la Nueva

España tomar clases con los frailes, pues en un principio fueron ellos los que se

encargaron de enseñar al indio la pintura religiosa, sin embargo, algunos

pintores mexicanos fueron reconocidos y su importancia los llevó a ser

populares en el país. Uno de ellos se llamo Marcos o Andrés de Aquino y su

asignación indígena era Cápac.

Él fue uno de los que demostraron su gran capacidad para llevar a cabo

su trabajo en la pintura, pues a pesar de ser un aborigen y de ser rechazado

por otros pintores, logró que reconocieran su trabajo. Una de sus obras tiene un

valor extremadamente importante en el ámbito religiosos y artístico, pues es por

la cual la fe del pueblo mexicano se mueve, su gran obra es la Virgen de

Guadalupe24, posiblemente por eso dicha Virgen tiene características muy

particulares del mexicano, esa piel morena que nos identifica, pero sobretodo

23

Ibídem, p. 25 24

Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México.

detrás de esa imagen, viene el relato de que la virgen de Guadalupe llego a

suplir a la diosa Tonantzin.

Así como Marcos, existen otros pintores que también realizaron trabajos

en el país como lo fueron: “Pedro de Quauhtli, Miguel Toxochicuic, Luis

Xichitótol y Miguel Yohualáhuach son los nombres de cuatro artistas

aborígenes que realizaron un lienzo para el techan de México.”25 En realidad

muchos fueron los aborígenes que dentro del país dejaron muestra de su arte,

no importando si el convento fuera agustino, franciscano, entre otros. Ya que:

Algo diverso de carácter, puesto que, más que una pintura cristiana hecha por indios, parece haberse tratado de una supervivencia de la civilización aborigen, fue el calendario, o tonalámatl, que pintaron en la portería del convento de

Cuahtinchan, en el estado de Puebla.26

Encontraban la forma de dejar plasmado el arte de conocían y que

profesaban, aunque ahora se les enseñara uno nuevo.

27

25

Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 25 26

Ibídem, p. 27 27

Convento de Cuahtinchan, en el estado de Puebla.

Gracias a los Anales de México es como conocemos a la mayoría de los

pintores del siglo XVI, nos muestra una pintura original e interesante, porque en

la mayoría se encontraba plasmado por lo menos un aspecto que ligaba a

dicha pintura con la aborigen.

A esos pintores no les importó si les castigaban o no, su trabajo en la

actualidad es importante para analizar las consecuencias que tuvo el cambio

tan brutal llevados en el ámbito religioso y político del país, y eso se nota en la

pintura, a pesar de ser vigilada, se les pasó esos pequeños detalles que hacen

de la pintura algo importante.

4. Conquista espiritual

Al encontrar nuevas tierras algunos de los españoles pensaron en

riqueza, mientras otros pensaron en nuevas personas para el servicio de su

Dios, los primeros monjes en venir a América, fueron: Juan de Tecto, fray Juan

de Aora y fray Pedro de Gante, eran franciscanos y fueron los primeros

evangelizadores o conquistadores espirituales. Por su parte los agustinos

llegaron el 7 de junio de 1533, llamándose Congregación Agustiniana del

Santísimo Nombre de Jesús.

Tuvieron grandes obras alrededor de toda la republica mexicana y las

diferentes congregaciones luchaban por tener mayor número de convertidos al

cristianismo a su favor, parece ser que existía una lucha por demostrar quien

era el mejor, sin embargo, no todo fue fácil, pues: “Cuando llegó a la Nueva

España la orden de San Agustín en 1533, se encontraron con que los sitios de

fácil acceso ya estaban acaparados por la orden franciscana”28 no tuvieron otra

alternativa que ir a los lugares alejados y peligrosos en Hidalgo sobre todo a la

Sierra Madre, y fue tanta la devoción y el anhelo por evangelizar que en menos

de medio siglo lo que ahora es el Estado de Hidalgo fue poblado por 22

conventos29, por ejemplo, “en 1540 los agustinos mandaron edificar el de

Epazoyucan en poco más de siete meses”30 el trabajo era eficiente fue muy

28

Hidalgo entre selva y milpas, p. 107 29

Los 22 se construyeron en el siglo XVI. 30

Hidalgo entre selva y milpas, p. 107

poco tiempo para levantar dicha construcción y “En 1546 fray Andrés de Mata

dispuso levantar un monasterio en Actopan, y tal vez no se acababa todavía

esta obra cuando en 1550, ya se empezaba el de Ixmquilpan”31 la conquista

espiritual llego a las partes más recónditas de México, el país de nuevo se

dividió pero esta vez por congregaciones religiosas.

Mapa de congregaciones franciscanas

De los 22 conventos construidos en el Estado de Hidalgo 12 son

franciscanos, pues fue la primera congregación en América y las

construcciones se encuentran en Alfajayuca (1531), Apán (1547), Huichapan

(1545), Tecozautla (1599), Tepepulco (1558), Tula (1550), Tepetitlán (1529),

Tecalac (1536), Tulancingo (1550), Tultitlán (1550), Zacatlán (1564) y Zempoala

(1532) todos ellos fueron creados dentro del siglo XVI.

31

Ibídem, p. 108

Mapa de agustinos

Por su parte los agustinos construyeron 10 conventos dentro del territorio

del Estado de Hidalgo y como lo he mencionado todos ellos en tierras de difícil

acceso ellos son: Actopán (1550), Culhuacán (1554), Chalpulhuacán (1557),

Epazoyucan (1540), Ixmiquilpan (1550), Meztitlán (1546), Molando (1536),

Pahuatlán (1552), Tezontepec (1554) y Xilitla (1550).

El territorio que cada congregación tenia era bastante considerable, pues

de no existir ningún convento en la Nueva España durante los siguientes tres

siglos todo el territorio se encontraba abarcado por ellos, ya fueran

franciscanos, agustinos, benedictinos, etc., sin embargo, la mayoría de los

conventos fueron construidos durante el siglo XVI, pues también eran utilizados

como refugios. Y como me referiré a tres de los conventos agustinos dentro del

Estado de Hidalgo señalare cuales fueron sus construcciones en toda la

Nueva España.

Construcciones agustinas en la nueva España durante el siglo XVI32

FECHA NOMBRE LUGAR 1. 1540 Acolmán México 2. 1569 Atlatlahuca México 3. 1590 Atlixco Puebla 4. 1536 Atotonilco Guanajuato 5. 1550 Cuitzeo Guanajuato

6. 1550 Cuapándaro Michoacán 7. 1550 Chautla Puebla 8. 1556 Chistla Puebla 9. 1534 Chilapa Guerrero 10. 1572 Guadalajara Jalisco 11. 1550 Guango Michoacán 12. 1543 Huachinango Puebla 13. 1545 Huexotla México 14. 1554 Jacona Michoacán 15. 1565 Jantetelco Morelos 16. 1540 Malinalco México 17. 1535 México DF 18. 1550 Morelia Michoacán 19. 1595 Nahuapán Puebla 20. 1578 Oaxaca Oaxaca 21. 1537 Ocuilán México 22. 1572 Ocotlán Jalisco 23. 1540 Pánuco Tamaulipas 24. 1575 Parangaricutiro Michoacán 25. 1575 Pátzcuao Michoacán 26. 1545 Puebla Puebla 27. 1575 San Pedro Tucán Michoacán 28. 1534 Santa Fe DF 29. 1575 Sirosto Michoacán 30. 1549 Tacámbaro Michoacán 31. 1545 Tepecuacuilco Guerrero 32. 1581 Tingambato Michoacán 33. 1535 Tlapa Guerrero 34. 1554 Tlayacapa Morelos 35. 1572 Tonala Chiapas 36. 1557 Tututepec Oaxaca 37. 1554 Ucareo Michoacán 38. 1595 Undameo Michoacán 39. 1535 Yecapixtla Morelos 40. 1550 Yuriria Guanajuato 41. 1550 Zacatecas Zacatecas 42. 1550 Zacualpán México

32

Benítez, José R., Historia de gráfica de la nueva España, Cámara Oficial Española de Comercio en los

estados unidos mexicanos, México, MCMXXIX, pág. 65.

43. 1572 Zacualtipán Morelos 44. 1540 Zempoala Veracruz

Son 54 conventos agustinos en toda la Nueva España33, dichos

conventos sin ningún otro fin que evangelizar a los aborígenes, es decir, 54

módulos donde se llevaba a cabo la conquista espiritual, fueron construidos por

los conquistados y dirigidos por los frailes, pero donde los indios supieron

plasmar esa protesta hacia la conquista y demostrar la presencia de sus dioses

en ellos, la forma de expresar dicha inconformidad se plasmaba de diferentes

maneras y una de ellas es la pintura, un claro ejemplo:

Sin duda, el caso más significativo de esta mezcla de símbolos es el convento agustino de Ixmiquilpan. Allí en un descuido de los frailes, los pintores nativos representaron nada menos que al dios Tezcatlipoca en la bóveda del presbiterio, es decir, arriba del

altar, que siempre es el sitio más importante de cualquier iglesia.34

Así demostraron que sus dioses eran la prioridad del aborigen y no

aquello que fue impuesto; los aborígenes mostraron la dificultad de dejar de

lado lo que por mucho tiempo fue sagrado. Llegaron los frailes buscando nueva

gente para evangelizar y quizá también para dominar, pues el poder de la

iglesia en Europa ya no era tan fuerte como en un principio. Quizá ese

sometimiento no fue tan agresivo o posiblemente si, al final el aborigen se

extinguió y el mestizo adopto su cultura, tan nueva como él en América.

33

Los que pertenecen al Estado de Hidalgo los mencione antes, por eso no los incluyo en la tabla. 34

Hidalgo entre selva y milpas, p. 130

Conclusión

La pintura jugo un papel muy importante dentro la historia de México,

pues por ella podemos conocer los hechos más importantes de los

prehispánicos, hasta como ha pasado la historia a través de ella, pues nunca

se ha tenido la misma perspectiva u originalidad, algunas épocas fueron muy

conservadoras y tenían muchas reglas para cada aspecto artístico, pero al final

lograban mostrar un poco de la realidad.

La pintura en la Nueva España fue utilizada para ayudar a tener una

mejor comunicación, pues el lenguaje era totalmente diferente, además tuvo un

uso evangelizador y gracias a ella lograron avanzar cada vez más. Sin

embargo, la pintura creada en el nuevo continente en muchas ocasiones fue

criticada por que se creía era una copia de la europea, no creo que toda haya

sido eso, pero si tuvo mucha influencia de esas corrientes, pues las personas

que arribaban a América traía consigo las nuevas tendencias.

Creo que la historia de la pintura es importante, porque sólo así

encontramos detalles de la época que quizá nunca notaríamos como es el caso

de la lucha por pintar o hacer lo que deseaban y para ya no someterse a la

pintura que debían hacer.