PINTURA DEL RENACIMIENTO

EGG MM

MASACCIO. El tributo de la moneda. Fresco. 1424 – 27. Capilla Brancacci. Florencia

Tema: hay que dar al César lo que es del César. Esto es lo que debe hacer Pedro.

Se representan 3 momentos: En el centro, el recaudador pide el impuesto y Cristo manda a Pedro que recoja la moneda; a la izquierda Pedro recoge la moneda de la

boca de un pez; a la derecha, Pedro paga al recaudador.

Las escenas no siguen orden cronológico. Novedad: exaltan una actitud ética, la de cumplir con el deber, con el pago del tributo

Hay sentido de unidad: tratamiento de los volúmenes, ropajes y cuerpos son casi escultóricos; isocefalia; luz sobre Cristo; relación psicológica entre los apóstoles. Las escenas están unidas debido a la perspectiva lineal: la arquitectura une las distintas

escenas. El paisaje, desértico casi, recuerda a Giotto, y sirve para ensalzar a los personajes, a sus volúmenes. Las actitudes son las que unen, nos dirigen por las

distintas escenas.

Se ensalza el gesto ético de Cristo, no el milagro, que ocupa un lado de la obra. Por ello, es una pintura humana, humanista, y no divina. Todos los personajes y actitudes

son humanas.

Cristo Muerto Hacia 1480. 66 x 81.

Óleo sobre lienzo. Pinacoteca di Brera. Milán

Andrea Mantegna

Sandro Boticelli. La Primavera. 1477 - 1478. Galería de los Uffizi. Florencia.

Temple sobre tabla

Céfiro

Hora de la primavera

Ninfa Flora

Venus VestidaTres GraciasMercurio

Cupido

Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1485. Témpera sobre lienzo. Galería de los Uffizi. Florencia.

Céfiro y Cloris. Céfiro es el viento del oeste. La ninfa Cloris , raptada por Céfiro, al enamorarse éste de

ella la convirtió en diosa y fue Flora, señora de las flores.

Dios del viento

Diosa brisa

Cuello antinatural, hombros caídos.

Venus púdica. Parece más una estatua

romana

Hora: ceñidor de rosas símbolo de amor

eterno; bordados que simbolizan el renacer

Simbolismo: Pagano: nacimiento de Venus desde el agua del mar; cristiano: nacimiento del alma desde el agua del bautismo. Se ve una belleza espiritual: el

desnudo de Venus es simple y puro; el mar es la superficie sobre la que se disponen olas ordenadas y geométricas.

En el horizonte se desarrollan tres momentos: los vientos, Venus y la sirvienta.

Leonardo Da Vinci. La Última Cena. 1497.

Santa Maria delle Grazie - Milán

Encargo del duque Ludovico Sforza para el convento de los dominicos de Santa María de la Gracia de Milán

Composición equilibrada.

Dibujo y formas geométricas importantes para la perspectiva.

Construcción de un espacio racional en el que se desarrolla una aseveración “ Uno de vosotros me va a traicionar”

Variedad de gestos y emociones.

Leonardo Da Vinci. La Virgen de las Rocas. 1503 – 1506.

Óleo sobre tabla.

National Gallery. Londres

- Composición triangular

- Armonía renacentista

- Tratamiento de la luz.

- Sfumato

- Virtuosismo: escorzo mano

- Unión psicológica de los personajes

La Gioconda 1503. Museo del Louvre. París.

-Típico retrato renacentista: busto prolongado en los brazos

- Equilibrio compositivo

- Técnica minuciosa y reiterada. No se diferencian las pinceladas.

- Sfumato: contorno borroso y los colores suavizados. Dejan un halo de misterio.

- Más misterio: los dos lados del cuadro no coinciden entre sí mirando el paisaje del fondo. Esto influye en el rostro de la dama.

- Expresión del rostro: comisuras de los labios y las puntas de los ojos

Rafael de Urbino. Los Desposorios de la Virgen. 1504 Óleo sobre tabla.

Pinacoteca de Brena. Milán

- Conoce a Bramante y comparte con él las ideas estéticas

- Estudio del espacio.

- Importancia de la arquitectura y de los personajes

- Equilibrio compositivo

- Armonía y contraste entre colores fríos y cálidos

Rafael. Virgen del Jilguero. 1507. Óleo sobre tabla.

Uffizi. Florencia.

-Encargo de un caballero florentino

- Composición triangular, recuerda a Leonardo

- Modelado de las figuras, recuerda a Miguel Ángel (escorzo de la rodilla de la Virgen)

- Encanto poético: dado por la luz y el conjunto: contraste de rojos y azules, rostros y poses de las figuras, una luz uniforme que induce a lo divino

Rafael. Escuela de Atenas.1510- 1511. Fresco. Sala de la Signatura. Vaticano.

Marco arquitectónico inspirado en proyectos

de Bramante, en edificios clásicos

romanos

Líneas de perspectiva confluyen en los

cuerpos de Platón y Aristóteles

El resto de los personajes están

agrupados en torno a figuras principales que se expresan de forma

acorde a sus pensamientos y obra.

Las posturas comienzan a

retorcerse, a adquirir actitudes forzadas que apuntan el manierismo Armonía de colores. Luz diáfana

Diógenes el Cínico que renegaba de las posesiones terrenales y de

las convenciones socialesEuclides, con la cara de Bramante, mide una figura geométrica con el compás

Sócrates expresa sus ideas a Alejandro Magno, personaje que va armado.

El profeta Zoroastro está representado con una esfera terrestre.

Ptolomeo aguanta un globo terráqueo símbolo de su teoría de que la tierra es el centro del universo.

El joven de birrete negro es el propio Rafael. A su lado, Sodoma, uno de sus discípulos

Heráclito, con el rostro de Miguel Ángel, se apoya en un

escalón y está pensativo, considerando que todo está en

continuo cambio

Averroes, con turbante

Pitágoras, personificación de la aritmética y la música, lee rodeado por un grupo que le mira concentrado en sus explicaciones

IGNUDI

FALSO FAJÓN

LUNETO. ANTEPASADO DE JESÚS

EN TÍMPANOS ALTERNAN SIBILAS Y

PROFETAS

CAPILLA SIXTINA

• Fue un encargo de Julio II como compensación por haber abandonado la tumba que le encargó..

• Fue una empresa a la que dedicó, en soledad, cuatro años, desde 1508 a 1512

• La técnica es el fresco y el tema lo constituyen escenas del Antiguo Testamento, junto con profetas, sibilas … más de 300 figuras.

• El tema: En las paredes de la capilla se narraban la Historia de Moisés hasta Cristo y la Historia a partir de Cristo. Él pensó que faltaba la Historia desde la Creación hasta la vida de Moisés (Separación de la luz y las tinieblas, creación de los planetas, separación de las aguas, creación de Adán, creación de Eva, pecado original y expulsión del paraíso, sacrificio de Noé, diluvio universal)

• Como características en la ejecución, elementos plásticos y grandeza, terribilitá, figuras vigorosas; posturas forzadas, desequilibradas. Muestran una tensión contenida propia del manierismo. Reflejan además un gran conocimiento de la anatomía humana.

• Composición: las figuras se distribuyen en nueve tramos que son la consecuencia de la división de la bóveda tras simular arcos fajones. En las esquinas de los recuadros menores están los ignidi o adolescentes desnudos que sostienen medallones con escenas del Antiguo Testamento

• Color: contrastes, colores fuertes y luminosos. Predominan el verde y violeta, colores litúrgicos. Color manierista.

• Luz: se crean contrastes bruscos de claroscuro. Esto hace que las figuras y la composición se más dinámica. Luz manierista.

• Miguel Ángel demostró un gran dominio del dibujo: sus personajes tienen los perfiles delimitados, musculosos y vibrantes.

• La obra está alejada de la armonía, del equilibrio del Renacimiento precedente. Obra manierista.

• Características similares tendrá el Juicio Final que ocupa el frontal de la Capilla Sixtina.

• Miguel Ángel aprendió la técnica del fresco de Ghirlandaio, su maestro. Se inspiró en otros maestros renacentistas: Giotto, Masaccio, Donatello; estudió la antigüedad clásica, se vio muy influenciado por el descubrimiento de El Laoconte y sus hijos; estudió la anatomía humana, incluso diseccionando cuerpos. Supo aunarlo todo y dar un nuevo sentido al dibujo creando unas figuras fuertes, robustas, terribles que se alejaban de la armonía renacentista. Incorporó la temática religiosa con la antigüedad clásica. El resultado de todo ello fue el alejamiento de ese primer renacimiento y la explosión manierista.

Sibila Délfica

Profeta Joel

JUICIO FINAL

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Cristo Juez y Virgen María

Bienaventurados de la derecha y alrededor de Cristo

Condenados arrojados al infierno

Entrada de los condenados en el infierno

Bacanal

Tiziano

Óleo sobre lienzo

Retrato ecuestre de Carlos V

Tiziano

Carlos V es representado como un César cristiano, solo, sin ejércitos victoriosos, empuñando una lanza de grandes dimensiones. Muestras de cansancio en el rostro. Bello y sereno paisaje.

Todos los colores contrastan con los brillos de la armadura en la que se pueden ver tímidamente las imágenes de la Virgen y Santa Bárbara.

Tinttoreto. El Lavatorio (1547) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Manierismo

Formado en el taller de Tiziano: allí tomo la intensidad del color. Preferencia por los colores fríos. Influencia de Miguel Ángel en la ejecución de las anatomías y disposición violenta de los cuerpos. Tiene la capacidad narrativa del Veronés.

Aquí: marco arquitectónico grandioso y al fondo los canales venecianos. Colores fríos que junto con la luz (alternancia de luces y sombras) aumentan la teatralidad de la obra. Composición: aunque parece que las figuras están dispersas en este marco arquitectónico, están unidas por las miradas y actitudes. Mesa en escorzo y los dos ángulos del cuadro, que nos introducen en la obra, son importantes en la composición. Las losetas del suelo nos conducen al fondo.

Parmigianino. Madonna del Cuello largo. 1535. Manierismo

De origen parmesano recibe influencias de Correggio.

Pintor manierista: gusto por el detalle, complejidad en la representación sobre todo de la figura humana y exageración en la representación de esta última.

Aquí: idealización platónica. El tratamiento de los cuerpos es primoroso, delicado, elegante (fíjate en la mano, por ejemplo, o en el cortejo, inocente, adolescente)

Los cánones son alargados en brazos, piernas y cuello de la Virgen. El cuerpo del niño es desmesurado: enorme dimensión, cabeza grande. Los miembros del cuerpo parecen tratarse de una forma independiente

Composición manierista: contraste: aglomeración de figuras en la izquierda yvacío a la derecha; disposición de un personaje que nada tiene que ver con el tema representado.

La columna tampoco se corresponde con el tema: genera una sensación de irrealidad y nos traslada a otro mundo idealizado

Manierismo tambiés es el erotismo velado: ambigüedad adolescente del cortejo, pierna provocadora del primer plano, y en la Virgen: belleza del rostro, mano en el pecho y turgencia prominente del pezón.

EL GRECO. EL EXPOLIO DE CRISTO (1577-1579)

MARTIRIO DE SAN MAURICIO

ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ