¿PLAGIO O FOTOMANIPULACIÓN?Ilustración digital

ABIGAIL SUAREZ RUIZ01/12/2013

Cualquier imagen realizada por un artista que ilustre un tema o

concepto puede ser llamado ilustración, Y la era digital no se queda

atrás, se evoluciona a una ilustración digital con sus técnicas y

características, las cuales tiene sus ventajas y sus desventajas. El

plagio la principal desventaja, ¿cuáles son sus límites? y si los

aceptamos en esta sociedad son partes fundamentales de las que

hablamos, desarrollándolo con autores principales como Cris

Ortega, un caso complejo de esta situación.

INDICE

INTRODUCCION………………………..3

DESARROLLO…………………………..3

Dibujo digital técnicas……………………….4

Herramientas…………………………………6

Teoría del plagio……………………………..8

Cris Ortega…………………………………..11

CONCLUSION………………………….16

INTRODUCCIÓN

Se ha elegido este tema por la importancia que es en nuestros

tiempos el arte digital y su manera de ejercerlo. Las variantes de

este ámbito y la forma de usarlo es lo que se va a desarrollar

posteriormente.

La investigación y el análisis del tema centrándose en la forma de

utilizar esta técnica, las diversas maneras de proyectarlo y el papel.

Técnica del DIBUJO DIGITAL

En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una

forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura

tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales

(ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido

representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador.

Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos

tintas con pigmentos y papeles artísticos de alta calidad (100%

algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes

ópticos), capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir

la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos

superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales.

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la

tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que

éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste

básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una

creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una

paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte

digital basadas en el soporte usado.

Las técnicas del arte digital aplicadas en la edición electrónica han

tenido un impacto enorme en el mundo editorial, a pesar de estar

más relacionadas con el diseño gráfico.

Pasos para hacer una ilustración digital:

Básicamente los mismos que para la ilustración tradicional solo que

añadiendo lo siguiente: En la ilustración "análoga" hay que obtener

los materiales adecuados al tipo de ilustración que se desea. El el

caso del entorno digital, los materiales cambian por recursos

adecuados al trabajo a realizarse, la capacidad de procesamiento y

memoria en tu ordenador. Una vez terminada la imagen, es

necesario definir el tipo de archivo al que se debe convertir, lo cual

depende de su aplicación práctica y de las necesidad de la misma

como por ejemplo su resolución (web o impresos), tipo de color

(CMYK o RGB), dimensiones físicas, tipo de formato (TIFF, JPG,

PNG, PDF, PSD, GIF) etc., etc.

HERRAMIENTAS

En digital cambiamos las herramientas de trabajo, el papel por la

Tablet y el grafito por el lápiz interactivo.

Con estas herramientas podemos usar diversas técnicas ya que el

lápiz interactivo puede equivaler a cualquier tipo de pincel en la

pantalla con diversas texturas. Se puede imitar técnicas de pintura

como acuarela, oleo, pastel, grafiti, los rotuladores, y técnicas de

dibujo como el lápiz, el carboncillo, la tinta. Hay interminables

pinceles con distintas texturas, y cada pincel se puede equilibrar con

el tamaño la presión y la opacidad, jugando con estas herramientas

podemos hacer bonitas ilustraciones.

Podemos partir de 0 o utilizar fotos de base o para coger el color,

podemos coger cosas de nuestro propio dibujo y ponerlas en otro

sitio para así ahorrar tiempo, la técnica digital es muy compleja, se

desarrolla también por capas. En cada capa pondremos diferentes

elementos para así poder retocarlos cuando sea necesario, podremos

borrar partes sin estropear otras del dibujo o pre visualizar si queda

bien una cosa u otra son algunas de las facilidades d la ilustración

digital que con la tradicional nos sería más complejo.

Hay varios programas para la ilustración digital más o menos

gráfica, desde el ilustrator hasta el photoshop de adobe o el painter.

Las más utilizadas para este tipo de ilustración con pinceles son el

photoshop y el painter. Dos programas conocidos por sus variadas

herramientas y sus facilidades, ambos con diferencias entre sí pero

a la ver con muchas herramientas similares, los dos disponen de una

variedad de pinceles, y herramientas de capa y máscaras de capa.

El photoshop puede que esté más atrasado en ello ya que es un

programa principalmente para el retoque fotográfico, pero es uno de

los más usados para la ilustración digital.

La ilustración digital se empieza a utilizar en el comercio por

comodidad sobre todo en el comercio publicitario y de editorial, las

editoriales empiezan a usar imágenes digitales, no solo porque es

más rápido la cadena de impresión ya que no hay q escanear y se

ahorran pasos si no por la calidad y el tamaño de la impresión que

en digital o causa ningún problema. Esto último sobre todo en la

publicidad.

Hoy en dia , el termino digital ha irrumpido con fuerza en nuestra

sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo

lenguaje de expresión.

El problema de estas facilidades que nos ha dado la ilustración

digital, quizás el más grave es la facilidad de poseer y poder retocar

partes obras de otros ilustradores y reutilizarlas que en muchos

casos han sido nombrado como plagio. Y no copiar a la perfección

una obra si no coger la misma tal cual y retocarla.

PLAGIO

Inspiración o Plagio

Seria inspiración si los autores representaran a su manera parte de

las obras pero en estos casos, la representación es exacta tan exacta

que se podría decir que es la misma imagen, ni siquiera se ha

copiado, si no que se a cogido y reutilizado a muchos de estos casos

hoy en día y no todos son denunciados o no pueden serlo.

Plagio se denomina como la acción de «copiar en lo sustancial

obras ajenas, dándolas como propias». Desde el punto de vista legal

es una infracción al derecho de autor acerca de una obra artística o

intelectual de cualquier tipo, en la que se incurre cuando se presenta

una obra ajena como propia u original.

Sin embargo aunque copiar una obra y presentarla como propia,

independientemente de que la copia sea total o parcial. Si la obra

está protegida por el Derecho de Autor, no será relevante si se ha

copiado mucho o poco de ella para que exista plagio. Muchos

autores no tienen todas sus obras registradas,

Legalmente no existe ninguna regla sobre cuánto se puede

modificar una imagen para no violar el copyright. Si el autor

demanda seria la justicia quien lo determinase. Pero se estimula que

un 30% sería plagio.

Un ejemplo podría ser:

Elisabeth Nogales

Esta ilustradora utilizo dos imágenes de otros autores para su

composición.

CRIS ORTEGA

Nos vamos a centrar en el caso de esta artista.

Cris Ortega, nacida en Valladolid (España) en 1980, se aficionó

desde pequeña al dibujo y a la literatura, con especial predilección

por el género de terror.

Empezó a publicar sus obras en fanzines, revistas y editoriales

extranjeras, realizando además varias exposiciones e impartiendo

clases de dibujo. Al terminar sus estudios trabajó varios años como

Directora de Arte en la agencia de publicidadSm2, dedicando su

tiempo libre a la realización de trabajos por encargo, portadas de

libros o la edición de la antología de cómic Shade.

En 2005 empezó a trabajar para la editorial Norma.

Esta autora ha tenido gran éxito en este campo y se podría decir que

su técnica es buena, pero se la ha acusado diversas veces de plagio,

a varios autores diferentes, sus seguidores algunos decepcionados

pero hay otros que defienden su postura diciendo que no es plagio si

no referencias.

Pero lo que hace esta autora ya sea bien por tiempo, vaguería o

mismamente presión, es coger pequeñas partes de la obra de

algunos autores y en muchos casos reutilizarlas en su obra con

algún breve retoque, de manera que si las sobreponemos coinciden,

ni la copia más exacta coincide a la perfección, pero bien hasta este

punto la artista coge partes y las reutiliza en sus obras siendo estas

partes un mínimo de 30% y en la mayoría bastante menos, coge las

partes de autores extranjeros, y no tiene muchas denuncias,

seguramente porque frente a lo legar no conseguirían nada.

Esta es la lista de artistas de los que Cris Ortega ha cogido parte de

alguna de sus obras:

1- Melanie Delon

2- Bente Schlick

3- Ruoxing Zhang

4- Benita Winckler

5- Hiliuyun

6- Feimo

7- Bing Xiao

8- Mahmood Al Khaja

9- I-Chen Lin

10- Katarina Sokolova

11- Soa Lee

12- Marta Dahlig

13- Linda Bergkvist

14- Diane Özdamar

15- Boris Vallejo

16- Michael Hideux

17- Charlie Bowater

18- Camille Kuo

19- Dan dos Santos

20- Nathie

21- Jean Frances Paolo Ramirez

22- Natascha Roeoesli

23- Yuehui Tang

24- Jason Chan

25- Amir Salehi

26- Lithriel

27- Jiansong Chenes.

28- Yuriy Mazurkin

29- Mario Wibisono

30- Yangqi

31- Kim Eugene

32- Aurory

33- Algenpfleger

34- Phoenix Lu

35- Luis Royo

36- Cornacchia

37- Henning

Ludvigsen

38- Ashley Cope

39- Chen Wei

40- Olivier Ponsonnet

41- Kjun

42 - Michael Oswald

43 - Florian Delarque

44 - Cynthia Sheppard

45 - Natsuki 3

46-Heise Jinya

En las imágenes se muestra, como se parecen las ilustraciones de

cris ortega a otras anteriores y como coinciden al superponerlas.

Esta última imagen es una composición hecha de una ilustración de

Cris Ortega, en la que ha ido sacando detalles de otras ilustraciones

de otros autores y así ha ido creando la suya, muchos de sus

seguidores la alaban por su fotomontaje y foto manipulación ya que

aunque copie detalles parte hacer este collage de ilustración hay que

tener maña y recurren a eso.

Como esta hay numerosas obras de Cris Ortega en las que utiliza

libremente recursos de otros autores sin su consentimiento sin

embargo sus obras legalmente no llegan a ser plagios.

Este caso no se trata solo de plagio es algo más complejo, también

es considerado fotomontaje o foto manipulación y por ello un arte.

La autora no a reconocido que haya cogido parte de las obras de los

autores aunque esto son hechos y queda claro en las pruebas.

Se podría ubicar como fotomontaje o homenaje a los otros autores

si esta lo reconociera.

CONCLUSION

Considero este medio digital, plenamente válido en los tiempos que

corren, a la vez que un perfecto nexo de unión entre ciencia, arte y

tecnología.

Debería utilizarse de un modo correcto, y no de esta manera plagio

o no del tema que hablamos deja de ser inspiración, y cada autor se

merece el reconocimiento de sus obras, y no que el reconocimiento

se lo lleven fuentes ajenas, hablamos de la foto manipulación como

arte, en efecto el fotomontaje es un arte y la foto manipulación

también siempre y cuando el autor del original sea reconocido

también , llevarse los méritos de un trabajo que no es tuyo, es

plagio aunque en ocasiones no lo sea legalmente no dejara de serlo

moralmente, ¿dónde está el límite entre inspiración o plagio? Desde

luego que inspiración no es coger parte de la imagen y reutilizarla

por muy detalle que sea.

Y ahí tendríamos otro dilema si el autor es capaz y tiene la técnica

de crear una ilustración coge detalles de otras, para ahorrarse

tiempo, y dar por suyo el sacrificio de otros.

Cotejándolo con varias fuentes, después de la investigación en el

caso de Cris Ortega de muchos usuarios que querían información,

se ha llegado a la conclusión de que plagio o no tiene imágenes

similares que se sobre exponen y encajan a la perfección y bastantes

detalles de muchas de sus ilustraciones, y eso no es inspiración

Cris Ortega, que es una buena ilustradora tiene técnica por lo que se

ha podido observar en otras de sus obras, perder el prestigio por

ahorrar tiempo en hacer un mechón de pelo, o unas manos, no le da

validez, al menos si reconociera que algunas partes no son de su

obra q en ilustraciones a usado el foto montaje integrándolo con su

propia ilustración, al menos así se reconocería el trabajo de otros

autores y su propio arte de maneras diferentes.

BIBLIOGRAFIA

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tangrampublicidad.blogspot.com.es/2009/02/ilustracion-digital.html

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http://biblioteca.ua.es/es/propiedad-intelectual/aprende-sobre-el-

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http://sketchcolor.blogspot.com.es/2007/09/cuestionario-de-

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http://plagilleros.tumblr.com/post/7241435795/fake-ortega-

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http://descansodelescriba.blogspot.com.es/2013/04/el-caso-cris-

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http://enmimundocaracol.blogspot.com.es/2011/06/ultimo-plagio-

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