Plan A Mag N2 - Mayo 011

PLAN A#2MAYO 011

MAG

RubinJano Seitún - Alvy Singer Big BandPanzaMartina Goobar - Tini

Miguel Di Lemme

Juliana Lopez MayBio Joaquín Astelarra Silvana Ridner

Outsider Fran Recacha Agustín SiraiMaria Simavilla Raul Moreno Drasik Raúl Gomez Paula Otegui

Gonzalo Puertas Tomás Correa Arce Fausta Abranovich Manuel Fernandez Vidal

SUMARIOMUSICA01

GRAFICO02

GASTRONOMIA03

FOTO05

TEATRO06

Lucila Iotti

MODA04

A Usá el logo para volver al sumario

MUSICARubin

Alvy Singer Big Band Panza Martina Goobar

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RUBIN

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RUBIN

Después de 8 años al frente de Grand Prix y dos álbumes en su haber “Hogar” de 2000 y “Lejos” de 2002. Este último fué editado en España por Rock Indianda y presen-tado en una extensa gira de 25 conciertos en la península ibérica. Rubin inició su carrera solista a comienzos de 2004 acompañado por Los Subtitulados, editando primero un EP “Viva la vida” (2004) en el que, sin abandonar el estilo pop melodioso de su formación anterior, las canciones se tornan más concisas y directas, en las que la melan-colía deja lugar a la ironía.

Meses después graban y editan “Componé, Ladrón” (2004) un disco acústico en directo grabado en estudio. El larga duración “Esperando el Fin del Mundo” llega en octubre de 2006 y es editado simultáneamente en Argentina (Scatter Records), Brasil (Senhor F) y en España (Dro), presentándolo en directo en respectivas giras por estos tres países.

En 2009, editan su último álbum hasta la fecha, “Desayuno de Campeones”. El disco incluye 11 canciones originales y una versión del clásico de Robyn Hitchcock and The Egyptians “Beatle Dennis”.

En la actualidad, están preparando su nuevo álbum a grabarse y editarse durante el 2011.

Paralelamente, Rubin formó junto con Alvy Singer y Nacho Rodriguez (Onda Vaga), el proyecto “Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a los Campos Magnéticos”, en el que rever-sionan y traducen el repertorio de Stephin Merrit de The Magnetic Fields. El trío editó su primer volumen de canciones en 2010 y tienen listo el segundo para ser editado en el primer semestre de este año.

Además, Rubin participó en producciones discográficas como productor (Baby Scream, Sacoman, Satélite Kingston) y como músico invitado en álbumes de Sr. Flavio (Fabulo-sos Cadillacs), Turf, Satélite Kingston y Mentalistas entre otros.

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Por qué la música como medio de expresión ?

No lo sé, realmente nunca me lo pregunté. Siempre me fascinó la música, desde chico siempre fui un melómano empedernido, consumía discos con avidez, escuchaba la radio todo el día, compraba libros de música... Hacía todo lo que estaba a mi alcance para aprender más del idioma musical, y en algún punto, supongo que la música se con-virtió en una segunda naturaleza para mí y en la forma más directa y bella que tengo de comunicarme con los demás. La música tiene el poder de la inmediatez, de hacer que las palabras digan cosas que de otra manera no podrían decir. Y todavía no encontré nada que se compare con una linda melodía.

Además de la música, trabajás con otros medios de expresión ?

De chico me gustaba escribir prosa, pero hace muchos años que no lo hago. Hace poco Lukah Boo (ex líder de los Happy Losers madrileños) me pidió que escribiese un cuento para ilustrar una canción de su primer disco en solitario y fue una experiencia interesante sentarme nuevamente frente a la pantalla en blanco. Tal vez más adelante vuelva a picarme el bichito de la literatura, no lo sé.

Cómo elegís los proyectos en los qué trabajás ?

Casi te diría que no los elijo, soy más de generarlos yo mismo salvo, por ejemplo, mi participación semanal en Gente Sexy por FM Blue donde me invitaron a hablar de música y tocar en vivo una canción. Para mí, lo fundamental es que lo que haga me apasione y me divierta y que la gente con la que emprenda estos proyectos también sea apasionada por lo que hace y, por qué no, talentosa. Tanto “Rubin y los subtitulados” como “Los Campos” son bandas que me apasionan, en las que hago música que me encanta. Si no lo disfruto directamente no lo hago, esa es la premisa.

Cómo nace Rubin y los Subtitulados ?

Nacen a partir de la separación de mi anterior banda, Grand Prix. Veníamos de sacar dos discos hermosos, de nueve años de trabajo, de buenos y malos momentos, giras, etc., y llegó un punto en el que sentí que no todos estábamos en la misma página y que era hora de seguir adelante con otra cosa. Y ahí armé los Subtitulados, con quienes toco, algunos cambios de formación mediante, desde ya casi siete años y con quienes edité cuatro discos.

Qué permisos te das con los Subtitulados que no te das en otros proyectos ?

Cada proyecto tiene su propia entidad. No siento que no me de permisos en uno u otro proyecto, siento que cada uno tiene sus virtudes y creo que lo más inteligente es explotarlas al máximo. Con los Subtitulados saco mi lado más eléctrico, más guitarrero, pero es una banda muy versátil, tocamos en muchas formaciones distintas, y eso nos enriquece permanentemente. Me gusta sentir que exijo a mis compañeros como intérpretes, tanto como ellos me exigen a mí como compositor, tratando de tocar cada vez mejor y escribir mejores canciones, distintas, explorando recursos nuevos, al menos para nosotros. Pero jamás sentí, ni siento, que alguno de los proyectos en los que partici-po me coloque un arnés creativo, por decirlo de alguna manera. Al revés, te diría que cada uno de ellos enriquece al otro.

RUBIN

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Foto de Lula Bauer

RUBIN

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Hablando estrictamente a nivel musical, qué podemos encontrar en tu último disco ?

El último disco que edité fue “Desayuno de Campeones” en el 2009. Es un disco con una energía muy matinal, con muchas guitarras y armonías vocales. En cuanto a las letras, es un disco que habla mucho del dormir y el no dormir, del insomnio, de las distintas acepciones de la palabra dormir. No fue algo premeditado, pero al terminar el disco y escucharlo, fue evidente que ese era el hilo conductor que atravesaba casi todas las canciones. Ahora, estamos preparando el disco nuevo y todavía no está muy claro hacia dónde vamos a ir, pero intuyo que musicalmente es un desvío de lo anterior, estamos tocando de otro modo, jugando con otros elementos, y creo que el resulta-do va a sorprendernos tanto a nosotros como a la gente que lo escuche.

Qué te motiva a escribir canciones ?

Todo y nada, es algo inevitable. Puedo estar calentando el agua para desayunar a la mañana y tomar el ukelele o la guitarra y empezar a tararear una melodía. No es algo que pueda controlar o intelectualizar. La música está ahí, dando vueltas, y uno es como una antena que a veces puede captarla y convertirla en algo más concreto como una canción.

Cómo es el proceso de composición para vos ? partís de melodías ? de una letra ?

En general, empiezo por una melodía y después trato de transcribir en palabras lo que esa melodía me hace sentir o me “dicta”. Pero he escrito canciones a partir de letras. Las palabras tienen música y del mismo modo que la música puede generarte un determinado estado de ánimo y llevarte a ponerle un texto a una melodía, uno puede ponerle música a las palabras. Para mí no se pueden separar, aún cuando hagas una antes que la otra. Citando a Greil Marcus: “Al componer una canción, el autor usa el lenguaje - siendo la música parte indivisible de este lenguaje - para hacer que las palabras digan cosas que normalmente no dicen (o que hagan cosas que normalmente no hacen)”.

Cómo empieza tu relación con España ?

Empezó en el año 2001 cuando en medio de unas vacaciones dejé un par de discos de Grand Prix en una disquería madrileña. Mi manager vivía allí. Al año siguiente cuando fuimos con intenciones de probar suerte en España, descubrimos que uno de esos discos había caído en manos de un locutor de radio, que,al invitarnos a su programa, nos recomendó hablar con la gente del sello Rock Indiana, quienes a su vez terminaron editando “Lejos”, el segundo disco de la banda, y montando una gira de 26 conciertos por toda la península. A partir de esa experiencia de haber conocido a muchísimos músicos locales, he tenido la suerte de volver a tocar, editar discos míos como solista y mantener una relación permanente con esa tierra. A esta altura, tengo tantos amigos y colegas, allá que siento que es como un segundo hogar de verdad.

Qué diferencias hay para vos, a nivel laboral entre Bs.As y España ?

Mi experiencia me dice que por lo menos en el circuito independiente, el piso es un poquito más alto, por lo menos en cuanto a las condiciones en que se trabaja. Además, te pagan en Euros, jaja. Pero en general, no son tantas las diferencias, salvo que por cuestiones de distancia, allá es mucho más fácil girar y tocar en distintas ciudades que aquí, donde recorrer el país es muy oneroso para los artistas independientes sin estructura.

RUBIN

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RUBIN

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Como vivís el momento actual de tu carrera ?

Con muchísimo placer y gratitud. Con los años aprendí que disfrutar de cada momento en que uno hace lo que le gusta, en mi caso, música, es fundamental y que no se puede perder tiempo refunfuñando, tolerando o sufriendo por estupideces. Una vez que uno llega a ese estado, todo se hace más fácil. También aprendí que el éxito a veces es llegar de un “fracaso” al siguiente, que el camino es más importante que la meta, que poder hacer música y sentir que cada disco que hago es mejor que el anterior, que admirar y querer a la gente con la cual toco es lo más importante de todo a la hora de encarar un proyecto artístico, y que el “éxito comercial”, sea lo que fuera, es una consecuencia del trabajo y de la suerte y no puede ser la única vara con la que se mide todo.

En la escena musical donde se mueven, se ve una gran unidad y una camaradería enorme entre los que la forman, algo que no se veía hace mucho, como se da esto ?

Supongo que es consecuencia de un proceso natural de años de compartir escenarios, grabaciones, camarines. Cada uno hace su camino, pero todos sabemos que cola-borar los unos con los otros enriquece nuestra música y nuestra experiencia como músicos. A veces esos caminos se cruzan y surgen proyectos conjuntos, o giras o simple-mente, sesiones de grabación. Tenemos la suerte de tener una escena musical riquísima y la camaradería existente entre los músicos no hace más que amplificar el disfrute de todos, músicos y público.

Quiénes fueron tus maestros ?

Siempre fui muy curioso y cada disco que llegaba a mis manos era un curso acelerado en potencia. De chico, en casa, escuchaba a Los Beatles y Roberto Carlos hasta el hartazgo. Supongo que de ellos nació mi pasión por las melodías y las canciones cortas. A los ocho descubrí a Elvis Presley con su don inigualable para la interpretación. Ya de post adolescente encontré en Elvis Costello un cantante en el que podía reflejarme, por su voz y su forma de cantar. No necesitaba tener una voz como la de Bowie para ser bueno, eso lo aprendí de él. Y miles más, Teenage Fanclub, Burt Bacharach... Y cada uno de los músicos con los que toqué me enseñó algo valioso. Todos ellos fueron y son mis maestros.

3 discos que nos quieras recomendar ?

¿Tres? ¿Nada más? Bueno, así, de la nada te diría que “Music From Big Pink” de The Band, “Astral Weeks” de Van Morrison e “Imperial Bedroom” de Elvis Costello and the Attractions. Hay cientos más, pero seguramente todos conocen los discos de Los Beatles y Pet Sounds de los Beach Boys, jaja.

Que planes hay para este año ?

Este año hacia mediados del mismo, entraremos al estudio con Los Subtitulados a grabar el disco nuevo. Antes de eso tenemos muchísimos conciertos, empezando por el jueves 12 de mayo en Le Bar. Con “los campos” estamos editando el volumen dos y es probable que viajemos a Brasil en agosto (los dos proyectos más la Big Band de Alvy) y a España en septiembre y octubre.

RUBIN

www.rubinlandia.com.ar www.myspace.com/rubinlandia

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HABLA DE LOS CAMPOS MAGNETICOSRUBIN

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Como nace la idea de Campos ?

La idea del trío tal y como la conocemos hoy nunca nació realmente, sino que se fue dando. En realidad, los tres nos veníamos cruzando en conciertos y estudios de gra-bación y hablando de juntarnos a tocar canciones de The Magnetic Fields sin plan alguno. Amagamos durante varios años hasta que por fin concretamos una reunión a principios de 2009 y nos preguntamos qué queríamos hacer. A partir de ahí, fue un proceso muy lúdico en el que simplemente nos juntábamos a tocar y traducir canciones. Y un día dijimos: “toquemos en vivo”. Y ya no paramos más.

Que tuvieron en cuenta a la hora de re-interpretar las letras ?

Lo más importante era generar en el oyente hispano-parlante una sensación análoga a la que siente un angloparlante con las versiones originales. Y para eso nos pusimos parámetros bastante estrictos: las traducciones tenían que, por un lado, respetar el sentido de las letras y el timbre de las palabras originales siempre que se pudiera, y por el otro, ser cantables y sonar naturales en español, sin perder de vista el objetivo de transmitir una sensación lo más parecida posible a las versiones de TMF. Pero, aunque parezca que con esto nos pusimos un arnés incomodísimo, fue todo lo contrario, estos lineamientos nos ayudaron a reescribir las canciones con muchísima soltura y libertad.

Viendo a Campos en vivo, uno siente que no está frente a una banda tributo, siente que las canciones son de ustedes, alguna idea de por qué pasa eso ?

Es que no somos una banda tributo, no nos interesa reproducir al dedillo el sonido de TMF. Somos un grupo de músicos que tomó un repertorio, en este caso, el de Stephin Merritt, lo estudió, lo adaptó a su idioma, a su lengua y a su idioma musical, y lo hizo propio. En algún punto, me gusta pensar que somos una banda cuyo compositor vive en otro país, escribe en otro idioma y nos da carta blanca para hacer lo que queramos con ellos.

Hay planes para este año con Los Campos ?

Muchísimos. Para empezar, en mayo sale el volumen dos, que fué grabado al mismo tiempo que las canciones del uno y que completa un poco el repertorio que tocamos en vivo. Nos quedan muchos shows en Bs. As y esperamos visitar también el interior, por qué no viajar afuera del país y tal vez a España donde mostraron interés por lo que hacemos. Luego el tiempo dirá,

RUBIN

www.myspace.com/loscamposmagneticos

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ALVY SINGER BIG BANDJANO SEITUN

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Por qué la música como medio de expresión ?

No podría hacer otra cosa. Ni siquiera pienso que lo elegí. Más bien al revés. Es como el llamado de la nave nodriza. En algún momento pensé en escribir, pero es un trabajo demasiado solitario para mí. La música, en cambio, genera encuentros y amistades… es una actividad más grupal, o en alguna de sus etapas lo es: obviamente todas las artes y disciplinas pueden generar estos encuentros, pero en la música surgen diálogos en un idioma muy particular.El cine me gusta muchísimo, pero me da la impresión de ser una maquinaria demasiado grande, demasiado cara, y cuyas instancias son demasiado largas: no podría estar un par de años buscando financiamiento para empezar un proyecto. No tengo esa paciencia. Me gusta proponerme objetivos que puedo cumplir en un plazo un poco más corto, y que dependen de menos personas para ser concretados.

Además de la música, trabajás con otros medios de expresión ?

Me gusta mucho leer, ir al cine y al teatro, pero salvo escribir tonterías en mi blog (alvysingerbigband.blogspot.com) no incursioné en otras cosas.

Como elegís los proyectos en los que trabajás ?

No estoy en un escritorio escuchando propuestas… más bien la vida sola te va llevando a determinados lugares. También hay que empujar las opciones y salir a buscar las cosas. Y muchas veces los proyectos no nacen realmente como proyectos, sino que son juegos, o investigaciones o ideas locas que se van volviendo de a poco más “mostra-bles”. Creo que es la manera más linda de concretar cosas. Tiene que haber altas dosis de amistad o afinidad y buena onda y sobre todo amor a la música.

Cómo nace Alvy Singer Big Band ?

Yo trabajaba de adolescente como contrabajista o chelista o bajista en grupos u orquestas del palo del jazz, el tango y la música clásica. Lo de hacer y cantar mis canciones era una cosa más privada, más íntima. Sucedía puertas adentro y ni se me había ocurrido que pudiera juntarse de algún modo con mi oficio “serio”. Pero cuando esa serie-dad o solemnidad me empezó a hacer un poco de ruido tuve una especie de revelación que consistió en darme cuenta que sí podía juntar esos mundos. Sí se podía hacer una canción sencilla y acompañarla con un chelo, o una trompeta o un contrabajo. Esto que digo tal vez ahora suene un poco obvio, porque hay mucha gente haciéndolo, pero la verdad es que cuando compuse mi primer disco no existía esta realidad en BsAs. La saqué de adentro mío: miré lo que tenía más cerca, lo que me era más natural, y eso eran los instrumentos de las orquestas clásicas, y del jazz y del tango. Y el lenguaje romántico de los boleros, de las telenovelas, de mi vida y la de mis amigos. Me gustaba mucho Manuel Puig y su acercamiento a ese universo.Luego conocí lo que estaban haciendo Dacal, Grinjot y Lebrero, y fué tan lindo encontrar “hermanos”! Editamos nuestros primeros discos casi al mismo tiempo durante el 2005.

Qué permisos te das con la Big Band que no te das en otros proyectos ?

Sobre todo el permiso de componer y ser frontman.

Hace poco escribí un texto para una web que puede venir bien acá:

“El Colón fue aprender a trabajar en equipo; Onda Vaga es una fiesta de energía, me conecta con el placer de tocar el bajo eléctrico y bailar; lo de Satélite Kingston fué una breve master class de ska y reggae que cursé y luego abandoné para concentrarme en mi primer disco; con Los Caracoles investigamos el arte de tocar en trío: hay mucho aire entre las notas, y la magia es delicada; La Imperial fue tango de orquesta típica Puglieseana, giras por Europa y Norteamérica y reenamorarme del contrabajo; Los Campos Magnéticos es estudiar canciones muy sólidas, hacer traducciones, meditar sobre cómo interpretar, buscar y encontrar arreglos, mucho violonchelo y brindar y cantar con colegas-amigos queridos. Alvy Singer Big Band… mi sacerdocio, un falso reality de mis experiencias con el amor.”

ALVY SINGER

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ALVY SINGER

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Como llegás a “El tiempo del amor” ?

La idea inicial fue encarar un relato en el que el personaje de Alvy, para variar, saliera triunfal en su conquista amorosa. Sin abandonar del todo las luces y sombras que pue-de tener el recorrido de un disco, apunté a balancearlas un poco hacia un final “feliz”, de fiesta más dulce que amarga. Ese balance es algo que me interesa mucho dominar y torcer.

Hablando estrictamente a nivel musical, que podemos encontrar en tu último disco ?

Hubo un cambio de roles en la estructura de la banda que renovó nuestro sonido. Dejamos de lado la guitarra eléctrica y el banjo tomó un protagonismo mayor. Por primera vez toda la banda hace coros y los arreglos musicales son mucho más sencillos, porque en vez de planear orquestaciones sofisticadas, llegué a los ensayos con esquemas más generales de las canciones, e hicimos los arreglos entre todos.Se grabó en vivo, es un fiel reflejo de nuestros conciertos del año pasado.

Que te motiva a escribir canciones ?

Es un formato mágico: la negociación entre letra, música e interpretación (las tres grandes patas del formato) genera un lenguaje con el que es divertido batallar. El desafío es interesante, porque el espacio es muy reducido, y uno tiene que lograr pintar un paisaje muy chiquito, pero que a veces nos queda grande. No soporto las canciones que tienen letra pero no dicen nada, o tienen cierta “sanata” o estrofas de relleno, siento que se desperdicia una oportunidad única. Y lo digo con conocimiento de causa, yo hice muchas de esas.

En cuanto a los disparadores, cualquier cosa puede ser un disparador. Una conversación, una película, alguna frase que lea o escuche en la calle… el disparador más potente casi siempre es una canción ajena y mis ganas de lograr algo que me haya hecho sentir esa canción.

Como es el proceso de composición para vos ? partís de melodías ? de una letra ?

No tengo un sistema. Cada vez es una batalla distinta: dolorosa (porque uno se enfrenta a sus propios límites) y feliz (porque aparecen territorios misteriosos).

Que te dejó la experiencia de Europa ?

No quiero parecer soberbio, pero tuve la suerte de viajar varias veces con la música, en distintas condiciones y con distintos grupos, así que cada vez fue un poco distinta. Hice viajes tocando en la calle a la gorra, e hice viajes tocando en teatros y festivales increíbles, y todo sumó, todo fue y es parte de mi formación personal y musical.

Como vivís el momento actual de tu carrera ?

Estoy orgulloso de todos mis discos, pero con El Tiempo del Amor siento que hice un quiebre, mi banda hizo un quiebre, y el público hizo un quiebre. Lo vivo casi como un nuevo debut, el comienzo de una etapa distinta. Y todos sabemos lo lindo que es empezar cosas, así que estoy feliz de haberle encontrado la vuelta al asunto para que la big band se sostenga por mucho tiempo más.

ALVY SINGER

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ALVY SINGER

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En la escena musical donde se mueven, se ve una gran unidad y una camaradería enorme entre los que la forman, algo que no se veía hace mucho, como se da esto ?

De chico siempre me llamaron la atención las “parcerías” entre los músicos brasileros. Artistas solistas que se juntan a componer, a hacer discos o conciertos juntos, o gru-pos que se forman para determinadas situaciones, sin la presión de “conquistar el mundo” o tener una experiencia beatle. El jazz también tiene esa “promiscuidad.” Para mí es fundamental vivir así, no podría quedarme encerrado en un sonido, en un estilo, en un género. Me gusta correrme un rato de mis propias ideas, ver como trabajan otros músicos, empaparme de experiencias y puntos de vista ajenos. Me gusta cuando los encuentros son sinceros, me gusta juntarme con músicos que tienen como prioridad la música, que aman las canciones y se cagan en cuestiones de cartel, de ego, de defender su kiosko. Por eso toco en los caracoles, en onda vaga, en los magnéticos, toqué en la orquesta de Dacal, en la de Grinjot, en la de Lebrero y en muchos discos de gente que quiero.

Quienes fueron tus maestros ?

De contrabajo, Ricardo Planas (procer: que en paz descanse), de violonchelo, Diana Griot (una hermosa hippie infiltrada en el conservatorio), de guitarra John Lennon (el me-jor guitarra rítmica del rock) y de canciones… uff aún estoy en el jardín de infantes.


LAS INCREÍBLES AVENTURAS DE JUAN ANTONIO CANTA:El único registro solista de este genial compositor, ex integrante de Pabellón Psiquiátrico. Me abrió la cabeza en varios aspectos. Vocalmente fue el primer cantante “no-cantante” en castellano que escuché. Tiene una voz rota y relajada. No parecía importarle, y era de los grandes en ese sentido, como Lou Reed, o Cobain. Escucharlo me dio permiso para intentarlo yo también. Letrísticamente, todas las canciones cuentan historias. No hay ninguna que tenga “sanata” en la letra, ni un verso de esos que uno siente que están escritos para completar la estructura. Un poeta de verdad, sin prejuicios para meterse con el humor; muy inteligente y sensible. Musicalmente está lleno de estilos, es aburrido nombrarlos, pero el disco plantea un recorrido amplio y no suena heterogeneo, siempre es natural. Lo que más me gusta es cuando se mete con el vaudeville, y la banda suena psicodélica, ligeramente borracha y desprolija. Mi primer disco (Volumen Uno) es un hijo directo de este disco.

30 MINUTOS DE VIDA (MORIS):El oso fue la primer canción que aprendí que no fuera de misa o de folklore. La puerta de entrada a las canciones en castellano, al rock, al universo cantautor. Me la enseñó Tomi Lebrero en el colegio primario, y todavía me acuerdo de la emoción al escribir la letra en un cuaderno y haciendo un esfuerzo por memorizarla.

LAS CANCIONES DE ALMODOVAR:Era un compilado de canciones que aparecían en sus películas. Lo escuchábamos mucho con mis amigos en la adolescencia. Tal vez ahora podría parecer obvio, porque con Babasónicos y Miranda se reivindicó “oficialmente” el universo romántico en el rock, pero en los 90´s eso aún no había sucedido y para mí amar ese disco era toda una revolución en mi búsqueda y formación musical, al darme cuenta sin ayuda que lo “romántico” me tocaba una vibra interna, que quería hacer algo que tuviera que ver con eso.

I´M YOUR MAN (LEONARD COHEN):Ví de chico esa película sobre una radio pirata con Christian Slater, que arrancaba con Eveybody knows, y la canción quedó desde ese momento en mi cabeza como EL OBJETIVO, como si fuera la punta de un arcoíris, algo que hay que perseguir y nunca se alcanza, la olla de monedas de oro, la zanahoria que todo compositor busca toda la vida. Belleza y oscuridad balanceadas. Amé mi oficio desde ese exacto minuto. Años después supe de quién era esa canción.

Que planes hay para este año ?

Seguir presentando El tiempo del amor, tocar en las provincias, sonar mejor y sumar temas nuevos.

ALVY SINGER

www.myspace.com/alvysingerbigband www.alvysinger.com.ar

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PANZA

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Como nace Panza ?

Mariana Bianchini: Una tarde sonó el teléfono de la casa de mis viejos y era Sergio Alvarez. Me dijo que habíamos tocado juntos en una fecha el con su banda Porco y yo con Hipnotiko, que le había gustado el demo de mi banda, marcó el primer telefono que vió y justo atendí yo. Me contó que estaba planeando armar una banda donde cantase una chica onda Garbage y estaría bueno probar de zapar un poco. El encuentro fue en la sala de Av. San Martín y la estación Libertador, enseguida el volumen y la energía supero lo que teníamos en mente y supongo que hasta Shirley Manson se hubiera asustado… eso fue el 14 de Diciembre de 1998 y aún no paramos de tocar.

Sergio Alvarez: Básicamente de un malentendido, yo no quería tocar mas rock, quería meterme de lleno en la música instrumental con improvisación, para eso llame al bajista Martín Delahaye quién a su vez insistió en armar un grupo de rock. Mi postura fue: _Ok, démosle un tiempo para probar, mi única condición fue que la cantante fuera Mariana o no había banda, la había visto en un par de recitales y me había parecido excelente, además no quería pasar por la clásica historia de armar un grupo al que le faltaran integrantes. Luego de arreglar con Mariana hablé con Pablo Contursi, baterista del grupo hasta el año pasado.Cada vez que se fue un músico y apareció otro de alguna forma la banda renació. En el 2002 se fue Martín y lo reemplazo Javier González hasta el 2005, Franco Barroso a su vez reemplazó a Javier desde el 2005, y Augusto Urbini reemplazo a Pablo el 10 de diciembre del año pasado. Cada formación tuvo sus características.

Como se adaptaron, a lo largo de tantos años, como banda, a la escena local ?

M.B: Con respecto a la escena local nos fuimos adaptando como pudimos.. volviendo a empezar cada tres años; después de la caída de De la Rúa, después de Cromañón y de la partida de algunos de los músicos de la banda. En este país se vuelve complicado sostener un proyecto artístico durante años, pero como no le pedimos al grupo mas que lo que nos da que es “el espacio para unirnos y salir a dominar el mundo con nuestro rock” es difícil abandonarlo.Musicalmente no se si nos fuimos adaptando, simplemente seguimos siendo honestos con lo que nos gusta y parece que luego de varios años eso es lo que hace que nos siga dando ganas de tocar.

S.A: Creo que lo que nos permitió adaptarnos y sobrevivir fue nuestro profundo amor a la música y un obstinado instinto de libertad.

Cual es el lugar de Panza en la escena local?

M.B: Panza siempre fue una isla en la escena, pero estamos en un momento en el que podemos autofinanciarnos los shows y llegar a la gente a través de los medios al-ternativos y otros no tanto. Pasamos los 12 años de banda y parece que en este país eso es algo así como una bisagra .. si sobrevivís tanto tiempo es porque te la bancás.. entonces “a ver que onda la banda de la minita..”

S.A: No tengo la menor idea, supongo que debemos tener algún tipo de mérito a la supervivencia. Me queda claro que no estamos de moda, somos demasiado ruidosos e improvisadores para los amantes del pop, un poco sutiles o demasiados heavys para el rock, nada sutiles para los cantautores, complejos para los heavys, sencillos para los músicos contemporáneos, demasiado rockeros para el facha de Rainero, etc.

Augusto Urbini: Creo que ocupa el lugar de una propuesta diferente, muy personal, seria y potente.

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PANZA

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Escuchando Panza, aparecen muchas referencias musicales, cuales son para uds fundamentales ?

Mariana Bianchini: Led zeppelin, King Crimson, Frank Zappa, Mike Patton.. y muchos más.. Augusto Urbini: Faith no More, Crimson, Tool, Pantera

Las canciones de Panza están construídas sobre una solída base de estructuras armónicas y melódicas que parecen haber sido estudiadas hasta el hartazgo, es así ? o es un sonido espontáneo de la banda ?

MB: Es plenamente el sonido espontáneo de la banda, el resultado de la mente “preparada hasta el hartazgo” de Alvarez.

SA: Muchas de las canciones están construidas sobre estructuras armónicas y melódicas pensadas con detenimiento, otras en cambio son el producto de decisiones, o acci-dentes, del momento. La dinámica de la banda, o sea la interacción entre los músicos, hace que a veces se confundan ambas situaciones. De todas formas el estudio nunca es suficiente, cada vez son mas las cosas que desconocemos.

AU: Creo que el sonido de la banda es resultado de una interesante combinación y un muy buen punto entre lo mejor de la espontaneidad en la música y lo mejor de la música lograda a base de trabajo y exploración hasta la solidificación.

Por que Panza le da un lugar tan amplio a la improvisación?

MB: Porque estamos ahí viviendo el momento, conectados, concentrados y entregándonos a la música, sin querer demostrar nada.

SA: Por un lado es parte de una tradición perdida en el mundo del rock, pero bien documentada. Por otro, porque varios de nosotros tenemos el entrenamiento, y activida-des, en el mundo del jazz en donde la improvisación juega un rol fundamental.La oportunidad de improvisar pone al músico en una posición potencialmente vulnerable, hay un riesgo inherente en esa acción del cual no está exento ni siquiera un maestro de la improvisación. Pero dentro de la vulnerabilidad, la magia de la creación espontánea - tal vez el fenómeno mas transformador y poderoso del universo- vive y respira.

Panza es una banda, que siendo un cuarteto, logra inmensas variedades tímbricas, como trabajan esa búsqueda ?

MB: Desde mi lugar de la voz en el grupo te puedo decir que no me conformo con sonar bien y afinada, cantar rock es mas que eso.. es “mirá como siento” y no “mirá como canto” eso te amplía el panorama de cómo usar la voz .. tenés miles y miles de formas para explorar solamente con la voz, imaginate sumarle a eso la tecnología. Es un camino de ida.

SA: Cada uno por separado y luego en forma conjunta en los ensayos. El timbre, normalmente subvalorado, es uno de los elementos mas interesantes a desarrollar en el ám-bito del discurso musical. En Panza los elementos que tratamos de investigar mas exhaustivamente son el ritmo y el timbre, agregaría también el concepto de superposición.

AU: Creo que todos los integrantes tenemos una búsqueda timbrica en forma individual, y eso hace que después la propuesta tímbrica grupal sea mas rica.

PANZA

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PANZA

www.panzaweb.com.arA

Como fué la experiencia de compartir fechas con gente como Living Color o Stephen Malkmus por ejemplo ?

MB: Lo mejor de telonear a Living Color fue tocar ante tanta gente, conocerlos e irnos a comer un asado con ellos, escuchar sus consejos y pasarle el chimi a Corey Glover. De Malkmus no recuerdo casi nada.

SA: Todas las fechas y todos los shows son importantes y tienen la posibilidad de derivar en algo único, creo que mas importante que esas fechas multitudinarias es la conti-nuidad. Es cierto también que un show para cinco mil personas tiene un impacto mucho mas inmediato que cien shows de cincuenta personas.

Como llega Panza al disco triple ?

MB: Fuimos acumulando canciones y no quisimos dejar nada afuera, parecía que iba a ser un disco doble, entonces todos nos decían ¿como un disco doble? hoy que el dis-co esta tan devaluado.. y Sergio dijo: entonces por que no, uno triple? Sonaba ridículo y eso nos gustó. Lo grabamos sin saber como financiarlo y gracias a la venta anticipa-da de los discos a nuestros seguidores, pudimos hacerlo.

SA: Es una pregunta interesante, pero tal vez la pregunta fundamental sea ¿Cual es la necesidad, la de cualquier grupo, de grabar un disco?

En que momento de su carrera se encuentra Panza ?

MB: Uno de los mejores, con la llegada de Augusto Urbini nos volvimos a enamorar.

SA: En un gran momento anímico.

Que otros proyectos tienen además de Panza los integrantes de la banda ?

MB: Yo tengo dos discos solista. Estoy preparando el tercero para grabar este año y salir a tocar sola o con un grupo de músicas amigas que llamamos “Bailarina Anarquis-ta”. Además lidero el “entrenamiento Jedi para cantantes de rock” (un programa de técnica vocal para cantantes www.gritandorock.com)

SA: Toco en un grupo de jazz rock llamado La Mujer Barbuda www.myspace.com/mujerbarbuda, también en el Noneto de Nicolás Sorín soundcloud.com/sorinocteto/sets, en el “trío ampliado” de Esteban Sehinkman www.myspace.com/bufalomusic/blog, e doble cuarteto de Wenchy Lazo, Datrebil. www.myspace.com/noiserpodatrebil, mi grupo solista, La Experiencia Electroalvarez, con Andres Elstein en batería, Juan Bayon en contrabajo, Leo Paganini en saxo tenor, Y yo solo como Electroalvarez www.sergioalvarez.com.ar/electroalvarez/mp3.html.

Además fundé una orquesta de 12 guitarras eléctricas, Orquesta Ruido Negro, que está en pausa hasta que encuentre como financiarla.www.sergioalvarez.com.ar/electroalvarez/mp3.html

AU: Yo tengo un proyecto personal, en el que tocamos mis composiciones, que se llama Resistencia Chaco myspace.com/resistenciachaco Y tambien toco en un grupo lla-

mado La Hormiga, tengo un dúo de improvisación con el saxofonista Pablo Puntoriero.

Que planes hay para este año?

Hacer la presentación de LMDTLP en el ND Ateneo a mitad de año, 2 de junio, shows en las provincias y comenzar a planear el disco nuevo. Tocar mucho en vivo.

PANZA

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TINI

Martina Goobar (25) a.k.a TINI es Diseñadora de Indumentaria, RRPP, Fotógrafa y la DJ Estrella de LARESISFUCKEDUP CREW.

Nació en Mendoza pero vivió siempre en Buenos Aires.

Tiene su propia marca de indumentaria llamada SOMOSLANOCHE www.facebook.com/somoslanoche y es una de los tres Diseñadores de VERDUGO vrdg.com.ar.

Conocida en la noche como un ‘must’ en cualquier evento relacionado a la Moda y a la Tendencia, encara sus Dj Sets con un sonido Indie y ElectroRock llevando el Groove a un punto justo entre lo Rockero y lo Fashion.

Musicalizó fiestas en los clubes más reconocidos de la escena porteña: Niceto Club, Crobar, Mandarine, Bahrein y M.O.D., entre otros.Compartió cabina con Yelle (FR), The Misshapes (USA), The Twelves (BR), Rchrd Oh?! (USA), Miami Horror (AU), Bag Raiders (AU) y tocó en Fiestas Neoyorkinas del medio tales como Ruff Club & Germs!

A nivel local se presentó en Rosario y Mendoza, y planea una gira Europea para el 2011.

MARTINA GOOBAR

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TINI

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Como llegás a la música ?

En realidad más que “llegar a la música”, creo que “la música llego a mí”. Desde chica me interesan muchos estilos musicales y siempre me gusta estar al día con nuevos temas, y nuevos artistas. Siempre que salgo a bailar, presto especial atención a los DJs, y si me gusta algún tema no paro hasta averiguar el nombre. Me ayuda mucho estar rodeada de amigos DJs.

Por qué Dj ?

El hecho de estar tan pendiente y actualizada con la música, me llevó a querer mostrarle a la gente un poco de mi propia selección. Si bien nunca aprendí la “técnica” para pasar música, creo que gran parte del desafío de un DJ es la selección musical, y en ese campo me siento segura. El resto es práctica, y al tener cada vez más fechas como DJ, voy evolucionando en la técnica.

Como Dj, que te interesa transmitir ?

Siempre me gusta poner música al principio de las fiestas (a ese momento se lo llama “warm up”), cuando la gente va llegando y se va aclimatando. Me gusta poner temas que den ganas de bailar, que sean alegres, actuales y que vayan subiendo de a poco, a medida que la gente se va soltando.En cada fiesta me gusta poner 3 o 4 temas nuevos, de los mejores que conseguí en los días previos. Me gusta transmitirle a la gente mis descubrimientos musicales.

Que define a un buen Dj según tu opinión ?

Por un lado la buena técnica para mezclar: esto es, enganchar temas sin que se note mucho el paso de uno a otro. Y por otro lado la buena selección musical, que debe ser acorde con el estilo de la fiesta.

Por qué pensás que hubo un fuerte renacer de la figura del Dj ?

Creo que hay DJs que tienen seguidores como tienen las bandas. Hay gente que se vuelve fiel a determinados DJs, porque son los que les hacen pasar las mejores noches. Internet y las redes sociales, hacen que uno pueda “seguir” las producciones y remixes de DJs a nivel mundial, y difundirlas a nivel local.

Que Dj te gusta de la escena local ?

Me gustan DJs que nacieron de la escena más “under”, mis socios y compañeros de LARESISFUCKEDUP! Crew (http://laresisfuckedup-mixtapes.blogspot.com/), KEEM (http://www.keemallhippies.com.ar/), POLI y ANDII DIEDISHEI (organizador de la fiesta MSTRPLN y de eh!music).Y de los más conocidos: ZUKER, RAMA, STUART y BAD BOY ORANGE.

TINI

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TINI

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Que show nos recomendás para este mes ?

En mayo no se tienen que perder el DJ SET de THE TWELVES en MSTRPLN

Además de la música, que estás haciendo actualmente ?

Trabajo como RRPP en MSTRPLN (Lado B de Crobar los viernes), y en M.O.D. (en San Telmo, los sábados), y produzco fiestas (LARESISFUCKEDUP!) en lugares variados.A la vez me recibí de Diseñadora de Indumentaria, y tengo mi propia marca, SOMOSLANOCHE www.facebook.com/somoslanoche

Como es tu relación con la moda ?

La moda tiene un lugar importante en mi vida: me apasionan los zapatos, la ropa y todo tipo de accesorios. Me gusta buscar nuevas tendencias cuando tengo la posibilidad de viajar, y disfruto mucho descubriendo diseñadores interesantes emergentes.

Que es SomosLaNoche ?

SOMOSLANOCHE es mi marca de ropa. El nombre sale de un disco de los Chemical Brothers (We Are The Night) y fue la marca que desarrollé durante mi tesis de Diseño de Indumentaria. Se trata de prendas básicas (como calzas, remeras, etc) con un juego de texturas y materiales, donde siempre el frente es de un color, y la espalda de otro.

Que planes tenés para este año ?

Este año me voy de viaje por un tiempo: primero a Nueva York, y después a varios lugares de Europa (que todavía no conozco). Es un viaje de ocio, pero seguramente consi-ga fechas para pasar música en varios lugares.Acabo de lanzar nuevos items en SOMOSLANOCHE y apunto a vender y seguir produciendo.


De la escena más electrónica recomiendo:

.BAG RAIDERS / BAG RAIDERS

.CUT COPY / ZONOSCOPE

.MIDNIGHT JUGGERNAUTS / THE CRYSTAL AXIS

.LE MICROKOSMOS / Y Vas Donde Sonrisas Te Dan Esos Encapuchados De Un Mundo Nuevo

De otros estilos recomiendo:

.Edward Sharpe & The Magnetic Zeros / Up From Below

.Radiohead / The King Of Limbs

.Mogwai / Hardcore Will Never Die, But You Will

TINI

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GRAFICOOutsider

Fran Recacha Agustín Sirai María Simavilla Raúl Moreno Drasik

Raúl Gomez

Paula Otegui

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OUTSIDER

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Por qué y cuando nace Outsider ?

Outsider nace como proyecto independiente hace por lo menos 3 años. Nació como un proyecto garage, con mucha fuerza. Nos juntamos 3 diseñadores con el objeto de crear algo. Sin saber realmente que estábamos haciendo, el proyecto nos fué descubriendo a nosotros y como equipo día a día vamos aprendiendo de él. Outsider nace también de nuestras propias necesidades, inquietudes y anhelos. Soñamos con sumar nuestro grano de arena para la comunidad artística, descubrir talentos y que les sirva como herramienta, que los inserte en el mundo del arte y que respiraren sus pensamientos libremente.

Una vez dado los primeros pasos comenzamos a recaudar dinero de nuestras amistadas y parientes para hacer un primer DEMO! Así creamos un nuevo canal de arte, un canal de expresión contenedor de múltiples disciplinas. Una vez terminado el Reel, el cual nos costó 2 años de idas y vueltas, estábamos fascinados con los resultados… salimos a buscar fondos para darle movimiento.Luego de muchos meses más de trabajo armamos la plataforma On-line y con el un gran evento de inauguración: el primer Outsider Fest que fue en el espacio Elettrica (La Boca) durante los días 8-9 y 10 de diciembre del 2010. Con las participaciones en plástica de Sanpoggio, TEC, Tester, Max Gomez Canle, Gualicho, Grothesque, Acampante, Dr. Alderete (Mx), Santiago Guerrero. Fotografía: Nora Lezano, Basilio Silva, Gustavo Sancricca, Sebastian Desbats, Taluego. Instalaciones: Federico Lamas, FASE, Hernan Pa-ganini, Normal, Kid Gaucho, Leninbak, Matapixels, VS Team (Fra). Bandas: The Draytones (Uk), Tremor, Prietto viaja al Cosmos con Mariano, Michael Mike, Modex, Les Mentet-tes, Manta Raya, Mompox, Klauss. Visuales: Sol del Rio, Dr Sepian, Ian Kornfeld, VJ Pacheco, VJ Naif, Sergio Lamanna.

Quiénes forman Outsider ?

En este momentos somos alrededor de 8 personas, que nos dividimos en diferentes actividades y áreas; Producción, Comercial, Ideas, Realizadores, Legales, etc. Toda una organización!

Cuál es el principal objetivo de Outsider ?

Ahora estamos creando una comunidad artística, es el momento en que los artistas crean su perfil en este nuevo canal, para mostrar sus trabajos y difundirse. Estamos cen-trados en los hispanos, ya que la página todavía no está en varios idiomas. Luego llegará el momento de expansión hacia otros continentes. La idea es armar los festivales de Outsider en el extranjero, el arte emergente argentino, promoviendo el arte argentino por todo el mundo.

Hay criterios de selección para entrar a Outsider como artista? Cuáles ?

Sí, los hay. Contamos con muchos criterios de selección, para eso tenemos curadores. Ellos seleccionan artistas, los invitan a participar y eligen una por una las obras que se presentan online. Se evaluá la técnica, el concepto de las obras, la calidad de los artistas es muy valiosa para Outsider ya que intentamos descubrir los próximos talentos argentinos.

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OUTSIDER

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Qué puede hacer un miembro de Outsider ?

Los miembros de Outsider, los usuarios, pueden ayudarnos a descubrir los talentos que ya se suben al online. Gracias a sus votos y visitas vamos clasificando a los artistas, de esta forma se van posicionando en el sistema. Luego los mismos formarán parte de los festivales y promociones que concretemos.

De qué se trata el concepto Online / Offline que manejan ?

Son dos plataformas diferentes, pero que están fuertemente unidas, se retro- alimentan, el on-line es lo que pasa virtualmente, nos sorprende y que cambia día a día. Es el cuore de todo, y es donde se gesta lo que pasará luego en el off-line, los eventos. Esta segunda etapa es donde se descubre la magia, donde podemos tocar y abrirnos a los sentidos con aquellas obras que ya conocimos. Es muy importante para nosotros llevar lo que vemos en pantalla a la vida real, completamos de esta manera todos los sentidos. Queremos y apostamos por materializar todos aquellos buenos proyectos artísticos que vemos.

Qué planes tienen para este año ?

Este año se viene muy cargado, estamos intentando cerrar un ciclo con la Universidad del Cine y armar una serie de workshops, con personajes que aportarán mucho cono-cimiento extra para nuestros realizadores de cinematografia locales.

Por otro lado estamos con planes de participar en diferentes Festivales locales como el Ciudad Emergente 2011, Creamfield, Hot Festival e intentando armar el Outsider Event 2011 con la misma calidad y complejidad artística que la del 2010.

También les damos una primicia, estamos armando un libro anuario de alta calidad con lo mejor de los trabajos publicados, el fuerte serán los artistas locales. Y haremos un concurso especial y abierto para elegir la obra que ilustre la portada el libro.

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www.outsider.com

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FRAN RECACHA

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Cómo comenzaste tu carrera artística?

Pues la verdad es que mi primera intención fue dedicarme a la ilustración. Tras el Bachillerato artístico cursé un ciclo formativo de diseño e ilustración en el colegio de artes y oficios Pau Gargallo de mi ciudad, Badalona en la provincia de Barcelona, España. Allí aprendí mucho, sobre todo a dibujar, ya que dedicábamos muchas horas al dibujo de modelo. También hice mi primer contacto con las pinturas, y tras dos años salí bastante preparado técnicamente.

Realicé algunos trabajos para un estudio de diseño en Barcelona y algunos otros encargos esporádicos, pero no como para poder dedicarme exclusivamente. Así que decidí ingresar en la facultad de Bellas artes de Barcelona, donde me especialicé en pintura y dibujo. Probé suerte en numerosos premios de pintura y presenté mi obra en muchas galerías de arte, y aunque sinceramente mi obra no despertó mucho interés, fue lo suficiente como para plantearme un futuro como pintor.

Cómo le das comienzo a una obra?

Primero hay que encontrar un elemento inspirador. Cuando esto sucede, normalmente el siguiente paso es trazar algunos bocetos en papel. Es muy importante conseguir una composición que resulte interesante y adecuada a la imagen y lo que quieres explicar con ella, por lo que este paso suele ser el que más quebraderos de cabeza me lleva. Una vez resuelto, es el momento de plasmar esa imagen en el lienzo.

Cuáles son los principales temas en tus obras?

Ahora estoy trabajando en una serie mitológica. Quiero recuperar el mito clásico bajo un punto de vista personal y actualizado aunque respetando la esencia de su original.

Como influyen las nuevas tecnologías en las artes plásticas?

Depende de cómo y quién las use. Yo creo que las nuevas tecnologías son una herramienta de trabajo más. Es cierto que abren muchas posibilidades, pero como en todo, lo principal es la creatividad de la persona que las maneja. Sin una mente capaz de plasmar buenas ideas no hay herramientas que puedan desarrollar nada interesante.Como medio de difusión sí que personalmente considero que con internet se ha logrado una revolución. Ya no es necesario disponer de grandes recursos económicos para por ejemplo editar un libro o promocionarse mediante webs o blogs especializados.

Se relaciona tu arte con las nuevas tecnologías de alguna manera?

Mmm… como la mayoría de las personas dispongo de ordenador, cámara digital, móvil… A menudo escaneo mis dibujos o hago fotos pensando en una posible pieza y uso el ordenador para probar composiciones.En alguna obra tengo representados elementos de nuevas tecnologías, como por ejemplo en un par de piezas que titulé “Electro-Manola” y “Pierrot-Bot”. En esas pinturas junto las nuevas tecnologías con tópicos representados en la pintura de siempre, como son los personajes de la Manola española y el Pierrot francés. La Manola tiene una peineta y un abanico que son placas de circuitos electrónicos y unos pendientes que son DVDs, mientras que el Pierrot es un robot hecho con engranajes, cables y elemen-tos modernos.

RECACHA

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RECACHA

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Qué técnicas te gusta utilizar?

Sobre todo trabajo el óleo, pero también suelo pintar con acrílicos. Paso muchas horas delante del papel. El dibujo es mi herramienta básica principal.

Qué elementos usas como inspiración?

Ahora mismo la mitología griega. Busco mitos que por su naturaleza humana, (pericia, contradicción, envidia, odio , amor…) resultan atemporales.

Vivís de tu arte?

Sí. Resulta un gran sacrificio lleno de momentos difíciles, pero la satisfacción que me reporta paga de sobras todo ese esfuerzo. Hay que saber gestionar el dinero ¡y taparse los ojos en los escaparates.

Que otras actividades creativas realizás?

Bueno, esporádicamente realizo trabajos como ilustrador. Estoy abierto a todo tipo de propuestas que requieran de mi trabajo.

En que estas trabajando actualmente?

Ando muy centrado en realizar una buena colección de obras que tienen en la mitología clásica su tema principal. De momento no me planteo acabar esa serie, ya que con-tinuamente encuentro más mitos que me inspiran a seguir en esa tarea. Por mi cabeza está la idea de pintar un gran lienzo sobre la Odisea de Homero, algún momento del viaje de retorno a Ítaca de Odiseo. Quizás este verano me ponga en ello.

Qué sentí cuando tu Obra está terminada, lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Cuando termino una pieza siento un gran alivio y descanso por haber hecho realidad aquello que rondaba en mi cabeza. Poder exponerlo en condiciones es cada vez más difícil… no se que pasa que últimamente cuesta mucho el conseguir la confianza y la oportunidad de colgar la obra en lugares dignos. Parece que todo es culpa de la crisis, pero yo creo que falta ambición y ganas de dar oportunidades a la gente que se esfuerza en su trabajo. Durante estos diez años siempre he podido mostrar mi obra en salas y galerías de arte, eso sí, recibiendo muchas más negativas y críticas destructivas que oportunidades.Desearía encontrar dos o tres galeristas que me ofrecieran su espacio y continuidad con exposiciones cada año o dos años, como tendría que ser, ya que aunque tengo numerosas exposiciones colectivas realizadas, son pocas las individuales que he disfrutado en este tiempo. Con todo, como te dije, puedo vivir de mi trabajo, sin grandes ni medianos apoyos, pero con mucha determinación.En cuanto a lo de recibir premios, es un poco difícil… los especialistas y concursos premian y se interesan por otro tipo de estilos que consideran “más modernos”. Mucho tendría que cambiar el panorama del arte actual para que mi obra y la de los artistas que buscamos en la figuración su medio expresivo reciban ese tipo de reconocimiento.

3 discos que te acompañan cuando trabajas?

“London Calling” de The Clash, cualquiera de “Stray Cats” y el “Born to Run” de Bruce Springsteen, aunque escucho casi de todo y me va por temporadas.

Quiénes son en su carrera, los Maestros, con los que se siente mas identificado?

Uf, sentirse identificado es casi como ponerse a su nivel!... son muchos a los que admiro, pero al que más a Miguel Ángel. Otros son Caravaggio, Edward Burne Jones, Gus-tave Klimt, William Bouguereau, Paula Rego, Leighton, Waterhouse, Lempicka, Diego Rivera, Velázquez… de los que se aprende muchísimo, y muchos más que me dejo para poder terminar la entrevista!

RECACHA

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RECACHA

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RECACHA

www.franrecacha.com A

Nació en La Plata, Argentina, en 1978. En el año 2003 egresó como Profesor en Artes Plásticas, especialidad pintura, de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.

Algunas exposiciones

“Vivir Mil Años”, muestra individual en la galería Jardín Oculto, abril / mayo de 2010.Muestra 50 Aniversario del MUMART, La Plata, 2009.“Museo Abierto”, selección de obras patrimoniales, MUMART, marzo de 2009.Muestra colectiva en la galería Jardín Oculto, diciembre de 2008.“Personajes de autor”, muestra colectiva, Centro Cultural Recoleta, mayo de 2008. “Cruce de Miradas”, muestra colectiva del Patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, 2008.

Entre otros premios, recibió:

2º Premio adquisición en el Salón EDELAP de Artes Visuales 20092º Premio adquisición “Banco de la Provincia de Buenos Aires” Pintura 20091º Premio adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas (pintura) 2008, MUMART, La Plata1° Premio adquisición Salón Provincial de Arte Joven 2006, especialidad dibujo, Museo Provincial de Bellas Artes.

AGUSTIN SIRAI

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SIRAI

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¿Cómo comenzaste tu carrera artística?

No lo sé. Desde que tengo memoria me gustó dibujar. Después entré en la facultad de bellas artes, y al momento de terminar creo que no pensaba que algo relacionado a esa actividad pudiera ser una carrera. Tuve que tratar de encontrar alguna manera de subsistir, y luego de un año y medio o dos de no encontrar casi nada me convencí de que no me quedaba otra que intentar que las pinturas, o lo que fuera que hiciese, me retribuyeran algo de dinero. A decir verdad aún no tengo del todo claro en qué consiste una carrera artística. Sé que tengo un “cv artístico” y sospecho que si tuviera que usarlo para buscar un trabajo no serviría de mucho.

Ademas haces otras actividades creativas?

Me defiendo cortando el pelo.

¿Cuáles son los principales temas en tus obras?

El espacio-tiempo.

Cómo influyen las nuevas tecnologías en las artes plásticas?

Una tecnología cualquiera, a la vez que es producto de un número de condiciones materiales e intelectuales en una época dada, actúa en mayor o menor grado sobre esas condiciones, no sólo modificando los modos de vida, sino también modelando el entendimiento humano mismo. En ese sentido las nuevas tecnologías tienen una influencia insoslayable sobre las artes plásticas, visuales, el arte en general, etc. Después sucede que el desarrollo de nuevas tecnologías, vinculadas o no a la imagen, viene propor-cionando de un modo cada vez más vertiginoso nuevos soportes y nuevas posibilidades técnicas a las artes visuales, pero ese aspecto me parece en sí mismo algo menos interesante.


Indirectamente; en el proceso de producción de algunas obras.

¿Qué técnicas te gusta utilizar?

La mayor parte de mi producción actual consiste en pinturas; trabajo con témpera o acrílico según me encuentre en mi casa o en mi taller.


Casas abandonadas, pozos, una montaña de tierra, y otras maravillas de lo cotidiano.

SIRAI

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SIRAI

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¿Vivís de tu arte?

Sólo parcialmente. Espero poder llegar a eso en algún momento. Continuando la primera respuesta, el tema es que la producción de obra me lleva mucho tiempo y consume mucho de mi energía, de modo que la única posibilidad es que esa actividad me permita sustentarme porque, como se sabe, de algo hay que vivir. Por otra parte, no se me ocurre ninguna otra cosa. Desde hace algo más de un año mi obra está en la galería Jardín Oculto.

En qué estés trabajando actualmente?

Estoy preparando una muestra que inaugurará en mayo en el Centro Cultural Recoleta.

¿Qué se siente cuando tu Obra está terminada, lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Una gran satisfacción, sobre todo porque el proceso previo me resulta sumamente complicado y por momentos angustioso. Hace bastante tiempo que hago esto, y pienso que ya debería ser de otra manera, pero cuando empiezo una obra siempre sucede lo mismo: arranco muy colocado creyendo que estoy haciendo la mejor cosa del mundo, pero pasadas unas semanas comienzo a dudar bastante hasta llegar a un punto en el que considero seriamente en abandonar el proyecto. La mayor parte de las veces esto no sucede y decido continuar con el trabajo y, aunque casi nunca vuelve la euforia inicial, mi ánimo con respecto a la obra va mejorando hasta terminarla. Después de eso lo que más me preocupa es quitármela de encima, entre otras cosas porque no tengo lugar para guardarla y necesito el espacio para la siguiente obra. La primera vez que recibí un premio calculé a cuántos sueldos de un empleado era equivalente el monto del cheque; resultó que eran como tres meses de trabajar en un kisoco. Lo que sentí en ese momento fue la felicidad de creer no tener ninguna clase de obligación; después pasó.


“Zeppelin I”, “Hot Shots II” y “Moistboyz III”, de Led Zeppelin, The Beta Band y Moistboyz respectivamente.

Quiénes son en tu carrera, los Maestros, con los que te sentís mas identificado?

Me gustaría poder identificarme con alguien, tener algún maestro en el sentido más clásico de la palabra, pero no lo tengo. Aprendí viendo la obra de muchos artistas, desde el Bosco hasta Gary Baseman.Daniel García es uno de los artistas que más me interesan y tuve la oportunidad de mostrarle mi trabajo. El año pasado participé en la segunda edición de la beca ECuNHi-FNA a cargo de Marcelo Pelissier, Andrés Labaké, y Pablo De Monte, tres excelentes artistas con una visión muy interesante; fue una gran experiencia.

SIRAI

www.agustinsirai.blogspot.com

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SIRAI

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María Simavilla (Salamanca, 30/11/1983)

En 2007 obtiene el título de Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (España), en la especialidad de Dibujo.

Su primera toma de contacto con la ilustración durante sus años de carrera fue bajo las directrices de Miguel Ángel Pacheco, Premio Nacional de Ilustración. Continúa formándose en ilustración en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Entre 2007 y 2010 es seleccionada en diversos concursos de ilustración, de entre los que destaca un Primer Premio en la modalidad de Cómic del Certamen de Jóvenes Creadores organizado por el Ayuntamiento de Salamanca.

Su trabajo ha sido expuesto en Espacio Joven (Salamanca), Galería Artis (Salamanca). Centro Cultural Moncloa (Madrid) y en la Red Gate Gallery (Londres).

En el verano de 2010 entra a formar parte de Pencil, la agencia de ilustradores.

Entre finales de 2010 y principios de 2011 trabaja para diversas editoriales (Anaya, Edelvives, Huygens o McGraw-Hill) y para la revista ELLE España.

En marzo de 2011 sale a la venta su primer libro infantil ilustrado, “Claudia Cumple su sueño”, escrito por Carmen de la Bandera.

MARIA SIMAVILLA

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SIMAVILLA

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Como comenzaste tu carrera artística?

Mi carrera artística comenzó cuando apenas sabía deletrear mi nombre, empecé a dibujar cuando era una niña y desde entonces no he dejado de hacerlo. El día que tuve edad suficiente, unos nueve o diez años, mis padres me apuntaron a clases de dibujo en una conocida academia de Bellas Artes y allí aprendí buena parte de todo lo que sé ahora. Es algo que siempre les agradeceré.A nivel profesional, mi carrera ha comenzado a despegar muy recientemente. El pasado verano empezó mi relación con Pencil, la agencia de ilustradores, y desde entonces mi sueño se ha ido haciendo cada día más real gracias a ellos.

Como das comienzo a una obra?

Tras la idea, todo comienza con un simple lápiz y un papel. Últimamente estoy aprendiendo, y me estoy obligando a mí misma, a realizar más bocetos previos de los que acostumbraba. Creo que es fundamental realizar más de uno, los que sean necesarios para estudiar bien la escena, la luz, la perspectiva o el color, antes de ponerse manos a la obra. Todo paso previo, por mucho que nos cueste a los más “rapidillos”, es importante para que el resultado final sea lo mejor posible.


Me considero una persona optimista, creo que hay que saber reírse de casi todo, y eso es algo que me gusta transmitir en mi trabajo. Los temas que habitualmente trato tienen que ver con esto. Se inspiran en situaciones mundanas y divertidas, a veces llevadas al absurdo, con las que cualquiera pueda sentirse identificado.

Como influyen las nuevas tecnologías en las artes plásticas?

Influyen, en primer lugar, en el sentido de que son una nueva y magnífica herramienta más de trabajo. El arte siempre se ha apoyado en las últimas tecnologías, en nuestra época lo que nos toca es convivir con lo digital y esto nos permite hacer cosas que antes eran impensables. Aunque parezca poca cosa, el simple hecho de poder volver sobre tus pasos, cuando no has quedado conforme con algo, es sencillamente fantástico.A nivel distribución todavía nos queda mucho por ver. Con la llegada del libro electrónico, las tablets y demás dispositivos, estamos todos expectantes e impacientes por ver el gran cambio que esto puede suponer. Al menos yo lo estoy.


La mitad del trabajo la realizo gracias a mi ordenador y una buena dosis de paciencia, así que sí.


Cuando no trabajo con técnicas digitales, me gusta volver a mis pinceles y botes de gouache y hacer alguna cosilla, aunque sea para mí.

Que elementos usas como inspiración?

Me inspiran libros, revistas, periódicos, fotografías de otras décadas, la música, el cine clásico (sobre todo las comedias), mi entorno…

SIMAVILLA

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SIMAVILLA

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Vivís de tu arte?

Sobrevivo. Voy capeando el temporal, pero todavía no puedo decir que viva de ello al 100%. Me considero una privilegiada por poder trabajar en algo que me gusta, eso sí, y espero que algún día (más pronto que tarde) pueda responder afirmativamente a esta pregunta.

Además haces otras actividades creativas?

La verdad es que fuera del mundo gráfico lo más que me he atrevido es a escribir alguna historia breve, pero ninguna ha visto la luz más allá de mi escritorio. Confieso que me hubiera gustado haber desarrollado algún talento musical y puede que me anime a intentarlo algún día. Pero tendrá que ser tocando algún instrumento, porque puedo asegurar que (aunque me encantaría) la vida no me ha premiado precisamente con una voz prodigiosa. Como mucho da para cantar en la ducha…

En que estas trabajando actualmente?

En un proyecto personal, un libro ilustrado que llevaba mucho tiempo rondándome por la cabeza. Ahora mismo estoy en la fase de hacer mil bocetos, así que estoy literal-mente rodeada de papeles.

Qué siente cuando su Obra esta terminada y lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Cuando está terminada lo primero que siento es alivio, sobre todo si se trata de un encargo y sé que está todo bien y todo el mundo ha quedado satisfecho. Ante las enho-rabuenas, los premios y los pequeños éxitos, mentiría si dijera que no me siento emocionada y feliz.


Últimamente me acompaña una lista de reproducción de lo más variada. Mientras escribo esto suena Everybody’s Gonna Be Happy de The Kinks y después viene la versión de Feeling Good de Muse (es lo que tiene el modo aleatorio, que te sorprende con cosas de lo más dispares). Si estoy muy metida en un trabajo procuro ponerle una banda sonora acorde con el tema que esté tratando y por supuesto con mi estado de ánimo. Para el proyecto en que estoy trabajando ahora recurro a Billie Holiday y su Songs for Distingué Lovers. La verdad es que el Jazz es lo más socorrido cuando necesito estar concentrada trabajando.

Quiénes son en su carrera, los Maestros, con los que se siente mas identificada?

Muchísimos y de estilos muy diferentes. Dentro de unos meses hará tres años desde que empecé a rellenar mi blog con todos los ilustradores, diseñadores gráficos y artistas que admiro, que me inspiran o con los que me siento identificada de alguna manera. Es un ejercicio que me ha ayudado mucho a superarme a mí misma, a aprender de todos y cada uno, y a querer ser mejor cada día. Os animo a que los descubráis.

SIMAVILLA

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SIMAVILLA

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www.behance.net/MariaSimavilla

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(Lima - Perú)

Director de arte y artista gráfico.Se ha desempeñado en proyectos creativos independientes y en agencias. Su trabajo como artista gráfico nace con la necesidad de explorar nuevas formas de expresión de diseño y arte. Es creador y miembro del colectivo de diseño Arte Crayon.

RAUL MORENO

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R. MORENO

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Como comenzaste tu carrera artÌstica?

Mi trabajo comenzó con la necesidad de explorar nuevas y viejas formas del arte y el diseño, y no limitarme solo al trabajo comercial como director de arte y diseñador.Estamos en un momento de transición donde surgen varias tendencias y etiquetas: artista gráfico, ilustrador, artista digital. Solo el tiempo dirá· que es lo que representa esta generación.


Siempre tengo algunas cosas en mi cabeza, ideas sueltas que después se ven plasmadas en una sola, ideas que se van uniendo como un eslabón, hasta que, encuentro cier-ta relación entre ellas, empiezo a trabajar en unos primeros bocetos, y veo cual es la técnica y estilo que mas se adecua a la idea a representar.


Los temas de mi trabajo son básicos, es mi visión personal sobre algún tema específico o simplente una palabra o frase suelta que es graficada, siempre con influencias de las escuelas y corrientes de la primera mitad del siglo que pasó (Art Decó, Retrofuturismo, Constructivismo, Bauhaus, Dada). Lo que termina de dar personalidad a mi traba-jo es la paleta de colores fríos, el juego de las formas ya sean orgánicas o geométricas.

Cómo influyen las nuevas tecnologías en el arte?

El mayor aporte de las nuevas tecnologías ha sido la democratización del conocimiento que antes solo pertenecía a cierta elite, ahora todos tienen acceso a mucha infor-mación. Otro aporte importante es la difusión de las obras a través de las redes y sites, perdiendo así la dependencia con las galerías. Además la tecnología trajo nuevas formas de expresión artística como video arte, arte digital, Vj y tantas cosas por experimentar.


Definitivamente, mi trabajo es intrínseco a la tecnología, ya sea desde influencia del contenido, estilo, tendencias, el uso de la técnica mediante un programa y el tema de difusión através de la redes.


Ultimamente estoy probando el grabado y la serigrafía, espero explorar mas este formato y publicar algo pronto.

R. MORENO

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R. MORENO

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Que elementos usas como inspiración?

Creo que todo lo que me rodea tiene un potencial para ser considerado inspiración, revistas viejas, la ciudad, las personas, las conversaciones, depende de como se miren las cosas.

Vivís de tu arte?

En mi caso no directamente, yo sigo mi carrera como director de arte y diseñador con el trabajo comercial para marcas, que es muy limitado para poder explayarse. Espero que con el tiempo poder dedicarme de lleno a piezas conceptuales, motion, cosas que realmente me llenan y quiero hacer siempre.

En que estás trabajando actualmente?

Sigo trabajando en el desarrollo de branding para productos y marcas, que es lo que paga mis gastos. En cuanto al trabajo personal estoy explorando el motion y el 3d, es todo un mundo por explorar, espero sacar algunas mas animaciones estos meses.

Qué sentís cuando tu Obra esta terminada y lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Es raro siempre creo que algo está inconcluso o que pudo acabar de diferentes formas. Cuando siento que es lo mas cercano a lo que esperaba para ser expuesta, la mues-tro sin ninguna pretensión y espero el feedback de la gente.

3 discos que te acompañan cuando trabajás?

La música siempre me ha acompañado, desde adolescente estoy escuchando:Flet foxes-Flet foxes me tienen colgado con sus melodías y coros bien estructurados, El guincho-pop negro este disco es tan surrealista, es demasiado bueno, The wild swans-revolution spired creo que siempre recurro a este disco cada cierto tiempo

Quiénes son en tu carrera los Maestros con los que se sentís mas identificado?

M.C. Escher básico, un verdadero multidisplinario, Kandinsky por el uso de las formas, de los mas recientes, Kilian Eng, Michael C. Hsiung, Playful, Kapitan Ketchup, hay nuevos talentos siempre dignos de admirar.

R. MORENO

www.behance.net/raullondon www.rmcdesigne.com

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R. MORENO

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VICENÇ FONTANET alias Drasik nació en Barcelona en 1984. Estudio Artes Gráficas, Diseño y Dirección de Arte. Mientras cursaba está última empezó a trabajar en el estu-dio gráfico Inocuo The Sign. Posteriormente entró en la agencia Villarrosás como Director de Arte y dos años después tomó la decisión de establecerse por su cuenta.

En su corta pero intensa experiencia laboral, Drasik ha colaborado con agencias como Atlético Internacional, Villarrosàs, DDB Barcelona o SantaMarta.Ha trabajado para Nike, Honda Cars, Dewar´s White Label, Antonio Puig Perfumes, Seat, Freixenet o Estrella Damm. Para esta última desarrolló un proyectopara el Futbol Club Barcelona.

DRASIKVICENÇ FONTANET

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DRASIK

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Supongo que sin darme cuenta, como todas las cosas bonitas que pasan en esta vida, un día te despiertas y estas un pasito mas cerca de una realidad en la que eres 100x100 feliz, que es lo que todos anhelamos. Yo trabajaba como director de arte en una agencia de publicidad, y cada vez con mas frecuencia me llamaban otras agencias para hacer ilustraciones. El que era mi jefe en ese momento no me dejó que hiciera nada para otras agencias (comprensible) así que un día dije, porque trabajar solo para una agencia si puedo trabajar para muchas. Y ahí me pudo la inocencia y la ilusión, pero aquí estoy intentando hacer lo que me gusta, lo mejor que puedo.


Si es un encargo, sigo las directrices que me dan y a continuación investigo varios estilos, detalles y referencias para poder aportar lo máximo al cliente. Y si es trabajo personal, pues depende, quizás escuchando una canción o viendo un video o una imagen espectacular que me encienda el fuego que tenemos dentro. Cuando tengo claro lo que he de hacer me introduzco en mi burbuja y a trabajar, trabajar sin parar, es como una pequeña lucha contra la fría pantalla.


Creo que los retratos de la gente, me encanta plasmar con distintos estilos a personas e ir investigando recursos para resolver la compleja anatomía.


Si te digo la verdad, cuanta más tecnología, más aprecio las cosas hechas a mano y técnicas tradicionales. Además casi todo lo que ilustro lo hago con freehand, la verdad es que no soy un esclavo de los programas ni de sus actualizaciones.


Cuanto más profesional te haces debes afrontar distintos obstáculos y uno de ellos son los formatos grandes, como billboards o retail entre otros, y ahí doy gracias al avance tecnológico. Ahora hay impresoras que te permiten imprimir a 32ppp y eso reduce considerablemente el tamaño del archivo que has de manejar en photoshop. Por otro lado la mejora de los equipos, eso de no esperarse 30 minutos para guardar un archivo se agradece. Conclusión: mi tiempo de producción disminuye considerablemente, ganás efectividad, disminuye el estrés y las prisas.


Mi prodecidmiento es sencillo.. IDEA + FREEHAND + PHOTOSHOP o a veces sin photoshop. A mano realmente hago menos de lo que me gustaría, manchas texturas, repasar detalles con rotring. He experimentado otras técnicas como el spray, acuarelas, óleo pero donde realmente estoy cómodo es delante de la pantalla con la wacom.

DRASIK

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DRASIK

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Cómics americanos, arte europeo y cultura japonesa. Me encanta la agresividad, dinamismo y lo impactantes que son las imágenes americanas. Me gusta la elegancia en convivencia con la humildad y el “underground”. Por decirlo de alguna manera del arte Europeo cómo Cheret en París y el Molin Rouge, absenta, mujeres, arte. Es una combi-nación explosiva. Finalmente me apasiona la locura japonesa, esa dedicación a crear lo imposible mezclado con esa gran cultura de la perfección en el trabajo.Espero poder tener algo de cada una de esas culturas.

Vivís de tu arte?

Si, por el momento. No se lo que durará por eso he de aprovechar cada momento.


Con intentar hacer lo que hago bien ya tengo suficiente. No hay mas cosas que me llamen la atención. Me encantaría tocar la batería o algún instrumento pero no tengo esa habilidad.

En qué estás trabajando actualmente?

Ahora mismo he cerrado los proyectos que tenia hasta esta semana. Y estoy preparando mi web nueva con algunas piezas para pulir e intentar ser menos agresivo a la hora de ilustrar.

Qué sentís cuando tu obra está terminada y lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Cuando termino algo que me gusta mucho, durante 2 o 3 días la miro a todas horas. La abro 15 veces y pienso: ¿eso lo he hecho yo? ¿cómo? y nada, al pasar 1 semana no me gusta nada e intento hacer algo mejor que la anterior. Al pasar 1 mes ya no tiene valor para mi, es algo viejo que ya hice y que he de mejorar mucho. Es un AMOR-ODIO difícil de explicar.


Con Calle13 he hecho muchas de las cosas que tengo en la web, me hacen reír y son geniales. Con R.E.M intento hacer piezas para que me salgan mas tranquilas.Y cuando estoy muy estresado, que he de entregar algo que se hace interminable, me entra la ansiedad y pongo música clásica.

Quiénes son en su carrera, los Maestros, con los que se siente mas identificado?

Siempre respondo lo mismo cuando me hacen esta pregunta y no me canso de decirlo.Mi madre por enseñarme los valores que realmente importan.El studio Inocuo The sin donde me enseñaron a disfrutar de esta profesión, además de enseñárme muchísimo. Sin ellos no se si haría lo que hago.Fernando Codina un Director creativo de la agencia de publicidad Santa Marta, por enseñarme casi todo lo que se de publicidad y a tener criterio.

DRASIK

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www.drasik.com

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RAUL GOMEZ

Nació en Cádiz, en 1977.

Tras haber estudiado Diseño Industrial, decide que su ver-dadera pasión es la ilustración, el diseño gráfico, y todo lo relacionado con la creatividad y los procesos artísticos.

Se formó profesionalmente en varios estudios gráficos y agencias de publicidad, para luego crear y codirigir el colectivo artístico Emotive Project, que durante 4 años le sirvió de plataforma para desarrollar grandes proyectos. Actualmente dirige su propio estudio. Su inspiración surge de la música, del cine, de los cómics y de la cultura popular. Apasionado y detallista, aborda cada proyecto como una experiencia nueva y regeneradora, en-riqueciéndose del reto de hacer cosas diferentes cada día, creciendo y descubriendo nuevas técnicas y posibilidades.

En su trayectoria de más de 12 años de actividad, ha realizado multitud de trabajos o encargos como la imagen del Festival de Cine Español de Málaga, la imagen de la Muestra Cinematográfica del Atlántico o la imagen del festival de cortometrajes Notodofilmfest.

Ha trabajado para Sony como realizador de videoclips y ha realizado portadas de discos como el “Standards Down.” del grupo Gas Drummers. Además ha publicado ilustraciones en revistas como Newebpick, Belio Magazi-ne, DXI etc. Recientemente, en 2009, creó un novedoso espectáculo audiovisual para el Festival Artfutura.

Ha expuesto su obra en galerías como la galería Iguapop de Barcelona, y ha participado en exposiciones por la geografía española y países como México, Holanda, Costa Rica, Finlandia o Italia, destacando su participación en la macroexposición “Geopolíticas de la ANIMACIÓN” en el museo de Arte Contemporáneo de Sevilla y en el Marco de Vigo.

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RAUL GOMEZ

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Por puro aburrimiento. Cuando mi hermano mayor dejó de jugar conmigo para salir con sus amigos y yo aún no tenía edad para salir, empecé a llenar ese vacío dibujando cómics sin parar.


Pienso mucho las ideas aunque, me suelo guiar mucho porla primera, sin despreciar cualquier otro camino. Pienso en el autobús, camino a casa, desayunando… Me gusta probar mucho, para luego desechar, aunque la mayoría de las veces vuelvo al principio. Mis bocetos están siempre llenos de pruebas, de variantes, de conceptos desechados. Soy muy caótico en las primeras fases, luego se depuran las ideas.


La cultura popular, temas cercanos de mi día a día o de mi entorno, la música, me gusta utilizar el humor y buscar guiños con el espectador.


Han abierto un camino de expresión que no es tan nuevo como ahora parece. Ya se viene trabajando con nuevas tecnologías desde hace bastante tiempo. Para mi realmen-te lo que importa es el mensaje o lo que transmite, no como está hecha o con qué está hecha. Lo que tengo claro, es que han roto con la idea clásica de obra de arte y me gusta mucho la posibilidad de la interacción que las nuevas tecnologías a veces aporta. Con las nuevas tecnologías pasa como en otras etapas en el mundo del arte, el tiempo pondrá todo en su sitio.


Influyen al 100% ya que es el entorno en el que me muevo. Vivo en una continua mezcla entre lo manual y lo digital, entre lo analógico o electrónico. No me gusta rechazar ningún medio, así que cada método se nutre del otro. Para mí las nuevas tecnologías son como un pincel, una herramienta más.


Según la pieza que vaya a hacer o el encargo que tenga que desarrollar me gusta cambiar de técnica, no centrarme en una sola. A veces utilizo mucha tinta, otras veces solo lápices, a veces escaneo e ilustro digitalmente. Me gustan los acrílicos o los rotuladores posca. Cuando trabajo en vídeo me gusta mucho la animación o motion gra-phics.

RAUL GOMEZ

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RAUL GOMEZ

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Quá elementos usas como inspiración?

Música, comics, anuncios antiguos o tipográficos, cultura popular andaluza, el cine. Me gusta ojear mi biblioteca.

Vivís de tu arte?

Vivo de lo que hago. A veces es difícil combinar las palabras arte-dinero-satisfacción-creatividad. Sinceramente no me puedo quejar.


Es importante salirse de tu día a día, de tu círculo y probar otras historias que siempre complementan. Mi carrera está basada en la mezcla de distintas actividades creativas. Hasta hace poco tocaba la batería en un grupo, o creaba bandas sonoras para documentales con software de creación musical. De vez en cuando hago algún espectáculo audiovisual tipo VDJ.


Hace poco acabo de terminar una pieza de videocreación que expuse en un museo de Finlandia, y que me llevó un tiempo acabarla. Desarrollo diseños para productos que se venden en algunos museos de Andalucía. También estoy trabajando en la decoración de una franquicia de restaurantes.

Qué sentís cuando tu Obra esta terminada, lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

Me siento bien con una obra cuando puedo pasar horas mirándola una vez terminada. Y la sensación es de satisfacción, de emoción de ganas de compartir, en el lado posi-tivo, pero también tiene implícito un desgaste creativo y mental del que a veces tengo que recomponerme para empezar otra.


Por ejemplo “Giant” de Herman Düne, “Marcus Garvey” Burning Apear, ”The hard way” de James Hunter, aunque en el estudio nunca para la música.

Quiénes son en tu carrera los Maestros con los que te sentíse más identificado?

Más que identificado, los maestros que han influido en mi trabajo han sido muchos, pero estos son los que ahora me vienen a la mente: Jim Flora, Milton glaser, Hokusai, Keith Haring, Obey, Daniel Gil, Saul Bass, Chris Ware, Michel Gondry, Carlos Giménez

RAUL GOMEZ

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RAUL GOMEZ

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RAUL GOMEZ

www.raulgomez.es

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PAULA OTEGUI

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Cómo comenzaste tu carrera artística ?

No hay un principio, nunca supe hacer otra cosa, es algo que viaja conmigo. Se que es algo que estuvo siempre y que no quiero dejar de hacer. Y desde lo formal…talleres de chica, la Pueyrredón después, creo que por necesidad de encontrar los espacios propios. Luego el interés de mostrar las producciones.

Cuáles son los principales temas en tus obras ?

Las relaciones… (arbitrarias o no) entre los elementos. Pequeñas escenas suceden paralelamente a otras … siempre me pareció inquietante pensar que mientras alguien está haciendo algo, en ese mismo instante se suceden millones de situaciones diversas, interminables. Tomo imágenes de diversas fuentes y luego las superpongo y entrelazo, creando un todo barroco y complejo.

Como influyen las nuevas tecnologías en las artes plásticas según tu mirada ?

No hablaría de influencia, sino de convivencia de lenguajes…pero me gusta pensar que los artistas pueden trabajar con los medios que necesiten en cada instancia de su trabajo, las técnicas están al servicio de las grandes ideas.

Se relaciona tu arte con las nuevas tecnologías de alguna manera ? Claro que si, las nuevas tecnologías son parte de nuestra vida cotidiana en mayor o menor medida, el acceso inmediato a mucha información viene de la mano de la tecno-logía, la multiplicidad de relaciones que podemos establecer con esa información es inagotable… conceptualmente es fundamental. Y en lo práctico, el mejor ejemplo es que gracias a la tecnología trabajo con galerías de otros países, desde cualquier lugar del mundo pueden acceder a la obra en un minuto. Qué técnicas te gusta utilizar ?

Me siento muy cómoda con el pincel y la pintura es mi lenguaje. Pero tengo nuevos proyectos a realizar con otras técnicas, más vinculadas al objeto, escultura, instalación.

Que elementos usas como inspiración ?

Anteriormente explicaba que mis fuentes son muuuuyyy variadas: la publicidad, la moda, la naturaleza, la tv, la estampa japonesa, la poesía, el cine, las enciclopedias y revis-tas etc…

En que estas trabajando actualmente ?

Estoy pintando siempre, pero también estoy proyectando una serie de objetos que quiero realizar e investigando un poco cómo llevar a cabo la idea.

Se viene Arte BA en el Stand de la Galería Pabellón 4 del 19 al 23 de mayo y cuando termina en Swab Barcelona, otra Feria de Arte Contemporáneo, también con la Gale-ría Pabellón 4.

OTEGUI

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GASTRONOMIAAlmacén de Antojos

Juliana Lopez May Restaurant BIO Artículo revista Verde Lima Joaco “Espinacas” Astelarra

Silvana Ridner

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El Almacén de Antojos nace de la idea de Predicar y dar a conocer nuevos sabores y tendencias en postres.Pastelería para TODOS. Nuestros postres tienen el formato de mini tortas, la idea es que la gente pueda armar una tabla de degustación si tiene alguna reunión o evento. Así, en vez de probar sólo una torta puedan degustar varias. Claro que si desean una torta grande también la podemos hacer.También armamos catering dulces.

Agregamos al menú una propuesta salada que en este momento es de 3 sandwiches: verduras grilladas con muzarella y gelatina de tomate. Pasta de pollo, huevos de codor-niz, espinaca, oliva y barbacoa. Y el recientemente ingresado Salmón rosado con queso crema, confitura de jengibre, ralladura de limón, eneldo, sésamo y hojas de berro.

Cuando comience a quedarse más el frío adaptaremos este menú con alguna alternativa caliente. Esto esta en desarrollo pero pronto saldrá a la luz.

Todo acompañado de un buen café, té, blends de jugos naturales, pensado para que combinen con el postre elegido.

Horarios del Almacén: abrimos de 8 a 19 hs. Los sábados, domingos y feriados de 10 a 19hs. Y los martes cerramos.

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JULIANA LOPEZ MAY

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Qué te llevó a decidirte por la Gastronomía ?

En realidad empecé de muy chica, apenas terminé con la secundaria arranqué, creo que lo heredé de mi casa materna, de mi mamá, siemore lo supe, fué como una vo-cación que ya estaba latente. Estuve muy vinculada con todo lo que era la comida, todo lo que giraba a mi alrededor. Cuando tenía 17 años, tuve leucemia, estuve sin ir al colegio, miraba mucho lo canales. Cuando terminé el colegio, en seguida supe que quería hacer algo con la alimentación. Estudié Tecnología de los alimentos y dejé por que me di cuenta que quería estar cocinando, no me interesaba la parte técnica y así arranqué a los 19 y no paré. Que fué lo que me hizo seguir? La Pasión, los primeros años fueron de una pasión desenfrenada, no tenía limites, quería cocinar todo el tiempo, aprender, absorver, seguir viajando y seguir cocinando.

Viajaste mucho ?

Si, mucho, los primeros años viajé muchisimo.

Qué te dejó en su momento la experiencia de haber trabajado con Francis Mallman ?

Para mi, fué el mejor aprendizaje, entregarme a una persona y a todo lo que esa persona pensaba sobre la gastronomía, creer en el 100 % y replicar sus ideas, para mi esa fué la mejor escuela.

Según tu punto de vista, que hace que un chef pueda estar a cargo de una cocina ?

Pasión, disciplina y mucha perseverancia, mucho sentido común, esfuerzo y creer en la profesión.

Ves la gastronomía como una profesión exclusivamente o también como un arte ?

Para mí es una profesión, en mi caso es una profesión.

Cómo llegás a estar tan ligada a la gastronomía natural ?

Después de diez años de cocinar profesionalmente y tradicionalmente, hice un cambio en mi vida hacia lo natural y eso acompaño a mi profesión. Lo natural, lo alternativo, lo saludable, ir a homeópatas, psicólogos, clases de yoga. todo esto, Hice un cambio que me llevó a estar más tranquila y mi profesión buscó ese camino y lo acompañó. Así fué cuando descubrí la comida saludable.

Hay lugar en Argentina para encontrar un nexo entre lo que se entiende como Gastronomía Natural y Gastronomía Gourmet ?

Si ! cada vez hay más, antes no había tanto, se relacionaba a la comida saludable con lo integral, lo aburrido, lo vegetariano, pero ahora está mucho más aggiornado. Se ve a lo saludable también como gourmet.

JULIANA LOPEZ MAY

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JULIANA LOPEZ MAY

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Qué tenés en cuenta cuando diseñas un plato nuevo ?

En realidad me fijo mucho en los productos de la estación, en que mes estoy haciendolo.Tiene que ver mucho con la propuesta, depende para quién arme la carta, cual es el concepto, si es una receta para el libro, o para una clase, para un restaurant, depende, cada cosa la pienso desde un lugar diferente.

En qué momento de tu carrera llega tu primer libro ?

El primer libro lo escribí el año pasado, después de ... no sé cuantos años de profesión, pero un montón ! y fué plasmar un poco lo que venía haciendo, las recetas de toda la vida, muchos de los platos que hice en Circulos, mi primer restaurant, muchos platos que descubrí con Cocina saludable, mi segundo emprendimiento, muchos platos que hice en el Gourmet. Fué como plasmar mucha historia. También recetas de familia, me salió muy fácil porque sabía perfectamente que quería mostrar.

Estás dando clases, de que se tratan y donde las das ?

Si, doy tres clases al mes, en Belgrano y en Pilar. Por lo general son clases donde doy un menú entero, entrada, plato, postre y panes, a veces un trago o algo para el café y son demostrativas. Después nos quedamos a degustar los platos, todas con productos de estación, un poquito de técnica y de conocimiento de nuevos productos para todos. Son individuales, no correlativas.

Algo de música que escuches ?

Ahora lo que hago es poner play y que toque totalmente salpicado el Ipod. Me gustan muchas solistas mujeres, desde Cesaria Evora hasta Cat Power. Me gusta Entre Rios, Kevin, una mescolanza de todo :)Me gusta Coldplay, Travis, Demien Rice, Jack Johnson.

En qué momento de tu carrera estás ?

Estoy con muchas ganas de hacer solidaridad, al margen de que sigo laburando a morir, estoy con muchas ganas de devolver un poco todo lo que me vino. Eeste año voy a cocinar para esclerosis multiple, super alimentos, vamos a hacer una acción con alguna marca para recaudar fondos y donarlos a comedores. Además sigo dando clases, asesorando, escribiendo en Ohlala, escribiendo para otro libro que va a salir pronto, haciendo eventos y trabajando para bodegas.

JULIANA LOPEZ MAY

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JULIANA LOPEZ MAY

www.julianalopezmay.com

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www.biorestaurant.com.ar

BIO

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Cómo nace Bio?

Como una propuesta que difundiera nuestra manera de comer y de cocinar, usando siempre y únicamente productos orgánicos y de gran calidad.

Cuál es la filosofía de Bio ?

Dar lo mejor que tenemos, todo lo que sabemos y aprendimos a lo largo de nuestras vidas. Creemos verdaderamente que es muy importante lo que comemos, lo que pone-mos en nuestro cuerpo y en la importancia de rescatar la antigua tradición de mayor conexión con el alimento, por eso también enseñamos a cocinar para que la gente se conecte con su alimentación y la de sus seres queridos.

Qué factores son los que hacen a Bio el primer Restaurant orgánico de Argentina ?

Que hasta ese momento no existía ningún restaurant orgánico y menos dedicado a la comida gourmet.

Además del Restaurant, que más ofrece Bio ?

Almacén, viandas, clases de cocina, catering y también estamos elaborando nuestras propias pastas y galletitas.

Están ligados, de alguna manera a la corriente Raw Food ?

Sí, hicimos varios cursos y Gabriel Cousens presentó su libro “Hay una cura para la diabetes” en Bio. (Raw Food es un estilo de alimentación que promueve el consumo de comida sin cocer, sin procesar, y normalmente orgánica)

Qué cosas buscan, y que cosas tienen en cuenta a la hora de crear un nuevo plato ?

Que sea un plato balanceado, nutritivo, atractivo a los ojos, riquísimo y sano. Buscamos desterrar la idea que comer sano, orgánico y vegetariano es aburrido y lo logramos.

Qué cualidades hay que tener, como Chef, para llevar adelante una cocina orgánica ?

Ser muy versátil, por que no en todas las épocas hay todo lo necesario para cocinar y hay que adaptarse y no salirse de lo orgánico.

Cómo diferenciamos los productos realmente orgánicos ?

Una manera es, que los frescos, deben ser estacionales, no hay tomate ni berenjenas en invierno. Los envasados tienen que estar certificados.

Qué música se escucha en Bio ?

Variada, del mundo, tranquila.

Qué planes hay en Bio para este año ?

Desarrollar nuestra producción para que puedas llevarte de Bio, pasta fesca, pasta rellena, variedad de cosas dulces ricas orgánicas, galletitas sin harina de trigo, etc.

BIO

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¿Qué podemos hacer con los residuos?

El promedio, el hombre genera cerca de 10Kg de basura cada día. Imagínense esos kilos acumulándose en el balcón de tu depto. o el patio de tu casa, que espacio ocuparían en una semana? Y en un mes? Es una cifra alarmante. Tenemos que tomar consciencia y empezar a pensar de que manera podemos disminuirla, cada uno desde su casa. Para generar menos residuos hay que tener en cuenta las cuatro R: Reducir, Reutilizar, Reciclar, Revalorizar. Al reducir la generación de residuos, reutilizar, separarlos para su posterior reciclaje y comprando estos productos reciclados, propiciamos el desarrollo sustentable que ga-rantiza un uso racional de los recursos.

Te proponemos algunos tips simples para vivir cada vez más en verde:

*Evitar el consumo innecesario de envases. Utilice envases de vidrio retornables.

*Rechaza los productos con grandes envoltorios o embalajes.

*Usá lo justo y necesario de detergente y productos de limpieza en el hogar, asegurate que sean biodegrables, así no se dificulta la potabilización del agua.

*Utiliza bolsas de tela (las hay muy lindas y cancheras) para ir al mercado.

*Comprar productos de papel reciclado. ¡¡La fabricación de papel reciclado consume entre 70% y 90% menos energía y evita que continúe la deforestación mundial!!

*Dar prioridad a los productos recargables: pilas, cartuchos para impresoras, etc.

Aunque sabemos que los recolectores juntan toda la basura y la tiran en un mismo lugar, sería ideal que cada uno de nosotros, desde nuestros hogares, empecemos a sepa-ra la basura correctamente, así contagiamos a nuestros vecinos/amigos, con esta iniciativa.

Separa la basura en diferentes bolsas: los residuos orgánicos (restos de comida, desechos animales y vegetales) de los inorgánicos (productos hechos con plástico, metal, etc). El vidrio tratá de colocarlo en otra bolsa con un cartel que diga “VIDRIOS”, así evitamos posibles accidentes en los empleados de recolección de residuos.

Sabemos que la salud de la Tierra esta deteriorándose por culpa del hombre, pero afortunadamente: ¡no todo está perdido! La naturaleza es muy sabia y posee un alto poder regenerativo, pero esto depende de cada uno de nosotros para ayudarla. Con pequeñas acciones diarias en cada uno de nosotros, el Planeta Tierra comenzará a recu-perarse. Cada acción por más pequeña que sea vale. ¡Portate bien, juntos podemos!

REVISTA VERDE LIMA

Verde Lima en Facebook

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Joaquín Espinacas: Vegano desde el año 2000, Arquitecto graduado en la Universidad de Buenos Aires, gastrónomo autodidacta, miembro de Ánima y colaborador en varias recetas de la asociación ( www.anima.org.ar ), emprendedor del proyecto Reinaras:Vegetarianismo Itinerante (proyecto de comidas abiertas al público en distintas casas par-ticulares de Capital Federal), Profesor de cocina Vegana desde el año 2008, residente del barrio Colegiales, y congelador de innumerables hamburguesas vegetarianas para paliar el hambre en tiempos de trabajos modernos y vidas acechadas por el apuro.

JOACO ASTELARRA

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Qué decís cuando decís: Soy Vegano ?

Cuando digo que soy vegano digo que estoy comprometido con la igualdad de todas las especies. Digo también que practico el respeto y la benevolencia hacia todos los seres sintientes. Por eso ser vegano es mucho más que una forma de alimentarse. Es tomar una postura activa frente a la explotación, el maltrato y la falta de libertad a la cual son sometidos millones de seres para satisfacer ciertas costumbres humanas. Desde este punto de partida, es fácil poder cambiar los hábitos y llevar una vida vegana. Esto quiere decir que en nuestra vida cotidiana elegimos consumir productos vegetales y minerales (que no contengan derivados de animales ni subproductos de su explota-ción), elegimos usar productos libres de experimentación en animales, y elegimos asistir a espectáculos libres de violencia y explotación de seres sintientes.

Por qué Vegano ? cómo fué el camino para llegar hasta ahí?

Cuando estaba en el colegio tenía un amigo vegetariano, Julito. Siempre me llamo la atención, pero me parecía que no tenía nada que ver con mi vida. Probé por curiosidad ser vegetariano por un mes, y no me convenció. Medio año después de esa prueba, comiendo un asado con mi familia, sentí que ya no quería comer más animales, y dejé de comer todo tipo de animal. Luego empecé a leer y a informarme sobre los alimentos y sus procesos, para aprender a cocinar, porque no me cocinaba nadie, y para tener conciencia de lo que comía. La lectura y el conocimiento del sufrimiento y la falta de libertad que tienen los llamados animales “de granja” me hizo tomar la decisión de hacerme vegano. Hace 10 años que soy vegano, y cada día conozco nuevas y ricas preparaciones que me hacen estár muy alegre de mi decisión.

Qué hay que tener en cuenta para tomar la decisión?

Lo más importante es tener en cuenta que todos los animales, humanos y no humanos, son seres sintientes con propio interés. Interés en seguir viviendo y transitar libre-mente por el planeta tierra. El resto de las razones son muy importantes, pero siempre pueden cambiar. Por ejemplo, es posible que “inventen” una vaca que de leche que baje el colesterol, o cure alguna enfermedad pero eso no sería razón suficiente para explotarla y privarla de su libertad.

En Argentina, país de la carne por excelencia, como llevás el día a día respecto a tu alimentación ?

Argentina es el país de la carne, pero también es el país de la frutas y las verduras, las algas, las sales marinas, y de un gran surgimiento de cultivos orgánicos, libres de químicos y de consumo responsable. Por eso día a día me preparo unas comidas geniales. En los últimos años, el veganismo se ha difundido mucho, y muchos productos se pueden conseguir en dietéticas y mercados de productores independientes, por eso es más fácil comer sano, rico y con consciencia vegana. Generalmente compro las verdu-ras y frutas en mercados y lo acompaño con productos de dietéticas como cereales, legumbres, algas, sal marina y especias varias….

JOACO

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JOACO

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A nivel salud, que hay qué tener en cuenta para no equivocarse?

Es muy importante comer variado, y saber qué tipo de alimentación necesita nuestro cuerpo. En principio es importante poder consultar con un médico que tenga una forma de pensar afín a la nuestra, o con un nutricionista vegetariano. Luego es fundamental incorporar mucha variedad de fruta y verdura, mejor cruda para poder obtener todos sus nutrientes. Y hay que ser consciente que lo más importante no es la cantidad de calorías que comemos, sino la cantidad y calidad de los nutrientes

Qué es Anima? y cuál es el lugar que ocupás ahí ?

Ánima es una organización sin fines de lucro compuesta por voluntarios dedicados a colaborar en el desarrollo de una relación con los animales no humanos, fundamentada en un profundo respeto hacia los mismos.Aspiramos a generar un espacio - tiempo de reflexión sobre el impresionante grado de sufrimiento a que están sometidos millones de animales en todo el mundo, tratados como “cosas” al servicio de los más diversos tipos de intereses humanos.Creemos que ampliar el círculo de las preocupaciones éticas incluyendo en él a todos los seres sintientes, es imprescindible para tomar a los animales seriamente. A diferen-cia de las posturas que intentan minimizar el sufrimiento, deseamos eliminarlo en absoluto, sea físico o psicológico, para lo que proponemos la asignación legal de derechos fundamentales básicos.(extraído de la pagina web de la organización: http://anima.org.ar/nosotros/filosofia.html)

Ahí ocupo el lugar de socio colaborador, haciendo activismo pacifico en las calles, y subiendo recetas a la pagina www.veganismo.org.ar

Qué es “Cocinando con espinacas”?

“Cocinando con espinacas” es un curso-taller de comida vegana 100% casera. La idea del curso es juntarse a cocinar en grupo, preparar las comidas entre todos y luego co-mer lo preparado mientras aclaramos las dudas que hayan quedado. Es onda taller porque todos ponemos las manos en la masa, y en las verduras y frutas. Nadie se queda sin agarrar un cuchillo, y mucho menos sin agarrar una cuchara! Se puede ver el blog para conocer los temas de cada clase y las fechas de los cursos: cocinandoconespinacas.blogspot.com/

JOACO

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JOACO

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Algo de material teórico que nos puedas recomendar, libros, videos ?

Primero recomiendo leer el libro “Veganismo, practica de justicia e igualdad” de la Dra. Ana Maria Aboglio, fundadora de Anima.

http://anima.org.ar/liberacion/enfoques/veganismo-practica-justicia-igualdad/ana-aboglio.html

También recomiendo el libro “Hay una cura para la diabetes” del dr. Gabriel Cousens. Medico Homeopata estadounidense. http://www.antroposofica.com.ar/index.php?page=shop.product_details&flypage=garden_flypage.tpl&product_id=313&category_id=43&option=com_virtuemart&Itemid=26

Y recomiendo este video sobre veganismo: Una vida conectadahttp://video.google.com/videoplay?docid=8829045222065216221#

Qué planes hay para este año ?

Este año doy los últimos cursos en mayo, porque luego me voy al sur, en mi faceta arquitecto, a realizar la dirección de obra de una vivienda en San Martin de los Andes. Asi que el que anda indeciso con venir al curso, que no lo dude mas!

JOACO

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SILVANA RIDNER

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Qué es y como nace La Casa de Silvana ?

Es un espacio dedicado a la vida sana. Nace en principio desde mis propias vivencias, dado que atravesé diversas enfermedades. Eso me llevó a una toma de consciencia muy grande. Comencé sanandome a mi misma y al lograrlo, sentí la necesidad de transmitirlo. Y digo sanar y no curar, ya que la sanación abarca al ser humano en su inte-gridad: cuerpo, alma y espíritu.

Qué es el Naturismo ?

Es una forma de vida, una filosofía de vida que implica actuar en consecuencia con la Madre Naturaleza, respetando sus ritmos, vivir en Armonía con ésta.

Cómo funciona la terapia floral ?

Las Esencias Florales actúan sobre el cuerpo emocional y nos ayudan a poder sacar a la luz la emoción o las emociones negativas que nos hacen tener esa conducta.Las Esencias Florales son el Alma de la Flor. Son energía pura. En la Esencia ya no existe materia. Por ese motivo trabajan nuestros aspectos más sutiles, ayudando a llevar el conflicto a la luz. Actúan sobre nuestro ser como las capas de una cebolla. Van sacando, liberando de adentro hacia fuera.

Cómo ves la actualidad nutricional en Argentina por estos días ?

Hay mucha comida rápida, mucha chatarra, muchas madres que no quieren cocinar y una publicidad invasora. Pero junto a esto hay un sector de la juventud muy dispuestos al cambio, trabajando por mejorar la calidad de vida. Es gente joven que ya viene con una memoria genética diferente, su ADN se ha modificado..

SILVANA

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SILVANA

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Patés Vegetales Pizza de Mijo Hamburguesas de lentejas

SILVANA

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A qué crees que se debe el crecimiento, tan fuerte de los últimos años, en relación a la alimentación sana ?

Si bien la vida se prolongó, eso es a costa de los remedios pero no de salud y calidad de vida. La gente no encuentra una respuesta satisfactoria en lo convencional y eso ha hecho que cada vez haya una mayor apertura hacia la comida sana, hacia lo natural, hacia las hierbas medicinales.

Qué podemos encontrar en La Casa de Silvana ?

Asesoramiento Nutricional, Clases de Cocina Natural, Terapia Floral, Terapias de Armonización, libros de alimentación, nutrición y cocina de mi autoría y de Vanina.

Además de La Casa, en que otras actividades estás trabajando ?

El trabajo principal se concentra en La Casa de Silvana, salvo charlas, conferencias y algún curso dentro del país y en el exterior.

Cómo son las clases de cocina que dictan en La Casa ?

Están a cargo de Vanina M. Ridner y se cocina delante de los alumnos, se entregan las recetas por escrito y luego se hace la degustación con una rica infusión.

www.silvanaridner.com.ar

LUCILA IOTTI

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Cómo nace Lucila Iotti como marca?

En orden de lanzarme de una vez por todas! Decidí empezar a diseñar una colección y luego ver como seguir. Ahí mismo dos amigos se quisieron sumar al proyecto y entre los tres abrimos la tienda de Malabia, hoy uno de ellos sigue siendo mi socio.

Qué te inspira como diseñadora a darle ese look particular a tus creaciones?

Las mujeres y nuestras particularidades, los tacos altos una son una de ellas. Lo coquetas que podemos ser Los colores y los materiales con los que trabajo, el arte, la música, la calle, el calor, la naturaleza, el baile y muchas cosas más. Al mismo tiempo puede ser ninguna, simple-mente estoy frente a la horma y dibujo .

Cuál es el concepto de la marca?

Más que un concepto, existe un desafío pulsor que es el de crear desde adentro, y que eso permita que el estilo propio crezca. Hace mucho por ejemplo, que no miro revis-tas de moda y no lo extraño, me encantan pero hay tanto para ver que a veces prefiero limpiar la pizarra .

A qué tipo de mujer está dirigida la marca?

A todas, es democratica, aunque no todas la entiendan.

Qué suceso definió tu rumbo?

Heredé este amor por los zapatos de mi Madre, del poco tiempo que la tuve, supongo que el vencer todos los escollos y los miedos es un linda forma de recordarla. El suce-so no es ni más ni menos que la determinacion y la constancia. Cosas que aprendí en el camino. Y lo más importante, mi amigo y socio Alberto que cree fervientemente en el producto y está haciendo crecer la marca con sus ideas geniales y esa capacidad alucinante de tornar todo lo negativo en algo positivo y brillante.

Qué papel ocupa lo estético en tu vida?

Me encanta pero no tiene un papel protagónico, la vida pasa por otro lado.Un beso, una linda sonrisa, un consejo dado o recibido, mirar a alguien y saber que te escucha, el respeto por el otro y la felicidad no tiene estética.

LUCILA IOTTI

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LUCILA IOTTI

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Qué querés transmitir con lo que hacés?

Alegría, diversión, la moda no debería ser una cosa seria!

5 bandas de sonido para musicalizar tu vida

Con 5 no me alcanza ¡ Ella Fitzgerald, Ryuchi Zakamoto, Erykahv Badu, un Dj Set del Dr Trincado, Goldfrapp, Chancha Via Circuito .

Libro de cabecera?

No tengo pero recuerdo mucho Música para Camaleones de Capote

Película favorita?

Son muchas, muchas favoritas …van 3 : Sexy Beast, In the Mood of Love, The Reader.

Cuáles son tus proyectos para este 2011?

Estamos renovando el local, el cual va a tener una cara totalmente diferente y exportando a Polonia y a Francia. Los proyectos tienen que ver con seguir creciendo en la exportación, ampliando los mercados paso a paso.

Qué haces para inspirarte?

No creo que la inspiración sea algo consciente, por lo tanto no hago nada, va y viene como todo en la vida.

LUCILA IOTTI

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LUCILA IOTTI

www.lucilaiotti.com

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FOTOGonzálo Puertas

Tomás Correa Arce Fausta Abranovich Manuel Fernandez Vidal

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GONZALO PUERTAS

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Además de Fotógrafo, sos Ingeniero Industrial ? Cómo y por qué se dió el paso de una profesión a otra ?

Me satisfizo mucho estudiar ingeniería, me gustaba aprender cosas que me interesaban. No me sucedió lo mismo cuando acabé la carrera y comencé a trabajar, hubo un cambio de rumbo que no me llenó nada, lo que yo hacía poco tenía que ver con lo que había estudiado. En paralelo siempre me interesó la fotografía y un día decidí que debía probar con ella como manera de ganarme la vida. Desde entonces vivo de ella felizmente.

Por qué la fotografía como medio de expresión ?

Realmente, porque parece que es el único medio en el que me desenvuelvo más o menos bien. Me encantaría saber pintar, o al menos dibujar, pero mi nivel es pésimo.

Qué te inspira como fotógrafo ?

Cualquier escena, real o no. Una cara, un paisaje; y también la pintura en un sentido global y tradicional. Me maravillan algunos cuadros clásicos, las luces de ciertos bodego-nes o escenas cotidianas de, por ejemplo, la escuela holandesa, Velázquez,…

Actualmente estás trabajando en Madrid, pero estuviste en Buenos Aires, cuáles son las diferencias, a nivel profesional, que ofrecen estas ciudades ?

No creo que tenga suficiente información para contestar a esta pregunta. Estuve en Bs As hace más de diez años y allí trabajé en un estudio como asistente primero y como fotógrafo después, siempre empleado, por lo que en ningún caso llegué a conocer el mercado o la calle, como tal. Aquí en España sí lo conozco y nunca ha sido fácil, sobre todo en los últimos años, en los que el mercado publicitario se ha resentido mucho.

G.PUERTAS

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G.PUERTAS

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En tus trabajos para clientes como Sony, Coca Cola, Mercedes o Repsol cuanto hay de encargo y cuanto de tu propuesta ?

En publicidad nos suelen proporcionar un boceto, con más o menos detalle, bastante cerrado. Hacer una buena foto consiste justamente en acercarse lo más posible a lo buscado, improvisar lo menos posible. En cualquier caso siempre hay un margen en el que propongo la opción que a mí me parece que va a ser la mejor en esa foto: la loca-lización, el modelo, el estilismo, … y por supuesto la iluminación o la estética dada en postproducción.

Qué le aconsejarías a un fotógrafo que está empezando ?

Paciencia, constancia, trabajo, y sobre todo que vaya teniendo un buen criterio propio a la hora de ‘ver’ y que los demás vean su trabajo.

Qué fotógrafo no podemos dejar de mirar ?

Hay fotógrafos que me encantan, aunque no tengo a ninguno que destaque especialmente entre los demás, depende de épocas, momentos o de tipo de imágenes, pero admiro a Jim Fiscus, Billy & Hells, Loretta Lux, Andrzej Dragan… Y como he dicho, cada uno en su estilo.

Qué planes hay para este año ?

Seguir trabajando, en realidad este año casi acaba de empezar, el primer trimestre suele ser más flojo y ahora comienza una época laboralmente más provechosa. En épo-cas en las que el trabajo disminuye aprovecho para llevar a cabo proyectos personales que suelo tener aparcados por ahí.

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www.gonzalopuertas.comA

Buenos Aires 1985.

Estudió piano y bateria. En el 2001 se fué a vivir a Montevideo, Uruguay donde tuvo una banda llamada Kitch.

Vuelve a Buenos Aires en el 2006 a estudiar Diseño Gráfico

A la par de la carrera empieza a sacar fotos en recitales con su primer cámara pocket, y descubre así una mezcla entre sus dos pasiones: la música y la fotogra-fía.Una tercera pasión, la tecnología e internet, lo ayuda a impulsar su carrera, dando a conocer sus fotos por medio de redes sociales como Facebook y Twitter.

Crea el apodo “RockMe TommyBoy” considerándolo fácil de recordar y “pegadizo”, a la vez que evita el uso de su nombre real, el que le daba verguenza usar.

Fue así que entra en contacto con una editora, y ahora gran amiga de Rolling Stone, y aparte de ser fotógrafo freelance, es colaborador para la web y la revista. Además es docente del curso de fotografía que el mismo armó, Fotografía en vivo, donde trabajan puntualmente este tipo de fotografía.

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TOMMY BOY

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Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafo?

Empecé con una cámara pocket digital que había dando vueltas en casa. Modo “Manual” de por medio, me puse a experimentar las distintas opciones, velocidades y posibi-lidades que ofrecía la cámara. Una vez que le agarré confianza, se me ocurrió llevarla a lo recitales a los que solía asistir (en esa época, viviendo en Montevideo, Uruguay). Al ver que algunas de las cien, doscientas fotos que sacaba valían la pena, decidí empezar a “entrenar” más, y a tomarlo como un desafío semanal.

Cuál es tu especialización dentro de la fotografía?

Me especializo dentro del ámbito de los shows y recitales en vivo, tanto de bandas nacionales como internacionales.


Recientemente inicié un curso de fotografía que apunta a desarrollar y definir el estilo fotográfico de cada alumno dentro del contexto musical, los recitales y shows en vivo. A su vez soy diseñador gráfico, y podríamos decir que me considero “músico”, ya que suelo componer de forma personal una o dos canciones por semana, guitarra y iPad de por medio.

Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

La curiosidad y experimentación son para mí cualidades necesarias en todo fotógrafo, sea de recitales, sociales, retratos, etc. El desafío de superarse a sí mismo constante-mente y experimentar con técnicas y elementos que puedan sumar al trabajo de uno.

Cuáles son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur ?

No creo que exista algo que defina quién es profesional y quién amateur. Yo creo que va por el lado de la seguridad de cada uno, para poder plantarse frente al mundo y decir “soy fotógrafo, éste es mi laburo”. Saber defender lo que uno hace, y entender lo que uno busca comunicar. Una vez que uno logra eso, creo ya puede considerarse “profesional”.

Cómo influyen las nuevas tecnologías en la fotografía?

Por un lado facilitan la posibilidad de entrar en contacto con la actividad, y a su vez, esa facilidad genera una sobrecarga de información que muchas veces la perjudica. Casi todo el mundo tiene una cámara hoy en día, sea pocket o reflex, pero muy pocos entienden que el dicho “a mejor cámara, mejores fotos” no es así realmente, sino que es sólo una herramienta. El esfuerzo va de parte de quien hace la foto! He visto fotos increíbles sacadas con cámaras pocket, y fotos muy malas con cámaras reflex de última generación.

Una buena foto se busca o se encuentra?

Esto es algo que justamente charlo constantemente con mis alumnos, y entre todos concluímos que existen ambas posibilidades: en un recital el “factor suerte” suele estar muy presente y la foto puede encontrarlo a uno, como también existen momentos donde uno debe ir a buscar la foto, debe moverse, enfrentar al músico, buscar la ilumina-ción adecuada para lograr comunicar lo que uno desea, de la mejor manera posible.

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Qué cosas te inspiran a la hora de fotografiar?

La música. No importa si no conozco la obra del artista que está arriba del escenario, para mí es realmente un placer conocer algo nuevo, algo que me sorprenda y me genere nuevas emociones. La energía vivida en esa hora y media de show, es algo único e irrepetible.

Vivís de la fotografía?

Junto al diseño gráfico, y recientemente las clases de fotografía, es una de las tareas que me permiten llegar a fin de mes, pero por ahora, no es la única.

Cuántas cámaras tenes y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?

Actualmente tengo tres cámaras, dos cuerpos reflex y una compacta. Una de las reflex es la que uso para fotografiar en vivo (una Canon T2i), la otra (Canon Xti) la tengo como backup, y supo ser la cámara que usaba constantemente antes de comprar la T2i, que a su vez fue el reemplazo de la compacta con la que me inicié en la fotografía.


En el camino al show, LCD Soundsystem – This is Happening, Arcade Fire – The Suburbs, y la discografía completa de Nine Inch Nails. Una vez que llego, quedo a disposición de la banda que esté sobre el escenario!

Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?

David LaChapelle, German Saez, Danny Clinch

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www.rockmetommyboy.com.arwww.tommyboy.com.ar

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FAUSTA ABRANOVICH

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Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafa?

Para hacerme compañía durante ciertas noches sin palabras. Y después viajé y llegó mi primer cámara. Saqué muchas hermosas fotos sin saber poner bien la película. Desde ese momento, mi visión fue el camino a seguir. Nos fortalecimos, nos nutrimos, y yo creí en eso.


Si, escribo. Existen un par de cosas publicadas. Tambien fantaseo, muchísimo.


Su visión particular y única.


La poética, es decir, la foto metafórica.


La determinación del contexto. Si la gente no hiciese tales juicios, esta diferencia no existiría. Por ejemplo, existen buenísimos fotógrafos que no se creen profesionales por-que aún no les pagan por su trabajo. No estoy de acuerdo.


En las posibilidades, comodidades y en los tiempos.


Ningún encuentro es posible sin una búsqueda previa. Esto aplica a la fotografía también porque la foto no exisitiría sin la visión anterior y ésta sin el haber querido ver.


Todo tiene su chispa.

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Sí. Y viceversa.

Qué temas preferís cuando no se trata de un encargo?

El ser humano en todas sus posibilidades. Su ser en el mundo a través de la sutileza y sus rincones. La metáfora del ser humano, su gesto necesario. Y a partir de eso, en-contrar mil palabras útiles o un silencio que aclare.

En que estás trabajando actualmente?

En mi.

Cuántas cámaras tenés y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?

Una analógica y una digital. La digital es la que uso para trabajar por comodidad y rapidez.

Qué crees que tiene que tener una buena fotografía de moda?

Estilo y elegancia.

Qué papel juega la fotografía en el mundo del arte?

Creo que la fotografía, junto con los avances tecnológicos, rompieron con la idea elitista del arte.


Vespertine de BjorkSalta de IgnaciaConfines of Heat de The Mercury Program y Maserati(entre tantos otros)


En realidad mis influencias son más literarias, me inspira más un libro o una palabra que otras imágenes. Mi intención siempre es poder llevar a una imagen la palabra. Qué foto haría de la palabra “carne”, por ejemplo. Hay muchos fotógrafos que me gustan como Floria Sigismondi, los auto retratos de Rebekka Guoleifsdóttir, la intensidad de Francesca Woodman, la femeneidad absoluta de Verónica Noonan. Pero sobretodo me han influído Clarice Lispector, Rainer María Rilke, Jean Cocteau, Raúl Gustavo Aguirre, entre tantísimos otros. Todo nos influye, para querer ir por ahí o decidir no hacerlo.

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www.faustaabranovich.com

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MANUEL FERNANDEZ VIDAL

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Exposiciones:

Código País 2009. Exposición multi disciplinaria realizada en marzo en la Ciudad de Buenos Aires. Instalación y muestra foto-gráfica.

Centro Cultural Recoleta. Concur-so Transparesencia. Fotografía inlcuída en la muestra. Noviem-bre de 2009, Ciudad de Buenos Aires.

Centro Cultural Borges. Muestra fotográfica “De Lugares y Gente”. Marzo de 2010 en la Ciudad de Buenos Aires.

Espacio Arte Aeropuertos Argen-tina 2000, Edificio Corporativo. Muestra fotográfica “De Lugares y Gente”. Octubre de 2010 hasta la actualidad.

Cómo comenzaste tu carrera como fotógrafo?

Ya desde chico sacaba fotos. Me acuerdo de tener una cámara familiar de las de 12 mm, las horizontales, y andar sacando fotos por ahí. Mi vieja tenía una Canon reflex, pero tenía el acceso prohibido (generalmente rompía todo lo que tocaba).


Estudié cine, así que también ando por ese lado. Muchas veces termino haciendo videos con fotos, o con cosas que haya grabado. También escribo, pero no tanto como me gustaría.


Difícil contestar, creo que cada fotógrafo es un mundo: Los hay súper técnicos, súper espontáneos, súper delirantes. Creo que cada uno tiene su particularidad. Conozco gente que no sabe usar bien la cámara y que igualmente tiene “algo” que hace que sus fotos sean impactantes. Muchas veces “ignorance is bliss”.


Me encanta la fotografía documental: El poder contar historias con fotos, decirle a la gente lo que uno aprendió, lo que uno vivió. Creo que tiene mucho que ver con la necesidad que tengo de contar, de transmitir. Y muchas veces esa necesidad se convierte en una obligación. Mucha gente no sabe porque no le interesa saber, pero muchas veces no sabe porque nadie les cuenta.


Creo que la percepción que uno tiene de sí mismo es vital para marcar esa diferencia: En esencia uno sabe si es un fotógrafo o si simplemente le gusta la fotografía.


Creo que es un arma de doble filo, pero todo en la (pos)modernidad lo es: La explosión de la subjetividad, la facilidad de acceder a cámaras, a internet, a imágenes. De pron-to todos somos fotógrafos, todos somos cineastas, todos somos todo lo que queremos ser (por 10 minutos). Y eso confunde mucho, y a muchos.Por otro lado, es innegable que todo esto ha hecho muy fácil el trabajo, las posibilidades de salvataje que da el photoshop, la seguridad que te da la inmediatez de la toma, donde la ves y si no te gusta la borrás y sacás otra sin tener que esperar al revelado y demás.


Ambas, sin duda. La cámara siempre al cuello y todos los sentidos alertas. Muchas veces una foto aparece y no entra por la vista, sino por la naríz o por el oído. El ojo va después y el dedo ya está apretando el obturador. También es válido buscar, pedir, insistir. Eso es lo que hace que sacar fotos sea divertido.

F. VIDAL

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La gente, las historias, las cosas, los detalles. Creo que de todo un poco sería la respuesta más acertada.


Trato pero no siempre es fácil. Por ahora estoy conjugándolo con otras actividades, pero cada vez me quiero dedicar más y más a la foto.

Qué temas preferís cuando no se trata de un encargo?

Es una pregunta muy similar a la de la inspiración: No tengo una preferencia clara.


Estoy armando una serie que me gustaría exponer antes de fin de año. En 2010 hice mi primer exposición solo, y creo que hacer una por año (siempre y cuando se cuente con un material interesante y consistente) es bueno.

Cuántas cámaras tenés y cuáles utilizas habitualmente para realizar tus trabajos?

Tengo dos digitales y una analógica. Para los trabajos suelo utilizar la más grande por una cuestión de profesionalismo, pixeles, opciones y demás.

Qué crees que tiene que tener una buena fotografía de moda?

La foto de moda nunca fue mi gran fuerte, pero creo que con el tiempo y bastante práctica le fui tomando la mano. Claramente me queda muchísimo camino que recorrer, pero una de las cosas que más me interesa de este tipo de foto es la frescura, la espontaneidad de la modelo (sea buscada o realmente capturada en el momento que suce-dió).

Qué papel juega la fotografía en el mundo del arte?

Está avanzando y mucho: Hasta hace no mucho tiempo no se la consideraba como parte de las finas artes, pero hoy día son varias las galerías que exhiben únicamente fotografías. Es un buen momento para la fotografía.


Sería muy injusto con los tantísimos otros discos que me acompañan, pero puedo decir que en éstos días estoy escuchando mucho Maxwell, Sade y Goldfish (para subir un poco).


Hace unos años hice un viaje por Latinoamérica y me encontré, de casualidad, con unas postales de Nicaragua y de Cuba. Eran imágenes en blanco y negro de chicos, de situaciones, del lugar. Me gustaron tanto que quería escribirle al fotógrafo felicitándolo y queriendo saber más de él, así que lo rastreé por internet. Su nombre es Antonio Díez Parra y nos escribimos un par de veces. Un tipo súper interesante y su trabajo muy inspirador.

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www.manuelfernandezvidal.com

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Miguel Di Lemme se formó como actor en la escuela “Club de teatro” (1999), al siguiente año con Lisardo Liphitz en la escuela de Agustín Alezzo. Con el maestro Raúl Serrano (2002-03-04). Realizó seminarios de im-provisación con Gaby Páez (2005) y del método Suzuki de actuación con María Comesaña (2009).

En teatro realizó, como actor “La Deuda” (2008-09) y “La Perinola” (2010) –ambas de su autoría y a cargo de la dirección. “La muerte del señor Smith” (2010). “La me-jor solución” (2006-08) con dirección de Hernán Moran, en el teatro Puerta Roja y en el Centro Cultural Sábato. “Antes, todavía” (2004) en el teatro Andamio 90, en el marco de Teatro por la Identidad. “Los dos hidalgos de Verona” (2003) en el teatro Caliban. “Macbeth” (2002) en el teatro Gargantúa. “Versolari – humor en verso -” (2001-02) en temporada, durante dos años en gira por el país y con funciones en capital y en el Paseo La plaza.

Este año va a estrenar en el teatro No Avestruz “Her-manos” (obra teatral cinematográfica) – también de su autoria.

Participó en los largometrajes “Nocturnos”(2008), “Los Ángeles”(2009), “Delirium Argentinum” (se estrena este año) como protagonista, y “Luna en leo” (también a estrenarse este año) En los cortometrajes “Ariel” y “Mas Allá”, como guionis-ta, actor y director entre otros en los que intervino solo como actor.

En televisión fue parte de “Impostores” (Fox 2010), “Por amor a vos”, “Sos mi vida”, “Calientes”, “Son Amores” (Pol-Ka) y “Casados con hijos” (Telefe)

MIGUEL DI LEMME

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Por qué la actuación como medio de expresión?

Siempre lo sentí de esa manera, solo que me di cuenta cuando termine la secundaria y no encontraba que hacer. Por probar que onda al ver un aviso en el diario me encon-tré parado en un escenario. En esa primera clase me di cuenta de que había encontrado uno de mis lugares en el mundo; ahí sentía mucha felicidad. Y con el tiempo me di cuenta de que actuar estaba adentro mío desde hacia mucho tiempo.Ahora, por qué? … Si lo pienso, me doy cuenta de que es una de las mejores cosas que se hacer, y siempre me gusto vivir muchas historias, cambiar de vidas…, y el único lugar que me lo permitía era el teatro, o el cine. De lo contrario hubiese terminado en un loquero…

Además de actuar, escribís y dirigís. Como hacés para que convivan esas facetas?

Conviven; a veces se entienden mas, otras menos… En realidad es una necesidad de contar cuentos, en cierta forma, pero cuando escribo o dirijo es mucho mas personal que cuando me convocan para una historia que otro imaginó. Escribir siempre me gustó y cada día me gusta mas, hay cosas que me animo a ponerlas y otras que me las guardo para mi. Y en cuanto a dirigir es algo que esta madurando día a día con cada experiencia que atravieso en ese rol; me gusta mucho. El tema es que actuar, es lo que mas me gusta de las tres, entonces cada vez que escribo algo lo quiero hacer… Y ahí es donde la convivencia es brava; entonces hay veces que me enfrento a esa locura y otras simplemente le propongo a alguien la historia que me imagine… Igual, va ganando por mucho el actor

Cómo elegís los proyectos en los que participas?

Los elijo por la historia que me toca contar más allá de si aparezco en dos escenas o en toda la película, y por la gente que me convoca, el equipo. Yo creo que esa es la base; si me gusta el cuento, hablamos, y si el equipo fluye bien en los ensayos ya estamos, se hace.

Cómo trabajás la construcción de cada personaje?

Generalmente de adentro hacia fuera. Busco cuáles son las circunstancias que atraviesa el personaje, qué conflictos tiene, por qué los tiene, de donde viene, adonde va, el mundo que lo rodea… Y después van los colores; cómo habla, cómo camina, que gestos tiene.

Qué te inspira a escribir?

Las cosas que me conmueven, las que me llaman la atención, una historia que escuché o que viví yo mismo, tal vez me dispara un cuento, un corto o una obra. Y a veces las simples ganas de escribir sin dirección alguna, sin pretensiones de nada. Pero lo que me inspira de verdad es vivir plenamente la vida, estar en paz y atento a lo que me pasa y a mi alrededor. Observar, escuchar.

Qué temas tratás en tus obras?

Generalmente empiezo a tratar un tema súper básico y después término hablando de cuestiones mas importantes para mí; que me interesan. El grotesco es un género que me encanta y hasta el año pasado lo trabajé bastante; el humor y la desgracia mezclados me parecen geniales porque como actor o espectador no me deja acomodarme en ningún lugar, me tiene inquieto. Pero este año escribí y dirigí un cortometraje de género dramático que se llama “Mas Allá” que ahora esta girando por festivales y espero que pronto lo puedan ver. En cuanto a los temas que trato, casi siempre me termina llamando lo mismo: los valores, la moral, la búsqueda del camino propio en la vida, la importancia de las decisiones que tomamos…

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Quiénes son tus maestros?

Mi maestro es Raúl Serrano, pero de todos los que tuve aprendí mucho. María Comesaña me enseño el método Suzuki de actuación y le voy a estar siempre agradecido. Pasé por algunos maestros, pero fué mas prueba y error en el trabajo lo que me formó hasta ahora.

Cómo ves el teatro argentino en estos días?

Muy bien. Está entre uno de los mejores en el mundo, y no es poco. Acá hay mucha oferta; tenés cosas buenas y cosas que no te explicás porque te cobran para ver eso. Pero hay una calidad en cuanto a cantidad de actores, dramaturgos y directores que es muy buena. Y cada vez se exporta mas, eso es porque hay buen material. Esta buení-simo este crecimiento.


Acabo de estrenar una obra que se llama “Hermanos”, la escribí con un amigo, David Paez y la actuamos juntos también. Es una obra teatral-cinematográfica de género dramático. Son dos hermanos que heredan una deuda casi impagable y para saldarla eligen un camino que no es el mejor. Contrabando de drogas y la trata de personas. Entonces cuanto mas crecen económicamente en su negocio, mas valores y mas ética van perdiendo en esta lucha de poderes para ver quien de los dos comanda todo. se traicionan cada día en más cuestiones y se vuelve insostenible la relación. Me gusta que estamos en lo vivo del escenario pero hay partes cinematográficas en la que inter-vienen otros personajes que ayudan a entender como llegaron ahí estos dos hermanos.Me encanta hacer esta obra; mi personaje la pasa muy mal pero cuando termino de hacerla digo: “Guau, que buen viaje…” Ah! Y este año estreno dos pelis: “Delirium Argentinum” que protagonizo con otros dos actores y en la que trabajo con Ricardo Darin y “Luna en Leo” otra peli muy divertida.

Una obra para recomendar?

Lisboa, el viaje etílico. En el teatro Del Pueblo

Qué música estas escuchando?

Justo ahora el nuevo disco de Liam Gallagher, pero hay mucho Ravi Shankar, jazz, Caetano Veloso…, y los Beatles, siempre dando vueltas. No soy melómano, más bien clási-co.

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PLAN ANOS VEMOS EN JUNIO !

Plan A Mag N2 - Mayo 011

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Transcript of Plan A Mag N2 - Mayo 011