TRABAJO FIN DE GRADO

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN

Grado Educación Primaria

Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.

Autora

Mª Esperanza Moya Melgarejo

Directora

Dª. María García Gómez

Murcia, 17 Abril de 2015

TRABAJO FIN DE GRADO

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN

Grado Educación Primaria

Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.

Autora

Mª Esperanza Moya Melgarejo

Directora

Dª. María García Gómez

Murcia, 17 Abril de 2015

DEFENSA TRABAJOS FIN DE GRADO

ANEXO V

Dª María García Gómez como Tutora (1) del trabajo reseñado arriba, acredito su

idoneidad y otorgo el V.º B.º a su contenido para ir a Tribunal de Trabajo Fin de Grado

En Murcia a 17 de abril de 2015

Fdo.: María García Gómez.

(1) Si el trabajo está dirigido por más de un Director tienen que constar y firmar ambos.

DATOS DEL ALUMNO

Apellidos: Moya Melgarejo Nombre: Mª Esperanza

DNI: 77836466-G Grado: Primaria

Departamento Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Empresa Título del trabajo: Plan de acción para el desarrollo de la creatividad en niños de 6 años.

ÍNDICE

Páginas

1. Justificación Pág. 1

2. Marco teórico Pág. 5 2.1 Definición del concepto de creatividad Pág. 6

2.2 La creatividad como parte fundamental del aprendizaje Pág. 8 2.3 Características de una persona creativa Pág. 9

2.4 Pilares dela escuela creativa Pág. 10

2.5 El maestro, el alumno y el clima creativos Pág. 11

2.5.1 El maestro Pág. 11

2.5.2 El alumno Pág. 12

2.5.3 El clima de aula Pág. 13 2.6 Bloqueos frecuentes en el desarrollo de la creatividad Pág. 14

2.7 La relajación como punto de partida Pág. 14 2.8 Métodos de relajación Pág. 15

2.8.1 Método de Schultz Pág. 15

2.8.2 Método de Jacobson Pág. 16

2.8.3 Método de Wintrebert Pág. 16

2.8.4 Método de Berges Pág. 17 2.9 El cuento y sus implicaciones en el desarrollo de la creatividad Pág. 17

3. Objetivo general Pág. 19

4. Objetivos específicos Pág. 19

5. Metodología Pág. 20

5.1 Contenidos Pág. 22

5.2 Actividades Pág. 23

6. Evaluación Pág. 29

7. Reflexión y valoración personal Pág. 32

8. Referencias bibliográficas Pág. 34

9. Anexos Pág. 38

1

1. Justificación

Durante mis prácticas y sobretodo en el trabajo que realizo como docente en un

colegio concertado de Educación Primaria, he observado que tanto los profesionales

de la educación como el sistema educativo actual tratan de preparar a los alumnos

para un futuro no muy lejano que no para de cambiar pero no los enseñamos a

adaptarse al cambio.

Pero vamos más allá, pretendemos que nuestros alumnos no sólo adquieran

conceptos y realicen con ellos un aprendizaje significativo, sino que además les

pedimos que sean empáticos, abiertos de mente, emocionalmente inteligentes,

flexibles y creativos entre otras. Siendo realistas, exigimos demasiado para lo poco

que a día de hoy les brindamos en la escuela.

Cuando empecé mis prácticas en 1º de Primaria, a los niños el libro de Lengua les

presentaba un ejercicio donde tenían que completar un crucigrama, la pista era

“animal con un cuerno en la frente”. Yo tenía más que clara la respuesta, era obvio

que se trataba de un rinoceronte; mi sorpresa fue titánica al escuchar la respuesta de

los alumnos. La mayoría había puesto unicornio y cuando el tutor comenzó a

explicarles que no era un animal real sino un personaje de cuentos, se sintieron

engañados. Sus caras reflejaban que no estaban de acuerdo con lo que les decía su

maestro y no querían creer que un animal tan especial e importante para ellos no

existiese. De hecho a día de hoy sigo pensando que no aceptaron la explicación del

maestro como válida.

Comencé a investigar y a pensar sobre la razón por la que unicornio no es una

respuesta válida, por qué exigimos a los niños en la escuela que se desvinculen de su

fantasía natural de niños para ser pequeños adultos dentro de un frío recinto que se

asemeja más a una fábrica productora de mentes planas que a lo que se supone es.

De este modo coincido con Borthwick (1982), quien afirma que los colegios se

encuentran sumergidos en un régimen manejado por el gobierno donde el fin no es el

individuo o sus intereses sino el producto del proceso que se lleva a cabo con él.

En mi día a día como tutora, me encuentro con niños a los que pensar en más de

una solución o simplemente aceptar que un problema o una situación determinada

tienen más de un modo de resolución se bloquean en la mayoría de los casos por no

saber resolverlos independientemente de su capacidad intelectual. Y si además

tenemos en cuenta que la vida es un cambio constante en el que hay millones de

2

posibilidades y somos nosotros mismos los que decidimos cuál o cuáles elegir o qué

aspectos no nos gustan y cambiarlos, ¿por qué no preparar en la escuela a los

alumnos para ello? ¿Por qué no enseñar creatividad si es una condición humana para

ayudarles en su futuro? (Robinson, 2013).

No podemos dar la espalda a estas cuestiones, de hecho es tema de preocupación

para los Ministros de Educación de la Unión Europea cuando señalan que los sistemas

educativos deberían estar orientados al cambio para poder contribuir al desarrollo de

sociedades competitivas contemplando la creatividad como única vía para conseguirlo

(Fernández, Eizagirre, Arandia, Ruiz y Ezeiza, 2012).

Como se comentaba antes, pretendemos como educadores que nuestros alumnos

sean inteligentes, pero ¿a qué nos referimos? ¿inteligentes para sacar sobresalientes

en contenidos? De acuerdo con Piaget, una persona inteligente es la que está

adaptada socialmente y es capaz de, si cambia ese entorno, cambiar sus esquemas

mentales y volver a adaptarse (Calero 1993).

Del mismo modo, para poder cambiar esquemas y estar abiertos a nuevos

horizontes debemos dotar a nuestros alumnos de las herramientas y el entrenamiento

necesario para hacerlo, y qué mejor lugar que un colegio. Cuando hablamos de una

escuela creativa pedimos que responda a la nueva realidad, y es que deberíamos

estar preparados para desarrollar la creatividad y la innovación en los niños;

incluyéndolos en el proceso de aprendizaje.

El único camino para dar soluciones válidas a los problemas dentro de un mundo

que está en constante cambio es la creatividad, que debe considerarse como un pilar

básico en el desarrollo de la persona, por lo que debe ser potenciada y estimulada

para que nuestros alumnos puedan afrontar su propia vida y para que se sientan

realizados en su entorno y en la sociedad (Prado, 2006).

De hecho, cuando durante mis prácticas visité las aulas de Educación Infantil pude

observar la tendencia a la espontaneidad, al trabajo en grupo y a la creatividad en los

niños y me preocupó especialmente la razón por la que al terminar la Educación

Primaria todas esas cualidades tan necesarias para su desarrollo integral como

personas se habían mermado hasta casi su inexistencia.

A lo largo de la historia nos hemos encontrado con diferentes momentos en

determinadas épocas que han cambiado el modo de actuar y/o pensar de las personas

de ese momento histórico; pues bien, nos encontramos ante una revolución que está

transformando la sociedad. Hablamos de las nuevas tecnologías, que cambian casi

3

de manera constante nuestra organización social y hacen que nuestra sociedad

evolucione. Todo ello requiere la adaptación de todas las estructuras ya que los

modelos organizativos anteriores o tradicionales quedan desfasados.

Todo parece estar cambiando, todo menos la escuela, que permanece invariable,

maquillándose un poco ante su desfase pero sin adaptarse realmente a la situación

que se le presenta. Si consideramos el fin de la educación como formar de una manera

plena y satisfactoria a personas debe encuadrarse en un marco creativo. De ese modo

se convertiría en un espacio para el enriquecimiento del niño abriéndole nuevas

puertas para desbloquear su creatividad.

Sin embargo, la escuela sigue preparando a niños hacia un futuro, pero sin saber

muy bien la dirección del mismo. La sociedad se modifica de forma constante, tal y

como hemos comentado anteriormente, y sabemos que el mundo dentro de 10 años

no será como hoy en día lo conocemos, pero seguimos enseñando como si así lo

fuera.

El sistema educativo sigue pasándose por alto el potencial propio de cada individuo

(Delgado, 2011), de que probablemente sea ésa la herramienta con la que los sujetos

podrán enfrentarse a los problemas venideros. La educación debe reinventarse para

abordar esta realidad y entender que la creatividad no significa genialidad, es sólo

buscar soluciones creativas y explotar herramientas que están al alcance de todos

(Durán, Esteban, Magallón, Martire, Rebouças y Weixlberger, 2013).

La educación debería estar centrada en el que el estudiante aprenda a aprender

en una situación de seguridad y libertad; y el crecimiento creativo se consigue a través

de la estimulación de la fantasía y la estimulación de experiencias a través de

actividades lúdicas (Marín y De La Torre, 2000).

La creatividad es un recurso escasamente utilizado en el contexto escolar según

Barcia (2006). De la aceptación de esa afirmación surge el presente trabajo, que

quiere centrarse en esta carencia de la escuela actual, en la estimulación de la

creatividad mediante instrumentos propiciados por el docente para que los alumnos

alcancen la meta propuesta que es el ser creativo.

Para ello, propongo una serie de actuaciones dentro del aula tales como crear un

espacio dedicado al entrenamiento del pensamiento creativo que sea atractivo para

los niños y una serie de actividades con materiales (algunos hechos por mí y otros

utilizando los que encontremos en casa o en el aula dándoles un uso diferente) para

poder entrenar su creatividad en un ambiente relajado y de libertad de expresión para

4

los alumnos. Serán eje fundamental de dicho entrenamiento el cuento y la relajación

porque atendiendo a la edad e intereses del niño el cuento es un recurso muy flexible

y atractivo para ellos a la vez que cultiva su imaginación y con él podemos multiplicar

las variantes en los ejercicios propuestos en nuestra metodología. La relajación es

sumamente importante si queremos conseguir un estado de paz interior y exterior en

los niños para que puedan concentrarse en el objetivo propuesto en cada sesión y lo

más importante, alcanzarlo. Consideramos además que los ejercicios de relajación

ayudarán al niño en su día a día tanto dentro como fuera del aula.

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2. Marco teórico

Nos proponemos trabajar la creatividad de los niños en el aula, pero es algo que

no podemos hacer sin un conocimiento más o menos profundo de su definición y sus

pilares, de las características personales con las que cuentan las personas creativas,

de las situaciones que hacen que no aflore la creatividad como debería, cómo liberar

las tensiones de los niños para su correcta concentración o sin conocer las

características del cuento y cómo darle un uso diferente en la metodología que

proponemos.

En la búsqueda de definición de creatividad nos encontramos tantos conceptos

como posiciones teóricas de investigaciones existen debido a que la creatividad no es

algo aislado, sino que se puede dar en realidades diferentes y en todas las personas

como apuntábamos anteriormente, de ahí su complejidad al ser definida. Según

Esquivias (2004), el concepto de creatividad ha sido un tema poco estudiado. Sin

embargo, en los últimos años, se está investigando con el fin de aportar datos sobre

cómo funciona la creatividad. La misma autora, analiza más de cincuenta definiciones

para concluir señalando que todas están relacionadas e influenciadas por tanto, con

la época en las que se escribieron, la formación académica y los enfoques que el

propio autor les da.

El concepto de creatividad ha sido por tanto, objeto de estudio pero buscando

siempre su definición adecuada. El mayor problema es que siempre ha sido abordada

por sus investigadores teniendo en cuenta uno de sus aspectos, ya sea la persona, el

producto o el contexto. También debemos tener en cuenta que la mayoría de estudios

para definir el concepto que nos ocupa se han realizado en adultos y no en niños. Bien

es sabido que no tienen las mismas características e intereses.

La creatividad es condición y fuente del desarrollo humano (Ferreiro, 1995) por lo

que la escuela debe ser un espacio donde se desarrolle. No podemos entender al ser

humano sin su capacidad creativa, por lo que no debemos desvincularla del

aprendizaje. No hay actividad humana que no demande de una forma u otra de

creatividad. De ahí que se requiera empiece a formar parte de la escuela.

El sistema educativo actual debería estar orientado hacia el futuro de los alumnos,

con esto queremos decir que los conocimientos que se impartan en las escuelas

deben ser útiles en cuanto que al niño le puedan servir para algo. Para que sean

buenos profesionales (sea cual sea su profesión el día de mañana) debemos liberar

6

la creatividad ¿cómo? Practicándola desde la niñez, hay que enseñarles a valorar el

método ensayo-error para poder llegar al acierto. La escuela debe ayudar a los niños

mediante una metodología activa que estimule su fantasía mediante juegos y el

docente deje de tener un papel de carcelero para convertirse en personaje igual de

activo que sus alumnos creando actividades con un clima afectivo que potencie el

autodesarrollo.

El aula se convierte pues en una pieza clave en el desarrollo la creatividad. El

alumno debe aprender: nociones, conceptos, teorías, principios, procedimientos,

habilidades manuales, intelectuales, sociales, actitudes, valores, etc.; teniendo en

cuenta que el aprendizaje de la creatividad no puede darse mediante actividades

sueltas, la escuela se convierte en una gran potenciadora del proceso creativo.

2.1 Definición del concepto de creatividad

Definición según la RAE: la creatividad es definida por la RAE como la “facultad

de crear” o la “capacidad de creación” (DRAE, 2013). Siguiendo este hilo de

definiciones nos encontramos con la que hizo Marina en 1993: “crear es inventar

posibilidades, un ejercicio de libertad absoluta que sólo el cerebro humano puede

desarrollar”. Esta autora defiende que la creatividad no está determinada por

estímulos externos, sino por los proyectos que crea el sujeto.

Estamos de acuerdo con Marina al afirmar que la creatividad es algo propio del ser

humano, que es accesible a cualquier persona (Simonton, 1999), pero no

compartimos la idea de que la idea creativa nada tenga que ver con el contexto o los

estímulos que reciba el sujeto. De hecho, Mihályi Csikszentmihalyi (1996) defiende

que la creatividad opera dentro de un sistema que abarca más que el aspecto cognitivo

incluyendo el medio y el contexto. La creatividad insiste, no se produce en el interior

de las personas sino más bien, en la interacción. Por otra parte, reconoce unas

constantes comunes a todas: la relación entre creatividad y novedad o aportación, que

hay que seguir unos pasos para conseguirlo y que es una función compleja que tiene

lugar en la mente del ser humano.

La obra de Csikszentmihalyi (1998) supone una innovadora forma de abordar el

tema de la creatividad junto con otros colaboradores como Gardner, Damon y Filella

(2003), defienden que “la creatividad no se produce exclusivamente dentro de la

cabeza de las personas, sino en la interacción entre los pensamientos de una persona

y un contexto sociocultural. Es un fenómeno sistémico más que individual”. Para

7

Csikszentmihalyi (1998), el desarrollo del proceso creativo se hace dentro de un

sistema compuesto por: el campo, el ámbito y la persona, así como los aspectos éticos

y sociales que se encuentran implícitos en cualquier actividad creativa.

Nos encontramos pues ante una definición más compleja y bajo nuestro punto de

vista más acertada de creatividad. El ser humano necesita relacionarse con los

demás, no vive aislado, por lo que el proceso creativo debe estar enmarcado en su

contexto y permitirle la relación con sus iguales. En esta definición se enmarca el

presente trabajo.

Si afirmamos que las relaciones sociales van a tener un papel importante en el

proceso creativo, debemos atender a la definición que hace de la persona creativa De

La Torre (2006) en la que “alguien creativo es quien tiene ideas creativas y sabe

comunicarlas”. Como consecuencia, la escuela debe fomentar la creatividad con

nuevas formas de pensamiento y resolución de problemas a la vez que entrena a los

niños en comunicación de ideas entre iguales. No debemos “castigar” la imaginación

de los niños si queremos conseguir realmente nuestro objetivo de alumnos creativos.

Chacón (2005) afirma que la creatividad no es sólo imaginar y formular ideas con

el fin de crear objetos, es decir, la creatividad no está solamente ligada a la producción

de objetos en fábricas. Por esta razón surge la necesidad en este trabajo de proponer

una metodología que no sólo se adapte a la realidad de los niños sino también los

prepare para su futuro sin incertidumbre porque se sentirán preparados para afrontar

sus futuros problemas.

Teniendo en cuenta a Vidal (2009), quien defiende que la creatividad tiene tres

componentes esenciales: la experiencia como conocimiento adquirido en la vida, las

habilidades de pensamiento creativo que no dejan de ser el grado de flexibilidad con

que cuenta la persona cuando se enfrenta a algún problema y la motivación, el interés

y la pasión que hace que busque soluciones creativas, presentamos nuestros

ejercicios de entrenamiento de la flexibilidad de los niños, teniendo en cuenta su edad,

ya que es determinante para conocer sus intereses. Consideramos que cuento y la

fantasía pueden ser lo suficientemente motivadores para que los alumnos de Primero

de Primaria se impliquen en la realización de las actividades que proponemos.

Siguiendo la corriente de estos autores, la mayoría de las actividades que

proponemos en la metodología son cooperativas e intentando siempre que estén bien

jerarquizadas en cuanto a su resolución se refiere.

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2.2 La creatividad como parte fundamental del apren dizaje

No podemos olvidarnos de que tenemos unos objetivos propuestos desde el

Ministerio de Educación que son también muy importantes para el desarrollo íntegro

de la persona y para su vida futura, pero debemos señalar que la creatividad ayuda a

este proceso de aprendizaje e incluso ayuda a que sea significativo, que al fin y al

cabo es lo que todos los maestros perseguimos.

Ya hemos comentado el punto de vista de Sequera (2006), el cual señala que los

niños por naturaleza son creativos, por lo que nosotros como docentes más que

enseñarles creatividad debemos estimularla. Por tanto, la escuela se convierte en un

espacio por excelencia para el desarrollo creativo; eso sí, está ligado al profesor, los

métodos didácticos, el ambiente del aula, etc.

No se consigue el aprendizaje significativo sin creatividad, González (2006) nos

dice que la creatividad dentro del ámbito educativo, se convierte en fundamento en

los procesos de construcción de conocimientos. Se plantea la creatividad y la

educación como la mejor estrategia que dispone el ser humano para el desarrollo

pleno de todo su ser. Debemos enseñar a percibir, apreciar, hacer esquemas, admirar

y respetar la curiosidad y espontaneidad de todos.

Torre (2006) nos hace un resumen de lo que significa educación creativa: ser,

saber, hacer y querer. Con estos cuatro fundamentos debe contar en todo momento

cualquier docente a la hora de transmitir conocimiento para que su labor no quede

estancada en sólo eso. Afirmamos pues, que aunque la capacidad creativa es

inherente al ser humano, debemos practicarla y entrenarla para su correcto desarrollo

teniendo en cuenta los intereses de los alumnos para que las actividades de dicho

entrenamiento sean adecuadas y motivadoras para ellos.

Cuando nos proponemos desarrollar la creatividad, en cualquier campo, en nuestro

caso en educación, Vecina (2006) reconoce que supone un grado de reflexión para

contrarrestar procesos de conformidad y modos de actuar por asimilación que nos

llevan a hacer siempre lo mismo (rutinas). Los docentes que quieran llevar a la práctica

no solo una metodología innovadora sino extraer todo el potencial creativo de sus

discentes debe hacer una reflexión profunda sobre lo que hacemos y la

responsabilidad que conlleva la formación que a día de hoy brindamos a los alumnos

y lo poco que les va a servir para el día de mañana. El docente debe ser consciente y

querer cambiarlo.

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2.3 Características de una persona creativa

Tenemos que prestar particular atención a las características personales de los

alumnos, ya que la creatividad depende de la persona individual aunque para

trabajarla debamos hacerlo de forma cooperativa. Algunos aspectos a tener en cuenta

según Vecina (2006) son:

• Rasgos de la personalidad.

Diversos estudios coinciden en que las personas a las que consideramos creativas

tienen unos perfiles en común tales como: inconformismo, gusto por la soledad y el

establecimiento de reglas nuevas, tolerancia a la ambigüedad, empatía, curiosidad,

etc. (Eysenck, 1993; Mackinnon, 1965; Simonton, 1999; Sternberg, 1996).

• Inteligencia y capacidad de trabajo.

A quienes consideramos creativos, suelen ser personas muy constantes y

trabajadoras. La creatividad nace con ellos (y con todos, como hemos visto

anteriormente) pero lo que tienen de especial es que estas personas han encontrado

su “elemento” como nos ha enseñado Robinson (2009): sólo tenemos que encontrar

aquello que nos apasiona y se nos da bien. Una vez encontrado, debemos trabajar en

ello, de ahí que los creativos sean inteligentes en cuanto a su elemento se refiere, ya

que no estamos hablando de CI porque se han dedicado durante mucho tiempo a

profundizar y practicar en ello para dominarlo; por eso afirmamos que tienen una gran

capacidad de trabajo. No se puede ser un músico de éxito si no se ha dedicado tiempo

y trabajo a aprender a solfear y a tocar el instrumento elegido durante años.

• Motivación.

Hablamos ahora de otro ingrediente fundamental al hablar de persona creativa.

Los individuos deben poseer actitudes positivas hacia la tarea en cuestión que se

decidan a realizar para poder emprenderla en unas condiciones favorables (Amabile,

1983).

Para que haya motivación se deben recibir refuerzos positivos a modo de

recompensas que bien pueden ser alcanzar el éxito en la actividad realizada o una

autosatisfacción personal al ver que se consiguen los objetivos propuestos o vamos

mejorando en la realización de la tarea.

Sin embargo, debemos apuntar conforme a Csikszentmihalyi (1996) que la

motivación extrínseca puede tener consecuencias opuestas porque interrumpe la

concentración necesaria en la ejecución de los procesos para alcanzar nuestra meta

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y porque disminuye la motivación intrínseca. Lo que el docente debe hacer es crear

un equilibrio entre estos dos tipos de motivaciones, sin dejar que una sobresalga.

• Estilos cognitivos.

Según Amabile (1983), Eysenck (1993) y Sternberg (1988), la creatividad se

relaciona con una disposición a actuar de un modo particular por parte de los

individuos. Dicho modo de actuación estaría caracterizado por la preferencia hacia

problemas abiertos a la vez que abstractos y cierto grado de flexibilidad. Sin ésta no

podrían adoptar puntos de vista diferentes ni usar categorías abiertas o salirse de los

guiones de pensamiento y acción establecidos. Por esta razón en objetivo y contenido

principal en nuestra metodología.

• Heurísticos de creatividad.

Los heurísticos son reglas simples que permiten tomar decisiones y hacer juicios

de valor en muy poco tiempo y con muy poco esfuerzo cognitivo (Vecina, 2006). Por

su misma razón de ser tienen un peligro potencial asociado, y es que pueden provocar

errores debido al poco tiempo de reflexión dedicado pero a su vez, benefician la

búsqueda de nuevos caminos cognitivos.

• Recursos externos.

Como para todo lo que nos propongamos desarrollar necesitamos un mínimo de

recursos materiales, metodológicos, espaciales… pero no debemos caer en el error

de creer que cuantos más recursos tengamos, mejor será el desarrollo de la

creatividad; de hecho, si alcanzamos un número excesivo de recursos podemos llegar

a obtener el resultado contrario de lo esperado (Csikszentmihalyi, 1996).

2.4 Pilares de la escuela creativa

Para poder desarrollar la creatividad en el entorno escolar, tenemos que tener muy

presentes los siguientes pilares: el maestro, el alumno, el clima educativo y las

técnicas creativas. Ken Robinson (2009) establece cuatro pilares básicos para el

correcto desarrollo de la creatividad:

• Descubrir qué es lo que motiva a los niños mediante la observación de sus

acciones. El docente deberá anotar cuando lo observe qué cosas le atraen y las que

no. El maestro en definitiva debe preocuparse por conocer los intereses de los

alumnos, por descubrir o encontrar su elemento.

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• Debemos ofrecerles oportunidades que les apasionen, los alumnos deben estar

tan absortos en las actividades que les ofrezcamos que no se den cuenta del tiempo

que le están dedicando. El aburrimiento no tiene cabida en actividades que desarrollen

el pensamiento creativo.

• Nuestros alumnos deben entender que la creatividad no surge de la nada, es

decir, no esperamos un toque de inspiración divina para conseguir lo que buscamos,

ya sea una idea, una producción, etc. Tienen que ser conscientes de que detrás de

un producto o una idea creativa lo que se esconde son horas de trabajo y dedicación,

en los que hay fracasos, por lo que debemos aprender de los errores para conseguir

las victorias, que en nuestro caso sería la idea creativa.

• Sin miedo. El maestro tiene que valorar las producciones de los alumnos

sabiendo corregir sin desmotivarles. Es importante que no tengan miedo a no hacerlo

del todo bien o a equivocarse directamente. Tienen que concebir la idea de

equivocación o fracaso como algo sumamente positivo en su proceso de aprendizaje

y no como una ridiculización del trabajo hecho hasta ahora.

Si nosotros como docentes no somos capaces de trasladar a nuestro lugar de

trabajo estos pilares no estaremos llevando a cabo un correcto desarrollo de la

creatividad en nuestros alumnos, ya que necesitamos integrar bien las reseñas

propuestas por Robinson para lograr nuestro objetivo.

2.5 El maestro, el alumno y el clima creativos

En este apartado hemos concretado sobre las características y algunos rasgos de

procedimiento que deben tener tanto las personas implicadas en la metodología

creativa (maestro y alumno en nuestro caso) como el espacio donde tendrá lugar el

desarrollo de las sesiones.

2.5.1 El maestro.

Hablamos de maestros que tengan claro los contenidos y las metas con las que

quiere trabajar. Es mucho más importante la calidad que la cantidad de lo aprendido

por los discentes. La creatividad docente entonces, se manifiesta en la importancia de

la organización de la acción, las actividades propuestas, la evaluación… pero más que

nada en la creación de un ambiente favorable dentro del aula donde el alumno no se

12

sienta cohibido a exponer sus ideas y se desarrollen sus capacidades al máximo

contando con la posibilidad de los recursos disponibles en métodos y ambientes.

El maestro en definitiva debe procurar una relación directa entre el clima,

decoración y relaciones en grupo. Muchos han sido los autores que a día de hoy han

señalo cómo debe ser el perfil del maestro creativo. Nosotros hemos recogido algunas

premisas que Gervilla (2004) señala:

• Debe procurar la flexibilidad intelectual del alumno.

• Estimularlo ante la opinión de los demás y ante problemas sociales (empatía).

• Respetar, meditar y apreciar las preguntas y respuestas por parte del

alumnado.

• Limitarse a proporcionar herramientas que a los alumnos les sean útiles para

que por ellos mismos alcancen la meta propuesta.

• Enseñar al alumno a tolerar la frustración ante los fracasos (de los errores se

aprende).

El maestro creativo no tiene miedo a lo desconocido. Coincidiendo con Rodrigo

(2012), sabe establecer un clima de aula adecuado en el que sus alumnos encuentran

la oportunidad de manifestar sus intereses y a partir de ahí desarrollan su potencial

creador.

2.5.2 El alumno.

Sabemos que el sujeto no puede aprender si no logra incorporar en sus esquemas

el concepto. Nos referimos a que una actividad por parte del alumnado que les lleve

al verdadero aprendizaje. Es muy habitual encontrar en las aulas alumnos que se

cuestionan sobre el modo de hacer las cosas o bien su finalidad. La tendencia general

de los docentes es acallar sus voces porque piensan que es una actitud destructiva y

no se dan cuenta (por falta de instrucción o por miedo a lo desconocido) que actuando

de ese modo están “cortando las alas” a la creatividad de ese niño.

Queremos rescatar lo que un alumno dentro de un espacio creativo debería

desarrollar según Teresa (2004).

• Agudeza en la percepción visual/observación.

• Apertura a lo nuevo y a la experiencia. Curiosidad.

• Autoconfianza y autonomía.

• Capacidad de concentración, de liderazgo, de síntesis…

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• Fluidez verbal.

• Foco de evaluación interno.

• Originalidad.

• Persistencia.

• Sensibilidad a los problemas.

• Tolerancia a la ambigüedad.

• Valoración de lo estético y tendencia a la exploración.

2.5.3 El clima de aula.

Como hemos apuntado anteriormente, en cuanto a trabajar la creatividad se

refiere, no podemos descontextualizarla, es decir, la influencia exterior es

fundamental, ya que tenemos que generar unas condiciones propicias para que los

alumnos encuentren en el aula las condiciones propicias para que se produzca el

desarrollo. La creatividad obedece a factores externos más que internos, de ahí la

necesaria atención del docente por el cuidado del despacio escolar.

González, Violant y De La Torre (2006) delimita tres dimensiones entre las que se

construye el ambiente educativo en interacción con el ambiente:

• Un ambiente psicosocial: ofreciendo identidad, seguridad y libertad. Debe

provocar armonía plena para la creación. Hay una relación entre la organización como

estructura, el medio y los intereses.

• Un ambiente didáctico: con metodologías que les permitan la autonomía,

flexibilidad y divergencia necesarias para cada actividad referido a los materiales

educativos que deben promover una participación activa.

• Un ambiente físico: debe dinamizar el ambiente.

Aprender de forma significativa mediante el descubrimiento supone como ya

hemos comentado anteriormente, modificar los esquemas previos que los alumnos

poseen. Por este motivo, el profesor se introduce en una gran actividad: preparar el

ambiente para que sean satisfactorias las relaciones entre conceptos nuevos y los

esquemas ya existentes en sus mentes.

14

2.6 Bloqueos frecuentes en el desarrollo de la cre atividad

Los docentes deben crear un espacio que ayude a los niños a sentirse seguros y

cómodos para poder desarrollar su creatividad en todo su potencial. Si tomamos en

consideración a Simberg (citado en Bocardo, 2006) recoge en su libro una serie de

bloqueos emocionales que tenemos que tener en cuenta para el desarrollo de la

creatividad de los alumnos:

• Bloqueos emocionales: la inseguridad y el temor a hacer el ridículo o a

equivocarse.

• Bloqueos culturales: proceden de la familia en primer lugar y de la escuela en

segundo término.es lo que los alumnos consideran bueno o malo. Lo normal es que

piensen que la fantasía no vale para nada y quieren adaptarse a las normas ya

aceptadas.

• Bloqueos perceptivos: perjuicios, lo que no les permite identificar los problemas

derivados de una situación porque no son capaces de utilizar todos sus sentidos en la

observación, no son capaces de investigar lo obvio.

Asimismo, un ambiente adecuado es totalmente imprescindible para que se pueda

producir la creatividad. La actitud hacia la innovación por parte del alumno es

importante, pero también lo son las cuestiones organizativas entre las que cabe

destacar la predisposición del maestro y la propia cultura que con su gran número de

imposiciones resultan ser un freno para las nuevas ideas. Las posibles soluciones

creativas que nos propongan los alumnos deben ser por tanto bien aceptadas por los

docentes y el resto de sus compañeros ya que, si la actitud y el clima trabajan juntos

tendremos mucho a favor para que los cambios que queremos conseguir surjan en

ellos casi sin esfuerzo.

2.7 La relajación como punto de partida

Como ya se ha señalado, nuestra sociedad se desarrolla a un ritmo vertiginoso,

tanto que ha sido calificada como la “sociedad del estrés”. Por ello, debemos aprender

a relajarnos y enseñar a los niños a controlar los altos niveles de excitación existentes

en su vida diaria y por lo que parece, su vida futura. Es por ello que la relajación está

adquiriendo cada vez más importancia en la sociedad aunque no posea todavía el

estatus que debiera ocupar.

15

Las consecuencias de un buen desarrollo de la sesión de la relajación son más

que beneficiosas para los alumnos, porque aparte de mejorar su recuperación

después de un agotamiento físico mental (entendamos por ello la jornada escolar),

ayuda al desarrollo de la capacidad de concentración, y exactamente lo que

necesitamos para la correcta ejecución de las actividades que proponemos.

Antiguamente la relajación era entendida como una herramienta a la que recurría

la meditación para desarrollar la armonía del cuerpo (Castro, 2006). Actualmente,

podemos aplicar en más líneas la relajación ya que se ha demostrado su eficacia en

el ámbito educativo (Franco 2008).

La decisión de incorporar la relajación a la metodología que proponemos nos hace

pensar en las palabras de Charaf (1999), quien afirma que “los procesos de relajación

son creativos tanto por la modalidad y estrategias que utilizan para promover y generar

en las personas respuestas de pensamiento y transformación, como también por el

estímulo que supone esta actividad para el desarrollo del pensamiento y la actitud

creativa por parte de las personas”.

El proceso de imaginación, según Serrabona y Woloschin (2004), prospera si el

niño se encuentra relajado y en consecuencia concentrado, porque de este modo se

logra que las ondas cerebrales sean más lentas y amplias, favoreciendo así la

creatividad. (Franco, 2008). Se destaca por tanto la importancia que adquiere la

relajación en el proceso creativo del niño, Herrero (1987) señala además que la

relajación es creativa cuando a partir del estado de relajación física cada persona es

capaz de utilizar su propia imaginación para crear elementos, estrategias, recursos e

imágenes.

2.8 Métodos de relajación

Se procede a una pequeña introducción de los métodos de relajación más

relevantes para nuestro proyecto.

2.8.1 Método de Schultz (1980).

Es un método global que tiene su origen en investigaciones sobre el sueño. Se

divide en dos ciclos o niveles: superior e inferior. En el nivel inferior se pide al individuo

que se concentrar en experimentar las sensaciones de pesadez que se producen

cuando disminuye la tensión muscular anteriormente aplicada y el calor que produce

16

la vasodilatación. Para finalizar la sesión hay que seguir el procedimiento estándar:

inspiración profunda, fuerte flexión, estiramiento de brazos y piernas y abrir los ojos.

Este método trabaja sobre seis zonas en las que la relajación se alcanza de forma

progresiva: músculos, sistema vascular, corazón, respiración, órganos abdominales y

cabeza (Gómez, 2011). Tal y como hemos apuntado, consta de dos niveles, pero el

superior queda reservado a individuos con una gran experiencia en el nivel inferior,

por lo que no nos interesa ahondar en él.

El método Schultz es difícil de aplicar en niños pequeños debido a la alta exigencia

mental y capacidad de concentración que requiere. Algo que también costaría

demasiado a los niños si es que lo lograran sería la percepción de sensaciones con el

cuerpo inmóvil. Podemos utilizarla aun así pero siempre utilizando el nivel inferior.

2.8.2 Método de Jacobson (1938).

Junto con el método de Schultz, forman los dos métodos más clásicos a los que

vamos a hacer referencia en este proyecto.

Jacobson propone un método segmentario que se basa en la contracción-

relajación de los diferentes segmentos corporales. En él se pueden distinguir tres

fases si atendemos al estudio de Guillet y Geneti (1975):

• Fase de inactividad: concentración en un único segmento corporal.

• Fase de relajación diferencial: hacer al individuo consciente de la diferencia

existente entre los músculos contraídos y los relajados.

• Fase de entrenamiento para situaciones complicadas: se reflexiona sobre

situaciones estresantes que provocan una contracción muscular.

Esta contracción-relajación comprende cinco ámbitos: brazos, piernas,

respiración, espalda y músculos faciales. Para su realización con niños, deberemos

explicarles y practicar previamente las sensaciones que se van a trabajar. Se

comenzará por los grandes grupos musculares y no se trataran los más pequeños

hasta dominar los otros porque la contracción de los músculos faciales es mucho más

compleja y deberíamos plantear antes juegos de muecas para que pudieran realizarla.

(Gómez, 2013).

2.8.3 Método Wintrebert (citado en Conde y Viciana, 2001).

Guarda algunas similitudes con el método de Schultz, ya que también se trata de

un método de relajación pasivo. Se basa en directrices de tipo verbal, táctil o

17

propioceptivas, por lo que para su aplicación necesitamos de otro individuo que,

mientras la persona está tumbada, le indique mediante contactos ligeros las diversas

partes de su cuerpo a las que tendrá que someter a la consigna dada. A continuación,

es el niño quien levanta el segmento corporal implicado y lo deja caer muy relajamente

adaptando el ritmo de respiración al movimiento.

El método de Wintrebert es muy útil para niños con dificultad en localizar las

distintas partes de su cuerpo cuando están con los ojos cerrados debido a un

insuficiente desarrollo del esquema corporal. A medida que avanzamos en su

aplicación, el niño va cambiando su postura desde tendido hasta la bipedestación,

manteniendo relajadas las partes corporales que no están directamente relacionadas

con la actividad.

2.8.4 Método de Berges (citado en Vacas 1981).

Se basa al igual que el método de Schultz en la sugestión pero su modo de

progresión guarda similitudes con el de Jacobson. Así, en su aplicación podemos

distinguir según Vacas (1981) tres fases:

• Fase inicial: se produce la llamada “entrada en calma” con lo que conseguimos

comenzar la concentración y la representación mental de las imágenes sugeridas.

• Fase intermedia: se disminuye la tensión neuromuscular. El sujeto que dirige la

relación tiene que adaptar sus consignas en función de la respuesta que le esté dando

el cuerpo del niño implicado.

• Fase final: se produce un reencuentro con los movimientos de forma lenta y

gradual, comenzando por ejemplo a mover los dedos, la mano, en antebrazo y

finalmente el brazo.

Para nuestro proyecto nos decantaremos por el método de Jacobson porque es el

más sencillo de poner en práctica con niños pequeños al partir de los grandes grupos

musculares.

2.9 El cuento y sus implicaciones en el desarroll o de la creatividad

El cuento es el eje principal de este trabajo porque son relatos a los que los niños

están acostumbrados a escuchar y les encanta contar, dado que la oralidad es la

primera forma de comunicación que poseemos las personas, y a partir de ahí nos

desarrollamos y evolucionamos como seres sociales, nos disponemos a aprovechar

18

la oralidad de los cuentos en nuestra metodología. Si lo que pretendemos con ella es

formar a los alumnos valorando lo ético, lo lúdico, lo social enfatizando en la

interacción entre iguales mediante el diálogo sin olvidarnos de privilegiar la autonomía,

el autoconcepto y la creatividad nos vemos obligados a reconocer la importancia de

comprender, explicar y argumentar y todo ello dentro del marco de lo fantástico,

tenemos por ello que recurrir ineludiblemente al cuento.

Un cuento no es más que una enumeración de hechos reales o ficticios (Girón,

Urrea y Vélez, 2012). La estructura del cuento es tan primitiva y simple que se asemeja

a los esquemas de pensamiento de los niños de corta edad, por lo que se convierten

en herramientas indispensables a la hora de trabajar una metodología enfocada en la

creatividad por diversos motivos:

• El cuento tradicional responde a las necesidades íntimas del niño. Esta

afirmación está más que admitida por la ciencia educativa y los docentes la llevan a

la práctica, por lo que es un elemento fundamental en la escuela en el marco de la

cultura.

• Su importancia didáctica. Los docentes deben ser conscientes de que el cuento

estimula la fantasía y la imaginación del niño, desarrollar su capacidad de

comprensión auditiva, y reacción frente a la palabra hablada, ejercita destrezas e

inspira actitudes determinadas en los alumnos. Les proporcionan herramientas

lingüísticas y sociales, porque aprender a contar cuentos a los demás les ayuda a

aprender a comunicarse mejor.

• Por su variedad temática, muestran al niño un abanico de posibilidades y

experiencias, que en su vida no hubiera imaginado jamás de no ser por ellos. Además

los cuentos transmiten una serie de conocimientos, de tradiciones y maneras de

pensar propias de cada lugar.

Cervera (1985) afirma que “los cuentos, por su propia naturaleza y estructura,

ofrecen pocas nociones del mundo y de la vida, pero son bastante claras y fijas para

que sean interpretadas correctamente hasta por las mentes menos desarrolladas

como las de los niños. Las destrezas que puedan potenciar los cuentos derivan más

de los ejercicios de su lectura o audición, que de las técnicas con que puedan

enriquecerse sus contenidos”. Cervera no se muestra partidario de utilizar una

metodología que parta del cuento, sin embargo, si sabemos darle un enfoque diferente

a la historia, si dejamos su final abierto, o retamos a los niños a que cambien un

personaje o algún hecho decisivo de la historia, estaremos utilizando el cuento de una

19

forma que sí enriquece a los niños en técnicas de flexibilidad y originalidad que es lo

que persigue este trabajo.

3. Objetivo general

Sin olvidar el objetivo principal de la escuela, que no es más que conseguir el

desarrollo integral de los alumnos, la creatividad que anteriormente hemos definido

como capacidad innata del ser humano debe tener cabida por tanto en el sistema

educativo.

Como objetivo central de este trabajo se propone:

Desarrollar la creatividad en los alumnos de primer curso de primaria mediante el

uso del cuento y la relajación como recursos educativos principales para potenciar la

flexibilidad de pensamiento en los alumnos.

4. Objetivos específicos

Para la correcta consecución de nuestro objetivo general propuesto en el punto

anterior, hemos elaborado una serie de objetivos específicos que nos ayuden en el

inicio del proceso creativo de los discentes atendiendo al desarrollo de la flexibilidad

como potenciador de la originalidad. Dichos objetivos son:

1. Tomar conciencia de las múltiples soluciones que puede tener un problema o

situación cotidianos sin caer en la resolución rutinaria cambiando los finales de los

cuentos, la trama o los personajes.

2. Impulsar el pensamiento creativo de los alumnos al hacer que den usos

diferentes a objetos familiares de su entorno.

3. Insertar un espacio de libertad y seguridad para los niños en el aula para que

puedan surgir las ideas creativas.

4. Elaborar producciones mediante unas instrucciones dadas para su posterior

exposición, lo que desarrollará también su fluidez verbal.

5. Cultivar la fantasía mediante el cuento incidiendo en la importancia que tienen

los estados de humor de los protagonistas y cómo cambiaría la historia si tuviesen

otro estado de ánimo.

6. Conseguir mediante la relajación un aprendizaje de cómo sentirse relajado en

distintas situaciones de la vida cotidiana.

20

5. Metodología

Los principios metodológicos que fundamentan este trabajo son los mismos de la

educación actual: supremacía de la educación a la instrucción, respeto a la

individualidad del alumno, la cooperación como base del aprendizaje y en definitiva

una educación que prepare al niño para ser consciente de su dignidad como persona.

Así pues hemos elegido tres principios que actuarán como pilar para el desarrollo

de nuestra metodología:

• Principio de la creatividad.

Queremos procurar la espontaneidad y la capacidad creativa de los niños aún en

situaciones de presión (tiempo o materiales limitados) para que sean creativos en

situaciones adversas y puedan expresarse en vertientes diferentes a las ya utilizadas:

enseñanza divergente. Para conseguirlo, recurriremos al juego, la pintura, la plastilina

y en definitiva a todas las artes plásticas. Las actividades tendrán modalidad grupal,

individual o una mezcla de ambas.

• Principio del juego.

Los niños muestran mayor atención y entusiasmo cuando tienen que hacer algo

que les gusta. El juego ayudará a descargar toda la energía que impide a los niños

concentrarse a la vez que los juegos propuestos ayudarán al desarrollo de la

creatividad. Para alcanzar los objetivos propuestos atendiendo a este principio, nos

valdremos de adivinanzas, juegos dirigidos y cuentos.

• Principio de socialización.

Los seres humanos somos sociales por naturaleza y caeríamos en un error si

pretendiésemos desvincular de esta característica a los niños. Además la interacción

con los compañeros favorece su correcta comunicación y esto es algo necesario para

todos. Además está demostrado que el aprendizaje es más eficaz si se realiza en

grupo. Para lograrlo, utilizaremos técnicas de dinámica de grupos y la comunicación

entre ellos para expresar sus ideas y sentimientos.

Dese hace décadas, nuestra sociedad está demandando una mayor atención a la

estimulación del desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo (De Bono, 2011).

Es responsabilidad de la escuela y de los propios docentes por tanto desarrollar la

creatividad en sus alumnos dentro de las aulas. La creatividad se conceptualiza como

respuestas infrecuentes y originales producidas ante la demanda del profesor o de la

situación según Marín y De la Torre (2000).

21

Para estimular la capacidad creativa, los métodos conductistas se basan en el

reforzamiento positivo de aquellas respuestas alejadas de las comunes que logran

responder en mayor o menor medida al problema planteado. Las asociaciones entre

conceptos en principio alejados entre sí para los niños aumentan si el profesor les

proporciona las instrucciones necesarias para hallar utilidades originales a los

instrumentos que están “encasillados” en unos usos pero pueden tener otros muy

diferentes que les lleven a dar una solución coherente y original al problema

propuesto.

Es de vital importancia que en la realización de los ejercicios propuestos a

continuación dejemos un espacio de libertad ante la elección de múltiples alternativas

de los discentes porque significará una integración a la hora de elaborar ideas

creativas (López y Navarro, 2008).

Desde el punto de vista de este trabajo, un programa de desarrollo de la creatividad

no puede tener un tiempo determinado relativamente corto, es decir, debe ser una

estrategia metodológica que se lleve a cabo durante todos los días en todas las

materias. Siendo consecuentes con la falta de tiempo, recursos y formación del

profesorado, esta metodología pretende desarrollar la creatividad en los niños con un

plan de actuación durante un curso escolar, realizando las actividades al menos una

hora a la semana.

Se utilizará la hora de Tutoría. Sería algo productivo utilizarla para “entrenar” a los

alumnos. Tendría la misma importancia que el resto de materias y aunque no tendrá

relevancia en la evaluación, se hará un boletín informativo a los padres para que

conozcan la evolución de sus hijos.

La metodología en la que se basan las sesiones propone actividades cooperativas

con toda la clase, en pequeños grupos e individualmente, siempre desde un punto de

vista lúdico para los niños para que no se aburran y puedan dar lo mejor de ellos

mismos mientras realizamos los ejercicios, ya que, como apunta Gutiérrez (2012), una

de las mejores formas de potenciar la creatividad en los niños y que implica a su vez

menos riesgos es mediante el juego y el cuento. Tanto el docente como los alumnos

van a ser los protagonistas en este aprendizaje de pensamiento creativo. Todo se hará

desde la fantasía, siendo el cuento un importante pilar en el desarrollo de las

actividades.

La evaluación se llevará a cabo diariamente, el tutor tendrá una libreta donde

anotará como ya veremos más adelante, las ideas que han tenido los alumnos durante

22

las sesiones y si las actividades han sido las adecuadas en consecuencia con los

objetivos y contenidos planteados. Por eso el seguimiento es continuo durante las

sesiones, el profesor aparte de ser elemento activo en el desarrollo de las mismas

debe prestar especial atención a las ideas que vayan surgiendo durante la misma para

apuntarlas en el diario al igual que si surge algún contratiempo o a los niños se les

ocurre una variante debe apuntarla.

Como hemos señalado antes, todas las sesiones estarán enmarcadas en un medio

de fantasía, el aula debe tener un rincón especial.

Todas las sesiones comenzarán con una práctica de relajación. Coincidiendo con

Charaf (1999), con ello se consigue que los niños integren mente-cuerpo, lo que dará

lugar a un momento de armonía que tendrá como resultado la concentración de la

energía física y mental para la fluidez de ideas. Numerosos estudios demuestran de

forma contundente que si un niño llega a relajarse totalmente le permite un contacto

consigo mismo que deja libre todos los canales para que pueda experimentar la

creatividad, por lo que hemos considerado a éste un gran punto de partida en todas

las sesiones.

Para la elección de las actividades que se van a proponer, este trabajo se centra

en el paradigma cognitivo, ya que representa al sujeto como un procesador activo de

información que busca, obtiene almacena, manipula, genera información y planifica

su conducta de forma consciente e intencionada.

5.1 Contenidos

Los temas que se van a trabajar durante el desarrollo de las sesiones propuestas

para alcanzar nuestros objetivos son los siguientes:

1. La espontaneidad: libertad para la expresión de ideas, opiniones y experiencias

(se trabaja el objetivo 3).

2. El pensamiento flexible: qué es, mente abierta al cambio y enfoque desde

distintas perspectivas (objetivos 1, 3, 4).

2.1 Desarrollo de varias soluciones al mismo problema o situación particular.

2.2 Potenciación de la habilidad para crear finales diferentes de historias.

3. Fluidez verbal: capacidad del alumno al comunicar sus ideas de forma

coherente a sus compañeros y/o al docente (objetivos 1 y 3).

23

3.1 La escucha: esfuerzo físico y mental necesario para atender e interpretar el

mensaje dado.

3.2 Principio de criticismo: actitud crítica ante las opiniones de los demás y las

suyas propias.

4. Empatía: cultivo de la capacidad para conocer qué situaciones pueden producir

estados de humor determinados en ellos mismos y en los demás (objetivos 1, 4).

5. Originalidad: en qué consiste, respeto por las ideas e iniciativas para poner

juego la tolerancia mutua y el trabajo en equipo (objetivos 2, 3).

5.1 Producciones originales: escritas, plásticas, no verbales.

6. Relajación: estado de clama de cuerpo y mente necesario para una correcta

concentración. Se utilizarán audiciones musicales, ejercicios de respiración y de

visualización (objetivo 5).

5.2 Actividades

• Diseño.

El proyecto se llevará a cabo en el colegio Nuestra Señora del Sagrado Corazón,

Calasparra (Murcia) en la clase de Primero de Educación Primaria. Es un aula que

consta de 26 alumnos donde imparten docencia 4 maestros. Por este motivo, todos

los docentes deben reunirse durante la primera semana de Septiembre, antes de

comenzar el plan de actuación con los alumnos para que conozcan el método a seguir

y se empiecen a familiarizar con el mismo porque hay partes de las sesiones que se

podrían utilizar dentro de la clase de cualquier asignatura como los minutos de

relajación o la asamblea final, y así seguiríamos también una continuidad. El docente

encargado de ejecutar las sesiones será el tutor.

Debido a que el desarrollo de la creatividad por parte del alumnado debe

potenciarse mediante un conjunto de actividades prácticas y significativas continuadas

en el tiempo (Alonso y Arandia, 2014), el proyecto tendrá comienzo la primera semana

de Octubre durante la hora de Tutoría y finalizará la última semana de clase en Junio.

Hay un total de treinta sesiones distribuidas en tres bloques, haciéndolos coincidir con

los trimestres escolares.

24

Fig. 1: Calendario de planificación del proyecto.

Reunión de docentes para comunicar al claustro en la primera reunión el

proyecto que piensa impartirse en el curso de Primero de Educación Primaria y en el

resto de reuniones se preparará el material necesario como decoración de aula, el

baúl mágico, etc; así como una detallada planificación de las sesiones.

Reuniones con los padres de los alumnos para informarles del plan de

entrenamiento creativo. En el resto de reuniones se informará de los resultados

obtenidos.

Sesiones del primer trimestre. Tendrán una duración de una hora.

Reunión de los docentes que entran a dar clase a primero. Se comentarán los

aspectos recogidos por el tutor en su diario y si ha habido alguna mejoría o cambio en

el comportamiento de los alumnos.

Sesiones del segundo trimestre. La duración será la misma.

Sesiones del tercer trimestre. La misma duración.

Evaluación del alumnado.

La innovación de este proyecto reside en que nunca antes en este centro se había

dedicado un espacio para la creatividad de sus alumnos y como consecuencia surge

este trabajo, para elaborar un programa que nos permita entrenar y desarrollar este

potencial en el alumnado con actividades sencillas y muy claras en cuanto a su

preparación y ejecución. Dotamos al diseño de una evaluación para comprobar si los

resultados obtenidos serán los esperados. Los materiales necesarios para el

desarrollo de las sesiones serán los siguientes:

Para la decoración del aula: papel de seda amarillo, verde y naranja, papel

continuo marrón, ceras en tonos marrones, lana verde, cartulinas marrones (anexo 1).

25

Para el desarrollo de las sesiones: cojines, una alfombra (debe ser lo

suficientemente grande para que puedan sentarse todos los alumnos), plastilina y

utensilios para modelarla, PDI, música relajante instrumental, folios de colores, tijeras,

pegamento, lápices, gomas, témperas de colores, una caja de cartón decorada como

un cofre pirata (anexo 2) y una pelota.

Para el profesor: una libreta en blanco que utilizará como diario de campo para una

posterior reflexión de la metodología.

• Implementación.

Un aspecto importante a tener en cuenta es que hay que decorar el aula antes de

que comiencen las clases. De este modo cuando lleguen los niños solo tendremos

que explicarles el motivo de la decoración para que desde ese momento sean

conscientes de que van a trabajar en algo que nunca antes habían hecho, les

motivaremos.

Las sesiones tendrán el mismo esquema de actuación: 10 minutos de relajación,

desarrollo de las actividades propuestas y finalizarán con una asamblea para la puesta

en común de los resultados y experiencias de los alumnos. Es importante que el

educador no olvide su diario de sesiones para apuntar todos los aspectos relevantes

acaecidos durante las actividades. Debe anotarlo lo antes posible para evitar olvidos.

Por motivos de tiempo y espacio no se va a desarrollar el total de las sesiones,

pero en el (anexo 3) encontramos una tabla aclarativa donde aparecen todas de forma

esquematizada. Por esta razón de economía, no se detallan todas explicamos sus

fases:

- Relajación.

Todas las sesiones comenzarán con 10 minutos de relajación, hemos decidido que

sean esos minutos por la escasa atención de los niños y la fatiga que puede

provocarles. Se realizará dentro del aula, con poca luz y con los menores ruidos

posibles. Utilizaremos los cojines para que puedan apoyar la cabeza y música

instrumental relajante (anexo 4).

El método elegido para la relajación durante las tres sesiones del proyecto que

será el de Jacobson por adaptarse muy bien tanto a las características de los alumnos

atendiendo a su edad como al objetivo que perseguimos con esta parte de las

sesiones que es el número 5 (conseguir mediante la relajación un aprendizaje de cómo

26

sentirse relajado en distintas situaciones de la vida cotidiana). Para que no sean todas

iguales, diferenciamos tres variantes en las sesiones:

Variante 1: Visualización. Los niños se colocan en una posición relajada con los

ojos cerrados y el maestro va contando una historia (anexo 5). A través de la

visualización los niños dejarán libre su mente y vivirán experiencias que harán que se

sientan bien con ellos mismos. Así aprenderán a disminuir la tensión acumulada en

el día a día.

Variante 2: Imaginación. Cuando estén en una posición relajada y los ojos

cerrados, el maestro irá contando un cuento (anexo 6) donde ellos imaginarán los

escenarios y los protagonistas para trabajar después en las actividades.

Variante 3: Contracción-relajación. El docente irá explicando y haciéndoles sentir

los estados de contracción y relajación de los músculos; comenzará por los grandes

grupos musculares (brazos, piernas, respiración y espalda). En el segundo trimestre

se podrán añadir los músculos faciales (anexo 7).

- Desarrollo.

Es la parte central de la sesión, donde se desarrollarán las actividades destinadas

a la estimulación creativa de los niños. Atendiendo a los objetivos que se pretenden

conseguir, hemos clasificado las actividades en la siguiente tabla:

Tabla 1: Objetivos y contenidos desarrollados en las sesiones.

Tipo de actividad Objetivos

que

persigue.

Contenidos

que se

desarrollan.

Sesiones.

Para comenzar todas las sesiones

dedicaremos un tiempo a la relajación.

5. 5. Todas.

1. Actividades que requieren del

desarrollo de una historia inventada a partir

de una imagen o un relato. Aquí se incluyen

las variantes de cambiar o inventar el final

del cuento o modificar los personajes.

1, 2, 3 y 4. 1, 2 y 5. 1, 2, 4, 6,

9, 10, 13,

16, 18, 20,

24, 26 y

27.

2. Dar a objetos usos diferentes

mediante la representación gráfica,

escenificando o modelando.

1, 2, 3 y 4. 1, 2, 3 y 5. 3, 5, 7, 17,

19, 29 y

30.

27

Al final de cada sesión habrá una asamblea donde se expondrán los trabajos

realizados durante la sesión así como sugerencias o aspectos destacables que los

niños o el docente quieran mencionar.

Procedemos a mostrar un ejemplo representativo de cada tipo de sesión:

Tipo de actividad 1, sesión 18:

Se comenzará con los 10 minutos de relajación en su variante 2. Debe haber poca

luz, la música instrumental a un volumen adecuado y los niños tienen que encontrar

un espacio donde relajarse. Pueden hacerlo sentados apoyando su cabeza en la mesa

o si lo prefieren en el suelo con sus cojines. Será entonces cuando el maestro

comience a contar los cuentos propuestos cuidando la velocidad y el tono de voz.

Al terminar el tiempo de relajación daremos paso a las actividades. Los alumnos

estarán divididos en cuatro o cinco grupos. En cada grupo se repartirán los personajes

de uno de los cuentos que se han leído en la parte de relajación y los representarán

en un folio con todo lujo de detalles. También deberán escribir todas las características

de los mismos. Al terminar deberán elaborar otra historia pero con los mismos

personajes que han dibujado. Si se prefiere pueden modelar a los personajes en lugar

de dibujarlos en plastilina.

Durante la asamblea se pondrán en común los relatos inventados así como los

dibujos y las descripciones que han escrito.

Tipo de actividad 2, sesión 25.

La sesión dará comienzo con la parte de relajación en su variante 1. Seguiremos

en todas las sesiones el mismo esquema en la parte de relajación.

Al finalizar la parte de relajación los alumnos se sentarán sobre sus cojines

formando un círculo. El docente debe formar parte de este círculo también y tendrá a

su alcance el baúl donde previamente habremos colocado unas tarjetas con el nombre

de objetos. Elegimos un alumno para que coja del baúl una tarjeta, y con el espagueti

(limpiapipas) le tiene que dar la forma del objeto que le ha tocado y el resto debe

3. Elaboración de objetos o

representaciones gráficas según unas

instrucciones.

1, 2, 3 y 4. 1, 2 y 5. 9, 11, 12,

15, 21, 25,

29 y 30.

4. Juego de palabras. 1, 2, 3 y 4. 1, 3 y 5. 8, 14, 22,

23, 26 y

28.

28

adivinarlo. El que lo haga, tendrá que salir dar forma a un objeto que esté relacionado

con el de su compañero anterior. Cuando no se les ocurran más palabras, se cogerá

una nueva tarjeta del baúl para empezar de nuevo.

En la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes que hayan tenido lugar

y se explicará cómo se han sentido durante la parte de relajación.

Tipo de actividad 3, sesión 30:

La parte de relajación será la variante 3. Para este tipo de relajación será

importante que los niños estén tumbados en el suelo, con la cabeza apoyada en los

cojines.

Cuando terminemos la primera parte, sentaremos a los niños en grupos pequeños.

Sobre las mesas tendrán unas imágenes con las siluetas de objetos variados. Entre

todos deben elegir dos objetos a los que pondrán nombre (marca) y color, deberán

atribuirle unas características que lo hagan especial y a partir de aquí desarrollar un

cartel publicitario para vender su producto. Si lo desean pueden representar un

anuncio como si fueran a grabarlo para televisión.

En la asamblea se expondrán los carteles elaborados y la escenificación si se ha

decidido hacerla.

Tipo de actividad 4, sesión 28.

La sesión empezará con 10 minutos de relajación en su variante 2. Al finalizar la

misma sentamos a los niños en pequeños grupos para comenzar con las actividades.

Aprovechando los cuentos de la parte anterior vamos a hacer que los niños

escriban la parte inicial del primer cuento en forma de poesía. Cuando hayan

terminado la estrofa, cambiaremos el folio donde lo hayan escrito a otro grupo para

que escriba otra estrofa continuando la historia hasta que tengamos tres en total.

Cuando terminen con el primer cuento comenzaremos otra nueva poesía del segundo

y así hasta tener cuatro poesías de cada cuento (tres en total) escritas todas por todos

los niños.

Al final de la sesión tendrá lugar la asamblea donde se leerán las poesías

elaboradas.

29

6. Evaluación

No existe una forma o instrumento lo bastante claro ni válido para poder evaluar

de forma objetiva la creatividad de un niño. Se han realizado numerosos intentos de

construir pruebas para evaluar la creatividad tanto en niños como en adultos, como

los clásicos de Torrance y Guilford (citados en Péter-Szarka, 2012), pero lleva

demasiado tiempo desarrollarla.

Estos autores tendieron a olvidar que los procesos creativos que incluyen la

naturaleza verbal son igual de importantes y seguramente más demandados en una

gran cantidad de situaciones que pueden encontrarse los niños.

La PIC-N es una prueba inspirada en algunos de los principios clásicos del

pensamiento divergente de los autores anteriormente citados, para evaluar la

creatividad a través del uso que el niño hace de su imaginación. De acuerdo con Artola

y Barraca (citado en López y Navarro 2008) son más fáciles de aplicar y de interpretar.

Las pruebas PIC (Pruebas de Inteligencia Creativa) se caracterizan por evaluar en

un tiempo relativamente corto (45 minutos) y se evalúan la creatividad verbal y la de

tipo gráfico para obtener así una puntuación general del nivel de creatividad de los

niños. Consta de cuatro juegos: los tres primeros evalúan la creatividad verbal o

narrativa, el cuarto la creatividad gráfica.

Al no tener acceso a la documentación de las pruebas por escasez de tiempo,

vamos a utilizar las actividades propuestas por los mismos utilizando una plantilla de

creación basada en pruebas de otros autores para su evaluación. Ésta será continua

en el cuaderno de seguimiento del profesor y se realizará un control al final del

proyecto que constará de las siguientes pruebas:

• La actividad 1: a partir de una situación que aparece en un dibujo, el niño tiene

que describir todo lo que le pudiese estar ocurriendo en la escena. El dibujo es un niño

abriendo un cofre. Este juego permite al niño expresar libremente su curiosidad e

imaginación.

• La actividad 2, se propone una adaptación del Test de Guilford. Los niños tienen

que citar todos los usos posibles que le darían a un tubo de goma. Se elige este objeto

porque es más familiar a los niños que un ladrillo, tal y como se propone en el test de

Guilford, ya que cuanto más conozcan el objeto mayor será el número de respuestas

originales que puedan proporcionar.

30

• La actividad 3, planteamos a los niños situaciones imposibles tales como que

imaginen que ocurriría si una mosca se convirtiese de repente en avión.

• La actividad 4 consiste en una prueba de imaginación gráfica basada en ítems

del test de Torrance. El alumno tiene que completar 4 dibujos a partir de unas

instrucciones dadas por el profesor y poner un título a cada uno de ellos muy creativos

en la misma prueba.

• La actividad 5 consiste en la observación del niño durante el tiempo de

relajación para comprobar si llega a relajarse totalmente.

Se procede a la presentación de la tabla por alumno con la que contará el docente

para la evaluación.

Tabla 2: Evaluación de los objetivos.

Objetivo que

se pretende

evaluar.

Estándar de aprendizaje. Actividad

realizada.

Puntuación

1 2 3

1 Capacidad del niño para

distanciarse de lo posible a

partir de la información

proporcionada.

1

2 Dar funciones y usos

diferentes a objetos

cotidianos.

2

3 Capacidad de elaboración

gráfica a partir de las

instrucciones dadas.

4

4 Predecir consecuencias

fantásticas y novedosas

atendiendo al estado de

ánimo.

3

5 Capacidad de penetración en

un estado de calma absoluta.

5

31

Se exponen a continuación los indicadores de logro:

Tabla 3: Indicadores de logro.

Actividades Puntuación 1 Puntuación 2 Puntuación 3

Actividad 1 A penas inventa

algo.

Se limita a salir del

paso con lo primero

que piensa.

Fantasea con las cosas

que pueden ocurrir.

Actividad 2 No da

respuestas.

No tiene en cuenta el

tamaño o la forma del

objeto.

Tiene en cuenta la forma

y el tamaño del objeto

ofrecido.

Actividad 3 Realiza un

dibujo sin seguir

las

instrucciones.

Realiza el dibujo

asociándolo con la

realidad.

Realiza el dibujo pero de

una forma creativa.

Actividad 4 No completa los

dibujos.

Completa los dibujos

pero no en su

totalidad o repite

esquemas.

Es capaz de completar

los dibujos sin repetirlos.

Actividad 5 No se relaja. Se relaja pero abre

los ojos para mirar a

los compañeros.

Se relaja totalmente.

En cada trimestre se hará una prueba con estas cinco actividades para poder

seguir la evolución del proyecto en los niños. La dinámica de la prueba será la misma,

pero tendremos que cambiar los supuestos para que no sean los mismos.

No podemos olvidar a la hora de evaluar la creatividad la existencia de un clima

efectivo de confianza y aceptación porque si comunicamos a los niños que las pruebas

son un examen con el que serán evaluados según consigan hacerlo mejor o peor, es

decir, creamos un ambiente evaluativo, inhibiremos la manifestación de respuestas

creativas. Se aconseja de igual modo que antes de comenzar las pruebas de

seguimiento se realicen los minutos de relajación siguiendo el mismo esquema que

hemos utilizado para las sesiones.

32

7. Reflexión y valoración personal

En relación con los objetivos propuestos en este proyecto consideramos que la

metodología propuesta es la adecuada para su consecución, ya que se extiende

durante todo el curso escolar (no son actividades aisladas en el tiempo), atiende a

todos los aspectos que influyen en el proceso creativo e incluye partes dentro de las

sesiones que se pueden extender a otras asignaturas como la parte de relajación.

Figura 2: Esquema de aspectos que influyen en el proceso creativo.

Es una metodología que nunca antes se había puesto en práctica en este centro y

consideramos será eficaz para no solo despertar sino entrenar de forma progresiva el

pensamiento creativo de los alumnos. Consideramos que llevarlo a cabo es sencillo

porque no necesita materiales especiales ni mucha preparación de las sesiones. Lo

que sí es importante a tener en cuenta es la formación en la materia por parte del

profesorado. Deberán leerse el proyecto entero antes de comenzar el curso escolar.

Los aspectos clave de este proyecto residen en la creación de un clima de aula

adecuado a la edad de los niños y enmarcado en un mundo de fantasía, en la

utilización del cuento como recurso fundamental y la relajación como estado de ánimo

necesario para realizar las actividades. Cabe destacar la flexibilidad del tiempo en las

sesiones, podemos acortar el tiempo de desarrollo en los ejercicios prácticos

IDEAS CREATIVAS

CLIMA DE AULA

SENTIMIENTO DE LIBERTAD Y SEGURIDAD

PROPOSICIÓN DE EJES DE INNOVACIÓN

33

reduciendo simplemente el tiempo o simplificando la tarea para que no haya

problemas a la hora de su implantación por el tiempo requerido.

Serán especialmente útiles las sesiones tanto para el profesorado como para los

alumnos. A los primeros les proporcionará recursos necesarios para relajar a los

niños, algo muy importante no sólo para el desarrollo de la creatividad sino para el día

a día de la vida escolar y además, les ayudará a abrir su mente a nuevas

metodologías. A los niños, les ayudará a desarrollar sus capacidades creativas en un

ambiente totalmente relajado y adecuado a sus necesidades. La mayoría de

actividades se harán en grupo para poder superar más fácilmente los bloqueos que

puedan surgir durante el proceso de innovación.

Las limitaciones que he encontrado a la hora del desarrollo del mismo ha sido la

posible falta de formación en este ámbito del profesorado y la negación ante el

desconocimiento que les puede producir el cambio. La falta de horas semanales

dedicadas a la coordinación entre docentes o la objetividad en las calificaciones de

las ideas creativas.

Si pensamos en un desarrollo a largo plazo del proyecto estaríamos hablando de

incluirlo a toda la etapa de primaria, pero esto requeriría un cambio en la metodología

en cuanto a nivel de complejidad de las actividades, la temática de los cuentos o la

decoración del aula. Como hemos plasmado en apartados anteriores es importante

adecuar las actividades a los intereses de los alumnos.

Como mejora creemos que las sesiones no deberían reducirse a un grupo de aula.

Se podrían hacer grupos con las clases de 1º y 2º de Primaria para que el abanico de

posibilidades en cuanto a respuestas creativas sea más amplio, así los niños mayores

aprenderían de la imaginación de los pequeños y éstos de las formas de expresión

más elaboradas de los mayores por ejemplo.

Para concluir el trabajo, destacar la importancia que este proyecto representa en

mi trabajo diario con los niños. Me ha supuesto la investigación en este tema que tan

importante a la par que apasionante me parece y la inclusión de algunas de las

actividades propuestas en la metodología en mi trabajo con resultados satisfactorios.

34

8. Referencias bibliográficas

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38

9. Anexos

Anexo 1

Una semana antes de comenzar las sesiones hay que decorar el aula. Se hará en

un lateral si hay espacio libre y si no es posible utilizaremos una esquina. Con el papel

continuo dibujamos el tronco de un árbol con tres o cuatro ramas y lo pegamos a la

pared. Para las hojas utilizaremos el papel de seda de colores, colocamos ocho hojas

una encima de otra, las plegamos utilizando la técnica del abanico y las atamos con

lana verde en el centro (tenemos cuidado de que quede largo el cordel de lana para

poder colgarlo). Después abrimos las hojas una a una y las colgamos del techo y de

las ramas. Con las cartulinas hacemos un monito para colgarlo de la rama. Se trata

de hacer un pequeño rincón donde podamos poner la alfombra debajo para hacer las

actividades. Se recomienda cortar algunas hojas de papel seda verde para ponerlas

también por la pizarra.

Hay que explicar a los niños que están en un aula especial, que es un árbol de la

felicidad de la selva que han traído especialmente a su clase para ayudarles durante

el curso. Que además el monito Pepe es la mascota de un malvado pirata que enterró

debajo del árbol mágico un baúl con juegos, cuentos y canciones que irán

descubriendo a lo largo del curso. Fotografía del aula.

39

Anexo 2

Cofre pirata con el que se realizarán algunas de las actividades propuestas. Se

puede hacer con cartón o con goma eva.

Anexo 3

Tabla de sesiones.

• Primer trimestre.

SESIÓN DESARROLLO

1 Pequeños

ilustradores.

Relajación, variante 1.

Los niños se sientan en pequeños grupos y el docente cuenta 2 o 3

cuentos desconocidos para ellos de manera que puedan imaginarse

los personajes, el escenario y dibujarlos.

Asamblea para la puesta en común.

2 Yo lo puedo

hacer mejor.

Relajación, variante 1.

El maestro cuenta las historias del anexo 8 de una en una. Cuando

finalice la primera, pedirá a los alumnos que cambien algún elemento

de la historia y que lo cuenten al resto de la clase. Para intervenir

tienen que tener en su poder el pasaturno. Deberán cambiar

elementos de las cinco historias para que resulten con finales

diferentes, puede ser un final triste o no, e incluso deben atreverse a

que sea un disparate de historia para que podamos reírnos todos.

3 Inventores. Relajación, variante 3.

Tendrán que escuchar la lista de objetos que dirá el profesor (objetos

de la vida cotidiana de los niños) y realizarán una lista con los

40

posibles usos que puedan tener. Hay que explicarles que cuanto más

disparatados sean siempre que se puedan efectuar mejor.

Debatirán las respuestas de los compañeros en la asamblea.

4 ¿Qué

sentirías tú

si…?

(Antes de esta

sesión se

habrán hecho

en plástica los

emotiglobos)

Relajación, variante 1.

Niños sentados en círculo. El profesor elige a uno para que cuente

una experiencia personal sin hacer alusiones a sus sentimientos,

cuando acabe, el resto de la clase deberá elegir el emotiglobo (anexo

9) correspondiente a cómo se sintió el autor del relato. Éste señalará

al compañero que haya acertado (en caso de que sean varios, debe

elegir a quien quiera) y saldrá al centro del círculo para cambiar algo

de la historia para modificar el estado de ánimo.

5 ¡A jugar! Relajación, variante 3.

El docente nombrará objetos y ellos se imaginarán cómo podrían

jugar con él y tendrán que escenificarlo. El docente tiene que jugar

aquí un papel activo, si algún niño se acerca para interactuar con él,

debe seguirle el juego.

Al final se hará una asamblea para la puesta en común de lo que nos

haya parecido más interesante.

6 Dibujos. Relajación, variante 3.

Se sentarán en pequeños grupos en sus mesas y cada uno tendrá

un folio dividido en cuatro partes. Tendrán que mirar la imagen de la

PDI (anexo 10). Tras observarla, tendrán que debatir entre ellos qué

creen que ha podido ocurrir para originar esa situación, cuando se

hayan puesto de acuerdo, un miembro del grupo tendrá que dibujar

las situaciones que han imaginado. Al finalizar los 8 minutos, se dará

paso a una nueva imagen con la que tendrán que hacer lo mismo, así

hasta llegar a la cuarta y última imagen.

Para finalizar, se reunirán todos en la asamblea y cada grupo

explicará y mostrará sus carteles.

7 ¿Qué será? Relajación, variante 1.

Se muestra a los niños los dibujos en la PDI que muestran trozos de

objetos (anexo 11). Debaten sobre todo lo que podría ser y el

41

secretario dibuja la elección común. Se cambia de secretario, se pone

otro dibujo y se sigue con la misma dinámica.

Al finalizar la proyección, se hará una asamblea para poner en común

todos los dibujos.

8 El baúl de

Romanosky

Relajación, variante 2.

El maestro cuenta la historia del pirata Romanosky (anexo 12) y

pregunta ¿qué hay en el baúl mágico? Y un niño tiene que adivinarlo

con el sentido del tacto. Cuando lo haga, será el responsable de

explicar al resto de la clase las características que tiene ese objeto

para que lo adivinen. El que lo haga saldrá a meter la mano al baúl

de nuevo.

Al acabar, se hará otra variante. El profesor dice una palabra y los

alumnos por turnos tienen que decir otra que esté relacionada con la

anterior, utilizando siempre el pasaturno para hablar.

Asamblea para comentar la sesión.

9 Somos

artesanos.

Relajación, variante 3.

El docente no quitará la música relajante hasta el final del ejercicio

para la concentración de los niños. Una vez se hayan sentado y

tengan en sus manos la plastilina el maestro comenzará las

descripciones de los objetos cotidianos y dejará un tiempo de 5

minutos para que los niños puedan elaborar el cuerpo que crean que

es al que se hace referencia. Una vez hayan terminado, deberán

coger otro trocito de plastilina y estar atentos a la descripción del

profesor para volver a dar forma a su objeto. El último objeto debe

ser un animal inventado (león con cabeza de loro) para que aunque

no exista aprendan que puede imaginarlo y darle forma.

Asamblea para exponer las creaciones y explicarlas.

10 ¿Qué

piensas de…?

Relajación, variante 1.

El maestro propone un cuento conocido por los niños y le cambia el

humor al protagonista para que el final pueda ser diferente. Los niños

deben elaborar dicho final y explicar más tarde en la asamblea la

razón de ese desenlace y no otro.

42

• Segundo trimestre.

Sesión Desarrollo

11 Arquitectos. Relajación, variante 3.

Se reparte a los grupos una cajita con formas geométricas de

cartulina en su interior. El maestro va diciendo objetos como

edificios, parques o bien personas y animales (siempre con una

descripción detallada) y ellos lo elaboran con las figuras

proporcionadas como se les ocurra. Cuando terminen, eligen una

representación para su posterior exposición en la asamblea.

12 El mundo

de las no-

letras.

Relajación, variante 1.

Los niños tienen que inventar un alfabeto para poder escribir su

nombre o una palabra que ellos elijan. Cuando la hayan dibujado,

tienen que moldear el grafema con plastilina y pegarlo a su folio

con la letra que le corresponde dibujada debajo.

Cuando todos los miembros del grupo hayan terminado se formará

una asamblea para mostrar y comentar los trabajos realizados.

13 Si yo

fuera…

Relajación, variante 2.

Los niños miran la imagen en la PDI del imaginan que son ese

objeto y reflejan en el folio mediante otro dibujo el uso que les

gustaría tener. Esta actividad presenta dos variantes, hacerla de

forma individual o en grupo.

Al finalizar tendrá lugar una pequeña asamblea para comentar los

usos imaginados.

14 Poetas. Relajación, variante 3.

El maestro dice una palabra y los grupos escriben en un folio

palabras que riman con ella con el fin de elaborar un poema con

ellas.

En la asamblea se leerán los poemas y se intercambiarán los

poemas entre los grupos de modo que otro grupo sea el que

realice la ilustración del poema.

15

Animalandia.

Relajación, variante 2.

Cada niño debe inventarse un animal y dibujarlo en un papel.

Deberán anotar cómo se llama, cómo tiene la piel, de qué se

43

alimenta, el sonido que emite… Después deberá pintar en otro

folio la careta para ponérsela en la asamblea y explicar al resto de

compañeros su elección.

16 Y cuando

abrí la puerta…

Relajación, variante 1.

Un niño pide el pasaturno y sale delante de todos a contar una

historia inventada de lo que pudo ocurrir cuando abrió una puerta.

Debe inventar el relato hasta que decida llegar a otra puerta, será

en este momento cuando pase el pasaturno a otro compañero

para que haga lo mismo que él. Las historias pueden tener o no

relación, según decida el docente.

Durante la asamblea se debatirá sobre cuáles han sido los relatos

más originales, el más divertido, el más tenebroso, etc.

17 Fabricantes

de disparates.

Relajación, variante 1.

A cada grupo se les dan dos objetos que pueden estar en una

fotografía o bien reales. Se aconseja esta segunda opción para

que los puedan manipular. Ellos los tienen que unir de alguna

manera para darles un uso nuevo (o todos los que se les ocurran)

que no tienen por separado. El secretario tendrá que ir apuntando

todo lo que se les ocurra. Cuando pase un tiempo aproximado de

7 minutos, cambiaremos las fotos o los objetos de grupo, de modo

que todos puedan trabajar en los mismos objetos.

Al terminar la sesión se expondrán en la asamblea todas las

elaboraciones.

18 Personajes. Relajación, variante 2.

Con los cuentos relatados en la parte de relajación, cada grupo se

reparte los personajes de los cuentos y los representa en un folio

con todas las características que se les ocurra. Al terminar

deberán elaborar otra historia pero con los mismos personajes que

han dibujado. Si se prefiere pueden modelar los personajes en

plastilina.

Durante la asamblea se pondrán en común los relatos inventados

y los dibujos.

44

19 En las

nubes.

Relajación, variante 3.

Se proyectan en la PDI fotografías de nubes (anexo 13). Con cada

fotografía el alumno dibuja un objeto, animal o lo que quiera que

le sugiera la forma de la nube.

Al final de la sesión se expondrán las realizaciones e impresiones.

Se prestará especial atención a si se han repetido respuestas.

20 ¿Qué ha

ocurrido?

Relajación, variante 1.

Se muestra en la PDI imágenes (anexo 14) para que los alumnos

inventen una historia corta de forma individual de lo que ha podido

ocurrir para llevar al protagonista a esa situación. Después,

pondrán en común en el grupo sus impresiones para elaborar una

historia un poco más compleja entre todos los miembros.

En la asamblea se pondrán en común las historias.

• Tercer trimestre.

Sesión Desarrollo

21 ¿Qué soy? Relajación, variante 1.

El alumno coge una tarjeta del baúl, la lee y representa mediante

gestos y/o sonidos el objeto que haya escrito en ella. Quien lo

acierte elige otra tarjeta y hace su representación.

Al final tendrá lugar una asamblea donde se comentarán los

aspectos más destacados de la sesión.

22

Palabreando.

Relajación, variante 2.

El maestro dice una palabra y en el sentido de las agujas del reloj

se van diciendo palabras que empiecen por la misma letra o sílaba.

A la siguiente vuelta se hará lo mismo solo que las palabras

tendrán que terminar con la misma letra o sílaba. Después se

sentarán en sus pupitres (esta actividad se hace de forma

individual) para escribir en tres minutos lo que se les pida de la

imagen proyectada en la PDI (anexo 15).

En la asamblea se pondrá todo lo trabajado en común.

45

23 ¿Quién

soy?

Relajación, variante 3.

Hay que preparar tarjetas con nombres de profesiones y se meten

dentro del baúl. Cada niño coge una tarjeta y sin mirarla, se la

coloca con un trozo de cinta adhesiva en la frente. Se colocan en

círculo con sus cintas puestas con las tarjetas. El que tenga el

pasaturno comienza a describir la tarjeta de un niño hasta que lo

adivine, le pasa el pasaturno y comienza a describir la tarjeta de

otro niño.

Durante la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes

así como ideas que les hayan surgido para describir algunas

tarjetas.

24 Tú decides. Relajación, variante 3.

Los niños eligen un cuento y uno de los componentes del grupo

cambia la participación o la suerte de uno de los personajes

plasmando el final del cuento cambiado en una cartulina.

Durante la asamblea se explicarán las modificaciones que hayan

realizado y sus consecuencias en el desarrollo de la historia al

resto de compañeros.

25 ¡Dale forma! Relajación, variante 2.

Se sientan todos en círculo. Un alumno coge del baúl una tarjeta

con el nombre de un objeto y le da su forma al espagueti. El

compañero que lo adivine tiene que salir y dar forma a un objeto

que esté relacionado con el anterior. Cuando no se les ocurran

más palabras, se cogerá una nueva tarjeta del baúl para empezar

de nuevo.

En la asamblea se comentarán los aspectos más relevantes que

hayan tenido lugar y se explicarán cómo se han imaginado a los

personajes del cuento de la parte de relajación.

26 ¡Qué

imaginación!

Relajación, variante 2.

Los grupos tendrán que dibujar y escribir debajo el nombre de todo

lo que se les ocurra que puedan ver en un pentágono que dibujará

el docente en la pizarra. Es importante que se dibuje en varias

posiciones para estimular su creatividad. Cuando hayan

46

terminado, les daremos unas características de un producto del

cual tendrán que hacer al menos tres slogans diferentes pero que

destaquen las mimas características. (Por ejemplo: chicles Ninia,

ahora más duraderos y más refrescantes). Si diera tiempo pueden

dibujar el cartel publicitario.

Durante la asamblea se expondrán las relaciones entre objetos y

los slogans.

27 Cuentear. Relajación, variante 1.

Tienen que inventarse un personaje de cuento por grupos, hacen

un dibujo y una breve descripción de él. Es importante que todos

hagan el mismo dibujo y descripción porque al terminar se

cambian todos de grupo de modo que cada miembro lleve un

personaje diferente para elaborar un cuento con ellos.

Durante la asamblea se leerán los cuentos y se mostrarán los

dibujos de los personajes.

28 Cuentos

con rima.

Relajación, variante 2.

Aprovechando los cuentos de la parte de relajación, vamos a hacer

que los niños en pequeños grupos escriban la parte inicial del

primer cuento en forma de poesía. Cuando hayan terminado la

estrofa, cambiaremos el folio donde lo hayan escrito a otro grupo

para que escriba otra estrofa continuando la historia. De este modo

tendremos cuatro poesías de cada cuento (tres en total) escritas

todas por todos los niños.

Al final de la sesión tendrá lugar la asamblea donde se leerán las

poesías elaboradas.

29 ¿Cómo te

moverías si…?

Relajación, variante 3.

Los niños se reparten por el aula de modo que tengan espacio

suficiente para moverse sin molestarse. El maestro va diciendo

supuestos (eres un león que quiere volar) y ellos los van

escenificando.

Durante la asamblea se rememorarán los más originales y

divertidos.

47

30

Anunciantes

Relajación, variante 3.

Cada grupo tendrá una silueta (anexo 17) a la que pondrán

nombre y color. Entre todos deben desarrollar un cartel publicitario

para vender su producto. Si lo desean pueden representar un

anuncio como si fueran a grabarlo para la televisión.

Durante la asamblea se escenificará el anuncio o se expondrá el

cartel.

Anexo 4

Música para las clases de relajación:

https://www.youtube.com/watch?v=QZbuj3RJcjI

Anexo 5

Vamos a imaginar que es un sábado por la mañana, hace un día estupendo, es

primavera, el sol brilla, y esta mañana vamos a dar un paseo por el campo. Imagina

que estas en el campo, te sientes bien, tranquilo, te sientes seguro, ves la hierba

verde, sientes el sol como te toca la piel y te calienta el cuerpo. Respiras

profundamente y sientes el olor del campo por todo el cuerpo. Miras a tú alrededor y

ves los árboles, escuchas lo pájaros como cantan, ves unas mariposas revoloteando,

te sientes muy a gusto, estás rodeado de todos los colores que te puedas imaginar.

Te vas a sentar en la hierba, y vas sintiendo como el sol te acaricia la cabeza de

una manera dulce y agradable, notas el calorcito, lo notas en los hombros, en los

brazos, en las manos, lo notas por la espalda, por las caderas, por las piernas y por

los pies. Disfruta de este momento. Sientes todos tus músculos relajados.

Extiendes tus manos hacia arriba, sintiendo como los rayos del sol van cargando

tus manos de una potente energía, siente como entra por tus manos y va recorriendo

todo tu cuerpo, te sientes resplandeciente, fuerte, seguro, siente como el sol a

recargado todo tu cuerpo como un Súper Héroe. Ahora te vas a levantar y empiezas

a dar un paseo, disfrutando de la sensación de tener más fuerza y más luz dentro de

ti. Estás tranquilo, relajado.

Vas paseando por el campo rodeado de flores, miras los árboles y te sientes feliz.

Escuchas el sonido del agua, y por el sonido sabes que cerca hay un río, así que vas

a ir paseando siguiendo el sonido del agua hasta que llegas al río, el agua es pura y

48

cristalina. Metes las manos dentro del agua, no está fría, y te lavas la cara. Es una

sensación estupenda. Se relajan todos los músculos de tu cara.

Empiezas a andar siguiendo el curso del río, sintiendo como sigues recargándote

de energía con el sol. Y cada vez se escucha más el sonido del agua, hasta que ves

delante de ti una cascada de agua pura y cristalina que emana de una montaña.

Vas a ir hacia la cascada, metiéndote dentro del río, el agua no está fría y con

toda la energía que tienes no te hundes, eres un buen nadador. Así que vas a ir hacia

la cascada, te pones debajo y notas como cae el agua encima de ti. El agua va

cayendo por encima de todo tu cuerpo limpiándolo de cualquier cosa que te preocupe,

te va limpiando de cualquier tensión y junto con el agua va cayendo también una luz

blanca que es energía muy pura que entra por tu cabeza y recorre todo tu cuerpo. El

agua te limpia de todo lo que ya no necesitas. Siente como a medida que cae el agua

por tu cuerpo te sientes más ligero, te sientes más limpio, y empiezas a notar como tu

cuerpo cada vez pesa menos, tu cuerpo cada vez flota más, y empiezas a notar como

vas bajando por el río, deja que la corriente te lleve, no te hundes, eres fuerte. Vas

bajando y sientes a tu alrededor el campo, las flores, las mariposas, observa todo lo

que hay a tu alrededor. Y continúas bajando, todo está bien.

Escuchas como cantan los pájaros, y ves que un águila muy bonita se posa sobre

la rama de un árbol. El elfo Ernesto, nuestro amigo, te dice que si te apetece hoy ser

este águila tan bonita. Y tú te imaginas que eres esta águila que vuela por el cielo

azul, que vuela por encima de todas las cosas.

Ahora tú eres el águila, un águila con un vuelo perfecto, siente que estás volando,

que planeas, que te dejas llevar por el viento. Y observas debajo de ti el río, no tienes

miedo, sabes volar muy bien, estás tranquilo, disfrutando de tu vuelo.

Ves las montañas, los valles, los ríos, las ciudades.

Tú puedes ver todo esto, te sientes muy a gusto contigo, eres un águila libre,

poderosa, ágil. Tu cuerpo no pesa, es una experiencia magnifica, una experiencia

mágica que no olvidarás. Flotas en el aire, subes, bajas, te dejas llevar, escuchas el

sonido del viento. Siente el aire que te rodea, azul, fresco, limpio. Y cada vez que

respiras te sientes mejor, cada vez que respiras te sientes más y más feliz. Vuelas por

el cielo azul y te sientes muy bien.

Ahora vuelas por encima de un gran mar azul, ves al fondo el agua, las olas, y ves

la espuma que hacen las olas, tienes una vista fantástica, disfrutando del vuelo, es

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una imagen muy bonita. Te sientes muy bien, estás tomando la energía que necesitas.

Te sientes luminoso, resplandeciente por dentro y por fuera de tu cuerpo.

A lo lejos ves una montaña con muchos árboles, y vas a ir hacia la montaña

volando divirtiéndote, disfrutando de tu vuelo. Te vas a dirigir a tu nido a descansar.

Te posas sobre el nido y notas la suavidad de las pajas y las plumas. Descansas, te

sientes muy bien, ha sido una aventura fantástica. Recuerda todo lo que has visto

como águila, todo lo que has sentido como águila. Te sientes libre, feliz. Vas a tener

la fuerza del águila, eres grande, siente la seguridad.

Soy muy inteligente, aprendo con rapidez, me gusta aprender cosas nuevas,

aprender cosas nuevas siempre es divertido y emocionante, resuelvo los problemas

con facilidad, soy único y especial, estoy relajado y tranquilo, me gusta leer, soy muy

alegre, preguntar me hace más grande, estoy guapo cuando sonrío, ahora puedo

cambiar mi enfado por una sonrisa, es estupendo ser yo, mi corazón está lleno de

amor, no pasa nada por equivocarme, estoy aprendiendo, hay muchas cosas por las

que hoy puedo sentirme bien, me gusta aprender y descubrir cosas nuevas, no tengo

miedo. Podrás sentirte como el águila siempre que quieras.

Anexo 6

Cuentos para imaginar. Recuperados de http://www.bosquedefantasias.com/

El vagabundo y la luna.

Érase una vez un extraño hombrecillo que moraba entre las sombras de una

ciudad. Prefería la noche al día, y al alba, se acomodaba sobre los tejados más

mullidos de la capital.

La gente, que nada de él conocía, acostumbraba a susurrar en su espalda mientras

el hombrecillo dormía, ajeno a los demás.

– ¡Pobre vagabundo! –Se lamentaban los más bondadosos– ¡Qué vida tan

desgraciada tendrá!

A aquel extraño vecino le acompañaba siempre un gato, lleno de tantas manchas

que parecía vestido de lunares, y ¡hasta unas botitas blancas parecía calzar! Poco

más poseía aquel hombre, salvo una pequeña flauta que le alegraba las noches,

mientras todos dormían y él despertaba. Y sin embargo, era el hombre más rico de la

ciudad.

Cuando la ciudad dormía, todo se tornaba de paz y tranquilidad por las calles y

recovecos de aquel lugar. Solo un pequeño hombrecillo y su gato de cien manchas

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permanecían en aquel momento con los ojos abiertos. Aquel pequeño hombrecillo, o

vagabundo (como le llamaban), hacía entonces sonar su flauta llenando las avenidas

de alegría, color y magia. Sentado a los pies de la mismísima luna, cada noche silbaba

el músico al viento todas las melodías que recordaba.

– ¡Qué dichoso y afortunado me siento aquí sentado! – comentaba a menudo el

músico acariciando a su curioso y pintoresco gato.

Arropadito por un buen manto de estrellas, tocaba y tocaba sin darse cuenta la

noche entera, y cuando todos comenzaban a despertar volvía junto a su gato a buscar

tejados mullidos donde poder reposar.

Así una y otra vez hasta que acabase el día, y la noche y la música tuviesen de nuevo

lugar.

El dragón de las palabras.

Hace mucho, mucho tiempo…, a finales de la era de los dragones y los castillos,

circulaba una leyenda en torno a una bruja tremendamente malvada. En muchos

lugares se había oído y asegurado su existencia y, aunque nadie reconocía haberla

visto jamás, todos parecían saber cosas de ella. Habitaba en un castillo lejano de

Europa, pero, se decía que era tan poderosa que a todas partes del mundo podía

hacer llegar su maldad.

Convencida de que los libros conducían a los hombres al progreso y a la libertad,

aquella malvada bruja no quería que el pueblo conociese la lectura, y al dragón de su

castillo, todos y cada uno de los libros que se escribían en el mundo, le hacía tragar.

La bruja tenía miedo de que la gente leyese y aprendiese a pensar y, tras ello, la

despojasen de su castillo, de su poder, y de toda su maldad. Así, fueron pasando los

años y los hombres, poco a poco, se olvidaron de leer y de pensar. Los niños, por su

parte, crecieron comunicándose por señas, balbuceando palabras aisladas que jamás

veían escritas en ningún lugar, y cuyo significado no llegaban a comprender y nadie

les sabía enseñar ya.

El dragón de la horrible bruja, que observaba con profunda tristeza lo que había

conseguido finalmente, y hasta donde había llegado su maldad, decidió luchar contra

ella y poder devolver así a los hombres su dignidad. Frente a la bruja, el dragón abrió

sus fauces decidido a expulsar una gran bola de fuego, como aquella que había hecho

arder todos y cada uno de los libros robados por la bruja en la boca de su estómago.

Pero de la boca del dragón no salía fuego, lo que provocó una carcajada de tal

magnitud en la bruja malvada, que según dice la leyenda, dio origen a varios

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terremotos en la tierra. El dragón del temido castillo solo expulsaba palabras, de tantos

libros como se había comido. Impresionado, el dragón sopló y sopló hasta sacar de

su interior la última de las letras robadas. Y estas, poco a poco, fueron dando forma a

las palabras, las palabras a las frases, y las oraciones a todos y cada uno de los libros

perdidos.

¡Qué espectáculo de formas y colores se veía! Las vocales danzaban y giraban

dando vueltas como locas, y los personajes de cuento más famosos buscaban

ansiosos su hogar, revoloteando sobre los rostros perplejos de la muchedumbre, que

se había agolpado, ante el ruido, frente al castillo de la malvada bruja. De esta forma,

el esfuerzo del dragón fue debilitando el poder de la bruja, que quedó finalmente

sepultada bajo las toneladas de libros que el dragón consiguió devolver al mundo tras

sus grandes bocanadas de aliento.

Y, como por obra de un milagro, los hombres fueron recuperando la libertad y la

cordura, y los niños ordenando sus ideas en sus pequeñas cabezas y hablando de

nuevo con fluidez. Todos, muy felices, fueron recogiendo cada uno de los libros,

dispuestos a colocarlos en las bibliotecas, en las escuelas…, y en las humildes

estanterías de sus casas. Tras ello, se dirigieron al dragón para agradecerle el

haberles liberado de la terrible maldición de la bruja. No pudieron, sin embargo, dar

las gracias al dragón, que había dado en su lucha ante la malvada bruja, hasta la

última gota de su feroz aliento.

Si oís en algún lugar el rumor de una leyenda que comienza diciendo, «érase una

vez el dragón de las palabras», corred hacia un libro cercano, agarradlo fuerte, leedlo,

y dad gracias. Algunos aún dicen, que para que no desaparezca ni nos falte nunca

más un libro, aquel dragón nos vigila y nos guarda.

Anexo 7.

Relajación de manos y brazos. Vamos a imaginar que tienes un limón en tu mano

izquierda. Ahora trata de exprimirlo, fuerte, para que salga todo el jugo. Siente la

fuerza que haces con tu mano, cómo se tensan tus músculos para apretar el limón.

Ahora déjalo caer y fíjate cómo están ahora tus músculos cuando están relajados.

Repetir con la mano y brazo derechos.

Relajación de brazos y hombros. Vamos a imaginar que eres un gato perezoso y

quieres estirarte. Estira (extiende) tus brazos frente a ti, levántalos muy despacio

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sobre tu cabeza y llévalos hacia atrás. Fíjate en cómo tiran los músculos de tus

hombros. Ahora déjalos caer con cuidado a tu lado. Fíjate como tus hombros están

más relajados y la sensación que te produce.

Relajación de hombros y cuello. Ahora imagina que eres una tortuga. Estás

sentado encima de una roca en un bonito y tranquilo estanque, relajándote al calor del

sol. Te sientes tranquilo y seguro. ¡Vaya! De repente sientes una sensación de peligro.

¡Mete la cabeza en la concha! Trata de llevan tus hombros hacia tus orejas, intentando

poner tu cabeza entre los hombros. No es fácil ser una tortuga metida en su

caparazón. Ahora el peligro pasó y puedes salir lentamente de tu caparazón y volver

a relajarte a la luz del cálido sol, relájate y siente el calor del sol. ¡Cuidado! ¡Otra vez

la sensación de peligro! ¡Rápido! Mete la cabeza en tu caparazón para protegerte.

Muy bien, ya puedes relajarte y sacar la cabeza dejando que tus hombros se relajen.

Fíjate que te sientes mejor cuando estás relajado que cuando estás tenso.

Relajación de la cara y la nariz. Se nos acercan volando esas moscas tan pesadas

y se han posado en tu nariz. Trata de espantarlas pero sin usar tus manos. Intenta

hacerlo arrugando tu nariz. Trata de hacer tantas arrugas en ella como puedas. Deja

tu nariz arrugada, bien fuerte. ¡Lo has conseguido! Las moscas se han ido, ahora

puedes relajar tu nariz. ¡Oh, no! Por ahí vienen de nuevo esas moscas tan pesadas.

Vuelve a arrugar tu nariz fuertemente para que se alejen. Muy bien, se han vuelto a ir.

Ahora puedes relajar tu cara y pensar en lo bien que te sientes con los músculos de

la cara relajados.

Relajación de pecho y pulmones: vamos a respirar como si fuésemos un globo.

Vais a coger aire por la nariz intentando llenar todo lo posible tus pulmones de aire.

Aguanta la respiración (3 segundos) mientras sientes la presión en todo pecho. Vamos

a soltar el aire despacito por la boca y date cuenta en cómo se va desinflando como

un globo tu cuerpo y como se va hundiendo y aplastando contra lo que estés apoyado.

A la vez que soltamos el aire todas nuestras preocupaciones se van con él. Vamos a

respirar normal y a sentir cómo nos hemos liberado de todo lo que nos preocupa.

Estamos en paz y relajados. Vamos a tomar aire por la nariz y lo aguantamos 1, 2, 3

y lo expulsamos lentamente por la boca mientras notamos como nos inflamos y

desinflamos.

Basado en las actividades de relajación de Dris (2010).

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Anexo 8.

Historia 1. Elena era una niña muy juguetona y cariñosa. Un día se encontraba

enferma y no pudo ir al parque a jugar con sus amigos, pero recibió la visita de su

amigo Luis y decidieron que podrían jugar dentro de casa y se lo pasarían igual de

bien. Elena tuvo una gran idea, decidió coger tres toallas y jugar a los superhéroes

con su perro Martín. Cada uno se colocó su toalla sobre los hombros y Luis le puso la

más grande al perro porque era enorme. ¡Se lo pasaron pipa!

Historia 2. Erase un príncipe muy admirado en su reino. Todas las jóvenes

casaderas deseaban tenerle por esposo. Pero él no se fijaba en ninguna y pasaba su

tiempo jugando con Zapaquilda, una preciosa gatita, junto a las llamas del hogar. Un

día, dijo en voz alta: Eres tan cariñosa y adorable que, si fueras mujer, me casaría

contigo. En el mismo instante apareció en la estancia el Hada de los Imposibles, que

dijo: Príncipe tus deseos se han cumplido. El joven, deslumbrado, descubrió junto a él

a Zapaquilda, convertida en una bellísima muchacha. Al día siguiente se celebraban

las bodas y todos los nobles y pobres del reino que acudieron al banquete se

extasiaron ante la hermosa y dulce novia. Pero, de pronto, vieron a la joven lanzarse

sobre un ratoncillo que zigzagueaba por el salón y zampárselo en cuanto lo hubo

atrapado. El príncipe empezó entonces a llamar al Hada de los Imposibles para que

convirtiera a su esposa en la gatita que había sido. Pero el Hada no acudió, y nadie

nos ha contado si tuvo que pasarse la vida contemplando como su esposa daba

cuenta de todos los ratones de palacio.

Historia 3. Estaba una hoja de papel sobre una mesa, junto a otras hojas iguales a

ella, cuando una pluma, bañada en negrísima tinta, la mancho llenándola de palabras.

¿No podrías haberme ahorrado esta humillación? Dijo enojada la hoja de papel a la

tinta. Tu negro infernal me ha arruinado para siempre. No te he ensuciado. Repuso la

tinta. Te he vestido de palabras. Desde ahora ya no eres una hoja de papel, sino un

mensaje. Custodias el pensamiento del hombre. Te has convertido en algo precioso.

En efecto, ordenando el despacho, alguien vio aquellas hojas esparcidas y las junto

para arrojarlas al fuego. Pero reparo en la hoja "sucia" de tinta y la devolvió a su lugar

porque llevaba, bien visible, el mensaje de la palabra. Luego, arrojo las demás al

fuego.

Historia 4. Erase unos duendecillos que vivían en un lindo bosque. Su casita pudo

haber sido un primor, si se hubieran ocupado de limpiarla. Pero como eran tan

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holgazanes la suciedad la hacía inhabitable. Un día se les apareció la Reina de las

hadas y les dijo: Voy a mandaros a la bruja gruñona para que cuide de vuestra casa.

Desde luego no os resultará simpática... Y llegó la Bruja Gruñona montada en su

escoba. Llevaba seis pares de gafas para ver mejor las motas de polvo y empezó a

escobazos con todos. Los geniecillos aburridos de tener que limpiar fueron a ver a un

mago amigo para que les transformase en pájaros. Y así, batiendo sus alas, se fueron

muy lejos... En lo sucesivo pasaron hambre y frío; a merced de los elementos y sin

casa donde cobijarse, recordaban con pena su acogedora morada del bosque. Bien

castigados estaban por su holgazanería, errando siempre por el espacio... Jamás

volvieron a disfrutar de su casita del bosque que fue habitada por otros geniecillos

más obedientes y trabajadores.

Historia 5. La linda María, hija del guardabosque, encontró un día una nuez de oro

en medio del sendero. Veo que has encontrado mi nuez. Devuélvemela -dijo una voz

a su espalda. María se volvió en redondo y fue a encontrarse frente a un ser diminuto,

flaco, vestido con jubón carmesí y un puntiagudo gorro. Podría haber sido un niño por

el tamaño, pero por la astucia de su rostro comprendió la niña que se trataba de un

duendecillo.

-Vamos, devuelve la nuez a su dueño, el Duende de la Floresta -insistió,

inclinándose con burla.

-Te la devolveré si sabes cuantos pliegues tiene en la corteza. De lo contrario me

la quedaré, la venderé y podré comprar ropas para los niños pobres, porque el invierno

es muy crudo.

-Déjame pensar..., ¡tiene mil ciento y un pliegues!

María los contó. ¡El duendecillo no se había equivocado! Con lágrimas en los ojos,

le alargó la nuez.

-Guárdala -le dijo entonces el duende-: tu generosidad me ha conmovido. Cuando

necesites algo, pídeselo a la nuez de oro. Sin más, el duendecillo desapareció.

Misteriosamente, la nuez de oro procuraba ropas y alimentos para todos los pobres

de la comarca. Y como María nunca se separaba de ella, en adelante la llamaron con

el encantador nombre de 'Nuez de Oro".

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Anexo 9

Adjunto unas imágenes explicando cómo se hacen.

Anexo 10

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Anexo 11

Balón de baloncesto. Anillo. Taza de café.

Llaves. Zapato. Colores.

Anexo 12

Había una vez un barco invisible en el que habitaban unos piratas malvados bajo

el mando del capitán Romanosky. Estos piratas, iban navegando por todos los mares

y océanos buscando un tesoro muy valioso, se trataba de un tesoro perdido, al que,

aún nadie, había logrado encontrar.

Los piratas y su barco, eran invisibles, pues sólo si eras un pirata malvado, serías

capaz de poder ver aquel barco navegando por los mares. Que fuera un barco

invisible, les permitía a los piratas, llegar antes que nadie, a todos los tesoros perdidos,

pues no dejaban ninguna pista a su paso.

Tan malvado era el capitán pirata Romanosky que ningún loro de la selva quiso

ser su mascota, tuvo que conformarse con un simpático monito llamado Pepe que

sintió pena al verle tan afanado buscando el tesoro que prometió ayudarle a cambio

de dos bananas al día y volver una vez cada mes a ver su árbol mágico en la selva.

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Un día, los piratas se dirigían hacia un tesoro perdido del que nadie nunca había

oído hablar, pero sin embargo, este tesoro era muy especial, pues guardaba un gran

secreto…

Los piratas, siguiendo con la ruta que marcaba el mapa del tesoro perdido, estaban

impacientes por llegar cuanto antes a aquel lugar, pues creían que sería el mejor

tesoro que nunca habían visto. El barco invisible de los piratas ya se encontraba en la

isla tropical en la que se encontraba el tesoro, eran los primeros en llegar a la isla, así

que estaban muy contentos.

Tal y como indicaba el mapa del tesoro, tenían que dirigirse tierra adentro desde

la orilla de la playa, concretamente debían dar cien pasos en línea recta, girar a su

derecha y dar ocho pasos más, y justo ahí, enterrado en la arena se encontraría dicho

tesoro bien guardado en un baúl.

Los piratas, con sus picos y palas, se pusieron a cavar todo lo rápido que podían,

se iban turnando cuando se cansaban. Pero de repente, cuando ya llevaban cavado

bastante tiempo, chocaron con algo…“Por fin lo hemos encontrado“, dijo Romanosky

lanzando a Pepe por los aires por la alegría.

Habían encontrado un precioso baúl en el que debía encontrarse el tesoro. Justo

cuando lo estaban abriendo para ver el tesoro perdido del que nadie había oído hablar,

pero del que existía un viejo mapa que llevaba hasta él, se dieron cuenta de que el

baúl se encontraba lleno de arena y con un pergamino en su interior. Rápidamente,

Romanosky, muy enfadado, cogió el pergamino para ver si explicaba donde se

encontraba el tesoro.

El pirata empezó a leer: “Si has llegado hasta aquí, es que no te conformas con lo

que tienes, y buscas ser más y más rico. Pues no busques más, porque no existe

ningún tesoro perdido, lo único que existe es este pergamino en el que escribí estas

líneas, pues yo era como tú, un pirata al que solo le importaba conseguir el mayor

número de tesoros para ser más rico. Yo me di cuenta, que hay cosas que se

encuentran muy por encima de lo meramente material, como el dinero. Espero que

llegues a aprenderlo como lo hice yo”.

Así fue, como estas palabras hicieron reflexionar a todos los piratas malvados y a

su capitán, pues alguien que decía ser también un pirata, les había dado una lección.

Por lo que decidieron cambiar la nota del baúl por unos cuantos juegos de palabras

que tanto le gusta a Pepe.

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Anexo 13

Anexo 14

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Anexo 15

¿Qué están mirando? ¿Qué ha pasado?

¿Qué hace ahí una barca? ¿Por qué bailan?

Anexo 16

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