¿Podemos contar con el cuerpo?

Lenguajes Artísticos (Danza, Teatro y Audiovisuales)

Educación Física

Lengua de Señas Argentina

Proyecto interdisciplinario para el Ciclo Orientado de la Educación Secundaria

Obligatoria

¿Podemos contar con el cuerpo?

Áreas que integra

Educación Artística (Danza, Teatro y Audiovisual)

Educación Física

Lengua de Señas Argentina

Presentación

En esta oportunidad, recorrerán

los espacios Danza, Teatro, Lenguaje

Audiovisual, Educación Física y Lengua

de Señas Argentina, espacios de 3°, 4° y

5° año del Ciclo Orientado de la

Educación Secundaria. Esta propuesta

les hará explorar el cuerpo y sus

movimientos, su cuidado y sobre todo,

la vinculación del cuerpo con la

comunicación, con la expresión de las

ideas, las sensaciones y los sentimientos.

¿Qué comunica el cuerpo a través de sus movimientos? ¿Cómo se

expresa el cuerpo en ciertas manifestaciones artísticas? ¿Cómo puede

el cuerpo ser un instrumento, medio de expresión? Una persona que

no puede mover su cuerpo ¿puede expresar emociones y

sensaciones? ¿Las personas sordas, pueden sentir lo que los demás

escuchan? ¿Cómo? ¿Por qué es importante conocer nuestro cuerpo y

sus posibilidades de movimiento? ¿Cuáles son las concepciones de

cuerpo que se han construido a través del tiempo?

¿Cómo será el recorrido?

Bloque 1: El cuerpo

En este bloque se desarrollará cómo se conciben corporalmente y cómo esas construcciones se manifiestan de diferente manera. Abordando de manera integral desde lo que se construye mentalmente, pasando por las formas de expresarse a través del movimiento e inclusive a cómo se comunica con la Lengua de Señas Argentina.

Bloque 2: ¡Qué personaje! En este bloque van a

construir un personaje, o varios personajes, a los cuales les darán características específicas, le podrán agregar acciones y hasta podrán describirlo en LSA.

Deberán seguir los pasos que las actividades proponen para desarrollar en sus casas, y durante las clases presenciales o en instancias sincrónicas, podrán analizar y profundizar los conceptos específicos con su profesor o profesora.

Bloque 3: Hacia la puesta en escena.

Se desarrollarán actividades relacionadas a los procesos creativos de la puesta en escena identificando diferentes elementos de la misma como el vestuario, la iluminación y la escenografía. Que luego quedará plasmada en el guión gráfico.

Bloque 4: ¡Luz, cámara y cuerpo en acción!

En este bloque pondrán de manifiesto los saberes que fueron desarrollando en los bloques anteriores para ir integrando en una muestra final.

Bloque 1: el cuerpo

Actividad 1: La historia… ¿la escriben los cuerpos?

En esta propuesta se aborda al cuerpo y sus manifestaciones

desde una mirada integral, entendiendo que éste se manifiesta a

través de movimientos que son percibidos y observados desde una

determinada subjetividad.

De esta manera, podemos decir que el cuerpo es el medio por

el cual una persona se relaciona con el mundo, y ese cuerpo tiene una

construcción histórica y social, en otras palabras, los cuerpos tienen

una “cultura corporal”. En la “cultura corporal” están incluidas las

prácticas corporales que realizan cotidianamente, en las que el

cuerpo comunica intencionalidades (sensaciones, estados de ánimo)

a través de acciones motrices, puede ser en las clases de educación

física, en una clase de baile, en una conversación en lengua de señas,

y también en otras situaciones y lugares, como los clubes, los

espacios que comparten con sus amigos, en definitiva, todas aquellas

acciones en las que están involucrado el cuerpo como algo cotidiano,

consciente y habitual.

¿Cuáles son los cambios que se dieron en las manifestaciones

corporales con el paso del tiempo?

Les proponemos realizar una entrevista a algún integrante

mayor de su familia, sobre las prácticas corporales que realizaba en su

juventud. Pueden preguntarle:

1. -¿Cuáles eran las actividades corporales cotidianas que realizabas

en tu juventud?

2. ¿Qué te motivaba a realizarlas?

3. ¿En qué han cambiado esas actividades en la actualidad? ¿Las

seguís practicando?

Con el resultado de la entrevista que hicieron escriban una

reflexión acerca de los cambios que se dieron en las manifestaciones

corporales que realizaban los mayores de sus familias y las

manifestaciones corporales que realizan ustedes hoy, de manera

consciente o inconsciente. Es importante que piensen en las

manifestaciones corporales como aquellas expresiones del cuerpo

dentro de un espacio histórico y social.

Actividad 2: Te veo, pero no te miro

Es importante tomar conciencia de cada una de las dimensiones

corporales que aquí se desarrollarán.

Desde el punto de vista psicomotriz, estas percepciones del

propio cuerpo son definidas como “esquema corporal” e “imagen

corporal”.

El esquema corporal es la representación mental del cuerpo, sus

partes, sus posibilidades de movimiento como medio de

comunicación, en una situación estática o de movimiento.

La imagen corporal es la percepción del propio cuerpo y de los

sentimientos hacia él. La imagen corporal se deriva de las

construcciones en relación a las percepciones internas, externas y

sociales. Por ejemplo, una persona puede percibirse como bonita o

fea, baja o alta, flaca o gorda. Estas percepciones responden a

construcciones sociales que se relacionan con las experiencias de

cada persona, sus emociones, sus vivencias con los demás, sus

objetivos y/o su pertenencia a un determinado grupo social.

Les invitamos ahora a identificar por lo menos dos situaciones

de la clase de Educación Física en donde se evidencia el “esquema

corporal” y la “imagen corporal”. Si bien sabemos que, en esta

propuesta se están abordando las manifestaciones corporales desde

una perspectiva integral, es necesario identificar y argumentar cada

uno de estos aspectos perceptivos.

Una situación recurrente en las clases de Educación Física es el

momento de formar equipos para practicar un determinado deporte:

A. ¿Cuáles son las actitudes, gestos o reacciones más comunes?

B. ¿Qué les pasa si la actividad que se va a desarrollar es una que

ustedes no saben hacer o les cuesta?

C. ¿Cuál es la reacción de ustedes si comparten equipo con

alguna persona que consideran que “no juega bien”?

D. Todas estas actitudes y gestos ¿cómo y por qué se

construyeron?

E. ¿En qué situación reconocen la imagen corporal?

F. ¿En qué situación reconocen el esquema corporal”?

Actividad 3: Una imagen de “etiqueta”

Al hablar de imagen, damos por sabido que representa una

parte de la realidad y puede mostrar personas, objetos y escenarios.

La imagen entonces, selecciona una parte de la realidad, dejando

otras de lado. Reconocer esto nos permitirá apreciar y percibir desde

una mirada crítica, pues ya sabemos que quien selecciona y muestra

un objeto de determinada manera, lo hace con una carga subjetiva

importante.

Estudiar estas formas de construcción de significados permite

romper con viejos modelos estereotipados y racistas. Por otro lado,

orienta la mirada hacia nuevas expresiones que surgen de contextos

cercanos.

Les proponemos, en esta instancia, un ejercicio de construcción

de sentido.

1 - A partir de la observación de las siguientes imágenes, registren las

sensaciones que les producen:

1-a) En la primera imagen aparece la famosa pugilista “Locomotora

Olivera” ¿Qué sentimientos les despierta su imagen? ¿Y su aspecto

físico? Escriban una reflexión al respecto.

1-b) Investiguen sobre su

vida, sus actividades, el

mensaje que desea

transmitir y a quiénes va

dirigido.

Fuente: https://images.app.goo.gl/onGy21DZvcMS74Jz8

1-c) En la siguiente imagen

se observan diferentes

objetos ¿con qué actividad

o rol se los relaciona

generalmente?

Fuente: https://images.app.goo.gl/mdF1gkiorMS7Ankt7

2 - A partir de la actividad realizada, les proponemos reflexionar sobre

las asociaciones que realizaron, a través de preguntas: ¿Lo registrado

en la primera imagen tiene que ver con el mensaje que la campeona

Olivera desea transmitir? ¿Puede ser una inspiración para la

superación personal? ¿Les resulta extraña su apariencia? ¿Piensan que

una persona con sus características rompe los esquemas impuestos

socialmente? ¿Por qué?

Actividad 4: Palabras que se pueden ver y mover.

Las lenguas de señas son creadas y elaboradas de forma

espontánea en las comunidades de sordos de todo el mundo. Se

diferencian de otras lenguas en que no se producen con las cuerdas

vocales ni se perciben con los oídos, sino que se producen empleando

las manos y gestos del rostro y el cuerpo, y se perciben con la vista.

(Fuente: Cuentos a mano. ADAS. Bs. As. 2001)

Esto significa que las lenguas de señas se pueden ver porque

forman imágenes en el espacio. Algunas señas copian la forma de los

objetos reales, como por ejemplo: casa, árbol y plato.

Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.

Combinándolas, es posible brindar mucha información.

Otra forma de comunicar en Lengua de Señas es dramatizar las

acciones que se realizan con los objetos, por ejemplo: andar en

bicicleta, en moto o manejar un auto.

Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.

Seguramente, mientras leen las están haciendo con sus manos,

imaginando los movimientos necesarios ¿no?

Para vivenciar la experiencia, les proponemos las siguientes

consignas:

1. Observen en sus casas ¿qué objetos podrían copiar con sus

manos, sin saber la seña correspondiente? Pregunten a sus

familiares si entienden lo que están mostrando. Por ejemplo:

1. 2. 3. 4. 1. https://ar.pinterest.com/pin/481181541429653121/

2.https://camisetalogo.es/tienda/producto/taza-magica-personalizada

3.https://industriaslitoral.com.ar/producto/cuchara-tramontina-m-madera-dynamic-x-1/

4.https://laangelitalimpieza.com.ar/product/balde-10-litros/

2. Pueden registrarlas tomándose fotos con el celular.

3. Compartan en sus redes sociales las fotos y pregunten a sus

compañeras/os si adivinan qué elemento están representando.

4. Luego, pueden jugar a armar oraciones agregando una serie de

4 o 5 elementos/imágenes, para enviar mensajes más

completos. Pueden crear videos con esa serie de imágenes y

volver a compartirlo.

5. Observen y comenten con sus y compañeras/os si entendieron

todos los mensajes.

Fuentehttps://neuromarketing.la/2016/12/los-analisis-expresion-facial-funcionan/

Actividad 5: Aspiraciones de movimiento

Caldeamiento vocal. Lo primero que

debemos atender para entrenarnos

vocalmente es la respiración. Es decir,

una buena respiración no sólo nos

beneficiará para el uso y manejo de la

voz, sino también para cualquier

actividad física.

¿Cómo entrenar para respirar,

aprovechando al máximo nuestra

capacidad pulmonar?” (Holovatuck, J. y

Astroski, D.; 2009)

Para aprovechar la máxima capacidad pulmonar realicen la

respiración costodiafragmática, para ello sigan las siguientes

instrucciones:

Fuente: Ejercicio terapéutico. Recuperación funcional. En: https://jlfisios.com/musculo-diafragma/

A. Una vez realizada la respiración costodiafragmática,

lentamente, pónganse de pie para continuar con el

caldeamiento vocal, ahora realizando otro ejercicio que se

denomina “inflar el globo”:

1. Coloquen los pies bien apoyados y separados a una

distancia similar al ancho cadera o al ancho de hombros.

2. Ubiquen las manos frente a la boca en posición de rezo,

palma con palma.

3. Respiren costodiafragmáticamente y en forma de soplo,

suelten el aire en constante y fluidamente..

4. A medida que dejan salir el aire, separen las manos,

acompañando el movimiento de salida del aire, simulando

que inflan un globo.

5.

6.

C. Lean el siguiente texto sobre la respiración en la danza, y a

continuación, realicen los ejercicios sugeridos.

La respiración en la clase de danza debe ser lenta y profunda y a

través de la nariz, se inhala por la nariz y se exhala por la boca,

haciendo como un pequeño sonido de “S”. Si la respiración es

apropiada, el pecho y los hombros no deben levantarse. Se sugiere

practicar esta respiración diariamente para incorporarla luego al

momento de bailar.

Luego de ejercitar muchas veces, lograrán inflar globos

más grandes, como si fueran de un simple globo de

cumpleaños a una piñata. Esto significa que la capacidad

respiratoria es mejor, y el caldeamiento vocal funciona.

A continuación les brindamos un ejercicio para que lo practiquen

una vez al día, de manera habitual, y así puedan incorporarlo e

implementarlo al bailar.

Posteriormente, se encontrarán en condiciones de agregar este

ejercicio respiratorio, en cada una de las coreografías que realicen.

Ejercicio para practicar la respiración en la danza:

Respiren profundamente por la nariz contando hasta 4.

Sostengan la respiración durante cuatro segundos.

Exhalen lentamente por la boca (4 segundos)

Contengan la respiración durante cuatro segundos.

Reiteren el ejercicio hasta lograr un nivel de relajación

apropiado.

Fuente:https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/anatomia-aplicada-a-la/la-respiracion-en-la-

danza.html

Ahora, ¡a moverse!

Para conocer algunos conceptos les proponemos esta lectura

sobre espacio, desplazamientos y niveles.

1- ¿Qué es el “espacio” en danza?:

Total: Es el espacio escénico,

utilizando las diferentes trayectorias y

direcciones.

Parcial: son los movimientos

corporales dentro del límite de espacio

que tiene cada bailarín (Kinesfera).

Kinesfera en la Danza:

Fuente: http://vivoparaladanza.blogspot.com/2016/03/que-es-la-

kinesfera-parte-1-con-esquemas.html

2- ¿Qué es el Desplazamiento?

Es la formación de los trazos que se

realiza en el espacio escénico. Los

desplazamientos pueden ser en línea

recta, curva, diagonal, espiral, círculo, etc.

Estos desplazamientos están

orientados con respecto al público que

observa y su ubicación.

3- Niveles y Planos de los movimientos corporales:

Los movimientos corporales que intervienen dentro de la

ejecución de la danza también se dividen por niveles: superior o alto,

medio, y bajo.

Superior o alto: son los movimientos

que se ejecutan de pie con las

extremidades superiores del cuerpo

(brazos, manos, cabeza, hombros, y

torso), las piernas elevadas y dirigidas

hacia cualquier dirección.

Medio: son los movimientos que se

ejecutan de pie y con el torso hacia

adelante o hacia abajo, o de rodillas,

con las extremidades superiores e

inferiores, y hacia ambos lados

(derecho e izquierdo). Intervienen

todas las partes del cuerpo sin abarcar

de manera dominante ninguno de los

niveles superior o inferior.

Inferior o Bajo: son los que

se ejecutan involucrando

todas las partes del cuerpo

sin superar el nivel medio.

Acciones como reptar,

rodar, posición en cuatro

puntos, de patito,

acostados, etc.

Desde el punto de vista anatómico los movimientos del cuerpo

humano se realizan en planos imaginarios y ejes imaginarios, ellos

son:

Fuente: https://bit.ly/3eGikfm

Plano Frontal: también es una línea vertical. Forma un ángulo recto con el plano sagital, y divide al cuerpo en “parte de adelante” (anterior) y “parte de atrás” (posterior).

Plano sagital: es una línea vertical que pasa por el medio del cuerpo y lo divide en derecha e izquierda.

Plano transversal: es una línea imaginaria horizontal, forma un ángulo recto con los planos sagital y frontal. Divide al cuerpo en una parte superior y otra inferior.

Actividad 6: Planeando un buen nivel de movimientos.

A. Les proponemos ahora que, teniendo en cuenta los niveles,

planos y ejes de los movimientos corporales, realicen al menos

un movimiento por cada plano y nivel. En total deben ser seis

(6) movimientos. Regístrenlos en una hoja, descríbanlos,

detallando si el movimiento es de un plano o nivel, y por último

envíen las imágenes a sus docentes. .

B. Utilizando la secuencia realizada en la actividad anterior, le

agregaran los diferentes trayectos de desplazamientos (en línea

recta, curva, diagonal, espiral, círculo) y el espacio total y/o

parcial.

C. Por último, se podrán incorporar a la misma secuencia de

movimientos, los diferentes frentes del bailarín, en

comparación con el público (de frente, de perfil, y de espaldas)

de manera tal que se exploren todas las opciones en un

escenario.

Actividad 7: Un cuerpo que habla.

El cuerpo es fundamental cuando se habla en

LSA, porque hay señas que se hacen sobre el

cuerpo, por ejemplo la seña de mamá. Que se

apoya en las mamas.

También hay señas que se hacen en el aire,

señas que pueden cambiar de significado si no se

acomodan bien las manos.

Con el cuerpo también se le da sentido y

tiempo a la comunicación.

Por ejemplo, si se necesita decir algo en

“tiempo futuro” el cuerpo irá levemente hacia

adelante; pero si se necesita hablar en “tiempo

pasado”, se rota levemente hacia el lado activo y

atrás.

Cuando se habla en Lengua de Señas, también se aprende a

utilizar los diferentes segmentos corporales, por ejemplo: la mano

completa para hacer una seña con puño o con palma, etc; los dedos

para realizar señas con algunos dedos o con todos los dedos, etc. Por

ejemplo:

Fuente: Diccionario de Lengua de Señas Argentina.

Los movimientos del cuerpo y sus partes también son necesarios

para hablar en Lengua de Señas, pues pueden realizarse en el espacio

real y luego trasladarse a los diferentes planos corporales.

Cómo ven, cuando se habla en Lengua de Señas, no solo se

utilizan las manos, sino todo el cuerpo. Al observar el cuadro, pueden

darse cuenta de los dos rasgos o aspectos importantes en la

formación de las señas y en la formación de un mensaje en Lengua de

Señas: rasgos los manuales y los no manuales.

Desde las disciplinas de Teatro y Danza, se trabajaron aspectos

de movimientos, planos, respiración y otros aspectos que se

relacionan con el cuerpo; a partir de esta actividad, en Lengua de

Señas Argentina, comenzarán a desarrollar consignas y actividades,

enfocándose en los Rasgos No Manuales:.

1. Observen el siguiente ejemplo: en la primera imagen ven a una

persona sorda con un objeto concreto (real), en la segunda

imagen se realiza la imitación del objeto y en la tercera imagen

se realiza la seña del objeto.

Fuente: http://direccionplurilingue.blogspot.com/p/lsa.html Serie Lengua de Señas Argentina para la Educación Secundaria.

2. A partir del siguiente listado de señas realicen la secuencia

fotográfica, pero incorporando los Rasgos No Manuales (RNM)

que utilizarían para comunicar las oraciones.

3. Combinen las fotos para crear sus propios GIFs.

4. Pueden incorporar más elementos y combinarlos con otros

RNM.

El café está caliente. ¿Qué RNM utilizarían?

El cinto no me prende. ¿Qué RNM utilizarían?

Llego tarde. ¿Qué RNM utilizarían?

Me gusta esta pelota. ¿Qué RNM utilizarían?

La bolsa está pesada. ¿Qué RNM utilizarían?

Bloque 2: ¡Qué personaje! En este bloque van a construir un personaje, o varios personajes,

a los cuales les darán características específicas, le podrán agregar

acciones y hasta podrán describirlo en LSA.

Deberán seguir los pasos que las actividades proponen para

desarrollar en sus casas, y durante las clases presenciales o en

instancias sincrónicas, podrán analizar y profundizar los conceptos

específicos con su profesor o profesora.

Actividad 8: Caracterización del personaje

La caracterización es el conjunto de detalles estéticos que

constituyen la apariencia y el comportamiento de un personaje. La

caracterización sirve para otorgar una individualidad definida al

personaje.

Para la caracterización deben tener en cuenta:

el aspecto físico

el género

el vestuario

el vocabulario, registro lingüístico utilizado por los personajes

las ideas, los gustos, la ideología, etc.

la posición en la sociedad, en la familia

la ocupación laboral

el bagaje histórico

el nombre, el apodo

un tic, un gesto habitual

los pasatiempos

el barrio, los amigos, el contexto en general

las cosas y espacios personales (libros, revistas, juguetes,

música, películas, deportes, etc.)

A. Para la construcción del personaje en el teatro definan: ¿cuál es el

aspecto físico? ¿cómo habla? ¿qué ocupación o actividades

realiza? ¿cuáles son sus objetivos?

B. Exploren el comportamiento y movimientos del personaje de

acuerdo a la construcción en el punto anterior. Para ello:

1. Caminen por el espacio (habitación o lugar en donde se

encuentren) incorporando las formas de desplazamiento del

personaje.

2. Incorporen lo trabajado en el bloque anterior sobre espacio

total y el espacio parcial utilizando las diferentes trayectorias

y varíen las direcciones, evitando la circularidad constante.

3. Que la mirada esté abierta, despejada y que sea panorámica.

4. Aflojen el gesto y comiencen a realizar diferentes

expresiones (alegre, triste, etc).

5. Registren corporalmente los apoyos, la respiración

costodiafragmática y en qué condiciones está el cuerpo.

6. De ser necesario realicen algún otro movimiento.

7. Perciban ¿cómo se sintieron después de transitar la

exploración? y registren en un cuaderno lo que fueron

explorando.

C. Para la Construcción del Personaje en la Danza:

1. Seleccionar elementos de la caracterización del personaje,

pensando siempre en que se quiere representar con ese

personaje.

2. Realicen una secuencia de movimientos teniendo en cuenta

los elementos trabajados en el Bloque 1 (niveles,

desplazamiento, planos, espacio y frentes) teniendo en

cuenta las características que presentan nuestros personajes.

3. Practiquen la secuencia incorporando y ejercitando la

respiración del personaje en la danza trabajado en la

actividad 4 del bloque anterior.

Actividad 8: Si no te veo, no te conozco.

En la actividad de teatro, han trabajado sobre la caracterización

de un personaje: lo eligieron, lo pensaron, le dieron características y lo

crearon.

Ahora lo vivenciarán desde la Lengua de Señas Argentina:

deberán poder contarnos algo sobre el personaje para que sus

compañeras y compañeros puedan conocerlos.

Esta vez, a los RNM agregarán algunas señas específicas que

describen cualidades: hombre, mujer, anciano/a, joven, niño/a,

flaco/a, gordo/a, alto/a, bajo/a, enojado/a, contento/a, miedoso/a,

Inteligente, bueno/a, etc.

También, agregarán la siguiente dificultad: el personaje que elijan

deberá realizar alguna acción, pero Uds. no podrán desplazarse para

realizarla, por lo tanto deberán pensar en cómo dramatizar la acción:

por ejemplo, al personaje le gusta correr, Uds. realizarán el gesto de

correr en el lugar, sin desplazarse por el espacio.

Y por último, los personajes deberán ser integrantes de su

familia, ya que los conocen muy bien y podrán describirlos con

muchas características.

Para que sea divertido, pueden

agregarles características fantásticas y

acciones imaginarias.

Les damos un ejemplo de lo que

podrían realizar. Cuando tengan su

personaje familiar definido deberán

realizar la filmación de un video para

compartirlo con sus compañeras y

compañeros.

Fuente https://bit.ly/3xHxBDg Fuente https://bit.ly/2TRSKfd Fuente https://bit.ly/3vPnNp8 Fuente https://bit.ly/3zMkDFT

Actividad 9: Conflictua-Dos

El conflicto en el Teatro y en la Danza

En el teatro hay diferentes conflictos, y para esta actividad nos

centraremos en el conflicto con el otro. Donde ambos personajes

tienen un objetivo o intereses en común y para poder alcanzarlo

entran en oposición, y que se manifiesta a través de la acción física.

Entonces es necesario definir el conflicto central, para ello se

debe expresar la oposición de intereses que se generan entre las o los

personajes.

A. Investiguen en dúos las acciones que surgen del conflicto entre

las o los personajes:

1. Realicen un listado de conflictos que se puedan

desarrollar en una escena teatral.

2. Seleccionen un conflicto del listado que realizaron.

3. Inicien desplazándose en línea recta, curva, diagonal,

espiral, círculo ¿Qué les sucede a las o los personajes en el

modo de desplazarse?

4. Identifiquen ¿Qué quiere y qué se le opone a las o los

personajes?¿Quién o quiénes intervienen en el conflicto?

5. ¿Qué acciones físicas surgen con el conflicto? ¿qué hacen

las o los personajes? ¿cómo se modifican las acciones

físicas en la interacción con las o los personajes?

6. ¿Cuáles son los intercambios verbales entre las y los

personajes? ¿qué se dicen cuando se encuentran ambos

personajes en una oposición de intereses?

7. Exploren las diferentes situaciones que surgen en torno al

conflicto.

8. Perciban ¿qué les sucedió antes? y ¿qué les sucedió

después de trabajar en dúos?

La expresión en la danza delimita

un mensaje estético y claro, cargado

de simbolismo y de significación, que

compromete todo el cuerpo del

bailarín. Aspectos como la actitud

corporal, la mirada, el espacio

interindividual, son las características

que forman al personaje en escena, lo

cargan de significados, y le dan vida a

lo que se intenta interpretar.

B. Trabajamos con la expresión/gesto en la Danza.

1. Ubicarse frente a un espejo, y teniendo en cuenta las

características seleccionadas, que gestos o expresiones

realizaría el personaje. Probar con los diferentes gestos hasta

encontrar los apropiados para representarlos.

2. Ya tienen los gestos o expresiones que realizaría su personaje,

ahora le agregarán los movimientos corporales que lo

identifique.

3. Seleccionen un tema musical que represente al personaje

elegido.

4. Exploren en torno a la música, los movimientos que realizaría

cada personaje, teniendo en cuenta, las características que

presenta.

5. Armen pequeñas secuencias de movimientos, integrando cada

uno de los elementos trabajados anteriormente (personajes,

música, respiración, expresión, niveles, desplazamientos,

frentes, etc.).

6. Registren por escrito, con fotografías, o en pequeños videos,

todo lo que investigaron y vivenciaron.

Fuente: https://ar.pinterest.com/pin/424605071094583887/

Existen diferentes tipos de música, algunas tienen letra y

otras son solo instrumentales. Para representar el personaje

se podrán utilizar ambos estilos.

Para ello, se tendrá en cuenta, que, si la canción

seleccionada tiene letra, ésta (la letra), deberá guardar

relación con el personaje que se está interpretando. Si es

instrumental, se tendrá que prestar atención en las

características del personaje, es decir, si el personaje es malo,

la melodía será en tonos graves y fuertes, sin embargo, si el

personaje es bueno, los acordes serán más alegres o suaves.

Actividad 10: Re-cre-atre. Trabajamos la creatividad.

Todos conocen diferentes historias y relatos, las cuales en su

mayoría poseen la misma estructura (inicio, desarrollo y desenlace),

pero en esta oportunidad van a realizar una actividad que potencie su

creatividad con nuevos argumentos para construir un guión. Por

ejemplo, romper la estructura de una narración, para lograr

alternativas diferentes a las que ya conocemos.

También podemos crear personajes nuevos que no respondan a

los estereotipos y construcciones sociales que vieron en las

actividades anteriores, para, de esa manera plantear la aparición de

seres inexistentes, pensar y asociar escenas con ideas, personajes,

características, emociones, etc.

Este instante de explosión creativa implica el registro de

experiencias y nuevas combinaciones que hagan posible la

construcción de nuevos argumentos.

A continuación les presentamos una serie de títulos con los que

se puede dar origen a una buena historia o pueden inventarlos Uds.

mismos.

- La casa vacía del barrio.

- El tereré de la siesta.

- La fábrica está cerrada.

- El bote a la deriva.

- Los chicos en la cancha.

- La siesta bajo el mango.

- Una historia de perros.

- Me quedé solo a la orilla del río.

- Fuimos a pescar.

La actividad consistirá en construir una historia que sea pensada

desde lo cercano, lo local. A partir de la elección de uno de los títulos

propuestos o una nueva combinación de ellos:

1. Seleccionen un título.

2. Piensen un escenario vivido, un lugar que hayan visitado a

diario. En el caso de ser un barrio, pensar qué rumbo puede

tomar la historia en un lugar así: ¿De miedo? ¿Misterio?

¿Curiosidad? ¿Tranquilidad? ¿Inseguridad?

3. Piensen en la cantidad de personajes y adjudiquen a cada uno

una personalidad. También, si así lo desean, pueden surgir seres

imaginarios.

4. Registren en papel o en un video sus ideas, para luego

desarrollar el guión.

A. Desarrollo del guión:

Si bien existen diferentes formas y tipos de guión que resultan

útiles en el mundo del cine, en esta ocasión trabajaran el Guión

Literario.

Un guion literario es un documento que

contiene una narración que ha sido pensada

para ser filmada. En él se especifican

las acciones y diálogos de los personajes, se da

información sobre los escenarios y se incluyen

acotaciones para los actores. El guion literario,

por César Sánchez Ruiz.

Fuente: https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario

Para trabajar en este tipo de guión, deberán diagramar dos

columnas. El lado izquierdo describe y comenta todo aquello que

debe verse, mientras que el lado derecho relata todo lo que se debe

escuchar.

Siempre que cambia el escenario, se marca una línea de

separación y se coloca un subtítulo que debe contener: número de

secuencia, el lugar y si se trata de día o de noche. Ejemplo:

“ME ESCAPÉ UNA SIESTA”

Comedor - Interior - Pasado el mediodía - Secuencia 1

LO QUE SE VE DIALOGO

Comedor semi obscuro, por la intensa luz

del sol que ardía en la siesta de verano en la

pequeña localidad.

Las paredes de ese interior dejan ver los

ladrillos sin revocar y las chapas del techo

sin cielo raso irradian las altas

temperaturas.

En el interior se ve una mujer con ropas

holgadas lavando los diferentes platos que

hacían el montón que se los pasa a un niño

de 12 años aproximadamente, que los toma

uno por uno y los apila.

El niño abre el diálogo y dirigiéndose a la

madre dice:

- No tengo tarea, a la mañana cortó la luz y no dimos nada en la escuela.

La madre se muestra seria y no contesta.

El niño interrumpe nuevamente: - Voy a buscar algunas cosas a lo del abuelo.

La madre hace un gesto moviendo sus

labios hacia un costado como en señal de

disgusto, exclama:

- Seguro que tenés tarea de la escuela… pero no! vos preferís ir a vagar por el monte con el tu abuelo.

El niño mira hacia el exterior mientras de

fondo se escucha un viento norte soplar y

agitar cubiertas de bicicletas contra el poste

de madera. De pronto se escucha el

amenazante canto del pitogüé entre los

árboles.

Pensativo, el niño imagina llegar a la orilla

del río y comenzar su aventura.

Consigna: Siguiendo el ejemplo presentado, escriban el guión de

una escena en la que participen sus personajes.

Bloque 3: Hacia la puesta en escena

Actividad 11: La previa.

Vestuario:

El vestuario es un signo no verbal (o sea, una característica no

hablada de una obra) inmediato al público. Brinda información sobre

la clase social, edad, personalidad y época de un personaje. Ahora,

con las exploraciones realizadas en la construcción del personaje

vamos a comenzar a incorporar el vestuario:

1. Coloquen enfrente de ustedes polleras, camisas, remeras,

pantalones, zapatos, zapatillas, bufandas, pañuelos, etc.

(todo lo que puedan utilizar en sus casas para realizar esta

actividad).

2. Observen los colores, las texturas, todo lo que les llame la

atención.

3. Empiecen a experimentar probando las diferentes prendas.

4. Una vez seleccionadas las prendas acorde a la

experimentación, exploren la relación del vestuario con su

personaje.

5. Tomen fotografías con diferentes combinaciones de

vestuario para que queden registradas, y luego puedan

utilizarlas.

Iluminación y escenografía:

La iluminación puede indicar el lugar, la hora, el estado de ánimo

y el enfoque de la historia al público. La iluminación ayuda a crear el

mundo al que el público entra voluntariamente cuando ve una

producción. Se puede establecer el estado de ánimo a través del color

y la intensidad de la luz, e indicarle al público en qué debe enfocar su

atención en el escenario.

También para crear en las escenas diferentes significados es

importante saber cuáles son las diferentes direcciones de la luz, en

esta ocasión nos centraremos en las siguientes: frontal, lateral, cenital

y contraluz.

Imágenes 1, 2, 3 y 4 Fuente: https://www.blogdelfotografo.com/fondos-retratos-exteriores/

1- Frontal:

Iluminación ubicada enfrente

del personaje.

2- Lateral:

Iluminación ubicada en uno de

los costados (derecha o

izquierda) del personaje.

3- Contraluz:

Iluminación ubicada detrás del

personaje.

4- Cenital:

Iluminación ubicada desde

arriba del personaje.

El escenario, como la iluminación, establece el estado de ánimo,

el ambiente y el tiempo. Le dice al público si los personajes están en

un ambiente hostil, amistoso o neutral. A veces, el escenario puede

ser tan simple, que el lugar y la hora están implícitos, lo que por

supuesto, es también comunicación no verbal. La ausencia de un

escenario puede comunicar un mundo desolado o sin terminar para

los personajes.

La escenografía está compuesta por los elementos visuales que

hacen parte de la escenificación, como son, la iluminación, los

elementos decorativos y accesorios.

Actividad 12: Alumn – minados.

A. Les invitamos a tomar un lápiz y un papel y teniendo en cuenta

el argumento o el guión elaborado, dibujen cómo se imaginan

que se vería el escenario con la historia que se intenta

representar. Incorporen elementos que formen parte de la

escenografía para la puesta en escena. Para ello, se comparte

unas preguntas disparadoras, que les servirá como orientación:

1. ¿Para qué incorporan el elemento? ¿Dónde se desarrolla

la historia? ¿Qué momento del día es en la historia? Qué

elementos se encuentran presentes?

2. ¿En qué momentos de las escenas los utilizarán?

3. ¿Cuál es el significado de la utilización de esos elementos

en la escena?

B. Exploren las diferentes direcciones de la iluminación, para ello:

1. Busquen una fuente de luz: lámpara, linterna, etc.

2. Ubíquenla a una distancia tal que se pueda proyectar

sobre el cuerpo.

3. Exploren las diferentes direcciones de la iluminación:

frontal, lateral, cenital y contraluz.

4. Registren fotográficamente cómo se iluminan los

espacios y Uds. Mismos con las diferentes posiciones de la

fuente de luz (velador, linterna del celular, focos de la

casa, luz natural en el patio, etc.)

Actividad 13: Guión Gráfico.

El guión gráfico, es una serie de ilustraciones que estructuran

una animación o una película.

En él se plasma toda

la información referida a

la acción de una toma, los

diálogos de los actores y

actrices y los

movimientos.

También incluye el

detalle de los planos,

movimientos de cámara,

personajes, duración del

rodaje, etc.; sirve de guía

para todos los que

participan en las etapas

posteriores de

producción y

postproducción.

Fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/663436588840497848/?send=true

Imagen: https://bit.ly/3qid2dR

¿Qué elementos debe contener un

guión gráfico?

Información: (...escena, lugar

donde ocurre, momento del día,

personajes, etc)

Los cuadros: los dibujos que nos muestran lo que va

sucediendo, la grilla o disposición de las viñetas debe parecerse

al de una historieta.

Una explicación de lo que ocurre debajo de cada viñeta.

Observaciones: puede ir al final y suele tener información

adicional. Fuente: https://bit.ly/3d0P15I

Teniendo en cuenta el guión literario que redactaron, podrán,

ahora, realizar su guión gráfico. Para ello les proponemos tomar como

ejemplo esta ficha técnica. Tengan en cuenta que esta ficha la irán

desarrollando

con sus

profesores y

profesoras.

Imagen:

https://bit.ly/3qgPfet

Actividad 14: Te muestro lo que no podes escuchar.

Otro elemento fundamental para comunicar en LSA, es la

utilización de los espacios que rodean al cuerpo: el espacio frente al

rostro, el espacio frente al torso y los espacios laterales al torso, y los

espacios a nivel superior arriba de la cabeza (recuerden los niveles y

planos de los movimientos corporales).

Esos espacios nos sirven para organizar las diferentes

ubicaciones de las señas, o de elementos que debamos describir.

Por ejemplo, para presentar a una persona, utilizamos el lado

activo del cuerpo y con la mano activa en configuración “plana”,

realizamos un movimiento de arriba hacia abajo, como si realmente

estuviéramos mostrando a alguien a nuestro lado.

Fuente: https://concepto.de/persona-2/

Otra forma de describir o mostrar algo o a alguien, es señalando

con el índice hacia el objeto, persona o animal del que queremos

hablar en LSA.

Fuente: https://bit.ly/3vOm3fV

Teniendo en cuenta la forma en la que se presenta en LSA, deberán

1- Presentar a su personaje anterior y describirlo señalando sus

características.

2- Filmar un video teniendo en cuenta todos los detalles técnicos

de iluminación.

3- Pueden utilizar algún tipo de vestuario, adecuado al personaje,

pero sin cubrir sus brazos, cuello y rostro, para que todas las

señas se vean con claridad.

Y, si se animan, podrían presentar a 2 personajes: uno a cada lado

de Uds.

Bloque 4: Luz, cámara y cuerpo en acción

Actividad 15: Diorama.

Un Diorama es una maqueta a escala, de un lugar o alguna forma

que quisiéramos reproducir.

En la actualidad es un importante recurso para la animación por

ejemplo, y permite adaptar un presupuesto ajustado y crear un

magnífico escenario, que omitirá algunos esfuerzos limitados a las

grandes productoras.

En esta actividad proponemos la construcción de un diorama y

de esta manera reproducir ambientes o paisajes familiares,

revalorizando lo cercano, lo local y proponer nuevos escenarios que

escapan de los clásicos propuestos por Hollywood.

Seleccionar del guión gráfico una secuencia y recrearla. Construir

una maqueta con recursos que tenemos en casa o que podemos

encontrar en cualquier lugar. Damos algunos ejemplos: latas de

gaseosas, envases de vidrio, cartón, cartón corrugado, papel, ramas y

arbustos secos, piedras, arena, arcilla, pigmentos obtenidos de la

decoloración de vegetales, engrudo, tijera, trincheta, esponja o pincel

y muchos más.

Algunas muestras de cómo se trabaja con material reciclado y

dedicación:

Dioramas realizados con cartón.

Diorama realizado con telgopor. Diorama realizado con ramas.

Vamos a experimentar utilizando fuentes luz como ser linterna

celulares, papeles de colores, opacos y translúcidos, etc.

a) Registrar ¿Qué pasa con la luz, cuando es directa sobre el

objeto? ¿Qué pasa cuando interponemos un papel de color

entre la fuente de luz y el objeto? ¿Qué matiz obtenemos

sobre nuestro diorama? ¿Cómo son las sombras producidas

por cada recurso que probamos?

b) Intenta registrar cada experimento mediante una cámara

fotográfica: ¿Qué efectos obtenemos cuando la luz se coloca

detrás del objeto? ¿Qué sensación producen las sombras

acentuadas sobre el objeto? ¿Qué obtienes cuando vas

rotando la luz alrededor del diorama?

Se recomienda guardar el diorama para las actividades futuras.

Actividad 16: Muestra final

Ya cuentan con todas las herramientas desde los diferentes

Espacios Curriculares (LSA, Educación Física y Educación Artística:

Danza, Teatro y Lenguaje Audiovisual) para realizar una producción

final (grupal o individual, recuerden respetar los protocolos de

bioseguridad)

¿Se animan?

Les proponemos realizar una muestra final, trabajando con todos

los elementos que se fueron desarrollando a lo largo del documento,

para la cual deberán tener en cuenta las siguientes consignas:

Pueden pensar en realizar una descripción de un personaje en

LSA, un breve diálogo teatral, una expresión de danza y en todas

tener en cuenta los elementos audiovisuales.

Para ello deberán:

A. Volver a leer u observar sus registros (escritos,

fotográficos o fílmicos), los realizados en las actividades anteriores.

B. Seleccionar una de las representaciones realizadas o

alguna de las escenas del guión gráfico.

C. Pensar un nombre para su producción final.

D. Delimitar un espacio de sus casas, para la puesta en

escena. Busquen algún lugar con buena ilumnicaicòn y en el que

tengan amplitud para moverse y con cinta de papel marquen el

espacio necesario para la representación (teatro, danza, LSA, lenguaje

audiovisual).

E. En ese pequeño escenario deberán incorporar la

iluminación (utilizar celulares con linterna, linternas, veladores, focos,

etc.) y la escenografía en la puesta en escena. (Recuerden que

pueden utilizar las habitaciones de su casa como escenografía o

lugares del patio o del barrio, en las cuales desarrollarán sus

representaciones).

F. Luego de toda la preparación previa, podrán realizar la

representación o la escena del guión gráfico seleccionadas.

G. Registrar todo el proceso con fotografía y un video final,

en el que se podrán observar los elementos que utilizaron…

H. Publicar en sus redes sociales con permiso de todos los

participantes. Recuerden que el respeto por las decisiones de cada

uno y cada una, a ser o no expuesto, es una manera de cuidarse y

reconocer el derecho y cuidado hacia nuestro cuerpo.

¡Luz, Cámara y Cuerpo en Acción!

Bibliografía:

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Bejarano, G. (2017). La Gestualidad en la Danza. Lenguaje No

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teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatral. Buenos Aires: Ed.

Atuel.

Serrano, R. (2004). Nuevas tesis sobre Stanislavski. Buenos Aires:

Atuel.

Brozas Polo, M. P. (2003). La expresión corporal en el teatro

europeo del siglo XX. Guadalajara: Ñaque.

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Fundamental Año Cero.Laban, R. (1987). El dominio del

movimiento. Madrid: Fundamentos.

Motos, T. & García L. (1990). Expresión Corporal. Madrid: Alambra.

PAVIS, P. (1980). Diccionario del teatro. Buenos Aires: Paidós.

https://soydecine.com/storyboard-que-es-y-como-se-

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Diccionario de Lengua de Señas Argentina. (1997). Buenos. Aires.

Ministerio de Educación de la Nación.

Documento producido por el Equipo Curricular de la Subsecretaría de Educación. y el Equipo Técnico

Pedagógico de la Dirección de Plurilingüismo, Subsecretaría de Interculturalidad y Plurilingüismo.

Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Provincia del Chaco. Junio de 2021.

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