Políticas Culturales Municipales para Santa Cruz de la Sierra (2002)

Políticas Culturales Municipales para Santa Cruz de la Sierra

Gobierno MunicipalComisión de Artistas

Cedure

Informe !nalSanta Cruz, agosto de 2002

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1. GOBIERNO MUNICIPAL - COMISION DE ARTISTAS - CEDURE POLITICAS CULTURALES MUNICIPALES PARA SANTA CRUZ DE LA SIERRA

INDICE

PARTE I LA DEFINICION DEL PROBLEMA 1. Antecedentes 2. Marco conceptual e hipótesis de trabajo 3. La definición previa del problema y el objetivo central 4. Metodología PARTE II ANALISIS PERIODIZADO DE LA GESTION CULTURAL EN SANTA CRUZ 5. El modelo autónomo original de la Casa de la Cultura: 1968/ 1990 6. Las presiones del Nuevo Municipalismo sobre la Casa: 1990/1994 7. La "desconcentración" como solución intermedia: La Ordenanza 005/95 8. La municipalización "de facto" entre 1995/2000 y la municipalización total 2000 9. La "crisis terminal", movilización de artistas y positiva respuesta municipal. PARTE III ANALISIS INSTITUCIONAL - ADMINISTRATIVO 10. La cultura en el Organigrama Municipal 11. Lo que dijo la Coopers & Lybrand 12. El Organigrama de la Casa de la Cultura: Funciones y recursos humanos 13. Los recursos económicos presupuestados y necesarios para la cultura PARTE IV LOS SEMINARIOS TALLER PARTICIPATIVOS DE ABRIL Y JUNIO 14. Objetivos, metodología y participantes del 1er taller 15. Conclusiones y recomendaciones de las cuatro comisiones del 1er taller 16. El 2° taller PARTE V LA VISION DE ALGUNOS PROTAGONISTAS: ANALISIS DE CONTENIDO DE ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD 17. Concepciones de arte y cultura 18. Percepción acerca de la situación del arte y la cultura 19. Gestión cultural, Gobierno Municipal y Casa de la Cultura 20. Conclusiones

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PARTE VI LA PROPUESTA 21. Síntesis del diagnóstico: el modelo explicativo 22. Las políticas culturales municipales 23. La definición de un nuevo modelo para la Gestión de la Cultura en Santa Cruz 24. El modelo propuesto y su organigrama 25. Un modelo de presupuesto 26. El marco legal e institucional 27. Plan de Acción ANEXOS • MEMORIA DEL Ier TALLER PARTICIPATIVO

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HAN DICHO SOBRE EL TEMA ........... “Hay quienes dicen que un pueblo pobre no puede darse el lujo de gastar en cultura, sin embargo no hay inversión más sabia porque quien fomenta la cultura siembra la verdadera grandeza de un pueblo, haciendo mejores ciudadanos” Gunter Holzmann “La cultura no debe ser privilegio de pocos, ni solo diversión de las clases acomodadas. Debe ser parte orgánica del proceso de formación del hombre...” Gunter Holzmann “La cultura potencia el capital humano como activo intangible de una sociedad” Banco Mundial “La cultura es lo único que queda para la próximas generaciones, es el único rastro que queda del paso del hombre, porque nada más que eso queda” Ejti Stih “ Yo establezco una directa relación entre el fenómeno artístico y la violencia en la sociedad (......) Un joven que vea exposiciones de arte que valgan la pena, escuche música que valga la pena y disfrute de esta oferta cultural difícilmente va a salir a la esquina a acuchillar a alguien o va a ponerse a robar celulares, porque al margen de necesidades urgentes de supervivencias y de pobreza, yo creo que el arte hace que el ser humano desarrolle una dignidad, una estabilidad y una espiritualidad que le impiden agredir y violar normas de convivencia urbana. En ese sentido invertir en arte es invertir en seguridad ciudadana, es invertir en el futuro del país” Roberto Valcarcel “El arte es el camino, la herramienta por la cual los seres humanos se superan. Es el termómetro con el que se puede medir el grado de desarrollo de un pueblo. La capacidad de sentir y producir arte es el máximo medio de expresión humana” Lorgio Vaca “La cultura es lo que te ubica en el planeta. La cultura es tu espina dorsal, y eso no es de que vaya a conciertos ni nada, es su pertenencia a cierto grupo social o lo que sea” Ejti Stih “Una oferta cultural de parte de los artistas, si es buena, siempre va a tener respuesta. De eso yo no dudo (.....)La buena oferta cultural en cualquier contexto social puede funcionar” Ejti Stih

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“La gente que más necesita de la cultura es la del sexto, séptimo anillo ...” Armando Terceros “Hay una cosa que hay que poner a rajatabla y es que la cultura nunca tiene que ser politizada, la cultura es para todos ...” Armando Terceros “La migración es un impacto muy fuerte, que si no hay una política cultural de recomposición con lo nuestro, vamos a terminar convirtiéndonos en una sociedad sin sentido” Isaac Sandoval “En los barrios no ven la cultura como un bien suntuario, para nada. Cuando uno va, hay respuesta de la gente, hay avidez de la gente, no tiene nada que ver con tener o no tener” Gonzalo Canedo “La producción artística tiene algo muy sencillo que es la sensibilización de la gente” René Hohenstein “El que trabajaba en la Casa de la Cultura, en el cargo que hubiera sido, ya sea en un cargo directivo, ya sea una secretaria o sea un acomodador de teatro, estaba haciendo un trabajo importante y lo sentían suyo, lo sentían propio. Por eso es que había esa mística” Alcides Parejas “La cultura permite al ciudadano salir de la pobreza, al darle las herramientas para sentir y entender la sociedad en que vive, desarrollar su capacidad creativa e inventar sus propias respuestas. La cultura no es un bien suntuario que se compra cuando ya se ha obtenido desarrollo: La cultura es necesaria para el desarrollo y no viceversa” Fernando Prado

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PRESENTACION

Esta no es una consultoría tradicional, en la que existe un cliente que solicita un producto de acuerdo a determinados términos de referencia. Esta consultoría es parte de un complejo proceso social, en el que un movimiento ciudadano, organizado como "comisión de artistas" ha planteado importantes problemas, y una administración municipal abierta las ha recogido y, esperamos, las hará suyas. Estamos pues frente a un modelo de cómo nuestra sociedad debería enfrentar sus problemas: Los ciudadanos plantean sus inquietudes y las autoridades escuchan e incluso proveen los recursos para que las inquietudes se profundicen y se conviertan en propuestas factibles. Si los dos actores sociales involucrados, artistas y Gobierno Municipal conservan la voluntad de apertura y negociación mostrada hasta ahora, los resultados podrán verse a corto plazo y representarán un gran adelanto para Santa Cruz, abriendo el camino para enfrentar de la misma manera otros temas que preocupan enormemente a los ciudadanos, y cuya solución estaría en nuestras manos. Va Nuestro profundo agradecimiento a la Comisión de artistas, al Gobierno Municipal, al Ing. Armando Terceros, a Wilma Claros de Bianchi, a los participantes en los talleres, a los entrevistados y a los medios de comunicación

Fernando Prado Salmon Isabella Prado Zanini

Visión de la plenaria del Ier Taller

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PARTE I

LA DEFINICION DEL PROBLEMA

1. ANTECEDENTES La reciente protesta de los artistas cruceños contra la conducción de la Cultura en Santa Cruz de la Sierra, puso de manifiesto serias falencias cuya raíz, según las reuniones sostenidas entre artistas y autoridades municipales, está en la ausencia de participación de los artistas en la formulación de políticas culturales y en la excesiva partidización y burocracia del aparato municipal. Esas conclusiones llevaron a definir la necesidad urgente de una consultoría que, en forma conjunta con los artistas y mediante talleres, entrevistas y grupos de trabajo proponga nuevas políticas culturales del Municipio para Santa Cruz de la Sierra, que permitan impulsar de nuevo las actividades culturales. Lo importante y novedoso fue la voluntad política que manifestó el Gobierno Municipal para introducir las reformas que sean necesarias. El presente trabajo de consultoría es fruto de ese constructivo encuentro y será implementado por ambas partes. 2. MARCO CONCEPTUAL E HIPOTESIS DE TRABAJO Ya en 1985, preocupados por las visiones simplistas que predominaban sobre lo que es y representa la cultura, en una investigación para la Casa de la Cultura1 sosteníamos lo que no es cultura: "Cultura no es sólo la tradición. Esta es el cimiento sobre el que se sigue construyendo una cultura, nunca la cultura misma. Cultura no es sólo erudición, o sea la acumulación de información "rara" y "exquisita" Cultura no son sólo las artes, si bien son una importante forma de expresión cultural Cultura no es sólo el consumo de información. Muchos se consideran cultos por asistir a muchos espectáculos o poseer mucha información. El consumo es parte del ciclo cultural, pero no el único La cultura no es un adorno o bien suntuario que se compra sólo cuando ya se ha obtenido desarrollo. La cultura es necesaria para el desarrollo y no viceversa" Por otra parte, se definía lo que se debe entender por cultura2 "todas las experiencias que caracterizan el modo cómo los hombres establecen relaciones entre sí y con el medio que los rodea en un determinado momento histórico y que el hombre los asume conscientemente convirtiéndolos en signos y símbolos comunicables"

1 Prado Fernando y equipo, Los cruceños y la Cultura, pág. 15, Cooperativa Cruceña de Cultura Casa de la Cultura, Santa Cruz 1985 2 Op cit pág. 13

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Sin embargo esa definición, tan amplia, debe ser delimitada en función de nuestros objetivos y necesidades más concretas y del peculiar proceso histórico que hemos vivido. En ese sentido, vamos a restringir nuestra visión de cultura específicamente a los procesos creativos que implican la producción de expresiones artísticas, por una parte, o de conocimiento nuevo y sistematizado, por otra. Lo dicho significa que estamos hablando de artistas, investigadores y gestores como los sujetos de nuestro tema. Sin embargo, no nos interesa hablar de cultura y artes en abstracto, por ello ponemos a su consideración lo que pensamos son los actores y los ciclos del proceso cultural. Ciclos del proceso cultural: Actores del Proceso cultural: Pero queda por definir: ¿para que sirve esa cultura, en países como el nuestro, donde la miseria obliga a pensar sólo en temas de subsistencia? ¿No es la cultura una necesidad no prioritaria en estas situaciones? La respuesta a esa pregunta es fundamental, pues si aceptamos esa línea de razonamiento, estamos cayendo en la idea de que la cultura es un adorno sólo para quienes ya han resuelto sus problemas de subsistencia. Nosotros pensamos que es al revés: Sólo la cultura permitirá a los ciudadanos salir del circulo de la pobreza, al darle herramientas para conocer y entender la sociedad en la que vive, y desarrollar su capacidad creativa para inventar sus propias respuestas. Hasta el Banco Mundial acepta ya esta tesis, al hablar del Capital Intangible como el eslabón que se había perdido en el Desarrollo. La cultura de Desarrollo que pregonamos, es aquel conjunto de sentimientos, conocimientos, valores, actitudes y mitos que se orientan a crear y/o consolidar el capital cultural, humano y social3 como activos intangibles que permitan

3 Ver definiciones de capital humano y capital social de Sergio Boisier, en su ensayo El desarrollo territorial a partir de la construcción de capital sinergético, una contribución al tema del capital intangible, ILPES Santiago 1999.

Formación Producción Difusión Preservación

Artistas Investigado-res

Gestores culturales

Público

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formar ciudadanos, que puedan, en su calidad de tales, aspirar a mayor calidad de vida, integración social, desarrollo de sus potencialidades y participación social. 3. LA DEFINICION DEL PROBLEMA Y EL OBJETIVO CENTRAL Ya está claramente establecido que el mercado no es un buen asignador de recursos en las actividades de apoyo al Desarrollo Humano, entre las que se encuentra la cultura, por lo que es esencial la intervención del Estado en esas actividades. Por otra parte, el Estado boliviano ha definido una Política de Descentralización que entrega el tema cultural a los Gobiernos Municipales, así que cuando hablamos de Estado, estamos hablando del Gobierno Municipal. Sin embargo debe quedar claro que no se hace cultura desde el Estado. el Estado o el Gobierno Municipal en este caso sólo pueden apoyar, promover, difundir, pero nunca producir. Quien produce cultura son los artistas y los investigadores, es decir la sociedad civil. Hay una diferencia fundamental del rol que debe cumplir en la cultura respecto a los otros servicios que presta o las obras físicas que ejecuta el Gobierno Municipal, las cuales sí pueden ser ejecutadas o prestadas por la instancia pública. Por lo tanto, lo que debe hacer el Gobierno Municipal es crear las condiciones para que la cultura florezca, con acciones de apoyo que, por la escasez de recursos, deben ser muy bien estudiadas para garantizar su eficacia. El apoyo público debe darse en las cuatro etapas del proceso cultural (formación, producción, difusión y preservación) y debe ser resultado de un conjunto de políticas que deben estudiarse en forma conjunta con artistas, investigadores y gestores. Por lo tanto definimos la ausencia de Políticas Municipales para la Cultura como el problema central para el desarrollo cultural cruceño, y la formulación conjunta y participativa de las mismas como el objetivo central que se debe buscar. De manera complementaria se deberá definir los medios y recursos humanos, económicos e institucionales con los cuales se piensa desarrollar esas políticas.

Cultura de desarrollo

Capital humano como activo intangible

Desarrollo de ciudadanía

Calidad de vida

Integración social

Participa-ción social

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4. METODOLOGIA Por la forma cómo se ha originado este estudio - un acuerdo entre el Gobierno Municipal y una comisión de artistas - su esencia es participativa, por ello el perno central está constituido por el Seminario Taller de artistas y gestores de la cultura, ámbito en el cual se pueden presentar en forma estructurada todas las criticas, ideas e inquietudes de los creadores y gestores de la cultura cruceña. Esos resultados, ordenados y sistematizados por el equipo de CEDURE son un insumo fundamental. La periodización histórica del desarrollo de las políticas culturales municipales, centradas en la Casa de la Cultura es la otra herramienta metodológica que nos permite un análisis estructurado en función del tiempo, para evitar que las propuestas sean dar vueltas en circulo. Existe valiosa información secundaria sobre el tema que debe ser consultada y que figura en la bibliografía, así como los documentos oficiales del Gobierno Municipal y la Casa de la Cultura. Por último, se ha realizado un conjunto de entrevistas en profundidad a quienes se ha considerado informantes clave para el proceso. Esas cuatro herramientas conforman la metodología que se ha aplicado para lograr los resultados. El enfoque del trabajo es cualitativo y no cuantitativo, ya que interesa sobre todo la "percepción" que existe entre los actores involucrados sobre la gestión cultural, por lo que no debe esperarse de este trabajo un minucioso diagnostico cuantitativo de los problemas que aquejan a la cultura ni de los méritos y actividades desarrolladas. El objetivo concreto es proponer las políticas municipales que surjan como fruto del consenso y plantear una estructura administrativa que esté en condiciones de materializarlas. Sin duda que hay expresiones y planteamientos exagerados e injustos, pero aceptarlas forma parte de las reglas del juego que hemos planteado, al hablar de un trabajo Participativo y de percepción

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PARTE II ANALISIS PERIODIZADO DE LA GESTION CULTURAL MUNICIPAL

EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA Hemos escogido como método inicial de análisis la periodización histórica de los principales hechos, concentrándonos en los problemas institucionales, administrativos y de representatividad que han ido plasmando la manera como se encaraba el tema cultural desde el Gobierno Municipal y desde la sociedad civil. 5. EL MODELO AUTONOMO ORIGINAL DE LA CASA DE LA CULTURA:

1968/1990 La creación de la Casa de la Cultura el 1 de abril de 1968 y su inauguración el 24 de septiembre del mismo año, es un importantísimo hito para Santa Cruz. Su concreción es posible gracias al apoyo del My. Hernán Castro Villazón, Alcalde Municipal, quien cede el local y compromete los recursos al proyecto que un grupo de notables venía gestando desde hace ya mucho tiempo. Para entender el espíritu bajo el cual se creaba la Casa de la Cultura, reproducimos a continuación algunos párrafos del discurso de su primer presidente, Gunter Holzmann en el acto de fundación, y que nos muestran la gran actualidad de esa visión: "El progreso material solo, no puede ser el fin de la humanidad. Este es indispensable, pero la sociedad que sólo quiere asegurar el confort y la riqueza produce sólo la barbarie moderna estilo Hollywood!.." "Hay quienes dicen que un pueblo pobre no puede permitirse el lujo de gastar en cultura. Nada mas equivocado. Muy poco distraen éstas del presupuesto y no hay inversión más sabia, porque quien fomenta la cultura siembra la verdadera grandeza de un pueblo. La cultura enriquece a los pueblos porque los hace mejores ciudadanos!." "Por eso, la cultura no debe ser privilegio de unos pocos, ni diversión de las clases acomodadas. Debe ser parte orgánica del proceso de formación del hombre, creando hombres fuertes pero sensibles!." El comité organizador original estaba compuesto por Gunter Holzmann, Hernando Sanabria, Lyders Pareja, Germán Coímbra, Plácido Molina, Jorge Valdez y Antonio Marco. Posteriormente se retiran Coímbra y Molina, y lo integran también Elías Ortiz, Lorgio Vaca, Juan Franco, Noel Kempff, Mario Ribera y Fernando Prado. Los Estatutos de la casa de la Cultura establecen que se trata de una institución autónoma, regida por un Directorio, con el compromiso de la Alcaldía de sostenerla económicamente.

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Durante los primeros años el trabajo fue sobre todo construir la infraestructura: Se construyó el auditorio, las luces, las salas de danza, de exposiciones, los pequeños museos, las salas de cine, video, etc. En mayo de 1978 se inauguran oficialmente todos los locales completamente equipados, aunque varios ya estaban funcionando desde 1974. Se inicia así el período de oro de la Casa de la Cultura, la cual es dirigida con verdadera excelencia por Marcelo Arauz. El arranque de la Casa de la Cultura causó un gran impacto: Se intensifican las muestras, los conciertos, las obras de teatro, la danza, el cine!. Luego de consolidar la imagen y las actividades en el centro, se comienza a llevar la cultura a los barrios, a pesar de que no existía ninguna infraestructura. Dice Marcelo Arauz: "Se llevaban obras debajo de los arboles, con la gente sentada en palos, aún así, luego preguntaban ¿cuando van a volver?" La respuesta fue entusiasta y nace así la idea de crear los centros culturales de barrio, los cuales tendrían en las bibliotecas su actividad principal. Dice de nuevo Arauz: "El bibliotecario era a la vez el promotor cultural del barrio!eran creativos, con capacidad de liderazgo" En 1979, en un ambiente político más abierto, y con la Casa bajo la dirección de Marcelo Arauz, valiosísimo gestor cultural, se concreta el financiamiento de la apertura hacia los sectores populares: La casa de la Cultura firma un convenio con la Corporación de Desarrollo para un programa de extensión cultural cuyo objetivo es llevar y promover la cultura a y en los barrios , mediante seis acciones: a) Creación de centros culturales de barrio, b) apoyo a la artesanía, c) Apoyo para la formación de recursos humanos para la cultura, d) Infraestructura y equipos para la cultura en los barrios, e) bibliotecas populares en los barrios y f) investigación de la cultura cruceña y su patrimonio. Este convenio se aplica durante varios años, en los cuales se vive el entusiasmo, la motivación y nuevos liderazgos en los barrios. Los vecinos sentían a los centros como propios y organizaban directorios entre ellos para su atención. Se hacían todo tipo de actividades y la experiencia deja valiosos frutos para la cultura cruceña, hasta que la Corporación suspende el convenio y en 1994 la Alcaldía suspende su pequeño aporte para los bibliotecarios. Paralelamente se organiza la Biblioteca Municipal central en espacios cedidos gratuitamente en su casa por Marcelo Arauz. Los primeros bibliotecarios, que entraban por concurso son Asbún, Serrano, Carvalho, Rojas!!. Surge la Unión de Grupos Culturales, a los que la Casa apoyaba con movilidad luces y sonido, que cumple una gran labor hasta que la politización la destruye.

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Instituciones extranjeras colaboraron en varios proyectos, como la Interamerican Foundation para las bibliotecas, P. I. Y otras. Existía credibilidad. Surgen proyectos como el Instituto y el complejo de Bellas Artes, el teatro, la danza y el coro Santa Cecilia y por último la nueva biblioteca, que se concluye recién en 1996. Esta primera etapa de la Casa de la Cultura se caracteriza por 4 elementos: 28. Una Dirección Ejecutiva estable, eficiente y compenetrada con el problema

cultural de la región y el país. 29. Una total autonomía administrativa, lo cual la liberaba de los torbellinos

políticos de la Alcaldía y garantizaba personal calificado y permanente. 30. Una gran credibilidad hacia afuera, por su seriedad como institución, lo que

le permitió captar recursos externos, de embajadas, empresas privadas, ONGs, etc.

31. Participación de la sociedad a través de los directorios que se elegían con participación de artistas, personalidades, gente de los barrios y representantes de otras instituciones y del mismo Gobierno Municipal.

Si bien este esquema legalmente continuó hasta 1994, época en la que se cambia el esquema mediante un convenio y una Ordenanza que crean una entidad desconcentrada, en los hechos, entra en crisis antes, en 1990. 6. LAS PRESIONES DEL "NUEVO MUNICIPALISMO" SOBRE LA CASA:

1990/1994 Hemos visto que la Casa de la Cultura surge de la sociedad civil, contando con el irrestricto apoyo del Alcalde de la época, My. Castro Villazón. En el período de 1968 a 1982 la debilidad de los partidos políticos unida a la debilidad de la Alcaldía, hacen que el esquema autónomo de la casa de la cultura no sea cuestionado. Los alcaldes, que duraban muy poco y no tenían fuertes presiones partidarias estaban satisfechos de que el tema de la cultura fuese "un problema resuelto" con sólo dar los necesarios recursos a una entidad especializada y de prestigio. El primer síntoma de que la cosa estaba cambiando se observa con la creación de la Oficialía Mayor de Cultura en 1983. Se plantea así una duplicidad que será la semilla que alimentará las presiones para la municipalización, pues el Oficial Mayor de Cultura "no tiene oficio" ni presupuesto frente al enorme aparato de la Casa, por lo que es evidente que eso genera celos institucionales. Sin embargo esos tempranos esfuerzos no prosperan. La situación no estaba todavía madura y la comunidad artística era muy fuerte.

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En 1990, con el ing. Percy Fernández como Alcalde se inicia un marcado proceso de recuperación del peso del Gobierno Municipal como verdadero gobierno de la ciudad. Esa recuperación implicaba recuperar funciones que se entendía debían ser netamente municipales. Esa política "expansionista" del poder municipal como poder de los ciudadanos, al margen de sus importantes aspectos positivos para la ciudad, significó el enfrentamiento de la administración municipal con todas aquellas instancias que no pudieron o se resistieron a pasar bajo control municipal, las cuales eran principalmente las cooperativas de servicios públicos, el Consejo del Plan Regulador y la Casa de la Cultura. En la Ordenanza del "nuevo modelo municipal" del 1990, que define el accionar de la nueva gestión municipal, se mantiene el esquema de una casa de la cultura con directorio y autonomía de gestión. Es recién en 1994 que la Oficialía mayor de Cultura arremete con fuerza planteando abiertamente la municipalización. Para facilitar el proceso, primero se suspenden los pagos a los encargados de las bibliotecas de barrio, luego se suspende la entrega de fondos a la Casa de manera que los empleados, al verse impagos, acepten la municipalización. 7. LA "DESCONCENTRACION" COMO SOLUCION INTERMEDIA: LA

ORDENANZA 005/95 El enfrentamiento entre la administración municipal y los sostenedores de la autonomía de la Casa estaba abierto, y el empate se resolvió mediante un complicado proceso que crea, por convenio, La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, como institución desconcentrada del Gobierno Municipal, con directorio propio. Como la Casa de la Cultura era una institución con personería jurídica propia, el Gobierno Municipal no podía simplemente disolverla, por lo que tuvo que armar un complicado procedimiento que fue el siguiente: 1. Mediante Ordenanza municipal 21/94 crea la Casa Municipal de Cultura,

como unidad desconcentrada del Gobierno Municipal, con lo que se reconoce que la existente hasta ese entonces era autónoma.

32. Mediante resolución 083/94 se autorizaba a esa Casa Municipal de la

Cultura a conformar, conjuntamente con la Casa de la cultura "Raúl Otero Reiche” una nueva institución cultural a denominarse "Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche"

• Mediante la Ordenanza Municipal 005/95 del 13 de febrero, se aprueba el

Estatuto Orgánico de la nueva institución.

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La nueva casa de la cultura, producto del matrimonio entre la antigua casa autónoma y la casa municipal recién creada, tiene las siguientes características: 33. Una Asamblea general como instancia participativa, de discusión y de

análisis. 34. Un directorio formado por artistas, funcionarios municipales, representantes

del Concejo Municipal y de los socios honorarios. 35. Una dirección ejecutiva que era nombrada por el Alcalde de una terna

elevada por el Concejo Municipal, y quien es responsable del presupuesto y la administración de la Casa.

36. Patrimonio propio, conformado los bienes de la antigua Casa de la Cultura y

del Gobierno Municipal 37. Los recursos financieros provienen del tesoro municipal, de donaciones

directas y de la venta de servicios. Este esquema, legalmente aprobado, nunca funcionó por falta de voluntad política del Gobierno Municipal, quien nunca quedó satisfecho de la solución, y por falta de interés de la sociedad civil, la cual también consideró que había perdido, que la Casa se había "municipalizado" y que por tanto todo estaba perdido. Así la Casa de la Cultura quedó a la deriva, "municipalizada" en los hechos, y con muy escasa actividad y apoyo de la sociedad civil. 8. LA MUNICIPALIZACION "DE FACTO" ENTRE 1996 Y 2000 Y LA

MUNICIPALIZACION TOTAL DEL 2000 (COOPERS & LYBRAND) La nueva gestión municipal que asume en 1996, desconoce los detalles de este fatigoso acuerdo y en los hechos comienza a actuar como si la Casa de la Cultura fuese una repartición municipal más, ignorando al Directorio, (hasta que este desaparezca) contratando directamente el personal, sin seguir los pasos establecidos e incumpliendo, según la tradición, con los presupuestos asignados. En pocas palabras, no se cumplió casi nada del Estatuto Orgánico aprobado por la Ordenanza 005/95. Por eso es que cuando llega la Coopers & Lybrand para municipalizar a la Casa de la Cultura no encuentra ninguna resistencia. La redefinición del Organigrama municipal que se encarga a una consultora extranjera (Coopers & Lybrand, que dicho sea de paso, nada conocía sobre el tema) es la oportunidad que la administración municipal esperaba para eliminar las dos instancias "participativas" y "descentralizadas" que molestaban mucho e interferían con la verticalidad de las ordenes: El Concejo del Plan Regulador y la Casa de la Cultura.

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Con su absorción por parte del aparato central se creyó mejorar la eficiencia de la institución y bajar los costos, pero la experiencia nos ha mostrado que ha sucedido todo lo contrario, además de haberse perdido transparencia y participación, dos características fundamentales del moderno concepto de gobernancia. Lo que parece que nadie dijo ni se dio cuenta es que la implementación del modelo municipalista y centralizado, al desconocer la existencia legal y el patrimonio de la Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche", en los hechos se constituyó en un acto de despojo de una institución legalmente existente y con su propio patrimonio. El Gobierno Municipal no podía, mediante Ordenanza, tomar una decisión que correspondía a los dos socios que habían firmado un convenio para trabajar juntos: La casa municipal de cultura y la Otero Reiche, tal como define la resolución 083/94 y la Ordenanza 005/95. Estamos pues frente a una situación aparentemente anómala que de todas formas debe ser corregida. Al margen de ese problema legal, la implementación de la municipalización y centralización de la Casa de la Cultura ha producido los siguientes efectos evidentes, los mismos que han podido ser confirmados y detallados en el Taller con los artistas y gestores, como veremos en detalle mas adelante: 38. Los procedimientos administrativos se hicieron mucho más lentos,

engorrosos y burocráticos, con un ritmo que puede ser aceptable para la ejecución municipal de obras pero es inaceptable para la gestión cultural, administración que se caracteriza por un conjunto de miles de acciones pequeñas pero importantes y que se deben desarrollar con la agilidad necesaria.

• Las políticas de personal, que pasan a depender de la instancia central se

ligan directamente a la lógica de la militancia partidaria observándose un descuido en la calificación del personal para el tema específico de la cultura. Veinte años de acumulación de recursos humanos fueron desperdiciados en poco tiempo, con cambios erráticos y en función de intereses partidarios.

• La desaparición de directorios y otras formas de participación de artistas e

intelectuales, algo fundamental para una institución que debe trabajar en cultura, le quita transparencia y gobernancia al trabajo del Gobierno municipal, haciendo que se acumule un sentimiento de exclusión y desconfianza que va creciendo y se expresa en varias manifestaciones de descontento que culminan en las jornadas de marzo de este año.

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9. LA "CRISIS TERMINAL": MOVILIZACIÓN DE ARTISTAS Y POSITIVA RESPUESTA MUNICIPAL

La evidente burocratización del aparato central frente a la dinámica demanda de la cultura, los cambios arbitrarios de personal calificado y por último los recortes al presupuesto de la Casa, injustificados o por lo menos sin informar ni siquiera a los ejecutivos de la cultura, provocaron una reacción de rechazo que se manifestó en explosiones de protesta callejera en la que participaron conocidos artistas a los que no se los puede calificar ni de "políticos" ni de tener intereses subalternos. No era la primera vez que se producían estas protestas, y esta última fue particularmente exaltada, pero, contrariamente a las oportunidades anteriores, la plana mayor de la administración municipal, principalmente el Alcalde y el Oficial mayor de Coordinación respondieron de manera muy positiva y transparente, aceptando abrir el diálogo con una comisión de artistas formada para el efecto. Se firma un importante convenio que reproducimos en anexo, en el cual el Gobierno Municipal asegura todas las partidas presupuestarias para los programas que estaban en el PAO, promete agilizar los trámites y desembolsos y se compromete a contratar una consultoría para definir nuevas políticas culturales, una nueva estructura administrativa y la definición de los necesarios recursos materiales y humanos. Por primera vez, hay diálogo real entre el Gobierno Municipal y los artistas, y con seguridad los frutos serán positivos.

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PARTE III ANALISIS DEL MARCO INSTITUCIONAL Y ADMINISTRATIVO PARA LA CULTURA (Organización para el manejo de los recursos económicos y humanos)

10. LA CULTURA EN EL ORGANIGRAMA MUNICIPAL Ya vimos que la cultura fue promovida desde 1968 por la Casa de la Cultura, entidad autónoma pero sostenida económicamente por la Alcaldía Municipal. Ese esquema institucional fue mantenido hasta 1995, año en el que se crea una nueva figura institucional: Una nueva Casa de la Cultura producto de la unión mediante convenio de la Casa autónoma de 1968 con la casa municipal de la cultura, (creada artificialmente para dar forma al nuevo esquema). La Casa de la Cultura que nace en 1995 estaba concebida como una institución municipal descentralizada, con su propio Directorio, un Director nombrado por terna, patrimonio propio y manejo anualizado de recursos de acuerdo a presupuesto propio. Sin embargo este esquema en realidad no se llegó a materializar, en parte por la falta de voluntad y convicción del Gobierno Municipal, y en parte por la debilidad de la sociedad civil, desarticulada y con la sensación de haber "perdido" la Casa y que sin embargo en el nuevo esquema debía jugar un papel importante. La ubicación pensada en 1995 para la Casa era la siguiente: Se destaca la relación directa de la Casa con el Alcalde, quien es presidente del Directorio y el carácter descentralizado (se discute aún si es desconcentrado) de la institución, lo cual le daba eficiencia y flexibilidad. El año 2000 llega la municipalización total de la Casa y en el organigrama de Coopers & Lybrand que se aprueba no obstante los reclamos de artistas e intelectuales la Casa ocupa la siguiente posición:

Alcalde municipal

Oficial mayor de cultura

Casa de a Cultura (presidente el Alcalde)

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Como puede observarse, la Casa pasa de ser una entidad relacionada directamente con el alcalde, en los años 70, a una repartición de 4° nivel, y hasta 5° si se considera la Oficialía de Coordinación, con todos los problemas administrativo - burocráticos y de pérdida de importancia que se derivan de esa ubicación. Esa es la situación real de la cultura hoy en Santa Cruz. 11. LO QUE DIJO LA COOPERS & LYBRAND!! El documento de la Coopers referido al sector cultura del Gobierno Municipal4 es importante porque, entre otras cosas, su propuesta ha agravado los males que ella misma identificaba. Decía la Coopers: • Falta de estrategias institucionales (pág. 2) • manuales y procedimientos que no se usan y/o no se conocen (pág. 4) • contrataciones de personal no idóneo que no corresponde a las necesidades

(pag.5) • Material bibliográfico escaso y desactualizado (pág. 10) • Bajo porcentaje de ejecución de los programas culturales y elevado porcentaje

para gastos corrientes. (pago. 11) • Retraso en las transferencias de fondos propios del Gobierno Municipal y

burocracia municipal que conlleva demora en la ejecución de programas (pág. 12)

4 Coopers & Lybrand, Nuevas competencias municipales, D sector cultura, Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, 1999

Oficialía mayor de DH y cultura

Dirección General de Cultura

Dirección de turismo

Dirección "Casa de la Cultura"

Departamento De bibliotecas

Departamento Promoción cult.

Departamento de patrimonio

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• Sugiere que el enfoque moderno deshecha el apoyo directo a las actividades artísticas y que no deben hacerse talleres cursos ni cursillos (pág. 19 y 20)

• Por último, termina con esta "perla": "se afirma, no sin algo de razón, que la cultura existe por si misma y todas las acciones por intentar gestionarla son fútiles!" Hermosa declaración neoliberal que pinta de cuerpo entero al trabajo de Cooperas.

Ninguno de los males detectados por la consultora han sido resueltos con su propuesta, más bien se han agravado, por lo que son urgentes nuevas propuestas mas acordes con el sentir de la sociedad cruceña y en especial de quienes hacen o gestionan cultura. 12. El ORGANIGRAMA DE LA CASA: FUNCIONES Y RECURSOS HUMANOS Ubicación y nivel de la Cultura En los hechos, la realidad ha modificado el esquema de Coopers, como nos lo ha mostrado el personal jerárquico de la Casa, con el cual hemos sostenido varias reuniones. El organigrama real, en términos generales tiene las siguientes características: • La ubicación de la cultura en el organigrama municipal es vista por todos como

demasiado devaluada, por lo cual actividades de jerarquía como las bibliotecas, los museos y los archivos ya están a un nivel tan bajo que se manejan con simples "encargados". Se habló de "desjerarquización" y "burocratización" de la Casa de la Cultura, así como de manejo muy retrasado de los recursos.

• Hay una incómoda duplicidad entre el Director General de Cultura y el Director

de la Casa de la Cultura. Conceptualmente se puede justificar y explicar, pero la gente - directamente - no lo entiende. Es un tema que se debe revisar con mas pragmatismo y menos teoría.

• Si bien se planteaba que el trabajo de extensión cultural a los barrios debía

depender de la Dirección General, en los hechos funciona dentro de la Dirección de Promoción Cultural. Se trata en realidad de una actividad que en los hechos debe ser transversal, es decir llevar a los barrios todo lo que se apoya y/o produce.

2. El hecho de haber eliminado el departamento de administración, también

explicable en teoría, ha hecho que la Casa tenga muchos problemas administrativos en su relación con la administración central, que la información desagregada sea ya imposible de conseguir y que no existan las posibilidades de evaluación y seguimiento de las varias acciones. Todo esto está mostrando las peculiaridades de las acciones en el campo cultural y que deberían ser manejadas de otra manera.

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13. Se ha mencionado de que el propio Gobierno ha hallado respuestas distintas

en temas de cierta complejidad, como la unidad operativa desconcentrada de alumbrado o EMACRUZ.

Departamento de promoción cultural Presentamos a continuación un breve listado de los "temas pendientes" de este departamento, que tiene a su cargo el teatro, las actividades de formación artística y el control de espectáculos públicos. Informalmente funciona aquí lo que es extensión cultural : • Los centros culturales de barrio, que son 14, han sufrido una permanente

decadencia: Hay sólo 3 extensionistas para toda la ciudad, con escasos vínculos con la comunidad que ya no tienen ni vehículo. Las edificaciones necesitan mejoras y no tienen ni portero.

• Estos centros culturales eran manejados por directorios conformados por

representantes de las instituciones del barrio, lo cual le daba mucho impulso y generaba iniciativas; "lo sentían suyo" como se dijo. Hoy no existen esos directorios de vecinos del barrio y la relación de la Casa, es decir los extensionistas con los vecinos está cortada y es muy esporádica. Muchos de los cursos que se dictan fracasan porque no han sido previamente conversados con los vecinos, quienes saben bien lo que quieren.

• Como fruto de esa escasa presencia, la infraestructura no está bien utilizada.

Eso explica la inserción de las defensorías en los centros culturales, actividad que es compatible con los centros pero que no debería en ningún caso interrumpir u obstaculizar las actividades culturales, cosa que puede suceder y en algunos casos está sucediendo por el peso de la defensoría, mucho mayor que el de la cultura ante las instancias políticas. Hay solicitudes incluso de "dividir" los salones múltiples y en algunos casos las llaves de los centros ya están en manos de los guardias de las defensorías, quienes deciden cuando se abre y cuando no. También existe presión para convertir los centros en guarderías, y esas presiones tendrán efecto si sigue la debilidad de la cultura y la falta de comprensión de su real importancia para el desarrollo humano.

• Las actividades de apoyo a las artes (teatro, danza, música) se desenvuelven

en gran precariedad por los problemas burocráticos mencionados, haciendo que los pequeños desembolsos que se requieren sean casi imposibles de obtener oportunamente, por el mal estado de la infraestructura y los equipos de apoyo, y la falta de los grandes proyectos como son el teatro municipal y el teatro al aire libre.

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• Se destacó que hacen falta reglamentos claros para la cesión de los espacios de la Casa, sobre todo el teatro, así como personal que se quede a cuidar los bienes de la Casa.

• Espectáculos públicos desempeña una actividad que con sólo dos personas es

imposible cumplir y debería ser desarrollada por la secretaría de industria y comercio

Departamento Patrimonio y archivo histórico Este departamento tiene tres reparticiones: Museo de arte contemporáneo, investigación etnográfica / museo del folklore y el archivo histórico. 1. El museo de arte y las galerías de exposición, con sólo 3 personas y a cargo

de una "encargada", están sumergidos en problemas prácticos como la falta de personal de custodia y vigilancia, o la falta hasta de una maquina de escribir, para no hablar de depósitos y talleres de restauración.

2. Esa precariedad no le permite enfrentar los verdaderos problemas de los

museos: política de apertura hacia la comunidad, horarios más prácticos, coordinación con otras instituciones para la creación de nuevos museos, promoción de actividades culturales ligadas a las exposiciones, etc.

3. ¿Que se debe hacer frente a las iniciativas del museo de historia de la

Universidad René Moreno, o frente a los museos de la Prefectura, o frente al museo de la ciudad que está por hacer la facultad de Hábitat de la UAGRM? ¿vale la pena repetir esfuerzos? ¿no se debería coordinar mejor? ¿quien debe tener la iniciativa? Esos son los grandes temas que lamentablemente no están sobre la mesa, por la precariedad de medios.

4. El museo folklórico organizado en base a investigaciones etnográficas de

varios años es un proyecto largamente desarrollado por doña Yolanda Cabrera y tiene gran atractivo sobre todo para los estudiantes y los turistas, quienes aprecian sus salas, la música nativa y sus instrumentos. Debe ampliarse, quizá trasladarse a instalaciones más amplias y secas.

5. El archivo histórico, llamado también "archivo itinerante" por la cantidad de

veces que ha sido trasladado, pues su importancia nunca fue entendida por nuestras autoridades, hoy funciona con sólo dos personas y sin ningún tipo de apoyo, a pesar de que está cumpliendo un importantísimo rol prestando compleja información legal y notarial para fines legales y administrativos, servicio que de otra manera sería imposible obtener. Funciona en el último piso de la Biblioteca, en medio de goteras y sin muebles ni las condiciones adecuadas como son los del ambientes sin luz natural y sin humedad.

Departamento de bibliotecas

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• Esta biblioteca, que comenzó funcionando en la Casa de Marcelo Arauz, tiene

hoy una espectacular edificación que en realidad esconde las falencias crónicas en las que se desenvuelve la cultura en Santa Cruz: Personal insuficiente, falta de recursos para funcionamiento, equipos y compra de libros. Nótese que las últimas compras son de 1998!

39. Aunque ha tenido 150.000 lectores por año, la mayor parte de los libros

consultados corresponde a libros escolares por lo que en realidad se trata de un sistema bibliotecario escolar.

• Su gran fortaleza es el sistema de 14 bibliotecas de barrio, que tienen gran

afluencia de lectores escolares. De los 157.000 lectores, 80.000 corresponden a esas bibliotecas.

14. LOS RECURSOS ECONOMICOS PRESUPUESTADOS PARA CULTURA Como muestra el informe de la Coopers ya mencionado, los recursos para la cultura aumentaron desde 1996 pero sólo para servicios personales, como se evidencia en el siguiente cuadro: EVOLUCION DE LA PARTIDA PRESUPUESTARIA DE SERVICIOS PERSONALES

(en millones de Bolivianos) DENOMINACION GESTION 1996 GESTION 1997 GESTION 1998 GESTION 1999 Servicios personales

2.4 2.7 3.1 3.5

% incremento 9% 15% 14% Fuente: Informe Coopers & Lybrand sobre cultura, 1999, pág. 6

Esa tendencia corresponde a la visión de la Casa sobre todo como posibilidad de acomodar partidarios que exigen "ítems" en la administración municipal, ya que como el mismo informe de la Coopers reconoce "los funcionarios contratados no corresponden idóneamente a las necesidades y perfil del cargo!." (pág. 5 del informe) El cuadro que presentamos como resumen general de egresos para los años 1999, 2000 y 2001 nos dice muchísimo, por lo que desglosaremos su contenido: 40. El año 1999, de un presupuesto de 1.2 millones de dólares, se desembolsaron

1.0 millones, de los cuales a las actividades culturales correspondieron sólo el 24% de lo ejecutado, correspondiendo el 76% a gastos de funcionamiento. De todas formas se gastaron 255.000 U$% equivalentes al 83% de lo programado.

41. El año 2000 aparece un pequeño incremento en el presupuesto para cultura,

que se eleva a 1.3 millones de U$, pero es debido a la inclusión de la Dirección de Turismo y a donaciones en obras de infraestructura, principalmente del PAP holandés. De los 466.000 U$ que se presupuestan para programas culturales,

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se ejecutan tan sólo 73.000 U$, lo cual significa sólo el 15.7%, un porcentaje realmente vergonzoso. Obviamente que el presupuesto de funcionamiento se desarrolla en un 90%.

42. El año 2001 es ya un caso inaceptable: de un total de 1.0 millones de dólares

que se presupuestan, solo 64.000 son para programas, y de los cuales sólo 35.000 se ejecutan. Es decir que del presupuesto de la dirección de cultura, sólo el 6% es para programas, mientras que el 94% es para funcionamiento.

43. En todos los casos, los presupuestos para cultura están en torno al 1.2% del

presupuesto municipal, lo que no llega ni al 3% de los recursos de participación popular.

Las cifras que damos explican claramente la cólera de los artistas y la urgente necesidad de ver el tema con más seriedad. En algo que hay total acuerdo, es que no se trata tanto de pocos recursos, sino que están mal empleados. Si se fijara por ejemplo un presupuesto no lejano a los actuales, de 1.4 millones de U$, pero con un 50% para programas, tendríamos 700.000 U$ para programas, que realmente marcarían la diferencia!

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PARTE IV LOS TALLERES PARTICIPATIVOS DEL 24 DE ABRIL Y 25 - 26 DE JUNIO DE 2002 Estos eventos permitieron recoger gran cantidad de información directamente de los principales actores sociales del proceso: artistas, intelectuales y gestores de la cultura. 15. OBJETIVOS, METODOLOGIA Y PARTICIPANTES DEL 1er TALLER Objetivo central definido para el 1er Seminario Taller: Que los artistas, investigadores, gestores de la cultura y ciudadanos interesados, definan colectivamente las políticas culturales, así como las estructuras administrativas y los recursos humanos y económicos para promover la cultura en Santa Cruz de la Sierra. Los resultados del Taller serán procesados por CEDURE, contratado para el efecto y presentados de nuevo a los artistas para su validación. Antecedentes del evento La reciente protesta de los artistas cruceños contra la conducción de la Cultura en Santa Cruz, puso de manifiesto graves falencias cuya raíz, según las reuniones sostenidas entre artistas y autoridades municipales, está en la ausencia de participación de los artistas en la formulación de políticas culturales y en la excesiva partidización y burocracia del aparato municipal. Esas conclusiones llevaron a definir la necesidad urgente de una consultoría que, en forma conjunta con los artistas y mediante talleres y grupos de trabajo proponga nuevas políticas culturales para Santa Cruz de la Sierra, que permitan impulsar de nuevo las actividades culturales. Comisiones de trabajo que se organizaron en el taller Se conformaron cuatro comisiones, correspondientes a los principales actores sociales del proceso cultural y que son: • Comisión de artistas plásticos, (pintura, escultura y cerámica) 1. Comisión de música y artes escénicas (teatro, música, danza) 2. Literatos e Investigadores sociales, (historiadores, antropólogos, sicólogos,

sociólogos, lingüistas, etc.) 44. Comisión de Gestores de Cultura, públicos y privados. (promotores y

difusores) Esta comisión incluye los medios de comunicación como promotores culturales y a los Ciudadanos beneficiarios de la producción cultural.

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Productos que se esperaban de cada comisión Se esperaba que cada comisión, mediante el sistema de tarjetas, produzca primero lo siguiente: 2. Un árbol de problemas, que identifique el problema central de la Cultura en

el primer nivel, y las causas que lo producen en los siguientes dos niveles, incluyendo en total tres niveles, siendo estos cada vez más específicos

• Un árbol de propuestas, que se elabora sobre la base del problema central de la Cultura y las causas detectadas. El problema central o primer nivel se convierte en el objetivo central, mientras que el segundo nivel de problemas se convierte en objetivos específicos y/o políticas y el tercer nivel de problemas en programas y proyectos muy concretos.

Posteriormente, las cuatro comisiones repitieron el procedimiento, construyendo dos arboles similares pero referidos ya no a la cultura en general sino al contenido de su propia comisión, por ejemplo los problemas de los artistas en la comisión 1 y los problemas y proyectos de los gestores, en la comisión 3. Los gráficos explican lo que se solicitó:

1. Árbol de problemas:

2. Árbol de propuestas:

Primer nivel, problema central

Causas de tercer nivel

Causas de Segundo nivel

Primer nivel, objetivo central

Políticas u obj. específicos

Programas y/o proyectos

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Se registraron 65 participantes de mas de 15 instituciones, pero los asistentes pasaron de los 80. En la memoria del taller que se anexa presentamos el detalle

16. CONCLUSIONES DE LAS 4 COMISIONES DEL PRIMER TALLER A continuación trataremos de sintetizar e interpretar los principales resultados del taller, presentado cuadros - síntesis que son resúmenes elaborado por nosotros y que no pueden incorporar en detalle el contenido de todas las tarjetas. Quien desee ver en detalle, puede consultar el texto completo, con todas las tarjetas y que presentamos en la memoria que es un anexo al presente documento. El diagnóstico de las cuatro comisiones Consta de dos cuadros, el primero mostrando la visión global del problema de la gestión cultural en Santa Cruz, identificando los problemas centrales y sus causas y efectos, y un segundo cuadro presentando los objetivos y las propuestas de los participantes.

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DIAGNOSTICO: VISION GENERAL DE LA SITUACION DE LA GESTION CULTURAL, POR COMISIONES

COMISIONES 1 Y 2

COMISION

PROBLEMA(S) CENTRAL

CAUSAS Y/O EFECTOS IDENTIFICADOS

ARTES ESCENICAS

"INJERENCIA POLITICO PARTIDARIA EN EL MANEJO DE LA CULTURA Y FALTA DE INTERES Y PRESU-PUESTO PARA APOYARLA"

Política, administración y cultura: • Falta de gente capacitada e identificada en

administración de cultura, por nombramientos políticos • Manejo administrativo burocrático e ineficiente. • Falta de valores e interés de las autoridades en el

tema. • Falta de respeto a los artistas y su trabajo. Infraestructura: 17. Falta de escenarios adecuados para espectáculos 18. Malas condiciones de centros culturales 19. Falta de espacios para talleres y enseñanza de artes 20. Falta de centros multimediales con internet Recursos 1. Insuficiente presupuesto para cultura. 2. Mala utilización de los recursos de Participación

popular que deben destinarse a la cultura. 3. "reprogramaciones" arbitrarias.

ARTES PLASTICAS

"FALTA DE POLITICAS PUBLICAS PARA LA CULTURA POR INGERENCIA POLITICO PARTIDARIA"

Injerencia político partidaria: • manejo de administración cultural no debe ser político. • Falta de autoridades y funcionarios idóneos • Grupos elitistas y monopolio cultural • Manejo burocrático y carente de funcionalidad Falta de educación y promoción cultural: 21. Falta estímulo, incentivo y promoción del arte. 22. Falta de programas de intercambio con el mundo. 23. Empresa privada no crea el fondo exigido por ley para

la cultura. Insuficiencia de recursos e infraestructura: 4. Faltan museos y los existentes no deben ser galería

privada de pintores adulados por los privilegiados. 5. El problema es económico. Participación y coordinación: 45. Falta información oportuna y democrática. 46. Hay discriminación sistemática y falta de

reconocimiento a los distintos sectores culturales. 47. Hace falta llevar la cultura a los barrios. 48. La cultura la hace el pueblo libremente.

Fuente: elaboración propia en base a tarjetas y monografía del taller sobre políticas culturales del 24 abril 2002

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DIAGNOSTICO: VISION GENERAL DE LA SITUACION DE LA GESTION CULTURAL, POR COMISIONES COMISIONES 3 Y 4

COMISION

PROBLEMA(S) CENTRAL(ES)

CAUSAS Y/O EFECTOS IDENTIFICADOS

LITERATURA E INVESTIGA-CION

"SE VIVE UNA INVOLUCION CULTURAL" (VAMOS PARA ATRAS)

Concepto de cultura y def. de políticas culturales: • Falta una definición clara de cultura para desarrollar

políticas culturales. Concepción errónea de la cultura desde el Gobierno Mpl. los políticos y la sociedad

1. Falta de valoración y conciencia política de la cultura y su importancia para el desarrollo.

2. Falta de políticas por falta de dialogo con la sociedad 3. La manipulación política en los municipios impide definir

políticas culturales. Gestión municipal de la cultura: • Personas no capacitadas en la conducción de políticas

culturales. • Flujo de recursos escasos y permanentemente

obstaculizados por trámites burocráticos. • Apatía por la cultura desde el Gobierno Municipal, además

de falta de responsabilidad hacia ella. • Falta incentivar participación de los creadores y

coordinación entre creadores y gestores de la cultura. Creadores y sociedad civil: • Poca presencia y estudios de creadores sobre cultura, en

una ciudad que se metropoliza. • Pocos mecanismos para escuchar propuestas de

creadores culturales. • Falta de coordinación con y entre las instituciones que

están haciendo cultura. • Apatía ciudadana y pocos mecanismos de difusión y

participación de/hacia la ciudadanía. • Falta de apoyo de instituciones públicas y privadas a la

cultura. GESTION CULTURAL

AUSENCIA DE POLITI-CAS CULTURALES Y DEFICIENTE COMPREN-SION Y DEFINICION DE LO QUE SIGNIFICA LA CULTURA PARA UN PUEBLO"

Ausencia de políticas culturales: 24. Falta planificación, administración y coordinación 25. Falta conciencia política sobre la cultura 26. Faltan estrategias de promoción cultural Deficiente definición de cultura: 6. Falta investigación sobre lo que es la cultura en el marco

de un proyecto regional de desarrollo. 7. Cultura orientada a las bellas artes y desvinculada de la

vida cotidiana de la ciudad. Deficiente estructura político administrativa: • Falta personal capacitado en gestión cultural • se contrata funcionarios por injerencia partidaria. • No hay integración entre cultura y turismo. Recursos económicos mal utilizados: • Falta transparencia en los fondos para cultura. • Se malgastan recursos y espacios existentes. • Falta infraestructura Bajo nivel cultural y educativo del cruceño: • Poca demanda de "cultura" e información.

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• Falta de apoyo a cultura por baja educación. Ese es el panorama de la gestión cultural trazado por los artistas, los intelectuales y los propios gestores culturales, públicos y privados. Si tuviésemos que sintetizar más aún cuales han sido para los participantes los problemas centrales, podríamos hacerlo mediante el siguiente cuadro:

CUADRO SINTESIS DEL PROBLEMA CENTRAL, SEGUN LAS 4 COMISIONES

COMISION PROBLEMA CENTRAL IDENTIFICADO SINTESIS DE LAS 4 COMISIONES Artes escénicas "injerencia político partidaria en el manejo de

la cultura y falta de interés y presupuesto para apoyarla"

"La falta de una visión clara de lo que significa la cultura y el arte para un pueblo, ha generado en Santa Cruz la falta de interés y el manejo partidario de las mismas, generando un vacío de políticas públicas culturales y como consecuencia una marcada involución cultural"

Artes plásticas "falta de políticas publicas para la cultura por injerencia político partidaria"

Literatura e investigación

"se vive una involución cultural (vamos para atrás)"

Gestores culturales y

público

"ausencia de políticas culturales y deficiente comprensión y definición de lo que significa la cultura para un pueblo"

Fuente: Elaboración propia en base a memoria y tarjetas del taller sobre cultura 24 abril 2002

Las siete verdades sobre la gestión cultural pública en Santa Cruz: Los resultados de las 4 comisiones, obtenidos por separado desde el comienzo, y con participantes libres, son muy coherentes entre si y nos dan un panorama unitario, que podemos formular en los siguientes puntos: • Falta de una visión clara de lo que significa la cultura y el arte y lo que éstas

pueden hacer para el desarrollo de un pueblo. Esta deficiencia está presente en todos los estratos de la sociedad cruceña.

• La falta de esta visión de lo que significa cultura ha hecho que no existan

políticas públicas claras y explícitas para la cultura por parte sobre todo de la administración municipal

• Esta falta de políticas ha traído como consecuencia una gestión cultural

municipal lenta y burocrática, excesivamente centralizada y politizada que a veces coloca funcionarios sin los necesarios conocimientos de gestión cultural.

• Como producto de esa forma de administración municipal, los recursos

presupuestados, de por sí escasos, no son entregados oportunamente a la Casa de la Cultura, por lo que son frecuentes las quejas y la paralización de actividades.

• La construcción de infraestructura cultural nueva está detenida desde hace

muchos años, hay un marcado deterioro porque el mantenimiento de lo existente es nulo y hay mal uso de lo poco existente.

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• Los artistas y creadores no se sienten parte de la gestión cultural pública, y sostienen que no se no se les informa ni se les se pide su participación, aunque funcionarios de la Casa sostienen que hacen muchos esfuerzos para evitar esa sensación.

• La gestión cultural pública cruceña está encerrada y provincializada, frente a

una sociedad ya cosmopolita y en un mundo en el que las relaciones y los contactos entre culturas son esenciales para la sobrevivencia.

Las propuestas de las comisiones para el arte y la cultura: Como para el diagnóstico, hemos resumido las propuestas de las 4 comisiones en los siguientes dos cuadros: PROPUESTAS PARA LA GESTION CULTURAL, POR COMISIONES. COMISIONES1 y 2 COMISION TEMAS DETALLE DE PROPUESTAS ARTES ESCENICAS

A nivel administrativo

• Autonomía de gestión a la Casa de la Cultura. • Despartidización de cargos administrativos • Creación de un Consejo con delegados de las artes. • Comisión conformada por artistas reconocidos.

A nivel de infraestructura:

• Construcción del gran teatro multiuso • Construir y rediseñar centros culturales de barrio. • Crear espacios públicos multifuncionales • Teatro al aire libre • Mejorar equipamientos de teatro

A nivel de recursos:

• Cobrar 0.20 ctvs. Por factura de luz y agua para cultura • Canalizar recursos de la empresa privada

A nivel de formación:

• Personal idóneo para la enseñanza de las disciplinas. • Promover las artes escénicas en colegios y universidades • Crear un instituto de artes escénicas

ARTES PLASTICAS

Educación, sensibilización y formación de especialidades artísticas

• Estimular y sensibilizar el gusto en los estudiantes • Crear la escuela de bellas artes y apoyar las privadas. • Capacitar a maestros de dibujo en los colegios • Hacer inventario de escuelas y talleres de arte • Democratizar la educación artística revalorizando las

culturas locales Estrategias de promoción y difusión

• Especializar personal para promoción y difusión • Que los medios de difusión tengan personal

especializado. • Actualizar catálogos y crear videotecas de artistas para

promover su obra • Mejorar el % de las galerías públicas para los artistas

Incremento de recursos económicos para el arte

• Definir el monto de participación popular para la cultura • Iniciativas impositivas que estimulen la canalización de

recursos de la empresa privada hacia el arte y la cultura. • Que presupuesto ya existente sea menos burocrático • No gravar con impuestos a la cultura • Banco de materiales para los artistas en la Casa. • Compra de obras de arte en forma rotativa .

Desarticulación de los grupos de poder

• Manejar la información con mas democracia y apertura. • Mejorar acceso oportuno a la información sobre eventos,

concursos becas para evitar privilegios • Desmonopolizar el manejo de la cultura (bienales, etc.) • Crear premios para nuevos creadores.

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Asistencia jurídica a los artistas

• Ley de derechos de autor • Seguridad social para el artista • Asesoría jurídica en las instituciones artísticas.

Fuente: Memoria del taller sobre cultura del 24 de abril 2002

PROPUESTAS PARA LA GESTION CULTURAL, POR COMISIONES. COMISIONES 3 y 4 COMISIONES TEMAS DETALLE DE PROPUESTAS LITERATURA E INVESTI-GACION

Cultura y políticas culturales

27. Profundizar los efectos de la multiculturalidad de Sta. Cruz 8. Conceptualizar mejor y colectivamente que es Cultura 4. Diseñar políticas de forma participativa con talleres, etc.

Cultura y sistema educativo

5. Promover lazos entre cultura y sistema educativo 6. Dar importancia a la creatividad en la educación 7. Apoyo a la investigación de los jóvenes mediante

concursos muy abiertos y publicitados. 8. Mas apoyo a los profesores de literatura

Gestión municipal de la cultura

9. Despolitizar la Casa de la Cultura para que los cargos los

ocupen personas idóneas. 10. Que los concursos sean serios, transparentes y con

jurados experimentados 11. Autonomía de gestión para la Casa de la Cultura. 12. Rendición de cuentas de forma pública y transparente. 13. Crear mecanismos de retroalimentación con buzones, etc. 14. Fondo editorial abierto, equitativo, sin compadreríos y con

mas recursos, que incluya la investigación. GESTION CULTURAL Y PUBLICO

Cultura y desarrollo

15. formulación de un nuevo diagnóstico de la cultura en

Santa Cruz ya que el último es de 1985. 9. Apoyar a centros que hacen investigación sobre cultura 3. Profundizar la relación entre cultura, desarrollo humano y

desarrollo económico para una definición operativa de C. • Posicionar la cultura en el imaginario colectivo de los

cruceños y sobre todo de sus autoridades Capacitación en gestión cultural

• Formación de gestores culturales a nivel medio,

diplomado y maestría. • Buscar convenios con universidades y organismos

internacionales para que apoyen la formación en gestión cultural.

Reformular el marco institucional y administrativo municipal para la cultura

28. Autonomía de la Casa de la Cultura 29. Descentralización de la Casa de la Cultura • Institucionalización de cargos que requieren especialidad 10. Directorio para que participen creadores de cultura 49. Mayor diálogo con vecinos y barrios 16. Más planificación, visión estratégica y políticas definidas.

Racionalizar el uso de los recursos para la cultura

• Mejorar la asignación presupuestaria • Mejorar los mecanismos de desembolsos, siempre

atrasados por desconocimiento de como se debería operar con la cultura.

• Crear un sistema para que se pueda controlar el uso racional de los recursos.

• Crear mecanismos para buscar recursos externos, como lo hacía antes la Casa de la Cultura autónoma

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Difundir y promover cultura para crear demanda

• Articular la cultura con la educación formal para el desarrollo de políticas culturales

• Mayor apoyo a la lectura en barrios, colegios y universidades

• Difundir más los derechos a la cultura de calidad Mejorar la infraestructura para la cultura y el arte

• Teatro municipal, teatro al aire libre y centros culturales en todos los distritos

• Mejor uso y mantenimiento de la infraestructura existente Fuente: memoria del taller del 24 de abril de 2002

Una síntesis más apretada aún de las propuestas hechas por las comisiones, contendría propuestas para los siguientes temas - clave: 1) Se debe conceptualizar mejor el concepto de cultura y relacionarlo con el

desarrollo . Solo con una nueva definición de cultura se podrán definir políticas. 2) Promover la cultura y el arte como el único camino para formar ciudadanos

mas creativos, inconformistas, dignos y democráticos. Esto debe incluir el apoyo a los centros de formación artística y de investigación

3) Mas información y apoyo a los creadores, quienes protestan contra los

monopolios, la falta de transparencia, los privilegios, la falta de información y de respeto a su actividad.

4) Ampliar la infraestructura cultural de la ciudad, en especial el teatro municipal,

teatro al aire libre y los centros culturales de barrio. 5) Contar con personal idóneo para la gestión cultural, capacitándolo

permanentemente. 6) Por último, los participantes consideraron que para lograr lo anterior es

esencial la descentralización o autonomía de la casa de la Cultura, única forma de garantizar una gestión participativa, flexible, eficiente, coordinadora, transparente y con el personal adecuado.

30. EL 2o SEMINARIO TALLER PARTICIPATIVO DE LOS DIAS 25 Y 26 JUNIO Este taller, realizado también en la Casa de la Cultura, inaugurado por el señor Alcalde y con la presencia del oficial Mayor de Cultura, contó con la asistencia de más de 80 personas, y tenia como tareas la validación de las propuestas del 1er taller, y la consideración de las nuevas políticas y el del nuevo modelo para la Casa que presentaba CEDURE. Nuevos temas Consideramos importante relevar los nuevos aportes y temas que surgieron del debate, y que de manera sintética son los siguientes:

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3. Muchos participantes destacaron la necesidad de incorporar a los medios de comunicación masiva en el discurso cultural, pues tienen un enorme poder.

• La relación de la cultura con la educación formal y por lo tanto con los niños

debe ser más estrecha, pues ofrece grandes espacios para el trabajo cultural. • La artesanía debe ser considerada como parte de las artes plásticas y de sus

propuestas. • Se debe mencionar con más énfasis las necesidades de coordinación y

relaciones con el Gobierno, las provincias y las instituciones extranjeras. • Aparecieron como importantes muchos temas "gremiales" que están sin dueño

como la defensa de los derechos de autor, la seguridad social de los artistas, y otros.

• La defensa del patrimonio no figuraba en las propuestas del primer taller como

tema importante y como atribución de la Casa de la Cultura. • Se solicitó mayor énfasis en las necesidades de difusión de los contenidos

culturales mediante agendas, boletines, programas, revistas y otros medios. • La producción de audiovisuales debería merecer un sitial más importante en

las políticas culturales, como nueva forma de arte. • El embellecimiento de la ciudad mediante el arte urbano fue planteado por el

alcalde como un tema en el que se pueden lograr grandes realizaciones entre artistas y Gobierno Municipal.

• Monopolios y camarillas deben ser temas del pasado, según algunos

presentes, pidiéndose la democratización, la información y la apertura. • Se discutió largamente sobre la estructura del organigrama, entre quienes

sostienen una organización "por sectores” culturales (artes plásticas, artes escénicas, etc.) y otros que la prefieren "por actividades" (Formación, difusión, preservación, etc.). Se estableció que lo ideal sería proponer un organigrama matricial de doble entrada, es decir en red en lugar de en árbol.

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PARTE V. LA VISIÓN DE ALGUNOS PROTAGONISTAS:

ANÁLISIS DE CONTENIDO DE ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD Este capítulo se desarrolló en base al análisis de las entrevistas en profundidad realizadas a diversos informantes clave. No pretende ser una conclusión, ni se busca extraer generalizaciones, sino más bien contar con una ventana hacia diferentes maneras de concebir el arte, la cultura y de entender el problema actual de la cultura en nuestra ciudad. Pensamos que si bien los resultados no son generalizables (no era éste el objetivo), los conceptos aquí vertidos son valiosos y aportan de manera significativa a la comprensión de la problemática abordada, constituyéndose en insumos importantes para posibles propuestas acerca de políticas culturales para la ciudad de Santa Cruz. Ficha técnica Los entrevistados fueron divididos en cuatro grupos: artistas independientes, como Ejti Stih, Roberto Valcárcel, César Morón y Lorgio Vaca; artistas que trabajan en la Casa de la Cultura: María Eugenia Ruiz, directora del elenco de teatro, Karen Rendón, directora del elenco del coro y Gonzalo Canedo, director del elenco de danza; gestores culturales: Alcides Parejas, René Hohenstein y Blanca Elena Paz, ex-directora de la Casa de la Cultura; investigación: Isaac Sandoval, presidente de la Sociedad de Estudios Geográficos e Históricos; y funcionarios municipales de cultura: Armando Terceros, director de la Casa de la Cultura y Gastón Fernández, oficial mayor de Desarrollo Humano y Cultura. Sus entrevistas fueron analizadas bajo la técnica de la Teoría Fundamentada, (Grounded Theory, Glaser & Strauss, 1967; Strauss & Corbin, 1990), que postula el descubrimiento de la teoría desde los datos, mediante un proceso inductivo. Este proceso se hace a partir de la codificación de la información obtenida, es decir, la categorización de los pasajes de las entrevistas en niveles mayores de abstracción, para articular el material analizado. Ello permitió en cierta manera, la comparación de los contenidos entre los distintos grupos de entrevistados. Tres grandes temas fueron identificados a partir del análisis de los datos: las concepciones acerca del arte y la cultura, donde cada uno de los entrevistados da su visión en torno a estos conceptos; la situación actual del arte y la cultura, en la cual los entrevistados expresan su percepción acerca del desarrollo de estas áreas en Santa Cruz de la Sierra, y de sus problemáticas centrales; finalmente, se trata del tema de gestión cultural, tomando en cuenta a los dos actores centrales: por un lado, el Gobierno Municipal y por el otro, la Casa de la Cultura, describiendo su funcionamiento actual y el funcionamiento que consideran que sería el ideal.

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En las citas textuales se detalla el nombre de los entrevistados, la entrevista completa puede leerse en los anexos respectivos. 31. CONCEPCIONES DE ARTE Y CULTURA Artistas independientes Para los artistas independientes consultados, la cultura implica básicamente dos cosas: por un lado, un modo de vida característico que se genera de manera espontánea en una sociedad y en cuya conformación participan todos sus miembros. La cultura contiene a la tradición y a las costumbres: la vestimenta, la comida, las fiestas y ritos. Es una forma de comunicación, otorga sentido de pertenencia y de historia a los grupos humanos. En este sentido, la cultura se constituiría en el pilar fundamental de la identidad de una comunidad: “La cultura es lo que te ubica en el plantea. La cultura es tu espina dorsal, yo lo veo así. Uno que no tiene definida su identidad, es como una persona sin cultura. Y eso no es de que vaya a conciertos ni nada, es su pertenencia a cierto grupo digamos social o a cierta nación” (Stih). Por otro lado, cultura implica también el arte, las expresiones artísticas, el fenómeno artístico. El arte es considerado como inherente al ser humano, sería el canal a través del cual se supera la condición animal y se trasciende a través de la historia y las civilizaciones: lo que conocemos de anteriores civilizaciones nos ha llegado a través de las expresiones artísticas que nos dejaron (arquitectura, pintura, escritos, etc.): “La cultura es lo único que queda para las próximas generaciones, es el único rastro que queda del paso del hombre, porque nada más que eso queda” (Stih). En este sentido, el arte está estrechamente vinculado al grado de desarrollo de una sociedad y es un instrumento de desarrollo humano de las personas: “El arte es el camino, la llave, la herramienta por la cual los seres humanos se superan. Entonces, puede ser muy bien un termómetro por el que se puede medir el grado de desarrollo de la especie humana” (Vaca). Es así que, el fenómeno artístico no es únicamente entretenimiento, ni decoración (aunque puede incluir estos conceptos). A nivel del sujeto, el arte es la posibilidad de desarrollo de sus capacidades cognitivas, es un estímulo a encontrar su propia visión de mundo, de desarrollar la creatividad y acercarse a la comprensión de la propia realidad, siendo capaces de criticarla y cambiarla. La “obra de arte” sería la concreción o el vehículo de las ideas y procesos internos de la persona. En este sentido, el fenómeno artístico se constituye en una forma de enriquecimiento propiamente humano: “No son los objetos, ni la bailadera, ni la cantadera, ni las obras de teatro, esos son los soportes físicos. Detrás de eso hay una serie de riquezas humanas” (Valcárcel).

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A nivel de la comunidad, el arte es un valioso instrumento de educación tolerante, de convivencia armónica y de canalización de energías: una persona que desemboca sus energías en el arte, tendrá un comportamiento incompatible con conductas delincuenciales, desde la perspectiva de este grupo de entrevistados. Asimismo, un sujeto que desarrolla la sensibilidad para sentir o vivir el fenómeno artístico, difícilmente expresará su energía de manera agresiva. En este sentido, el arte se constituye en una forma de convivencia y de reducción de la violencia urbana: “Un joven de 18 años que vea exposiciones de arte que valga la pena, escuche música que valga la pena y disfrute de esta oferta cultural, no en el sentido de entretenimiento, ese joven difícilmente va a salir a la esquina a acuchillar a alguien o va a ponerse a robar celulares, yo creo que no (!) yo diría que el invertir y el gastar dinero en arte en ese sentido y no en entretenimiento, es invertir en seguridad ciudadana, es invertir en el futuro del país” (Valcarcel). Por otro lado, los entrevistados no consideran necesaria la inversión de grandes sumas de dinero para promover, tanto la expresión artística, como la difusión de obras existentes a distintos grupos de la sociedad. Con creatividad y un mínimo de recursos, así como con mística de trabajo, se pueden lograr grandes resultados, puesto que hay en la ciudadanía el talento, la receptividad y el interés para acercarse a estas actividades. Tampoco consideran que sea indispensable una formación previa de los ”receptores” de arte y cultura para disfrutar las ofertas culturales. Cuando una obra de arte tiene calidad, su lenguaje trasciende y llega a las personas con quienes tiene contacto. Ejemplos de ello son los festivales de música barroca y de teatro, que cuentan con una masiva asistencia del público proveniente de todos los estratos sociales: ”Una oferta cultural de parte de los artistas que si es buena, siempre va a tener respuesta (!) La buena oferta cultural en cualquier contexto social puede funcionar” (Stih). Artistas/gestores de la Casa de la Cultura Los artistas entrevistados en este grupo, entienden el concepto de cultura en dos sentidos: por un lado, como una expresión cotidiana, en la que se encuentran incorporados los hábitos, la vestimenta, la comida de un grupo humano y por otro lado, como forma de expresión artística. En este sentido, la cultura se constituiría en una forma de comunicación importante a partir de lenguajes específicos (música, teatro, literatura, etc.). Pero además, uno de los entrevistados considera que la visión de las élites es que las expresiones artísticas se constituyen en un bien suntuario y por lo tanto, accesible sólo a ciertos estratos socioeconómicos. En contraste, la percepción de este artista es que en los sectores populares, las expresiones culturales y artísticas están mucho más naturalmente integradas a su vida cotidiana y por lo tanto, el acercamiento al arte no estaría directamente vinculado al bienestar

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económico: “En un barrio no ven la cultura como un bien suntuario, ni la danza, para nada. Cuando uno va, hay respuesta de la gente, hay avidez de la gente, no tiene nada que ver con tener o no tener” (Canedo). Ahora bien, de acuerdo a los entrevistados, existen ciertas condiciones que debieran darse para hacer posible una expansión del arte: apoyo desde diversas instancias en la difusión de las actividades artísticas, principalmente desde los medios de comunicación; apoyo económico para manejarse con las condiciones mínimas para producir y educar en arte. De la misma manera, para hacer posible la llegada de las producciones artísticas a los más diversos sectores de la población, los entrevistados consideran éstas deben ser de buena calidad, pero fácilmente comprensibles: “Hacer un teatro accesible, agarraré obras de Casona, comedias livianas, dramas simples de autores (!) Pero que la gente lo entienda y que le sirva como un medio de reflexión, aparte de divertirse, que después lo piense. Ser popular en ese sentido: ser fácilmente accesible, comprensible y con calidad” (Ruiz). De acuerdo a Ruiz, la formación en cultura debiera iniciarse en las normales y las universidades, de manera que estas personas se conviertan en multiplicadoras del interés por el arte y la cultura. Sin embargo, se considera que la falta de posibilidades económicas limita la formación en arte. Asimismo, la ausencia de políticas culturales a nivel nacional no permite contar con directrices que orienten el trabajo en promoción, formación y difusión de cultura. Investigación Para Isaac Sandoval, presidente de la Sociedad de Estudios Históricos y Geográficos y conocido investigador e historiador de nuestro medio, la cultura es tanto un modo de vida de una comunidad (que incluye comida, vestimentas, lenguaje, etc.), como su producción artística. En este sentido, la cultura estaría estrechamente vinculada a la formación de la identidad en tanto modo de vida. Y este elemento constituye una preocupación para el entrevistado, dado el rápido crecimiento de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra: ”La migración del año ’50 a esta parte, de 45,000 almas a un millón cien mil es un impacto muy fuerte, tremendamente fuerte, que si no hay una política cultural de reencuentro, de recomposición de lo que traen de fuera y se incorpora a lo nuestro, si no hay eso, vamos a terminar convirtiéndonos en algo abstracto, anómalo, en algo sin sentido, en algo sin identidad” (Sandoval). Para poder recomponer el tejido social de nuestra comunidad, debieran marcarse directrices claras en el tema cultural, directrices que al momento no existen. Por ello, Sandoval prioriza la necesidad de apoyar la formación cultural por sobre la formación artística, dentro de lo que serían políticas culturales para la ciudad. Por otro lado, las condiciones de pobreza obligarían a priorizar las necesidades básicas por sobre la necesidad de producción y de consumo de obras de arte y expresiones artísticas. El acceso a la formación artística estaría restringido por

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razones económicas, en tanto se privilegia la capacitación que otorga resultados prácticos a corto plazo, por un lado, y por el otro, los pocos recursos con que cuentan las personas son destinados a paliar necesidades urgentes e inmediatas como la alimentación o la vestimenta. Es así que Sandoval considera que la apreciación del arte se constituiría en una ”necesidad adquirida”: ”El problema de la oferta y la demanda y la valoración sobre la pintura es un problema de niveles sociales, creado por el mercado y por los requerimientos psicológicos de cada nivel social” (Sandoval). Gestores culturales Dentro de las principales funciones del arte, Parejas y Hohenstein mencionaron la sensibilización. A través de las obras de arte y de su contacto con ellas, se daría la posibilidad de despertar en las personas cierta sensibilidad hacia su entorno y hacia las demás personas. Indudablemente, esto repercutiría en la convivencia cotidiana, influyendo incluso en los niveles de delincuencia y violencia. En distintos estratos sociales esta sensibilización alcanza importancia pues permite reflexionar críticamente sobre la realidad y sobre las propias conductas, promoviendo cambios positivos. Paz considera que la cultura es parte integrante del desarrollo del hombre, inherente a la vida misma de las personas. De acuerdo a esta entrevistada, la cultura se constituye en una forma de expresión y en una manifestación del mundo interior del hombre. Por lo tanto, se constituye también en un indicador del desarrollo de una sociedad. Para vivir una oferta cultural, el nivel socioeconómico o la formación previa en arte, no serían determinantes. La condición indispensable sería la ”ingenuidad” en el sentido de apertura y receptividad hacia la obra frente a la cual se está presente: ”Yo creo que toda oferta cultural funciona según el grado de ingenuidad en el buen sentido, en el grado de aceptación del juego que pueda tener la gente (!) Creo que es una actitud. Ahora, si tú no tienes la actitud, te pueden traer a quien sea y no lo vas a aceptar ni por la calidad ni por nada” (Hohenstein). Es decir que, el contacto con una obra de arte no tiene como requisito una costosa formación previa, sino tener las posibilidades de acceder de alguna manera a ésta y estar abierto a la experiencia que ello puede traer. Entonces, por un lado, estaría la actitud de apertura de los beneficiarios del arte. Y por otro lado, están las características de la misma obra de arte que se expone a un público. De acuerdo a Hohenstein, las posibilidades de disfrutar de una obra también están vinculadas a su funcionalidad en el contexto donde sea exhibida. Es decir, requiere tener un vínculo con la realidad de los espectadores. Dice este entrevistado: ”Si vas y le mandas un monólogo a la Villa 1º de Mayo sobre Jean Paul Sartre, no puede gustarle a nadie, ni aquí en el centro probablemente nos

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guste. Todo lo que des al público tiene que estar dentro de ciertas pautas: la calidad o la funcionalidad” (Hohenstein). Sin embargo, Paz discrepa en cierto sentido, considerando que hay más bien un desinterés de la sociedad civil en relación a la cultura y más bien un énfasis social en actividades superficiales y que rinden culto al físico: ”Hay una inversión de valores. Se da pie a otro tipo de manifestaciones que son adormecedoras, alienantes” (Paz). Desde un punto de vista más pragmático, existe también la constatación que el arte puede ser una importante fuente de inversión e ingresos, con efectos económicos nada despreciables que sin embargo, no han sido cuantificados. Ejemplos de ello son los festivales internacionales de música barroca y teatro, entre otros, que traen grandes cantidades de personas, se apoya el turismo regional, al comercio y todo ello es un retorno económico de las inversiones que pueden hacerse en estos eventos. El hecho de ver la cultura y el arte como bienes suntuarios hace que sean percibidos como prescindibles; sin embargo, si se trabajara en indicadores económicos que demostraran que hay un retorno de las inversiones, la percepción podría modificarse: ”Yo creo que hay que hacer indicadores de que nosotros no estamos gastando plata al fósforo, yo creo que sería muy conveniente y muy saludable hacerlo” (Parejas). Funcionarios designados por el Gobierno Municipal El director de la Casa de la Cultura, Armando Terceros, considera que dentro de la concepción de cultura se incorporan desde la tradición y el folklore de una región, hasta las bellas artes y su producción artística. El entrevistado entiende estos conceptos como un bien inmaterial, una forma de expresión y como la concreción de una espiritualidad propiamente humana: ”! porque la cultura y el arte no son parte material, son parte espiritual, son la parte más noble que puede tener el hombre (!) Una canción no tiene precio, no se paga, las cosas culturales no tienen precio, son cosas que vienen del alma” (Terceros). En una posición de claro contraste a las anteriores concepciones del arte y la cultura, la autoridad municipal asignada a esta temática (oficial de Desarrollo Humano y Cultura), percibe al arte como un medio de vida. Si bien menciona que el arte y la cultura son componentes de la salud de un municipio, el énfasis está puesto en el arte como elaborador de productos: ”Es por eso que yo digo que el arte es una profesión, o sea, más allá de arte, es una profesión, porque si un pintor está todo el día pintando y vive de sus cuadros, entonces eso es un arte. Su arte la vende y con eso tiene sus recursos” (Fernández).

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32. PERCEPCIÓN ACERCA DE LA SITUACIÓN ACTUAL DEL ARTE Y LA CULTURA

Artistas independientes Una primera constatación hace ver la desproporción entre la cantidad de producción artística local y las dimensiones de la ciudad. Frente a una ciudad de más de un millón de habitantes, la escasa producción de arte se asocia además a una dudosa calidad. Valcárcel y Morón coinciden en que una de las razones de esta situación es la falta de comprensión del fenómeno artístico, que deriva a su vez en una completa ausencia de políticas culturales estatales que orienten la actividad, y en el total descuido y desatención del ámbito artístico. Morón considera que la producción artística de alguna manera es el reflejo de la pobre concepción de arte y cultura con que cuentan las autoridades, lo que lleva a que la situación actual sea de improvisación y de un nivel muy elemental: ”Yo no veo directrices, yo lo que veo es una kermesse, donde es ’quien sabe cantar, pase adelante’. Eso veo” (Morón). Por otro lado, se evidencia la desarticulación de las entidades que trabajan en el tema cultural y artístico, sean éstas privadas o estatales. Las iniciativas se llevan a cabo de manera aislada y desvinculada. Además, son cada vez más las iniciativas de tipo particular las que van ocupando espacios en el ámbito artístico frente a la ineficiencia de las instituciones estatales, las cuales son afectadas por limitaciones económicas, falta de apoyo político a las autoridades culturales y una clara falta de voluntad política para respaldar el tema cultural y artístico: ”Yo creo nomás que las instancias que deciden o definen las políticas culturales, hasta el momento no tienen la suficiente voluntad ni política ni económica, y menos el interés personal” (Valcárcel). A pesar de los elementos negativos en la situación actual del arte y la cultura en Santa Cruz, los artistas consultados coinciden en que en la población existe el interés y la motivación para acercarse a la producción artística, acercamiento que sería facilitado a través de la posibilidad de ”descentralizarlas”, es decir, trasladarlas rotativamente a los centros culturales de barrio y ofreciendo calidad en las obras. Este grupo de entrevistados destacó varios hitos en cultura, tanto positivos como negativos, considerando como un ”hito” a los eventos claves que de alguna manera marcan una pauta en la vida cultural de la ciudad. En cuanto a los hitos positivos, hay un amplio acuerdo en que los festivales se constituyen en eventos de vital importancia para la cultura. De esta manera, el festival internacional de teatro, el festival de música barroca, el festival de cine, son destacados como hitos positivos en cultura. Coincide en todos el hecho de que son fruto de iniciativas particulares y no se desprenden de una programación

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de instituciones estatales. Sin embargo, Valcarcel reconoce que si bien estas actividades son importantes, son eventos aislados, no vinculados a políticas culturales, por lo que su continuidad está condicionada a voluntades individuales. Además, se limitan a un tiempo y no son el reflejo de una actividad constante en cultura. Un hito positivo que surgió en la Casa de la Cultura (aunque previo a la municipalización) fue la creación de los centros culturales de barrio, en los que se promovía de manera descentralizada la actividad cultural y artística de sectores alejados del centro. Como hito negativo, este grupo de entrevistados remarca la municipalización de la Casa de la Cultura, que significaría la politización de la misma, con las consecuencias que se han descrito en párrafos anteriores. Artistas/gestores de la Casa de la Cultura De acuerdo a los artistas de la Casa de la Cultura, hay varios elementos contra los cuales se debe luchar para promover el arte y la cultura en Santa Cruz. A nivel general, la directora del elenco de coro, profesora Karen Rendón observa que existe una preferencia del público por expresiones populares, antes que por manifestaciones artísticas más complejas, que serían reservadas para una élite, no sólo más preparada, sino también que las pueda pagar. Ello ocasionaría que muchas de las producciones artísticas no cuenten con buenas respuestas del público. En opinión de esta entrevistada hay un largo camino por recorrer en cuanto a la formación básica de este público, tanto para vivir y comprender una obra de arte como para ser creador de una expresión artística: “No sé si atribuir a la formación, a la tradición, si uno ve lo que se hace con un coro, una orquesta, con mayor formación, mayor exigencia, mucha gente no está enterada, no ha sido formada dentro de eso, entonces prefieren lo que es más con tendencia popular. Prefieren conjuntos que vienen con salsas, cumbias. Es como si se trabajara para una élite” (Rendón). En contraste con esta visión, Gonzalo Canedo más bien rescata el interés espontáneo y genuino de la población de sectores populares hacia expresiones artísticas, considerando este hecho como una potencialidad para llevar adelante una gestión cultural exitosa. Por otro lado, la constatación de la existencia de iniciativas particulares en diversas ramas del arte muestra el talento existente y la inquietud por encarar proyectos artísticos, lo cual debiera ser apoyado y respaldado por instituciones competentes: “Cuando uno va a los barrios, hay respuesta de la gente, hay avidez de la gente” (Canedo). Por lo tanto, si bien hay cierto acuerdo acerca de las dificultades por las que atraviesa actualmente la cultura en Santa Cruz, las visiones en este grupo son distintas. Por un lado se menciona la falta de interés de las personas debido a escasa formación e información acerca de los eventos artísticos, pero por otro,

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también se echa de menos un mayor apoyo institucional hacia el talento, iniciativas e inquietudes particulares en cuanto al arte. Investigación Por su parte, el historiador Isaac Sandoval reitera la constatación de la falta de políticas que orienten el accionar de las instituciones vinculadas al tema cultural y artístico. Es así que se da la dispersión de las iniciativas en estos ámbitos y poco a poco el tema “cultura” se va restringiendo a las bellas artes, que serían sólo una parte de la misma. Este “desamparo” cultural, en su concepción más amplia (“comunidad de carácter”, o modo de ser) nos pone como comunidad, de acuerdo a Sandoval, en una situación de alta vulnerabilidad frente a la masiva inmigración que tiene la ciudad, anulando la identidad local, sin la capacidad de ir recomponiendo una nueva identidad en base a los nuevos insumos y realidades que llegan. Por ello, la refundación de la Casa de la Cultura o la delineación de políticas culturales debiera incorporar también este sentido más amplio de cultura, puesto que ”se necesita diseñar otros aspectos vinculados con este proceso demográfico y con el impacto que estas subculturas traen a nuestro medio, que pueden llegar a barrer nuestra tradición, nuestra manera de ser” (Sandoval). Para Isaac Sandoval, más que ”hitos” como eventos específicos, evalúa como negativo el hecho de que se haya abandonado el tema cultural en la ciudad, en su sentido más amplio. Los hitos o aspectos positivos serían escasos y poco identificables. Gestores culturales A pesar del negro panorama que rige en torno al tema artístico y cultural, Hohenstein reconoce el incremento de la oferta artística a nivel local. Tanto Parejas como Hohenstein y Paz coinciden en que esta oferta tiene ciertas características: se da como un crecimiento espontáneo, a partir de iniciativas particulares, desarticuladas entre sí. Para los entrevistados, esta sería una señal del interés e inquietud de la sociedad en torno a las expresiones artísticas, lo que se considera una importante potencialidad para trabajar en apoyo al arte. Sin embargo, estas iniciativas presentan algunas dificultades: la falta de apoyo institucional, la desarticulación entre las distintas iniciativas artísticas que, unidas, podrían potenciarse, y la falta de un ente aglutinador. Paz destaca un tema importante: la discrepancia en la definición de cultura que existe entre los creadores de arte y los responsables del Gobierno Municipal, lo que dificulta un acuerdo en las prioridades y el énfasis en esta área. Específicamente en el campo de las letras, esta entrevistada considera que es una de las esferas del arte más abandonada, por lo que sugiere abrir las posibilidades

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de apoyo a las publicaciones y transparentar la selección de ediciones con fondos municipales. Los hitos positivos de iniciativa estatal son principalmente dos, de acuerdo a estos entrevistados: la construcción de la biblioteca, que con todas sus dificultades de funcionamiento, ya es considerado un paso adelante, y los centros culturales de barrio. Sin embargo, se debe considerar que ambos hechos se dieron previa municipalización de la Casa de la Cultura. Los hitos positivos de iniciativa privada son los distintos festivales (música barroca, teatro, cine), asociados a instituciones desvinculadas del Gobierno Municipal en su organización. En contrapartida, el gran hito negativo en cultura, para este grupo de entrevistados, es la municipalización de la Casa de la Cultura, que de acuerdo a la interpretación de Hohenstein, respondió al interés político que despertó esta institución en determinado momento. Como efectos, se habrían ido desintegrando los centros culturales, se fueron desarticulando proyectos existentes, empeoraron los servicios que ofrecía la Casa de la Cultura, se despidió a personal valioso por su experiencia y otros hechos que han sido detallados en acápites posteriores. Funcionarios del Gobierno Municipal Ambas personas entrevistadas coincidieron en detectar la falta de apoyo a la cultura y a las expresiones artísticas. Si bien destacan la voluntad del Gobierno Municipal, habrían otros factores que atentan contra la promoción del arte y la cultura. Uno de ellos y el más serio sería la imposibilidad de destinar mayores recursos a estas actividades, recursos que se constituirían en pilar fundamental para llevar a cabo iniciativas en arte. Para Terceros, otro de los problemas de la promoción, apoyo y difusión del arte y la cultura es su abandono de parte de otras instituciones públicas y cívicas, que también debieran involucrarse en el apoyo a estas temáticas. Asimismo, la falta de interés del público debido a la escasa formación básica que tienen en cultura, haría más difícil el camino. Una de las preocupaciones centrales de este entrevistado, es la necesidad de que dentro de los temas culturales, se respalde también el folklore y las costumbres que se están perdiendo, debido al rápido crecimiento demográfico de la ciudad en los últimos años, lo que llevaría al olvido de la identidad cultural local. Refiriéndose a la participación de los artistas, Terceros pone de manifiesto la dificultad de agruparlos, aglutinarlos para lograr objetivos comunes, haciendo evidente la desunión y disparidad de criterios de los distintos grupos de artistas.

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Para Terceros, la imagen de elitización con que cuenta la Casa de la Cultura frente a los sectores populares frena su participación. Por ello es que las actividades que tienen lugar en espacios públicos o al abierto, tienen masiva asistencia de este tipo de público. En la búsqueda por promover el arte y la cultura, este es un importante elemento a considerar. Por su parte, oficial mayor de Desarrollo Humano y Cultura percibe la problemática actual de la cultura como centrada en temas más bien operativos: insuficiencia de salones de exposición, promotores, invitaciones, escenografía. Frente a ello, plantea que la situación de crisis general y por lo tanto, de crisis del Gobierno Municipal, hace cada vez más difícil el apoyo edil a las actividades culturales: ”El arte no puede vivir del subsidio del municipio, los artistas. Que los recursos del municipio vayan, sirvan para paliar ciertas necesidades que tengan, pero que no se piense que es el todo” (Fernández). Según esta autoridad, lo ideal sería que a la larga las actividades artísticas se vuelvan auto sostenibles, a través de una mayor y más exitosa comercialización de los ”productos” del arte: ”Entonces no tenemos que ser ciegos y tenemos que apuntar a hacer arte, a promocionar arte, pero hacerlo productivo, al menos en el sentido básico. Quizás hayan disciplinas que no sean tan productivas como son otras. Habría que ver la forma de conjugar, para que una sostenga a la otra, o a veces una llama a la otra o a veces entre las dos puedan apoyarse. Si hay una exposición por dar un ejemplo, de cerámica, automáticamente, paralelamente puede haber una exposición de pintura. Y tratar eso, de ver que sea auto sostenible” (Fernández). Para Fernández, también existe el problema de falta de apoyo de los medios de comunicación a los nuevos valores y la monopolización de espacios de parte de artistas ya consagrados. 33. GESTIÓN CULTURAL: GOBIERNO MUNICIPAL Y CASA DE LA CULTURA En este acápite se abordan las percepciones acerca del rol actual, tanto del Gobierno Municipal como de la Casa de la Cultura, identificándose las dificultades o problemas centrales. En un segundo momento, los entrevistados sugieren el rol y funciones ideales que debieran tener ambas instancias de gestión cultural. Artistas independientes A nivel general, este grupo de entrevistados coincide en que la promoción del arte y la cultura de la ciudad son responsabilidad del Gobierno Municipal, quien se constituye en la institución encargada de brindar las condiciones para el desarrollo del arte. En este sentido, consideran que esta área debe depender económicamente del municipio, que debiera ser quien garantiza los fondos necesarios para su funcionamiento. Sin embargo, ya para el manejo directo de esos recursos y para la administración de los mismos en la gestión cultural,

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debiera delegarse el manejo a expertos en el tema. Es decir que una forma de autonomía de gestión es la ideal para la eficiencia y efectividad del trabajo en cultura. Actualmente, las dificultades de funcionamiento del Gobierno Municipal en torno al tema de cultura (hablando básicamente de la Casa de la Cultura) se centrarían, de acuerdo a los entrevistados, en la falta de asignación efectiva de recursos de parte del municipio, puesto que una cosa es lo que se presupuesta (que ya es mínimo) y otra lo que efectivamente se desembolsa; el mal manejo de los fondos de cultura (desviación a otros ítems); así como la ignorancia y mediocridad de las autoridades vinculadas al tema, lo que pone al arte y la cultura en últimos lugares, puesto que no se comprende su importancia y se los entiende sólo como entretenimiento, trivializando su significado, y por lo tanto, haciendo que el apoyo a este rubro sea fácilmente prescindible. A partir de la municipalización de la Casa de la Cultura, la gestión habría ido desmejorando notoriamente y ello se debería a diversos factores. El más importante es la politización de los cargos de cultura y el incremento de la burocracia en el funcionamiento de esta institución. De ahí que el partidismo, la corrupción y el nepotismo se habrían instalado en la institución. Ello acarrearía innumerables consecuencias: los funcionarios colocados por méritos políticos (y no profesionales) no se interesan por sus cargos, puesto que son temporales, además, no cuentan con la capacitación ni la experiencia para ocuparlos adecuadamente; se despide arbitrariamente a gente capacitada que no milita en el partido de turno; la gestión se improvisa, no hay lineamientos generales; no se producen nuevas actividades en la Casa de la Cultura, la cual sólo sirve como infraestructura para otros espectáculos; la calidad de las escasas propuestas artísticas es baja, alejando el interés de las personas. La politización, en pocas palabras, habría influido en el actual desprestigio y pérdida de credibilidad de la Casa de la Cultura, dificultando su acceso a aportes privados. Según Morón: ”Si realmente el municipio tiene la capacidad de entender el tema cultural en Santa Cruz de la Sierra y cómo ejercerlo, creo que ya hay diez años en que han demostrado que no son capaces. Entonces, ¿por qué vamos a seguir insistiendo?” (Morón). Recordando los tiempos de la Casa de la Cultura como entidad autónoma, este grupo de entrevistados rescata sus orígenes a partir de una iniciativa cívica (y no política), y vinculados a una necesidad regional. A pesar de una situación legal poco definida, la Casa de la Cultura contaba con fondos privados, de la Alcaldía, de instituciones cívicas y otras entidades. Las actividades eran variadas y permanentes, desplazándose luego por los centros culturales de barrio. A partir de este panorama, no es difícil imaginar que las propuestas para corregir esta situación, giran en torno a la autonomía de la Casa de la Cultura, como ente aglutinador de una buena parte de las actividades artísticas y culturales de la

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ciudad. Esta autonomía sería tanto en el manejo de sus recursos, como en la designación de sus funcionarios. Desde el punto de vista de los recursos humanos, este grupo de entrevistados remarcó la necesidad de contar con una persona especializada en gestión cultural para la dirección de la Casa de la Cultura, que no sea necesariamente un artista. Consideran necesaria la incorporación de gente capacitada y especializada en arte, promoción cultural, difusión e interacción con la sociedad. Además de la profesionalización, destacan la necesidad del compromiso y la mística existentes en los años previos a la municipalización, como requisitos para hacer un trabajo de calidad. Por otro lado, las funciones de la Casa de la Cultura debieran contemplar cuatro ejes: apoyo a actividades artísticas independientes, respaldando institucionalmente a los artistas (con patrocinios, publicidad, etc.); creación de actividades artísticas; apoyo en la formación de artistas (becas, etc.); e investigación en arte, para crear propuestas nuevas, modernas, alternativas y provocadoras. Las tareas concretas incluirían el aglutinar instituciones vinculadas al arte, descubrir nuevos talentos, promover información acerca de las actividades artísticas, contactar posibles becas para interesados, y otras. La Casa de la Cultura debiera entonces trabajar bajo las siguientes directrices: ser el vínculo entre los artistas y la sociedad; mantener la actividad cultural de forma sostenida e intensa; mantener un carácter participativo entre el público y los artistas; y finalmente, no tener un rol normativo en cuanto a la producción artística. La situación ideal en la formación artística, de acuerdo a Valcárcel, se basa en un público con actitud abierta, activa y sensible. Las instituciones debieran ser activas, dinámicas, variadas, estimulantes y comprometidas, permitiendo y facilitando el contacto entre distintos sectores de la ciudad y las obras de arte que se producen: ”Eso implica una estructuración orgánica completamente distinta a tener un director, una secretaria, dos guardias, una limpiadora y que estén los cuartos vacíos esperando que llegue el público. Eso implica una concepción organizativa dinámica, pedagógica, dirigida a los más amplios públicos, eso implica organizar permanentemente visitas, debates, discusiones, completar eso con música, films, bailes, etc. de manera que se genere toda una actitud positiva, abierta, crítica, interesada, cuestionadora hacia las obras expuestas” (Valcarcel). También es importante considerar que tanto Vaca como Valcárcel destacan que en Santa Cruz ya no se puede hablar de LA cultura como un cuerpo único, sino que más bien cabe hablar de ”las culturas”. Por lo tanto, debiera tenderse a organizar más bien una red de servicios culturales que respete, rescate y promueva las distintas culturas que hoy conforman y conviven en la ciudad. Artistas/gestores de la Casa de la Cultura

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De acuerdo a las personas entrevistadas, el rol del Gobierno Municipal en torno al tema de cultura se centraría en el apoyo económico, la dotación de infraestructura adecuada y el respaldo en la difusión de las distintas expresiones artísticas. Sin embargo, de acuerdo a Gonzalo Canedo, en la práctica, se observarían varias falencias en la gestión cultural desde el municipio. Entre ellas están los recortes presupuestarios arbitrarios, la falta de desembolsos, la burocracia y dificultades de coordinación entre la Casa de la Cultura y el Gobierno Municipal, la discrepancia de prioridades entre ambas instancias. Todo ello llevaría a dificultades y deficiencias en la administración de la Casa de la Cultura. Entre los entrevistados existe un amplio acuerdo en torno a las actuales limitaciones en el trabajo en la Casa de la Cultura. En el ámbito económico, hay fuertes restricciones que obligan a los participantes a aportar de sus propios recursos para llevar adelante las actividades, los elencos trabajan ad honorem por falta de ítems e incluso los bonos que se recibían, han sido recortados. Todo ello hace que haya una desproporción entre los objetivos que se les piden y los medios que se les asignan para alcanzarlos. En el ámbito administrativo sería notorio el incremento disfuncional de la burocracia, dada la falta de una caja chica que permita atender las necesidades inmediatas (cambiar focos, comprar material de escritorio, etc.). A nivel de gestión, se evidencia falta de planificación de actividades y el desigual apoyo a las distintas áreas. Canedo va más allá describiendo el desinterés y pasividad de los funcionarios actuales, el desconocimiento que tienen de sus funciones, así como la falta de una formación mínima que les permita ejercer sus labores y la suspensión de actividades en muchos centros culturales de barrio. Se hace evidente, para este entrevistado, el cuoteo político en la asignación de los cargos y la consecuente baja en la credibilidad de la Casa de la Cultura en sus relaciones interinstitucionales. En las gestiones previa municipalización, Canedo recuerda el sentimiento de pertenencia y la voluntad de trabajo del personal de la Casa de la Cultura. Como persona que ha vivido la transición entre los dos tipos de administración, Canedo afirma: ”Antes había mucha más voluntad de trabajo, muchísima. La gente se preocupaba, planificaba, trabajaba mejor. Y evidentemente toda la gente que trabajaba en la Casa de la Cultura estaba años, entonces era ”su” casa. ¿Qué pasa ahora? Ahora es gente que no le tiene ningún aprecio, es un trabajo más. Hay gente que no sabe ni para qué está, ni por qué está, no hace nada tampoco” (Canedo). Además, el trabajo también se habría visto afectado dada la alta rotación de las autoridades, lo que quita continuidad al trabajo. Todo ello hace que la institución funcione de manera ineficiente y precaria. Aún así, Rendón y Ruiz (directoras de los elencos de coro y de teatro, respectivamente), en una visión comparativa a la gestión de la Casa de la Cultura previa municipalización, consideran que han habido cambios positivos, como la apertura y democratización de la Casa, el mayor vínculo con el público y los

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barrios, la facilitación del acceso a los espectáculos artísticos a través de la gratuidad de los mismos, y la popularización de las expresiones artísticas. Todo ello frente a una Casa de la Cultura que era considerada elitista y excluyente, con altos costos y por lo tanto, dirigida a un público reducido: ”Yo he visto un cambio. Cuando estaban las anteriores administraciones, se hacía bastante actividad, no niego, pero esa actividad era un poco elitista en el sentido de no ser subvencionada (!). En este caso, las actividades se han hecho más populares, como los viernes que todo gratis afuera, se ve a más gente, yo pienso porque es gratis y porque es como una peña” (Rendón). Por su parte, Ruiz nos dice: ”Antes (previa municipalización) era elitista, con la municipalización se ha abierto (!). Desde mi punto de vista, es positivo. Antes había un sentimiento paternalista. La gente venía a la Casa de la Cultura y veía un monstruo y no entraba, por miedo, porque se sentían relegados, se sentían fuera. Con la municipalización, diera la sensación de que la gente se acerca más” (Ruiz). Como funcionamiento ideal, los tres entrevistados coinciden en la necesidad de una independencia tanto en el manejo de fondos, como en la contratación de personal capacitado. Comparten la visión de una necesidad de profesionalización de la administración, que no se delegue necesariamente a un artista. Como estructura, consideran que la conformación de un directorio es una alternativa posible para la administración, donde cada rama artística sea representada. Dentro de las tareas que debiera asumir la Casa de la Cultura, consideran que tendría que ocuparse de la promoción de actividades artísticas, difusión de las mismas involucrando a los medios de comunicación, revitalización de los centros culturales de barrio, y formación de recursos humanos a través de contactos con instituciones que pudieran patrocinarlos. Investigación De acuerdo a Isaac Sandoval, el Gobierno Municipal tiene responsabilidades en relación a la cultura. Por un lado, debiera garantizar el sostén económico y por el otro, delegar la gestión a personas especializadas en el tema. Sin embargo, lo que hoy se ve, de acuerdo a este entrevistado, es la politización de los cargos vinculados a cultura, principalmente hablando de la Casa de la Cultura, la alta rotación del personal y la falta de formación de los funcionarios . Dice Sandoval: ”La Casa de la Cultura tiene que ser un órgano autónomo, por delegación, sin dejar de ser pública, sin dejar de ser del municipio (!) La relación del Gobierno Municipal con la Casa de la Cultura debiera ser por delegación, una autonomía delegada” (Sandoval). A nivel de propuesta, Sandoval considera que como estructura, la Casa de la Cultura podría funcionar con un directorio compuesto por distintas instituciones interesadas. En cuanto al manejo, este entrevistado considera que la institución

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debiera tener un carácter estatal, con autonomía de gestión y manejo profesionalizado de los cargos. Finalmente, entre los objetivos de la Casa de la Cultura no debiera incluirse solamente a las bellas artes, puesto que la realidad de la ciudad exige mucho más. La institución debiera, según Sandoval, ser capaz de apoyar a la cultura en su sentido amplio, adaptándose a una nueva realidad urbana (migración, crecimiento, pluriculturalidad, etc.), fomentando la conservación de ”códigos éticos” de comportamiento que frenen la disgregación social y se constituyan en un referente cultural para los inmigrantes. Gestores culturales Para los entrevistados se hace clara la politización de los cargos, lo que tiene diversas consecuencias negativas, como el alejamiento de personal técnico capacitado, la ausencia de mística de trabajo entre el personal: ”El que trabajaba en la Casa de la Cultura, en el cargo que hubiera sido, ya sea en un cargo directivo, ya sea una secretaria o un acomodador del teatro, sentía que aquello era una cosa importante que estaba haciendo, y lo sentían suyo, lo sentían propio. Por eso es que había esa mística” (Parejas). Además, la falta de capacitación en el actual equipo humano que conforma la Casa de la Cultura habría llevado a la escasez de actividades, la baja calidad de las mismas y un desigual apoyo en las expresiones artísticas, favoreciendo principalmente las actividades musicales. De acuerdo a Parejas, todo ello ha deteriorado la imagen de la Casa de la Cultura, llevando a la pérdida de prestigio y credibilidad de la misma, puesto que la politización y la ineficiencia que hoy se hacen evidentes, anulan la posibilidad de aportes privados: ”La empresa privada no va a ayudar a una institución pública ineficiente. Ninguna. Era distinto antes, cuando sabía la empresa privada que esos fondos no iban a ir a la olla común, sino que iban a ir a los fines para los que estaban dando. Había una gestión transparente, había una rendición de cuentas transparente, entonces la empresa privada daba con gusto. Ahora simplemente no, cómo se va a dar a una institución que el municipio la ha agarrado, la ha municipalizado” (Parejas). Como propuesta frente a esta situación, los entrevistados proponen la profesionalización de la administración y la autonomía de gestión, tanto en la contratación del personal como en el manejo de los recursos económicos. Los desembolsos debieran ser municipales, pero también dejando la posibilidad de acceder a aportes privados. Como estructura plantean un directorio, compuesto por el Gobierno Municipal, artistas, empresa privada aportante y otros, y una dirección ejecutiva que se ocupe de las tareas operativas. En cuanto a las funciones, los entrevistados consideran que la Casa de la Cultura debiera dedicarse a la creación de proyectos propios, al apoyo de proyectos externos que hayan mostrado solvencia, a cohesionar instituciones que trabajan

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en arte y cultura y a la promoción y apoyo en el desarrollo de actividades en los centros culturales de barrio. Funcionarios del Gobierno Municipal Para Terceros, el Gobierno Municipal debiera ser quien provea del apoyo económico necesario para el funcionamiento de la Casa de la Cultura como institución gestora del área. En contraste, Fernández considera que el rol del municipio debiera limitarse al apoyo a necesidades específicas del arte o a proyectos concretos, siendo lo ideal que a la larga la cultura sea un ámbito capaz de auto sostenerse. Esta opinión deriva del hecho de vivir en una ciudad con índices de pobreza que limita la posibilidad de aportar recursos a la cultura. Si bien Fernández reconoce la insuficiencia de recursos económicos con que cuenta la Casa de la Cultura, le atribuye las siguientes funciones: coordinación de actividades de las distintas ramas del arte, delineación de políticas culturales y centralización de la información sobre el arte y los artistas. De las últimas gestiones critica la presentación inadecuada de proyectos, lo que dificulta la asignación y el desembolso de recursos. Por su parte, Terceros describe la problemática de la Casa de la Cultura como básicamente económica: presupuesto insuficiente y restringido, retraso en los desembolsos, escasez de los recursos mínimos. Todo ello obliga a que las actividades que se realizan, dependan de los aportes voluntarios y desinteresados de los distintos artistas. Como funcionamiento ideal de la Casa de la Cultura, Terceros considera que esta institución debiera ser descentralizada en el manejo de los recursos, aunque rindiendo cuentas al Gobierno Municipal. También resalta la importancia de evitar la politización de los cargos culturales: ”Y hay una cosa que hay que poner a rajatabla y es que la cultura nunca tiene que ser politizada, nunca nunca. La política no va ni por asomo ni por ningún lado con la cultura” (Terceros). De todas manera, Terceros considera importante la democratización lograda en el acceso a la cultura para sectores populares, aspecto que debiera mantenerse y promoverse. 34. CONCLUSIONES PARCIALES A partir de las entrevistas a distintos actores sociales en el tema cultural, tenemos muchos elementos de reflexión. El central, podría ser resumido en la siguiente interrogante: ¿Por qué invertir en cultura?¿Por qué la cultura debe ser una competencia y una responsabilidad del Gobierno Municipal?

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Para responder, podemos basarnos en los elementos centrales de las entrevistas, y lo central es definir que el arte y la cultura están estrechamente vinculados al bienestar y al desarrollo humano. La cultura es parte de la identidad de una comunidad y de su historia, lo que le otorga a la población un sentido de pertenencia. Ambos son elementos cuya ausencia genera malestar social y facilita la aparición de comportamientos violentos. En este sentido, el arte y la cultura se vinculan a la seguridad ciudadana, competencia del Gobierno Municipal. En la misma dirección, una población educada en el arte y la cultura, desarrolla una sensibilidad y una capacidad de convivencia incompatibles con comportamientos delictivos. Además, la expresión artística se convierte en un canalizador de energías que desembocan en resultados positivos y constructivos. Finalmente, el arte estimula la cognición humana, nos hace perceptivos y críticos de nuestra realidad, contribuyendo a su comprensión, y por lo tanto, dándonos la posibilidad de modificarla. El arte implica un crecimiento y un desarrollo propiamente humanos, dándonos como cultura la capacidad de trascender en el tiempo.

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PARTE VI LA PROPUESTA 35. SINTESIS DEL DIAGNOSTICO: MODELO EXPLICATIVO Los resultados de los talleres, las encuestas y entrevistas a informantes clave y nuestra propia investigación como consultores nos han confirmado que existen dos problemas de fondo y del mismo rango, que están a la raíz y pertenecen ambos a las características generales de la cultura cruceña, es decir son problemas culturales: a) La restringida e insuficiente concepción de lo que es la cultura y su valor para el desarrollo y b) la cultura administrativa clientelar y partidizada que predomina en la administración pública De esos dos problemas, surgen todos los demás. Sin embargo, para favorecer la comprensión y hacer el trabajo menos abstracto, comenzamos arriba con los efectos tal como los percibieron intuitivamente los participantes al taller:

JERARQUIZACIÓN Y SECUENCIA DE PROBLEMAS

Falta de visión de lo que es la cultura para el desarrollo de un pueblo

Concepto del poder y de la administración de lo público clientelar y partidizada predo-minante en la administración pública boliviana

Malestar y sensación de exclusión de artistas e investigadores por el escaso reconocimiento y valorización de la cultura y el arte por parte del Estado y la sociedad. Falta de apoyo a la formación, producción y difusión de la cultura Falta de transparencia, información, oportunidades y participación para los creadores en la gestión de la cultura

Ausencia de políticas municipales para la cultura que orienten la acción y definan metas.

gestión cultural politizada, burocratizada, lenta y con personal insuficientemente calificado

Falta de recursos económicos, de infraestructura y equipos esenciales para la cultura, y deterioro y mal uso de lo existente

Falta de atención a la cultura por ubicación errada en el Organigrama municipal

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El diagrama puede leerse de arriba hacia abajo, para una lectura inductiva y de abajo hacia arriba para una lectura deductiva. 36. LAS POLITICAS CULTURALES MUNICIPALES

POLITICAS Y PROGRAMAS MUNICIPALES PARA LA CULTURA CRUCEÑA (1-2) POLITICAS PROGRAMAS PROYECTOS

1. CULTURA Y DESARROLLO "Construir y promover en la sociedad cruceña un concepto nuevo y actualizado de cultura que la asocie con el desarrollo, la calidad de vida, la democracia, la ciudadanía y las oportunidades".

1.1 Programa de construcción de un nuevo concepto de cultura, que integre cultura, identidad y desarrollo

Consultoría para elaborar nuevo Diagnóstico de la cultura y proponer ese nuevo concepto Organización de un taller para discutir los resultados Publicación de los resultados

1.2 Programa de especializ. Diplomado en Gestión cultural

2. APOYO A LA PRODUCCION DE CULTURA "Apoyar al ciclo completo de la producción cultural, en sus distintas expresiones, como una "cadena productiva" que implica : información/formación, producción/creación promoción/ difusión Preservación patrimonial"

2.1 Programa de apoyo para las artes escénicas

Concursos permanentes para las distintas artes escénicas Elencos estables de teatro, danza y música Teatro municipal y al aire libre Remodelar centros culturales y construir otros Cinemateca del oriente Teatro callejero y en esp. pub.

2.2 Programa de apoyo para las artes plásticas

Reglamento de las galerías y mejora de comercialización Exposiciones ambulantes Feria artesanal Reformulación de la Bienal catálogos y audiovisuales Embellecimiento de la ciudad

2.3 Programa de apoyo para el ciclo de las letras y la investigación social.

Concursos para incentivar la investigación y la literatura Talleres literarios Fondo editorial transparente Actualización de libros para las bibliotecas. Internet.

2.4 programa transversal de promoción / difusión

Convenios de difusión con me-dios masivos de comunicación Taller de producción gráfica y audiovisual.

2.5 Programa transversal de formación

Trabajo con colegios/maestros Escuela de bellas artes: decidir si habrá escuela pública y que relación habrá con privadas

2.6 Programa transversal de preservación patrimonial

Definir responsabilidades entre Prefectura, ex plan Regulador y Casa de la Cultura Potenciar Museos de la Casa (pintura, etnográfico, arqueológico) y coordinar los que faltan con Universidad y Prefectura

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POLITICAS Y PROGRAMAS MUNICIPALES PARA LA CULTURA CRUCEÑA (3-4-5)

POLITICAS PROGRAMAS PROYECTOS Y/O ACCIONES 3. APOYO A LOS ARTISTAS "Reconocimiento y valorización del trabajo de artistas e intelectuales, facilitándoles oportunidades, información, participación y programas de formación de manera transparente"

3.1 Participación de artistas en directorio de la cultura

(Ver nuevo modelo de gestión)

3.2 Programa de becas, intercambios, cursos y talleres

(se debe elaborar en detalle)

3.3 Programa de asistencia legal en temas de derechos de autor, personería jurídica, etc.

(Proyectos por definir)

3.4 creación de central de informaciones

(ver nuevo organigrama para la Casa)

4. CULTURA SIN EXCLUSION " Por equidad y por ser polí-tica de Estado el tema cultural debe Trabajarse contempo-raneamente en los dos niveles: en el de la extensión cultural a los barrios, sobre todo con jóvenes y en el de las artes y la cultura "consolidada".

3.1 Programa permanente de extensión cultural a los barrios

Rehabilitación y equipamiento de centros culturales existentes y construcción de nuevos Llevar a los barrios concursos, talleres y festivales y hacer que los barrios participen en los eventos del centro. Mejorar bibliotecas de barrio, capacitando a bibliotecarios como promotores culturales Reorganizar los directorios de los centros culturales

3.2 Programa de formación ciudadana

Campañas de autoconstrucción, de uso de espacios públicos, nutrición, etc.

3.3 Programa de apoyo a actividades culturales de "posicionamiento" de la cultura cruceña en un contexto internacional

Festival de música barroca Festival internacional de teatro Festival internacional de cine Bienal de pintura Centro de información y pub.

5. GESTION CULTURAL EFICIENTE

"Una gestión cultural eficiente, jerarquizada, transparente, conocedora del tema, participativa, prestigiosa, abierta, despolitizada y con manejo eficaz de los recursos"

5.1 Programa de transformación de la Casa de la Cultura, dándole una definición de "institución municipal descentralizada"

Nueva ubicación de la Casa en el Organigrama municipal, dependiendo directamente del Oficial Mayor de Cultura Ordenanza municipal aproban-do Estatuto Orgánico de la Casa con Directorio, manejo propio de fondos y director con atribuciones de contratación.

5.2 Programa de seguimiento a las transformaciones que se proponen

Consultoría de seguimiento y definición de manuales y procedimientos Preparar representación de ar-tistas e intelectuales para el directorio de la Casa

5.3 Organización de una maestría en gestión cultural

Consulta a instituciones educativas que puedan desarrollarlo

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37. LA DEFINICION DE UN NUEVO MODELO DE GESTIÓN CULTURAL Los componentes y atributos del modelo Las políticas y programas que se han delineado requieren de un nuevo modelo de gestión cultural. El siguiente cuadro muestra cuales son los componentes y atributos de ese nuevo modelo: COMPONENTES Y ATRIBUTOS DEL NUVO MODELO DE GESTION CULTURAL

COMPONENTES ATRIBUTOS Directorio representativo de la actividad

Participación Definición de políticas culturales Transparencia y apertura Coordinación con otras instancias

Nueva ubicación de la cultura en el organigrama municipal

Jerarquización de la cultura Mejor toma de decisiones Disminución de la burocracia

Manejo descentralizado de los recursos

Evitar la politización Eficiencia y rapidez Cumplimiento de planes y programas

Personal calificado en Gestión cultural

Mejores relaciones con artistas e int. Mayor eficiencia en el desarrollo de programas culturales Capacidad para proponer políticas y programas

Fuente: Elaboración propia Los modelos alternativos Con estos componentes en mente estaríamos en condiciones de escoger, entre las varias alternativas, el modelo que más se acerca a nuestro objetivos. Los siguientes son los modelos alternativos que pueden considerarse: • Adaptaciones menores al Modelo vigente • Casa de la cultura como entidad descentralizada del Gobierno Municipal • Creación de una fundación • Dar en concesión las principales actividades culturales Pero, ¿como evaluar cual de estas propuestas es la más conveniente? Para ello proponemos los siguientes seis criterios de factibilidad que luego aparecen en el cuadro: • Eficiencia administrativa y de gestión, sin injerencia político partidaria • Garantía de recursos mínimos para funcionamiento • Posibilidad de integrarse a las políticas sociales municipales

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• Atractividad y factibilidad política de la alternativa • Transparencia y participación para la comunidad de artistas e investigadores • Posibilidad de credibilidad, prestigio, y captación de recursos adicionales no

municipales. El cuadro que sigue contiene nuestra calificación:

MATRIZ DE CALIFICACION DE MODELOS DE GESTION

Alternat criterios

Modelo vigente M1

Modelo des-centralizado M2

Modelo por concesiones M3

Fundación M4

Eficiencia de gestión, sin inje-rencia partidaria 20 puntos

2 5 5 8

Recursos garanti-zados para funcionamiento 20 puntos

8 7 5 0

Posibilidad de in-tegrarse a políti-cas sociales municipales 15 puntos

6 4.5 4.5 0

Atractividad y factibilidad política 15 puntos

7 5 3 0

Transparencia y posibilidad de participación de la comunidad 15 puntos

2 5 4 4

Credibilidad pres-tigio y posibilidad de captar recur-sos adicionales 15 puntos

2 5 0 8

TOTAL 27 31,5 21.50 20 Fuente: Elaboración propia

• El Modelo Municipal centralizado M1, como rige hoy, presenta marcadas

debilidades (tres "2") en cuanto a eficiencia y participación. Sus fortalezas son su factibilidad política y la seguridad de contar con gastos de funcionamiento. Es el segundo en puntaje.

• El modelo descentralizado M2, prácticamente no tiene debilidades y presenta

muchas ventajas. Quizá su única debilidad es la de requerir de voluntad política para ejecutarse. Es el que tiene el puntaje más alto y por tanto el que recomendamos

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• El modelo por concesiones M3, no presenta grandes ventajas porque en última instancia depende de la capacidad de generar las concesiones y de fiscalizarlas, capacidad que es muy débil en el Gobierno Municipal.

• El modelo M4 de total autonomía nos parece que es inviable del punto de vista

económico, pues ya se vio en la anterior crisis de la Casa de la Cultura que en realidad nadie quiere hacerse cargo del tema económico.

38. EL MODELO PROPUESTO Y SU ORGANIGRAMA Carácter y ubicación de la cultura en el organigrama municipal Se plantea la transformación de la Casa en una Institución Municipal Descentralizada, con directorio participativo y manejo de recursos económicos y humanos. El Concejo Municipal aprobará su Estatuto Orgánico y sus reglamentos. La forma legal es similar a la planteada para la creación de EMACRUZ. Si para la basura se puede, ¿porqué no para la cultura? Se plantea su ubicación coordinando directamente con la Oficialía Mayor de Desarrollo Humano y Cultura. De esa forma desaparece la Dirección General de Cultura, instancia que solo servía para "costurar" artificialmente el turismo a la Casa. El nuevo organigrama para la Casa

Oficial Mayor DH y Cultura Directorio de la

Casa de la Cultura

Director

Administración

Artes escénicas

Artes plásticas

Investigación y letras

Promo-ción a los ba-rrios

Información y apoyo a artistas

Taller gráfico y audiovi-sual

Patrimonio

Asamblea de la Cultura

Comité de inst. culturales

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El nuevo organigrama presenta las siguientes características generales: • Una Asamblea de la cultura con un comité de instituciones culturales • Un Directorio conformado por representantes de artistas, investigadores,

funcionarios municipales y gestores culturales de experiencia . • Un Director que responda a un Directorio • Una Administración para todos los departamentos, ya que los recursos serán

manejados directamente. • Una unidad de información que ha sido considerada esencial por los asistentes

a los talleres, y que daría también apoyo de todo tipo a los artistas. • Tres grandes unidades, con rango de departamentos, organizados

sectorialmente, en función de las grandes áreas y las infraestructuras. Ellas deben ocuparse de todo el ciclo: formación, producción y difusión.

• La "extensión cultural" cambia de nombre para ser "promoción cultural a los

barrios" y, junto con el taller de artes gráficas y audiovisuales son, concebidas como actividades transversales, de manera que el organigrama no es un árbol sino una matriz. Se incluye también como actividad transversal el tema del Patrimonio, para mediano plazo

• El archivo histórico puede quedar con los investigadores y la biblioteca, pero en

realidad debería funcionar como otra institución, en conjunto con la Prefectura. Existen los instrumentos legales para llevar adelante esa propuesta.

• Turismo debería pasar a la Oficialía de desarrollo económico, y trabajar más

relacionado con la Prefectura. • Espectáculos públicos, para lo que hace, también debería pasar a la Oficialía

Mayor de Desarrollo económico. • El esquema prevé también la existencia de una "asamblea de la cultura" y un

Comité de instituciones culturales cuyas características se dan en el Estatuto Orgánico de la institución.

Composición del Directorio Se propone una composición que tome en cuenta la necesaria participación de los artistas e intelectuales, es decir de quienes hacen cultura, junto con su nuevo socio estratégico que es el Gobierno Municipal.

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Igualmente se ha considerado importante la participación de los vecinos organizados en el Comité de vigilancia y en los centros culturales de barrio. Por último, se deja abierta la puerta para que ese Directorio pueda invitar, por 2/3 de votos, a 2 o 3 ciudadanos destacados de la cultura cruceña, artistas o gestores. El directorio queda entonces conformado de la siguiente manera: Una vez conformado el directorio, este podrá ampliarse con!. Presentamos a continuación un cuadro que muestra la estructura "matricial" y no "en árbol" que se propone para el organigrama , en función de los sectores, que se disponen en columnas y las actividades transversales, que se proponen precisamente en horizontal o de manera transversal, porque deben atender a todos los sectores. En términos administrativos sean los sectores como las actividades, es decir las 5 casillas corresponden a Departamentos y tienen el mismo tipo de relación con la dirección.

BLOQUE DE REPRESENTANTES DEL ARTE Y LA CULTURA : Cedure planteó originalmente 4 representantes para este bloque, sin embargo ABAP, CICE, ASAICRUZ y otras instituciones han planteado que deben ser 8, para dar espacio a las distintas actividades culturales. Estos representantes serán elegidos en Asamblea de acuerdo a Reglamento electoral que elaborará la Casa de la Cultura. Serán acreditadas las instituciones ya registradas en la Casa, más las instituciones de más de un año de actividades que no estén registradas pero sean aceptadas por una comisión evaluadora de la Casa.

BLOQUE POLITICO - INSTITUCIONAL: Conformado por 3 representantes del Gobierno Municipal que son el Alcalde, el Oficial Mayor de Cultura y un tercer representante que nombrará el Alcalde, y el cuarto miembro que será un representante de la Prefectura

BLOQUE TERRITORIAL O DE LOS VECINOS: 2 representantes, uno por el Comité de Vigilancia y uno por los centros culturales de barrio. El representante de los centros culturales será elegido de acuerdo a Reglamento que elaborará la Casa de la Cultura, tomando en cuenta a las instituciones que hacen cultura en torno a cada uno de los Centros.

CIUDADANOS INVITADOS: 2 o 3 personalidades nombradas por 2/3 de los miembros del directorio. Pueden ser artistas o gestores culturales

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ORGANIGRA MA "MATRICIAL" PARA LA CASA DE LA CULTURA, POR SECTORES Y ACTIVIDADES

SECTORES ACTIVIDADES TRANSVERSALES

DEPARTAMENTO DE ARTES ESCENICAS

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS Y CIENCIAS

Expresiones: Teatro, música, danza, cine, video, audiovisual Lenguaje: Musical, verbal, corporal Actuación y/o ejecución en escenario, frente a público en base a libreto o partitura. Infraestructura: Escenario/auditorio/sala Reproducción/difusión en vivo y reproducción en celuloide, magnética o digital (VHS,CD, DVD

Expresiones: Pintura, escultura, mura-lismo, cerámica, artesa-nía, instalaciones. Lenguaje: Producción de objetos significantes con cualida-des plásticas (color, forma, volumen, textura) Infraestructura: Galerías de arte, museos y espacios abiertos. Reproducción/difusión: Catálogos, monografías, audiovisuales, sitio web, CD, internet

Expresiones: Literatura, poesía, lingüística, historia, sociología, psicología, etnología Antropología, c. políticas Lenguaje La palabra y el pensa-miento creativo y organi-zado. Infraestructura: Bibliotecas, auditorios, salas, museos Reproducción/difusión: Libros, revistas, internet

DEPARTAMENTO DE EXTENSION CULTURAL

Objetivo: Promover la cultura en los barrios, integrando sus habitantes al movi-miento cultural con su aporte propio Infraestructura: Centros culturales, cole-gios y espacios públicos. Equipos: Amplificación iluminación Publicaciones, folletos, transporte audiovisuales e internet.

TALLER GRAFICO Y AUDIOVISUAL

Objetivo: Apoyar la difusión de la actividad cultural median-te la producción y repro-ducción de bienes culturales. Medios: Sello editorial, artes grá-ficas, publicaciones, videos, audiovisuales, pagina web.

PATRIMONIO

Este tema debe ser más estudiado por el nuevo

Directorio. No lo consideramos como

medida de corto plazo.

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4. UN MODELO DE PRESUPUESTO Sin pensar en incrementos respecto a los aportes históricos de la Alcaldía para la cultura, es decir asumiendo como base de cálculo el monto de 1.3 millones que se asignaron ya en el año 2000 y manteniéndonos también en el porcentaje histórico por debajo del 1.4% del presupuesto municipal o el 5% de los recursos de participación popular, se puede pensar en un presupuesto tipo que no supere los 1.3 millones de U$ los mismos que como mostramos en el siguiente cuadro, serían suficientes para desarrollar muchas actividades. El cuadro que mostramos a continuación nos dice lo siguiente: • No se está pidiendo montos más altos de los que tradicionalmente se han

presupuestado para la cultura. • Hay una pequeña reducción en el personal, pero no es significativa. • Con ese presupuesto y organigrama, es posible invertir más de 600.000 U$ en

programas y actividades culturales, es decir 150.000 U$ por cada una de las 4 unidades propuestas.

• Alternativamente y para los primeros años, es posible reducir algo el monto de

proyectos para apoyar más las inversiones en activos, como solicita la comisión que revisó el borrador de este informe.

Concluimos entonces que el problema de gestión de la casa de la Cultura no se plantea tanto en términos económicos cuanto en términos de buena gestión. Por último no debe olvidarse que una institución con personería jurídica propia, si es bien manejada, puede obtener recursos adicionales de la empresa privada, las ONGs, las embajadas y organismos internacionales. A continuación el cuadro del modelo de presupuesto.

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39. EL MARCO LEGAL E INSTITUCIONAL DEL MODELO Se plantea que la mejor opción para mejorar la gestión cultural es transformar la Casa de la Cultura en una entidad municipal descentralizada, de acuerdo a lo que establece la ley de Municipalidades. Esta alternativa fue la que resultó con mayores ventajas y el menor número de desventajas respecto a las demás, tal como lo vimos en la matriz de selección. A continuación presentamos un modelo o borrador de lo que podría ser la Ordenanza de creación de la unidad descentralizada y de aprobación de su Estatuto Orgánico Propuesta de Ordenanza y Estatuto Orgánico para institución descentralizada:

HONORABLE CONCEJO MUNICIPAL DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA CONSIDERANDO : Que, por mandato de la Constitución Política del Estado, los Gobiernos Municipales tienen el deber de impulsar la cultura. Que, la Ley de Municipalidades, establece en su art.8, parte I, numeral 18, que es competencia municipal “el fomento a la promoción de las actividades culturales y artísticas”. Que, el Gobierno Municipal tiene la ineludible responsabilidad de encarar de manera total y efectiva la formación , promoción, preservación y rescate de la cultura del pueblo cruceño. Que el Gobierno Municipal financió y sostuvo económicamente la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche creada en 1968, como institución autónoma y con patrimonio propio. Que, las experiencias y transformaciones posteriores, en especial la que se aprobó mediante ordenanza!!!(Coopers & Lybrands) no dieron resultados satisfactorios. Que como resultado de dos talleres realizados con los artistas y los gestores culturales y un trabajo de consultoría, se ha visto necesario regresar al concepto de la Casa de la Cultura como unidad descentralizada del Gobierno Municipal, para garantizar eficiencia, participación y transparencia. POR TANTO : El Honorable Concejo Municipal, en uso de las legitimas atribuciones que la confiere la Constitución Política del Estado y la Ley Orgánica de Municipalidades, dicta la presente: ORDENANZA Artículo 1.- Créase la CASA DE LA CULTURA "RAUL OTERO REICHE" como entidad sin fines de lucro, descentralizada del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, con personalidad jurídica propia, de Derecho Público y duración indefinida, autonomía técnica y de gestión y con patrimonio propio, de acuerdo al cap. IV artículos 111 al 114 de la ley 2028 de municipalidades. Artículo 2o.- Apruébase el Estatuto Orgánico de la CASA DE LA CULTURA “RAUL OTERO REICHE”, en sus diez capítulos y veintiocho artículos.

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Artículo 3o.- El Ejecutivo Municipal, queda encargado de la implementación de todas las instancias establecidas en el presente Estatuto. Artículo 4o.- El directorio previsto en el Artículo 12 del Estatuto, deberá ser convocado en el plazo de 30 días a partir de la fecha. Artículo 5o.- Quedan derogadas todas las disposiciones anteriores a la presente Ordenanza. Es dada en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a los !!. días del mes de !!. de dos mil dos años.

PROYECTO DE ESTATUTO ORGANICO DE LA CASA DE LA CULTURA “RAUL OTERO REICHE”

CAPITULO I

DE SU CREACION, NATURALEZA Y OBJETIVOS Artículo 1.- En virtud de los talleres realizados por el Gobierno Municipal con los artistas, y recogiendo sus demandas, se acuerda el presente nuevo Estatuto para la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”, el mismo que responde a la necesidad de descentralizar las actividades culturales del aparato municipal. Artículo 2.- la CASA DE LA CULTURA "RAUL OTERO REICHE" es una entidad sin fines de lucro, descentralizada del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, con personalidad jurídica propia, de Derecho Público y duración indefinida, autonomía técnica y de gestión y patrimonio propio, de acuerdo al cap. IV artículos 111 al 114 de la ley 2028 de municipalidades. Artículo 3.- Son Objetivos de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”. a) El fomento y la promoción de las actividades culturales y artísticas de la comunidad, considerándolas como herramientas fundamentales para el Desarrollo. b) La promoción de una cultura que sea para todos los ciudadanos, sin exclusiones de ninguna naturaleza c) Potenciar la capacidad creativa y expresiva de nuestro pueblo, proporcionando los medios y las oportunidades que sean necesarias para ello d) Garantizar que la cultura de nuestro pueblo, para que sea viva, se enriquezca y transforme, con el aporte de todos, pero sin perder su esencia que es la que constituye su identidad e) Preservar el patrimonio tangible e intangible, como expresión de nuestra identidad cultural, coordinando para ello con la Prefectura, las universidades y otras instituciones locales. f) Conectar nuestra cultura con el mundo, sin complejos ni temores, para aprovechar lo mejor que produce y piensa el hombre. Artículo 4.- La Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” prescinde de toda orientación partidista, sectaria o exclusivismo religioso en todas sus actividades, consagrándose la más amplia libertad de pensamiento, opinión , creencia y conciencia.

CAPITULO II DE LOS BENEFICIARIOS

Artículo 5.- Son beneficiarios de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” todos los habitantes y estantes de la jurisdicción municipal de Santa Cruz de la Sierra sin discriminación de ninguna índole.

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CAPITULO III

DE LOS MIEMBROS INVITADOS Artículo 6.- El Directorio podrá nominar como miembros invitados a las personalidades e instituciones cuyos méritos y aporte a la cultura merezcan tal designación .

CAPITULO IV DE LAS INSTANCIAS

Artículo 7.- La Casa de la Cultura adopta la siguiente estructura orgánica: a) Asamblea General de la Cultura y Comité de instituciones culturales b) Directorio c) Dirección Ejecutiva.

CAPITULO V DE LA ASAMBLEA

Artículo 8.- La Asamblea General de la Casa de la Cultura es la instancia participativa , de discusión , análisis y debate cultural de la sociedad cruceña, con absoluta autonomía y amplia participación. Será convocada por el Directorio ordinariamente dos veces por año y extraordinariamente cuando esa instancia lo crea necesario. Artículo 9.- Las funciones de la Asamblea General de la Cultura son las de analizar y discutir las políticas culturales que deberán implementarse. Sus conclusiones se harán conocer al Gobierno Municipal a través del Directorio de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”. Artículo 10.- Podrán participar todas las instituciones cruceñas que se interesan por la cultura, así como personas particulares. El único requisito será la inscripción previa para la Asamblea en la Casa de la Cultura. Artículo 11.- La Asamblea será dirigida por el Presidente del Directorio.

CAPITULO VI DEL DIRECTORIO

Artículo 12.- El Directorio de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” está integrado por: a) El alcalde municipal y su suplente b) Ocho representantes de las Instituciones que hacen cultura con sus suplentes 5 c) El Oficial Mayor de Desarrollo Humano y Cultura y su suplente d) Un funcionario municipal nombrado por el Alcalde, y su suplente 6 e) Un representante del Comité de Vigilancia, con su suplente f) un representante de los centros culturales de barrio, con su suplente7 g) Un representante de la Prefectura, con su suplente h) Dos a tres representantes que serán nombrados posteriormente por el mismo directorio, por 2/3 de votos escogidas entre personalidades que tengan experiencia en la Gestión Cultural.8

5 CEDURE propuso originalmente 4 miembros para las instituciones culturales, pero ABAP, ASAICRUZ, CICE y otras insistieron en este número mucho mayor. 6 Originalmente se incluía aquí a un representante del Concejo Municipal, pero sus asesores consideran que el Concejo, como fiscalizador, no debe ser juez y parte. 7 La Casa de la Cultura debe organizar estos centros para hacer la elección, igualmente de acuerdo a Reglamento que debe ser elaborado por ella.

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Artículo 13.- El Directorio dura dos años y sus miembros podrán ser reelegidos . En la primera sesión de cada gestión se nombrará la Directiva , que estará compuesta por un Presidente y un Vicepresidente. Los demás integrantes del Directorio asumirán funciones en comisiones de Trabajo que el Directorio creará según las necesidades. Artículo 14.- El Presidente del Directorio es el Alcalde Municipal quien delegará su representación al vicepresidente. Artículo 15.- El Vicepresidente será elegido por simple mayoría de votos de los demás miembros del Directorio. Artículo 16.- Las funciones del Directorio son las siguientes: a) Mantener actualizado un diagnóstico permanente de la realidad cultural cruceña. b) En base al conocimiento de la realidad cruceña elaborar y proponer las necesarias políticas para el desarrollo cultural de la comunidad. c) Proponer anualmente al Gobierno Municipal, un Plan Anual Operativo para su incorporación al Presupuesto Anual Municipal. d) Aceptar legados y donaciones. e) Elaborar las ternas para el nombramiento del Director, que serán elevadas al señor Alcalde.9 g) Aprobar las contrataciones que proponga el Director h) Fiscalizar el funcionamiento de la Institución. Artículo 17.- Son funciones del Presidente del Directorio: a) Convocar a reuniones del Directorio b) Presidir las reuniones del Directorio c) Ejecutar las gestiones que se aprueben en el Directorio Artículo 18.- El Vicepresidente reemplazará al Presidente en casos de Impedimento o ausencia y tendrá las mismas funciones que éste.

CAPITULO VII DE LA DIRECCION EJECUTIVA

Artículo 19.- La Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” funcionará bajo la responsabilidad Administrativa de un Director Ejecutivo, el mismo que será nombrado por el Alcalde, de terna elevada por el Directorio y para un periodo de dos años10 Artículo 20.- La Dirección Ejecutiva está encargada de implementar las políticas del Directorio, ejecutando el presupuesto y en general controlando y coordinando el funcionamiento administrativo de la Casa Municipal de la Cultura. Artículo 21.- Son responsabilidades del Director Ejecutivo: a) Ejercer la dirección de todas las dependencias.

8 ABAP plantea que estos dos o tres miembros adicionales sean nombrados por los artistas. 9 En los talleres se consideró mejor la alternativa de que el Directorio llame a concurso de méritos, supervisado por el Concejo Municipal, tal como lo establece la Ley de Municipalidades para las empresas municipales descentralizadas. 10 Ver la alternativa de concurso de méritos mencionada en el punto "e".

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b) Convertir las políticas fijadas por el Directorio en calendario de actividades que se refleja en un presupuesto. c) Atender todo el trabajo emergente de las decisiones del Directorio. d) Presentar al Directorio y al Gobierno Municipal el POA, la ejecución presupuestaria, las reformulaciones del presupuesto y el balance anual e) Representar a la Casa Municipal de Cultura en toda clase de tramites, gestiones y acciones de tipo jurídico en las que esta intervenga. f) Recomendar al Directorio los retiros y contrataciones de personal g) Ejercer las demás funciones inherentes al cargo. Artículo 22.- La Dirección Ejecutiva queda encargada de elaborar el Organigrama, un Reglamento interno, los Manuales de Funciones y procedimientos y el correspondiente Organigrama, que serán elaborados sobre la base de los lineamientos propuestos por la consultoría de CEDURE y presentados al Directorio y al Gobierno Municipal.

CAPITULO VIII DEL PATRIMONIO

Artículo 23.- El Patrimonio de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”, está constituido por: a) Los bienes aportados a la Cultura por el Gobierno Nacional y traspasados al Gobierno Municipal por la Ley de Participación Popular. b) Los bienes aportados a la Cultura por el Gobierno Municipal. c) Los bienes aportados por la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” fundada en 1968 d) Los bienes que se adquieran en el futuro destinados a la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”. e) Las donaciones o legados que se pudieran recibir. Articulo 24.- Los bienes Inmuebles asignados a esta actividad y que pasan a constituir patrimonio de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” estarán permanentemente destinados a esta actividad, no pudiendo ser transferidos ni enajenados, definiéndose como obligación del Gobierno Municipal el aumento de la infraestructura ya existente para un mejor servicio a la comunidad. En caso de disolución de la Casa de la Cultura, los bienes quedan bajo dominio municipal. Artículo 25.- Los recursos financieros de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” son de tres clases: a) Los provenientes del Tesoro Municipal a la Casa de la Cultura, anualmente definidos en el Presupuesto Municipal, los recursos provenientes de patentes o tasas que se destinen a esa Institución o aportes provenientes de Instituciones públicas. b) Los provenientes de donaciones u otros contratos con gobiernos nacionales o extranjeros o Instituciones que realicen donaciones a la Casa Municipal de la Cultura. c) Los generados por la venta de servicios y de ingresos provenientes de actividades propias de la Institución.

CAPITULO IX DISPOSICIONES FINALES

Artículo 26.- El presente Estatuto podrá ser reformado a Iniciativa del Directorio de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” o del Gobierno Municipal. Artículo 27.- Recibida la solicitud el Concejo Municipal accederá a la reforma con la aprobación de los dos tercios de los integrantes del Concejo Municipal.

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CAPITULO X

DISPOSICIONES TRANSITORIAS Artículo 28.- El personal municipal seguirá trabajando en la Casa, con cargo al presupuesto de la misma, pero las nuevas contrataciones para sustituir a los que se retiren o transfieran a otras reparticiones municipales de acuerdo a la Ley del Funcionario Público, se realizarán de acuerdo a lo que establece el presente estatuto. 40. PLAN DE ACCION Proponemos las siguientes acciones para que se inicie el proceso y se logren resultados concretos: • Aprobación del informe de consultoría ajustado en función del II taller, por

parte del ejecutivo y como parte de la responsabilidad contractual. • Aprobación en Concejo Municipal de la Ordenanza y el Estatuto orgánico que

crean la institución municipal descentralizada. • Consultoría para dar personalidad jurídica a la entidad descentralizada que se

crea, y para estudiar en detalle los Reglamentos, manuales de funciones y procedimientos, niveles y escalas etc.

• Consultoría para colaborar en la organización de artistas e intelectuales, con el fin de reforzar sus mecanismos institucionales de participación en el Directorio a crearse.

• Inicio de sesiones del Directorio de la Casa de la Cultura descentralizada • Aprobación de su nuevo presupuesto, en el mes de octubre. Presentamos a continuación un cronograma tentativo: Mes Actividad

JULIO

AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE

Aprobación informe consult.

Aprobación del Concejo Mpal.

Personería Jurí- dica y estructura

Organización de artistas e invest.

Elaboración POA 2003

Inicio de sesiones Directorio Casa

Políticas Culturales Municipales para Santa Cruz de la Sierra (2002)

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