PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA

“Santa María de los Buenos Aires”

FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

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“TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN 2”

Programa de la Materia – 2017

Carrera: Licenciatura en Música Popular

Ubicación en el Plan de Estudios: 3° AÑO – cursada anual

Carga Horaria: 2 (dos) horas cátedra / semana Docente: HERNÁN RÍOS

Objetivos de la materia:

• Desarrollo del discurso individual, buscando coherencia e integridad.

• Fortalecimiento de la “conciencia del ritmo”.

• Incorporación de distintos elementos armónicos a la práctica.

• Composición de material original.

• Práctica del “acompañamiento” de melodías e intervenciones solistas en diferentes

contextos.

• Trabajo con obras clásicas de la música popular de diferentes estilos.

• Forjamiento de un modo de estudio individual utilizando la improvisación como herramienta.

Contenidos de la materia:

UNIDAD 1 CONCIENCIA DEL RITMO 1) Práctica en temas y composiciones. 2) Subiendo y bajando por semitonos, con notas de distintas tipos de escalas. 3) Práctica con el “ciclo de quintas”. 4) Tocando notas de una o más escalas de siete sonidos. 5) Tocando en distintos contextos armónicos. UNIDAD 2 DESARROLLO DEL DISCURSO INDIVIDUAL 1) Desarrollo de ideas musicales en distintos contextos armónicos. 2) Manejo de la forma y contenido en intervenciones solistas. 3) Interpretación de melodías de obras clásicas y originales. 4) Trabajo con diferentes ritmos populares.

UNIDAD 3 EL ACOMPAÑAMIENTO 1) ¿Qué significa “acompañar” en la música? 2) Acompañamiento de intervenciones solistas originales.

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3) Acompañamiento de melodías de temas y composiciones. 4) Uso de instrumentos de percusión, la voz y el propio instrumento. 5) Práctica en diferentes contextos armónicos. UNIDAD 4 ENCADENAMIENTO DE ESCALAS 1) Trabajo con distintos tipos de escalas 2) Subiendo y bajando por semitonos 3) Práctica en temas y composiciones. UNIDAD 5 LA IMPROVISACIÓN Y LA COMPOSICIÓN 1) Composición de obras originales. 2) Trabajo con diferentes estilos y ritmos de Argentina y Latinoamérica. 3) Manejo de parámetros y recursos para componer música popular. UNIDAD 6 ARMONÍA FUNCIONAL 1) Integración de elementos armónicos en el discurso individual y el acompañamiento. 2) Introducción al estudio de contextos tonales, modales y atonales. 1) Tocando sobre estructuras rítmicas y armónicas determinadas. 2) Trabajo con melodías de composiciones y obras. UNIDAD 7 CANTAR LAS TÓNICAS 1) Tocando notas de 1 escala 1) Tocando notas de 2 escalas 2) Subir y bajar por semitonos 3) Intervenciones solistas 4) Tocando sobre composiciones, fragmentos de obras y otras progresiones UNIDAD 8 TRABAJO CON MELODÍAS DE COMPOSICIONES Y TEMAS 1) Trabajo combinando diferentes consignas ya practicadas. 2) Interpretación de melodías de temas y composiciones. 3) Práctica de consignas de manera individual y grupal. UNIDAD 9 COMPOSICIÓN DE OBRAS GRUPALES BREVES EN TIEMPO REAL 1) Práctica de la “idea musical” como material de composición. 2) Manejo de la forma del discurso grupal.

Referencias bibliográficas

Tratados y material documental

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Referencias bibliográficas Tratados y material documental

Texto principal de referencia y consulta de la materia:

Ríos, Hernán, “MÁS ACÁ DE LA IMPROVISACIÓN”, Editorial MELOS, Buenos Aires, 2014

Fuentes secundarias

La lista presentada a continuación menciona libros y discos que ya han sido mencionados en

“Técnicas de improvisación 1”.

La intención es profundizar el abordaje de los textos ya utilizados y la incorporación de nuevo

material de consulta.

- LIBROS

Acosta, Leonardo, “Música y descolonización”, La Habana, Arte y literatura, 1982. Aebersold, Jamey, “Gettin´ it together”, Volumes 1 y 21, New Albany, Ed. Jamey Aebersold Inc., 1979. Aguilar, María Del Carmen, “Método para escribir y leer música”, Buenos Aires, Ricordi 1995. Aharonián, Coriún, “Educación, arte, música”, Montevideo, Ed. Tacuabé, 2004. Aharonián, Coriún, “Conversaciones sobre música, cultura e identidad”, Montevideo, Ed. Tacuabé, 2000. Aharonián, Coriún, “Músicas populares del Uruguay”, Montevideo, Ed. Escuela Universitaria de Música, 2007. Alchourrón, Rodolfo, “Ad Libitum, elementos de improvisación lineal”, Buenos Aires, Ed. Melos, 2009. Alchourrón, Rodolfo, “Composición y arreglos”, Buenos Aires, Ed. Melos, 2006. Baker, David, “The Lydian chromatic concept”, Los Angeles, Alfred Music Publishing, 1991. Castilla, Manuel J., “Poemas, antología”, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1981. Coker, Joe, “El teclado en el jazz”, Buenos Aires, Ed. Lehrú, 1972. Coker, Joe, “Improvisando en jazz”, Buenos Aires, Ed. Lehrú, 1975. Coker, Joe, “Patterns for jazz”, Miami, Ed. Studio P/R, 1970. Cortázar, Julio, “La vuelta al día en ochenta mundos”, Buenos Aires, Siglo Veintiuno editores, 1967. Cortázar, Julio, “Historias de cronopios y de famas”, Buenos Aires, Sudamericana/Planeta, 1986. Hermanos Ábalos, “Primer álbum para piano”, Buenos Aires, Editorial de los Hermanos Ábalos, 1952. Gabis, Claudio, “Armonía funcional”, Ed. Melos, Buenos Aires, 2006. Gelman, Juan, “Gotán”, Buenos Aires, Ed. Planeta, 2008. Giglio, María Esther, “Aníbal Troilo “Pichuco”, conversaciones”, Buenos Aires, Ed. Libros Perfil S.A., 1998.

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Hindemith, Paul, “Adiestramiento elemental para músicos”, Buenos Aires, Ed. Ricordi, 1981. Ikeda, Daisaku, “La vida, un enigma”, Buenos Aires, Ed. Emecé, 1984. Juarroz, Roberto, “Poesía y creación, Diálogos con Guillermo Boído” , Buenos Aires, Ed. Carlos Lohlé, 1980. Juarroz, Roberto, “Poesía vertical”, Buenos Aires, Ed. Emecé, 2008. Kandinsky, Vassily, “Sobre lo espiritual en el arte”, Buenos Aires, Need Ediciones, 1910. KORN, Editoral, material en partituras. LAGOS, Editoral, material en partituras. Levine, Mark, “El libro del Jazz piano”, Petaluma, Sher Music CO, 1999. Liebman, David, “A chromatic approach to jazz harmony and melody”, Germany, Advance Music, 1991. Mauleón, Rebeca, “Salsa guidebook, for piano and ensemble”, CA, Ed. Sher Music CO., 1993. Minichillo, Norberto, “Tambores, un comino hacia la improvisación”, Buenos Aires, Ed. Melos, Bs. As., 1996. Mogadini, Pete, Musicians guide to polyrhythms”, San Francisco, Try Pubishing Company San Francisco, 1967. Nachmanovitch, Stephen, “Free play”, Buenos Aires, Planeta Nueva Conciencia, 1991. Paz, Octavio, “Corriente alterna”, México D.F., Ed. Siglo Veintiuno Editores, 1967. Ricker, Ramón, “New concepts in linear improvisation”, Lebanon, Ed. Studio 224, 1977. Sabines, Jaime, “Biblioteca Jaime Sabines”, México D.F., Ed. Joaquín Mortiz, 2001. Saitta, Carmelo, “El ritmo musical”, Buenos Aires, Saitta Publicaciones Musicales, 2002. Saitta, Carmelo, “Percusión”, Buenos Aires, Saitta Publicaciones Musicales, 1998. Sher, Check y Jonson, Marc, “Concepts for bass soloing”, New York, Ed. Sher Music Co., 1993. Schoenberg, Arnold , “Tratado de armonía”, Madrid, Real Musical, 1974. Slonimsky, Nicholas, “Thesaurus of scales and melodic patterns“, New York, Schirmer books, 1975. Starer, Robert, “Rhythmic training”, Los Angeles, Alfred Music CO, 1969. Weiskopf, Walt y Ricker, Ramón, “Coltrane, a player´s guide to his harmony”, New Albany, Ed. Jamey Aebersold Inc., 1991. Willems, Edgar, “El ritmo musical”, Buenos Aires, Ed. Eudeba, 1964. Zimmerman, Jim, “Sight reading rhythm”, New York, Ed. Carl Fisher, 2006. - DISCOS

Aquí caben las mismas consideraciones que para los libros propuestos, vamos a llevar más lejos el análisis de música ya escuchada además de agregar nuevo material discográfico.

Discografía personal de Hernán Ríos: aquí encontramos la aplicación “artística” de los elementos trabajados en la materia.

1) “Tierra improvisada” (El Terceto, 1995). 2) “Menos es más” (El Terceto, 1998). 3) “Tocatangó” (El Terceto, 1999). 4) “Piedra y camino” (El Terceto, 2003). 5) “El Terceto en vivo” (El terceto, 2004). 6) “El Terceto en vivo” (DVD – El Terceto, 2007).

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7) “Volviendo desde mí” (2001), solo piano. 8) “Improvisaciones”, junto a Leo Maslíah, (2003), improvisaciones libres a dos pianos. 9) “CAMINO Vol. 1” (2008), con Facundo Guevara y Silvana Reina (voz invitada). 10) “CAMINO Vol. 2” (2012), con Facundo Guevara y Silvana Reina (voz invitada). 11) “Volviendo desde mí 2” (2013) solo piano. 12) “PREGUNTA Y PREGUNTA” (2014) en dúo con Facundo Guevara. 13) “De estar, estando” (2014) en dúo con Chacho Echenique.

Artistas con los que trabajaremos durante el año, siempre abierto a la posibilidad de agregar nuevo material discográfico si las circunstancias lo requieren.

• Chick Corea

• Friefrich Gulda,

• Gustavo “Cuchi” Leguizamón,

• Atahualpa Yupanqui,

• Thelonious Monk

• Hugo Díaz

• Duke Ellington,

• Miles Davis,

• Antonio Carlos Jobim

• Joao Gilberto

• John Coltrane

• Cecil Taylor

• Max Roach,

• Paul Bley,

• Chet Baker

• Eric Dolphy

• Sonny Rollins

• Chango Farías Gómez

• Bill Evans

• Charlie Parker

• Elis Regina

• Aníbal Troilo

• Roberto Grela

• Horacio Salgán

• Osvaldo Pugliese

• Joe Zawuinul

• Wayne Shorter

• Hermeto Pascoal

• Oscar Alemán

• Michel Petrucciani

• Louis Armstrong

• Adolfo Ábalos,

• Eduardo Lagos

• Herbier Hancock

• Joao Bosco

• Chico Buarque

• Joachim Kühn,

• Manolo Juárez

• Hilda Herrera

• Dúo Salteño

• Leo Maslíah

• Jorge Lazaroff

• Rubén Blades

• Rubén Rada

• Charles Mingus

• Jaco Pastorius

• Enrique “Mono” Villegas

• Lilián Saba

• Steve Kuhn

• Raúl Carnota

Metodología de Enseñanza y evaluación: Los ejes del trabajo siguen el cronograma planteado en el libro “MÁS ACÁ DE LA

IMPROVISACIÓN”.

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1) Las clases son prácticas y los contenidos teóricos y conceptuales precisamente surgen del

hecho concreto de tocar música. La forma de trabajo es grupal, y las clases muestran dos

facetas: el uso la voz e instrumentos de percusión y el uso del instrumento propio de cada

músico.

2) Las consignas están pensadas para cualquier formación instrumental y las mismas

actividades son practicadas por todos los alumnos, quienes tocan de manera individual y

colectiva.

3) Práctica en clase e individual domiciliaria.

4) Realización de trabajos prácticos:

- Redacción de comentarios y preguntas sobre material discográfico propuesto por la cátedra.

- Escribiendo ejercicios musicales originales con los cuales se trabaja analizándolos y tocando

sobre ellos,

- Redacción de textos abordando temas que tienen que ver con la materia.

5) Los alumnos “componen” desde la improvisación obras grupales y solistas a partir de

diferentes consignas.

6) Los músicos improvisan a partir de material ya compuesto para cada instrumento.

7) Lectura y comentario del libro “MÁS ACÁ DE LA IMPROVISACIÓN” y los textos

complementarios que la cátedra considere necesarios, buscando profundizar y reflexionar

acerca de los temas tratados en clase.

8) Análisis de distintas manifestaciones musicales en audio y video relacionadas con la

materia.

Cronograma de dictado

El cronograma (anual) planteado a continuación es tentativo ya que al tratarse de una materia

práctica la propia dinámica de trabajo puede llevar a considerar conveniente profundizar

distintos contenidos de acuerdo al desenvolvimiento del grupo. Por este motivo algunas

temáticas pueden llegar a necesitar más tiempo de práctica para ser consolidadas. Lo mismo

sucede con los trabajos prácticos, que podrían modificarse según las necesidades.

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Fecha Unidades temáticas

Marzo Clase 01- 13/3 1-2 “Conciencia del ritmo” – Desarrollo del discurso Clase 02- 20/3 1-2 La “idea musical” – Desarrollo de motivos de tres sonidos

Clase 03- 27/3 1-2-3 Desarrollo del discurso – Motivos de tres sonidos – Intervenciones solistas y acompañamiento

Abril Clase 04- 3/4 1-2-3 Desarrollo del discurso – Motivos de tres sonidos – Contraste de motivos

Clase 05- 10/4 1-2-3-4 Desarrollo de un material: La “idea musical” - Diferentes contextos armónicos

Clase 06- 17/4 1-4 Encadenamiento de escalas – Trabajo sobre temas de música popular de distintos estilos

Clase 07- 24/4 5-8 Trabajo con composiciones y temas clásicos y originales

Mayo Clase 08- 8/5 9 Composición de obras grupales breves en tiempo real

Clase 09- 15/5 1-2-5 Interpretación de obras originales y clásicas Clase 10- 22/5 1-2-5 Interpretación de obras originales y clásicas

Clase 11- 29/5 2-4 Desarrollo de ideas musicales en distintos contextos

Junio Clase 12- 5/6 2-3 Desarrollo del discurso y acompañamiento en composiciones y obras originales y clásicas

Clase 13- 12/6 8 Trabajo con melodías de composiciones y temas

Clase 14- 19/6 1-2-5 Interpretación de composiciones originales Clase 15- 26/6 --- Clase abierta con público - Integración de conceptos trabajados

Agosto Clase 16- 7/8 9 Composición de obras grupales breves en tiempo real

Clase 17- 14/8 1-2-4 Tocando con notas de una o más escalas de siete sonidos

Clase 18- 28/8 5-9 Composición de obras grupales breves en tiempo real

Septiembre Clase 19- 4/9 1-2-3-5 Interpretación de composiciones originales y clásicas

Clase 20- 11/9 1-7 Cantar las tónicas – Tocando notas de una y dos escalas

Clase 21- 18/9 1-2-8 Trabajo con melodías de composiciones y temas

Clase 22- 25/9 1-2-7- Cantar las tónicas – Subiendo y bajando por semitonos

Octubre Clase 23- 2/10 1-2-5-9 Interpretación de composiciones originales y composición de obras grupales breves en tiempo real

Clase 24-16/10 1-2-7 Cantar las tónicas – Tocando sobre composiciones y temas

Clase 25 -23/10 1-2-6 Conciencia del ritmo y desarrollo del discurso en distintos contextos armónicos

Clase 26 – 30/10 1-2-3-6 Tocando con notas de una o más escalas de siete sonidos – Planteo “funcional”

Noviembre Clase 27- 6/11 1-2-3-6 Desarrollo del discurso individual – Acompañamiento – Contextos variados

Clase 28 - 13/11 --- Clase abierta con público – integración de conceptos trabajados

Cronograma de entrega de trabajos prácticos

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- Escucha de discos: análisis y formulación de preguntas. - Lectura, análisis y comentario de textos complementarios. - Escritura de ejercicios musicales originales. - Práctica individual y grupal sobre obras clásicas de música popular.

El cronograma va a estar articulado con el dictado de las unidades temáticas de cada semana, por ese motivo el cronograma no es fijo. De todos modos, se propone un trabajo práctico cada una o dos clases.

Evaluación

La metodología de evaluación para aprobar la condición de cursada de la materia y estar habilitado para rendir el examen final obligatorio, consistirá en tener aprobados la totalidad de los trabajos prácticos escritos, los exámenes parciales cuatrimestrales de carácter integrador y una asistencia mínima del 75 %. El criterio de evaluación está directamente vinculado al trabajo semanal, calificando a los alumnos todas las clases. (Se tiene en cuenta, a título enumerativo (sin orden de prioridad): la asistencia a las clases y la puntualidad, el compromiso y la actitud hacia la materia, el propio instrumento y la música en general, la participación en las muestras con público (ya sea que adopten la forma de concierto, clase abierta o muestra de actividades), la participación en la actividad en la clase, el estudio individual de las tareas y actividades marcadas en clase adaptadas a cada instrumento y situación particular de cada alumno, la práctica de las actividades propuestas y el estudio de los conceptos contenidos en el libro “MÁS ACÁ DE LA IMPROVISACIÓN”, la lectura de los textos complementarios entregados por la cátedra y su integración con la actividad semanal, el avance de cada alumno en cuanto a la adquisición y desarrollo de recursos rítmicos, armónicos, melódicos y expresivos en relación con las aptitudes y esfuerzo personales, el cumplimiento de los trabajos prácticos propuestos por la cátedra, los resultados de lo practicado durante la cursada en la ejecución e interpretación musical, la profundización de los conceptos relacionados con la práctica musical). Calificaciones

Los trabajos prácticos escritos, parciales y el examen final, serán calificados con nota 1 –10 (de uno a diez). Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con una nota igual o superior a cuatro (4).