PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE...

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICADEL ECUADOR SEDE AMBATO

ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL

ESTUDIO, DISEÑO Y ELABORACIÓN DE JOYAS EN BASE A LACULTURA TOLITA

Examen Complexivo Práctico para la obtención de la Tecnología enDiseño Industrial y Control de Procesos

INTEGRANTES: Lissette León Cobo.Isabel Paucar.

ASESOR: Arq. Hernán Paredes.

Ambato-Ecuador

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DEDICATORIA

Con AMOR a nuestros queridos padres,cuyo sacrificio y comprensión han impulsado

a culminar nuestros estudios.

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AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a Dios nuestro padre por darnos el don de la Vida.A nuestros padres que con su amor y cariño nos incentivan día a

día.A nuestro asesor Arq. Hernán Paredes a quien debemos muchas

horas de amable atención y colaboraciónA nuestros amigos Tlgo. Diego Aguilar, Sr. Carlos León, Sr. Jaime

Guevara, por su valiosa colaboración en la realización de esteproyecto.

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INDICE

CONTENIDO

CAPITULO I

1.1 Antecedentes1.2 Marco Teórico1.2.1 Fundamentación Teórica del Problema1.2.2 Definiciones Conceptuales1.2.3 Posicionamiento Teórico Personal1.3 Metodología1.3.1 Diseño de la Investigación1.3.2 Instrumentos

CAPITULO IIEL PROBLEMA

2.1 Descripción del Problema2.2 Análisis del Problema2.3 Delimitación

CAPITULO III

3.1 Justificación

CAPITULO IV

4.1 Objetivos4.1.1 Superior4.1.2 General4.1.3 Específicos4.2 Hipótesis

CAPITULO VGENERALIDADES

5.1 Reseña Histórica5.2 Por qué la Tolita?5.3 La Tolita

PAGINA

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-4-CAPITULO VI

ESTUDIO Y ANÁLISIS GRÁFICO DE LOS OBJETOS DE LA 44TOLITA

6.1 Cuadros de Análisis Gráneos 456.2 Resultado del Análisis 53

CAPITULO VII 54ESTILIZACIÓN Y DISEÑO FINAL

7.1 Estilización de los Motivos Decorativos de la 55Tolita y Substracción de Iconos

7.2 Motivos e Iconos escogidos 797.3 Aplicación de las estilizaciones e Iconos en el Diseño de 84

Joyas7.4 Análisis y Diseños Finales 97

CAPITULO VIII

ESTUDIO DE MATERIALES8.1 Metodología8.1.1 Objetivos8.2 La Orfebrería y sus Técnicas8.3 Cerámica8.4 Semillas

CAPÍTULO IX

9.1 Conclusiones9.2 Proceso de Elaboración del Prototipo

102103103104109113

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117118

PresupuestoCronogramaBibliografíaGlosario

122123124126

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INTRODUCCION

El tema a tratarse a continuación es de gran importancia paranuestro país, ya que esperamos lograr despertar el interés de

todos los ecuatorianos por mantener presentes y sacar provechodel magnífico legado que nos han dejado los pueblos que

habitaron nuestro país

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CAPITULO I

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1.1 ANTECEDENTES:

"Desde los orígenes de la humanidad, hace 3 o 4 millones de años,el hombre fue transformándose alcanzando a través del tiempouna postura bípeda y erguida, lo cual le permitió liberar susmanos y poder realizar nuevas tareas tales como la carga demateriales, la manipulación de objetos y cvcntualmcntc laconstrucción de nuevos objetos para satisfacer sus nacientesnecesidades/1'Luego de tener una vida nómada, en la que las posesiones semantenían en un mínimo ya que todo tenía que transportarse, elhombre se hace sedentario.Por medio de esla forma de vida las comunidades ¿>e liberan delas restricciones que implicaba una vida nómada. Se inicia así laproducción de una gran gama de artículos utilitarios y otros denaturaleza ritual, que enriquecen la cultura material de estascomunidades.Fl establecimiento de! sedentarismo y la agricultura fue uno delos pasos que permitió la transformación prácticamente de todoslos aspectos de la vida humana.Por medio de esta transformación el hombre va formandopequeñas sociedades al principio muy simples, pero poco a pocomas complejas.Esto se logra en primer lugar por la división de género en eltrabajo y luego por una organización social del trabajo, lograndode esta forma obtener personas eficientes en la labor que realicen,esto es una sociedad en la que se distinguían a los guerreros, losagricultores, los cazadores, recolectores de fruto y artesanos queeran una clase muy especializada encargada de proveer a lasociedad tanto de artículos utilitarios, como de elementos para laguerra, y de piezas de exquisita belleza para ceremonias religiosaso adornos de tipo corporal."Podemos ver que el hombre empieza a manifestar sus creenciasmedíanle diversas formas rituales e iconográficas, una de estasformas expresivas son los signos visibles trazados sobre losobjetos e incluso sobre sus cuerpos, signos que representan losvalores de la sociedad. Estos reflejan;-la manifestación por el hombre de su identidad en una sociedad(mediante escarificaciones, deformaciones o tatuajes ).-la manifestación de estatus social (es decir, la distinciones deautoridad o poder).

'Times Books,"Aílas de la Historia Universal",Editorial Santiago Limitada

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-La manifestación visible de un acontecimiento, de una ceremonia(paso al estado de adulto o de esponsales).Estas señaléticas representan las normas y valores estéticos deuna sociedad determinada."2

Esta codificación social puede parecemos alejada de nuestrasactuales preocupaciones; sin embargo, sigue presente, aunque enmenor grado y con formas distintas, en las culturas y sociedadesde la actualidad.Fn nuestra sociedad siguen existiendo símbolos sean religiosos osociales, estos últimos dan cuenta de nuestra relación con losobjetos y con nuestra apariencia. Anteriormente íos pueblosutilizaban vestimentas, joyas( brazaletes, aretes, collares, pulseras,narigueras, etc.) que tenían una mayor decoración o mejor calidaden ei material y acabado de acuerdo a la jerarquía de la personaque la utilizaría, también se daban distinciones para cada culturaesto es en su vestimenta, mediante la utilización de ciertoscolores, también se distinguían por medio de la deformación dealgunas partes de sus cuerpos, tatuajes, etc. ."En la actualidad los ritos, los protocolos, las insignias y la modapertenecen a este tipo de códigos. Son signos que determinan laidentidad del individuo a través del objeto, del vestido o delnombre que lleva. Le diferencian, y le identifican con un grupo( social, profesional., étnico, etc.}"3

-Danicllc Quarantc," Diseño Industrial I",Ediciones CEAC s.a. (1992),Pag. 10^Danielle Quarante/'Diseño Industrial I",Ediciones CEAC s.a. (1992),Pag. 11

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MARCO TEÓRICO

1.2.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DEL PROBLEMA

"Diseño es todo conjunto de actos de reflexión y formalizaciónmaterial que intervienen en el proceso creativo de una obraoriginal ( gráfica, arquitectónica, objetal, ambiental ), la cual esfruto de una particular combinaloria mental y técnica deplanificación, ideación, proyección y desarrollo creativo en formade un modelo o prototipo destinado a su reproducción, producción,difusión."4

En el caso de esta investigación esta seria una verdad a mediaspor cuanto pese a tomarse en cuenta criterios estéticos del diseñoactual y por tanto relacionados a las preferencias de consumoactual. Este trabajo parle del diseño realizado por una cultura queexistió hasta hace 1500 años aproximadamente y cuyo desarrolloabarcó casi un milenio.F.Í tema por lo tanto ha planteado tanto una investigación

documental de esta cultura, como el análisis y evaluación de susdiseños con un criterio contemporáneo, estos pasos generalesserán necesarios para poder retomar y revalorizar los diseños deuna de las culturas que forman parte de nuestra identidad oherencia histórica y vincularlo al trabajo de diseño ecuatorianoactual.En vista de que el trabajo arqueológico e histórico ha sido una delas fuentes para el desarrollo de esta investigación, básicamenteen relación a haber proporcionado el registro de fundamentos dediseño sobre la cultura la Tolita utilizado en esta investigación,además de la información sobre su modo de vida y costumbres.Consideramos que la presente investigación pese a estar dirigidafundamentalmente al diseño, es un aporte dentro de lo quepodemos llamar "estudios interdisciplinarios", estudios quecreemos de continuar realizándose serán o presentarán un aporteimportante en el desarrollo del diseño ecuatoriano.

La fundamentación teórica de este trabajo en términos del diseñovendrá dada por el estudio y análisis de los diseños másrepresentativos de la cultura La Tolita.El estudio de sus diseños implicará una evaluación en base acriterios provenientes de los fundamentos del diseño, estosfundamentos serán las guías o categorías fundamentales para

4Danielle Ojuarante/'Diseño Industrial ¡".Ediciones CEAC s.a. (1992),Pag. 25

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lograr la actualización de estos diseños precolombinos y más aúnpara fijarlos dentro de las normas del diseño actúa!,

"Para eslo el diseño en sus primeras etapas de aplicación haceuso de diferentes conceptos y elementos conocidos dentro de loque se denomina fundamentos del diseño"5, principios que losurili7amos para hacer un estudio minucioso de cada diseño yobjeto.í a aplicación de los fundamentos del diseño a los trabajos de laTolita permitirán fijar en estos normas estéticas y conceptualest onienipui aneas y universales, que al ser fijadas harán posible unentendimiento y uso de las mismas en formas más generales, locual permitirá establecer códigos de diseño en la cultura Tolitaque se utilizarán para mantenernos dentro de ios cánones dediseño de esta cultura.

1.2.2 DEFINICIONES CONCEPTUALES:

"Cuando se trata de la técnica y de la creación de productos , creoque toda nuestra historia ha dado prioridad a la síntesis y lo hahecho por una ra/ón sencilla, porque el objeto técnico alcanza supulido en la finalidad."6

Así podemos decir que un buen diseño es la mejor expresión de laesencia de "algo" ya sea un mensaje o producto, el diseñador debebuscar la mejor forma de que este "algo" sea conformado,fabricado, usado y relacionado con su ambiente, por lo tanto sucreación no debe ser solo estética, debe reflejar su concepción oprocedencia.Con este fin se liará uso de varios elementos que se encuentrandentro del diseño los que han sido estudiados de manera profundad uran te n uestra instrucción académica y que se detalla acontinuación.

s\Vucius Woiíg.Tundafficmos del Diseño",Editorial Gustavo Guisa (1995),Pag.4i^Wuí ius XVong,"Fundámonos del Diseño"Editorial Gustavo Guisa (1905),Pag.4¿ y 43

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ELEMENTOS DEL DISEÑO

Son los que determinan la apariencia definitiva y el contenido deun diseño. Tomados ñor separado, pueden parecer bastanteabstractos. I,os elementos del diseño están muy relacionados entresí > no pueden ser fáuinienle separados en nuestra experienciacotidiana.Se distinguen cuatro grupos:

-Conceptuales.- No son visibles, no existen de hecho, sino queparecen estar presentes. Por ejemplo creemos que hay un puntoen el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno deun objeto, que hay planos que envuelven a un volumen, que unvolumen ocupa un espacio. Estos puntos, lincas, planos yvolúmenes no están realmente ahí; si lo están ya no sonconceptuales.

-Visuales.- Los elementos visuales forman la parte másprominente de un diseño, porque son sus aspectos realmentevisibles, estos poseen FORMA, MEDIDA, COLOR, TEXTURA.

-Relación.- En este grupo, de elementos gobierna la ubicación y lainterrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden serpercibidos, como la dirección y la posición; otros pueden sersentidos como el espacio y la gravedad.

-Prácticos.- Subyacen en el contenido y el alcance de un diseño,son:

Representación.- Cuando una forma ha sido derivada de lanaturaleza, o del mundo hecho por el ser humano esrepresentativa. la representación puede ser realista, estilizada osemiabstracía, geomelrizada, melamorfijada.

Significado.- El significado se hace presente cuando el diseñotransporta un mensaje.

Función.- La función se hace presente cuando un diseño debeseñar a un determinado propósito.

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ELEMENTOS DE LA FORMA

Para una mayor comprensión del estudio realizado por medio deestos conceptos, expondremos ejemplos para cada uno, de losconceptos, mediante la utilización de gráficos.

-Repetición.- Un diseño ha sido compuesto por una cantidadformas las idénticas o similares entre sí son formas unitarias omódulos que aparecen más de una vez en el diseño. La repeticiónes el método más simple de diseño. Ej. Las columnas y lasventanas en arquitectura las patas de un mueble, las baldosas delsuelo.

-Concentración.- La concentración se refiere a una manera dedistribución de los módulos, en la que pueden estarapretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levementerepartidos en otras. Ej. En nuestro ambiente, la ciudad es unejemplo típico de concentración .Los edificios y las personas seagrupan en el corazón de toda ciudad, mientras comienzan aescasear hacia las afueras.

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-Dispersión.- Esto es lo inverso a la concentración, aquí losmódulos no llegan a estar concentrados en sitio alguno, si no queestán levemente esparcidos por todo el diseño o en una zonaamplia, la forma de esparcirlos puede ser en forma pareja,dispareja, sutilmente rítmica o vagamente en gradación.

-Jerarquización por Tamaño.- Una forma especialmentegrande o pequeña entre formas que son todas del mismo tamaño.

-Jerarquización por Posición.- En una composición se puedendislocar dos o más formas unitarias, obteniéndose unaJerarquización por posición o ubicación.

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-Jerarquización por concentración .- Es la reunión de formasunitarias en áreas concretas de una composición. Esto producemovimientos rítmicos, que crean un centro de interés (que es estaárea de concentración) y aspectos subordinados.

-Jerarquizacíón por cambio de Forma.- La presencia de unaforma diferente en su figura de formas unitarias introduce unaanomalía .1.a figura puede ser completamente diferente, obtenersolo formas variaciones externas e internas.

-Composición por Radiación.- La repetición de formasalrededor de un centro común produce una radiación, que es unatécnica usada en composiciones formales. La retícula básicaestructural de un diseño con radiación tiene un centro referencialal punto de encuentro de todas las líneas estructurales

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-Composición Ritmo Alterno.- Esta composición posee unaestructura activa que se compone de líneas estructurales, que sonasimismo conceptuales, en las cuales existen subdivisionesindividuales esto es, se introducen juegos alternados, sistemáticosde tamaño, cambio de forma, etc.

-Composición por positivo y Negativo.- Cuando se la percibecomo ocupante de un espacio, la llamamos forma positiva. Cuandose la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacioocupado la llamamos forma negativa . así por medio de estaconcepción se va formando, la composición.

-Composición Simétrica.- Una composición es simétrica cuandolas mitades izquierda y derecha se puede obtener por reflexiónen el espejo.

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-Composición Asimétrica.- Se puede introducir una ligeravariación en una composición simétrica desalineando las dosmitades, solapándolas o añadiendo alguna variación a alguna deellas.

-Composición Vertical y Horizontal.- Se componen de líneasestructurales verticales u horizontales que aparecen construidasde manera rígida, matemática. Las líneas estructurales abran deguiar la formación completa del diseño. El espacio queda divididoigual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con unafuerte sensación de regularidad.(Gráficos)7

7 Los gráficos de Elementos de la forma haii sido lomados de WuciusWong,"Fundamentos del Diseño"

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CLASIFICACION DE LAS FIGURAS.

-Realismo.- Sistema estético, que asigna como fin a las obrasartísticas o literarias la imitación fiel de la naturaleza o de larealidad.

•

-Estilización.- Interpretar convencionalmente la forma de unobjeto haciendo resaltar tan sólo sus rasgos más característicos.Sintetizar las formas a su mínima expresión.

-Metamorfosis.- Representación en la que se unen dos seres oformas.Transformación de una cosas en otra.

-Geometrización.- Representación de las formas, de manerageométrica.(Gráficos)8

8Los gráficos de clasificación de las ñguras han sido tomados deSalvat/'Historia del Arte Ecuatoriano",Tomo I.Salvat editores.pag 155,160,181

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1.2.3 POSICIONAMIENTO TEÓRICO PERSONAL

Para la conformación de esta investigación se nos presentarondiversas posibilidades, muchas de ellas no se han ajustado anuestros requerimientos ni a los objetivos que nos hemospropuesto, damos a continuación dos de las que más se ajustan anuestros propósitos, de las cuales hemos podido ir desprendiendopoco a poco lo que será nuestro proyecto.Para poder ubicar los diseños de la Tolita en conceptos del diseño

actual, se nos presentaron algunos problemas debido a lasdiferencias cronológicas entre esta cultura y el estudio quepretendemos realizar.Hemos visto en los fundamentos del diseño, una forma declasificar los diseños de la Tolita para ponerlos de manera quesean comprensibles para nosotros y la actualidad, ya que estosfundamentos son la base para la creación del diseño porque sonsus principios, reglas o conceptos.Por este motivo se pueden establecer en trabajos muy simpleshasta trabajos muy complejos, y su comprensión aumentará deforma definida la capacidad para la organización de un diseño.Al utilizar los fundamentos del diseño, obtendremos códigos dediseño de la Tolita fundamentados en los conceptos de diseñoactual.Manteniendo de esta forma la esencia, misma encontrada, en laelaboración y fabricación de los objetos de la Tolita. De la cualharemos uso en la elaboración de nuestros diseños que reflejende donde fue extraída su concepción .Luego de este logro pasaremos a otra fase que será la derivaciónde nuestros diseños, de los objetos y diseños preestablecidos porotros autores de la Tolita, mediante la estilización de estos,tomando a la estilización como la simplificación de formas. Esto espartir de una forma de la cultura Tolita, para llegar a unaconcepción nuestra, la cual también ayudará a mantener la esenciade esta cultura, ya que se partirá de elementos de su cultura.

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1.3. METODOLOGÍA

1.3.1 DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN:

la realización del presente trabajo ha implicado diferentesproblemas metodológicos, por cuanto al comprender diferentesetapas de desarrollo, como el del estudio y recopilación deinformación sobre una cultura en este caso especifico La Tolita.Trabajo que a implicado fundamentalmente una investigación

documental, relacionada a otras disciplinas de las cienciashumanas, en este caso, mas cercanas a la arqueología, antropologíae historia.Disciplinas cuyo método de trabajo y preocupación teóricafundamental difieren de las del diseño, tratando de solventar estaproblemática de investigación, el trabajo se ha apoyado endiferentes tradiciones metodológicas.En la parte relacionada a la investigación sobre la cultura La Tolitase ha sostenido en la denominada investigación científicacualitativa en un sentido más tradicional, anteriormente se señalola posibilidad de considerar este trabajo como una forma deestudio interdisciplinario, afirmación que creemos correcta porcuanto también en términos metodológicos creemos que la formasde la investigación científica tradicional en ciencias humanas noson suficientes en relación a la especificidad que puede implicar eltrabajo dentro del diseño.Por lo tanto a lo largo de las siguientes partes de este capitulodedicado a la metodología se señalarán algunas de lasespecificidades metodológicas que se han solucionado, mismas quehan sido principalmente dos; la una referente al estudio históricocultural al que nos hemos referido anteriormente y la segundareferida a las metodología, técnicas y herramientas utilizadaspropiamente en las diferentes partes del trabajo de diseño.Pese a los señalado anteriormente consideramos que este trabajoresponde a una unidad temática y conceptual En el que lasvariables metodológicas son fuentes que enriquecen laprofundidad del trabajo y que son solucionadas en base a laarticulación a través del discurso científico que se desarrolla sobreel tema.

Después de desarrollar el proyecto y mediante estudios deinvestigación científica hallamos que el propósito de este proyectoesta encaminado a una investigación de carácter interpretativosobre la Cultura Tolita, es una investigación más desde dentro, es

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decir estudiando los hechos y fenómenos de la vida de estepueblo.

- El Investigador se convierte en el instrumento de medida porquelodos los dalos son filtrados por el, esto será particularmentecierto en la parte correspondiente a la descripción histórica de laCultura, pero en las partes correspondientes al análisis de diseños,si bien innegablemente intervendrán los criterios personales delos investigadores, estos han tratado que estos datos o criterios deevaluación sean lo más objetivos posibles. Por lo cual sean sujetosno solo de análisis estéticos sino establecer ciertas regularidadesestadísticas.

- Es más subjetiva porque el investigador filtra los datos según sucriterio, esta aplicación de los principios de diseño busca superaren alguna forma la validez de esta afirmación, por cuantoimplementa algunos criterios y mecanismos de evaluación yanálisis que tratan de superar los criterios puramente subjetivos.

- Los estudios son a pequeña escala, no permite generalizar losresultados, solo se representan así mismos, este trabajo no buscaestablecer generalidades o leyes de como deba ser la aproximacióndel diseño al trabajo desarrollado por otras culturasprecolombinas, pero trata al menos en el caso específico de Lalolita, de establecer ia relación de sus creaciones con normas oprincipios estilísticos, que funcionan y han sido desarrolladosdentro de los criterios del diseño actual.

1.3.2 INSTRUMENTOS

PRIMARIAS Toman información de primera mano, dela fuente directa ,de fuente de origen,en el mismo sitio de los acontecimientos.

OBSERVACIÓN TEST

ENTREVISTA ENCUESTA

SECUNDARIAS

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Son aquellas que toman información defuentes indirectas, secundarias es decirde segunda mano, permiten realizarinvestigación bibliográfica o documental.

RESUMEN Y SÍNTESIS

DEL FICHAJE LECTURACIENTÍFICA

MAPAS CONCEPTUALESCATEGORIALES MENTEFACTOS

ANÁLISISDE CONTENIDO

V DE COGEN, ESPINADE PESCADO, TE, DIAGRAMAS

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CAPITULO II

EL PROBLEMA

tttfó

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2.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA:

Hoy en día al dejar relegadas a las culturas aborígenes porconsiderar sus costumbres, tradiciones y objetos como cosasinadecuadas a los tiempos actuales, se a olvidado la riqueza queaportaban mediante las formas, decoraciones y representacionesaplicadas a la elaboración ariesanal de sus objetos.Se ha permitido de este modo que en nuestro país se vaya, pocoa poco, perdiendo anteriores trabajos artísticos, incluyendo losexistentes hoy en día y con esto las formas y expresionesecuatorianas , ya que a lo único a que se dedica nuestra gente esa utilizar todo lo que viene o es traído del extranjero, que norepresenta, ni aporta a mantener nuestra identidad, dandotambién lugar así a que desaparezcan poco a poco lascaracterísticas de ios pueblos indígenas que hoy conformannuestro país.Considerando que la joyería tuvo mucha importancia desde susinicios y que actualmente se ha tratado de darle un nuevo realce;pero que este realce simplemente se ha transformado en lareproducción de joyas, que se observan en revistas o catálogostraídos del exterior como la mayoría de los objetos elaborados enel país, sin tratar de sacar creaciones propias, produciéndose asiobjetos sin una distinción propia, es decir simples copias deobjetos extranjeros.

2.2 ANÁLISIS DEL PROBLEMA .

Por lo expuesto anteriormente, consideramos de muchaimportancia el desarrollo de este proyecto que esta dirigidoprincipalmente al rescate de nuestra identidad y valoresculturales a través del estudio y análisis de las culturasprecolombinas.Este trabajo esta encaminado, a que ya no se produzcan replicasde objetos foráneos, que lo único que logran es la perdida de unaidentidad y que seamos parte de un mundo globalizado, dondetodo es producido en serie, todo es igual, no existe una mínimadistinción del lugar o quién produce el objeto.Esta forma de fabricación ha logrado que nuestros orfebreselaboren objetos vistosos, pero sin diseños propios, ni obtenidosa través de estudios profundos de las culturas del país, que poseenun basto material gráfico, que de tomarse en cuenta puedenpresentar por tanto una forma de expresar y de emanar nuestrasraíces e identidad al resto de países.

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Damos este aporte porque vemos que es algo de lo que falta en laproducción y elaboración de joyas,, ya que las habilidades denuestros orfebres en el manejo y acabado de los materiales sonreconocidas en todo lugar.Para superar parte de este problema hemos puesto comoalternativa, el análisis de una cultura escogida a través de unestudio profundo que nos dejo ver a esta, como una de las másdesarrolladas tanto culturalmente como en la gran diversidad dediseños presentes en sus objetos y como una de las culturas quemás interés despertó, (aunque pensamos que todas las culturasprecolombinas, son muy ricas en todos los ámbitos, pudiendorealizarse un estudio profundo de cualquiera de ellas y sacarbuenos resultados ya sea estén encaminados hacia nuestra ramao de otras ) la cultura que ha sido escogida es la Tolita, sobre lacual se desarrollará nuestro proyecto.

a. Los diseños más representativos de la cultura Tolita seránanalizados y encasillados en los códigos de diseño actual para deesta manera obtener leyes que nos guiaran en la elaboración delos nuevo diseños .

b. bstableceremos ios principales códigos del diseño actual en laTolita, dando como resultado cuadros de estudios gráneos quepodrán ser utilizados como base para posteriores estudios de estacultura o de otras .

c. Realizaremos la estilización de los principales diseños de laTolita, los cuales ayudaran al estudio gráfico y a dotar de un sinnúmero de estilizaciones, que también serán un aporte de nuevosdiseños.

d. Mediante la elaboración de joyas, que son objetos de usocotidiano con una gran demanda, se podrá alcanzar una mayordifusión, ya que el tener nuevas propuestas en el diseño, será unfactor determinante para que exista mayor acogida por parte de lagente.

e. El mayor logro que pretende este proyecto es que sus resultadosno estén solo encaminados al diseño exclusivo de joyas, ya que elsin número de estilizaciones y propuestas de diseños que saldrán,también pueden ser utilizados para la realización de otros objetosartesanales como: telares, cerámica, etc.

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2.3 DELIMITACIÓN:

a. Este examen complexivo práctico, no es un estudio arqueológico,ni antropológico de la cultura la Tolita, por lo tanto las referenciasy la recopilación de datos bibliográficos, tendrán un caráctergeneral y solo referencial a la esencia de la misma, que será laaplicación de los códigos de diseño sacados de los motivosdecorativos ya establecidos por otros autores y de los principalesobjetos realizados en metal pertenecientes a esta cultura.

b. Se establecerá mediante el análisis los principales códigos dediseño ( fundamentos del diseño) que se encuentren en estosobjetos o motivos decorativos de la Tolita escogiendo solo los quese presentasen en más de un 40 % , que son los que tomaremoscomo referencia para elaborar los bocetos a presentarse.

c. La estilización partirá de las formas o motivos decorativos dela Tolita (ya establecidos por otros autores) para llegar poco a poromediante la simplificación de estos a nuevas concepciones gráficas.

d. La elaboración de el producto se realizará con materiales quetengan un costo arsequible, tanto como para su producción, comopara su venta y que estén dentro de los cánones de moda actual,determinando que el material que más se adapta a nuestroobjetivos es la cerámica.

e. El diseño y la elaboración del producto se realizará sin unestudio de color las piezas serán blancas y los diseños negros, paraque se note la diferencia entre placa y figura.

f.El prototipo este examen complexivo práctico dará comoresultado la mejor forma de utilizar y resaltar los diseños sacadosde este estudio, como en collares, anillos, pendientes, etc.

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CAPITULO III

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3.1 JUSTIFICACIÓN

El estudió que presentamos a continuación esperamos sea unaforma por lograr despertar el interés de los demás ecuatorianos,para mantener presentes y sacar provecho del magnífico legadoque nos han dejado los pueblos que habitaron o habitan nuestropaís.No permitiendo que sujetos extraños a nuestra cultura se apropiendel conocimiento, forma, manejo, etc. , y no den ni un pequeñomérito a los pobladores de los cuales adquieren estos saberes,utilizando estos conocimientos como si ellos fueran sus autoresintelectuales.Por estos motivos, hemos visto en este trabajo una forma derescatar una pequeña parte de todo este gran contexto cultural;Inutilizando los recursos que tiene nuestro país, los cuales se handirigido hacia una materia que ha despertado gran interés entrelos involucrados en este proyecto.Por considerar que desde sus inicios tuvo gran importancia y que

en la actualidad se esta tratando de darle un nuevo realce; esto esla elaboración de joyas.Lastimosamente este realce se ha transformado simplemente en

la reproducción de joyas, joyas que se observan en revistas ocatálogos traídos del exterior; sin tratar de sacar creacionespropias o desprendidas, de alguna manera de las formas o motivosde los pueblos aborígenes precolombinos o de los que actualmentehabitan nuestro país que demostraran y mantendrían la riquezacultural del país, produciendo así objetos con una distinción propiay no simples copias de objetos foráneos sin valor alguno,liemos visto este proyecto principalmente como una forma deadquirir experiencia práctica y de revitalizar los anteriorestrabajos artísticos del país, rescatando de alguna manera lasformas y expresiones ecuatorianas.Proporcionando así una iniciativa que permita que futurostrabajos de diseño se orienten a reutilizar la riqueza cultural denuestro país , que de como resultado el aporte de nuevos diseños,la posibilidad de utilizar técnicas de orfebrería estudiadas para eldesarrollo de este trabajo y el análisis gráfico de una de lasculturas que mas interés a despertado tanto en relación a sudesarrollo material como social.

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CAPITULO IV

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4.1. OBJETIVOS:

4.1.1. SUPERIOR:Proponer un estudio y análisis gráfico de los principales diseñosde la cultura la Toíita que sirva como base e incentivo aposteriores estudios de otras culturas, en el cual exista un rescatecultural y un reconocimiento de nuestra capacidad comodiseñadores.

4.1.2. GENERAL:Aportar con nuevos diseños de joyas en base al análisis de ladecoración y objetos más representativos de la cultura Tollina

4.1.3. ESPECÍFICOS:a. Dar una revalorización y refuncionalizar las formas y motivosdecorativos de la Toíita.

b. Dotar de un cuadro de estudio gráfico de los principalesdiseños de la cultura Toíita que sirva como base a posterioresestudios de esta y de otras culturas.

c. Dotar de un sin número de resultados gráficos(estilizaciones enbase a los diseños de la Toíita) que no solo estén encaminados a laelaboración de joyas ,si no también sean utilizados en larealización de otros objetos .

d. Elaborar joyas con un material de valor acsequible, tanto para iaproducción como para la venta y que este dentro de los cánonesde moda actual, para llegar a un mercado más amplio.

e. Realizar como prototipos dos juegos de joyas que estaráncompuestos por 3 diferentes piezas.

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4.2 HIPÓTESIS

Lo que presenta nuestro país hoy en día es una tendencia a imitaro reproducir los objetos, lo que nos da como consecuencia tenerdiseños que son propuestos por personas del extranjero, es decirreplicas o copias de objetos que se observan en catálogos orevistas , que no representan nada a la cultura Ecuatoriana.Lo ideal para el país y los artesanos sería crear diseños propiosque los representen, que sean originales o que sean extraídos dela gran riqueza cultural que posee el país por medio de estudiosprofundos de las culturas, que traería como consecuencia elobtener diseños originales que representen y mantengan laidentidad cultural del país.Esto permitiría que nuestros productos sean reconocidos, tantopor las habilidades de nuestros orfebres en el manejo y acabadodel material, así como por los nuevos, originales y representativosdiseños, haciéndonos competitivos para el resto del mercado, yaque no seríamos una replica más.(Gráfico)9

Los diseñosoriginales han idocediendo al guslo

de los turistas y enla actualidad secopia inclusive a

artistas tanfamosos como

Esc he r.

9Pablo Cuvi,"Artesanías del Ecuador",Dinedickmes,(1994).Pag.35

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CAPITULO V

GENERALIDADES

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5.1 RESEÑA HISTÓRICA:

Para el Ecuador son muy escasos los patrones de caza yrecolección, pero caben dentro del patrón universal. Los primeroshabitantes el Ecuador datan de 9.000 a 6.000 a.c. y se puedeasumir que el Ecuador a sido habitado hace 10.000 a.c.., hasta elmomento existe hallazgos de una solo cultura prehistórica, la delas Vegas, ubicada en la península de Santa Elena provincia delGuayas.En el Ecuador se a dividido a prehistoria en algunos periodos:Formativo ( de 3200 a 600 a. C. ), Desarrollo Regional ( de 600 a.c..a 500 d.c. ), Integración ( de 500 d.c. a la conquista Incaica oEspañola), de los cuales hablaremos a continuación.

Eue en el periodo formativo posterior ( de 2.000 a.c.. a 600 a.c..)que la Cultura Valdivia desarrollo la Alfarería ( trabajos encerámica más antiguos en el Ecuador ), de esa etapa provienen lasfamosas Venus de Valdivia conocidas por su alta calidad técnica yestética, donde se plasman la fertilidad y su gran destreza para elmoldeo plástico,creencias religiosas.A lo largo de este periodo también se desarrollaron otras culturascomo son la Chorrera y la Narrio, que nos dan como muestra queen este período se desarrollo mucho el arte cerámico alcanzandoun gran apogeo estilístico, ornamental y funcional, con bellasrepresentaciones policromadas, humanas, zoomorfas y de frutosagrícolas; las que prueban la variada y eficiente economía de laque gozaban sus pobladores.Sus objetos más destacados son: botellas, vasos, silbatos, en dondelos conocimientos de hidráulica, neumática y acústica cerámica yestilización plástica se fusionan.

A lo largo del período de Desarrollo Regional se formaron variasCulturas como: Guangala, Tejar, Jambeli, Daule, ubicados en laregión Sur de la Costa. Bahía, Jame-Cuaque, y La Tolita, ubicados alNorte de la región costeña.Diversas fases se dieron durante el periodo de Desarrollo Regionaloriginan una variedad de estilos artísticos e innovacionestecnológicas las cuales hacen que se creen métodos con los cualesse pueda obtener un mejor aprovechamiento del material y deesta forma lograr un mejor acabado.Se realizan abundantes objetos pequeños de arcilla, figurillasalgunas con trajes muy elaborados y altos arreglos en los peinadoselaborados con plumas, elaboración de brazaletes, collares,

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orejeras, narigueras, pendientes y muchas mas prendas enconcha, hueso y piedra.Es en este periodo donde la metalurgia alcanza un gran nivel, yaque el manejo técnico de los metales hace que se pueda llegar atrabajar el platino. La fusión del platino ( punto de fusión = 1.775Grados C.) solo se logra por el método actual de la llama autógena.El espíritu creativo se da a raíz de las relaciones sociales y elintercambio Cultural entre estas culturas que fue algo quepredomino durante este periodo, satisfaciendo de esta manera lanecesidad de un desarrollo en la producción y de una mejor formade vida, dando así como resultado un mayor conocimiento tantointercultural, tecnológico y comercial.El periodo de Integración se caracteriza por vínculos regionales ysociales, a este periodo pertenecen las Culturas como: Cara-quitu,Puruha, Cañaris, Atacames, Manta, Huancavilca, Cayapas.Existe una acentuada, división del trabajo social, mayor producciónde cerámica y metal, abundantes instrumentos de hilar,producción de tejidos, la piedra es sustituida por el Cobre,emplearon la balanza de pesos, desarrollan mejores elementospara la Guerra. El arte ofrece un conocimiento acerca de larealidad de la vida social, de la existencia y de las costumbres delos hombres que son expresados a través de imágenes artísticas.

5.2 POR QUE LA TOLITA?

Durante el periodo de Desarrollo Regional las Culturas de estaetapa tuvieron un gran auge tecnológico y comercial, es por estoque hemos tomado a este periodo como uno de los que brindomayores aportes de estilos artísticos, así como innovacionestecnológicas.Tomamos como su principal representante a la cultura la Tolitaque se ubico en el Norte costa ecuatoriana y que fue en sumomento considerado como un centro de intercambio tantocomercial como cultural para culturas que provenían deMesoamérica así como del sur del continente.Al servir de punto de concentración tuvo mucha influencia deestos pueblos lo cual le permitió adquirir conocimientos dediferentes métodos y técnicas dentro de la metalurgia y manejo demateriales ,y a través de estos lograr un método propio.También adquieren costumbres y creencias de otros cultosreligiosos representando a los dioses de estos cultos en sus objetos,

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porque para ellos estas creencias ya eran parte de su cultura,permitiendo de esta forma que se den varios estilos y formasartísticas en la Cultura.

5.3 "LATOLITA11

"Lo que se sabe acerca de esta cultura es infinitamente escaso yfragmentario. La Isla La Tolita se constituye en uno de los lugaresmás saqueados y huaqueados en la historia de la Arqueologíasudamericana. Son muchas las generaciones de personas que hanvivido de la venta de las piezas de oro y cerámica de esta culturay fueron demasiadas las toneladas de objetos de oro, fundido ycomercializado , que hicieron desaparecer definitivamente no soloobjetos de incalculable valor cultural , sino también la valiosainformación científica que ellos podrían haber proporcionado. Estohace que mucha de las afirmaciones que aún se plantean tengantodavía la condición de simples hipótesis."10

Localización:Durante mucho tiempo se creyó que el origen de esta cultura seencontraba en CentroAmerica denominada por los arqueólogoscomo Mesoamerica, por los rasgos estéticos, la afinidad física ysimbólica con las culturas de esta región.Tolita, nombre que se le da a un importante yacimientoarqueológico ubicado en la desembocadura de los ríos Esmeraldas( Ecuador) y al Norte por el río Saija ( Colombia ) y hacia el estepor parte de las cuencas de los ríos Esmeraldas, Santiago, yCayapas.Por la cantidad de vestigios encontrados en esta región se piensaque fue el sitio central para esta cultura, aunque se hanencontrado vestigios arqueológicos en una extensión de 500 Km defranja litoral. Comenzando en la Bahía de San Mateo en Esmeraldasy terminando en las inmediaciones del ríos San Juan en Colombia.Los Arqueólogos ubican a esta Cultura en el periodo de DesarrolloRegional ( 500 a.c.. a 500 d.c. ) aunque algunas investigacionesrecientes ponen a la Tolita por lo menos desde los 700 a.c.. fechaque la vincularían en periodo Formativo Tardío.En sus casi mil años de existencia la cultura paso por diferentesetapas las que han sido denominadas: Tolita Temprano ( 600 a

10Martínez José Luis,"La Tolita"Edición Banco Central (1980),Pag. 9

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400 a.c..), Transición ( 400 a 300 a.c..), Clásico ( 300 a.c.. a 90 d.C)y Tardío ( 90 a 350 d.C.) . (Mapa)1'

ÁREA CULTURAL TOL ITA

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1 'Valdez Francisco,"Proyecto Ai-queológico La Tolita",Editorial Luz deAmérica(1986},Pag.7

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Ecología:La provincia de Esmeraldas, donde se asentó principalmente lacultura Tolita, es considerada como una suerte de bisagra ecológica,puesto que vincula las tierras más áridas del sur ecuatoriano(afectadas por la corriente fría de Humbolt), con las regioneshúmedas y más tropicales de la costa septentrional de América(que recibe la influencia de la corriente cálida del Niño). Es unárea cubierta con densos bosques de manglares.Abundan allí la fauna, la flora y los recursos minerales tales comoel oro, platino, las esmeraldas y las turquesas.Todo esto parece haber sido de gran importancia para favorecer elasentamiento permanente de las poblaciones humanas y elcontacto con otros grupos que vendrían en busca de recursos delos que carecían en sus lugares de origen.

Población:Se han encontrado solo dos sitios importantes en el territorio queabarco esta cultura, Tumaco en la Bahía del mismo nombre enColombia y en la isla Tolita ,en la desembocadura del río Santiagoen Ecuador, son los únicos centros conocidos, los dos son costerosy demuestran la importancia que esta cultura parece haberconcedido al mar, como fuente de recursos y vía de comunicacióncon otros pueblos.El origen de esta sociedad a dado lugar a una gran controversia,lo que ocurre por efectos del poco conocimiento que se tiene deella. Muchos arqueólogos han postulado que los primerospobladores tenían origen local y eran de culturas ecuatorianascomo la Chorrera.

La Isla La Tolita:Se ha denominado así a esta cultura porque su característica masnotable sin lugar a duda es el conjunto de unos 40 montículosartificiales de tierra llamados Tolas, algunos de los cuales alcanzanlos 9 m de altura y superficies de 2000 m2, estos montículos hansido encontrados en diversos sitios de esta cultura.Por la gran cantidad de entierros hallados en su interior se creeque podía cumplir una función funeraria si bien es posible quecumplieren otras funciones rituales o ceremoniales.

Sociedad:Sus primeras ocupaciones aparecen a finales del periodo formativotardío, sus pobladores tuvieron un patrón de asentamientodisperso (viviendas alejadas unas de otras ), que hacían que sus

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creaciones y producciones sean individuales para cada hogar ysolo para el consumo. La subsistencia se caracteriza por losrecursos acuáticos, cultivaban el maíz, el fréjol y algodón.Al principio tuvieron mucha relación con la cultura la Chorrera locual hace que desarrollen la Alfarería, las máscaras antropomorfasy figurillas femeninas esto se da en la etapa TEMPRANA.(Mapa)12

PATRÓN DE ASENTAMIENTO DISPERSO EN LA ETAPA TEMPRANA

31MBOLOGIA

Durante la etapa de TRANSICIÓN existen avances en lamanifestación cultural, de ahí su nombre, cambio en lo referente alos asentamientos, se ocupan zonas abandonadas mediante latransformación artificial del terreno, se utiliza material pararellenar el pantano.Producen gran variedad de productos agrícolas. En lo relacionado ala elaboración de objetos presentan cambios morfológicos en susdiseños, las patas bulbosas se popularizan, también los rebordeslabiales; surgen nuevos motivos decorativos en la técnica depintura negativa y aparecen decoraciones impresas o estampadasen los cuerpos de los recipientes.Poco a poco sus rituales ceremoniales adquieren la presencia demáscaras y recipientes ricamente decorados. Aparecen otrasformas de cerámica como las compoteras y Horeros y uno de losmayores cambios se aprecia en la variedad de figurillas de laetapa.

12Valdez Francisco,"Proyecto Arqueológico La Tolita",,Editorial Luz deAmérica,{1986), Pag. 9

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Se incrementa los rituales ceremoniales con la presencia demáscaras y recipientes(ofrendas mortuorias).Adquieren una especialización tecnológica que permite una mayorelaboración y variedad de ornamentos, piedra, hueso, madera yresiduos de Oro, son la primera evidencia de la actividadmetalúrgica en la isla.En la etapa CLÁSICA la Tolita se caracteriza por una expansiónprincipalmente comercial de materiales, productosmanufacturados y patrones ideológicos que llegaran a ser muyimportantes incluso para pueblos de otras zonas.Para este entonces la Tolita se había convertido en un pueblo yamuy organizado identificándose grupos que se dedicaban alabores especificas, se impone una jerarquía marcada dentro de lasociedad.

Finalmente podemos decir que esta fue una sociedad bastantecompleja y poseía algunos aspectos de gran sofisticación lo que hahecho que se planteen numerosas interrogantes acerca de ella.Algunos arqueólogos han postulado que prácticamente todos loshabitantes eran orfebres y artesanos, en tanto que otros piensanque eran un grupo muy reducido y especializado, distintos de ioscampesinos, cazadores o mercaderes.13

Las tolas forman una gran plaza a partir de la cual se alinean aleste /oeste dos ejes de montículos menores, se cree que lasordenes de establecer todo venían de seres de tipo cacical (Dioses).Los ritos parecen ser muy importantes en la isla, tanto quepersonajes importantes de otras zonas los llevan a la isla para suentierro. (Graneo)l4

Figura antropomorfa en la que cabedestacar la simplicidad de líneas y elvigor expresivo logrados , aprecíeseel recargado adorno de las orejas, esuna estatuilla característica de laetapa clásica.

13Marünez José Luis,"La Toliía"Edición Banco Central (1980),Pag. 1114Valdez Francisco, "Proyecto Arqueológico La Tolita",Editorial Luz deAméricaí 1986) Pag. 10

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La Tolita TARDÍO se la considera más como una extensión de laetapa clásica, se comienza a percibir una declinación en lamanifestación cultural.El centro continúa creciendo existe una expansión, se incrementala producción de cerámica por medio de moldes y otras técnicasque hacen que se produzca en serie, pero se pierde la calidad delproducto, su decadencia se nota más en la alfarería la finura de laetapa clásica desaparece.Los últimos vestigios de ocupación del sitio tienen fechas ubicadasalrededor de 350 d.c.En cuanto a la Economía las interrogantes son igualmente grandes,ya que parece claro que funcionaban en un sistema económicodiversificado, basado en la explotación de varios recursosnaturales y el trabajo de otros materiales, así como que la base desu alimentación era la agricultura (yuca, maíz) la caza y la pesca.Se ha sugerido, sin embargo, que por su posición ecológicaprivilegiada la isla se transformo en un gran centro de atracciónpara otros pueblos.Se cree también que la isla funcionaba como un gran centromercantil donde se intercambiaban distintos objetos y productos,o que, por el contrario la isla seria una gran metrópolis, siendomás bien los aspectos religiosos los que le dieron mayorimportancia al sitio.Religión:Son muchos los elementos que destacan la importancia quepareciera haber tenido esta dimensión del que hacer humanodentro de esta cultura, al igual que otras sociedades del bosquetropical, la Tolita concibió a la naturaleza como dotada de vidarelaciones y circunstancias iguales a las del hombre.La mediación hombre- dioses era regida por un sistema sacerdotalen el que existían prácticas mágicas ejercidas por los shamanes,este grupo tenia ciertos privilegios y fueron dominantes.Como figuras sagradas se representaban seres de la naturalezacomo el jaguar, la serpiente, el águila, la zarigüeya, el murciélago,que expresaban hechos como la muerte, nacimiento, transiciónentre una y otra etapa de la vida, maternidad, vejez, y otros comosiembra, cosecha.El felino es otro tema ampliamente tratado en la Tolita, su imagenreal o estilizada en figurillas, máscaras, disfraces, y sellos, sugiereun culto especial al jaguar asociado a fuerzas internas de la tierra,con fuerzas de la oscuridad y también asociados al fuego.La identificación del jaguar con el Shaman es casi general enSudamérica, esta transmutación se lograba tras lograr un estadode trance, mediante tabaco y alucinógenos, figuras de felinos

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antropomorfos recuerdan el arte de los Andes Centrales y Mesoamericanos.Imágenes fantásticas de Caimanes, Iguanas, Piandes, Dragones, ensellos, figurillas, son símbolos de contradicciones como lafertilidad, destrucción.En la iconografía de esta cultura hay un símbolo que destaca, quees el hombre- caimán que significa unión. La serpiente es unsímbolo poderoso relacionado con la fecundidad, la vida, la muertey el renacimiento. El pajaro-serpiente relacionado con la humedadde la tierra, el águila asociada a fuerzas celestes y solares, es elave de la luz y profundidades del aire, las plumas evocan el vueloshamanico.El culto a los muertos en esta cultura fue una expresión de muchareverencia y evocación, la dualidad vida-muerte es indisoluble enlos contextos funerarios en donde rostros humanos vivos sonreproducidos en máscaras de oro que acompañaban al difunto.El reconocimiento social del individuo hace que los ritos seefectúen deacuerdo a la función que cumplió dentro del grupo.En su mundo mítico la creencia del más allá forma parte de susritos de vida y muerte, como ciclos de que dan continuidad alindividuo a manera de transición a otra dimensión social.Al parecer los muertos eran sometidos a rituales en los que se lesdescarnaba para trasladar sus huesos y colocarlos sin una posiciónanatómica, los entierros no se efectuaban en una área específica,pero si en una zona específica deacuerdo a su linaje, y a unaprofundidad de 1 a 2.50m.Los ancestros son muy importes en la Tolita, muestras de rostrosancianos evocan antepasados, es decir comparten estas ideas consociedades de los Andes centrales y mesoamérica (Gráfico)15

(Mapa)16

El felino ocupa un lugar destacadodentro de la composición solar, pueses justamente un hombre felino elpersonaje central, del que sedestacan los desarrollados colmillosy orejas inscritas por los rayos quese desprenden de la l'rente. ül jaguares símbolo de fuerzassobrenaturales, y no un simpleanimal, sino un Dios v un antecesor.

I5Leiva María Soledad/'Proyecto Arqueológico La Tolita, Editorial Luz deAmérica<198é) Pag. 28!6Valde/ Francisco,"Proyecto Arquelógico La Tolita, Editorial Luz deAmérica (1986)Pag.l2

-41-

EXTENSION DEL CENTRO CEREMONIAL LA TOLiTA

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Contactos con otras cultura:Este es uno de los aspectos de la sociedad La Tolita, no solo estuvovinculada a numerosos grupos locales vecinos, ejerciendo notableinfluencia sobre ellos, sino que también pareciera estar muyligada a una vasta red de desplazamientos e intercambios quealcanzaba hasta Mesoamérica por el norte y Perú por el Sur.Es posible suponer que la Cultura La Tolita había participadoactivamente en la difusión de técnicas de metalurgia haciaculturas centroamericanas que carecían de ellas, tomando a su vezdiversos prestamos culturales.Es así que numerosas evidencias arqueológicas afirman lahipótesis de la estrecha relación que habría existido con otrosseñoríos vecinos, tales como, jama-Cuaque, Bahía y Guangala, lacual podría haber incluido aspectos tales como una ciertaidentidad en su cosmovisión y la integración en un complejosistema de diferencias étnicas.

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Cerámica y Metalúrgica:Si bien las figurillas constituyen el conjunto más llamativo de laalfarería, las cerámicas abarcaron una gama mucho mas amplia deobjetos ( vasos, cuencos, trípodes, jarros, etc.) en ios que sedemuestra la misma pericia y sensibilidad, tanto en su elaboracióncomo en su decoración que las que se observan en las figurillas.Por lo general la cerámica de la Tolita estaba decorada con pinturaPost-cocción de varios colores.Sin embargo, hoy se la reconoce por su color gris amarillento o, enel caso de algunas de las figurillas provenientes de Tumaco, por sutonalidad mas rojiza.Esto se debe a que la gran mayoría de las piezas perdió ladecoración de la superficie y solo se ve sus colores naturales.En las distintas etapas de su historia la cerámica fue trabajadatanto por modelado como por el uso de moldes, lo que parecehaber facilitado una producción en serie.Esto sucedió principalmente en la etapa tardía, durante la cual, lapoblación habría aumentado en forma significativa.Paralelamente cada etapa se caracterizo por el uso de ciertasformas cerámicas que fueron variando con el tiempo.Es sobre todo a partir de este tipo de antecedentes que se propusola clasificación por etapas mencionadas al inicio de este trabajo.Hay una total coincidencia entre los arqueólogos sobre laimportancia y el gran desarrollo tecnológico que alcanzo lametalurgia en esta sociedad.La Tolita rebasó los límites ecuatorianos con sus objetos deorfebrería por los diferentes hallazgos de esta cultura, es así quenombraremos algunas técnicas y metales utilizadas acontinuación:

Hay objetos encontrados en Cobre puro pero no se conoce ningúnyacimiento cercano a la cultura, por lo que se creé que se loobtuvo por el intercambio comercial con lo cual se hacían objetoscomo cascabeles agujas y cinceles.Al fundirse este metal junto con el Oro el punto de fusión baja, porlo cual es mas común encontrar objetos de esta aleación.En Oro utilizado para la elaboración de sus objetos fue de dosclases fue el nativo que se encuentra en vetas mezclado y esnecesario purificarlo, y el aluvial que es sacado de ríos medianteel lavado en bateas.Todo parece indicar que esta fue la primera cultura en el mundoen trabajar intencional y sistemáticamente el Platino aleándolocon el Oro.

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Como el primero de estos metales requiere temperaturas de 1800Grados Celcius para su fundición y los orfebres precolombinos notenían hornos con esta esa capacidad, se ideo una técnicaalternativa(Hoy en día denominada sinderización), basada encombinar la percusión(martülado) con el calentamiento lograndode esta manera producir una aparente aleación de las partículasdel platino con el oro fundido.Ademas de estas aleaciones se han encontrado otras de oro conplata y cobre.Al parecer las técnicas utilizadas para realizar los trabajos demetalurgia fueron muy variadas y no requirieron de mstrumentosmuy sofisticados.En los objetos salvados de los Huaqueros podemos apreciaralgunas de las técnicas para elaborarlos:- Laminado y Martillado- Repujado- Filigrana- Fundido y Bascado- Soldadura- Dorado- Y Algunas técnicas complementarias como: el recortado,articulado, unión, incrustación, que se detallaran en el capítulocorrespondiente a Estudio de Técnicas y Materiales(Gráficos)17

17Salvat,"Historia del Arte Ecuatoriaiio",Salvat Editores,Pag. 170,174

-44-

CAPITULO VI

ESTUDIO Y ANÁLISIS GRÁFICO DE OBJETOS DE LATOLITA

-45-

Geornetrización

Metamorfosis

Estilización

Realismo

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Recta

Texturas

C. Asimétrica

ComposiciónHorizontal o vertical

C. por simetría

Composición porPositivo y Negativo

Composición porRitmo alterno

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Jerarquizaciónpor ubicación centralJerarquizaciónpor posición o movto

Jerarquizaciónpor formaJerarquizaciónpor concentraciónJerarquizaciónpor tamaño

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-46-

Geometrización

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-52-

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8.3

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2.8

Estilización

23.6

Metamorfos

W

16.7

Geometrizac

— •

51.4

iOJ

Para obtener el resultado del estudio de 72 piezas entre objetos y motivos decorativos de la Cultura La Tolita, acerca de la utilización de losFundamentos del Diseño en sus objetos, el resultado se ha establecido, deacuerdo a porcentajes, y se ha escogido los que se presenten en más de un40%, los que han sido utilizados para la elaboración de nuestros bocetos, y por tanto de nuestro prototipo, manteniendo de está manera la identidad de

la cultura..

-54-

CAPITULO VII

ESTILIZACIÓN Y DISEÑO FINAL

7.1 ESTILIZACIÓN DE LOS MOTIVOS DECORATIVOS DE LA TOLITAY SUBSTRACCIÓN DE ICONOS

REPRESENTACIÓN ZOOMORFA

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ICONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓN

Original ColoresInvertidos

En Figuras Geométricas AlargamientoVertical

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-57-

OTROS ICONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓN


En Figuras Geométricas Alargamiento AtachamientoVertical o Prolongación

SUB - ICONOS

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-58-


Original Colores En Figuras Geométricas Alargamiento AtachamientoInvertidos Vertical o Prolongación




Atachamientoo Prolongación

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-59-

DOS FIGURAS QIJE SE ALTERAN EN SU SUPERFICIE, EN POSICIÓN INVERTIDA,LOS DOS PERSONAJES IDÉNTICOS OSTENTAN UN TOCADO EMPLUMADO Y

BAJO LA BARBILLA ESTA REPRODUCIDO UNA CADENA QIJE VA DE OREJA A OREJA

Original Colores En Figuras GeométricasInvertidos

AlargamientoVertical


ÍCONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓN




[JESSfl

-60-


original colores invertidos En figuras geométricas


Alargaamiento Horizontal

fICONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓN



-61-

REPRESENTACIONES DE FLORES






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-62-

MOTIVOS ORNITOMORFOS

Original Color Invertidos

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¡CONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓN



-63-

SELLO PLANO CON DISEÑOS GEOMÉTRICOS

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COLORES INVERTIDOS


Colores En Figuras Geométricas Alargamiento AtachamientoInvertidos Vertical o Prolongación

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Original


Colores En Figuras GeométricasInvertidos

Alargamiento AtachamientoVertical o Prolongación

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ÍCONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓNColores En Figuras Geométricas Alargamiento AtachamientoInvertidos Vertical o Prolongación

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SELLO PLANO CORPORAL

Original Colores En Figuras Geométricas Alargamiento AtachamientoInvertidos . ^ Vertical o Prolongación

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-68-

SELLO PLANO

Original Colores En Figuras Geométricas AlargamientoInvertidos Vertical

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-69-

SELLO CON MOTIVOS ORNITOMORFOS

Origina! ColoresInvertidos


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Vertical o Prolongación

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ESTILIZACIÓN DE LA CABEZA DE UNA AVE


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REPRESENTACIÓN DE UNA FLOR DENTRO DE UNA MANO

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Colores invertidos

ICONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓNAlargamiento Atachamiento

Vertical o ProlongaciónOriginal Colores En Figuras Geométricas

invertidos

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REPRESENTACIÓN ORNITOMORFA


Atacha mientoo Prolongación


Original Coloresinvertidos


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7.2 MOTIVOS E ICONOS ESCOGIDOS

i.íí.

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Original Coloresinvertidos


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o o

-81-


Original En Figuras Geométricas AtargamientoVertical

Colores invertidos




Atachamiento6 Protóngactón


-82-

Original

SELLO PLANO


Colores invertidos

ÍCONOS EXTRAÍDOS DE LA COMPOSICIÓNJrigtnal Colores En figuras Geométricas Alargamiento Atachamiento

Invertidos Vertical o Prolongación

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7.3 APLICACIÓN DE LAS ESTILIZACIONES E ICONOS EN EL DISEÑODE JOYAS

Vi*

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MODELOS DE COLLARES

-86-

PENDIENTES BRAZALETES

-87-

MODELOS DE COLLARES

.%P «3 M

-88-

MODELOS DE COLLARES

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PENDIENTES BRAZALETES

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MODELOS DE COLLARES

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COLLARES

PENDIENTES

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COLLARES

PENDIENTES

BRAZALETE

j

PENDIENTES

i

BRAZALETE

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COLLARESPENDIENTES

BRAZALETE

COLLARES

PENDIENTE

BRAZALETE

-95-

COLLAR ES

BRAZALETES PENDIENTES

-96-

COLLARES

BRAZALETES PENDIENTES

-97-

7.4 ANÁLISIS Y DISEÑO FINAL

BRASALETE PENDIENTES

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COLLAR

1. Modulación y Repetición

2. Jerarquizacion por Forma

3. Jerarquizacion por

ubicación central


Posición o Movimiento

5. Composición Simétrica

6. Composición Vertical

7. Estilización

BRAZALETE



Ubicación Central

3. Jerarquizacion por Posición

o Movimiento


PENDIENTES

Éil


2. Jerarquizacion por Posición

o Movimiento

3. Composición por Ritmo

Alterno

4. Estilización

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COLLAR


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COLLAR


2. Jerarquización por Forma

3. Jerarquización por

ubicación central

4. Composición por Ritmo

Alterno

5. Composición Asimótrica

6. Estilización



2. Jerarquización por Forma


Ubicación Central

4. Composición Asimétrica


2. Jerarquización por Tamaño


Posición


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CAPITULO VIII

ESTUDIO DE MATERIALES

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8.1 METODOLOGÍA

La realización de está investigación, se debe a que, debemos partirde conocer la nobleza de los materiales que hemos consideradoutilizables para la elaboración del producto, por lo tantopartiremos estudiando la forma en que se hallan en lanaturalezade, formas de extracción de la naturaleza, tratamientospara su purificación, manejo y técnicas de uso del material,acabados, etc., para la elaboración del producto.Se ha recopilado información teórica e información gráfica a travésde libros y de entrevistas con personas diestras en el manejo delos diferentes materiales, este estudio se ha mantenido dentro dela investigación científica.Porque el investigador es el instrumento de medida, con respectoa los criterios de evaluación, siendo lo más objetivos posibles, conel análisis y evaluación de maleabilidad, manejo y facilidad deconstrucción del producto en base a ese material.El estudio no busca establecer generalidades o leyes acerca delmaterial que se debe usar para la construcción de este producto,solo se refiere a este caso en específico.

8.1.2 OBJETIVOS

a.- Establecer el material y la técnica con la que se construirá elproducto.

b.- Producir joyas de calidad, tanto en material como acabado, conun costo equilibrado.

c.- Que el material que se escoja este dentro de los gustos actuales.

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8.2 LA ORFEBRERÍA Y SUS TÉCNICAS

Desde los inicios el hombre le ha dado mucha importancia a losmetales utilizándolo primero como intercambio para adquirir otrosobjetos, más tarde para la creación de armas, poco a poco su uso sehace más abundante produciendo luego adornos corporales queeran utilizados por la alta jerarquía del pueblo, se construíanobjetos de carácter ritual.En la actualidad los objetos realizados con algunos de estosmetales son de mucho valor económico.

Los Metales en la Naturaleza ,Formas de extracción

En la naturaleza los metales nobles (oro, plata, platino, etc.) sepresentan solamente en estado nativo. Los demás aparecencombinados, formando óxidos sulfures y carbonates,principalmente.La metalurgia se ocupa del estudio y desarrollo de losprocedimientos que hay que seguir para obtener un metal apartirde sus menas minerales, y del proceso que es necesario llevar acabo para su purificación y mejora de sus propiedades.Las operaciones metalúrgicas más utilizadas suelen ser lassiguientes:

Concentración.- Es separar el mineral de los materiales extrañosque lo acompañan (grava, arena, arcilla). Para ello se tritura elmaterial y se separan sus componentes por sedimentación,cribado o filtración.Testación.- Consiste en calentar la mena en presencia del aire, conlo que se consigue que los sulfures y los carbonates setransformen en óxidos.Reducción.- En esta fase el óxido del metal se mezcla con el carbón.Este carbón se quema incompletamente y produce monóxido decarbono que reduce el óxido del metal, generando metal libre.Purificación.- Consiste en la eliminación de impurezas del metalobtenido en la fase anterior. Se realiza mediante la destilación,descomposición térmica, electrólisis, etc., dependiendo de laspropiedades del metal que se requiere purificar.Las propiedades de los metales, una vez obtenidos, pueden sermodificadas mediante tratamientos mecánicos, como el forjado,laminado, o tratamientos térmicos, como el recocido o el temple.También es frecuente la preparación de aleaciones, que consisteen mezclas de dos o más metales con no metales, que presentan

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propiedades que no tiene ninguno de sus componentes porseparado.Los metales más utilizados en la orfebrería por su maleabilidad,por la belleza que los objetos hechos en base a estos presentan,etc.., son:EL COBRE.- Metal rojizo, maleable y dúctil, de símbolo Cu. El cobrees un excelente conductor de electricidad. El cobre en la naturalezase encuentra en estado puro (cobre nativo ) o en menas. Si bien supunto de fusión es de 1.084 grados C., al unirse con el oro latemperatura necesaria baja a 900 grados C.

El Oro- Metal amarillo, el más dúctil y maleable de todos y uno delos más pesados, solo atacable por el agua regía. Es el metalprecioso por excelencia, su inalterable brillo ha nutrido desdesiempre los más descabellados sueños, ha excitado imaginacionesy ha despertado codicias. El oro, materia fabulosa que la manodel orfebre ha sabido transformar en tesoros inestimables.El oro se puede encontrar en la roca (oro nativo) se encuentra enlas vetas y debe ser purificado de sus mezclas con otros metales ominerales, el oro aluvial como su nombre lo indica, es sacado delos ríos mediante el lavado de agua lodosa en bateas, su punto defusión es de 1.063 grados C. Debido a que se trata de un metal tanprecioso y teniendo encuenta lo que cuesta cada gramo, no sepuede perder ni la menor partícula, el oro se cataloga de acuerdo asu pureza esto es oro de 14, 18 24 quilates que está consideradocomo el más puro.

El Platino.- Metal precioso de color de plata, aunque menos vivo ybrillante, muy pesado difícilmente fusible e inatacable por losácidos, excepto por el agua regia. Es sumamente raro encontrarplatino en estado nativo, en algunas ocasiones se halla asociadocon el oro, el punto de fusión del platino es de 1.770 grados C.

La Plata.- Metal precioso blanco brillante dúctil, y maleable, máspesado que el cobre y menos que el plomo, su punto de fusión esde 961 grados C. Signo exterior de riqueza la plata ha sido muyapreciada en todas las épocas. Pero su valor fue causa de sudebilidad, puesto que en períodos de penuria económica sefundieron sistemáticamente los objetos realizados con ella parabatir moneda.

TÉCNICAS: Para la elaboración.

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Fundido y Vaciado:Se pone el metal y la liga en una cuchara de barro refractario yse les aplica fuego de un soplete. Inmediatamente la mezcladerretida se vierte en una rielera o un molde con una o variascavidades en forma de rieles de la cual se extrae luego una barrao lingote, para que el metal fundido corra con facilidad sobre larielera se acostumbra poner aceite. Una vez fría la barra o lingotese forja.

Martillado, LaminadoLuego de que se obtiene la barra se forja con los golpes delmartillo con el propósito de compactar el metal, probar suductilidad y buscar que quede como una varilla de 4 caras.Consiste en golpear el pedazo de metal, recalentarlo, enfriarlo enagua y nuevamente golpearlo tantas veces cuantas se necesitanhasta obtener una lámina del grosor deseado.

Laminado y Estiramiento:También a la barra obtenida se la puede procesar en el laminador,que es una máquina accionada manualmente y compuesta deengranajes que mueven los rodillos planos y rodillos provistos decanales de diversos calibres, los cuales se van usandosistemáticamente hasta llegar al grosor deseado.( esto es para la técnica del filigrana )

Repujado:Los diseños en relieve ÍCTOglUWHRüante esta técnica .Una vezrealizada la lámina se imprimen en ella trazos de un dibujo odecoración, luego por medio del martilleo o presión por la parteposterior con la ayuda de instrumentos variados, sobre un lecho

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blando (cuero o arena fina ). Luego, se retocan los relieves paradarles mayor realce, por la parte delantera.

Filigrana:Obra formada de hilos de oro, plata, unidos por soldaduras con

mucha perfección, producto de una labor paciente y minuciosa. Seprocede de la siguiente forma.Luego de que en el laminador se ha obtenido el alambre del grosordeseado, se recuece nuevamente, se afila con una lima en susextremos para estirarlos en hileras, unas piezas planas de hierrocon 30 agujeros o espacios graduados en mieras, de mayor amenor, que dan una acabado de mayor calidad que los cilindrosdel laminador. Luego de que se ha obtenido el hilo se procede atorcerlo enrrollandolo en tablitas de madera, para posteriormenteaplanarlo con el rodillo especial. Con este hilo se preparan lasarmaduras y el relleno de acuerdo con el diseno previsto, lasarmaduras son soportes o plantillas donde van los hilosdelicadamente enrollados según el gusto o estilo.El relleno es el hilo más fino ya torcido, de esta maneraencontramos que para el orfebre su labor consiste en rellenar conhilos de filigrana los espacios de armadura y su arte, en dibujary componer artísticamente con el hilo cada una de las figuras dediseño.

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Soldadura:Se requiere una gran maestría para realizarla, ya que las piezasque se unen suelen ser diminutas, y el mayor logro es que lasuelda sea imperceptible. Se utiliza el mismo material.Anteriormente se utilizaba el soldado por sudado que consistía encubrir dos o más piezas de oro puro con una película de estasuelda (oro con cobre) para asegurar un contacto continuo dediferentes partes de la superficie, calentaban la pieza entera alpunto de fusión de la suelda, que era más bajo que la del oro. ALderretirse esta película las piezas se adherían entre sí por elsudado de la mezcla.

Dorado:Una vez realizado el objeto, se le somete a un baño, en el oroderretido, terminado el baño la joya se enjuagará y cepillarácuidadosamente con la única función de realzar su brillo y quitarcualquier residuo de grasa.

Técnicas Complementarias

Para el embellecimiento de algunos objetos o para dotarles deotros elementos, se emplearon los siguientes procedimientos :

Recortado: Como su nombre lo indica, se recortan piezaslaminadas, utilizando cinceles o percusión en otras.

Articulado: Para dar movilidad a las piezas, con la intención deprovocar el juego de luz reflejada en el metal se empleanalambres que mantienen los elementos suspendidos en el aire.

Unión : Para juntar dos láminas o alambres se procede a doblarsus bordes o extremos, o en su caso se procede a soldar, con elmartillado, las junturas desaparecen al ojo humano.

Incrustación: Se trata de embutir en una superficie de cualquiermaterial piedras, metales, madera, etc.., formando dibujos paraque sirvan de adornos.

Herramientascepillos para metal, crisoles, rieleras para fundir el metal, matulopara la forja, etc.

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Para continuar con la investigación de materiales, realizaremos unestudio acerca de uno de los materiales que el hombre haconocido y aprovechado desde los tiempos más remotos, y que hoyen día se sigue utilizando para la elaboración de diferentesproductos.

8.3 CERÁMICA

Se considera cerámica a todos los objetos que están hechos dearcilla y que estén cocidos, la palabra cerámica se deriva deltérmino griego "keramos" que significa objetos hechos de barro.

El hombre desde los tiempos más remotos ha conocido yaprovechado las arcillas, gracias a la gran resistencia de las arcillascocidas, se han podido conservar enterrados por miles de años,objetos que reflejan las culturas de la época que las produjeron.

La ArcillaExisten diferentes tipos de arcilla que se encuentran en la

naturaleza, la mayor parte de estas se asemejan porque elprincipal componente es el silicato de alúmina acuosa.A estas substancias que son las verdaderas arcillas se asocian laspropiedades peculiares que son, ante todo su plasticidad en estadohúmedo y la valiosa propiedad, de que al ser calentadas setransforman químicamente, además del contenido arcilloso, lamayoría de especies poseen mezclas de otros minerales, que enestado puro no muestran propiedades plásticas, pero que con lapresencia de la mezcla natural o artificial; las arcillas puedenmejorar y aumentar considerablemente sus aplicaciones.

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Existen arcillas que se pueden usar en su estado natural o sinodebe tratárselas para que obtengan buenas propiedades demoldeabilidad, en su estado plástico, para ser moldeada, secada yen la quema debe adquirir una estructura sólida y densa, sintrizaduras y sin encoger exageradamente, las piezas terminadasdeben presentar el color y la translucidez deseada.

Proceso de elaboración

Amasado y Batido del material cerámicoPara realizar cualquier objeto cerámico, es siempre preciso amasaro batir la arcilla, esto se hace para obtener una pastaperfectamente homogénea, sin una sola burbuja de aire, iapresencia de burbujas de aire producirían que las piezas salgancon trizaduras, traqueladas o rotas.Existen diferentes tipos de amasado estos son: por sistema"enrollado", amasado entre las palma de las manos.

Proceso de fabricación de joyas en cerámica.

1.- Obtención de la materia prima la arcilla que sacan de minas,caolín que es una mezcla de tierras volcánicas y el astillado.2.- Se mezcla en tambores, que contienen unas esferas deporcelana, que muelen la mezcla hasta lograr un polvo fino.

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3.- Pasa por un filtro prensa, su proceso se basa en filtrar por 17cámaras para que se escurra toda el agua y quede solo la materiaprima llamada barbotina.4,- Previamente se preparan los moldes de yeso por colado.

5.- Se vierte la barbotmSraraffflIÍJIW?de yeso al ras del molde,se deja reposar por unos minutos hasta que se forme una capadeterminada de barbotina, que toma la forma del molde retirandoel resto de barbotina antes de que esta se endurezca,6.- Se deja reposar y se las desmolda.7.- Desbastado y pulido de las piezas.

8.- Pasan al cuarto caliente donde se secan las piezas.

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9.- Entran en los hornos a una primera quema 1.050 gradoscentígrados salen en un estado de bizcocho, de esto si se desea sepinta con pinturas especiales para cerámica y se los introduce enun esmalte para otorgarles brillo y entran a la segunda quema.Otra técnica de acabado se da luego de que salen de la segundaquema se adornan o se colocan calcomanías y pinturas a base deoro para entrar a una tercera quema don de la pieza se tunde conla calcomanía y los tintes.Comúnmente a las piezas en bizcocho se las pinta directamentecon pinturas para cerámica y se les da un terminado con laca decarpintera

Obtención de calcomanías para cerámica.l.-Se hace los diseños deseados en computadora.2.-Pasan al cuarto obscuro donde se elaboran las planchas deserigrafía.3.- Se imprime en papel especial con tintas especiales paracerámica.

4.- Se sigue el proceso anteriormente mencionado.

EL ENCOBE

Se entiende por engobe la acción de aplicar sobre la pieza decerámica ya determinada una capa coloreada a fin de embellecerla decoración o para proporcionar al objeto un nuevo color totaluniforme.Desde la antigüedad las ceramistas observaron que las distintasarcillas ofrecen diferentes coloraciones, debido a los óxidos queintervienen su composición y a las proporciones en que estos semezclan.Aplicando arcillas nuevas en formas de papilla sobre la pieza decerámica todavía húmeda, se consiguen bellos efectos de colorque completan el trabajo y satisfacen la labor creadora.

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EL SECADO

El secado de las piezas es una de las faces más importantes de lafabricación, el éxito de la cocción depende de la calidad del secadoo toda pieza mal secada o insuficientemente seca no saldrá intactadel horno.Por lo tanto el secado debe ser lento y regular a fin de que el aguase evapore poco a poco y que la arcilla se retraiga o encojauniformemente.

EL ESMALTADO o VIDRIADO

En una pieza cosida y muy limpia, se aplica el esmalte que tieneque ser mezclados con agua, la consistencia del esmalte es de unapasta cremosa ligeramente espesa, tiene varias formas deaplicarse: por inmersión, o por aspersión, por pulverización y porpincel, en todos los casos hay que comenzar por esmaltar elinterior.

Otra de nuestras opciones de materiales son las semillas quemucha gente hoy en día utiliza, se pueden ver artículos o joyasque están hechos de granos, semillas ,etc. que poseen y dan unaspecto original y a la vez tradicional a quien las usa , cada vez esmás frecuente su uso y su popularidad va en aumento .

8.4 SEMILLAS

Entre la gran variedad de componentes que en sus diversasformas, se utilizan en la bisutería moderna, las materias naturalesresultan imprescindibles, huesos, dientes, cuernos, e inclusosemillas, se usan con frecuencia y dan a los trabajos un airediferente y más rico, si se quiere más exótico, está fabricación sepuede utilizar para conseguir una bisutería económica, no exentaen lo absoluto de belleza.

Al ser la semillas básicamente, ya la materia para poder realizarnuestro objeto, partiremos desde su recolección hasta lostratamientos para su conservación.

Primero se empieza por recolectar las semillas, en la épocaadecuada, han de recogerse cuando aún están frescas, luego serealiza una selección, en la cual se ve el estado de sanidad deestas, se procede a una clasificación y limpieza.

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Al obtener las semillas seleccionadas se procede de la siguienteforma:1.- Como primer paso se les cocina .2.- Luego se perfora, puesto que en este momento son más

blandas , y se las puede perforar fácilmente con una aguja.3.- Ahora es el momento del secado y en algunos casos se lassomete a la acción de algún ácido, afín de impedir que sedeterioren, ya que pese a su aparente robustez, pueden seratacadas por hongos o bacterias, unas vez purificadas y eliminadacualquier huella de resina que haya quedado en ella ,ya puedenser utilizadas.

En el Ecuador existen variados tipos de semillas que se utilizanpara este efecto la gran mayoría provienen del oriente, y lasnombramos acontinuación:

Ojo del Lobo, Chamico, Guayruro, Jaboncillo, Lágrima de San Pedro,Tagua.

Su acabado suele ser al natural aunque en algunos casos se lesaplica una mano de barniz.

Para crear esta bisutería se necesitan alambre de plata o latón, uncordón o hilo de nylon, seda, cuero, p.v.c., o se puede utilizar uncordón elástico.Para la fijación o sierre se utilizan remates de pestaña de 2mm dediámetro en adelante, Las tulipas se pegan directamente, pararematar collares de varias hileras existen variados tipos decierres entre estos: reasa, de rosca, de presión, de caja.Para la realización de pendientes los tipos de sujeción ofrece elmercado: ganchito, pasador, clip, etc. En la confección dependientes se utilizan alfileres que no son más que fragmentos de

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alambre de diferente tamaño provistos de una cabeza que sujetaa la semilla, otro se basa en un aro en donde se insertandirectamente las semillas, existen otros accesorios estos son : lasanillas, las grapas, y las abrazaderas para semillas sin perforar.Hay ocasiones en el que el empleo de pegamento esimprescindible para esto se utiliza un pegamento rápido y el dedos componentes que contenga una viscosidad deacuerdo almaterial. A la hora de trabajar con cualquier pegamento tener unelemento limpiador como la acetona.

Herramientas

El equipo de herramientas que se necesitan para la confección noes complejo básicamente se compone de tijeras y de tres tipos dealicates : Los alicates de punta redonda permiten la realización deanillos y son muy aconsejables para trabajos delicados ,Los alicates de punta plana ,se usan preferente para la fijación deremates.La tenacilla es útil para cortar alambre o para liberarlo derecubrimientos.

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CAPITULO IX

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9.1 CONCLUSIONES

El tema ha dado como resultado una investigación documental dela cultura, como el análisis y evaluación de sus diseños con uncriterio contemporáneo, que da los pasos a seguir para posterioresinvestigaciones gráficas de otras culturas, estos pasos han sidonecesarios para alcanzar las metas fijadas, que fueron la deencontrar un patrón en los diseños de la Tolita, en relación conlos fundamentos del diseño actual, permitiendo de esta formamantener estos patrones en los diseños elaborados en este estudio,lo cual permitió recuperar valores formales, interculturales oculturales autóctonos que forman parte de nuestra identidad,vincularlos al trabajo de diseño ecuatoriano actual.Se logró a través de la estilización de los principales diseños deesta cultura encontrar y proponer nuevas formas sin perder laidentidad que estas presentan.Durante la realización del diseño para el prototipo se encontró quelos diseños propuestos, poseen una diversidad de utilizaciones, nose hallan limitados al campo de la joyería, sus formas han hechoque estos puedan ser propuestos para diferentes campos como elTextil, Cerámica, Tejidos, Objetos Repujados en Metal, ObjetosTallados en Madera, Piedra, Tagua, Troquelados en Cuero, DiseñoGráfico, Diseño Publicitario. Lo que ha hecho que el aporte quedamos con nuestro estudio sobrepase los objetivos fijados, porquese logra no solo ayudar a la joyería con nuevas propuestas, si no adiversos campos antes mencionados.En lo que se refiere a materiales se ha logrado combinarmateriales que se utilizan desde la antigüedad, como lo es lacerámica que combinados con técnicas modernas como es laobtención de calcomanías para cerámica, han permitido que laelaboración de nuestras joyas obtengan una producción de calidaden su forma y acabado y que posea un valor accesible, tanto parala producción como para la venta y que se encuentre dentro de loscánones de moda actual, puesto que los materiales naturales y lasartesanías son de un alto valor para los extranjeros y nacionaleshoy en nuestro país.

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9.2 Proceso de Elaboración del Prototipo

1.- Se selecciona la materia prima que es Arcilla - Caoba hecha detierra que le da plasticidad a la maza y es la más apropiada paraelaborar las piezas de joyería.

2.-Se coloca esta mezcla sobre un vidrio, amoldando hasta cubrirla superficie del mismo y con un rodillo se comprime la mazahasta lograr el grosor deseado.

3.- Se desmolda la maza ayudados de papel periódico para que nose pegue con el vidrio.

4.-Se procede a medir las placas de cerámica del tamaño deseado,tomando en cuenta que la maza se reduce en el proceso de cocción.

-119

5.- Después de cortar las piezas se hace un agujero con un alambrepara pasar posteriormente el material que unirá las piezas.

6.- Luego pasan por el proceso de desbastado para igualar laspiezas a las medidas deseadas.

7. - Se las deja reposar y secar en un cuarto caliente para luegointroducirlas en el horno, para quemarlas por primera vez yobtenerlas en estado de bizcocho.

8.- Se introduce las piezas en esmalte para darles brillo y quepasen a la segunda quema.

Obtención de calcomanías para cerámica.a.- Se realizaron los diseños propuestos en computadora aplicandoel programa Adobe Ilustrador.

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b.- Se imprime los diseños en láser para luego quemar la malla enel cuarto obscuro para obtener las planchas de serigrafía,c.- Se imprime en papel especial con tintas especiales paracerámica.

9.- Colocamos las calcomanías tomando en cuenta la posición en laque van deacuerdo a las perforaciones elaboradas anteriormentepara pasarlas a la ultima quema donde las piezas quedaran listasdespués de dejarlas secar.

10.- Luego unimos las piezas con alambre de alpaca utilizandodiferentes alicates para lograr un acabado adecuado, obteniendoasí nuestros prototipos.

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PRESUPUESTO

Placas de Cerámica:pequeñasMedianasGrandes

0.30 centavos cada una0.45 centavos cada una0.60 centavos cada una

Alambre de Alpaca:1 Kilo.

Mano de Obra:

Por joyas:

Por Juego

CollarBrazaletePendientesTOTAL

= 20.0 Dólares

4.0 Dólares

6.0 Dólares4.0 Dólares3.0 Dólares

13.0 Dólares

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADESTIEMPO

ACTIVIDADInvestigación teórica

Elaboración del marco teórico

Descripción y análisis del problema

Investigación teórica de la cultura La Tolita

Análisis de ta cultura La Tolita

Investigación gráfica de la cultura La Totita

Análisis de la información gráfica

Resultados del análisis gráfico

Estilización de formas

Aplicación en bocetos

Investigación de materiales

Análisis de materiales

Prueba de materiales

Aprobación del boceto final

Elaboración del producto

Transcripción de fa tests

Preparación de presentación

Presentación oral

Agosto

1 2 3 4_

-wa•

«•

Septiembre

1 2 3 4

•

••••

•••

Octubre

1 2 3 4

•

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mm•

Noviembre

1 2 3 4

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Diciembre

1 2 3 4

Enero

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Febrero

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Marzo

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«MÍ

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GLOSARIO

Aleación.- Producto homogéneo de propiedades metálicas,compuesto de dos o más elementos, uno de los cuales almenos debe ser metal.Alfarería.- Arte de fabricar vasijas de barro.Anomalía.- Irregularidad, discrepancia de una regla.Antropomorfa.- Que tiene forma o apariencia humanaAsimétrica.- Que no guarda simetría.Barro Refractario.- Barro que resiste la acción del fuego sinfundirse.Barbotina.- Mezcla de las 3 materias primas básicas en lafabricación de cerámicaBipedación.- De dos pies.Bruñir.- Dar lustre o brillo.Cánones.- Que se ajusta exactamente a las características de uncanon de normalidad o perfección.Código.- Sistema de signos y reglas que permiten formular ycomprender un mensaje.Cuenco.- Vaso de barro hondo y ancho ,sin borde o labio.Dirección .-Rumbo que un cuerpo sigue en su movimiento.Dislocar.- Sacar una cosa de su lugar.Escarificaciones.- Hacer cortaduras o incisiones muy pocoprofundas en alguna parte del cuerpo.Esponsales.- Mutua promesa de casarse que se hacen y aceptan elvarón y la mujer.Estructura.- Distribución y orden con que esta compuesta una obraFundición.- Derretir los metales o otros cuerpos.Huaqueros.- Buscadores de tesoros, que se dedicaban a excavarcon fines netamente comerciales.Liga.- Acción y efecto de alear dos metales.Mena.- Mineral que contiene un metal y del que se puede obtenereste.Mítico.- Narración , más o menos fabulosa de algo acontecido enun tiempo pasado o remoto.Morfológico.- Que trata de la forma de los seres orgánicos.Orfebrería.- El arte de labrar objetos de oro plata y otros metalespreciosos.Patas Bulbosas.- con abultamientos.Percusión.- Dar repetidos golpes.Posición.- Figura ,actitud o modo en que aluno o algo está puesto

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