POP ART

Javier Guzmán MeriñoPublicidad

INTRODUCCIONI

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

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EN REINO UNIDO

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es recono-cido como el precursor del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras có-micas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escul-tor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estan-cia en París entre 1947 y 1949.4 7 El material consistía en «obje-tos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómi-cas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura norteamericana. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utili-zó la palabra “pop!″, la cual aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver. Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue utiliza-do en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo pu-blicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson. sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios ma-sivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas)

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EN ESPANA y

estados unidos

I

En España el estudio del arte pop está asociado con el «nuevo figu-rativismo» que surgió a raíz de la crisis del informalismo.Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este plantea-miento podemos mencionar el «Equipo Crónica», el cual trabajó en Valencia entre 1964 y 1981, formado por artistas como Manolo Valdés y Rafael SolbesEl productor de cine Pedro Almodóvar emergió de la subcultura ma-drileña «La Movida» de la década de 1970 haciendo películas pop de 8 milímetros de bajo presupuesto.

En Estados Unidos tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e in-flexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteli-gentes materiales comerciales. A diferencia del estilo más románti-co, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteameri-canos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vo-cabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más parti-cularmente Robert Rauschenberg. Aunque los dibujos de Rauschen-berg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momen-to. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de ma-teriales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.

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EN ITALIA

En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferen-tes formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en Roma, con artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella.El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en gene-ral como un género no representativo a pesar de pasar por el post-Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imá-genes y reflejos que estaban brotando a su alrededor. Los pos-ters de Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explicitamente e intencionalmente refiriendose a los grandes íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que termi-naría siendo una mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales de transi-to, televisión, todo el "nuevo mundo". Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí mismo. Desde ese punto de vista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo único que cambia es la iconogra-fía y en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este caso, los prototipos pueden ser hallados origi-nialmente en Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hay una larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hasta Umberto Big-nardi y Claudio Cintoli que tratan la realidad como un juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos linguisticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi

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EL POP ART Y EL COMIC

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968)

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Billy AppleSir Peter BlakeDerek BoshierPatrick CaulfieldAlan D‛ArcangeloJim DineWilliam EgglestonErróMarisol EscobarEdgardo GiménezRed GroomsRichard HamiltonKeith HaringDavid HockneyRobert IndianaJasper JohnsAllen JonesAlex KatzCorita KentNicholas KrushenickYayoi KusamaRoy LichtensteinRichard LindnerTakashi Murakami

John McHalePeter MaxMarta MinujínTakashi MurakamiYoshitomo NaraClaes OldenburgJulian OpieEduardo PaolozziPeter PhillipsSigmar PolkeHariton PushwagnerMel RamosRobert RauschenbergLarry RiversJames RosenquistEd RuschaGeorge SegalColin SelfDavid SpillerAya TakanoWayne ThiebaudAndy WarholJohn WesleyTom WesselmannFrancisco JáureguiÁngela SampayoGuillermo Fernández Nadin Ospina

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