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E. U. EDUCACIÓN Y TURISMO

TRABAJO DE FIN DE GRADO EN MAESTRO DE EDUCACIÓN INFANTIL

PORTADA

ESCUELA UNIVERSITARIA DE EDUCACION Y TURISMO DE AVILA

TRABAJO FIN DE GRADO EN MAESTRO DE EDUCACION INFANTIL. MENCION

EN EDUCACION MUSICAL

“BIENVENIDOS AL NUEVO MUNDO: LA MUSICA A TRAVES DE LOS

AUDIOVISUALES”

AUTORA: Miriam Gómez Jiménez

Directora: Sonsoles Ramos Ahijado

Ávila, 1 de Julio del 2015

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INDICE

1. INTRODUCCION Y JUSTIFICACION .................................................................... 4

2. ESTADO DE LA CUESTION Y RELEVANCIA ....................................................... 9

2.1. La música .................................................................................................... 9

2.1.1. El origen de la música .......................................................................... 9

2.1.2. Recorrido histórico de la educación musical en Educación Infantil a

través de la legislación educativa desde 1970.................................................. 10

2.1.3. Funciones de la música en los medios audiovisuales ........................ 12

2.2. Los audiovisuales: Los dibujos animados .................................................. 13

2.2.1. Recorrido histórico de los dibujos animados ...................................... 15

2.2.2. Clasificación de los dibujos animados ................................................ 19

2.2.3. Importancia de los audiovisuales y los dibujos animados en los niños20

2.2.4. Beneficios de utilizar los audiovisuales en el aula .............................. 21

3. OBJETIVOS DEL TRABAJO ............................................................................... 22

4. ANALISIS DE DIFERENTES PROGRAMAS Y SERIES MUSICALES ................. 22

4.1. Análisis y selección del programa para la creación del corto de animación 22

5. CREACIÓN DE LA MINISERIE DE DIBUJOS ANIMADOS ................................. 29

5.1. Elección del programa editor: Muvizu ........................................................ 29

5.2. Creación de la miniserie de dibujos animados: “El país de la ilusión” ........ 30

5.3. Didáctica de la miniserie de dibujos animados y de las actividades de

comprensión. ....................................................................................................... 33

5.4. Metodología .............................................................................................. 38

5.5. Atención a la diversidad ............................................................................ 41

5.6. Recursos utilizados ................................................................................... 42

6. RESULTADOS Y CONCLUSIONES .................................................................... 44

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7. REFERENCIAS ................................................................................................... 46

8. ANEXOS.............................................................................................................. 49

Anexo I: cuestionario sobre los personajes .......................................................... 49

Anexo II: cumplimentación de los cuestionarios ................................................... 53

Anexo III: analisis de los resultados de los cuestionarios ..................................... 54

Anexo IV: puesta en práctica de la miniserie de dibujos animados ...................... 59

Anexo V: temporalizacion de las diferentes sesiones .......................................... 60

Anexo VI: justificación y explicación de las actividades de comprensión de la pdi 63

Anexo VII: desarrollo de la miniserie. Pasos a seguir .......................................... 70

Anexo VIII: didactica de la miniserie .................................................................... 82

Anexo IX: atencion a la diversidad ....................................................................... 89

Anexo X: diálogos y sonidos de la miniserie ........................................................ 93

Anexo XI: contenido del DVD............................................................................. 105

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1. INTRODUCCION Y JUSTIFICACION

Hoy en día, la sociedad en general y la escuela en particular, han experimentado un

gran cambio en torno a las TIC´s en las últimas décadas, tal y como podemos

constatar en la propia legislación educativa vigente hoy en día para la etapa de

Educación Infantil:

- “A la vista de la evolución acelerada de la ciencia y la tecnología y el impacto que

dicha evolución tiene en el desarrollo social, es más necesario que nunca que la

educación prepare adecuadamente para vivir en la nueva sociedad del conocimiento y

poder afrontar los retos que de ello se derivan.” (Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,

de Educación).

-“Se fomentará una primera aproximación…en las tecnologías de la información…”

(DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del

segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, p.7).

- “La presencia del ordenador en el aula como recurso didáctico, consecuencia de la

plena incorporación de las tecnologías de la información y de la comunicación en la

sociedad, exige un tratamiento específico por parte del docente para conseguir que el

niño y la niña hagan de él un instrumento útil en su aprendizaje”. (DECRETO

122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo

de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, p.9).

- “Es el área que integra todas las formas de lenguaje…audiovisual y de las

tecnologías de la información y la comunicación, que el niño a lo largo de su

permanencia en la escuela infantil debe desarrollar.” (DECRETO 122/2007, de 27 de

diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación

Infantil en la Comunidad de Castilla y León, p.13).

- “El lenguaje audiovisual y las tecnologías de la información y la comunicación

presentes en la vida infantil, requieren un tratamiento educativo que, partiendo de una

cuidada selección de recursos y materiales, inicien a niñas y niños en la comprensión

de los mensajes audiovisuales y en su utilización adecuada.” (DECRETO 122/2007, de

27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación

Infantil en la Comunidad de Castilla y León, p.14).

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Teniendo en cuenta la legislación, y tomándola como base y referente, nosotros como

docentes, debemos reformular la manera de llevar a cabo el proceso de enseñanza-

aprendizaje, así como los recursos a utilizar en el aula para poder responder a las

demandas de los alumnos, debido a que actualmente, están inmersos en una

sociedad donde las nuevas tecnologías forman parte de su vida cotidiana.

Actualmente, nos encontramos sumergidos en un mundo digital en el que ha avanzado

tanto la tecnología que es necesario replantearse el nuevo lugar que ocupa la

educación y más concretamente, los docentes.

La escuela es un fiel reflejo de la sociedad y por tanto, ha de avanzar con ella. De lo

contrario, la escuela en particular y la educación en general se quedarán ancladas en

el pasado, anticuadas y serán de poca utilidad para los alumnos y para la sociedad.

Sin embargo, nos encontramos con una realidad bastante diferente: maestros y

escuelas que utilizan las TIC “porque están de moda”, pero no las usan con fines

educativos o como un recurso para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, sino

como una “pega” para no quedarse atrás. Según Vidal (2005), nos encontramos que:

- El uso de las TIC en el aula se limita al entretenimiento de los alumnos con juegos o

programas educativos.

- La limitación en el uso de las TIC por parte de los profesores ocurre por una falta de

tiempo en cuanto a programación, contenidos…

- Los profesores rechazan el uso de las TIC en el aula por su desconocimiento,

aunque aprecian sus ventajas como recurso.

De estas afirmaciones llegamos a una conclusión más amplia: Las TIC en el aula han

de convertirse en un recurso más a utilizar, al igual que un libro, un cuento, una

ficha…; pero no podemos utilizar las TIC para realizar las mismas actividades o tareas

que realizábamos anteriormente, sino que debemos utilizarlas aprovechando sus

posibilidades de manera que los alumnos puedan lograr un mejor proceso de

aprendizaje.

Una vez realizada una pequeña introducción acerca de las TIC y la sociedad actual en

general, debemos centrarnos en el tema que nos acomete: los audiovisuales.

En primer lugar, en esta sociedad en cambio constante, es necesario definir con

exactitud a qué denominamos audiovisual:

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Audiovisual, según la RAE: “Que se refiere conjuntamente al oído y a la vista, o los

emplea a la vez. Se dice especialmente de métodos didácticos que se valen de

grabaciones acústicas acompañadas de imágenes ópticas.”

Por tanto, la comunicación audiovisual integra elementos visuales, tales como

imágenes o videos, y elementos sonoros como sonidos o música de manera

simultánea.

En cuanto a los medios audiovisuales es necesario destacar sus ventajas y sus

dificultades en cuanto a su uso en el aula, que detallamos en la siguiente tabla:

Tabla 1. Ventajas e inconvenientes de los medios audiovisuales.

VENTAJAS

DIFICULTADES

Integran imagen, movimiento, color y sonido de

manera simultánea.

Falta de tiempo por parte de los docentes para su

creación o selección.

Permiten reproducir exactamente lo mismo durante

un número de veces ilimitado.

Falta de conocimiento docente acerca de las

posibilidades de los audiovisuales.

Incluyen un soporte visual además de auditivo, lo

que refuerza la práctica educativa.

Falta de recursos en los centros educativos y en

las aulas.

Es atractivo para los niños y ayuda a mantener su

atención.

Fuente: elaboración propia

Además, según la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la

Calidad Educativa (LOMCE), podemos afirmar que:

- Uno de los objetivos de la etapa de educación primaria es: Utilizar diferentes

representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas

visuales y audiovisuales.

- El bloque uno de la educación artística (educación plástica) se centra en la educación

audiovisual.

- En cuanto a la educación musical podemos encontrar contenidos como “Los medios

audiovisuales, la grabación y los recursos informáticos para la creación de piezas

musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.”

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Y según el DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el

currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y

León, podemos afirmar que:

- El bloque 2 del área 3 (lenguajes: comunicación y representación) se centra en el

lenguaje audiovisual y tecnologías de la información y la comunicación, teniendo como

contenidos principales los siguientes:

Iniciación en la utilización de medios tecnológicos como elementos de

aprendizaje, comunicación y disfrute.

Utilización apropiada de producciones de vídeos, películas y juegos

audiovisuales que ayuden a la adquisición de contenidos educativos.

Valoración crítica de sus contenidos y de su estética.

Discriminación entre la realidad y el contenido de las películas, juegos y demás

representaciones audiovisuales.

Utilización de los medios para crear y desarrollar la imaginación, la creatividad

y la fantasía, con moderación y bajo la supervisión de los adultos.

En la actualidad, sí que hay algunos medios audiovisuales presentes en las aulas

como los videos o la televisión, como un añadido, pero… ¿y por qué no enseñarles

determinados temas o contenidos a través de lo audiovisual? ¿Por qué no crear

nosotros mismos un recurso audiovisual adaptado a las características y necesidades

de nuestros propios alumnos?

La rápida evolución del mercado audiovisual ha provocado un aumento en el número

de producciones que se realizan. Los programas y software musicales permiten

asignar y situar música a puntos concretos de una secuencia de imágenes, modificar

tiempos, compases…: y todo ello con una precisión de fotograma (Barrio, 2003).

La presencia del ordenador en la educación y la didáctica está modificando los

modelos educativos y las relaciones escolares entre profesores y alumnos: desde la

ayuda al profesor hasta un sistema de autoaprendizaje. Este cambio ha repercutido

tanto en la escuela que encontramos normativa propia referida a la escuela 2.0 y a la

RED XXI presente en los colegios (Resolución de 11 de enero de 2010, de la

Dirección General de Evaluación y Cooperación Territorial, por la que se publica el

Convenio de colaboración entre el Ministerio de Educación y la Comunidad de Castilla

y León, para la aplicación del proyecto ESCUELA 2.0 y ORDEN EDU/303/2010,

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de 9 de marzo, por la que se regula la autorización de uso privativo de ordenadores

mini portátiles en el marco de la Estrategia Red de Escuelas Digitales de Castilla y

León Siglo XXI (RedXXI) y se establecen las condiciones para su uso con carácter

educativo).

La utilización de las TIC en la escuela nos permite ofrecer a los alumnos:

- Una enseñanza individualizada a las necesidades de cada alumno.

- Modelos atractivos fundamentados en la interacción.

- Proposición de tareas y ejercicios en función del grado de consecución de objetivos.

- Control del alumnado por parte del docente y autoevaluación del alumno.

Nos encontramos de esta manera con el entretenimiento formativo, es decir, la

utilización de recursos atractivos para los niños pero que a su vez contengan unos

objetivos claros y persigan unas metas específicas.

Hacemos referencia a dos ejemplos diferenciados:

- Los videos musicales interactivos: son simulaciones en las que el jugador se

convierte en intérprete virtual. Con estos videos se desarrollan destrezas y se recorren

contenidos de valor pedagógico.

- Proyectos de realidad virtual: sumergen al usuario en un entorno tridimensional por el

que puede desplazarse e interactuar.

Por último, podemos clasificar los diferentes medios audiovisuales didácticos en

distintas categorías:

- Medios visuales: se utiliza el texto o la imagen y a su vez se dividen en proyectables

y no proyectables. Dentro de los primeros se encuentran por ejemplos las diapositivas,

y dentro de los segundos los murales o los libros de texto.

- Medios auditivos: podemos utilizar el sonido emitido directamente o grabado, por

ejemplo los CDs, la radio, la cinta…

- Medios audiovisuales que integran la imagen y el sonido: por ejemplo la televisión o

el cine. En esta categoría se incluyen los dibujos animados, el tema en el que se basa

nuestro trabajo.

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Tomando como base y como referente todo lo citado anteriormente, nos disponemos a

desarrollar en el presente trabajo un estudio acerca de los dibujos animados

(audiovisuales) como recurso educativo en la escuela, dirigido a la etapa de Educación

Infantil. Para ello, vamos a crear un corto de animación con el fin de utilizarlo como

una herramienta para enseñar música, aprovechando sus posibilidades didácticas.

2. ESTADO DE LA CUESTION Y RELEVANCIA

2.1. La música

2.1.1. El origen de la música

Hay diferentes teorías sobre el origen de la música dependiendo de la sociedad, pues,

muchas veces, se explica por qué las personas desarrollaron música pero no cómo

apareció ésta.

Entre la multitud de teorías sobre el origen musical podemos señalar las siguientes:

- Emocionales, para sonorizar quejas (Stumpf, 1911).

- Lingüísticas, relacionadas con la necesidad de disminuir las deficiencias en la

comunicación por la existencia de una distancia entre los interlocutores (Stumpf,

Sachs y Herder).

-Funcionales, para favorecer y hacer más eficientes los movimientos corporales

(Buecher).

- Imitativas, para imitar o reproducir diferentes sonidos de la naturaleza (animales,

plantas, objetos…) (Darwin).

- Mágicas, que se fundamentan en la necesidad de la música para comunicarse con

los seres supernaturales (Nadel).

- Ontogénicas, relacionada con los balbuceos y sonidos de los bebés.

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2.1.2. Recorrido histórico de la educación musical en Educación

Infantil a través de la legislación educativa desde 1970.

Vamos a conocer a continuación a través del texto de Pérez (2001), la evolución de la

educación musical en educación infantil a través de la legislación educativa, desde el

año 1970 hasta la actualidad, tratando de estimar qué importancia se le da a la música

en esta etapa y de qué manera se aborda según la legislación.

En primer lugar vamos a tratar la Ley General de Educación de 1970 y en particular,

las orientaciones para la Educación Preescolar que aparecen en la Orden de 27 de

Julio de 1973. En ellas, se hace referencia a la educación musical proponiendo

actividades: “juegos de control postural con ritmo”, “juegos rítmicos al compás de una

canción”…; objetivos relacionados con la música: “desarrollar el sentido musical con

ejercicios rítmicos”, así como ejercicios de ritmo utilizando el propio cuerpo y ejercicios

de educación musical… La LGE supone una innovación en el sistema educativo,

aunque respecto a la educación musical, no había profesores especialistas que

impartieran esa materia, ni en Educación Infantil ni en Educación Primaria.

La Orden de 17 de enero de 1981 desarrollo los contenidos para los niveles de

Educación Preescolar, incluyendo los siguientes referidos a educación musical:

Formación rítmica

Educación auditiva

Educación vocal

La música empezaba a estar presente en la legislación y a ser relevante para la

escuela al proponerse ciertos contenidos anteriormente citados, pero sin embargo la

falta de un profesorado especialista hacia que la música continuara como la gran

olvidada en las escuelas.

En la Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo de 1990, se

determina que la música será impartida por los maestros especialistas en Educación

Infantil, con una formación musical básica, por lo que deducimos que se le empieza a

otorgar una cierta relevancia a la música y a su impartición en la etapa de educación

infantil.

De la misma manera, en el RD 1333/91 de 6 de septiembre, por el que se establece el

currículo de educación infantil, aparece un bloque destinado a la expresión musical

dentro del área 3: Lenguajes, comunicación y representación.

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Los contenidos expuestos en dicho decreto, se aproximan bastante a los contenidos

con los que trabajamos hoy en día en Educación musical, como por ejemplo: “ruido,

silencio y música”, “las propiedades sonoras del cuerpo”, por lo que la educación

musical empieza a formar parte del currículo y a ser considerada importante también

en la etapa de Educación Infantil.

Dentro de la Ley Orgánica de Calidad de la educación, en el RD 828/2003 y en el RD

113/2004 no hay referencias al área de música, sólo se incluye la utilización de

canciones junto a cuentos y poesías.

Sin embargo, según el RD 114/2004, la educación musical está presente en la

Educación Infantil dentro del currículo en el área de expresión artística y creatividad y

además será impartida por maestros con la especialidad de educación infantil y con

una formación básica en música, como hemos citado anteriormente.

Finalmente, nos encontramos con la Ley Orgánica de Educación, 2/2006 y en el REAL

DECRETO 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas del segundo ciclo de Educación infantil, la educación musical está presente

de nuevo en el área 3 de la Educación infantil.

Además, como desarrollaremos a lo largo del presente trabajo, en el DECRETO

122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo

de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, con el que vamos a

trabajar, la Educación musical está presente en dos de los bloques del área 3: bloque

3.2: Expresión musical y bloque 4: Lenguaje corporal.

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2.1.3. Funciones de la música en los medios audiovisuales

Según Moreno (2003), la imagen de los audiovisuales es sumamente importante, pero

no debemos olvidar la música, un elemento fundamental y esencial para la narración

audiovisual. La música ayuda a mejorar la comprensión del relato y por ello es

necesario conocer las funciones de la música en los audiovisuales. Además, según

García (1996), se clasifica en:

- Sintética: es aquella música que dice algo diferente de la imagen, de los personajes o

del dialogo.

- Analítica: la música concuerda con la parte visual del audiovisual.

- Contextual: es aquélla que se asocia a una acción determinada.

- Parafrástica: la música actúa como eco de los diálogos a los que acompaña.

- Dramática: la música contribuye a crear las emociones en los espectadores.

- Poética: es aquélla que cuenta una historia por sí misma, por su propia esencia.

- Pragmática: la música se utiliza para cubrir ciertas deficiencias existentes en la parte

visual.

Además, en todo audiovisual existen los llamados insertos musicales que son

fragmentos musicales que sirven para reforzar la unidad de tiempo y espacio en la

narración audiovisual. En estos insertos musicales, la música puede cumplir una serie

de funciones:

- Sintonía: es la melodía inicial de una película que nos indica quien es la productora

de la misma.

- Apertura: un recuerdo de la música que ambientaba las películas del cine mudo.

- Tema musical: la melodía acompaña a un personaje o a una acción y es el elemento

que caracteriza a ese personaje. Se repite a lo largo de la película y es el llamado Leit

Motiv.

- Golpe musical: es la música que acompaña al momento culminante de la película. La

música permite otorgar intensidad y energía a la acción.

- Cierre: es la melodía que cierra la representación, la película.

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- Función localizadora: esta función consiste en anticipar la acción generando una

sensación de intensidad a través de la música. A través del Leit Motiv, los

espectadores pueden anticipar lo que va a ocurrir, utilizando como recurso la música y

sus posibilidades.

2.2. Los audiovisuales: Los dibujos animados

Antes de empezar a desarrollar este punto, nos gustaría resalta una frase de un gran

filósofo: “Sin la música, la vida sería un error” (Nietzsche).

El término animación es más amplio que el término dibujo animado, por lo que de esta

afirmación podemos señalar que todos los dibujos animados son cine de animación

pero no todo el cine de animación es de dibujos animados.

Cuando nos referimos a cine de animación aludimos a aquellas películas que han sido

filmadas fotograma a fotograma.

El cine de animación otorga vida a cualquier elemento, objeto o personaje que sea

inanimado y lo dota de movimiento. Según Gustems (2014) pueden ser:

- Dibujos animados: con una animación plana, que consiste en la creación de

movimiento a través de diversos fotogramas de dibujos sobre el papel. En este tipo de

animación, el autor ha de realizar una gran cantidad de dibujos sobre un papel para

posteriormente, al utilizar un gran número de fotogramas por segundo, den la

sensación de movimiento. El creador del dibujo animado fue Segundo de Chomon y

Ruiz.

Figura 1. Dibujo animado fotograma a fotograma. Fuente: http://www.mejoresideas.com/taller-movimiento-dibujo-

animacion.html

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- Muñecos articulados o plastilinas: corresponden a una animación con volumen. En

este tipo de cine de animación se da vida a todo tipo de objetos y personajes ya sean

articulados o de plastilina que han sido fotografiados o grabados previamente. Los

creadores de los personajes van realizando el movimiento del mismo fotograma a

fotograma mediante la manipulación del objeto.

Podemos concluir de esta manera que el movimiento se construye modificando

manualmente y fotograma a fotograma el objeto creado.

Figura 2. Muñecos articulados y Figura 3. Muñecos de plastilina. Fuente:

https://www.mindomo.com/es/mindmap/plastilina1b96975b1d724b688db6ee3f30668d06

- Gráficos en 2D y 3D: Las formas en 2 dimensiones incluyen cuadrados y círculos,

mientras que las formas en 3 dimensiones o tridimensionales tienen profundidad e

incluyen las esferas y los cubos.

Figura 4. Elefante en 2D. Fuente: http://www.freepik.es/vector-gratis/elefante-de-dibujos-animados-en-2d_517251.htm

Figura 5. Shreck en 3D. Fuente: http://swcomplices.blogspot.com.es/2012/10/wallpapers-dibujos-animados-hd.html

http://swcomplices.blogspot.com.es/2012/10/wallpapers-dibujos-animados-hd.html

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2.2.1. Recorrido histórico de los dibujos animados

En cuanto a las primeras imágenes en movimiento que tuvieron lugar en la historia,

podemos referirnos a las sombras chinas, que aparecieron en China en el siglo III. El

teatro de sombras consistía en unas imágenes generadas por sombras de objetos que

se movían frente a una luz que se proyectaban en una superficie blanca.

Ya desde estas primeras imágenes en movimiento, la música estaba presente, pues

servía de acompañamiento a las siluetas reflejadas.

Figura 6. Sombras chinas. Fuente: http://losefectos.com/sombras-chinescas-efectos-opticos-teatralizados/

El teatro de sombras llegó a Europa en el siglo XVII, por lo que fue simultáneo a la

linterna mágica europea, donde unas imágenes fijadas en una placa de vidrio eran

reflejadas por un foco sumergido en una caja. El origen de este fenómeno se le

atribuye a Christian Huygens.

A finales del siglo XVII aparece una placa de vidrio con 6 imágenes circulares que

representan una acción de la mano de Johann Zahn. Era la primera vez que surgía

una imagen animada artificialmente.

Ya en el siglo XIX, Emile Reynaud desarrolló el llamado teatro óptico en 1888. Se

trataba de una proyección de dibujos animados que combinaba la linterna mágica para

el fondo de la escena y la linterna mágica para proyectar imágenes en movimiento con

espejos y lentes reflectantes situadas en placas enrolladas a dos bovinas que debían

ser movidas de manera manual. Los dibujos eran pintados a mano y correspondían a

15 imágenes por segundo.

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Figura 7. El teatro óptico. Fuente: http://blogs.gamefilia.com/patrish/02-04-2008/3415/los-precursores-del-cine

La llegada del cinematógrafo en el año 1895 de la mano de los hermanos Lumière hizo

que el teatro óptico desapareciera. El cinematógrafo es un aparato que permite

proyectar imágenes fijas de manera continuada sobre una pantalla para crear una

sensación de movimiento. Con este artilugio, los hermanos Lumière rodaron su

primera película La salida de la fábrica Lumière en Lyon y fue un gran avance para el

cine.

Figura 8. El cinematógrafo. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cinemat%C3%B3grafo

Figura 9. La salida de la fábrica Lumiere en Lyon. Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film916392.html

En el año 1906 aparece la primera película de dibujos animados de la historia por

James Stuart Blackton (Humorous Phases of Funny Faces), que sustituyó el dibujo por

una cinta fotográfica, acompañado por música de piano.

Figura 9. Humorous Phases of Funny Faces. Fuente: http://www.planetzot.com/cartoon_info.php?id=163#.VOyfHCuG-

N0

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En 1915 aparece el rotoscopio ideado por Max Fleischer, que proyectaba la imagen de

un film de imagen real en una mesa transparente. De esta manera podían ser

calcadas y convertían a cualquier persona u objeto en dibujo animado.

A partir de la década de los 20, los hermanos Fleischer con la llegada del sonoro

produjeron varias series de dibujos animados como Popeye o Betty Boop y sus

melodías, que aún hoy en día, resuenan en nuestras cabezas con casi un siglo de

antigüedad.

Figura 10. Popeye. Fuente: http://www.marksimonson.com/notebook/view/popeye

Es importante destacar que en estos años 20, a partir de las vanguardias, muchos

autores parten de las imágenes para recrear algunas composiciones musicales. Es el

caso, por ejemplo, de Diagonal Symphony por Eggeling. Además, otros autores

experimentan a partir del cine sonoro con los principios de la música, tanto melódicos

como rítmicos.

Por otro lado y de la mano de Harman e Ising, se creó otra gran firma como es

Cartoons, bajo el nombre de Looney Tunes. Estos autores crearon las Merrie Melodies

que fueron un gran éxito de televisión, así como su banda.

Figura 11. Looney Tunes Cartoons. Fuente: http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Looney_Tunes

http://www.marksimonson.com/notebook/view/popeye

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En el año 1926 surge el primer cortometraje sonoro de Walt Disney y con él, Mickey

Mouse, uno de los más famosos dibujos animados. A Mickey Mouse y a otros muchos

personajes de Walt Disney, les acompañaba la música de Carl Stalling. A él se le

atribuye el efecto mickeymousing, es decir, describir a través de la imitación musical,

lo que ocurre en la escena (por ejemplo, se ve un portazo y suena un fuerte golpe).

Figura 12. Mickey Mouse 1926. Fuente: https://d23.com/a-history-of-the-walt-disney-company/

En la década de los 30, Walt Disney emitió el primer cortometraje a color y creó la

cámara multiplano, capaz de rodar y mostrar al público diferentes niveles de

profundidad en una escena. La primera película de estas características fue

Blancanieves y los siete enanitos. Walt Disney recibió un Oscar y también Smith por la

mejor banda sonora.

Figura 13. Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/fotos6.htm

A partir de entonces, son muchos los largometrajes realizados por Walt Disney

Productions, así como la música correspondiente a los mismos que, en muchas

ocasiones, han terminado por ser reconocidas por sus melodías.

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2.2.2. Clasificación de los dibujos animados

En primer lugar, debemos hacer una distinción entre cortometraje y largometraje: el

cortometraje es aquel que dura 30 minutos o menos, mientras que el largometraje

tiene una duración de 1 hora como mínimo.

Además, podemos distinguir entre dibujos de entretenimiento y dibujos didácticos.

Los dibujos comerciales o de entretenimiento son aquéllos que se utilizan como

recurso para entretener a los espectadores y divertirles mientras que los dibujos

animados de carácter didáctico son aquellos que llevan consigo la idea de transmitir

conocimientos o pautas para enseñar a los niños. Por lo tanto, en el presente trabajo,

pretendemos crear dibujos didácticos, por el propósito que perseguimos.

Podemos clasificar los dibujos animados en 5 categorías diferentes según su

presentación o temática:

- Dibujos animados cómicos: son aquellos dibujos animados que están protagonizados

por animales y se caracterizan por tener pocos personajes y por poseer una animación

y decoración sencilla. Además, la duración de los dibujos animados cómicos es breve

(entre 5 y 20 minutos principalmente). Los dibujos cómicos se caracterizan por

introducir el humor en su desarrollo. Por ejemplo: Bob Esponja, Popeye o Tom y Jerry.

- Dibujos animados de aventuras: generalmente están protagonizados por personas

humanas. Poseen un alto número de personajes y la trama y duración también son

más extensas. Estos dibujos animados cuentan aventuras situadas en un contexto

específico. Un ejemplo de ello es Dartacán y los 3 mosqueteros.

- Dibujos animados infantiles: están dirigidos al público infantil y persiguen el objetivo

de entretenimiento. Se caracterizan por ser cortometrajes sencillos de duración y

personajes limitados. Un ejemplo de dibujos animados infantiles es La banda del patio.

- Dibujos animados fantásticos: se caracterizan por entrelazar fantasía y realidad y

suelen estar dirigidos al público infantil y basados en la literatura infantil, como

Blancanieves y los siete enanitos. Los personajes de estos dibujos son muy

dicotómicos y encarnan valores contrapuestos como el bien o el mal. Además, se

caracterizan por el animismo y la existencia de un referente mágico (por ejemplo El

hada mágica). Estos dibujos suelen desarrollarse en ambientes maravilloso. Un

ejemplo de ellos es La Cenicienta, Los tres cerditos.

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- Dibujos animados de acción: en este caso, los protagonistas luchan contra el mal y

suelen utilizar la violencia. Se presta más atención a los personajes, dejando en un

segundo plano el escenario y la estética. Por ejemplo Las tortuga Ninja.

- Dibujos animados de ciencia ficción: este género suele combinar personas humanas

y elementos fantásticos. Luchan contra el mal, aunque hay gran contenido de

violencia. Por ejemplo Diyimond.

- Dibujos animados de súper héroes: este género tiene un protagonista con valores

sobresalientes y cualidades mágicas que lucha contra el mal. Es el caso de Batman.

2.2.3. Importancia de los audiovisuales y los dibujos animados en los

niños

Como citamos al principio del presente trabajo, la idea tradicional de educación se

basa en el profesor como emisor de la información y en los alumnos como receptores

de la misma.

En cualquier proceso de comunicación existen tres elementos principales: el emisor, el

receptor y el mensaje, por lo que en el proceso de enseñanza-aprendizaje, debemos

tener en cuenta estos tres elementos.

Una visión más moderna de la enseñanza deja atrás la figura del maestro como

emisor, considerándose la educación como un proceso continuo de comunicación

entre los diferentes participantes y elementos del hecho educativo.

En este marco, aparecen las TIC en la enseñanza como un complemento del mensaje,

pues son motivadoras para los alumnos y estimulan el interés de los mismos.

Además, la mayoría de aprendizajes que tienen lugar en el ser humano se realizan a

través de la vista y el oído, y, como ya sabemos, los audiovisuales dentro de las TIC, y

los dibujos animados dentro de los audiovisuales consisten en la unión de imagen y

sonido, por lo que potenciamos el acceso al conocimiento por estas dos vías.

21

2.2.4. Beneficios de utilizar los audiovisuales en el aula

Los audiovisuales se encuentran presentes en el día a día, pues como hemos citado

anteriormente, la sociedad ha evolucionado hasta convertirse en una sociedad TIC, y

es por ello que los niños nacen y crecen rodeados de todo tipo de audiovisuales

(películas en ordenador, tableta, móvil…).

Además, los audiovisuales en el aula son atractivos para los niños, pues, de alguna

manera, conseguimos acercarnos a sus intereses y a su vida diaria fuera del colegio.

Éste es uno de los mayores beneficios para nosotros como maestros: utilizar

herramientas y aparatos que atraen a los niños para transmitir diferentes contenidos

curriculares de manera más lúdica. La sociedad ha evolucionado y debemos

evolucionar con ella. Si no, nos quedaremos anclados en el pasado y la educación no

será efectiva para los niños de las generaciones digitales.

Otro de los beneficios de utilizar audiovisuales en el aula, y de crear una serie de

dibujos animados como recurso para enseñar contenidos musicales, es que estos

recursos nos ayudan a captar la atención de los más pequeños si sabemos utilizarlos y

adaptarlos bien al nivel educativo en el que nos encontramos, ya que existe

movimiento, colorido, voces graciosas…; y esa es una de las claves del éxito de los

dibujos animados y de su enorme repercusión en niños de temprana edad.

Destacar también que en general y para nuestro propósito, los audiovisuales y las TIC

son más interactivos y más participativos. Esto es fundamental en educación infantil ya

que además de los contenidos específicos que queremos trabajar, trabajamos otros

muchos aspectos: compañerismo, trabajo en grupo, respeto a los demás…

Por ultimo destacar que además, en una serie de dibujos animados, tenemos más

posibilidades en una sola herramienta, ya que un solo docente en el aula, no puede

hablar, cantar, tocar…; a la vez, mientras que si creamos una serie animada, estamos

ofreciendo todas estas posibilidades y recursos en una sola herramienta en el mismo

espacio de tiempo.

22

3. OBJETIVOS DEL TRABAJO

Los objetivos principales de este trabajo son:

- Concienciar a los maestros y futuros maestros de la importancia de la integración de

las TIC, principalmente de los audiovisuales en el proceso de enseñanza-aprendizaje

de las aulas escolares.

- Ofrecer las múltiples ventajas que tiene la enseñanza de la música utilizando como

recurso los medios audiovisuales.

- Realizar un pequeño estudio de programas para crear cortos de animación con sus

ventajas e inconvenientes para los docentes.

- Crear un corto de animación a través del cual los niños aprendan música.

- Crear códigos audio-imagen para ofrecer a los alumnos estrategias de comprensión

a través de los medios audiovisuales.

- Realizar vídeo tutoriales propios explicativos para aprender a usar el programa de

creación de animaciones.

4. ANALISIS DE DIFERENTES PROGRAMAS Y SERIES MUSICALES

4.1. Análisis y selección del programa para la creación del corto de

animación

La mayoría de programas y plataformas que nos encontramos en la red para crear

cortos animados o miniseries de dibujos animados son de pago. Este hecho nos hace

muy difícil encontrar un programa que sea adecuado para llevar a cabo en la escuela,

para utilizarlo como futuros docentes como un recurso educativo sin que tengamos

que pagar por él.

Sin embargo, tras analizar diferentes programas hemos encontrado el programa “go

anímate”, que es muy interesante por dos razones:

23

- Tiene una versión de pago para escuelas, tanto para alumnos como para profesores.

- Tiene una versión gratuita de 15 días, tiempo suficiente para crear un corto animado.

Además, el programa “go anímate”, nos permite seleccionar entre los escenarios

existentes, nos permite seleccionar o elegir entre los personajes, crearlos nosotros

mismos, importar fotos, audios, imágenes de fondo, grabar nuestra propia voz…: en

definitiva, es un programa que nos pone pocas limitaciones y sin embargo nos ofrece

multitud de posibilidades.

Pero, como programa gratuito no nos sirve, pues aunque nos dan 15 días de prueba,

no nos permite guardar el video en ningún formato, por lo que no nos sirve para

nuestro propósito. Sin embargo, es necesario destacar su utilidad para centros

educativos ya que existe un plan para colegios y puede ser interesante a nivel de

escuela.

Realizamos a continuación una tabla detallando las ventajas e inconvenientes de

diferentes programas examinados para crear cortos animados:

Tabla 2. Programas creación cortos animados: ventajas e inconvenientes.

Programa Ventajas Inconvenientes

Pencil

Figura 14. Programa pencil. Fuente:

http://pencil.softonic.com/

- Dibujos animados bastante

realistas.

- Es gratuito.

- Gran dificultad a la hora de

realizar dibujos.

- Es un programa demasiado

técnico.

- Debes dibujar muy bien.

- Debes dedicarle mucho

tiempo para la realización de un

solo personaje.

- No es efectivo para el ámbito

que nos incumbe.

I can anímate

Figura 15: Programa I can anímate

Fuente: http://i-can-

animate.en.softonic.com/mac

- Permite crear tus propios

fondos y animaciones.

- Permite realizar cortos

animados de manera sencilla y

fácil.

- Demostración de programa

muy corta.

- No permite introducir sonidos

ni grabaciones propias, por lo

que no sirve para adaptarlo a

nuestras necesidades.

24

Stickman y Elemento

Figura 16. Programa Stickman y

elemento.

Fuente: http://stickman.softonic.com.br/

- Material disponible en

programa: personajes y fondos.

- Programa descargable.

- Programa gratuito.

- Difícil y complejo de utilizar.

- Idioma: inglés.

Tepee animator

Figura 17. Programa Tepee animator.

Fuente: http://tepee-

animator.softonic.com/

- Permite crear animaciones

uniendo distintos fotogramas.

- Muy lento en su creación.

-Limitación a 50 fotogramas por

lo que es muy reducido.

- Complicado y laborioso para

la labor docente.

Movenote

- Es un programa que nos

permite hacer video tutoriales o

pequeñas explicaciones de

manera audiovisual.

- Aparece nuestra imagen

explicando (video explicativo), y

podemos ir añadiendo

imágenes, esquemas, mapas

conceptuales….que vamos a ir

explicando a través del video,

por lo que es un recurso

atractivo.

25

MonkeyJam

Figura 18. Programa Monkey Jam.

Fuente: http://monkeyjam.softonic.com/

- Requiere el uso de pocos

materiales o elementos.

- Permite incluir imágenes y

sonidos propios.

- Los personajes han de ser

dibujados por nosotros mismos.

- Requiere gran destreza por

parte del profesor.

- Es más un editor de videos

que un programa para crear

cortos de animación.

Advanced GIF Animator

Figura 19. Programa GIF Animator.

Fuente: http://www.omgtop5.com/gif-

maker-softwares-free/

- Permite unir imágenes y

darles movimiento.

- Programa gratuito.

- Necesitas crear imágenes tú

mismo dibujándolas.

- Requiere gran destreza y

tiempo de dedicación por parte

del docente.


Finalmente, tras detallar las ventajas e inconvenientes de los diferentes softwares que

hemos analizado, hemos encontrado el programa que se adapta y ajusta

perfectamente a nuestras necesidades, circunstancias y expectativas: “Muvizu”, por lo

que es perfecto para nuestro propósito educativo por varias razones:

- Es gratuito, lo que nos permite realizar tantos cortos de animación como queramos e

introducirlo como recurso educativo dentro del aula, pues está disponible en la red y

puede ser descargado por cualquier maestro sin costes adicionales.

- Ofrece escenarios y personajes realistas, lo que nos facilita la personalización del

corto de animación, así como el acercamiento a los gustos y características de

nuestros propios alumnos.

- Nos permite guardar las producciones, que didácticamente es fundamental para

poder utilizarlo como recurso dentro del aula.

26

- Nos da la posibilidad de editarlo según nuestras necesidades y adaptarlo según los

objetivos que persigamos.

Además, el programa “Muvizu” nos permite crear cortos de animación o videos

animados totalmente personalizados, ya que nos ofrece multitud de posibilidades:

- Seleccionar y crear personajes: el programa incluye unos personajes

predeterminados, en concreto 12 personajes, incluyendo animales y robots. Podemos

escoger el personaje que más se adecúe a nuestro objetivo o propósito y después

podemos editarle: ojos, sombrero, pelo, cara, nariz, hombros, brazos, troncos,

piernas…; es decir, partiendo de un mismo modelo, podemos crear multitud de

personajes diferentes. Además, en esta opción, nos permite vestir a nuestros

personajes de diferentes profesiones (medico, monstruo, enfermero, explorador…).

- Seleccionar y modificar diferentes objetos: los objetos están agrupados en

categorías, tales como ciudad, bar, historia, música, hospital, ciencia, tienda,

televisión… Dentro de cada categoría se incluyen diversos elementos

correspondientes a los espacios citados anteriormente, como por ejemplo bancos,

carreteras, instrumentos musicales, sillas, mesas…

Al igual que los personajes, también podemos modificar los objetos a nuestro antojo:

disposición espacial, colores, aspecto…

- Adjuntar diferentes efectos especiales: lluvia, nubes…así como modificar su

intensidad.

- Efectos de luces: alumbrar solo a un punto, juego de sombras…

- Nos permite colocar palabras aisladas en el escenario o textos completos a la vista

del espectador.

- Editar el escenario: luminosidad, color, las sombras, las texturas del escenario…

- Añadir tantas cámaras de video como queramos para cambiar el plano en la toma de

la escena, por ejemplo, acercar a un personaje, verlo desde otro punto de vista…

- además, el programa Muvizu nos permite esconder u ocultar las luces, las cámaras,

la iluminación, los objetos…siempre que sea necesario y sin desaparecer.

- Nos permite introducir audios, diálogos, efectos sonoros…; grabados por nosotros

mismos o tomados de algún banco de sonidos.

27

- También podemos introducir acciones de los personajes, así como sus

características. Además de los personajes, también podemos realizar las mismas

acciones con los objetos de la escena.

4.2. Análisis de diferentes cortometrajes de dibujos animados

Tabla 3. Análisis de cortometrajes musicales

Nombre corto animado Aciertos Errores

Alex y la música

Figura 17. Alex y la música.

Fuente:

https://www.youtube.com/watch?v=RU-

ccgHmy8U

- Notas musicales bien escritas

- pentagramas bien

presentados.

- cuerdas y forma de la guitarra

correcta.

- Clave de sol bien dibujada.

- Ambiente decorado con

elementos musicales.

- No se enseña música a

través del video.

- Los matices musicales

pasan desapercibidos para

niños pequeños.

La tierra de la música

Figura 18. La tierra de la música. Fuente:

https://www.youtube.com/watch?v=kgeJ4

T7r7zc

- se entiende la secuencia de la

trama a pesar de que los

personajes no hablan.

- Música emite lo que no dice la

voz. Es adecuada a la imagen.

- Hasta el más mínimo detalle

del escenario está relacionado

con la música (bancos

construidos con semicorcheas,

los árboles son contrabajos, los

remos son corcheas…)

- Los instrumentos de cuerda

frotada se presentan con 3

cuerdas en vez de cuatro

-

Peppa Pig:

Los instrumentos musicales

- El violín solamente consta

de 3 cuerdas.

- Solamente presenta 3

clavijas y no cuatro, y se

encuentran situadas en el

mismo lado las tres.

28

Figura 19. Peppa pig y los instrumentos

musicales. Fuente:

http://videosdepeppapig.com/tag/episodio

s-de-peppa-pig/

- El teclado del acordeón solo

consta de 4 teclas blancas y 3

negras, por lo que el teclado

no está completo.

- La trompa se presenta como

un tubo alargado, como si

fuera un cuerno, pero no se

representa la trompa actual.

La banda de Mozart

Figura 20. La banda de Mozart. Fuente:

https://www.youtube.com/watch?v=hZ5zs-

myG9E

- Nos enseña 4 grandes

músicos y compositores

clásicos.

- Es atractiva y divertida para los

niños.

- Se enseñan varias obras

musicales y su

contextualización.

- Aparecen diversos

instrumentos musicales y se

muestran de manera correcta.

- No enseña música como tal.

- Se da más importancia a la

sucesión de acciones que a la

enseñanza de la música en sí.


http://videosdepeppapig.com/tag/episodios-de-peppa-pig/

http://videosdepeppapig.com/tag/episodios-de-peppa-pig/

29

5. CREACIÓN DE LA MINISERIE DE DIBUJOS ANIMADOS

5.1. Elección del programa editor: Muvizu

Muvizu Play es un paquete de software desarrollado por “Digimani”, una empresa de

Reino Unido. Durante su lanzamiento, era conocido como Muvizu 3D hasta Abril de

2013, donde se rebautizó como Muvizu Play.

Muvizu es un software que sirve para realizar cortos de dibujos animados, o

animaciones en 3D. Es un programa con gran variedad de recursos incluidos en el

propio software que nos permite modificar y adaptar personajes, objetos, escenas,

luces…para crear una animación perfectamente adaptada a nuestras necesidades y a

las características del grupo clase al que va dirigido.

El programa también incluye la sincronización de los labios con el dialogo y multitud de

efectos de sonidos.

El programa editor tiene línea de tiempo, como cualquier editor de vídeo y permite

personalizar la cámara, moverte por los escenarios a medida que los adaptas a tus

gustos, y te facilita la creación de escenas con diálogos, ya sean de texto o con tu

propio audio.

Muvizu Play es un software que nos permite contar una historia animada, crear un

argumento y atraer la atención de los alumnos.

El programa Muvizu posee una serie de ventajas e inconvenientes, que redactamos a

continuación:

Tabla 4. Ventajas y desventajas de Muvizu


VENTAJAS INCONVENIENTES

Varios personajes modificables No permite introducir imágenes u objetos desde

fuera del programa

Multitud de objetos para configurar escenas No está en Español

Posibilidad de incluir audios y efectos de sonidos Complejidad inicial de uso

Permite exportar los videos grabados Programa y videos de gran tamaño

Posee tutoriales en la propia página de Muvizu Los tutoriales que posee no están en español

Multitud de funciones y efectos para crear Algunas limitaciones al utilizar el programa gratuito

30

El software puede ser descargado y utilizado de forma gratuita. La utilización de la

prueba gratuita del editor Muvizu, conlleva que los videos producidos tengan una

marca de agua con el logotipo del software.

Es un programa gratuito para Windows, que permite crear animaciones y que justifica

el salir un poco del tema de Internet para presentar algo que puede ser muy útil en el

mundo profesional y académico, sobre todo con los alumnos más pequeños.

5.2. Creación de la miniserie de dibujos animados: “El país de la ilusión”

Para la creación de nuestra serie de dibujos animados, hemos partido del currículo de

Educación Infantil (DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece

el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y

León) y hemos tenido en cuenta los contenidos y objetivos que se tienen que trabajar

relacionados con la música, ubicados en el bloque 3.2 y 4 de los contenidos en el área

3.

Nuestra propuesta está destinada principalmente a niños y niñas de 2º curso del 2º

ciclo de Educación Infantil, es decir, alumnos con edades comprendidas entre los 4 y

los 5 años, de tal manera que aprovechamos los cuestionarios que hemos realizado

para la elección de los personajes con los niños esta edad (ver ANEXO I, II Y III, pp.

49-58) y llevamos a cabo nuestra propuesta con el mismo grupo de niños (ver ANEXO

IV, p. 59).

Atendiendo a todo lo anterior y, observando y analizando diferentes series, hemos

creído conveniente crear una serie en capítulos cortos para evitar que los niños

pierdan la atención.

Temporalización (puede consultarse en el ANEXO V, pp. 60-62)

Teniendo en cuenta las características propias de los niños a los que va dirigida esta

propuesta, no es factible llevarla a cabo en una sola sesión, pues, en la etapa de

educación infantil, los alumnos tienen un periodo de tiempo corto de atención, y

tenemos que plantearnos otra manera de secuenciar y temporalizar nuestro trabajo.

De esta manera, llevaríamos esta propuesta al aula en seis sesiones, o lo que es lo

mismo, durante un mes y medio, pues existe una sesión de música a la semana en

Educación Infantil.

31

En primer lugar, llevaremos a cabo una motivación de la actividad, fundamental para

los alumnos de Educación Infantil. De esta manera, presentaremos a los personajes

de la serie y les diremos que nos quieren contar algo.

Después, la temporalización de cada una de las sesiones será de la siguiente manera:

- 1ª sesión:

Motivación e introducción a la propuesta. Presentación de los personajes.

Proyección del capítulo de introducción. (ver pista 3 del DVD)

Comentamos lo que ha sucedido y hablamos de los personajes de la miniserie.

Dibujo libre.

-2ª sesión:

Activación de conocimientos previos. Recordamos la historia y el problema que

surgió el día anterior.

Proyección del capítulo 1: La intensidad de los sonidos. (ver pista 4 del DVD)

Realizamos las actividades de comprensión 1 y 2: Los sonidos fuertes y

pianos.

Nos movemos por el espacio con diferente intensidad.

-3ª sesión:

Activamos conocimientos previos. Recordamos los sonidos fuertes y pianos.

Proyección del capítulo 2: La duración de los sonidos. (ver pista 5 del DVD)

Realizamos las actividades de comprensión 3 y 4: Los sonidos largos y cortos.

- 4ª sesión:

Activamos conocimientos previos. Recordamos los sonidos fuertes y pianos y

los sonidos largos y cortos.

Proyección del capítulo 3: El timbre de los sonidos. (ver pista 6 del DVD)

Realizamos las actividades de comprensión 5 y 6: El timbre de los sonidos.

Adivinamos los diferentes timbres de los objetos de la clase.

32

-5ª sesión:

Activamos conocimientos previos. Recordamos los sonidos fuertes y pianos,

los sonidos largos y cortos, y el diferente timbre de los sonidos.

Proyección del capítulo 4: La altura de los sonidos. (ver pista 7 del DVD)

Realizamos las actividades de comprensión 7 y 8: Los sonidos graves y

agudos.

- 6ª sesión:

Activamos conocimientos previos. Recordamos los sonidos fuertes y pianos,

los sonidos largos y cortos, el diferente timbre de los sonidos y los sonidos

graves y agudos.

Proyección del capítulo final (ver pista 8 del DVD)

Realizamos la actividad 9: Baile de la canción de la miniserie: El baile está

grabado por nosotros en un vídeo de la PDI. Se les mostraría a los alumnos

para que lo fueran siguiendo. Al ser alumnos tan pequeños, se les pintaría un

círculo en el suelo, para que sepan en qué posición esta cada uno y

mantengan una posición fija.

(Ver ANEXO VI, p. 63-69, donde se explican las diferentes actividades realizadas en la

PDI).

Desarrollo de la miniserie de dibujos animados: “El país de la ilusión” (ver pista 2 del

DVD).

Una vez que hemos explicado el programa editor o software Muvizu vamos a utilizarlo

para crear nuestra serie de dibujos animados, siguiendo una serie de pasos que se

detallan e ilustran en el ANEXO VII (pp. 70-81).

33

5.3. Didáctica de la miniserie de dibujos animados y de las actividades

de comprensión.

Para que nuestra propuesta pueda ser considerada como recurso educativo en el aula

de música, debe estar adaptada y en concordancia con el currículo de la legislación

vigente.

Queremos trasladar nuestro trabajo al aula de música creando un recurso novedoso

de enseñanza-aprendizaje de la música, por lo que nuestra propuesta ha de adaptarse

a la legislación educativa atendiendo de esta manera a sus objetivos, contenidos,

competencias y criterios de evaluación.

Para ello, en primer lugar vamos a mostrar los objetivos, contenidos, competencias y

criterios de evaluación que queremos trabajar en esta propuesta, que podemos

consultar en el ANEXO VIII (pp. 82-88).

En la siguiente tabla se ponen en relación todos los componentes del currículo del

segundo ciclo de Educación Infantil (de acuerdo con DECRETO 122/2007, de 27 de

diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación

Infantil en la Comunidad de Castilla y León), por lo que nuestra propuesta estaría

totalmente justificada como recurso educativo dentro del aula de música en el colegio.

Hemos secuenciado la siguiente tabla, atendiendo a las competencias, objetivos y

contenidos que se trabajan en cada capítulo de la miniserie, así como en cada

actividad de comprensión. También hemos añadido los criterios de evaluación

correspondientes según la citada secuenciación:

34

Tabla 5. Contenidos, objetivos, competencias y criterios de evaluación de nuestra miniserie.

Contenidos (C)

Contenidos

específicos

(CE)

Competencias

básicas (CB)

Objetivos

generales de

área (OG)

Objetivos

específicos (OE)

Criterios de

evaluación

(CR)

Criterios de

evaluación

específicos

(CRE)

Capítulo

Introducción: El

país de la

ilusión

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CR30

CRE2

CRE7

CRE9

CRE11

Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

Capítulo 1: La

intensidad de

los sonidos

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CRE2

CRE3

CRE4

CRE5

CRE6

CRE7

CRE8

Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

35

Capítulo 2: La

duración de los

sonidos

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CRE2

CRE3

CRE4

CRE5

CRE6

CRE7

CRE8

Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

Capítulo 3: El

timbre de los

sonidos

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE4

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CRE2

CRE3

CRE4

CRE5

CRE6

CRE7

CRE8

Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

Capítulo 4: La

altura de los

sonidos

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE4

OE5

OE6

CR23

CR29

CRE2

CRE3

CRE4

CRE5

CRE6

36

Fuente: Elaboración propia

Tabla 6: Contenidos, competencias, objetivos y criterios de evaluación de las actividades de comprensión

Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

CB6

CB7

OE7

OE8

CRE7

CRE8

Capítulo final

Bloque

3.2:

Expresión

musical

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE 1

CE 2

CE 3

CE 4

CE 5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG 12

OG 13

OE2

OE3

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CR30

CRE2

CRE6

CRE7

CRE8

CRE9

CRE11 Bloque 4:

Lenguaje

corporal

4.2

CE 7

37

Contenidos

(C)

Contenidos

específicos

(CE)

Competencias

básicas (CB)

Objetivos

generales

(OG)

Objetivos

específicos

(OE)

Criterios

de

evaluación

(CR)

Criterios

específicos

de

evaluación

(CRE)

Actividad 1

y 2: La

intensidad

de los

sonidos

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.5

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CB1

CB2

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG12

OG13

OE2

OE4

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CR30

CR31

CRE1

CRE2

CRE4

CRE8

CRE9

CRE11

CRE12

Actividad 3

y 4: La

duración

de los

sonidos

3.2.1

3.2.2

3.2.3

3.2.4

3.2.5

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CB1

CB3

CB4

CB5

CB6

CB7

OG12

OG13

OE2

OE3

OE5

OE6

OE7

OE8

CR23

CR29

CR30

CR31

CRE1

CRE2

CRE4

CRE5

CRE6

CRE7

CRE8

CRE9

CRE10

CRE11

CRE12

Actividad 5

y 6: El

timbre de

los

sonidos

3.1

CE1

CB1

CB3

CB4

CB5

CB6

OG12

OE5

OE6

CR23

CR29

CRE1

CRE2

CRE3

CRE7

Actividad 7

y 8: La

altura de

los

sonidos

3.1

3.2

3.3

CE1

CE2

CB1

CB3

CB4

CB5

CB6

OG12

OE2

OE3

OE4

OE5

OE6

OE7

CR23

CR29

CR31

CRE1

CRE2

CRE4

CRE5

CRE6

CRE7

CRE8

CRE11

CRE12

38


5.4. Metodología

Nuestra metodología está destinada al logro de los objetivos y de las competencias

que nos hemos propuesto trabajar.

En nuestra propuesta práctica, hemos empleado una metodología activa, ya que

consideramos al alumno como protagonista fundamental dentro del proceso de

enseñanza-aprendizaje. Según esta metodología, el maestro actúa como un mediador

entre el conocimiento y los alumnos, orientándoles y aportándoles las ayudas

necesarias para que los niños puedan aprender.

Dadas las características psicoevolutivas de los niños de Educación Infantil, es

importante conducir los procesos educativos a través de la experiencia personal del

alumno, la actividad, el juego y el aprendizaje por descubrimiento, intentando siempre

acercarnos a sus intereses y motivaciones.

Utilizaremos entonces una metodología globalizadora e individualizada basada en el

principio del aprendizaje activo:

- Individualizada: Ya que es necesario que nos adaptemos a las necesidades

individuales de los alumnos y crear un clima de confianza tanto en la clase, como con

los alumnos.

- Globalizadora: Porque se basa en el principio de la globalización, el más adecuado

para los niños de esta edad, que no viven parcialmente lo que les rodea, sino, que

tienen su primera relación con el entorno a través de la manipulación y percepción

global.

Actividad

9: Baile de

la canción

de la

miniserie

4.1

4.2

4.7

CE6

CE7

CE8

CB1

CB3

CB4

CB5

CB6

O11

OE1

CR30

CR33

CR35

CRE9

CRE10

CRE11

CRE13

CRE14

39

Además nuestra metodología es participativa y motivadora, fundamental para el

aprendizaje de los niños de la etapa de Educación Infantil.

Para la creación de la serie de dibujos animados hemos utilizado los conocimientos

previos que tienen los alumnos y hemos tenido en cuenta las características evolutivas

y psicológicas de esta etapa educativa.

De esta manera, hemos optado por incluir elementos relacionados con el Área 2:

Conocimiento del entorno, tales como los animales y sus sonidos o del área de

lenguaje, como la escucha activa.

Como decíamos anteriormente, la motivación es fundamental para los alumnos de

educación infantil. Es la manera de que obtengan un aprendizaje significativo. Por ello,

la propuesta se llevará a cabo siempre realizando una motivación inicial (presentación

de los personajes) y una asamblea donde hablemos acerca de ello. Además, incluimos

ciertos elementos que favorecen esa motivación hacia la miniserie y sus actividades

posteriores:

La utilización propia de nuestra voz para todas las conversaciones que tienen

lugar en la miniserie, así como en las instrucciones de las actividades de la

pizarra digital.

Modificación de la voz con diferentes efectos, lo que genera motivación y

atracción en el niño de educación infantil.

Utilización de canciones populares infantiles, muy atractivas para los niños de

esta etapa.

La grabación de las canciones populares tocadas en la miniserie: tengo una

muñeca vestida de azul, debajo un botón (ambas con el clarinete), cumpleaños

feliz (con la flauta dulce y con la guitarra) y la canción final de la miniserie,

inventada y cantada por nosotros y acompañada de un teclado. Además, la

sintonía inicial de la miniserie también está tocada con la flauta dulce, muy

común en las aulas de música de los colegios (ver pistas 9, 10, 11 y 12 del

DVD).

40

Además, se dan muchos de refuerzos positivos a los niños, lo que aumenta su

autoestima (muy bien, ¡pero que rápido aprendéis!, lo estáis haciendo muy

bien, estáis aprendiendo muchas cosas…), y también, cada vez que van

arreglando las diferentes llaves de la música.

Consideramos refuerzos positivos los aplausos que dan los protagonistas de la

serie, así como los movimientos de brazos y saltos que los acompañan.

Elección de los personajes de la miniserie en función de los cuestionarios

realizados, por lo que se acercan a los intereses de nuestros alumnos y son

motivadores para ellos como protagonistas.

Utilización de diferentes escenarios para cada capítulo (incluso dos escenarios

diferentes), lo que nos ayuda a captar y mantener la atención de los niños. Así

mismo, son escenarios muy coloridos y atractivos para los niños, lo que

aumenta su motivación.

Adaptación de nuestra voz a los diferentes conceptos musicales explicados:

laaaaargo. Esto llama mucho la atención de los alumnos y nos ayuda a su

motivación.

Como elemento motivador, hemos introducido también diferentes sonidos de

animales conocidos para ellos. De esta manera, partimos de los conocimientos

previos de los alumnos para explicar contenidos nuevos, es decir, a partir del

sonido del gato, trabajamos los sonidos largos.

Hemos seleccionado como fragmento de música clásica “La primavera” de A.

Vivaldi, ya que es conocida por los niños y la reconocen auditivamente.

Por último, hemos entrelazado la explicación de conceptos musicales con

canciones, adivinanzas, diálogos…; lo que ayuda a mantener la atención del

alumno, y además hemos creado una trama paralela a la explicación de

contenidos, por lo que los alumnos van siguiendo una historia en el tiempo.

41

5.5. Atención a la diversidad

Teniendo en cuenta que en un aula siempre tenemos niños con diferentes ritmos de

aprendizaje y características individuales, contamos con una clase heterogénea.

Como maestros, debemos ser conscientes de que los alumnos de un aula comparten

una característica: la edad. Pero eso no significa que todos nuestros alumnos sean

iguales, ya que, como hemos mencionado anteriormente, existen diferentes

características individuales, situaciones, ritmos de aprendizaje…; que hace que

nuestra clase cuente con alumnos muy diferentes; cada uno de ellos único. Y la labor

de un buen maestro es ofrecer suficientes recursos y alternativas para favorecer que

cada uno de ellos aprenda con recursos adaptados a sus características propias.

Hemos realizado unas actividades de comprensión que forman parte de nuestra

propuesta práctica y nos permiten saber a los docentes qué contenidos necesitan

reforzarse en general, o qué niños necesitan un apoyo extra.

Por ello, hemos planteado una serie de propuestas de atención a la diversidad

encaminadas a satisfacer las anteriormente citadas necesidades de cada uno de

nuestros alumnos.

A modo de ejemplo, ilustramos nuestro trabajo con numerosas propuestas de

actividades de refuerzo y ampliación elaboradas a partir de los contenidos de la

miniserie y de las actividades de comprensión, teniendo en cuenta la ORDEN

EDU/1152/2010, de 3 de agosto, por la que se regula la respuesta educativa al

alumnado con necesidad específica de apoyo educativo escolarizado en el segundo

ciclo de Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria,

Bachillerato y Enseñanzas de Educación Especial, en los centros docentes de la

Comunidad de Castilla y León (ver ANEXO IX, pp. 89-92).

42

5.6. Recursos utilizados

Para obtener el resultado deseado en la creación de la miniserie de dibujos animados

y de las diferentes actividades de la PDI, o lo que es lo mismo, en nuestra propuesta

práctica, hemos seleccionado y utilizado diferentes programas gratuitos y disponibles

en la red, por lo que son accesibles para cualquier maestro:

- Muvizu (ya explicado anteriormente).

Figura 21. Icono Muvizu. Fuente: muvizu.softonic.com

- SMART Notebook 10: el programa utilizado para la creación de las actividades de la

PDI.

Figura 22. Icono Smart Notebook. Fuente: smarttech.com

- Atube Catcher: este programa ha sido utilizado para dos fines. El primero de ellos,

para convertir diferentes vídeos a formato de audio en mp3. El segundo de ellos, para

realizar los video tutoriales y la grabación del video de las diferentes actividades

(grabando nuestra pantalla y los sonidos o la voz).

Figura 23. Icono Atube Catcher. Fuente: http://talkawake.com/

- Audacity: es el programa que hemos utilizado para modificar nuestra voz y darle

diferentes efectos. Así mismo, lo hemos utilizado para juntar varios audios y formar un

solo archivo (fundamental para la creación de diálogos en el programa Muvizu).

Figura 24. Icono Audacity. Fuente: audacity.softonic.com

43

- Mp3directcut: es el programa que hemos utilizado para cortar los diferentes audios.

Figura 25. Icono mp3. Fuente: mp3directcut.softonic.com

- Freemake audio converter: este programa nos ha sido muy útil a la hora de cambiar

el formato de los audios utilizados, sobre todo para transformarlos en mp3 y poder

introducirlos en el resto de programas.

Figura 26. Icono Freemake. Fuente: www.neowin.net

- Windows live movie maker: hemos utilizado este programa para el montaje de los

diferentes videos de la miniserie, así como para enlazar un capitulo con otro e

introducir los títulos a los mismos.

Figura 27. Icono Windows live movie maker. Fuente: http://logos.wikia.com/wiki/Movie_Maker

44

6. RESULTADOS Y CONCLUSIONES

Tras el desarrollo de nuestra propuesta, como docentes, hemos llegado a una serie de

conclusiones que se muestran a continuación:

En primer lugar, la importancia de introducir e integrar las TIC en el proceso de

enseñanza-aprendizaje por los múltiples beneficios que hemos ido citando hasta

ahora, así como recurso para la consecución de los objetivos, contenidos y

competencias que nos encontramos en la legislación, con una misma actividad. Los

audiovisuales en particular, y las TIC en general, son muy atractivas para los niños de

hoy en día porque “nacen con ellas”. Es ahí donde los maestros tienen que demostrar

su capacidad para adaptarse a ello, y sobre todo, adaptar la educación a los intereses

de los niños, tan importante para lograr un aprendizaje motivador y significativo.

Además, a través de nuestro trabajo, es posible que los docentes se conciencien de

las ventajas de los audiovisuales como recurso en el aula, sobre todo por las múltiples

posibilidades que estos nos plantean: imagen, movimiento, sonido, efectos,

personajes…; y todo en un mismo recurso, en el mismo espacio de tiempo.

Por último, queremos destacar algunas de las conclusiones que hemos constatado en

el aula al llevar a cabo la propuesta práctica con los alumnos. Se mantuvo una

conversación en asamblea (recordemos que son niños de 4-5 años), y las

conclusiones que se sacaron respecto a aprender a través de los dibujos animados

fueron las siguientes:

- A los alumnos de Educación infantil les atraen mucho los dibujos animados y les

gustaría que se utilizaran en el aula.

- Es más atractivo para ellos aprender a través de los dibujos animados, ya que “todos

los días ven dibujos animados en casa.”

- Es gratificante para ellos poder elegir los personajes que más les gusten y que ésos

sean los protagonistas de la miniserie.

Por ultimo resaltar que en nuestro trabajo se ofrecen todos los recursos y herramientas

necesarias para que cualquier maestro pueda crear una serie de dibujos animados.

45

Es cierto que muchos programas editores son especializados y complejos, pero, con el

programa Muvizu, este proceso puede simplificarse hasta el punto de obtener un

resultado como el mostrado con pocos recursos adicionales: el maestro, su ordenador

y varios instrumentos musicales al alcance de sus manos. Además, con el tutorial que

hemos creado, en poco tiempo aprenderemos a utilizar Muvizu para posteriormente

crear todos los recursos educativos que consideremos oportunos.

46

7. REFERENCIAS

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48

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49

8. ANEXOS

ANEXO I: CUESTIONARIO SOBRE LOS PERSONAJES

¿CUÁL DE ESTAS FAMILIAS TE GUSTA MAS? ¿Y MENOS?

Figuras 28, 29 y 30. Las diferentes familias animadas. Fuente: elaboración propia con Muvizu.

¿CUÁL DE ESTAS FAMILIAS TE GUSTA MAS? ¿Y MENOS?

Figuras 31 y 32. Las familias de robots. Fuente: Elaboración propia con Muvizu.

50

¿CUÁL DE ESTAS MUÑECAS TE GUSTA MAS? ¿Y MENOS?

Figuras 33, 34, 35, 36, 37 y 38. Muñecas animadas. Fuente: elaboración propia con Muvizu.

51

¿CUÁL DE ESTOS ROBOTS TE GUSTA MAS? ¿Y MENOS?

Figuras 39, 40, 41, 42, 43 y 44. Los robots animados. Fuente: Elaboración propia con Muvizu

52

¿CUAL DE ESTOS MUÑECOS TE GUSTA MAS? ¿Y MENOS?

Figuras 45, 46, 47, 48, 49, 50 y 51. Los muñecos animados. Fuente: Elaboración propia con Muvizu

53

ANEXO II: CUMPLIMENTACIÓN DE LOS CUESTIONARIOS

Teniendo en cuenta la edad del grupo de niños que han sido encuestados (4-5 años),

nosotros mismos hemos ido llamando a los niños y haciendo el cuestionario con ellos,

poniendo una señal verde en el que más les gustaba y una señal roja en el que

menos.

Figuras 52, 53, 54 y 55. Cumplimentación de cuestionarios. Fuente: elaboración propia

54

ANEXO III: ANALISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS CUESTIONARIOS

Número de niños encuestados: 23 alumnos Niñas: 16 Niños: 7 Edad: 4 y 5 años

Residencia: Ávila. CEIP “El Pradillo”.

Tabla 7. Resultados familias.

Familia Spaguetti Familia de perros Familia de Pous

¿Cuál de estas familias te gusta más?

Elegida por: 8 alumnos

Elegida por: 5 alumnos Elegida por: 10 alumnos

Fuente: elaboracion propia.

Figura 56. Grafico pregunta de familias. Fuente: elaboracion propia

Comentarios anonimos:

- No elijo la familia Spaguetti porque uno tiene gafas.

- Elijo la familia Spaguetti porque son chicos y chicas.

- Elijo la familia Spaguetti porque son normales.

- No elijo la familia de Pous porque son huevos y peras.

- Elijo la familia de Pous por los colores.

- Elijo la familia de Pous porque se parecen a peras.

- Elijo a la familia de Pous porque son graciosos.

- Elijo a la familia de Pous porque son de colorines.

Preferencias de familias

Familia Spaguetti

Familia perros

Familia de Pous

55

Tabla 8. Resultados familias robots.

Familia robot cuadrados Familia robot ovalado

¿Cuál de estas familias te gusta

más?

Elegida por: 7 alumnos Elegida por: 16 alumnos Fuente: elaboración propia.

Figura 57. Gráfico de familias de robots. Fuente: Elaboración propia

Comentarios anónimos:

- Elijo la primera porque están contentos.

- Elijo la segunda porque son de colorines.

- No elijo la primera porque tienen la cabeza cuadrada.

Preferencias familia de robots

Familiarobotscuadrados

56

Tabla 9. Resultados muñecas

Muñeca 1 Muñeca 2 Muñeca 3 Muñeca 4 Muñeca 5 Muñeca 6

¿Qué muñeca te gusta

más?


Elegida por: 3 alumno





Fuente: elaboración propia.

Figura 58. Gráfico preferencias muñeca. Fuente: Elaboración propia.


- Elijo la muñeca 6 porque es guapa.

- No elijo la muñeca 2 porque es un chico.

- No elijo la muñeca 2 porque tiene el pelo rosa.

- Elijo a la muñeca 2 porque no está seria.

- No elijo a la muñeca 1 porque está muy seria.

- Elijo a la muleca 2 porque es gracioso el moño.

- No elijo a la muñeca 2 porque tiene un círculo en el pelo.

Preferencias Muñeca

Muñeca 1

Muñeca 2

Muñeca 3

Muñeca 4

Muñeca 5

57

Tabla 10. Resultados robots.

¿Qué robot te

gusta más?

Robot 1 Robot 2 Robot 3 Robot 4 Robot 5 Robot 6








Figura 59. Gráfico preferencias de robots. Fuente: elaboración propia.

Preferencias robots

Robot 1

Robot 2

Robot 3

Robot 4

Robot 5

Robot 6

58

Tabla 11. Resultados muñecos.

¿Qué muñeco te gusta

más?

Muñeco 1 Muñeco 2

Muñeco 3

Muñeco 4

Muñeco 5 Muñeco 6 Muñeco 7








Fuente: Elaboración propia.

Figura 60. Grafico preferencias de muñeco. Fuente: elaboración propia.


- Elijo éste (el muñeco 6) porque tiene cresta.

- Elijo éste (el muñeco 6) porque es rubio.

- No elijo estos muñecos (los muñecos 3 y 5) porque tienen los pelos a lo loco.

- Elijo el muñeco 6 porque es muy guapo.

- Elijo el muñeco 5 porque esta despelujado.

- No elijo el muñeco 2 porque es muy feo.

- Elijo el muñeco 3 porque es muy gracioso y por el pelo.

- Elijo al muñeco 2 porque se parece a mi abuelo.

- Elijo al muñeco 6 porque tiene flequillo.

- No elijo al muñeco 3 porque tiene el pelo raro.

Preferencias Muñeco

Muñeco 1

Muñeco 2

Muñeco 3

Muñeco 4

59

ANEXO IV: PUESTA EN PRÁCTICA DE LA MINISERIE DE DIBUJOS ANIMADOS

Figuras 61, 62 y 63. Puesta en práctica.


60

ANEXO V: TEMPORALIZACION DE LAS DIFERENTES SESIONES

Tabla 12. Temporalización de las sesiones.

Sesión Actividades Recursos materiales Duración Agrupa

miento

fecha

Sesión 1

-Motivación e introducción a la

propuesta. Presentación de los

personajes.

- Marionetas de

personajes.

20´

4-4-16

- Proyección del capítulo de introducción

- Proyector o PDI

- Ordenador

- Video: capitulo

introducción

5´

- Comentamos lo que ha sucedido en la

miniserie y hablamos de los personajes.

- Música: “La

primavera”. A. Vivaldi

20´

- Dibujo libre de la miniserie - lapicero y pinturas 15´

Sesión 2 - Activación de conocimientos previos.

Recordamos la historia y el problema que

surgió el día anterior.

- Vídeo para poner

momentos

específicos y recordar

15´

11-4-16 - Proyección capítulo 1 de la miniserie

- Proyector o PDI

- Ordenador

- Vídeo del capítulo 1:

La intensidad de los

sonidos

5´

- Realizamos las actividades de

comprensión 1 y 2: Los sonidos fuertes y

pianos.

- PDI

- Actividades 1 y 2 de

comprensión

- Ordenador

25´

- Nos movemos por el espacio con

distinta intensidad

- Pandero para

acompañar las

ordenes

15´

Sesión 3 - Activamos conocimientos previos.

Recordamos los sonidos fuertes y

pianos.

- Video capítulo 1

20´

18-4-16

- Proyección del capítulo 2: Los sonidos

largos y cortos

- Proyector o PDI

- Ordenador

- Vídeo capítulo 2 de

la miniserie

5´

61


comprensión 3 y 4: Los sonidos largos y

cortos

- PDI

- Ordenador


comprensión

25´

Sesión 4 - Activamos conocimientos previos.

Recordamos los sonidos fuertes y pianos

y los sonidos largos y cortos.

- Video capítulo 1 y 2 20´

25-4-16

- Proyección del capítulo 3: El timbre de

los sonidos

- PDI o Proyector

- Ordenador


la miniserie

5`


comprensión 5 y 6 de la PDI: El timbre de

los sonidos

- PDI

- Ordenador


comprensión

15´

- Adivinamos los diferentes timbres de

los objetos de la clase

- Objetos del aula 15´

Sesión 5

- Activamos conocimientos previos.


pianos, los sonidos largos y cortos, y el

diferente timbre de los sonidos.

- Vídeos capítulo 1, 2

y 3 de la miniserie

20´

2-5-16

- Proyección del capítulo 4: La altura de

los sonidos

- Proyector o PDI

- Ordenador


la miniserie.

5´


comprensión 7 y 8: Los sonidos graves y

agudos.

- PDI

- Ordenador

- Actividades de

comprensión 7 y 8

20´

Sesión 6

- Activamos conocimientos previos.


pianos, los sonidos largos y cortos, el

diferente timbre de los sonidos y los

sonidos graves y agudos.

- Vídeos capítulos 1,

2, 3 y 4

20´

9-5-16

- Proyección del capítulo final de la

miniserie

- PDI o proyector

- Ordenador

- Video capítulo final

5´

- Realizamos la actividad 9: Baile de la

canción de la miniserie

- PDI

- Ordenador

- Actividad 9

20´


62

La activación de conocimientos previos se llevará a cabo en gran grupo en la

asamblea. Además de recordar en cada sesión la cualidad del sonido que aprendimos

anteriormente, también guiaremos la asamblea de tal manera que reconozcan y

reproduzcan las canciones populares que aparecen en los diferentes capítulos, así

como los sonidos de los animales e instrumentos musicales.

63

ANEXO VI: JUSTIFICACIÓN Y EXPLICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE

COMPRENSIÓN DE LA PDI (ver pistas 13 y 14 del DVD)

Para realizar las actividades de comprensión hemos utilizado algunas estrategias que

se detallan a continuación:

- Hemos introducido gif animados de los protagonistas de la miniserie de dibujos

animados para que haya una continuidad entre la misma y las actividades de

comprensión posteriores diseñadas para la asimilación de conceptos.

- En todas las actividades de la pizarra digital, los protagonistas son los encargados de

explicar la actividad, con los mismos efectos en la voz que en la serie de dibujos

animados.

- Hemos añadido un altavoz que se mueve hasta que se pincha para que llame la

atención de los niños y lo escuchen primero para recibir las instrucciones de la

actividad. De la misma manera hemos añadido un pequeño movimiento a los

personajes para que sean llamativos y atractivos para los alumnos.

- Hemos introducido un título a cada una de las actividades escrito, pero también lo

hemos reforzado auditivamente teniendo en cuenta las características de los alumnos

a los que va dirigido nuestro trabajo.

Actividad 1: sonidos fuertes y pianos. La intensidad.

En primer lugar pinchamos en el altavoz del personaje para recibir las instrucciones.

Posteriormente vamos clicando las imágenes para escuchar su sonido y si son fuertes

los arrastramos hasta el cubo de basura. Si son piano los colocamos encima de la

mesa.

Hemos añadido un refuerzo visual abajo del todo (las pesas: fuerte-piano) para ayudar

a los niños a que recuerden fácilmente cómo realizar la actividad.

De la misma manera hemos querido introducir en la actividad sonidos de todo tipo:

voz, sonidos de la naturaleza o del ambiente y sonidos de instrumentos, para trabajar

este contraste de fuerte piano en varios ámbitos importantes para el niño, tal y como lo

hemos llevado a cabo en la creación de la miniserie. Por ultimo destacar que en esta

actividad aparece la canción popular infantil: “tengo una muñeca vestida de azul”.

64

Figura 64. Actividad 1 intensidad PDI. Fuente: elaboración propia.

Actividad 2: Los sonidos fuertes y pianos. La intensidad.

En primer lugar, y como en todas las actividades diseñadas, pinchamos en el altavoz

del personaje para recibir las instrucciones de la actividad.

Después clicamos en las imágenes de las puertas para escuchar cómo suena su

sonido.

Hemos introducido imágenes contrastantes (más grande indicando fuerte, y más

pequeña indicando suave o piano), para reforzar visualmente el sonido.

En esta actividad además trabajamos el concepto de número asociado al sonido, pues

han de contar cuántos golpes dan a la puerta y arrastrar el número correspondiente.

Figura 65. Actividad 2 la intensidad PDI. Fuente: elaboración propia.

65

Actividad 3: sonidos largos y cortos. La duración.

En primer lugar pinchamos en el altavoz del personaje para recibir las instrucciones.

Después clicamos en las diferentes imágenes para escuchar su sonido. Si es largo lo

arrastramos al círculo largo.

Hemos querido introducir una ayuda visual (una serpiente larga, y una hormiga corta),

para ayudar al niño a que relaciones conceptos y los asimile. De la misma manera, el

círculo de los sonidos largos es largo, y el de los sonidos cortos es corto.

En esta actividad también hemos introducido varios sonidos: de la naturaleza

(animales) y de instrumentos (clarinete y flauta dulce, muy utilizada en el colegio).

Como audiciones hemos introducido otra canción popular también trabajada en la

miniserie: “debajo un botón”, y con la flauta una pequeña escala (do-do´).

Figura 66. Actividad 3 duración PDI. Fuente: elaboración propia.

66

Actividad 4: sonidos largos y cortos. La duración

Pinchamos en primer lugar en el altavoz del personaje para recibir las instrucciones.

En esta actividad hemos incluido el sonido de instrumentos de pequeña percusión que

podemos trabajar y tocar en el aula. Además hemos realizado un rectángulo (largo)

para el triángulo, y un cuadrado (corto) para la caja china.

La idea es que los alumnos asocien estas figuras a los sonidos largos y cortos y

posteriormente (y ayudados también con los colores contrastante que hemos utilizado:

rojo y azul), vayan siguiendo las líneas inferiores tocando los diferentes instrumentos

(la mitad de los niños tendría un triángulo y la otra mitad, cajas chinas).

De esa manera, al vivenciarlo ellos mismos, los niños aprecian la diferencia entre los

sonidos lagos y cortos, el objetivo principal que perseguimos en esta actividad.

Figura 67. Actividad 4 duración PDI. Fuente: elaboración propia.

67

Actividad 5: el timbre de los sonidos. Igual o diferente.

Clicamos en primer lugar en el altavoz del personaje para recibir las instrucciones de

la actividad.

Los niños tienen que escuchar los sonidos de los altavoces y arrastrarlos hasta las

tablas de igual o diferente según lo que escuchen en la audición.

Los sonidos que hemos introducido en esta actividad, están realizados con objetos de

la casa y del propio cuerpo, por lo que son cercanos para ellos.

Figura 68. Actividad 5 timbre PDI. Fuente: elaboración propia.

Actividad 6: el timbre de los sonidos. Escuchamos las partes del cuerpo.

Como en todas las actividades, escuchamos las instrucciones que nos da el

personaje.

Hemos diseñado esta actividad para que los niños exploren y reconozcan las

posibilidades sonoras del cuerpo, uno de los objetivos que perseguimos con nuestra

propuesta práctica.

De esta manera, los niños escuchan el timbre de los sonidos de las diferentes partes

del cuerpo y van añadiéndoselas al muñeco hasta completar la figura.

Figura 69. Actividad 6 timbre PDI. Fuente: elaboración propia.

68

Actividad 7: sonidos graves o agudos. La altura

En esta actividad hemos utilizado la referencia del cerdo y del pájaro para explicar los

sonidos graves y agudos porque se trabajan en la miniserie y porque son llamativos y

atractivos para los niños.

De la misma manera, se han utilizado los instrumentos y audiciones trabajadas en la

miniserie, por lo que sería una actividad de recuerdo y asimilación de conceptos para

realizar la siguiente.

Figura 70. Actividad 7 altura PDI. Fuente: elaboración propia.

Actividad 8: los sonidos graves y agudos. La altura

Tenemos que pinchar en los diferentes altavoces y escuchar su sonido. Si es agudo y

pinchan el dibujo, desaparece. Si es grave, han de arrastrarlo hasta el rectángulo

inferior.

En esta actividad hemos utilizado sonidos de animales, de voces humanas y de

instrumentos musicales, los tres aspectos más importantes en esta etapa

auditivamente y aludiendo también al currículo de educación infantil.

De la misma manera, cuando finalizan esta actividad, pueden arrastrar la solución y

comprobar si es correcta.

69

Figura 71. Actividad 8 altura PDI. Fuente: elaboración propia.

Actividad 9: baile de la canción de la miniserie (ver pista 18 del DVD)

Esta actividad consiste en un pequeño baile que hemos creado nosotros para

acompañar a la canción de la miniserie (también creada por nosotros).

Se les muestra el vídeo en el que se van realizando diferentes movimientos y gestos y

tenemos que imitarlo.

Teniendo en cuenta la corta edad de los alumnos a los que va dirigido, hemos optado

por pintar un círculo en el suelo para que los niños sepan volver a la posición inicial

tras determinados movimientos.

Figura 72. Actividad 9 baile PDI. Fuente: elaboración propia.

Añadir por último que las actividades están diseñadas para ser dirigidas por un adulto

dada la corta edad de los alumnos.

70

ANEXO VII: DESARROLLO DE LA MINISERIE. PASOS A SEGUIR

- Pensamos el argumento de nuestra historia y elegimos los protagonistas.

Nuestra serie de dibujos se desarrolla en “El País de la Ilusión”, un lugar donde reina

la música por las calles y los parques.

Un buen día, mientras suena la Primavera de Vivaldi (porque es primavera), ocurre

algo inesperado: la música desaparece del País de la Ilusión.

Nuestros protagonistas, dos niños, deciden investigar qué ha ocurrido y acuden a la

fábrica de la música. Allí descubren que alguien que odia la música ha roto todas las

llaves y ya no hay sonidos en su país.

El robot de la fábrica invita a los niños a ayudarle a arreglar las 4 llaves de la música

para conseguir que vuelva a su País.

Tras ir pasando por las diferentes salas, consiguen arreglar las llaves y la música

aparece de nuevo.

Nuestros protagonistas, Ana Pentagrama, Imanol Clave de Sol y el Robot Cannot, han

sido elegidos por los propios niños a los que va dirigida la serie de dibujos animados,

por lo que se sienten más partícipes de la misma y aumenta su motivación e interés

(ver ANEXOS I, II Y III, pp. 49-58).

De la misma manera, hemos seleccionado estos nombres tanto por su vinculación con

la música (clave de sol, pentagrama), como por su rima, lo que favorece y facilita el

recuerdo a nuestros alumnos de Educación Infantil.

- Integramos los contenidos de música que queremos transmitir en el argumento.

Como el objetivo fundamental de nuestro trabajo es enseñar aspectos de la música a

través de los audiovisuales, debemos entrelazar estos contenidos con el argumento de

manera coordinada. De esta manera, parecerá que es una única historia con sentido, y

no dos aspectos lejanos desarrollados al mismo tiempo.

Cada una de las cuatro llaves de la música, hace referencia a una cualidad del sonido

(intensidad, duración, timbre y altura). Los niños van pasando por las diferentes

escenas aprendiendo y experimentando qué son esas cuatro llaves.

71

Para ello, y al tratarse de niños de Educación Infantil, hemos tenido que utilizar como

recursos sonidos y canciones familiares y atractivos para ellos: sonidos de animales,

sonidos de la vida diaria, instrumentos musicales, canciones populares infantiles…

De esta manera, conseguimos captar la atención de los niños y explicar ciertos

contenidos que pueden ser complicados de manera muy sencilla.

- Recursos audiovisuales utilizados en la serie

Los personajes y objetos que aparecen en las diferentes escenas, así como los

escenarios, han sido cogidos del repositorio del propio programa, permitiéndonos

modificarlos para adaptarlo a nuestras necesidades.

Sin embargo, el programa no posee un repositorio para los audios (solamente algunos

efectos de sonido), por lo que los hemos grabado nosotros mismos o hemos escogido

ciertos recursos gratuitos.

De esta manera, hemos introducido varios instrumentos tocados por nosotros mismos,

tales como la flauta, el clarinete y el piano para realizar la mayoría de las canciones.

De la misma manera hemos tocado la guitarra en una ocasión.

Las conversaciones son personalizadas y están realizadas con nuestra propia voz,

añadiéndola ciertos efectos para su diferenciación.

- Creación de la escena, de los objetos y de los personajes de la serie.

En primer lugar, cuando abrimos el programa editor Muvizu debemos seleccionar la

escena que deseamos incluir en nuestra serie. Debemos elegir entre las diferentes

categorías predeterminadas por el programa que aparecen a la izquierda de la pantalla

pequeña y seleccionamos la que más se ajuste a nuestras expectativas con el botón

izquierdo del ratón, pulsando OK para crearla:

Figuras 73 y 74. Creación escena Muvizu. Fuente: elaboración propia.

72

Una vez que ya hemos configurado la escena en la que se va a desarrollar la acción,

podemos incluir todos los objetos que queramos. Pinchamos en la pestaña “create”

para que se despliegue. Una vez desplegada, elegimos la opción “objects”, y de la

misma manera vamos seleccionando la categoría en la lista de la izquierda para

posteriormente crear el objeto pulsando “create”:

Figuras 75 y 76. Creación de objetos Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Posteriormente y ya teniendo nuestra escena y nuestros objetos creados, pasamos a

lo más importante de nuestra serie: los personajes.

De la misma manera que antes, pulsamos la pestaña “create” y cuando se despliegue

elegimos la opción “characters”. Seleccionamos los personajes que queramos y los

creamos. Una vez creados, si pinchamos sobre ellos con el botón derecho del ratón

podemos modificarlos y editarlos a nuestro gusto.

Figuras 77 y 78. Creación de personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

73

Figura 79. Edición de personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Para conseguir la animación de los personajes, debemos configurar las acciones de

los mismos. Para ello seleccionamos la pestaña “direct” y pinchamos sobre “characters

actions” y se nos abrirá una ventana y la línea del tiempo.

Figura 80. Grabación de acciones Muvizu. Fuente: elaboración propia.

74

Debemos pinchar sobre el icono inferior izquierdo de la cámara para que se empiecen

a grabar los movimientos. Cuando comience a grabar, iremos seleccionando las

distintas acciones de nuestros personajes: contento, enfadado, muy contento…

Figura 81. Acciones Muvizu. Fuente: elaboración propia

También podemos dotar de desplazamiento a nuestros protagonistas. De la misma

manera que antes, seleccionamos la pestaña de “direct” y pulsamos sobre “characters

movement”. Se nos abre la línea del tiempo para grabar los movimientos y otra

ventana donde seleccionaremos si queremos que ande, corra…

Figura 82. Desplazamiento personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

75

En primer lugar pulsamos el icono de la cámara para que empiece a grabar, y una vez

que esté grabando, vamos moviendo a nuestro personaje marcando su recorrido con

el ratón de nuestro ordenador.

Figura 83. Grabación desplazamiento personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

El programa Muvizu también nos permite mover la cabeza y los ojos de los

personajes. Para ello seleccionamos la pestaña “direct” y clicamos aquí:

Figura 84. Movimiento ojos y cabeza personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Se nos abre una ventana y la línea del tiempo. Comenzamos a grabar en la línea del

tiempo y vamos moviendo la cabeza y los ojos del personaje que hayamos

seleccionado según vaya trascurriendo la historia. Repetiremos esta acción con cada

uno de los personajes a los que queramos dar movimiento en ojos y cabeza.

76

Figura 85. Grabación movimiento de cabeza personajes Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Pinchamos sobre la bolita negra y la vamos moviendo. Esa trayectoria será la que

seguirá la cabeza de nuestro personaje, al igual que los ojos si seleccionamos esa

opción.

- Introducir audios y diálogos

Para introducir sonidos en el programa editor Muvizu, debemos seleccionar la pestaña

“prepare” y pinchamos sobre “audio”.

Cuando se nos abre la nueva ventana, pinchamos sobre “new” y sobre “edit”. Ahí

podemos seleccionar el audio de nuestro ordenador o grabarlo directamente en ese

momento.

Figuras 86, 87 y 88. Introducir audios Muvizu. Fuente: elaboración propia.

77

Es importante destacar que todo el diálogo de una escena ha de introducirse en un

mismo audio en el programa, para posteriormente poder sincronizar los labios con los

personajes que van hablando.

Una vez que hemos introducido la conversación en un mismo audio, es el momento de

hacer hablar a nuestros protagonistas. Para ello, desplegamos la pestaña prepare y

pinchamos sobre “dialogue”.

Figura 89. Diálogos Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Se nos abre la siguiente pestaña, y ahí debemos vincular el personaje al audio que

queramos. También tenemos que seleccionar si empieza hablando o si por el

contrario, este personaje empieza el diálogo siendo el que escucha:

Figura 90. Preparación dialogo Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Una vez que hemos realizado esto, debemos clicar en la pestaña “direct” y seleccionar

“dialogue”.

Figura 91. Grabar dialogo Muvizu. Fuente: elaboración propia.

78

Se nos abrirá de nuevo y como siempre la línea del tiempo (que es donde van

quedando grabadas todas las acciones) y una ventana que es donde iremos

configurando el dialogo.

Figura 92. Configuración dialogo Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Pulsamos al icono de grabar, y comenzará a escucharse la conversación que hemos

introducido. Es el momento de ir sincronizando los labios del personaje con la misma.

De esta manera, tenemos que seleccionar “talk” en la nueva ventana cuando sea el

personaje el que habla, y “Shut” cuando el personaje está callado. Por todo ello,

cuando tenemos una conversación de más de un personaje, debemos realizar esta

acción con cada uno de ellos para que quede bien configurado el dialogo.

En el ANEXO X (pp. 93-104), se pueden consultar todos los diálogos y sonidos de la

miniserie, recogidos en una tabla.

- Cortes de cámaras

El programa editor Muvizu, también nos da la opción de crear cámaras para obtener

diferentes vistas de la escena. Para ello debemos desplegar la pestaña “create” y

seleccionar la opción “camera”.

Figura 93. Creación de cámaras Muvizu. Fuente: elaboración propia.

79

Podemos crear hasta cuatro cámaras diferente, teniendo en cuenta que una sale por

defecto desde el principio. Cada una de las cámaras puede moverse o girarse para

que ajustemos el plano. Lo que la cámara enfoca y por consiguiente, lo que se grabará

posteriormente, será lo que se visualiza en las ventanas pequeñas de la derecha de la

pantalla.

Figura 94. Visión de las cámaras Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Una vez que hayamos creado las cámaras y las hayamos ajustado, es el momento de

grabar los cortes de las mismas, lo que nos permite ir cambiando de vista durante el

capítulo de dibujos animados. Para ello accedemos a la pestaña “Direct” y

seleccionamos “camera cuts”.

Figura 95. Grabación cortes de cámaras Muvizu. Fuente: elaboración propia.

80

Se nos abre la línea del tiempo y otra pestaña para ir modificando los cortes de

cámaras.

Figura 96. Cortes de cámaras Muvizu. Fuente: elaboración propia.

En esa nueva pestaña, iremos seleccionando la cámara que nos convenga según

vaya sucediendo la acción una vez que hayamos clicado al icono de la cámara.

- Creación del video

Una vez que hemos creado nuestra serie o escena de dibujos, debemos exportar el

video para que se grabe en ese formato. Para ello desplegamos la pestaña “tools” y

pulsamos en “timeline”.

Figura 97. Creación del video Muvizu. Fuente: elaboración propia.

81

Se nos abrirá la línea del tiempo con la que hemos estado trabajando. Ahí podemos

comprobar, ajustar y modificar los tiempos y acciones que hemos configurado.

Figura 98. Ajustar línea del tiempo Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Una vez finalizado esto, seleccionamos la pestaña “video” y “make video”

Figura 99. Hacer video Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Y se nos abre la siguiente ventana:

Figura 100. Video creado Muvizu. Fuente: elaboración propia.

Seleccionamos de nuevo make video, elegimos el destino del video y comienza a

exportarse.

82

ANEXO VIII: DIDACTICA DE LA MINISERIE

Competencias básicas:

Como hemos citado anteriormente, nuestro trabajo va dirigido a niños de Educación

Infantil, en concreto al 2º curso del 2º ciclo de Educación Infantil. Pero como maestros,

debemos conocer y manejar el currículo de Educación Primaria para asegurar de esta

manera la continuidad de nuestros alumnos y la coordinación entre ambas etapas.

Por eso, aunque en el currículo de Educación Infantil no aparezcan las competencias

básicas como elementos obligatorios, creemos que es necesario estudiarlas y

justificarlas por la citada continuidad de nuestros alumnos en el sistema educativo.

De acuerdo con lo establecido en el artículo 2.2. del Real Decreto 126/2014, de 28 de

febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria, de las

competencias del currículo, con nuestra propuesta de trabajo se desarrollan las

siguientes:

CB1. Comunicación lingüística.

Con este recurso se trabaja la comunicación lingüística al utilizar diferentes destrezas

del lenguaje, tales como hablar, escuchar o leer. La destreza que adquiere mayor

importancia en nuestro trabajo es la de escuchar, y a través de la escucha comprender

lo que nos están transmitiendo.

CB2. Competencia matemática.

Se trabaja la representación de números sencillos (1-5), tanto en la miniserie como en

las actividades de comprensión de la pizarra digital, por lo que existe en el presente

recurso que presentamos, existe un trabajo y un aprendizaje interdisciplinar. Además

también aparecen números ordinales del 1-4 en la serie de dibujos animados.

CB3. Competencia digital.

En la propia naturaleza de nuestro trabajo se encuentra inmersa la competencia digital

por diversos motivos: introducimos los audiovisuales en el aula de una manera lúdica y

con un recurso interactivo y adaptado a las características evolutivas de nuestros

alumnos y, por otro lado, fomentamos también el manejo y el uso de la pizarra digital

para llevar a cabo la resolución de las actividades de comprensión propuestas como

apoyo a nuestro recurso audiovisual.

83

CB4. Aprender a aprender.

La competencia de aprender a aprender se encuentra inmersa en nuestro trabajo ya

que, con la miniserie de dibujos animados, son los propios protagonistas los que

exploran y observan diferentes sonidos, canciones, ruidos…bajo la atenta mirada de

nuestros alumnos.

De la misma manera y posteriormente, el papel de los alumnos cambia, y son ellos

quienes deben observar, escuchar y explorar los sonidos y actividades de la pizarra

digital, de tal manera que poco a poco van conociendo mejor el mundo que les rodea,

y, en definitiva, aprenden a aprender a través de la observación, exploración,

manipulación, escucha activa…

CB5. Competencias sociales y cívicas.

A través del argumento que se plantea en la miniserie de dibujos animados y tras el

problema inicial, los niños protagonistas desarrollan habilidades de respeto, relación

con otros niños y con el adulto protagonista…; además, en las actividades de la PDI

los niños han de respetar las normas establecidas para poder superar la actividad.

CB6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

A través de las diferentes actividades que hemos propuesto, se despierta en el niño

una iniciativa de querer hacer y en definitiva, querer aprender. El niño se inicia en la

realización de las diferentes tareas propuestas: PDI, baile, musicograma…; que para

su realización requieren de la iniciativa y la participación del alumno.

CB7. Conciencia y expresiones culturales.

Esta competencia se trabaja con las canciones populares infantiles que hemos

introducido como parte de diversas escenas de los dibujos animados. Las canciones

populares infantiles forman parte de un folklore propio de nuestra Comunidad y de

nuestro País. Son canciones familiares para los niños y se han introducido, entre otras

cosas, para que escuchen y reconozcan las canciones populares infantiles de su

entorno más próximo.

84

De esta manera, en nuestro trabajo integramos diferentes actividades diseñadas a

desarrollar cada una de las siete competencias propuestas para la etapa de Educación

Primaria:

“Para una adquisición eficaz de las competencias y para el desarrollo efectivo del

currículo, los centros docentes diseñarán actividades de aprendizaje integradas que

permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una

competencia al mismo tiempo.” (ORDEN EDU/519/2014, de 17 de junio, por la que se

establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la

educación primaria en la Comunidad de Castilla y León).

Contenidos:

Con nuestra propuesta práctica, pretendemos trabajar diferentes aspectos de la

música con los alumnos de Educación Infantil. Por ello, hemos considerado necesario

trabajar e incluir en esta propuesta todos los contenidos regulados para el segundo

ciclo de Educación Infantil referentes a la expresión musical (bloque 3.2) y ciertos

contenidos referidos al lenguaje corporal (bloque 4) del área 3: lenguajes,

comunicación y representación, según el DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre,

por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la

Comunidad de Castilla y León. En la siguiente tabla se muestran los contenidos

generales, así como los contenidos específicos que hemos creado para nuestra

propuesta:

Tabla 13. Contenidos generales y específicos bloque 3.2.

Contenidos generales. Bloque 3.2: Expresión

musical (CG)

Contenidos específicos (CE)

CG.3.2.1. Exploración de las posibilidades sonoras

de la voz, del propio cuerpo, de objetos cotidianos

y de instrumentos musicales. Utilización de los

sonidos hallados para la interpretación y la

creación musical. Juegos sonoros de imitación.

CE1. Escucha activa de las posibilidades sonoras

de las diferentes voces, sonidos de objetos, de

animales y de instrumentos musicales.

Identificación de diferentes sonidos del propio

cuerpo.

CG.3.2.2. Ruido, sonido, silencio y música.

Discriminación de sonidos y ruidos de la vida

diaria, de sus rasgos distintivos y de algunos

contrastes básicos (largo-corto, fuerte-suave,

agudo-grave).

CE2. Ruidos y sonidos de la vida diaria.

Identificación de contrastes básicos en los sonidos:

largo-corto, fuerte-suave, agudo-grave

85

CG.3.2.3. Audiciones musicales que fomenten la

creatividad. Actitud de escucha e interés por la

identificación de lo que escuchan

CE3. Actitud de escucha e interés por las

canciones populares infantiles que escuchan.

CG.3.2.4. Aprendizaje de canciones y juegos

musicales siguiendo distintos ritmos y melodías,

individualmente o en grupo

CE4. Identificación y aprendizaje de canciones con

diferentes ritmos.

CG.3.2.5. Curiosidad por las canciones y danzas

de nuestra tradición popular y de otras culturas.

CE5. Curiosidad por las canciones de nuestra

tradición popular y por los bailes enseñados.


Tabla 14. Contenidos generales y específicos bloque 4.

Contenidos generales. Bloque 4: Lenguaje

corporal (CG)

Contenidos específicos (CE)

CG.4.1 Descubrimiento y experimentación de

gestos y movimientos como recursos corporales

para la expresión y la comunicación.

CE6. Imitación de gestos y movimientos para la

expresión corporal.

CG.4.2 Expresión de los propios sentimientos y

emociones a través del cuerpo, y reconocimiento

de estas expresiones en los otros compañeros

CE7. Reconocimiento de sentimientos y

emociones a través del cuerpo en los dibujos

animados.

CG.4.7 Representación de danzas, bailes y

tradiciones populares individuales o en grupo con

ritmo y espontaneidad.

CE8. Representación de bailes en grupo con ritmo.


86

Objetivos:

Teniendo en cuenta que en el área 3 del currículo de educación infantil con el que

estamos trabajando (DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se

establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de

Castilla y León) sólo existen 3 objetivos generales relacionados con la expresión

musical y el lenguaje corporal, hemos diseñado una serie de objetivos específicos

ligados a nuestra propuesta, tal y como se muestra a continuación:

Tabla 15. Objetivos generales y objetivos específicos.

Objetivos generales (OG) Objetivos específicos (OE)

OG.11. Demostrar con confianza sus posibilidades

de expresión artística y corporal.

OE1. Descubrir sus posibilidades de expresión

corporal.

OG.12. Descubrir e identificar las cualidades

sonoras de la voz, del cuerpo, de los objetos de

uso cotidiano y de algunos instrumentos

musicales. Reproducir con ellos juegos sonoros,

tonos, timbres, entonaciones y ritmos con soltura y

desinhibición.

OE2. Reconocer los sonidos de diferentes

instrumentos musicales, así como los contrastes

básicos de sus sonidos.

OE3. Identificar los sonidos de diferentes animales.

OE4. Reconocer y escuchar las cualidades

sonoras de diferentes voces.

OE5. Escuchar e identificar diferentes contrastes

básicos en los sonidos.

OE6. Identificar las cualidades de los sonidos de la

voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y animales.

OE7. Reproducir e identificar los contrastes

básicos de los diferentes sonidos.

OG.13. Escuchar con placer y reconocer

fragmentos musicales de diversos estilos.

OE8. Escuchar con placer y reconocer canciones

populares infantiles.

OE9. Reconocer auditivamente ciertos fragmentos

musicales clásicos.


87

Criterios de evaluación:

Toda propuesta didáctica que llevemos al aula debe responder a unos criterios

evaluables, para que la práctica educativa sea significativa. En la siguiente tabla

mostramos una relación de los criterios de evaluación generales del área 3, extraídos

del DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del

segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, así como

de nuestros criterios específicos:

Tabla 16. Criterios de evaluación generales y específicos.

Criterios de evaluación (CR) Criterios específicos de evaluación (CRE)

23. Manipular las herramientas tecnológicas que

tiene el centro de forma apropiada y emplear

materiales (audiovisuales, multimedia…)

adecuados a su edad.

CRE1. Manipula correctamente la pizarra digital

CRE2. Utiliza materiales audiovisuales adecuados

a su edad

29. Conocer las propiedades sonoras del propio

cuerpo, de los objetos y de los instrumentos

musicales. Reconocer e imitar sonidos del entorno.

CRE 3. Conoce e identifica los sonidos del cuerpo

CRE 4. Identifica diferentes sonidos cotidianos

CRE 5. Reconoce los sonidos producidos por

diferentes animales.

CRE 6. Reconoce la diferencia entre los sonidos

de diferentes instrumentos musicales.

CRE 7. Distingue el timbre de diferentes sonidos.

CRE 8. Reconoce los principales contrastes en los

sonidos: largo-corto, fuerte-piano, grave-agudo.

30. Reproducir canciones y ritmos aprendidos

CRE 9. Reconoce fragmentos musicales

previamente conocidos

CRE 10. Canta canciones aprendidas

CRE 11. Escucha con atención e imita canciones y

ritmos nuevos.

31. Reconocer algunos instrumentos musicales por

su sonido y reproducir ritmos con ellos.

CRE 12. Reconoce diferentes instrumentos

musicales por su sonido e imagen.

33. Desplazarse por el espacio con distintos

movimientos ajustados a las acciones que realiza.

CRE13. Imita y aprende diferentes bailes

moviéndose por el espacio

35. Realizar sin inhibición representaciones

dramáticas, danzas, bailes y desplazamientos

rítmicos y ajustar sus acciones a las de los demás

en actividades de grupo.

CRE14. Participa con gusto y respeta a los demás

en los bailes en grupo.


88

Añadir que llevaremos a cabo una evaluación continua para el seguimiento de nuestra

propuesta educativa. Para ello utilizaremos diferentes técnicas e instrumentos de

evaluación, como se muestra a continuación en la siguiente tabla:

Tabla 17. Técnicas e instrumentos de evaluación.

Evaluación continua

Técnicas Observación Intercomunicación

Instrumentos - Anecdotario

- Producciones de los

alumnos

- Entrevistas grupales (en

asambleas)


89

ANEXO IX: ATENCION A LA DIVERSIDAD

Actividades de refuerzo (ver pista 15 y 16 del DVD)

Hemos planteado una serie de actividades de refuerzo para la pizarra digital, siguiendo

la línea de nuestra propuesta práctica.

Añadir que, teniendo en cuenta las edades de los alumnos a los que va dirigido

nuestro trabajo, las actividades son explicadas auditivamente en la propia actividad.

Además, contamos con mucho apoyo visual y auditivo:

1. Pincha en los dibujos del rectángulo verde y escucha su sonido. Si hay sonido,

arrastra el dibujo hasta el círculo azul. Si hay silencio, arrastra el dibujo hasta el

círculo amarillo.

Figura 101. Actividad 1 de refuerzo. Fuente: elaboración propia.

90

2. Pincha sobre los altavoces y escucha lo que suena. Después arrástralos hasta

el animal que produce ese sonido.


3. Pincha sobre los altavoces y escucha las canciones que suenan. Después,

arrástralos hasta el cuadro del que suene igual que él.


91

4. Pincha sobre las flautas y escucha su sonido. Si es largo, arrástralo hasta el

rectángulo rojo. Si es corto, arrástralo hasta el cuadrado azul.


5. Completa las siguientes imágenes. Después pincha sobre los instrumentos

musicales y escucha qué canción suena. Arrastra el instrumento hasta su

imagen correspondiente.


92

Actividad de ampliación (ver pista 17 del DVD).

Hemos diseñado un musicograma sencillo como actividad de ampliación. Esta

propuesta está totalmente relacionada con la miniserie de dibujos animados ya que la

canción que vamos a acompañar con percusión corporal y algunos instrumentos, es la

propia canción aprendida durante la miniserie.

En esta actividad hemos introducido instrumentos que encontramos en el colegio, así

como sonidos corporales. Pretendemos trabajar con él algunos de los contenidos de la

miniserie, y ampliar la dificultad al tener que seguir un ritmo constante y utilizar

diversos sonidos corporales e instrumentos musicales.

Figuras 106 y 107. Actividad de ampliación. Fuente: elaboración propia.

93

ANEXO X: DIÁLOGOS Y SONIDOS DE LA MINISERIE Tabla 18. Diálogos y sonidos capítulo introducción.

Capítulo Introducción:

El país de la ilusión

Personaje dialogo Música y efectos de sonido

“Primavera”. A. Vivaldi

Imanol - ¡Qué día tan bonito hace, Ana Pentagrama! El sol brilla, los

pájaros cantan, los niños juegan…y la música suena. ¡Qué bonita

es la primavera!

Ana Es verdad, Imanol Clave de Sol, hace un día espléndido, y es

primavera, por eso está sonando la canción de Primavera de

Vivaldi. Es preciosa…la verdad que sin música, nuestro país, el

país de la ilusión, no sería igual.

“Primavera”. A. Vivaldi

Efecto de sonido fuerte

Imanol ¿Qué ha pasado? ¿Qué ha sido ese ruido tan raro?

Ana ¿Y la música? ¡Ha desaparecido!

Imanol No puede ser…sin música, este país no sería lo mismo, ya no

habría la misma ilusión, ni la misma alegría cada día…

Ana Además a mí me encanta la música, y la primavera de Vivaldi…

Imanol Tenemos que investigar, Ana Pentagrama, no podemos dejar que

este país pierda la música.

Ana Tienes razón clave de sol, iremos a la fábrica de la música, a ver

si los dueños de allí, nos dicen que ha pasado…

94

Capítulo Introducción:

El país de la ilusión

Efecto de sonido: abriendo puerta

Efecto de sonido de fabrica

Imanol Cuanto humo hay aquí… ¿Qué ha pasado, robot canot?

Robot Hola chicos…menos mal que habéis venido… ¿habéis visto lo que

ha pasado?

Ana Estábamos paseando por el parque mientras escuchábamos la

primavera de Vivaldi y de repente ¡la música se ha parado! Nos

hemos quedado muy preocupados y tristes y hemos venido a ver

qué había pasado…

Robot Veréis chicos…se ha estropeado la máquina que crea los sonidos

y la música…esa máquina tiene 4 llaves diferentes. Alguien que

odia la música se ha metido en nuestra fábrica y ha roto todas las

llaves: ya no hay música, ni sonidos fuertes o suaves, graves o

agudos…

Para que vuelva la música, tenemos que arreglar esas 4 llaves.

¿Queréis ayudarme?

Ana Claro, robot Canot, pero…no sabemos que son esas 4 llaves…

Robot No os preocupéis, ahora os lo explico todo acerca de la música y

sus sonidos, vamos a la sale donde está la máquina de los

sonidos…


95

Tabla 19. Diálogos y sonidos del capítulo 1.

Capítulo 1: La intensidad de los

sonidos

Personaje Diálogo Música y efectos de sonido

Robot La música y los sonidos de la música tienen diferentes características, que

es lo que diferencia uno de otro. Hay 4 llaves diferentes que crean los

sonidos. Ahora estamos en la primera sala, donde se encuentra la 1º llave

de la música: la intensidad.

Ana ¿inten…inten….qué?

Robot Intensidad, la intensidad de la música es lo que diferencia que un sonido sea

fuerte y otro sea piano.

Imanol Ósea que…cuando gritamos nuestro sonido es fuerte y cuando susurramos

nuestro sonido es piano…

Robot Efectivamente chicos. Lo habéis entendido muy muy bien…Mirad, tengo por

aquí una música guardada…a ver si lo diferenciáis bien

“Tengo una muñeca vestida

de azul” (fuerte)

Ana Ahora ha sonado fuerte

“tengo una muñeca vestida de

azul” (piano)

Imanol Y ahora piano

Robot Pensad por ejemplo……… ¿el rugido de un león?

Efecto de sonido: rugido de un

león

Robot Es fuerte. ¿Y el silbido de un pájaro?

96

Capítulo 1: La intensidad de los

sonidos

Efecto de sonido: silbido de un

pájaro

Robot Es piano

Ana ¡Sí! Lo hemos entendido muy bien, que divertido es aprender cosas de la

música. Ya sabemos lo que es la intensidad…fuerte y piano.

Robot ¡Bien! ¡He conseguido arreglar la llave de la intensidad chicos! Y además

habéis aprendido lo que es piano y lo que es fuerte…

Vamos a hablar piano…así como el dulce silbido de un pajarito…Y

mientras… ¿Por qué no intentamos arreglar la segunda llave de la fábrica de

música? Vamos a la siguiente sala.


97


Capítulo 2: La duración

de los sonidos


Robot Ya estamos en la segunda sala, donde se encuentra la segunda llave de la

música: la llave de la duración. La duración de los sonidos.

Imanol Duración, duración... ¡ah! ya se. La duración es lo que dura una cosa, ¿no?

Robot Sí. Por eso en música, los sonidos pueden ser largos o cortos. Los sonidos

largos son los que duran más tiempo y los sonidos cortos son los que duran

poco tiempo.

Robot Por ejemplo, ¿os acordáis del rugido del león? ¿Que era fuerte?

Ana si

Robot Pues además de ser fuerte, es un sonido largo, mirad…

Efecto de sonido: rugido del león

Robot ¿Y el sonido del pájaro?

Efecto de sonido: silbido del

pájaro

Robot Es un sonido corto, porque dura poco tiempo

Imanol Es verdad, hay sonidos largos y sonidos cortos

Robot Mirad, tengo unos sonidos aquí guardados….a ver si son largos o cortos

Diferentes notas largas con el

clarinete

Ana muy laaaaaaaargos

Diferentes notas cortas con el

98

Capítulo 2: La duración

de los sonidos

clarinete

Imanol y esos son muy cortitos

Robot ¡Muy bien chicos! Los sonidos largos duran más tiempo que los cortos, son

más largos. Mirad, os voy a poner una canción que os gusta para que la

escuchéis. A ver si son sonidos largos o sonidos cortos…

“Debajo un botón” (sonidos

cortos)

Ana Esos sonidos son cortos. Y esa canción me encanta…debajo un botón ton ton

Robot Muy bien Ana Pentagrama, has adivinado la canción, y además sabes que los

sonidos son cortos. A ver si adivinas tú, Imanol clave de sol, cómo son estos

sonidos…

“Debajo un botón” (sonidos

largos)

Imanol Muy largos…deeeeeeebaaaaajooooo uuuuun booooootooooon toooooooon

toooon…

Robot ¡Muy bien chicos! Estáis aprendiendo muchas cosas de la música...

Ana los sonidos fuertes y pianos

Imanol y los sonidos largos y cortos

Robot ¡Genial! Me he puesto tan contento que he conseguido arreglar la llave de la

duración de los sonidos…ya solo nos quedan dos. Pasemos a la siguiente

sala y sigamos aprendiendo cosas.


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Capítulo 3: El

timbre de los

sonidos


Robot estáis conociendo muchas cosas chicos: la llave de la intensidad, la llave de la

duración…y La tercera llave de la música es la llave del timbre

Imanol ¿El timbre? ¿Lo que tocamos cuando llamamos a una puerta?

Efecto de sonido: timbre

Robot Si bueno… eso también es un timbre. Pero en música, el timbre es lo que nos

permite diferenciar un sonido de otro, una voz de otra. Por ejemplo…si habla Ana

Pentagrama sabemos que es una chica, pero si habla Imanol clave de sol, ¿sabemos

que es un chico… no?

Ana ¡Sí! Mi voz es diferente a la de Imanol, y también es diferente a la tuya.

Robot El timbre de los sonidos es lo que los hace diferentes. Vamos a hacer una cosa:

cerrad los ojos.

Imanol Ya los hemos cerrado… ¿Qué vamos a hacer?

Robot vamos a escuchar algunas voces a ver si sabéis de quienes son

Imanol hola

Ana esa es la voz de Imanol

Ana Hola

Imanol Y esa voz es de Ana Pentagrama

Robot hola

Ana y esa voz es tuya, robot cannot, jajajaajaja

Robot ¿Lo veis chicos? Gracias al timbre de los sonidos, podemos diferenciar quien habla.

Cada sonido es diferente y tiene un timbre distinto.

Robot Pero no solo las voces son diferentes. No no no. Todos los sonidos son diferentes y

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Capítulo 3: El

timbre de los

sonidos

únicos. Su timbre es diferente. Mirad: volved a cerrar los ojos a ver si sabéis decirme

que timbre tienen estos sonidos… que animal o que cosa produce estos sonidos

Efecto de sonido: silbido del

pájaro

Imanol Es un pájaro. Además, su sonido es piano y corto

Efecto de sonido: ladrido del perro

Ana Y eso es un perro

Efecto de sonido: claxon del

coche

Imanol El claxon de un coche. Pi piiiii!!!!

Robot ahora voy a tocar algunos instrumentos…cerrad los ojos y decidme si suenan igual o

su timbre es distinto

“cumpleaños feliz” (guitarra)

“cumpleaños feliz” (flauta dulce)

Ana No no no. son distintos. Su timbre es distinto

Robot Muy bien chicos. Primero he tocado la guitarra y después la flauta. Hemos arreglado

la llave del timbre con tantos sonidos… ¡qué bien! Estamos a punto de conseguir que

vuelva la música a nuestro país.

Imanol Genial…aunque me pregunto quién habrá sido capaz de romper todas las llaves…


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Capítulo 4: La altura

de los sonidos

Personaje Diálogo Música o efectos de sonido

Robot Hemos llegado a la última sala chicos. En esta sala se encuentra la llave de la

altura. Esta llave es la última que tenemos que arreglar para que vuelva la música a

nuestro país…

Imanol ¿La altura? Yo no sé qué es la altura de un sonido

Ana ¡Yo sí que lo sé! Es lo alto que es un sonido ¿a qué si? Como yo, que soy más alta

que mi hermanito pequeño.

Robot Jajajaja tienes razón Ana pentagrama. Seguro que tú eres más alta que tu hermano

pequeño. Pero os explicaré bien lo que significa la altura de los sonidos…

Los sonidos pueden ser graves o agudos. Los sonidos graves son así: hola chicos,

y los sonidos agudos así: hola chicos

Imanol ¡Que gracioso! Los sonidos agudos son muy chillones

Ana Es verdad, es como si pusiéramos la voz de pito. Hola

Robot Eso es. Fijaros, la voz de Imanol clave de sol es más grave y la de Ana pentagrama

es más aguda. Decid... ¡música!

Imanol Música

Ana música

Robot ¿Lo veis?

Imanol Es verdad, mi voz es más grave que la de Ana

Robot escuchad estos instrumentos

Efecto de sonido: tuba

Efecto de sonido: trompeta

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Capítulo 4: La altura

de los sonidos

Ana los sonidos de la tuba eran mucho más graves

Imanol Y los de la trompeta mucho más agudos

Robot Pero no solo son graves o agudos los sonidos de los instrumentos o de la voz, si no

que cualquier sonido puede ser grave o agudo. Fijaros…

Efecto de sonido: sonido del

cerdo

Efecto de sonido: sonido del gato

Ana Nunca me había fijado. Pero es verdad, el sonido del cerdo es grave y el del gato

es agudo. Miauuuuuu

Robot ¡Pero que rápido aprendéis! La llave de la altura está casi arreglada… ¿Por qué no

cantáis una canción mientras? Y fijaros en vuestras voces. La de Imanol más grave

y la de Ana pentagrama más aguda.

Imanol Vale. Empezare yo.

“un día Noé a la selva fue”

Canción: “El arca de Noé”

Ana “puso a los animales alrededor de él”

Imanol “el señor está enfadado el diluvio va a caer”

Ana “no os preocupéis, que yo os salvare”

Imanol y Ana “estando el cocodrilo y el orangután, dos pequeñas serpientes y el águila real. El

gato, el topo, el elefante, no falta ninguno. Tan solo no se ve a los dos icos”

Robot ¡Pero qué bien lo habéis hecho! Por fin hemos conseguido arreglar la última llave

de la música.

Ana Geniaaaaal. Entonces… ¿ya ha vuelto la música a nuestro país?

Robot Me parece que todavía nos falta saber una cosa… ¡quien rompió todas las llaves y

dejó a nuestro país sin música!


103

Tabla 23. Diálogos y sonidos del capítulo final.

Capítulo final


Ana Oye oye, ¿A dónde vas tan corriendo?

Niña del pelo rosa Mmmm…..a ningún sitio, ¡yo no he hecho nada!

Imanol ¡Has sido tú! ¡Te hemos visto salir de la fábrica de la música!

Robot ¿Por qué lo has hecho? ¿Por qué has roto las llaves de la

música?

Niña del pelo rosa Porque no me gusta la música. No me gusta este país y no me

gusta nada

Ana ¿Pero cómo puedes decir eso? La música es maravillosa…

Niña del pelo rosa No, no y no. Es un rollo y no me gusta

Imanol Aunque no te guste algo, no puedes romperlo. Piensa que a los

demás sí que nos gusta…tienes que respetar y cuidar las cosas.

Pero de todas formas, Ana tiene razón. La música es increíble

Robot Sí. La música es muy importante para la vida. Con ella podemos

cantar, bailar, tocar…además, si no hubiera música, no habría

ningún sonido en el mundo. Imagínate ir paseando por el

bosque y no escuchar a los pájaros o ir por la calle y no

escuchar el claxon de los coches…

Niña del pelo rosa Es verdad, no había pensado en eso. La verdad que lo que más

me gusta es pasear por el bosque, y si los pájaros no cantaran

ni el viento soplara, nada sería igual

Ana ¡Bien! Por fin has entendido lo importante que es la música y los

sonidos para la vida.

Robot Te contaremos algo más… ¡repetid conmigo chicos!

104

Capítulo final

Robot, Ana e Imanol Os lo vamos a contar

La música es muy bella

Y sus sonidos más

Grave, grave, agudo, agudo

Largo, corto, corto

Fuerte, piano

Con distinto timbre

Yo canto esta canción

Disfruto de la música

Y de mis amigos

“Canción inventada de la

miniserie”

Niña del pelo rosa Nunca me había dado cuenta de lo divertida que puede ser la

música. Me encantan los sonidos agudos La, le, li, lo, lu

Robot Creo que ya es hora de que vuelva la música a nuestro país…

¡música maestro!

“Primavera”. A.Vivaldi


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ANEXO XI: CONTENIDO DEL DVD

Nuestro Trabajo de Fin de Grado incluye además un DVD que apoya y complementa

la parte teórica y que contiene la parte práctica del mismo.

Pista 1: Copia digital del Trabajo de Fin de Grado “Bienvenidos al nuevo

mundo: La música a través de los audiovisuales”.

Pista 2: Miniserie de dibujos animados completa El país de la ilusión.

Pista 3: Capítulo Introducción El país de la ilusión.

Pista 4: Capítulo 1 “La intensidad”.

Pista 5: Capítulo 2 “La duración”.

Pista 6: Capítulo 3 “El timbre”.

Pista 7: Capítulo 4 “La altura”.

Pista 8: Capítulo final El país de la ilusión.

Pista 9: Partitura Debajo un botón.

Pista 10: Partitura Tengo una muñeca.

Pista 11: Partitura Cumpleaños feliz.

Pista 12: Partitura Canción final de la miniserie.

Pista 13: Actividades de comprensión PDI (formato Smart).

Pista 14: Vídeo explicativo de las actividades de comprensión.

Pista 15: Actividades de refuerzo PDI (formato Smart).

Pista 16: Vídeo explicativo de las actividades de refuerzo.

Pista 17: Vídeo de la actividad de ampliación.

Pista 18: Baile de la canción final (Actividad de comprensión).

PORTADA - USAL

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