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Andrea Ojjione OjjioneB5Aplicaciones Gráficas

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Indice

Invitación al lector 4

Cuestionamiento y búsqueda 4

Lecturas y conclusiones 6

¿Cuál es mi situación, quien soy como sujeto? Mi yo migrante 10

Obras, descripciones técnicas. 17

Invisible 18 Invisible II 19 Invisible III 20 Invisible IV 21

Curriculo 22

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Invitación al lector

Para comenzar este recorrido es preciso enumerar por qué y como llegué a este camino. Puede que les resulte algo difí-cil entenderme, pero en realidad no pretendo tal osadía, ya que a veces ni yo me entiendo, solo pretendo guiarles por mi recorrido de una forma lineal, para dejar entrever como he circulado y lo que me ha aportado cada puerta que he abierto y porque no también las que he cerrado. Este recorrido tiene unas demandas, sin ellas es mejor ojear el trabajo y abstenerse de perder el tiempo, vuestro tiempo. Demandas:1. sentir cada palabra escrita en este documento con el corazón y desde una postura de entrega perso-nal.2. no olvidar que provengo de otra cultura la cual define muchos de mis rasgos como sujeto.3. en este espacio que lo siento muy propio to-das las puertas están abiertas, pero por favor evitar entrar en la de etiquetar.4. Mal entender hasta el cansancio.

Cuestionamiento y búsqueda

-Proyecto de investigación

-Lecturas y conclusiones.

-Obras, descripciones técnicas.

¿El porqué de mi título?Miremos algunas etiquetas de la real acade-mia, el color rojo describe la que escojo en este viaje, por el momento

Exilio. (Del lat. exilĭum):

1. m. Separación de una persona de la tierra en que vive.2. m. Expatriación, generalmente por motivos políticos.3. m. Efecto de estar exiliada una persona.4. m. Lugar en que vive el exiliado.

Transferencia. (Del lat. transferens, -entis, part. act. de transferre, transferir):

1. f. Acción y efecto de transferir.2. f. Com. Operación por la que se transfiere una cantidad de dinero de una cuenta bancaria a otra.3. f. Med. Evocación en toda relación humana, y con más intensidad en la psicoterapia, de los afectos y emociones de la infancia.4. f. Psicol. En el psicoanálisis, ideas o sentimientos derivados de una situación anterior, que el paciente proyecta sobre su analista durante el tratamiento, del que es parte esencial.

“Lugar en que vive el exiliado…. Acción y efecto de transferir…...”

Cuando verdaderamente compenetro estas palabras que muchas veces desgarraron mi alma, puedo percibir ligeramente un gran error, no es el abandonar mi hogar lo que me convierte en una exiliada, ni es el hecho de mi trabajo personal lo que me relaciona con la transferencia, deseo. Fue una decisión que tome en mi infancia, ¿cual? si la cuento seria como un marujeo no creéis? ni cual, ni porque es la cuestión, lo importante es que decidí crear un mundo en el que vivir, un mundo donde las personas que me ro-deaban podían compartir, cuando sabían como, que no es fácil tarea, un lugar donde vivir el cual he alimentado a partir de mi primer aliento en este mundo, y he trans-ferido todo aquello que he creído conveniente.No estoy segura si tengo el síndrome de Robin Hood(tampoco se si existe pero po-dría ser una nueva etiqueta¿ verdad?)…..o si soy abogada de los pobres, como dice una de las etiquetas que me cuelga del cuello hace años, lo que si estoy segura es que creo que me exilie en un mundo alimentado por tantos colores y gestos sencillos, sabiendo desde siempre que todo lo que hago como sujeto repercute a mi alrededor y que tal vez esto puede contribuir en el espacio que ocupo y en la temporalidad que me toca.También se que lo que abunda,”es lo que hay” frase tan celebre no me llena, y no me deja indiferente, entonces ¿que hacer? transferir, y transferir, desde ese mundo mío en el que escucho con el corazón, siento con la piel y alimento con mi alma.Cuál es mi situación, quien soy como sujeto? Mi yo racional.

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Lecturas y conclusiones

Análisis, reflexión y compArAción. conocimiento, mujer y universidAd es unA de mis inquietu-des, es pArte de mis deseos.

“ Como hombres, es difícil reconocer que las maneras en que he-mos aprendido a tener éxito en el mundo puede hacernos insensi-bles hacia nosotros mismos en nuestras vidas emocionales…… al negar nuestros sentimientos y emociones como fuentes de conocimientos, nos es difícil identificar que es lo que esta ocurriendo. Esta ceguera se refleja en mucha de nuestra teoría filosófica y social….tradiciones de pensamiento y sentimien-to que hemos heredado.”

Al comenzar a cuestionarme como sujeto los recur-sos que tengo en mi mano me gritan que la simple elección que yo haga es porque soy una mujer, en ellos se puede observar claramente el punto de vista femenino, están sostenidos por argumentos valederos que no cabe discusión alguna, pero la ausencia o mejor dicho la poca participación en el mundo académico (de una forma acertada en la cuestión) del hombre es alarmante. ¿Que es una forma acertada para mi?Respeto en lugar de invisibilidad.Por ello me parece muy interesante comenzar el análisis no desde mi mirada propia, sino desde la mirada de Víctor J Seide.

La referencia a la vida emocional es pri-mordial, en toda época pasada y presente, pueden apreciarse argumentos atempora-les con tendencia a descontextualizar esta misma en relación a la filosofía racional de cada tiempo.Incluso se habla de decisiones impar-ciales certeras, si nuestra conducta de decisiones se abstiene de emociones y sentimientos.

Ahora bien, la pregunta es ¿Cómo hemos existido sin nuestros sentimientos? ¿Yo he existido sin mis sentimientos?Rotundamente me respondo NO.Los frutos de mi sociedad actual son el reflejo de esta pregunta, y la lucha constante de diferen-tes núcleos sociales en este caso otras mujeres, por cambiar este aspecto, la respuesta.Si dentro de este cruce de sentimientos, raciocinio y status quo enmascarado, una reflexión ciertamente sensata, es masculina, quiere decir que la necesidad de revertir no solamente los actos futuros sino la mirada al pasado piden a gritos que se realice sin demora.Como puedo acceder al conocimiento máximo, si dentro de este conocimiento la ausencia de roles compartidos y equitativos no en cantidad si no en cualidad es inexistente.Mi acceso al conocimiento ¿que función institucional tiene? la función principal de educar la sociedad, y esta educación es la base de todo cambio, de toda vía de progreso, de todo avance filosófico, social y humano, adaptado a la diversidad global contemporánea. Esta educación que me hace sentir mi sexualidad constantemente, pero que a su vez colo-ca un tabú en vivirla libremente. Una etiqueta.Esta sociedad que aun hoy por el hecho de ser mujer he sido educada con tantas caren-cias de derechos que es entonces que me doy cuenta que la realidad desde el punto de vista hombre puede ser dolorosa de aceptar ,ya que como mujer nuestra misma ausen-cia dentro de la historia en general de la equivocadamente llamada “evolución humana” me ha mantenido y a muchas mas con el espíritu abierto a esta necesidad de cambio, mientras que la ceguera masculina solo ha reforzado el handicap de ausencia planeada del “yo emocional”.Este egocentrismo histórico, dan protagonismo exclusivo al genero masculino, un ejemplo claro es la fuente de inspiración de Elena del Rivero,( La historian de Eloísa y Abelardo). Equivocadamente una lectura rápida racional podría dar esta impre-sión, pero si como esta artista mujer busco una interpretación profunda y espiri-tual, donde el valor intelectual y los sentimientos colaboran para ver mas allá de las estructuras preconcebidas de la época ( que nada han cambiado en la ac-tualidad para la realidad de algunas mujeres)puedo apartar el objeto de pasión errónea interpretado por Eloisa y descubrir la fuerza ,y la abnegación absoluta de esta mujer en la búsqueda de la figura propia ,poniendo de manifiesto una dignidad íntimamente unida al reclamo inteligente y silencioso femenino mal interpretado por la historia masculina una y otra vez. Ella creo su mundo, su exilio y su transferencia ha sido tan fuerte que años después me dejo empa-par por su mensaje.Maria Zambrano, percibe la voluntad de superar este tópico de “eva”, don-de el hombre niega todas las formas de participación femenina en la divi-nidad ,pero he aquí una cuestión importante, porque el conocimiento en general esta íntimamente relacionado a la idea de divinidad ,de poder ,de capacidad, de acierto, de raciocinio…….por ello las reacciones de negación actual ante el avance social latente que incluyen a la mujer dentro de el acceso al conocimiento con una mirada propia , es insostenible para los que refuerzan estas estructuras retrogradas que dirigen y contro-lan ampliamente mi temporalidad. No puedo obviar este aspecto a la hora de valorar el acceso al conocimiento desde una universidad actual, la universidad a la que accedo en busca de elementos que alimenten mi mundo, mí exilio.La diferencia sexual , es evidente en el cuerpo humano, pero estas diferencias al contrario de limitar pueden potenciar las facultades individuales repercutiendo en la existencia del mundo ,transfiriendo estas diferencias y modificando tanto la historia pasada como la que aun no se ha escrito.Esto acabaría con el modelo del hombre occidental perfecto,

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dominante y salvador que niega la oportunidad de descubrir una colaboración abierta y nunca explorada entre ambos sexos.

¿Cómo estúpidamente nos hemos negado esta oportunidad mutua de bienestar?A través de una educación errónea.Aquí no se puede vanalizar la importancia de la mujer –ma-dre y de la capacidad exclusiva de concebir vida de la cual estamos dotadas ,pero esta capacidad se transforma en producción de pensamientos erróneos, transferir equivoca-damente ,cuando no educamos estos seres en el respeto absoluto de la dignidad individual y de las diferencias enriquecedoras necesarias para una futura integración natural mutua..La consideración de la diferencia sexual es necesaria y evidente pero no desde el aspecto de superioridad auto atribuida masculina, si no desde el estudio real de nuestras posibilidades de hacer camino de una vez como un conjunto humano, y de volver a in-terpretar la historia con matices que hasta ahora jamás se han contemplado en el ámbito académico sin el acto de reivindicación y el sentimiento de permiso concedido. Es sorprendente como se puede silenciar seme-jante esfuerzo realizado a través de los siglos por las mujeres para llegar a justificar históricamen-te siempre las agresiones y reprimendas ejer-cidas solo para mantener el control absoluto de lo que hoy se me presenta como el mayor fracaso humano. Aquí puedo cuestionar la verdad de “homo-sapiens”, definición en la cual ni la capacidad emocional ni la diversi-dad de género se reflejan lo que nos reafir-ma en el error de interpretación en general sobre este aspecto.En la obra de Elena del Rivero en gene-ral veo su esfuerzo constante de expo-ner estos matices ocultos, este flujo constante de hechos que generan sus expresiones artísticas, transferencias desde su mundo a este mundo social, el análisis de los materiales utilizados desde el respeto, el sentido de indivi-duo y de dignidad.

Es un acto heroico, cuestionar desde el corazón latente en la actualidad, del motor generador de problema. Es un grito de expresión silenciosa, es una reafirmación positiva dentro de la negación institucional del saber.Desde casi mis primeros recuerdos, tengo la sensación de entender que el saber y la educación en igualdad solucionarían problemas para mis personalmente terribles.Descubro hoy, que esta obsesión por el estudio, esta necesidad de acceder a la educación como receptora y futura transmisora no es más que un acto de búsqueda de cambio, búsque-da de dignidad.Cada individuo percibe su existencia de una manera muy personal donde aspectos sociocul-turales asociados a tradiciones morales, calidades de vida y experiencias propias pueden empujar hacia comportamientos absolutistas e insensatos, o a comportamientos de auto análisis y búsqueda del conocimiento. El hecho de observar el deseo de mujeres que se materializa en un escudo símbolo de poder y fuerza, paradójicamente concebido no desde este aspecto si no desde el aspecto de colaboración, valoración de roles, apreciación de diferencias de capacidades y exalta-ción del derecho de expresión; tiene un resultado impactante y profundo.Mueve entrañas, y no deja indiferente a ningún espectador, pero me pide un trabajo emocional de auto análisis y de cuestionamiento que desafortunadamente no se si es-toy capacitada para realizarlo.Un antes y un después, donde el arte reclama una implicación desde todo punto de acción..Mi tarea de educar es primordial para ello es necesario acceder al conocimiento real, sin interpretaciones de conveniencia. Evidentemente que mi implicación como artis-ta es primordial, pero también lo es la implicación de las personas que entren en contacto con mis transferencias a través de proyectos de expresión, como también lo es de aquellos que puedan descubrir parte del mensaje, aquel grito silencioso de presencia ignorada, pero de mi presencia absoluta.El sonido del paso del tiempo que recuerda la fragilidad de un momento mal utili-zado, de un momento estéril.La posición inmaculada de un cuerpo maduro, sabio de experiencias vividas, vulnerables pensaría el raciocinio cuestionado, pero la educación emocional descubriría esta vulnerabilidad creada y no la capacidad absoluta.El arte, es expresión, y la expresión es voz.Es necesario ve r la necesidad de mi implicación individual, pero creo que también es necesario implicar mediante la expresión y el saber a todos los individuos en general, de valorar las etapas tempranas de los individuos como momentos preciosos donde la educación emocional, es esencial.

Implicarse no quiere decir elegir y sacrificar o perder, Linda Nochlin no se expresa desde el sacrificio, la creación artística no se concibe como sacri-ficio, Eloíse no busca sacrificarse, Elena del Rivero no se reafirma desde el sacrificio.Implicación quiere decir aceptación del ser propio, y exaltación de sus capacidades, tanto físicas como emocionales y todo lo que ello conlle-va.Esta claro que en la diversidad actual las implicaciones serán dife-rentes, pero esto no constituye un riesgo, ya que será este aspecto el que asegurara que no se dejen matices sin tratar, los puntos de vistas se reafirman en las diferencias y crecen desde ellas.Ahora se de donde me estoy nutriendo aunque no estoy tan segu-ra en que clase de escuela se encuentra el conocimiento máximo.Solo es mi inquietud.

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¿Cuál es mi situación, quien soy como sujeto? Mi yo migrante.

migrAnte melAncólico o ArtistA híbrido, ¿fruto de qué es mi creAción ActuAl?

1-introducción

Néstor Garcia Canclini encuentra la cuestión que une el pensamiento profundo de un migrante latinoamericano con los movimientos de globalización actúales.Es a través de la lectura vertiginosa de “Estrategias para entrar y salir de la modernidad”que me descubro prime-ramente víctima de mi origen y mas adelante afortunada por mí destino. No puedo comenzar mi interpretación personal de una situación que se traslada a millones de seres en el mundo, sin describir el contexto social del cual soy fruto. Claramente migrante, Argentina de nacimiento provengo de una familia de híbridos mi-grantes analfabetos que se instalan en Argentina a raíz de la 2º guerra mundial. Veo interesante tratar las fusiones de cualquier índole como hibridaciones que conviven con diferencias asumibles y que libe-ran al mundo en general de la lógica de homoge-neizarlo todo. Al proceder de la mezcla de mi-grantes españoles, italianos (y criollos) que huían de los conflictos de Europa, y que se instalaron en el interior rural de las provincias, es la cultu-ra del folclor la que predomina en mí ser Pero el mito de la modernidad del primer mundo y sus ventajas económicas hace de mi persona un migrante víctima de las estrategias de control social aplicadas por las oligarquías que condujeron mi educación para valorar lo extranjero antes que lo nacional. Edu-cada en un sistema donde próceres como Sarmiento levantan su pluma para “luchar en contra del comportamiento inculto de un indio”, sin agregar que por la pobreza económica de los sectores desfavore-cidos éramos presa fácil de manejos sociales donde la visión de la realidad propia y exterior nunca fue realista.

Por ello y aunque en mi intento fallido por progresar en mi país tuvo un primer desencanto cuan-do la historia social de las culturas latinoamericanas aplasta mi educación universitaria, ya que con el discurso de utilizar el recurso de modernizar multiplicando el estudiantado universitario por miles sin reestructurar las universidades formo parte de la generación a los cuales se nos “entretuvo para que no nos convirtiéramos en factor de conflicto”, claudico en mi cometido. En búsqueda de oportunidades, son dos procesos nuevos (digitalización y mediatización) para la época los que reorientan a los candidatos a migrantes a persistir en el exilio voluntario ajenos por completo, de pertenecer a políticas de control social que condicionaban las oportunida-des y los límites de bienestar propios a nuestra clase social( en beneficios de unos pocos).Aunque es extraordinario ver la capacidad de adaptación del ser humano al medio, no dejo de sorprenderme cuando analizo que tal digitalización y mediatización comienza con un proceso que se produce en un marco evidentemente histórico predeterminado. Es la comunicación mediática quien modifica la experiencia cultural de los pueblos, hoy Internet, causa movimientos masivos de comunicación que interfieren en la sociedad y en los individuos que la conforman. Aunque volviendo a mi infancia y para la época vivía-mos un presente excitado por la promesa de bienestar en tierras lejanas, mi conciencia de necesidad de formación superior preocupaba mi espíritu, paradójicamente la leyenda del Dorado invertía los roles de protagonismo.

Artes vs ArtesAníAs

Las contradicciones latinoamericanas hacen evidente el vaivén constante al cual se somete todo cambio social. Aun así siendo concientes de que el modernismo impulsado por políticos, clases privilegiadas europeizadas y la oligarquía progresista estaba incompleto durante el siglo XIX, en el siglo siguiente el exuberante movi-miento conllevaba una modernización deficiente. Artísticamente no se formaron mercados autónomos como en Europa ni se consiguieron las profesionalizacio-nes de los artistas ni de los escritores, ahuyentando los atisbos de renovación experimental y democratización de la cultura. La modernización con expansión restringida del mercado, privilegios de minorías no ayuda a desarrollar proce-sos sociales, las clases dominantes controlan la alfabetización, y en la cultura visual constantemente reestablecen su concepción aristocrática al espiritualizar la producción cultural como“creación artística” lo que separa de antemano el arte de la artesanía, congela la circulación del arte entre museos y centros exclusivos y solo permite un modo de recepción escasa para un publico que observaba hieráticamente. Modernismo sin modernización, dominación y su-bordinados, arte y protectorado. Es evidente que las vanguardias revolucio-narias de Europa no encontraron una sociedad heterogénea ni tradiciones culturales arraigadas donde expandirse .Vanguardias sinónimo de movi-mientos innovadores, que en este caso solo se tradujo en injertos desco-nectados de la realidad local. Pero por otra parte aquí la hibridación de culturas, la represión de la sociedad y una dependencia de las ciudades madres crea la causa de un atraso, un mito, ya que actualmente se considera a este continente atrasado en comparación al mundo moder-no. Perry Anderson en un articulo llamado “Modernity and Revolution” sostiene que los movimientos cultos que persistieron en el momento alto de las tres primeras décadas del siglo XX en Europa no tuvo el mismo vigor en las obras ni en los artistas que las producían, y que en nuestro continente como una copia tardía y favorecidas por los precapitalistas existentes reproducen este hecho. Deduce en su texto que el modernismo no es la expresión de la modernización socioeconómica, si no el modo en que las elites gobiernan a las masas para un beneficio propio, subyugadas a la temporalidad

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histórica. Los países latinos son actualmente fruto de cruces, e hibridaciones de tradiciones indígenas, hispanismo colonial cató-lico y políticas clasistas. Por ello el arte rivaliza con la artesanía rural, el arte se convierte en sinónimo de culto y educación, y la artesanía en objeto utilitario casero. Estas contradicciones entre lo culto y lo popular hacen evidente la dependencia de los artistas de la metrópolis dominante, y acentúa la dificul-tad del artista para comunicar con su pueblo y su cultura. Mientras en Europa el arte transmite el malestar social y sus preocupaciones por un cambio necesario de reforma, en Latinoamérica la brecha favorecen la desconexión total y permanece ajeno a los conflictos sociales. Pero un impulso escaso relaciona el arte, la tradición y el pueblo en búsqueda de identidad nacional, impulso importado o propio ha servido para reivindicar la historia de la cultura de países económicamente frágiles pero cultu-ralmente potentes a pesar del diezmo de la población indígena. Pero la mezcla de de pueblos muy diferen-tes aumenta las discrepancias sobre el asunto, y crea nuevamente una posición subalterna de pue-blos no accidentales, lo que entorpece la creación de una nación moderna, (peyorativamente com-puesta por indios y negros).Así nación se asocia a modernidad, modernidad a identidad, e identidad a tradición de los pueblos que la componen. Esta tradición cultural, o cultura popular (folclor)es fuerza y obstáculo ,fuerza porque define la identidad necesaria, pero obstáculo por que aparta del ideal imaginado comparado con la realidad europea .

Estas cuestiones estimulan la creación cultural, de artes plásticas, literatura, cine etc y se nutren de las problemáticas de la nacionalidad para expandir y renovar el universo de lo estético, aun-que todo ejerce su dominación (subalterno) sobre partes menos cultas o populares, ya que se asocia este avance a diversos niveles económicos y culturales, pues no hay que olvidar que la modernidad anhelada encierra una vocación mundial de capitalismo y no se reduce a fronteras nacionales. Pero a medida que avanzamos en estas cuestiones en círculo se estrecha en las necesidad económica de subsistencia que tiene tanto el artista como el artesano, la demanda y la oferta, el consumo de artículos útiles o inútiles, donde los mas perjudicados no son las tradiciones culturales si no los artistas plásticos que amenazados por las constantes depre-siones del mercado y la obsolescencia continua de la corrientes estéticas repercuten en el comercio mismo. Ser artista o escritor, producir obras significativas y lograr comunicarse con la sociedad global compuesta por amplios públicos es muy complicado. Se hacen evidentes nuevamente las estrategias de control social, donde los culto y lo popular se organizan mediados por una corriente mercantil e industrial. Primero se controlo la educación, la lectura y la literatura popular, luego se llevo las escuelas al museo aunque los espectado-res lejos de interpretar el arte solo obedecían la orden sutil , luego las estrategias de masa no hicieron la comunicación mas entendible entre arte y sociedad, y por ultimo la revolución y la revalorización del arte popular, mal llamado artesanía concluyen un ciclo de cambio e hibridaciones donde no han faltado dominantes y dominados ,imperios y naciones dependientes que han dado por resultado una Latinoamérica modernizada como sociedad y como cultura pero de una manera diferente a la que se esperaba.(por los que tenían sus miradas puestas en metrópolis de Europa ).En realidad me asombro de los caminos seguidos ,ya que nunca fuimos libres de elección ,ni cono-cedores de arte, expresión, sentimiento, concepto académico, a pesar de ello so-brevivir cotidianamente se convirtió en un Arte. Aprendimos a filosofar sin estudios y a autoanalizarnos sin consultas, las mentes hogareñas desarrollaron técnicas artesanales dignas de admiración, hibridamos internamente para adaptarnos al control que nos dirigía. Aunque parece impensable el artista plástico Picasso y solo como anécdota , considerado un productor de arte de elite en el 1º mundo se transforma en un artista de masa gracias a los mecanismos de control social que se ponen en marcha en 1982 en la ciudad de México para organizar una muestra en el Museo Tamayo, donde los medios de comunicación alentaban dicho acontecimiento ,aunque al organizarse las largas colas para acceder al recinto solo se dejaba paso a 25 personas ,para mantener la apariencia de la concurrencia popular en busca de la cultura ofrecida por los políticos de la época, así el museo Tamayo se convertía en una feria, como una fiesta indí-gena popular, puestos de comida, refrescos y ropa informal y banderas con la firma del artista se vendían a las puertas del majestuoso edificio. Esto es la esencia fresca de Latinoamérica. Una conducta social sobre el con-trol del patrimonio cultural se impone racionalmente pensaríamos ,pero esta capacidad de relación con el patrimonio es desigual para los grupos sociales ,ya que las diferencias regionales o sectoriales son utilizada por las clases hegemónicas para una apropiación siempre privilegiada del patrimonio común, así pues cuentan con la información necesaria para comprender y apreciar mejor dicho valor cultural, aunque la difusión mediática actual estrecha este privilegio y pone en manos de todos la información necesaria del arte que circula por el mundo. Las historias locales se ven reflejadas en las clases populares, y es el migran-te popular quien transforma este patrimonio al insertarse en otra cultura. Aparece la presunción de lo arcaico, lo que pertenece al pasado, en detrimento de lo moderno y lo especializado, pero es en esta hibridación donde la identidad del migrante se reafirma y emerge en nuevos procesos culturales, con nuevos significados,

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valores, prácticas y nuevas relaciones sociales. Retomamos la cuestión del arte popular, lo excluido, lo que no se conserva mas que en costumbres ritos o memoria, los artesanos que no llegan a ser artistas o a individualizarse, ni a participar del mercado de bienes simbólicos, artesanos y espectadores son los únicos papeles de la modernidad, pensábamos equivoca-damente. Trabajos científicos como los de Bajtin y Ernestode Martino ubican teorías complejas en torno a lo popular social. Pero la realidad es que el pueblo interesa como legitimador de los privilegiados pero exaspera cuando se revela inculto, o demasiado popular. “El folclor es propiedad de grupos indígenas, campesinos aislados y autosuficientes “ , es este condicionamiento político nacionalista lo que difi-culta el avance verdadero sobre los estudios populares en el campo científico, ya que dichos estudios legiti-marían lo popular, lo artesano, lo simplemente nativo como un arte social distintivo de cultura propia. La artesanía popular, el folclor, como se desee nombrar no fue en Latinoamérica victima de la expansión modernizadora, ya que se han transformado y se han acrecentado por que lejos el pueblo de olvidar sus raíces a la hora de obtener sustento econó-mico ha explotado su saber nativo y llevado la artesanía al mercado activo, donde la producción artesanal se adapta al medio y evoluciona inclu-so en la utilización de nuevos materiales, pero resguardando la tradición de las técnicas. Esta incorporación de bienes folclóricos a circuitos comerciales, atrae a estudiantes y artistas, ya que se ven motivados por la autenticidad del arraigo popular, he aquí una hibridación entre arte y artesanía, entonces dejaríamos de hablar de rivalidad, para hablar de cola-boración. Las ferias, las fiestas populares, y la divulgación en medios masivos hacen esta vinculación mas estrecha, ya que el medio social popular es mayoría en los países latinos. Estos hechos serian imposibles sin la continuidad en la pro-ducción de artesanos, músicos, poetas populares y el interés del pueblo en mantener su herencia y renovarla a pesar de la modernidad ausente en esos estratos sociales, pero presen-te en la política nacional de cada país.

Contrariamente a lo que sucede en Europa la evolución de las fiestas tradicionales y lo referente al arte folclor no son tareas de los grupos étnicos ni de sectores campesinos, si no que intervie-nen ministerios de cultura, de comercio, fundaciones privadas empresas comerciales, medios de comunicación. Por lo que es posible pensar que lo popular se constituye en procesos híbridos y complejos usando como lenguaje los elementos procedentes de diversas clases sociales y nacio-nales. En algunos países más que en otros los artesanos tienen una profusa actividad comer-cial, se han hecho expertos en idiomas, manejan sus recursos comerciales, conocen los mer-cados y sus relaciones personales se mueven en torno a una compleja organización. Saben a quien dirigirse en el extranjero, con quien tomar contacto ,donde encontrar a sus proveedo-res y como captar a sus clientes, si esto no es una hibridación de culturas modernas y culto popular , de estrategias dignas del mercado global y la necesidad del artesano por subsis-tir………….Vemos tapices tradicionales en el Valle de Teotlitaán donde hablan zapoteca con motivos de Picasso y Miró , un anciano artesano ha expuesto sus obras en El Museo de Arte Moderno de Nueva York y a pesar de su edad se mueve con fluidez por idiomas como el francés y el ingles, su actitud despreocupada muestra una adaptación como migrante voluntario que acepta diferentes sistemas de culturas sin modificar su tradición, entra y sale de la modernidad según sus necesidades. Aunque recordemos la cuestión de Arte vs. Artesanía, somos concientes que el gran mal del arte ha sido siempre los intereses y gustos de la burguesía a los cuales el artista estaba subordinado, conciente o inconscientemente., ya que la concepción de espiritual y artístico no favorecían el bienestar económico de los mismos, por otra parte el mal karma de la artesanía le confiere su uso utilitario aunque estos usos han evolucionado a la conservación de objetos tradicionales hechos a mano. Por ello dicha polémica queda reducida a un proceso sociocultural donde muchas obras de arte solo se reflejan en la repetición de modelos estéticos de siglos anteriores, las producciones artesanales suelen carecer de aspiraciones estéticas suplementarias, el arte no es solo lo que culmina en grades obras, si no un espacio donde la sociedad en todas sus capas incluyen-do la popular realiza su producción visual.

¿combinAr AlternAtivAs?

Personalmente ni la crisis del movimiento moderno, ni el desencanto postmo-derno me parecen acertados, así como las vanguardias artísticas en Lati-noamérica carecieron de originalidad, y no pudieron equipararse a las de a Europa ,nada tienen en común ,la actualidad del arte, al artesanía ,el folclor y su evolución en los diferentes continentes citados .Evidentemente que la modernidad ha tenido consecuencias, pero en mi caso migrante de con-dición artesana ,artista por estudios y en proceso de hibridación quiero concentrarme en un argumento amplio y optimista de transformación del saber artístico en complicidad con la sociología y la psicología para bene-ficio de la sociedad en general.Paul Soldner , aplica el arte cerámico para reconducir individuos afectados por el ejercicio de acciones bélicas, es en la Revista Cerá-mica, publicación sobre cerámica artística internacional, especialmente centrada en los países de habla hispana y Europa, donde (en los años 60 -70) se da testimonio de estas nuevas virtudes del arte cerámico combinadas con terapias psicológicas donde los resultados de recu-peración parecen muy alentadores en este campo.Esta alternativa tiene nombres momentáneos , actualmente “ Arte terapia , terapias alternativas etc muchas variantes y aunque es inevitable hablar de consumo social y servicios ,ya no se concen-traría alrededor de clases privilegiadas ,ni espectadores eruditos ,si no en necesidades sociales y educativas, así el saber popular

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se entremezclaría con las técnicas plásticas y una emancipación de estas cuestiones serian tal vez posibles si creamos una co-rriente donde reforcemos la hibridación de ciencias en benefi-cio del ser humano y de la sociedad sin globalizar ,ni mercanti-lizar dicha transformación de antemano.Tras el filo de una modernidad tardía, quiero pensar que puedo promover un movimiento expansivo que lo abarque todo, combinar experiencias alternativas, donde ya no me satisface mantenerme como espectadora u observadora, estoy implicada inmersa en la sociedad y bajo sus reglas, busco la forma de modificar y conducir simplemente siendo diferente e involucrando mi saber para beneficio general.Prefiero situarme fuera de conflictos radicales, ni para conservar, ni para innovar, todo esta relacionado, y no subsiste independientemente, palabras como la interculturalidad, desplazan a multiculturalidad, ten-go memoria histórica y los medios de comunicación impulsan los avances, por ello la relación general de todas las ciencias se hace cada vez mas perceptible.Por suerte puedo concluir que no soy migrante me-lancólico y aunque fui víctima de un sistema me considero privilegiada de poder reconducir y tal vez generar una corriente nueva de cooperación entre experiencias, técnicas y necesidades socia-les utilizadas para la educación y reestructura-ción respetuosa de los individuos.De donde vengo me indica hacia donde voy.

Obras, descripciones técnicas.

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Invisible Técnica acuosa sobre papel

Tamaño 100x80Año 2010

Invisible IITécnica acuosa sobre papel Tamaño 100x80Año 2010

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Invisible IIITécnica acuosa sobre papel

Tamaño 100x80Año 2010

Invisible IVTécnica acuosa sobre papel Tamaño 100x80Año 2010

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CurriculoAndrea Ojjione 24 /06/ 1970/Argentina

FORMACIÓN REGLADA 2010 Universidad de Girona Master de Arte-terapia (2010/20011)

2010 Seminario Historia del Arte e Igualdad de Género Ayuntamiento Corbera Llobregat/ Universidad de BCN

2009 Facultat de Belles Arts. Barcelona.Grado de Bellas Artes (2009/2013)

2006/2009 Técnico en grado superior Cerámica Artística. Escola d’art y dis-seny Pau Gargallo, Badalona.

2003/2006 CFGM de Diseño en Cerámica. Escola d Art del Treball. Re-cinto industrial, Barcelona.

1997 FP en Modelados Artesanales .Instituto Budano/Ballina. Cór-doba, Argentina.

1988/1994 Bachiller Perito Mercantil. Instituto Pío XII. Córdoba, Argentina.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

1996 Pintura Artística sobre Telas. A.D.A.C Paris, Francia

2005 Torno Cerámico .Taller 4X4, Barcelona.

2005 Técnicas de Decoración con Rakú. Escola de Cerámica La Bisbal,Girona.

2006 Técnicas de Decoración a Fuego Abier-to. Escola Pau Gargallo, Badalona.

2006 Jornadas de Formación Profesio-nal ENFANGA T. Girona.

2007 Jornadas de Formación Pro-fesional ENFANGA T.Girona,

-Pasta de vidrio y escultura en vidrio. Fundación del vidrio ,Barcelona.

-Técnicas de decoración con Engalbes. Escola Pau Gargallo, Badalona.30h. Sylvian Meschia. (Francia)

-Técnicas pictóricas en resinas de poliéster. Escola Pau Gargallo, Badalona.Jordi Pascual Morant. -Técnicas de cocción a leña, horno de papel, rakú .Escola Pau Gargallo, Badalona. Andy Shuster( Estados Unidos)

2008 Conferenciante en Escuela Industrial, Barcelona.

2008 Jornadas de Formación Profesional ENFANGA T.Girona,

-Monográfico porcelana y tercer fuego. Escola Pau Gargallo, Badalona.Ceramista austriaca MAGRIT DENZ

-Monográfico moldes escenograficos. La Rectoría, BCN.