Portfolio Desmemorias. Crónicas de un Éxodo sin fin

D E S

M E M O

R I A SCRÓNICAS DE UN ÉXODO SIN FIN

COMISARIADO POR GARAZI ANSA & DANIEL PIZARRO+

D E S

M E M O

R I A S

D E S

M E M O

R I A SCRÓNICAS DE UN ÉXODO SIN FIN

Ahmet Ögüt, Amantea Gisele, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Azra Akšamija, Bertille Bak,

Bleda & Rosa, Fieldwork, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Mireya Masó,

Raqs Media Collective, Katarina Zdjelar, Shilpa Gupta, Juan Pérez Agirregoikoa, Yto Barrada

COMISARIADO POR GARAZI ANSA & DANIEL PIZARRO

Desmemorias. Crónicas de un éxodo sin fin.Daniel Pizarro & Garazi Ansa.

Proyecto Inéditos 2015

INTRODUCCIÓN

Desmemorias. Crónicas de un éxodo sin fin es una propues-ta curatorial que toma el historial expositivo del programa Inéditos como punto de partida a modo de archivo histórico. Llevaremos a cabo una revisión y reactivación crítica de los temas ya tratados, de los que muchos de ellos, siguen totalmente vigentes en la actualidad social; así, lejos de ser un mero repaso del programa expositivo a modo conmemorativo, nuestro objetivo primordial consiste en su-gerir una nueva aproximación crítico-analítica de dichos contenidos que de una forma u otra, han caído en “desmemoria”. Para ello, dirigiremos nuestro área de interés hacia el concepto de frontera, entrelazándola y tejiéndola en todo momento con las cuestiones ya tratadas anteriormente en el programa. Así, ‘frontera’ no sólo enten-deremos como entidad física que limita y ejerce de control entre dos espacios divergentes, sino también como el obstáculo que representa su superación, como la heteronimia de los individuos que se ven forzados a traspasarla, como ente y mecanismo social definitorio de relaciones, comportamientos o imposiciones en su polimorfismo y carácter etéreo, creadora de sueños, derrotas y miedos; fronteras externas, fronteras internas, sujetos-frontera1. Fronteras erigidas “en todas partes y en ninguna2”.

03

Esta propuesta ha sido pensada como un intento de apro-ximación hacia las áreas de la memoria y del archivo según Fou-cault, para el cual, más allá de la importancia de los contenidos, lo más relevante es la comunicación transversal de la información en constante reciclaje, actuando desde y en el lugar ya mencionado: el programa de Inéditos, que iniciado en el 2002, es ya un programa consolidado y de referencia en Europa, que fomenta la inserción de jóvenes comisarios en el circuito profesional con proyectos de calidad y de rigurosos conceptos. Es por eso exactamente, por lo que proponemos hacer memoria, echar la vista atrás y repensar desde la actualidad y un nuevo punto de vista los conceptos y los temas ya tratados, utilizando de metodología principal su inves-tigación y tratando la historia expositiva de Inéditos cual archivo histórico. Así, en un momento en el que las exposiciones pasan

como las estaciones, nuestro objetivo es trazar nuevas experiencias duraderas basándonos en su memoria perdida, con la intención de aportar herramientas válidas para repensar la sociedad actual y sus mecanismos desde nuevas perspectivas.

Partiendo de varios conceptos ya desarrollados en el marco de Inéditos3, y teniendo todavía presente la demagogia en torno al 25 aniversario de la caída del muro de Berlín que tanto los medios como los gobiernos acaban de celebrar, y sobre la que Eu-ropa Moderna se ha ido construyendo, planteamos una necesaria revisión o aproximación sobre el concepto de la frontera pero sin caer en el propósito de falsas conmemoraciones o aniversarios. Parece ser que la caída del muro de Berlín, la disolución de la Unión Soviética y la Liberalización de China, marcaron el nacimiento de una época sin fronteras, ni muros; pero detrás de esta narrativa ficticia, y junto a la crisis eventual de la globaliza-ción y la fallida de muchas de las promesas del capitalismo neo-liberal, hemos visto emerger fronteras por todos lados. Fronteras, que determinan la soberanía de los Estados, que son construccio-nes meramente políticas, reforzadas con murallas, monumentos, boyas o armas, que proyectan y aumentan los deseos de liberación y la frustración de estar encerrados; ‘Frentes de batallas’, amena-zadores e inciertos. Así, centrarnos en las fronteras será una forma de investigar estas nuevas condiciones que incesantemente definen y dividen nuestras vidas política, económica y socialmente. Las fronteras son límites que tienen la función de de-limitan lo interior y lo exterior, lo conocido y lo extraño, lo de dentro y lo de fuera, lo legal y lo ilegal, lo amigo y lo enemigo. Las fronteras son herramientas que aunque en diferentes dimensiones, se legitiman por causa del miedo, con la promesa de la protección; la protección sobre lo extraño, lo enemigo, lo de fuera, lo diferen-te, lo que no conocemos, tal y como subraya Nan Ellin. El miedo, ha sido una herramienta que el sistema ha utilizado de forma efec-tiva e incesante durante siglos para poder controlar a la sociedad. Ha sido la escusa perfecta para poder intensificar el control social y

DESMEMORIAS. UNA METODOLOGÍA DISCURSIVA

JUSTIFICACIÓN DISCURSIVA DEL PROYECTO EXPOSITIVO



legitimar el uso de medios excepcionales para afrontarlo, dejando nuestras vidas en sus manos, por miedo a la amenaza. Se produce un clima de pánico difuso, presentando un fenómeno tan peligro-so como potencialmente destructivo: un grupo social enemigo; los no ciudadanos, los marginados, los inmigrantes4. Así, las fronte-ras y los muros son la arquitectura bélica por excelencia para la de-fensa ciudadana, tanto dentro como fuera de las ciudades, dentro y fuera de los límites de los Estados. Cada día nos bombardean con imágenes de los que quie-ren ‘invadirnos’ y entrar en Europa, de los que llegan en pateras, barcos mercantes o saltan la valla, acuñándolos bajo términos de “avalancha de inmigrantes” o “bomba migratoria”, con la inten-ción de intensificar, si cabe más, los miedos difusos en la sociedad. Todos tenemos ese momento en mente, ese climax del inmigrante en el momento de llegar ‘a la tierra prometida’, pero sus vidas (tan-to anteriores como posteriores) como sus muertes, son borradas. Es el juego de vivir o morir, de ser o no ser; las dinámicas de la visibilidad e invisibilidad. Así, trazan la línea del conflicto y de la lucha lejos, lejos de nosotros, en un punto en concreto del mapa, como si solamente ese lugar fuese la frontera, el núcleo del conflic-to. De esta manera, es tratada como un asunto político que no nos concierne, pues parece que no nos afecta directamente, ya que no sucede en nuestro barrio, cerca de nuestra casa, sino que en otros mares y otras tierras. Las fronteras estatales, no son más que un sistema de control del gobierno sobre la movilidad ciudadana, válvulas que regulan el flujo de los pasajeros bajo el régimen de la seguridad, su-brayando y trazando la división entre ciudadanos deseables, y los ‘sin papeles’. Así, el proceso de integración de la Europa Occiden-tal tiene dos caras divergentes: la permeabilidad de los ciudadanos Europeos, y el cierre de las fronteras exteriores a los no Europeos, que además, una vez pasada la frontera se convierten en amena-za, en enemigo, en objeto de hostilidad y violencia, soportando la humillación como forma de relación hacia ellos. Este proceso de construcción europea genera una nueva línea y frontera simbó-lica dentro de la sociedad: entre la persona y el ciudadano. Pues no es la persona quien tiene los derechos, sino el ciudadano. Así,

tanto los refugiados como los inmigrantes, al no ser ciudadanos, carecen de ellos, son desnacionalizados, y sus derechos no son los mismos derechos de los ciudadanos del territorio o nación. De esta manera, según Baumann, los inmigrantes yo no se ven como indi-viduos que han sido apartados temporalmente de la vida social, y que pueden ser reinsertados en la sociedad, sino como marginados perpetuos, que los alejamos y apartamos de la sociedad para que “su visión no moleste ni su presencia irrite5”. Ya has oído hablar de ‘invasiones’. de ‘avalanchas’, de los numerosos peligros derivados de los desclasados, que los inmi-grantes son parásitos de nuestro bienestar, incluso terroristas po-tenciales que pueden matarnos y viven en nuestra misma ciudad; una situación que ciertamente crea ansiedad y que erige fronteras dentro de la sociedad, no de cemento y espinas, pero que sin em-bargo son aún más difíciles de cruzar. Aunque si bien intuitiva-mente percibimos al inmigrante como una persona o ser humano como nosotros, por varias razones ya mencionadas lo despojamos de dicha condición y lo etiquetamos como no persona y no euro-peo, y no vemos con malos ojos su estigmatización, sufrimiento, malvivir y marginación social. Esto no hacen sino subrayar las contradicciones de las políticas migratorias, pues se persigue primero a lo que después se desea integrar en la sociedad, hecho que claramente evidencia que la etiqueta peyorativa del inmigrante no es más que una construc-ción social, basada en clasificaciones, diferenciaciones y divisiones establecidas por los poderes públicos y apoyados después por la sociedad. Es en sí una etiqueta convertida en otra frontera más, pues siguiendo a Frederik Barth nos damos cuenta de que no son las fronteras las que se trazan para separar las diferencias, sino al contrario, es cuando se trazan las fronteras precisamente cuando surgen dichas diferencias; y por eso soñamos y terminamos ima-ginando comunidades políticas articuladas por extraterritorialida-des recíprocas, sin ser Estados Nacionales separadas por fronteras amenazadoras, politizadas y militarizadas, territorios creados no para ciudadanos sino para individuos y hombres con derechos pro-pios, refugios donde habitar sin fracturas, ni muros, ni barreras: un espacio sin fronteras.

04



05

EDICIÓN CURADA

Soñamos y decidimos crear el espacio sin fronteras posi-bilitando su acceso mediante un documento ofical acreditativo que será distribuido gratuitamente a la entrada: un pasaporte. Un pasaporte que sirve de metáfora de dicho espacio en sí mismo y lo aumenta y lo enfoca hacia el lugar donde habitamos: el mundo. Así, el pasaporte identifica a su usuario como ciudadano del mundo, erradicando cualquier tipo de frontera presente, o más bien sirviendo como herramienta simbólica para crear el espacio sin fronteras que soñamos a través de esta propuesta a escala global. Asimismo, el pasaporte servirá como soporte para una edición curada en la que participarán los catorce artistas presentes en la exposición. Para ello, cada artista realizará la aportación de una imagen, con la que se realizará después un sello, habiendo así 14 sellos diferentes. Todos estos, se hubicarán a la entrada del espacio expositivo, así cada visitante podrá estampar en su pasaporte el sello o los sellos que desee, acreditando su entrada y salida a y de dicho lugar. De esta manera, más allá de simbolizar a través del sellado los mecanismos de circulación o flujo y control internacional, lo que queremos es trasladar la experiencia expositiva del espacio de la Casa Encendida al libro/pasaporte de cada visitante, haciéndola más du-radera, pues funcionará como compañero de viaje de los mismos, tanto dentro como fuera del espacio.

[1] Balibar, Étienne. Violencias, identidades y civilidad, Gedisa Editorial, Barcelona, 2005, p. 80.[2] Ibid. p. 84.[3] Niguna persona es ilegal comisariada por Paloma Blanca en 2002; …Como perros-trauma, humillación y producción del sujeto contemporáneo co-misariada por Silvia Estarás e Ignacio Estella en 2003; Transurbancia co-misariada por Alba Lucía Romero y Fernando Rubio Ahumada en 2005; Oscuro y Salvaje comisariada por Edu Hurtado en 2010 y Crítica de la razón migrante comisariada por Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Go-doy Vega.[4] Agamben, Giorgio; Medios sin fin: Notas sobre la política, Editorial Pre-textos, Valencia, 2000.[5] Baumann, Zygmunt; Confianza y temor en la ciudad. Vivir con extranje-ros, Editorial Arcadia, Barcelona, 2009, p. 18.



El pasaporte incluye un total de 30 páginas. Sus medidas serán de 88 x 125 mm. Entre sus páginas se incluye también un espacio donde añadir tu foto personal y rellenar tus datos. Asimismo contiene un total de 20 páginas que podrán ser usadas para la estampación de los distintos sellos diseñados por los artistas.

07



1 [créditos-exposición]

2

11

14

15

13

PLANO DE LA EXPOSICIÓN

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10m

A

A* - mesa de presen-tación con todos los sellos de los artistas pertenecientes a la edición curada.

8

3

(1) Ahmet Ögüt. The Swinging Doors, 2009. 90 x 52,5 cm (cada escudo). (2) Bertille Bak (en colaboración con Charles Henry-Fertin). Robe, 2009. medidas variables, instalación electromecánica, sello, tinta (3) Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová. I’m Going to Change My Life, 2006. medidas variables, bolígrafo sobre papel. (4) Amantea Gisele. Barbed Wired (Berlin 1961), 2010. medidas variables. vinilo de pared. (5) Azra Akšamija. Cultural Transfers, 2012. medidas variables, 11 señales de tráfico. (6) Yto Barrada, A Life Full of Holes: the Strait Project, 1998-2003. serie de fotografías (50 x 50 cm / 60 x 60 cm / 80 x 80 cm / 103 x 103 cm / 125 x 125 cm), fotografía a color. (7) Shilpa Gupta. There is no explosive in this, 2007. 102.5 x 160 x 65 cm, 67 objetos confiscados de aeropuertos internacionales (8) Libia Castro & Ólafur Ólafsson. Your Country Doesn’t Exist, 2013. medidas variables, neón. (9) Shilpa Gupta. Untitled (There is No Border Here), 2005-6. 300 x 300 cm, cinta adhesiva sobre pared. (10) Juan Pérez Agirregoikoa, Perfect Wall, 2014. 42 x 29,7 cm, acrílico sobre papel. (11) Katarina Zdjelar, The Perfect Sound, 2009, video, 14 min. (12) Ahmet Ögüt. On the Road to Other Lands, 2008. medidas variables, instalación, pintura sobre pared. (13) Raqs Media Collective, Will You, Beloved Stranger?, 2013. dimensiones variables, performance, escenografía. (14) Yto Barrada, Tectonic Plate, 2010. 122 x 200 cm, madera pintada. (15) Bleda & Rosa, Ciudades, 1997-2000. 10 fotografías, 124 x145 cm cada una. Inyección de tinta sobre papel de algodón montada sobre Dibond. (16) Mireya Masó. NuNATAK, 2007. Video. 2 min. (17) Fieldwork. Workarounds, 2010. 29,7 x 42 cm // 42 x 29,7 (cada dibujo), 32 dibujos.

4

5

6

9

10

12

16 17

listado de obras

7

SELECCIÓN DE OBRAS



Esta pieza está compuesta por dos escudos originales de policía. Los escudos, usados sobre todo para bloquear a los protestantes durante las manifestaciones, se convierten en puertas que unen dos espacios. De esta manera, la intervención subvierte la función original del objeto, activando una relación directa entre obra y espectador. La obra se convierte de ese modo en un método de paso, más que de obstrucción, desarticulando el propio uso o definición del termino resistencia.

10

AHMET ÖGÜTThe Swinging Doors, 2009

Nacido en 1981 en Diyarbakir (Turquía), Ahmet Ögüt vive y trabaja en Estambul, Ámsterdam, Berlín y Helsinki. Profesor invitado de la Academia Finlandesa de Bellas Artes y fundador de The Silent University y de la plataforma Aciliyet Mektebi.



12

BERTILLE BAK (EN COLABORACIÓN CON CHARLES HENRY-FERTIN)Robe, 2009

Bertille Bak es una artista francesa nacida en 1983 en Arrás. Sus estudios los realizó en la Escuela de Bellas Artes de Paris, siendo su maestro el artista Christian Boltanski. En el año 2012 realizó una exposición individual Circuits en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París.

Este trabajo que Bertille Bake realizó en colaboración con Charles-Henry Fertín, basa en la noción del espacio, su construcción, deconstrucción y prolongación. Se trata de un dispositivo electromecánico que va simulando la construcción de un muro de ladrillo rojo. El propósito del trabajo con-siste en transportar al espacio esta característica arquitectónica y estética de las casas y de las paredes de los barrios de los mineros, situados al norte de Francia con la intención de preservar su memoria, pues estaban realizados del mismo material. En este caso, el dispositivo funciona como mecanismo generador de muro y frontera que los visitantes tienen que afrontar para poder entrar en el espacio expositivo; espacio sin fronteras.



Las artistas Anetta Mona Chişa y Lucia Tkáčová representan en esta obra de forma directa las realidades migratorias de la Europa del este. En este caso la obra es un sencillo trozo de papel a bolígrafo, donde una mujer relata los deseos utópicos que conllevan el abandono del hogar para rehacer su vida. Estos se ven continuamente truncados, llevándola de vuelta a la misma situación del principio.

14

ANETTA MONA CHIŞA & LUCIA TKÁČOVÁI’m Going to Change My Life, 2006

Anetta Mona Chişa, nacida en Rumania, and Lucia Tkáčová, nacida en Eslovaquia, han estado trabajando juntas desde el año 2000. Se graduaron en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava y actualmente viven y trabajan en Praga y Berlín.



En 1961 se erigió el muro de Berlín. Amantea Gisele se inspira en las fotos de los años sesenta de Berlin, donde la ciudad se ve rodeada por un auténtico mar de alambres de espino. El aislamiento que causa este muro es trasladado de forma directa al espacio expositivo, para de alguna forma no olvidar que supone erigir un muro, sus futuras consecuencias y el inhumano terror que conlleva la falta de libertad.

16

AMANTEA GISELEBarbed Wired (Berlin 1961), 2010

Gisele Amantea nació en Calgary, Canada. Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Calgary en 1975 y su Máster de Bellas Artes en la Puget Sound University en Tacoma, Washington en 1975. Amantea vive y trabaja en Montreal.



Este proyecto consiste en una gama de distintas señales que indican la situación de la actual sociedad tomando como punto de referencia la presencia de la comunidad islámicas, las minorías étnicas y los inmigrantes de la Europa occidental. La obra reacciona ante el incremento de la actual cartelería anti-islamista que está apareciendo por la cada vez mayor visualización de los musulmanes en ciudades europea. Cultural Transfers intenta ampliar la actual percepción simplista y confusa de la identidad islámica, apostando por una mayor sociedad multicultural y tolerante.

Los diseños evocan distintas señales de trafico, de peligro y de protesta. El desplazamiento y nuevos usos de los distintos sistemas de señalética produce una nuevo discurso — a su vez, es un reflejo del sentimiento populista europeo y simultáneamente una advertencia en contra de ellos —. Así la noción de amenaza y peligro se termina cuestionando: ¿Sobre que tenemos que estar verdaderamente alarmados? ¿Sobre el hecho de que se están construyendo mezquitas o por el hecho de que se están produciendo manifestaciones en contra de sus construcciones?

18

AZRA AKŠAMIJACultural Transfers, 2012

Azra Akšamija es una artista nacida en Sarajevo e historiadora de la arquitectura. Es profesora asistente dentro del departamento de Arte, en el MIT Art, Culture and Technology Program. Azra Akšamija investiga las políticas de identidad y la memoria, tiene especial interés por el uso de las tecnologías y las prendas de vestir, así como interés por las arquitecturas religiosas y las instituciones culturales: el rol que juegan dentro de la historia y los distintos flujos culturales migratorios.



20

YTO BARRADASerie: A Life Full of Holes: the Strait Project, 1999

Yto Barrada, nacida en París en 1971, es hija del periodista francés Hamid Barrada. Estudió historia y ciencias políticas en la Universidad de la Sorbona en París y fotografía en el International Centre of Photography de Nueva York. Actualmente trabaja y vive en Tánger, Marruecos.

El estrecho de Gibraltar es el lugar más remarcable donde se diferencia la línea entre la riqueza del norte y la pobreza del sur. El estrecho se convierte en un reto para millones de Africanos que quieren cruzarlo cada año, arriesgando sus vidas en el intento. Con esta serie de fotografías, Yto Barrada, documenta el actual estado de espera y expectación que domina a Marruecos, especialmente su ciudad de residencia, Tánger. La fotografías ilustran, sin caer en el dramatismo, la vida corriente y diaria del país, marcada por el bloqueo migratorio y contrastada por el turismo como una forma alternativa de movilidad.

4,8m

ANEXO COLOCACIÓN I*

Hole in the fence - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200380 x 80 cm

Pastorale, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 2001125 x 125 x 5 cm

The strait of Gibraltar - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200360 x 60 x 2,2 cm

Women at window, aus der Serie: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200280 x 80 cm

Advertisement lightbox - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200360 x 60 cm

Wallpaper - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200160 x 60 cm

Factory TK - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 1998103 x 103 cm

Bay of Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200280 x 80 cm

Ceuta border Bab Sebta, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 199980 x 80 cm

Man with painting - Tetouan, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 199950 x 50 cm

Colline du Charf Tangier, aus der Serie: A Life Full of Holes: the Strait Project, 2000103 x 103 cm

N of the word Nation in arabic - Tangier, from the series: A Life Full of Holes: the Strait Project, 200380 x 79,5 cm



24

SHILPA GUPTAThere is no explosive in this, 2007

Shilpa Gupta (nacida en 1976) es una artista india, que vive y trabaja en Mumbai. Estudió escultura en Sir J. J. School of Fine Arts de 1992 a 1997. Es una artista multidisciplinar que usa el sonido, video, fotografía y performance. Su tema investigativo se centra en temas como el deseo, la religión y la seguridad (naciones, fronteras, militarismo e identidad).

Para realizar esta obra, Shilpta Gupta ha recolectado los diferentes objetos que habían sido confiscados en diferentes aeropuertos, lugares convertidas en arquitecturas de control del sistema sobre el tránsito humano. Son objetos que está prohibido cruzar la frontera con ellos, son objetos que no dejan subir a los aviones, por riesgo al peligro, tales como grandes botes de champús, cuchillos, o corta uñas. Todos los objetos recuperados han sido recubiertos de tela, como si se tratara de mortaja, pues una vez confiscados no pueden ser utilizados de nuevo, y expuestos después uno a uno, sobre una mesa, de manera minuciosa, recordando a las pruebas o evidencias policiales, subrayando y verificando el hecho de: there is no explosive in this. Así, Gulpta logra ilustrar la política de la proliferación del miedo irracional que se ha apoderado de la sociedad y que a su vez, traza fronteras.



26

LIBIA CASTRO & ÓLAFUR ÓLAFSSONYour Country Doesn’t Exist, 2013

Your Country Doesn’t Exists es una campaña que sigue vigente del colectivo de artistas formado por Libia Castro y Ólafur Ólafsson. Empezó en el 2003, por la cual los artistas han viajado al redor del mundo para distribuir el mensaje “Tu país no existe” en distintos idiomas y por distintos medios visuales, incluyendo vallas publicitarias, spots televisivos y murales en la pared.

El colectivo formado en 1997 por Libia Castro (nacida en 1970 en Madrid) y Ólafur Ólafsson (nacido en 1973 en Reikiavik), usan una gran variedad de medios artísticos, su marco de investigación se centra en la historia política, los estudios de genero y la sociología. El colectivo crítica sobre todo por medio de su obra, la no participación y la no pertenencia de un mundo al cual se le ha denegado cualquier tipo de interacción.



28

SHILPA GUPTAThere is no border here, 2005 - 2006

Shilpa Gupta (nacida en 1976) es una artista india, que vive y trabaja en Mumbai. Estudió escultura en Sir J. J. School of Fine Arts de 1992 a 1997. Es una artista multidisciplinar que usa el sonido, video, fotografía y performance. Su tema investigativo se centra en temas como el deseo, la religión y la seguridad (naciones, fronteras, militarismo e identidad).

En las palabras escritas, se describe un escenario de ensueño, pero que está cargado de tensión por la forma en el que está presentado: una bandera, que es símbolo de libertad e independencia pero que también hace referencia a las fronteras nacionales-religiosas-ideológicas. Está realizada con celo, en el que está impreso el mensaje: there is no border here; un mensaje que aumenta si cabe las contradicciones, ya que se trata del tipo de celo que normalmente se utiliza además para crear barreras policiales.



30

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOAThe Perfect Wall, 2014

Referencia a menudo en su trabajo la cultura de masas, la ideología y la política, y las relaciones entre ellas. Para ello utiliza vídeo, dibujo e instalaciones. Entre sus exposiciones recientes caben destacar Erased en Gallery Clages, Colonia y Do you want a master? You will have it en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ambas en 2012. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples exposiciones colectivas, en lugares como el Stedelijk museum de Amsterdam, MUHKA en Amberes o MAM en Sao Paulo.

Mediante este proyecto, el artista Juan Perez Agirregoikoa deja en evidencia la función y las estrategias económicas que se esconden detrás de los muros y las fronteras en manos del sistema; lo puede decir más alto pero no más claro. En este caso, evidencia las contradicciones de las políticas migratorias tan restrictivas de China, amparadas por su régimen comunista, que sin embargo no dudan en abrir las puertas a los miles de turistas que van a gastar su dinero dentro del Estado.



32

KATARINA ZDJELARThe Perfect Sound, 2009

Katarina Zdjelar vive y trabaja en Rotterdam. Su práctica artística consisten en piezas de vídeo, piezas sonoras, proyectos de libros y la creación de diferentes plataformas para la construcción del conocimiento y el intercambio.

En The perfect sound vemos a un hombre de pelo gris diciendo monosílabos , una y otra vez , y un joven que está tratando de imitarle, al mismo tiempo. Lo que vemos es una clase donde un inmigrante trata de eliminar su acento con la ayuda de un terapeuta de Birmingham ( Reino Unido ), una ciudad que es, paradójicamente, conocida por su fuerte acento. El contexto británico está particularmente estratificado, tanto como en el lenguaje y el habla del Reino Unido, que no sólo revelan el status del extranjero, sino que es también el último vestigio que queda del sistema de clases. Con The Perfect Sound, Zdjelar investiga el fenómeno de la integración cultural, del intento de traspasar las barrera sociales establecidas, a través de la supresión de la diferencia en la pronunciación, en pos de la neutralidad; la obtención de una máscara (en este caso la voz), que permite cambiar de apariencia a los inmigrantes y permite ser imperceptible en la sociedad británica.



34

AHMET ÖGÜTOn the Road to Other Lands, 2008

Nacido en 1981 en Diyarbakir (Turquía), Ahmet Ögüt vive y trabaja en Estambul, Ámsterdam, Berlín y Helsinki. Profesor invitado de la Academia Finlandesa de Bellas Artes y fundador de The Silent University y de la plataforma Aciliyet Mektebi.

On the Road to Other Lands es una instalación que incluye material original que se usa en un libro de artista, el libro de artista en sí y un mural de un águila. Mientras se preparaba el libro de artista que tiene el mismo aspecto que un pasaporte alemán (solamente el agila de la portada es remplazada por un tigre, motivo diseñado por el artista), se usó fotografías y antiguos billetes, propios de la familia del artista o encontrados en distintos mercadillos, junto a un antiguo armario. Bundesdruckerei en Alemania es la encargada de imprimir los pasaportes de Alemania, los territorios autónomos palestinos, Moldavia, Albania y Rumania, asimismo, también imprimen documentos de identidad para países como Bosnia Herzegovina, Kosovo, Chipre, o Lituania. O billetes para Perú, Colombia o Israel. En el libro del artista se pueden leer textos como “Bundesdruckerei esta trabajando para tu país desde el año 1879”. Producto de la casualidad todos los países a los que Bundesdruckerei imprime sus pasaportes llevan un águila como símbolo nacional. Dentro de la instalación se mezclan objetos ficticios y realidades.

La intención de la obra es abrir una discusión de cómo esta imprenta está fusionando la economía de poder junta a la economía del papel (billetes, pasaportes y documentos de identidad) sin que se haya nadie dado cuenta.



36

RAQS MEDIA COLLECTIVEWill You, Beloved Stranger?, 2013

Raqs Media Collective esta formado por Jeebesh Bagchi (Nueva Delhi, 1965), Monica Narula (Nueva Delhi, 1969) y Shuddhabrata Sengupta (Nueva Delhi, 1968) con sede en Nueva Delhi. El colectivo es más conocido por sus contribuciones al mundo del arte contemporáneo y han presentado obras en los eventos internacionales más importantes del are contemporáneo, desde la Documenta hasta la Bienal de Venecia. Los miembros de Raqs fueron co-comisarios de la Manifesta 7 y la Bienal Europea de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en Trentino-Alto Adigio, Italia, en el verano del 2008.

Will you, beloved stranger? es una pieza performatica diseñada para dos “lectores” en una puesta escenográfica predispuesta para la interpretación de distintas piezas poéticas, del poeta israelí Yehuda Amichai (escrito en hebreo) y el poeta palestino Mahmoud Darwish (escrito en árabe).

Se procede a la lectura de un párrafo de Amichai, que proseguirá un párrafo de Darwish. A su vez, la escenografía diseñada por Zvi Efrat, está compuesta por estructuras que sostienen hojas de papel traslucidas en hebreo y árabe. Los textos son leídos en inglés de forma oficial en inglés.



38

YTO BARRADATectonic Plate, 2010

Plate Tectonics es un mapa en tres dimensiones con piezas movibles creado por Yto Barrada, donde se puede observar el movimiento de las placas tectónicas. El proyecto tiene una dimensión tanto política como poética. En esta pieza se juega y desestabiliza los propios límites de nuestro planeta, dándole a los continentes un carácter flotante. Después de todo, en alrededor un millón de años, el estrecho de Gibraltar no existirá y todo el mundo podrá, en teoría, ser capaz de caminar de África a Europa.

Yto Barrada, nacida en París en 1971, es hija del periodista francés Hamid Barrada. Estudió historia y ciencias políticas en la Universidad de la Sorbona en París y fotografía en el International Centre of Photography de Nueva York. Actualmente trabaja y vive en Tánger, Marruecos.



40

BLEDA & ROSACiudades, 1997 - 2000

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman de esta forma el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”, “Campos de batalla”, “Ciudades” y “Origen”, Bleda y Rosa han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura. (Alberto Martín. Conversaciones con fotógrafos.)

A lo largo de la Historia, la Península Ibérica ha tenido una estrecha relación con numerosas culturas y civilizaciones, suponiendo una gran riqueza cultural y hereditaria. Importantes ciudades que representaban a grandes culturas, se fueron asentando en la península, creando una importante huella física y cultural en la memoria colectiva. Ciudades íberas, celtas, romanas, griegas o fenicias, emblema de sus respectivas culturas hoy desaparecidas y marcadas emotivamente en el recuerdo por mitos y leyendas.

Nos acercamos, a través de ciudades tan importantes como sugerentes, a las gentes que poblaron antiguamente occidente. En definitiva nos acercamos hasta nuestro días, hasta nosotros mismos, herederos de rasgos, actitudes y posiciones ante la vida que han quedado grabados en nuestra memoria más básica y que algún día pertenecieron a otras gentes, a nuestro pasado. (web Bleda y Rosa)

4,8m

ANEXO COLOCACIÓN II*

Noreste. Ayora, 1997. 124 x 145 cm

Oeste. Ayora, 1998. 124 x 145 cm

Sureste. Ayora, 1998. 124 x 145 cm

Ulaca. Solosancho, 1999. 124 x 145 cm

Scaena. Segóbriga, 1999. 124 x 145 cm

Cielo de invierno. Ayora, 1998. 124 x 145 cm

Hacia Valeria. Segóbriga, 1999. 124 x 145 cm



44

MIREYA MASÓNuNATAK, 2007

En este vídeo Mireya Masó nos presenta una naturaleza construida a través del artificio de la cultura y la civilización. Este concepto de artificialidad está presente a través de la intervención humana en la puesta de la bandera. Es la bandera argentina, símbolo del Estado y de sus fronteras: está claro, no hay ninguna duda de que el territorio marcado pertenece a Argentina. Junto a la mencionada bandera aparecen los habitantes del lugar mirando a la tela ondeante: los pingüinos. La composición y la acción grabada ponen en relieve el sinsentido de marcar ciertos territorios y ciertas fronteras. Son las fronteras muertas, lugares en las que no existe población que intercambie ni recursos ni cultura.

Todo su trabajo, tanto en vídeo como en fotografía, se centra en el estudio del ser humano, de manera elíptica a través de los animales, a los que trata como su alter ego. Entre sus exposiciones individuales destacan: YKS, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, 2003; Elephant’s Heaven, Gal. Tomás March, Valencia y Pagarem per escoltar el silenci, Centre de Art Contemporani de la Xarxa Transernal, 2005. Está representada por la Galería Tomás March, Valencia.



46

FIELDWORKWorkarounds, 2010

Es un grupo de artistas formado por Nis Romer y Lise Skou (Dinamarca). Trabajan en estudios de campo y realizan proyectos artísticos sobre la forma en la que vemos el mundo y actuamos en él. Fieldwork ha expuesto en la 4º Bienal de Bucarest (2009) y en la exposición It’s the Political Economy, Stupid del museo Pori Art Museum de Finlandia (2013). Viven y trabajan en Copenhague, Holbaek y Arhus, Dinamarca.

Workarounds es el resultado del taller que realizó el colectivo Fieldwork con los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Ramalá; así, se trata de un trabajo colectivo que reúne múltiples puntos de vista. En ella, se investiga la guerra entre Palestina e Israel desde un lado concreto de la frontera, desde la vida diaria de los ciudadanos, sus condiciones de vida y su realidad cotidiana. Así, estas imágenes no son otra cosa que documentos de guerra; un archivo de dicha memoria bélica. La guerra no está compuesta solamente por actividades militares, o por muertos, pues la guerra, el frente y las fronteras que se imponen, también trazan una nueva forma de vida que ha sido adaptada a las nuevas condiciones, y que una vez terminada la guerra y borradas las fronteras, será cambiada de nuevo. Exactamente son esas condiciones de vida, esos apaños provisionales de la realidad cotidiana, las que se recogen mediante imágenes en la serie Workarounds.

PRESUPUESTO



costes transporte de obras - incluido el seguro -

A. Ögüt -Swinging doors- Milán-Madrid-Milán 275,00 €Fieldwork -Workarounds- Copenhagen-Madrid-Copenhagen 650,00 €A. Aksamija -Cultural transfers- Eindhoven-Madrid-Eindhoven 440,00 €M. Masó -NuNatak- Vitoria-Madrid-Vitoria 20,00 €K. Zdjelar -The perfect sound- Amsterdam-Madrid-Amsterdam 70,00 €B. Bak -Robe- París-Madrid-París 880,00 €A.M. Chisa & L. Tkacova -I'm going to... Londres-Madrid-Londres 70,00 €L. Castro & O. Olafsson -Your country... Berlin-Madrid-Berlin 1.000,00 €J. Perez Agirregoikoa -The perfect wall- S.Sebastián-Madrid-S.Sebastián 75,00 €S. Gupta -There is no border here- París-Madrid-París 55,00 €A. Ögüt -On the road to other lands- Amsterdam-Madrid-Amsterdam 2.000,00 €Bleda y Rosa -Ciudades- Madrid-Madrid-Madrid 300,00 €Y. Barrada -Tectonic plate- Hamburgo-Madrid-Hamburgo 880,00 €Raqs media Collective -Will you beloved... Nueva Delhi-Madrid-Nueva Delhi 4.000,00 €Y. Barrada -A life full of holes:The strait... Viena-Madrid-Viena 1.420,00 €S. Gupta -There is no explosive in this- París-Madrid-París 800,00 €

TOTAL: 12.935,00 €

otros costes obras

G. Amaltea -Barbed wired- Impresión vinilo 250,00 €Raqs media Collective -Will you beloved... Contratación actores para performance 300,00 €S. Gupta -There is no explosive in this- Compra de una mesa 200,00 €

costes acondicionamiento del espacio

construcción nuevas paredes adicionales 1.300,00 €pintar nuevas paredes adicionales 600,00 €

costes impresión entrada/edición curada

Sellos 14 unidades 25,00 €Tinta para sellos 10 unidades 275,00 €Impresión de la edición curada 10.000 unidades 1.795,00 €

imprevistos 15% 2.618,25 €

TOTAL: 20.073,25 €

TOTAL: 750,00 €

TOTAL: 750,00 €

TOTAL: 1.870,00 €

Portfolio Desmemorias. Crónicas de un Éxodo sin fin

Documents

Transcript of Portfolio Desmemorias. Crónicas de un Éxodo sin fin