Portfolio Juan Carlos Rosa Casasola

Juan Carlos Rosa Casasolawww.juancarlosrosacasasola.com

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0034 / 696554099

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Juan Carlos Rosa Casasola, Alicante 1988, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, 2012. Natural de Benidorm, vivo y trabajo en Valencia.

Podríamos llegar a afirmar que el siglo XXI se caracteriza por el mestizaje y la globalización, donde la diversidad cultural es cada vez más patente en cualquier lugar, es por ello que podemos encontrar fundidos lenguajes y estilos en el campo de la música, el cine o en la pintura. Influenciado por este hecho y por la cultura visual fruto de los medios de masas y obras célebres de la Historia del Arte realizo una investigación plástica centrada en la teoría de la gestalt y la hibridación de recursos y técnicas.

Trato aspectos de la sociedad contemporánea desde una visión antropológica: pertenencia al grupo, falsas relaciones, derechos de imágenes, pérdida de intimidad, la relación público/privado, la memoria y el espacio-tiempo. Uno de los aspectos que más me preocupa es la interferencia de las nuevas tecnologías en las relaciones personales. Es por ello que tomo de las redes sociales de internet las imágenes de referente, apropiándome de las fotografías que mis contactos comparten. Sumando a ello el concepto de acumulación y de consumismo.

En este dossier encontrarán pinturas y dibujos que considero más interesantes de los últimos años. Otras aportaciones que considero de interés, tales como premios y exposiciones las encontrarán en el currículum. De ellas cabe destacar la exposición realizada en la Galería Nacional de San José en Costa Rica y las realizadas en el Instituto Cervantes de Múnich, Alemania, así como la celebrada en el IVAM de Valencia o en el Museo de Arte Contemporáneo de Pego.

Atentamente,

Juan Carlos Rosa Casasola

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El proyecto BestSeller reflexiona acerca del lugar de la cultura en la sociedad actual en el terreno del espacio público y privado. Trabajando los conceptos de la acumulación, el consumismo, el paso del tiempo, las modas, lo efímero, la muerte del papel, el libro digital, el conocimiento, el desconocimiento, la solidaridad, la personalidad, la nutrición, la talla 38, los centros comerciales llenos, las bibliotecas vacías, los falsos iconos de referencia para la sociedad.

Podemos encontrar muchas similitudes entre las bibliotecas y las superficies comerciales. En ambos espacios encontramos el producto catalogado, ordenado, con una disposición característica y renovado contínuamente. Planteo una referencia a los best seller púramente comerciales sin valores fuertes o buena literatura. Los libros construyen nuestro pensamiento, así como la ropa proyecta nuestra personalidad, pero ¿qué llena nuestras estanterías? ¿por qué encontramos más gente en Zara que en la Biblioteca? ¿por qué se invierte más dinero en este sector que en cultura y educación?

Entre otros conceptos parto de la sociedad de riesgo, la vulnerabilidad, producción con mano de obra barata o la obsolescencia programada.

Bajo el hastag #BestSeller propongo hacerles participar subiendo a internet una fotografía de su armario para crear un fondo colectivo de imágenes cruzadas.

La serie Lo importante es con quien compartes el plato, no de qué está lleno hace un llamamiento a la conversación. Los retrtatados se enfrentan al protagonismo de la comida que llena los platos y a la interferencia de las aplicaciones móviles. Mostrando como interfieren estos aspectos a las relaciones personales de una manera negativa, deteriorando el contacto físico natural. La antropología de compartir los momentos con tus allegados se convierte en una soledad compartida.

Motivado por la relación que mantengo con círculos relacionados con la Nutrición y la Dietética, denunciando la obsesión de las dietas y el consumo de comida rápida y envasada obligado por la velocidad que la ciudad nos induce. Todo parece que ha de ser instantáneo.

Las imágenes que planteo en el #proyectocapturadepantalla forman un proyecto dentro de la serie, ya que invito al espectador a formar parte del proyecto compartiendo en las redes sociales la captura de pantalla del menú de sus dispositivos móviles, por una parte para crear obra nueva a partir de las imágenes recibidas, y por otra para provocar una reacción inmediata al sentirse reconocidos por la situación.

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Heterogeneidad Social es un proyecto que parte de la constante búsqueda de crear un conjunto formado por diferentes recursos, materiales y soportes. Ideando un mosaico de papeles y representaciones de la figura y el espacio con diferentes soluciones plásticas rompiendo reglas de percepción visual. Hace alusión a personas de diferentes estratos sociales, que forman identidades o alteridades heterogéneas, fruto de la sociedad plural de este siglo. Esta suma de identidades forma el grupo, al igual que defiende la teoría Gestalt.

El Ser Social trata la más cercana actualidad. Una investigación sobre un tema de un carácter tan cercano como son las relaciones sociales. Centrado en el entorno más cercano, el entorno físico; haciendo patente las redes sociales cibernéticas, que día a día ganan más terreno. Un tema que a todos nos concierne y del que formamos parte.

En las pinturas se representan las nuevas tecnologías, la globalización, el cambio climático y la velocidad con la que todo ocurre; en relación con el ser humano. La identidad, la memoria (y la falta de ella), el tiempo y los sentimientos se plasman en las piezas, en las que se narran pequeños relatos. Momentos cotidianos que pasan fugaces. Otorgándoles el valor que realmente poseen, relacionados con el valor de la amistad como Aristóteles defendió cuando hablaba del Ser Social.

División del Espacio-Tiempo nace como una necesidad: revivir momentos sencillos, en los que aparentemente no pasa nada, mostrando en la pintura sólo lo que ha quedado en la memoria: la esencia. Formado por imágenes secuenciadas como manera de representar el movimiento, relacionadas con el vídeo y la animación. Muestran un desplazamiento de cámara o movimiento de los protagonistas. Un Story Board de Slow Motion, que si fueran animados mostrarían el movimiento, mas prevalece la gestualidad y los accidentes de la materia.

La representación del movimiento, del tiempo y la memoria, del volumen y el espacio. Del espacio como lugar donde ocurren vivencias, no sólo como espacio físico. Dando lo real paso a lo surreal. Relacionado además con la teoría de la relatividad, donde se afirma que el espacio y el tiempo es relativo dependiendo del punto de vista del espectador. Esta relatividad se ha representado junto a la esencia de las escenas, donde lo subjetivo prevalece a lo factible.

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BestSeller #horrorvacui XIV, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XIII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui I, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui II, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui IV, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui V, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui III, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui VI, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui VII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui IX, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui X, 201332x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui VIII, 201332x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XI, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XVI, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XVII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XV, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XVIII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XIX, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XXI, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XXII, 201328x59x26 cm, ropa y balda de madera

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BestSeller #horrorvacui XX, 201328x59x26 cm, ropa, zapatos, papel y balda de madera

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BestSeller XI #horrorvacui, 2013fotografía digital de la instalación en Biblioteca Central Benidorm

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BestSeller VII, 2013medidas variables, ropa apiladafotorafía tomada en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV

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BestSeller VI, 2013medidas variables, ropa apiladafotografía tomada en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV

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BestSeller V, 201390 x 275 cm, rotuladores, marcadores fluorescentes y lápices de colores sobre papel A4

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BestSeller X, 2013130 x 97 cm, spray, óleo y transferencia sobre lienzo

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BestSeller IX, 2013221 x 81 cm, acrílico, tinta dorada y transferencia sobre lienzo

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BestSeller III, 2013Políptico, 181 x 340 cm100 x 50 cm, acrílico, rotuladores, marcadores fluorescentes y transferencia sobre lienzo 181 x 195 cm, acrílico, óleo y transferencia sobre lienzo y madera.131 x 55 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

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BestSeller VIII, 2013120 x 73 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

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BestSeller IV, 2013170 x 50 cm, acrílico y transferencia sobre pared

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S/T, Performance, Espai d’Art Mercat, Benidorm, 20135’La actiz-bailarina Arlene Iribarren danza hasta que las prendas que se va poniendo terminan por inmovilizarla.

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LO IMPORTANTE ES CON QUIÉN COMPARTES EL PLATO , NO DE QUÉ ESTÁ LLENO

Juan Carlos Rosa CasasolaValencia 2012

Cada vez es más complicado encontrar el momento de juntarse a comer con los relativos, disfrutar de una conversación e incluso buscar en la agenda un hueco para fijar la fechas de un evento de esta índole. La comida rápida y el frenético ritmo de vida agravan la situación, parece que nos alejamos de lo natural. El humano es un Ser Social por naturaleza, pero el individualismo gana terreno en esta sociedad postmoderna. Mas no podemos olvidar que la comida es un factor cultural ya que no deja de ser un acto social que reune a las personas en una misma mesa.

Pero tras reflexionar acerca de la relación entre sociedad y gastronomía, si salimos a tomarnos un café en cualquier terraza, encontramos miles de parejas, de amigos, de familias, en las que uno o más de ellos está absorto en la pantalla. En muchos casos encontramos que ambos comensales comparten un café y mantienen conversaciones por el smartphone, cara a cara, aún sin compartir palabra, han quedado para compartir un café en una soledad compartida.

Es habitual en estos últimos años vivir con la costumbre de fotografiar y compartir aquello que nos gusta en las redes sociales. Esta costumbre se ha convertido en un fenómeno social, y gracias a aplicaciones como Instagram todos nos convertimos en fotógrafos y modelos. De esta fuente provienen las imágenes que tomo como referencia: las fotografías que mis contactos comparten en sus redes sociales. Un archivo de referentes que aumenta día a día, a un ritmo vertiginoso. Tanto en Twitter como en Facebook no es dificil encontrar fotografías de mesas llenas de platos, vacíos o llenos, en los que en muy pocos casos aparecen los comensales. Si analizamos esta serie de imágenes, los protagonistas de esta serie de retratos se enfrentan al protagonismo del bodegón, dos géneros enfrentados de una manera más directa que como nos relata Javier Velasco en su texto COMED, COMED, MALDITOS.

No podemos entender esta serie de pinturas y su concepto sin tener en cuenta la telefonía móvil y sus aplicaciones, y es que se produce un viaje de ida y vuelta a la imagen primigenia en el momento en el que el espectador fotografíe la obra, y en el mejor de los casos, la comparta en redes sociales.

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— Mamá, ¿puedo empezar a comer? — ¿Ya le tomaste foto y la subiste a Instagram? — Sí. — OK, adelante.Anónimo vía Twitter

Además de este cúmulo de sentimientos y aspectos que interfieren a las relaciones personales, el tema ha sido generado por la relación que mantengo con círculos relacionados con la Nutrición y la Dietética. Contando calorías y pesando los alimentos, se nos olvida que no necesitamos demasiado para gozar de un agradable momento con la mejor compañía. De ahí que los platos representados son básicos, muestran una dieta variada y equilibrada. Tanto la globalización como el mestizaje están presentes en la cultura contemporánea se muestra igualmente en nuestras mesas. Además, el siglo XXI está caracterizado por la obesidad infantil y los libros de dietas milagro que llenan las estanterías.

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CUALQUIER CARRILLADAES TODAS LAS CARRILLADAS

Manuel Garrido BarberáCrítico de ArteValencia 2012

Decía Julio Cortázar que cuando a uno le regalan un reloj le regalan también la obligación de atarlo a su muñeca y pasearlo consigo, la necesidad de darle cuerda, de compararlo con los otros relojes... y que uno se convierte en el regalado; en el regalo para el cumpleaños del reloj 1. No resulta exagerado pensar en una analogía más actual con respecto a los teléfonos móviles: cuando un smartphone cae en nuestras manos, recibimos también la necesidad de consultarlo a todas horas, de cargar su batería, de descargar las últimas aplicaciones. Además, con la incorporación de las cámaras de fotografía y vídeo y el acceso inmediato a Internet, nos convertimos súbitamente en creadores de un contenido visual y audiovisual que alimentará a las siempre hambrientas redes sociales. Adquiriendo un smartphone, uno deviene en fotógrafo, discjockey, videasta, periodista y exhibidor de la propia cotidianidad. Nos convertimos en el regalo para el teléfono y nuestra intimidad en un asunto de dominio público.

Últimamente, en el contexto de la Web 2.0, resulta especialmente llamativo el caso de la captura y compartición instantánea de las más variopintas delicias gastronómicas; un fenómeno que el artista alicantino Juan Carlos Rosa Casasola (Benidorm, 1988) toma como motivo central de su exposición Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno. Para comprender la elección de este aforismo bastará con echar un vistazo un domingo cualquiera a nuestros perfiles en redes sociales y comprobar la apabullante cantidad de imágenes de paellas, barbacoas, postres, cócteles y demás viandas que los usuarios deciden compartir. Usted podrá ver en mi perfil de Facebook la carrillada de ternera que cocina mi madre aunque no hallará en la fotografía rastro alguno de la cocinera ni de los otros comensales.

Al compartir la imagen de la carrillada estoy comunicando no sólo que me dispongo a disfrutar de lo lindo sino que además busco la comunión de esa experiencia con las experiencias de los otros, que usted se sienta identificado conmigo: siempre que mi madre cocine una carrillada resultará un momento gozoso, como usted goza con la de su madre o como usted añora la de la suya. Cualquier carrillada es todas las carrilladas.

Sin embargo hemos obviado de la fotografía a las personas con quienes compartimos esos momentos de placer. Juan Carlos Rosa Casasola nos

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lo recuerda a través de una serie de pinturas en las que analiza -desde un punto de vista irónico y desprovisto de todo optimismo- un cambio de paradigma en las interacciones personales y sociales ligado al triunfo de la banalidad. Dicho de otra manera, nos muestra cómo la espectacularización de la intimidad parece habernos hecho olvidar lo importante: la vivencia real y apasionada de cada momento, el atesoramiento de los propios recuerdos y la importancia de las personas con quiénes los vivimos.

Del mismo modo en que la memoria es imperfecta -elimina la información secundaria y recuerda fundamentalmente la esencia de lo vivido- el autor huye pretendidamente de la representación fidedigna. En sus obras despersonaliza la escena y la imbuye de una atmósfera onírica en la que sus personajes, velados por efecto de la memoria, resultan casi fantasmales, con sus facciones desdibujadas, a menudo fragmentadas e inconexas, dando lugar a una idea abstracta de personas que podrían ser cualquier persona, que podrían recordarnos a cualquiera.

Pero con la bofetada que supone el hecho de vernos reflejados en un espejo incómodo, se nos brinda la posibilidad de reflexionar acerca de cómo gestionamos nuestras vivencias, recuerdos y prioridades: acudiendo a ver la exposición, el espectador se verá envuelto en un curioso ritual en el que disfrutará del momento en compañía de otros humanos en lugar de contemplar las imágenes en solitario a través de una pantalla. Con un poco de suerte -si mantiene su teléfono en el bolsillo- atesorará el recuerdo de las personas con quienes compartió esa experiencia. Se convertirá, analógica, real y apasionadamente, en actor de su propia vida.

1 Cortázar, J. (2012) “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj” en Historias de cronopios y de famas, Alfaguara, Madrid, España

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COMED, COMED, MALDITOS

Javier VelascoArtistaValencia 2012

Pudiera parecer de entrada un ejercicio snob el que la comida se colara en las Bellas Artes, pero si hacemos un pequeño repaso a la representación del hecho de comer y los significados que a este acto cotidiano se suman, veremos que la dimensión de la comida como simple “alimento del cuerpo” también trasciende al “alimento del alma”.

Solo algunos ejemplos al azar nos situarán en su justa medida y valoración: En lo contemporáneo tenemos al gran Miralda, que ha hecho de su arte un gran banquete. También tenemos a Ferran Adrià que incluso llegó a representar a España en la Documenta de Kassel con sus platos reconstruidos y coloreados. Rirkrit Tiravanija que con su forma de hacer arte ha roto todos los esquemas de obra al uso al convertir sus piezas en grandes performances donde ya no existe siquiera la obra, pues ésta desaparece con su consumo y de paso la crítica al exceso queda patente. Yo mismo en algunas de mis obras he creado piezas donde la ausencia del alimento en los platos y cubiertos hacía referencia a una inmigración desgraciada y hambrienta.

Mejor no nos extendamos demasiado en los contemporáneos y repasemos un poco el pasado, del cual todos hemos aprendido. “El banquete nupcial” de Pieter Brueghel el Viejo. Representa un banquete de bodas donde todos disfrutan de la comida, pero también se hace solemne el momento inmortalizado. Socialmente no solo es un banquete lo representado, sino la felicidad compartida de todos los asistentes sin diferencias sociales, ya que el lugar elegido es un granero. Sin embargo Alonso Sánchez Coello en su pintura “El banquete de los monarcas” no hace sino lo contrario al representar únicamente la más alta sociedad y su lujo en vestuarios y enseres. Los temas religiosos se deslizan con suavidad a lo largo de la historia con una excusa perfecta como es el acto de comer: “Las bodas de Canaan” de Veronese, “La última cena” de Leonardo, “La cena de Emaus” de Pedro Orrente Jumilla, “La multiplicación de los panes y los peces” de Tintoretto….y así hasta casi recorrer todos los momentos místicos, incluidos el de la Eucaristía, tantas veces interpretado, que convertía el pan y el vino mediante un milagro aleccionador y fervoroso.

Pero no siempre ha sido la religión el vehículo perfecto para los artistas plásticos. Sánchez Cotán a través de sus bodegones nos dejaba patente lo efímero de la vida en esas vanitas preciosistas que no resistirían el paso del tiempo si no fuese por su impronta en el lienzo. Las representaciones frutales del Barroco y posterior Rococó inundaron tapices, esculturas e incluso los estampados de los vestidos.

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También el erotismo se dejó plasmar en las incontables bacanales romanas que aún quedan como vestigios orgiásticos de tiempos pasados en pinturas murales y mosaicos. La delicadeza y sensualidad de los rostros de los personajes de Vermeer como su famosa “Lechera”, donde la anécdota da paso a los fenómenos indescriptibles de la luz, los reflejos y la atención a un momento fugaz.

Imposible olvidar la “Vieja friendo huevos” de Velázquez, donde el tenebrismo a lo Caravaggio es doblegado por el color y la riqueza de matices que van desde las telas a los gestos de los presentes en la obra.Inagotable sería seguir haciendo un recuento por la historia del arte, pues desde el apartado puramente representativo hasta el análisis más estricto de la representación, los artistas tratan de desvelar a través del acto mismo de la comida y lo que implica el acto social de compartirla, una realidad que nos hace iguales y universales.

Todos podemos entender lo que implica reunirse para comer, ya sea en familia o en sociedad o en un acto puramente protocolario. Quizás lo realmente interesante de este fenómeno plástico radique en cómo cada uno de los artistas representa esta realidad y cómo el paso del tiempo modifica las costumbres, los hábitos y las estéticas. A mi parecer el alimento, la comida, los banquetes y celebraciones conllevan también un punto amargo, al no poder desligar de los elementos básicos de la comida el hecho de que todo es perecedero, todo desaparecerá y detrás de la belleza estética, del placer del gusto que envuelve cada alimento se esconde la podredumbre y la muerte, indisoluble por otra parte a la condición humana.

Será por esto por lo que a Juan Carlos Casasola le seduce principalmente la idea de evento que hace socializar al grupo más que lo que realmente se consume. Indiscutible que la compañía suele ser más nutritiva que lo propiamente alimenticio, pero en sus cuadros también se dejan paladear la alegría del encuentro y la melancolía de la despedida, la tristeza de la soledad ante un plato insolente que nos mira, el grupo que nos aglutina como una masa informe ante una celebración que posiblemente sea unaexcusa… mil formas, mil interpretaciones como miles de digestiones pueden tener las obras de este artista que pareciera que con sus cuadros de esta serie nos conminara a no pasar nunca hambre. Ojalá se trate de un buen augurio.

Buen provecho.

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno IX, 2012263 x 210 cm, grafito, lápices de colores, rotuladores y marcadores fluorescentes sobre 90 folios A4

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Detalle<

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno X, 201260 x 30 cm, grafito, rotuladores, marcadores fluorescentes y transferencia sobre tabla

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44Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno VII, 201250 x 60 cm, óleo y transferencia sobre algodón sobre madera

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<Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XL, 201335 x 24 cm, transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLI, 2013195 x 105 cm, rotuladores, marcadores fluorescentes, posca, lápices de colores y grafito sobre postales

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXVIII, 201340 x 30 cm, acrílico y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXIX, 201340 x 30 cm, acrílico y transferencia sobre lienzo

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< Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXX, 201324 x 19 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXVI, 201327 x 22 cm, transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXVII, 201322 x 19 cm, acrílico y transferencia sobre lienzo

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< Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XVII, 201311,5 x 6 cm, acrílico y transferencia sobre lienzo y funda para móvil

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXIV, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXIII, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXII, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXI, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXXV, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXX, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXIX, 20138 x 6 cm, transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLVI, 2013Impresión digital, 6,3 x 7 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLV, 2013Impresión digital, 65,5 x 89,5 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLVIII, 2013Impresión digital, 31,3 x 21,2 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLVII, 2013Impresión digital, 21,3 x 17,6 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno L, 2013Impresión digital, 21,3 x 17,6 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLIX, 2013Impresión digital, 9,6 x 8,5 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno LI, 2013Impresión digital, 33,4 x 47,7 cm

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno LII, 2013Impresión digital, 38,4 x 36,1 cm

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< Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLIV, 2013Fotografía digital

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLIII, 2013Apropiación digital en facebook @Africa Rdrguez

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno XLII, 2013Apropiación digital en facebook @Jose Brando

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Lo importante es con quien compartes el plato, no de que esta lleno LIII, 2013apropiacion digital en facebook, @Veronika Poveda

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S/T, Performance, Espai d’Art Mercat, Benidorm, 2013

La actiz Arlene Iribarren permanece estática con una actitud reflexiva y pesimista, sin llanto. Únicamente ofrece respuesta cuando un espectador la fotografía con su dispositivo móvil, posando y ofreciendo una sonrisa banal digna de las redes sociales.

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXVII, 201320 x 20 cm, óleo y transferencia sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXVIII, 201320 x 20 cm, óleo y transferencia sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XIV, 201273 x 60 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XII, 201273 x 60 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo

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74Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXV, 2013130 x 160 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XVI, 201389 x 55 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XVIII, 201360 x 80 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno V, 201260 x 50 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno IV, 2012136 x 86 cm, óleo y transferencia sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno II, 2012170 x 116 cm, óleo, tinta dorada y transferencia sobre lienzo

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno III, 2012122 x 150 cm, óleo y transferencia sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XIII, 2012ø 25,5 cm, óleo y transferencia sobre algodón sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXVI, 201365 x 186 cm, óleo, acrílico y transferencia sobre lienzo y algodón

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno VIII, 201292 x 81 cm, óleo, rotulador fluorescente y transferencia sobre algodón

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXIII, 2013ø 10.8 cm, óleo sobre cenicero de vidrio

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXII, 2013ø 10.8 cm, óleo sobre cenicero de vidrio

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXIV, 2013ø 10.5 cm, óleo sobre cenicero de resina

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XXI, 2013ø 15 cm, óleo y acrílico fluorescente sobre porcelana

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XV, 2013ø 15 cm, óleo y acrílico fluorescente sobre porcelana

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< Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XX, 2013ø 15 cm, óleo y acrílico fluorescente sobre porcelana

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XIX, 2013ø 15 cm, óleo y acrílico fluorescente sobre porcelana

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno I, 2012140 x 70 cm, óleo sobre lienzo

Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno VI, 2012186 x 86 cm, óleo sobre madera

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Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno XI, 201220 x 20 cm, transferencia sobre lienzo

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Las redes atrapan, pero las sociales también. Nos engancha establecer lazos, crear vínculos, entrar a formar parte de la manada, buscar reconocimiento y, sobre todo, compartir genes y chismorreos.

Y lo hacemos de modo natural, porque relacionarnos con los demás es algo que tenemos escrito en nuestro ADN. La sociabilidad forma parte de la naturaleza humana y en este carácter está una de las claves de nuestro éxito como especie y como individuo.

Al fin y al cabo, la inteligencia es social o no es inteligente.

Así que en realidad, más que enganchar, las redes nos hacen falta, son esenciales para nuestra supervivencia, y de hecho son requisito indispensable para aprender a gestionar las emociones. Algo que pasa por contar con el resto de la manada.

La inteligencia debe ser social o no será inteligencia. Y hasta tal punto es esto cierto, que el reconocimiento social de lo que uno dice o hace es un bien indicador de la salud del individuo. La mejor noticia es que hoy pertenecer a la manada es más fácil que nunca. Las tecnologías digitales nos ponen en bandeja cubrir esta necesitad, ampliar nuestros horizontes sociales, conectar con el mundo, y lentamente contribuir a vencer algunos monstruos que nos acechan.

¿Cómo cuáles? Como el de la soledad o la depresión.

¿POR QUÉ NOS ENGANCHAN TANTO LAS REDES SOCIALES?

Eduard Punset Redes, Capítulo 131 2012

A continuación podrán ver obras de series anteriores:

Heterogeneidad Social

División del Espacio - Tiempo

El ser Social

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#Mediterráneo #loimportanteesconquiénlocompartes, 2012130 x 81 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

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Las cuatro estaciones, 201130 x 40 cm c/u, óleo y grafito sobre papel

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Escalera mecánica, Sociedad plural I, 2011233 x 130 cm, óleo, transferencia y collage sobre lienzo

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Escalera mecánica, Sociedad plural V, 201224 x 24 cm, óleo y transferencia sobre algodón

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Escalera mecánica, Sociedad plural II, 201220 x 20 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

Escalera mecánica, Sociedad plural IV, 2012100 x 100 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

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Escalera mecánica, Sociedad plural III, 2012100 x 100 cm, óleo y transferencia sobre lienzo

Los niños han de jugar I, 201220 x 20 x 4 cm, óleo, transferencia y collage sobre tabla entelada y caja de madera

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División del Espacio - Tiempo I, 2011 195 x 130 cm, óleo sobre tela

Expuesto en IVAM, Valencia, 2011XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL

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División del Espacio - Tiempo II, 201116 x 16 cm, óleo sobre algodón

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División del Espacio - Tiempo X, 2011196 x 130 cm, óleo y pastel sobre lienzo

Percepción distorsionada, 201181 x 81 cm, óleo sobre lienzo

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División del Espacio - Tiempo III, 2011, 22 x 24 cm, óleo sobre algodón

División del Espacio - Tiempo IV, 2011, 50 x 35 cm, óleo sobre cartón

División del Espacio - Tiempo V, 2011 88 x 122 cm, óleo sobre tabla

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División del Espacio - Tiempo VI, 2011100 x 100 cm, óleo sobre lienzo

División del Espacio - Tiempo IX, 201181 x 100 cm, óleo sobre algodón

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Inglaterra, 2011130 x 97 cm, óleo sobre lienzo

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Los cocineros, 2010100x140 cm, acrílico, collage, pastel, grafito,

acuarela, tinta y carbón sobre papel

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Estudiantes hablando sobre arte, 201040x30 cm c/u, óleo, tinta dorada y collage sobre papel

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Invención, 201010 x 15 cm c/u, grafito y lápiz de color sobre papel

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No importa la distancia, 2010160 x 120 cm, óleo y tinta dorada sobre 4 hojas de papel

At Cyril’s, 2010160 x 180 cm, óleo y tinta doradasobre 6 hojas de papel sobre madera

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Natalia, 201090x100 cm, pastel, grafito, tinta y carbón sobre 15 hojas de papel sobre madera

Spanishes Ständchen, 201044 x 54 cm, grafito y lápices de color sobre 30 papeles de notas

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Las Bicicletas de Valencia, 2012105 x 240 cm, grafito, carbón y lápiz de color sobre 40 hojas de papel A4

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Semilla de la Tolerancia, 2010150 x 100 cm, grafito sobre 25 hojas de papel A4 sobre madera

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“El cerebro humano está diseñado para poder relacionarse con 150 personas aproximadamente. Esta cifra se repite a lo largo de la historia y atraviesa todas las culturas”

Robin Dunbar, profesor de Antropología Evolutiva, Universidad de Oxford

“Para saber quiénes somos, tenemos que comprender cómo estamos conectados”

Sir Ken Robinson

“Los humanos necesitan pertenecer a algo, a un colectivo social, a una manada, les da igual; lo importante es pertenecer”

Eduard Punset

“Lo postmoderno ha representado un intento de ir más allá del modernismo, sin embargo, las huellas de los lenguajes de las vanguardias están presentes en el arte de hoy”

Maria Cannarella, Surreal Vs Surrealismo, IVAM

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Amistad con fecha de caducidad, 2010360x690 cm, óleo, collage y tinta dorada sobre 33 hojas de papel

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Contactos II, 2012100 x 70 cm, óleo sobre acetato

Duración de un abrazo, 201170x120 cm, óleo sobre lienzo

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Estudio de cabeza 1, 201140x30 cm, óleo y acrílico sobre cartón

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La Juani, Almería, Luz y Muerte, 200975 x 75 cm, óleo sobre lienzo

Conversación, 2009125 x 125 cm, óleo sobre lienzo

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Al alcance de nuestras manos.tmc al 88,7%, 2009139 x 99 cm, óleo, acrílico y pastel sobre chapa metálica

Colección del Ayto de Benidorm, AlicantePrimer Premio Art Jove Marina Baixa 2010

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los innovadores de holbein, 201144,5 x 73 x 20 cm, óleo sobre cartón

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Contacto:

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