POSICIÓN ROMÁNTICA

Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido, a finales del siglo XVIII, como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Italia, Rusia, Polonia, Estados Unidos y en algunos países de Hispanoamérica.

El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Italia, Rusia, Polonia, Estados Unidos y en algunos países de Hispanoamérica. Con el tiempo, este movimiento se transformó en varias corrientes como el Decadentismo, el Parnasianismo, el Simbolismo, entre otros.

CARACTERISTICAS

El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de

la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la

razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la

fantasía y el sentimiento.

La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia

nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.

Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.

La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).4

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y

cerrada.

ARQUITECTURA

El Romanticismo va en contra del siglo de la razón y de las academias, grandes países se enfrentan entre sí mientras que Inglaterra, Francia, Alemania y España buscan en sus propias fuentes medievales la raíz de su personalidad y empiezan a romper el lazo con lo greco-romano del clasicismo. Hubo mucho interés por la Arquitectura Gótica, que se presentaba en contraposición al estilo grecorromano. Se construyeron en estilo gótico: iglesias, edificios civiles, estaciones férreas. Los países que adoptaron este estilo fueron Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte mediterráneo.

INGLATERRA:

El estilo predominante en Inglaterra es el neogótico, el uso de ladrillo policromo y la decoración de cerámica era una recreación en la época de la riqueza del estilo medieval. El gótico se había convertido en un gran estilo para las casas de campo de familias acaudaladas. Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, se trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recién construidos. El objetivo, sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la mala imagen y el ruido de la ciudad por medio de la recreación de la mansión campestre, o al menos de la casa de campo.

Máximos exponentes:

Charles Barry

George Edmond Street

George Gilgert Scott

Alfred Waterhouse

ALEMANIA

Es en este país donde el romanticismo tuvo mayor auge. El Neogótico es introducido por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en

Inglaterra lleva consigo la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico. Por iniciativa suya se construye el parque neogótico de Woerlitz, cuyo proyecto se debe a Ermannsdorff, amigo del Príncipe.

Máximos exponentes:

George Christoph Hesekiel

George Friedrich Ziebland

F. von Gaertner

ESPAÑA

En España se busca una arquitectura nacional, se encuentra al estilo mudéjar como el isabelino como los estilos nacionales. El neomudéjar utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería. También utiliza el arco de herradura, de medio punto, lobulado y el apuntado, se usa una decoración sobria.

Máximos exponentes:

Matías Laviña

Aníbal Álvarez Bouquel

Narciso Pascual y Colomer

Banco de España, edificado por Eduardo Adaro

La Basílica de Covadonga, edificada por Federico Aparici

FRANCIA

En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía que se enriquece durante la revolución. En Francia el principal símbolo de modernidad son la industria y los transportes. Aparecen nuevas tendencias arquitectónicas que tratan de rescatar algunas formas clásicas junto a la estética medieval. Decaen un poco las ideas neoclásicas y toman más interés por lo gótico. En esta época se crean grandes reformas urbanas en París. Se usó estructuras de hierro acristaladas como en el museo de ciencias naturales de Oxford y el palacio de cristal de Londres. Aparecen talentos en la ornamentación y en la estética como en la obra de Charles Garnier, el Teatro de Ópera de París.

Máximos exponentes:

Franz Christian Gau

Paul Abadie

Eugene Viollet-le-Duc

Charles Garnier.

La Ópera, edificada por Charles Garnier, Francia

Iglesia de Santa Clotilde, edificada por Franz Christian Gau, Francia

Catedral de Reims, edificada por Eugéne Enmanuel Viollet-le-Duc

Ayuntamiento de Angulema, edificado por Paul Abadie.

El parlamento de Westminster, Edificado por Charles Barry y Augustus Pugin, Inglaterra

Palacio de Justicia, edificado por George Edmund Street, Inglaterra.

Restauración Estilística

Se define la restauración Estilística como restablecer en un estado completo que no ha podido quizás pasar en su tiempo. Su objetivo será la unidad de estilo (búsqueda de forma pura = representación), eliminando todos los añadidos posteriores “las excrecencias”, reintegrar el edificio y completar el edificio como debía ser. La restauración Estilística consiste en conocer profundamente el estilo arquitectónico de cada monumento y penetrar íntimamente en su esencia.

La conservación y restauración son pues medidas complementarias, no necesariamente tienen que ser simultáneas pero su objetivo es el mismo, la integridad del patrimonio cultural, por descontado debe estar precedida de un conocimiento de la obra. La restauración como disciplina y como estudio nace a mediados del siglo XIX, fue Viollet-le-duc quien definió el término por primera vez y lo que significaba. Se empieza a hablar de la aproximación histórica, de valores y conciencia artística, esto necesita de nuevos estudios antropológicos y técnicos, se teoriza y comienza en los años posteriores diferentes Teorías de la restauración.

EUGÉNE EMMANUELE VIOLLET LE DUC y las teorías de la restauración.

"El estilo es a la obra de arte, lo que la sangre es al cuerpo humano". 1868

En el siglo XIX la restauración comienza a ser una disciplina profesional con una teórica. En ese sentido Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) fue un precursor de esta disciplina. Era experto en arte, especialmente en la arquitectura gótica, que vuelve a ponerse de moda en Francia. Trabajó en la administración pública para ocuparse de las restauraciones.

En sus libros habla de que al restaurar edificios hay que conseguir la condición originaria del monumento, la pureza de su estilo y va más allá al decir que tiene que tener su estado ideal, no tal como fue sino como debería haber sido. Obviamente este es un planteamiento muy polémico, puesto que se daba la posibilidad de rehacer y mejorar el monumento. Para comenzar la restauración había que conocer muy bien el estilo, la obra y la cronología exacta de su construcción.

Sin embargo, esta teoría llamada “restauración estilística” o “unidad de estilo” (una catedral gótica debería ser gótica en todos sus componentes) tuvo numerosos detractores que alertaban de que estas obras restauradas acababan siendo “falsos históricos” al mezclar materiales nuevos con los antiguos sin ningún tipo de distinción y al quitar todo tipo de añadido que se haya realizado posteriormente al inicio de la obra, o que no pertenezca a su estilo.

La decisión de conservar los edificios en los que trabajara se había tomado a un nivel muy superior al de su voluntad. Viollet trazo una distinción entre restaurar ruinas o un edificio histórico que no ha dejado de tener su uso original. En relación a las ruinas dijo que “no es necesario renovar; más bien apuntalar, consolidar y sustituir… la piedra más deteriorada por bloques nuevos, pero sin tallar nuevas molduras ni esculturas…” Mantenerlas en un estado lo más auténtico posible pero sin disfrazar las modificaciones necesarias para garantizar su conservación

 Por otro lado, en el caso de un edificio aún en uso es necesario asegurar su estabilidad estructural y al mismo tiempo renovar su condición confort, pero haciendo todos sus esfuerzos posibles para mantener su integridad histórica. Además señalo que era necesario reunir toda la información posible sobre el edificio en cuestión antes de decidir que alterar la obra. Esto incluye estar familiarizado con todos los documentos relativos con el edificio, principalmente planos antiguos y cualquier otro tipo de archivos que permitan reconstruir la imagen original del edifico.

Todo este proceso debe basarse en el conocimiento minucioso del estilo del estilo histórico del edificio y de cualquier añadido o alteración que haya sufrido... ¿Debe hacerse exactamente como se llevó a cabo el origen o se puede mejorar en cuanto a los materiales o métodos empleados? Si la reparación corresponde a una zona que no está a la vista, como espacio debajo de la cubierta, Viollet –le-Duc consideraba una locura no usar métodos o materiales que pudieran reforzar la estructura o hacerla más duradera, en cambio sí se ve es preciso hacerla de manera autentica. En cambio sí se ve, es preciso hacerla de manera autentica. En general Viollet-le-Duc pensaba que la restauración debía respetar la evolución del edificio a lo largo de la historia. Al mismo tiempo se debía tomar en cuenta todas estas consideraciones, uno debe ser práctico y respetar las necesidades de quienes en ese momento iban a usar el edificio.

Le-Duc estudió ampliamente la arquitectura gótica que para él comienza como una evolución iniciada a partir de la caída del imperio romano cuando aparece una nueva mentalidad y una nueva forma de afrontar el mundo, pero más allá del sustrato ideológico e historicista sobre el cual articula su teoría, lo más importante reside en la explicación de las razones constructivas y los materiales que trae el gótico. Su análisis comienza en Roma donde arco y bóveda constituyen los elementos principales para la cobertura, y los muros son el soporte básico. Su esencia constructiva es la coherencia que la argamasa confiere al conjunto dándole un carácter monolítico. En este sistema, la resistencia no dinámica, inerte es suficiente y lo único que se requiere es que los soportes sean gruesos y sólidos.Posteriormente el románico continúa la planta basilical pero resuelve la cubierta por medio de bóvedas de cañón reforzadas por arcos. Con el románico nace una construcción que no es homogénea como la arquitectura romana sino que tiene en cuenta las deformaciones y movimientos asumiendo un principio de elasticidad.El principal problema que presenta son las considerables deformaciones debido al peso lateral de las bóvedas, y la solución es poner contrafuertes en los muros exteriores e incrementar la sección de los pilares interiores.También se sustituyen las bóvedas de cañón por las de crucería que transmiten directamente los esfuerzos a los pilares mediante la acción combinada de los arcos.Aparece entonces un tipo de construcción de “esqueleto” con unas partes claramente estructurales como son los arcos, los pilares y los contrafuertes, y otras partes de cerramiento.Aun así los edificios son frágiles por los grandes esfuerzos laterales, pero la solución definitiva llega en el medioevo con la aparición del arco ojival que

transmite menos empujes laterales y soluciona mejor el cruce de bóvedas.Las conclusiones que extrae Viollet Le-Duc aparecen entonces bien delimitadas:a) La arquitectura gótica expresa el nivel más sofisticado en el juego de fuerzas que actúan en el edificio. Estas fuerzas consiguen un equilibrio dinámico ya que cada una de ellas es contrarrestada por la concurrencia de otras que actúan.b) En la arquitectura gótica aparece una clara diferenciación entre estructura y cerramiento.c) Dicha arquitectura es constituida por un conjunto de elementos que trabajan coordinadamente pero de manera individual y autónoma. Se agrupan para formar partes diferenciadas que constituyen el edificio.

A menudo las "restauraciones" de Viollet-le-Duc combinaban hechos históricos con modificaciones creativas. Por ejemplo, bajo su dirección, Notre Dame no solo fue limpiada y restaurada, sino también "actualizada", agregándosele la tercera torre que la distingue (un tipo de espiral) además de otras modificaciones menores. 

Con el florecer de la época romántica, la catedral se apreció otros ojos. Bajo esta nueva luz del pensamiento se inicia un programa de restauración de la catedral en 1844, liderado por los arquitectos Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus, que se extendió durante veintitrés años.Entre las modificaciones que se hicieron están: la inserción de gabletes en las ventanas, el rosetón sur enteramente nuevo, el cambio de la piedra de los arbotantes por piedra nueva, la reconstrucción de todas las capillas interiores y altares, la colocación de estatuas en la Galería de los Reyes, parcialmente destruida durante la Revolución Francesa(incluso hay algunas que son retrato de Viollet); también se añadieron a la catedral numerosas gárgolas que configuran una de sus imágenes más características. Además, se planeó un aislamiento de la catedral, derribando todos los edificios de los alrededores.

La masiva intervención en la catedral de Nôtre Dame de París a partir de 1846 marcaría el camino a seguir para este tipo de edificios en toda Europa, y especialmente en España. Las obras de restauración se realizan tanto interior como exteriormente; se remodela la fachada añadiendo gabletes en las ventanas, se crea un rosetón en la fachada sur con un diseño totalmente nuevo, coloca esculturas nuevas en la Galería de los Reyes y añade cabezas algunas de estas esculturas, que permanecían decapitadas desde finales del siglo XVIII; cambia la piedra de los arbotantes y, sí, las famosas gárgolas (en realidad son quimeras, ya que su función es meramente ornamental; la gárgola es un aplique decorativo de

la canalización del agua de lluvia de las cubiertas al exterior) que se asoman sobre la fachada son invención suya, ya que las originales se encontraban demasiado alejadas del espectador. Iguala las torres, y elimina las edificaciones adosadas a la catedral, resaltando el carácter monumental del edificio, pero modificando por una cuestión estética el sentido urbanístico medieval de la Île de la Cité.

Restauraciones

Santa María Magdalena de Vezelay

Catedral de Amiens

Abadía de Saint Denis de París

Catedral de Lausana

Catedral de San Sernin de Toulouse

Catedral de Nuestra Señora de París

Sainte Chapelle

San Luis de Poissy

Semur

San Miguel de Carcassonne

Ayuntamiento de San Antonio

Ayuntamiento de Narbona

Castillo de Pierrefonds

Fortificaciones de Carcasona

Castillo de Coucy

Castillo de Roquetaillade

Santa María Magdalena de Vezelay

Catedral de Amiens

Abadía de Saint Denis de París

Catedral de Lausana

Catedral de Notre Dame

Catedral de San Sernin de Toulouse

Catedral de Nuestra Señora de París

Sainte Chapelle

Escritos

Entre sus obras destacan sus dos grandes diccionarios, obras referencia en su campo y bellamente ilustrados con dibujos del propio Viollet-le-Duc.

Dictionnaire de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854-68).

Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque Carolingienne à la Renaissance (1858-75)

 L'Architecture militaire au moyen Âge (1854);

 Entretiens sur l'architecture (1863-72)

 Cités et mines américaines (1863)

 Mémoire sur la défense de Paris (1871)

 Habitations modernes (1874- 77)

 Histoire d'une maison (1873)

 Histoire d'une forteresse (1874)

 Histoire de l'habitation humaine (1875)

 Le Massif du Mont Blanc (1876)

 L'Art russe (1877)

 Histoire d'un hotel-de-ville et d'une cathédrale (1878)

 La Décoration appliquée aux édifices (1879)

Bibliografía

http://www.buenastareas.com/search_results.php?query=Viollet+le+duc+restauracion+estilistica

http://www.buenastareas.com/ensayos/Restauracion-Segun-Viollet-Le-Duc/4012645.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Viollet-Le-Duc/1964864.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Viollet-Le-Duc/5903838.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Viollet-Le-Duc/60004122.html

http://es.slideshare.net/ilsefania/violet-le-duc

http://es.slideshare.net/aakankshagupta14855/eugne-emmanuel-viollet-le-duc-28128087

http://pensandoenarte.blogspot.es/1321557590/restauraci-n-y-conservaci-n/

http://es.slideshare.net/xeniarivera7/revista-de-teorias-del-restauro

http://html.rincondelvago.com/arquitectura-del-siglo-xix.html

http://html.rincondelvago.com/patrimonio-cultural-y-restauracion.html

http://www.elrestaurador.com/tecnicas-de-restauracion/teorias-de-la-restauracion-1