POSTMODERNISMO

Juan José Morales Chica

Bocca

Pink Chair

S-Chair

Pylon chair

Patrone

Como sabemos la postmodernidad fue un grupo de ideas que surgieron en la segunda mitad del siglo XX y a la que normalmente definimos como uno de estos tres aspectos:-Una actitud filosófica que crítica al discurso Moderno y que pone en cuestión las epistemologías fuertes centrándose en la deconstrucción etimológica de los relatos con los que la Modernidad se cuenta a sí misma y revelando su significado en términos de poder social¹.-Un periodo histórico donde su más grande representante social, político y económico es la Globalización, y el cual se puede partir en dos aspectos: el histórico-social, el socio-psicológico los cuales podemos caracterizar así:En lo histórico-social: A diferencia del modernismo esta es la época donde se da el desencanto, en donde se renuncia a la idea de progreso y donde se produce un cambio en la economía capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo provocando entonces que la mass media y la industria del consumo masivo se convierten en los centros de poder.En lo socio-psicológico: Las personas simplemente desean vivir el presente quitándole importancia al pasado y al futuro, donde los posmodernos decían: "Hace falta ser tontos para saber que Prometeo no es Prometeo sino, Sísifo, y empeñarse una y otra vez en subir la roca hasta lo alto de la montaña". ¡Dejémosla abajo y disfrutemos de la vida!²-Una actitud estética con aspecto sarcástico hacia lo que eran las vanguardias y lo que de el Arte era reconocido académicamente, oponiéndose a lo que ya el modernismo tenia planteado.

Ahora bien para empezar a hablar profundamente del posmodernismo hay que tener en cuenta lo que dijo Obiols: “la posmodernidad como como edad de la cultura debe comprenderse como referencia a lo que se denomina modernismo, ya sea que lo consideremos como su contrapartida, su continuidad o su superación”³ (Obiols 1998)

La modernidad se produjo en las sociedades comerciales de lo que era la baja edad media, alrededor de lo que era la burguesía que como clase social aumento su poder con el pasar del tiempo. “El hombre de esta época era alguien que estaba comprometido con la humanidad pues creía en ella y en su avance, también creía en la razón Universal y en que por medio de esta se iba llegar a la pura verdad”4 y esta sed de querer conoce lo que es el mundo y de acercarse a la realidad fueron las principales características del hombre que ayudaron a que el capitalismo se desarrollara como el sistema de relaciones económicas, además, el hombre de esta época era alguien optimista ya que al no tolerar el mundo que le toco para vivir conservaba la esperanza de poder cambiarlo.

De los principales cambios que se dieron en esta etapa se destacan el desarrollo del humanismo, el de la reforma protestante y el del renacimiento que hacen que la manera en que las personas veían la vida pasara de ser teocéntrica a ser antropocéntrica.Entonces dicho esto la posmodernidad nace en el momento en que el hombre se dio cuenta de que la idea del modernismo ya no tenía validez basándose entonces en lo que fue el desencanto. Los posmodernistas entonces, a diferencia de los modernistas aunque también en desacuerdo con el mundo que les toca, no tienen la esperanza de poder cambiarlo entonces deciden disfrutar el presente con una actitud despreocupada perdiendo total confianza a la idea de poder mejorar el mundo pero fortaleciendo la idea de superarse personalmente.Ahora a nivel un poco mas artístico tenemos que el posmodernismo surgió a finales de los 70 y principios de los 80 gracias al grupo Memphis el cual a nivel de diseño innovaron con el uso de nuevos materiales además de dar a resaltar su particularidad principal que fue el uso del color con grandes variedades y con tonalidades atrevidas, dando paso a que todo lo que resulta sea innovador queriendo destacar el significado del objeto frente a lo que era su función. “Este nuevo estilo fue muy polémico pero acabo cosechando un gran éxito comercial, sus formas geométricas y estrafalarias, con sus motivos atrevidos se burlaba de lo correctamente establecido”5.

Tom Dixon

(Nacido en 1959) Es un diseñador británico especializado principalmente en muebles.  Había nacido en Sfax, Túnez y se trasladó al Reino Unido a la edad de cuatro.  Sin formación académica, comenzó a diseñar muebles en los 20 años cuando después de haber sido herido en un accidente de moto que usó sus habilidades de soldadura aprendidas durante la reparación de su motocicleta para crear una variedad de objetos.

S-Chair Es una

revolucionaria silla dispuesta sobre un

solo eje vertical sinuoso de metal que se sustenta

sobre pie circular de metal lacado

negro y la estructura se recubre de diferentes

materiales: tela, cuero, piel, ratán...

Una pieza emblemática que

dio a conocer a este diseñador inglés a

principios de los 90, especializado en el material reciclado. La S-Chair forma

parte dela colección de la firma italiana

Cappellini. 

http://themagazine.info/products/-/1372.html

Mesas Block Dixon ha decidido equiparar

honestidad a robustez. Y en esa línea, sus mesas

Block tienen patas de cobre y sobres de granito extraplano, para poder formar

varias composiciones. El sobre de piedra no sólo aguanta altas

temperaturas, también está

preparado para repeler la grasa.

http://blog.darioalvarez.net/category/muebles/page/3/

Pylon Chair

http://hizkiairwantogouw.blogspot.com/2009_08_01_archive.html

Opinión Tom Dixon en sus obras trata

como de desarrollar un tipo de diseño artístico, alternativo y abierto a lo que eran las tendencias culturales del momento creando entonces productos que de algún modo llamaron la atención de productoras para comercializarlos, por ejemplo Capellini la cual siguió produciendo la silla S.

Alessandro Mendini (1931 en Milán) es un diseñador

industrial y arquitecto italiano. Realiza objetos, móviles, ambientes, pinturas, instalaciones

y arquitecturas. Colabora con compañías internacionales como Alessi, Philips, Cartier, Bisazza, Swatch, Hermés, Venini y es consultor de varias industrias, también en el Extremo Oriente, para el planteamiento de sus problemas de imagen y de diseño.Es miembro honorario de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalén. 

En 1979 y en 1981se le concedió el “Compasso d’Oro” de diseño,es "Chevalier des Arts et des Lettres" de Francia,ha recibido la condecoración de la Architectural League de Nueva Yorky la Licenciatura Honoris Causa en el Politécnico de Milán.Ha sido profesor de diseño en la Hochschule für Angewandte Kunst en Viena y es profesor honorario de la Academic Council of Guangzhou Academy of Fine Arts de China. Sus obras se encuentran en varios museos y colecciones privadas. 

En 1989

Abrió junto a su hermano, el arquitecto Francesco Mendini, el Atelier Mendini en Milán, proyectando las Fábricas Alessi en Omegna,la nueva piscina olímpica de Trieste, algunas estaciones de metro y la restauración del Palacete Municipal de Nápoles, el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona,las nuevas oficinas de Trend Group en Vicenza, en Italia, una torre en Hiroshima, en Japón,el Museo de Groningen en Holanda, un barrio en Lugano, en Suiza, el edificio para las oficinas de Madsack en Hannover,un edificio comercial en Lörrach, en Alemania y otros edificios en Europa y en Estados Unidos. 

Ha llevado a cabo trabajos en diversos países y es consultor de urbanística en algunas ciudades de Corea, donde está proyectando la nueva feria de Seúl.

Creó este irónico sillón basándose en las formas de una

clásica butaca europea del siglo XIX. La estructura es de madera y el tejido que la tapiza

reproduce un mosaico de colores que curiosamente se repite de forma imprevista sobre la propia estructura creando una pieza que resulta clásica

en su forma externa pero posmoderna en

su acabado final

PROUST

http://www.gommec.com/tag/sillon

SOLE Este relojes perfecto para dar cromatismo a las

estancias más actuales. Este

diseño para Alessi lleva

dos cubiertas transparentes

que encierran la esfera con

manecillas. Lo más

característico: la variedad de

fondos.http://decoracion.facilisimo.com/reportajes/cocinas/relojes-practicos-para-la-cocina_186665.html

ROMPECABEZAS Diseño de Alessandro Mendini para Alessi. Es de cristal semitransparente, acero y laminado, y lleva luz interior.

http://www.hoymujer.com/hoy/hogar/7/Cocinas,todo,color,32336,05,2007.html

Opinión “Considerado el ideólogo del grupo” (Historia del

diseño industrial, ROSALIA TORRENT Y JOAN M. MARIN, pg. 360,BIBLIOTECA UCPR)

Mendini propone realizar el ejercicio de rediseño lo cual podemos verlo en la silla Proust en la cual decora un butacón neobarroco pero con un tapizado que alude a la técnica del puntillismo y es en estas obras donde “se manifiestan características del diseño posmoderno: las re visitaciones de obras del pasado y el sincretismo estilístico” (Historia del diseño industrial, ROSALIA TORRENT Y JOAN M. MARIN, pg. 361,BIBLIOTECA UCPR)

Michael Graves

Michael Graves (n. 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad de Harvard.

Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana de Roma y posteriormente constituyó su despacho de arquitecto en Princeton, en el estado de New Jersey. Allí se convirtió en profesor de la Universidad de Princeton en el año 1972.

Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la medalla de oro del Insituto Americano de Arquitectos.

Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar, que se venden en las tiendas Target en todo el país

HERVIDOR

En este hervidor con silbato en forma de pájaro el combina la

elegancia de las formas cónicas con el

humor y la imaginería

ornamental propias del postmodernismo. (Historia del diseño industrial, ROSALIA TORRENT Y JOAN M.

MARIN, pg. 376,BIBLIOTECA

UCPR)

KITCHEN CLOCK Modelo diseñado

para Alessi. Está disponible en

diferentes colores -verde, amarillo,

rojo y azul- y destaca por sus agujas acabadas

en un pequeño pájaro. Completa el fondo

con los doce números para

marcar la hora.http://arkinetia.blogspot.com/2007/09/michael-graves-st-coletta-school.html

St. Coletta School Escuela concertada

(semi-autónoma) para niños con discapacidades severas o múltiples, que consiste en un conjunto de casas-escuela que

rodean una gran galería. La impronta de Michael

Graves, uno de los principales referentes del

posmodernismo en arquitectura, tiene dos

connotaciones importantes en este

proyecto: la interesante idoneidad del lenguaje

casi infantil del posmodernismo y la

dedicación que Graves brinda sistemáticamente

a la atención de necesidades especiales

http://arkinetia.blogspot.com/2007/09/michael-graves-st-coletta-school.html

Opinión Este diseñador y arquitecto trata

de darle a sus obras un valor añadido diferente a su utilidad y es convertirlos en productos estilistas dándoles esas características de “humor” que son evidentes en el posmodernismo.

Citas

1: http://lasindias.net/indianopedia/Postmodernidad

2:http://www.monografias.com/trabajos/modypostmod/modypostmod.shtml

3: http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi2000/bs-as/cultura-ligth/postmo.htm

4:http://www.monografias.com/trabajos/modypostmod/modypostmod.shtml

5: http://contenporany.galeon.com/enlaces1339436.html