POSMODERNISMO

Angie Nieto Montes

EN GENERAL

El postmodernismo se trata de una serie de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX que pretenden oponerse o superar el modernismo

– corriente de renovación artística_

todos los movimientos artísticos compartían la misma idea: «los intentos modernistas habían fracasado y se necesitaba una renovación radical en las formas tan tradicionales de pensamiento y sociedad.»

Características socioeconómicos • En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del

desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.• Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una

economía de producción hacia una economía del consumo.• Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de

pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo (ya no solo era famoso el rey sino grandes estrellas como Marilyn).

• La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezcla con la compulsión al consumo.

• Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es transmitido y el grado de convicción que pueda producir.

• 6.Los medios masivos se convierten en transmisores de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.

• Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show (susceptible, además, de valoración económica).

• Desacralización de la política.• Desmitificación de los líderes.• Cuestionamiento de las grandes religiones.

Características socio psicológicas• Los individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden

importancia.• Hay una búsqueda de lo inmediato.• Proceso de pérdida de la personalidad individual.• Se rinde culto al cuerpo y la liberación personal.• Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.• Hay una constante preocupación respecto a los grandes desastres y al fin del

mundo.• Pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la

tecnología.• Pérdida de fe en el poder público.• Despreocupación ante la injusticia.• Desaparición de idealismos.• Pérdida de la ambición personal de auto superación.• Aparecen grandes cambios en torno a las diversas religiones.• La gente se acerca cada vez más a la inspiración 'vía satelital'.• Las personas aprenden a compartir la diversión vía Internet.• Se crean teorías de la conspiración permanentemente, para explicar los

grandes problemas económicos, políticos, sociales, religiosos y medioambientales.

En el arteEn el arte obviamente el movimiento deseaba oponerse

al arte moderno; sin embargo no podemos decir que este realmente fue superado o si aun existe, ya que no

tenemos pruebas históricas que nos apuntan el rompimiento del mismo y la iniciación de una nueva era

como pretendía el postmodernismo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos

movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo

minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

Algunas vanguardias del

postmodernismo

ARCHIZOOMun grupo arquitectónico italiano

desarrollado entre los años 1960 y 1970. Enmarcado en el anti

diseño, se fundó en Florencia en 1966.

Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la

arquitectura, el anti diseño puso énfasis en el estudio de las

necesidades de los individuos por sobre cualquier otra

consideración. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie

de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior.

Poltronova miller

Poltronova Superonda

archizoom associati safari sofa

sputnik modern, dallas

MEMPHISSu inspiración estaba nutrida de otros movimientos como Art Decoy Pop Art, estilos como el Kitsch de 1os 1950s y temas futurísticos. Sus conceptos estaban rígidamente en contraposición con el supuesto "Good Design" (Buen Diseño), fuerte en Alemania.El concepto de diseño de Memphis se basaba en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo 20.

Carlton bookcase by Memphis (1981)

Lámpara Memphis Milano

1982 sillón bel air

NEO EXPRESIONISMOdestaca con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.

Marilena Preda Sânc, artista

The Fall “Basquiat” 2009

Características del postmodernismo

Todo lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje.

Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo.hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos

movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados. Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados

Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino

que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al

proyecto moderno.De entre las características principales del postmodernismo

podemos encontrar:

la exaltación de la cultura popular

grafiti

Grafico del grupo sex pistols

eclecticismo

Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son

tomados de varias fuentes y estilos

deconstrucción

• repitiendo y reinterpretando lo que había sido creado anteriormente

• buscar inspiración en elementos estilísticos del pasadovolviendo a métodos clásicos

Nomadismo:cambiar de un estilo a otro con total libertadSe incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores.

Mezclaban arte clásico con comics

mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas

Utilización de objetos de la vida cotidiana como arte o escultura

Las obras son figurativas y también abstractas, utilizaban diversas técnicas artísticas, antiguas y

nuevas, expresando en cada trabajo su opinión de forma subjetiva, urreflexiva.

Diseñador italiano Alessandro Mendini

(1931 en Milán) es un diseñador industrial y arquitecto

italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo

del diseño italiano. En los 1970s fue una de las principales

personalidades del movimiento italiano Radical design.

En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio, donde trabajó con Ettore Sottsass y Michele De Lucchi.

Como arquitecto diseñó varios edificios, por ejemplo la residencia Alessi en OmegnaItalia, el complejo de cines "Teatrino della Bicchieraia" en la ciudad de Tuscan en Arezzo, el museo del foro en Omegna Italia, la torre conmemorativa en Hiroshima en Japón, el Museo Groningen en Países Bajos y el Casino Arosa en Suiza.

Su diseño siempre estuvo caracterizado por un extraño interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Ha creado gráfica, mobiliario, interiores, pinturas, arquitectura y escribió varios artículos y libros. También es un miembro entusiasta en el jurado de competencias de diseñadores jóvenes, como la competición BBEW en Corea del Sur o el Braun Prize. Además ha sido profesor de la Universidad de Milán.

imágenes

Seves Glassblock – New Line “Geo” drip coffee maker Alessi Anna G Blue Corkscrew

wassily chair Tea & Coffee Towers Mesita-pato

Opinión personal

Yo creo que Alessandro Mendini es un diseñador que utiliza el diseño emocional y tiene un

interés por integrar diversas culturas o diversos momentos históricos dándonos como resultado

un objeto 100% posmoderno, el cual no solo funciona sino también agrada, divierte y genera

sensaciones a la hora de ver o tocarlo los objetos.

artista estadunidense Andrew Warhol

(6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), fue un artista plástico y cineasta estadounidenseque desempeñó un papel crucial en el nacimiento y

desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Imágenes

Lexington avenue

Lata Campbell

opinión personalYo creo Andy warhol se convirtió en un icono del diseño por que transformo un objeto de la vida

cotidiana en una obra de arte, no solo es un artista grafico sino un artista que da un valor a las obras escultóricas además utilizaba grandes iconos del

espectáculo, políticos y animados que acercaban al artista con las personas del común –por así decirlo- y poseía unas ideas que transformaron el arte de esa época ya que se salía de lo convencional arrojando

como resultado una obra completamente posmoderna

Diseñador inglesGeoff Hollington

Geoff Acebo es un líder en el diseño e innovador en el mundo del diseño y la tecnología. Ha trabajado con importantes empresas internacionales y las marcas para crear muchos de los nuevos productos importantes, por nombres como Herman Miller, Kodak,Sony Ericsson, NCR, Panasonic y Gillette. Geoff Cada vez más el

énfasis de su trabajo (en la actualidad el 100% de los proyectos) se encuentra en reducción de CO2, reducción de peso, producto final de la vida de, de reducción de vertidos y control de la infección - algunos de los temas más apremiantes de nuestro tiempo. Sin embargo, en el ámbito de la investigación y las ideas, Geoff está observando la aparición de la, sin necesidad de herramientas técnicas de fabricación digital, y determinar sus consecuencias para el diseño y la ingeniería, dos disciplinas que cree que necesitará un total de re-pensar.Geoff formó en el centro de Londres de la Escuela (actualmente Centro de San Martín, que forma parte de la UAL) y en el Royal College of Art - una institución con la que todavía tiene fuertes vínculos. En el inicio de su carrera como profesor en varias escuelas superiores de diseño del Reino Unido, pero ahora contribuye principalmente como un examinador y moderador.Su interés en los materiales ha dado lugar a Geoff convertirse en un consultor contratado para el Reino Unido materiales financiados por el gobierno de Transferencia de Conocimiento de redes. Recientemente aceptó una invitación para participar en el Espacio de Innovación del crecimiento del equipo, un grupo designado de proponer la política del Reino Unido espacio para los próximos 20 años.

imágenes

For Life Fan, New Pacific Industrial, 2001 Relay Desk End Table

Mono side tables by Konstantin Grcic Easy Chair Geoff Hollington

Audi A1

opinión personal

Geoff hollington es un diseñador que yo creo que se preocupa por una estética funcional, una estética minimalista, la cual no posee mucha carga de ornamento sino formas orgánicas y geométricas, estos son productos industriales los cuales «cualquiera» puede acceder a ellos