092 junio>julio 2007 3 euros

Premios Nacionales de

Artesanía 2020

153 1T/2021

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Luesma & Vega Premio Nacional de Artesanía 2020

Convocados por el Ministerio de Industria,Comercio y Turismo a través de la Escuela deOrganización Industrial (EOI) y de su cátedra depromoción de la artesanía, Fundesarte, los PremiosNacionales de Artesanía pretenden prestigiar al sec-tor haciendo hincapié en la calidad y la excelencia.Los galardones reconocen así a empresas artesanasque, además de conservar la esencia de un oficio,han destacado por su creatividad, capacidad deinnovación, adaptación al mercado o responsabili-dad social y/o medioambiental. También recompen-san las actuaciones de instituciones y empresas queimpulsan activamente a la artesanía.

El pasado 16 de diciembre, el jurado presidido porRaúl Blanco, secretario general de Industria y Pyme,y compuesto por ocho vocales, hizo públicos lostalleres y entidades premiadas en las distintas cate-gorías. Dotado con 7.000 eur, el Premio Nacional deArtesanía 2020, al conjunto de una obra consolidada,recayó en los vidrieros Ester Luesma y Xavi Vega.El galardón reconoce el conjunto de una obra conso-lidada, su esfuerzo de confluencia y valorización dedos señas de identidad de nuestro país: la alta gas-tronomía y la artesanía de excelencia.

Luesma & Vega (Molins de Rei, Barcelona) diseña yfactura de forma artesanal sus vajillas y accesorios de

servicio en colaboración con reconocidos chefs detodo el mundo −Ferràn Adrià, Paco Pérez, HidekiMatsuhisa, Albert Adrià, los hermanos Roca…−, querecogen tanto aspectos clave de utilidad como decomunicación. Cada una de sus colecciones de usoprofesional es exclusiva; de hecho, el prestigio de suconcepto de vajilla a medida les ha posicionado comoproveedores de referencia en la alta restauración.

El desarrollo de técnicas propias y su esfuerzoinvestigador en nuevas texturas y formatos, nos per-mite ofrecer un servicio competitivo y de calidad a laaltura de las grandes empresas de porcelana tradicio-nal de alta gama, afirman. Poseedores ya de unmerecido Premio Producto, esta fue la tercera oca-sión que presentábamos nuestra candidatura almáximo reconocimiento que puede recibir un artesa-no en España. Ilusiona sin duda, y anima a seguir ya pensar que, efectivamente, estamos en el buencamino, describen.

El eco ha sido enorme. Es curioso, pero el hecho es quenos ha visitado Tele5 y la repercusión ha sido impen-sable: hemos agotado prácticamente todos los lotesque teníamos en el outlet de nuestra tienda virtual; yen Instagram hemos superado ya con creces los10.000 seguidores… En cualquier caso, este año laartesanía contemporánea ha tenido visibilidad y el

arriba: Ester y Xavi, de

Luesma&Vega, con alguna desus espectaculares piezas.

Miguel Bertojo

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premio adquiere un valor especial, al menos para nos-otros. Lo cierto es que los otros dos finalistas, repre-sentantes de sendos oficios tradicionales con enormeprestigio, eran magníficos. www.luesmavega.es

Y, en efecto, los finalistas de esta categoría reina hansido: el Centro Cerámico Talavera (Talavera de laReina, Toledo) que, tras casi tres décadas de evolu-ción, mantiene las señas históricas de la cerámicatalaverana. Aun así, el diálogo fluido con diferentesdiseñadores ha removido el saber hacer tradicionalde sus tres integrantes, Juan Carlos Albarrán, AnaFernández y Ramón González, y hecho aflorar sucreatividad más allá del ámbito de lo decorativo. Elresultado es un catálogo de productos de gran valorsimbólico y cultural. www.ceramicatalavera.es

YArtesonados Mudéjares (Úbeda, Jaén), tallerliderado por Paco Luis Martos que, tras recuperareste oficio ancestral, ha restaurado y conservadocubiertas de nuestro patrimonio histórico en todo elterritorio y realizado nuevos diseños inspirados en elsaber de los viejos alarifes. Destaca por valorizar ypromover activamente el artesonado mudéjar en elmercado internacional de estructuras ornamentalesdel siglo XXI. De hecho, sus artesonados lucen ya

tanto en mansiones de la costa oeste estadounidensecomo en Qatar, Bahréin o Dubái.www.artesonados.es

Premio ProductoEl taller AyF Tejedores (Orcera, Jaén) ha sido mere-cedor del Premio Producto por su colección para usocotidiano: ‘El eterno vaquero’, que pone de manifies-to cómo la artesanía textil, y sus propuestas −chales,bufandas…− en este tejido, nuevas y reutilizadas enun eterno bucle, puede ser una forma de consumoresponsable. Tras la afinidad de Ana Santiago poreste tejido, producido por una empresa española,está el concepto de ‘durabilidad textil en el tiempo’.La colección está dirigida a un público que aprecia elvalor de la artesanía y la sostenibilidad: hecha poruna profesional, con fibras recicladas 100% vegetalesy sin Pet (tipo de plástico utilizado en envases debebidas y textiles) añadido.

El premio consolida mi trayectoria como tejedora queinicié en 2005. Sabíamos que estos premios existían,pero siempre nos habían parecido inalcanzables. Esteaño fue la segunda vez que me presenté y, cuando meseleccionaron, creí que la cosa no iría más allá. Elhecho es que cuando el jurado hizo público el fallo noparé de llorar., me emocioné muchísimo… Aunque encomunidades como Galicia el textil de bajo lizo goza

arriba:a la izq., más piezas deLuesma&Vega; a la dcha, los inte-grantes del Centro Cerámico deTalavera (de izq. a dcha., RamónGonzález, Ana Fernández, AnaBelén Pinadero, Juan CarlosAlbarrán y Gustavo De las Heras).

abajo: Paco Luis Martos en su taller(abajo).

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de buena salud, ¡en Jaén soy la única tejedora de alta!Esta concesión representa una estupenda carta de pre-sentación para seguir sin incertidumbre y, más aún,con lo que está pasando en el mundo, argumenta Ana.

Existen otras formas de consumo, viables, de calidad ysostenibles. El premio supone un aval y una garantíade calidad no solo para el consumidor, también parauna empresa, un diseñador o una administración.Ahora podré llamar a puertas a las que no me atrevíapor mis dimensiones o por la imposibilidad de compe-tir en precio, por ejemplo, con empresas industriales ode países lejanos. Desde que la Junta de Andalucía lohizo público en redes sociales, no he cesado de atendera prensa escrita y online internacional, como Sputnik,radios o televisión. En breve estaré de hecho en CanalSur, en el programa de Juan y Medio. Así que super-contenta no, lo siguiente…www.ayftejedores.es

La categoría contó con sendos finalistas: la colección‘Historias sumergidas’, inspirada en los pueblos ane-gados por la construcción de pantanos a los quehomenajea, de Luis Parades (Parades, Asturias),artesano escultor en vidrio, experto en roll-up, ter-mofundido, termoformado, pasta de vidrio, arena-do... Con la colección, Parades ofrece otra perspecti-va del vidrio que semeja tomar conciencia de sumaterialidad. Además de captar la atención delobservador y despertar su imaginación, induce areparar en sus cualidades como soporte.www.luisparades.com

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en la otra pág.:una de las piezas de la colec-ción ‘El eterno vaquero’; AnaSantiago, de AyF Tejedores; yuno de sus telares.

en ésta, izq.: Luis Parades y una de sus pie-zas; Miguel Ángel García, dePottery Proyect.

dcha.:Ana y David de Dsnú, y una desus piezas.

Y el taller Pottery Project (Totana, Murcia), funda-do por Miguel Ángel García, que presentó su colec-ción homónima de luminarias diseñada por IsaacPiñeiro. Inspirada en su localización geográfica,refleja su paisaje de contrastes, sus luces y sombras,los tonos barro de donde procede, el propio mundode la alfarería y sus saberes, el fuego y el agua…Resueltas en torno manual con pastas cerámicasblancas y engobes que le proporcionan color, ysometidas a procesos industriales contemporáneoshacen de cada lámpara algo único.www.potteryproject.com

Premio EmprendimientoDsnú, estudio madrileño formado por AnaMartínez (arquitecta y joyera) y David de Felipe(artista plástico y ceramista), resultó galardonadocon el Premio al Emprendimiento. El jurado resaltósu decidida apuesta por la sencillez y la elegancia desu joyería contemporánea, así como su rápido posi-cionamiento merced a un diseño consciente, sosteni-ble y atemporal, que perdure y aporte nuevos valoresa la artesanía, describen. La denominación de lamarca refleja de hecho su noción de ‘diseño desnu-do’, centrado en la esencia y, por tanto, despojado de

todo lo superfluo o accesorio. Sus producciones par-ten de una búsqueda expresa de lo sutil y de la ideade belleza en lo imperfecto, en las que la influenciatanto del minimal como del arte japonés es patente.

El premio nos ha venido como agua de mayo, no solopor el momento que nos ha tocado vivir sino por laincertidumbre y la indolencia que provoca. Así que laconcesión es todo un espaldarazo, una inyección deconfianza para seguir, asegura David. Hemos vueltoa contactar con clientes de antaño, con diseñadores…Muchos talleres han echado ya el cierre o aguantan aduras penas. El premio reconoce por un lado nuestraapuesta; por otro, añade valor al producto. Vendemosonline a todo el globo, tanto a particulares como aprofesionales o a establecimientos ligados al arte, eldiseño o la artesanía, que son además sensibles con elconsumo responsable: es nuestro público.

Según afirman, el eco en medios ha sido más limita-do quizá por residir en Madrid. En cualquier otraautonomía, ha sido quizá mayor porque los mediosregionales se vuelcan. En cambio, los medios aquí, aexcepción de los autonómicos, son de alcance nacio-nal. Es paradójico... Pese a tener una formación aca-démica tan dispar, el trabajo artesano nos unió

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de izq. a dch.: Inés Rodríguez, de RiR&Co Diseño

Textil; Santiago Besteiro; MiguelEscudero y Manuel Gil, AsociaciónCultural Cal de Morón; y el equipo

del taller de Luis MéndezArtesanos: de izq. a dcha., Luis,

Jerónimo y Raúl Méndez.

mientras yo hacía joyería y David cerámica, precisaAna. En cualquier caso, la incorporación de gradua-dos en diseño, arquitectura o ingeniería a la artesaníasupone un flujo de conocimientos que está removien-do sus bases; de hecho, los nuevos diseños son cadavez más frecuentes y suponen, además de innovación,valor añadido, concluyen.www.dsnudesign.com

Los otros dos finalistas de la categoría fueron RiR &Co Diseño Textil Artesano (Allariz, Ourense). InésRodríguez realiza diseños para un público globalaunando destreza técnica en textil tradicional ymateriales tanto naturales como novedosos, como lafibra óptica. En sintonía con las tendencias actualesdel mercado, RiR & Co colabora con otros sectorescomo la moda, la gastronomía o la arquitectura; ycomparte su experiencia a través de consultoríaspara otras empresas, y sus investigaciones en nuevosmateriales, productos de diseño…www.rirandco.com

Y Santiago Besteiro (Monterroso, Lugo), un jovenemprendedor que diseña, desarrolla y concreta obje-tos artesanos de uso en cuero de alta calidad. Como empresa unipersonal, compite en calidad,diseño e innovación, pero también en estrategia de

mercado y en conciencia medioambiental.Actualmente está inmerso en la investigación denuevos productos y en la exploración de nuevoscanales de internacionalización.www.santiagobesteiro.com

Premio Promociona paraEntidades PrivadasPor su esfuerzo de promoción de la forja artesanaldesde el Conjunto Etnográfico de la aldea deMazonovo −una instalación museística que albergaun mazo hidráulico y un taller de forja del sigloXVIII− en el concejo asturiano de Santa Eulalia deOscos, los Ferreiros de Mazonovo se alzaron con elPremio Promociona para Entidades Privadas. Desde2006, el conjunto, además de suponer un importantefoco turístico, ha puesto en valor el oficio, realizandoactividades didácticas de iniciación, y mostrando suviabilidad como actividad tradicional.

Por una parte, estoy muy contento de recibir el galar-dón, afirma Friedrich Bramsteidl, al frente deFerreiros de Mazonovo. El hecho de ser finalistas yatuvo una repercusión enorme en la prensa y mediosde Asturias. Por otra, es además de un reconocimiento

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Paz Prieto y FriedrichBramsteidl, de‘Ferreiros de MazoNovo’.

a nuestra actividad, un espaldarazo a un gremio untanto olvidado. El eco a nivel nacional no ha sidotanto por las fechas en las que se hizo público, peroaunque apenas tengo presencia en las redes sociales,sé que la noticia ha corrido como la pólvora.

Deseoso de que todo se normalice, durante los últi-mos tres años en la empresa trabajaban cuatro perso-nas; sin embargo, desgraciadamente, entre el parón dela actividad el año pasado y las vicisitudes persona-les, el hecho es que hoy solo cuento con Paz Prietopara atender la actividad. Sea como fuere, el premiosupone un impulso para seguir, mantener el oficio,divulgarlo y atraer aprendices. Es estimulante porquehablamos de un oficio que exige mucha disposición ycompromiso, apostilla Friedrich que, además denacer al lado de una fragua, ha cumplido ya su déci-

mo quinto aniversario en Mazonovo, y supera delargo los cuarenta como profesional del hierro. www.ferreirosdemazonovo.com

Contendieron como finalistas la AsociaciónCultural Hornos de la Cal de Morón, (Morón de laFrontera, Sevilla), que pretende resignificar la pro-ducción de cal, seña de identidad del municipio. Dehecho, en 2011 consiguió que la Unesco seleccionasela actividad para su registro de buenas prácticas asalvaguardar. La Asociación ha desarrollado un pro-grama de apoyo a los últimos caleros, impulsando latransmisión de técnicas y saberes para su uso soste-nible en construcción, y una gama de productosinnovadores naturales: desde revestimientos a mor-teros, aislantes ecológicos…www.museocaldemoron.com

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Y Luis Méndez Artesanos (Salamanca), que pre-sentó su proyecto ‘Galería Luis Méndez. Diez años dearte y filigrana’. Las aportaciones que consiguieronen la plataforma Verkami les han permitido renovarsu espacio promocional a esta tercera generación deartesanos en el oficio: elaboramos piezas que vandesde la filigrana tradicional al diseño contemporá-neo, integrando nuevas tecnologías; además, desarro-llamos proyectos que impulsen su valor técnico y faci-liten su entrada en el mercado.www.luismendez.net

Premio Promociona para Entidades PúblicasEl Premio Promociona para Entidades Públicas reca-yó en el proyecto ‘Bizkaia Eskutik’, impulsado por elCentro de Empresas Innovadoras de Bizkaia (Beaz),de mejora de la competitividad del sector artesano. Eljurado resaltó el impulso que la entidad ha dado a lacolaboración entre profesionales artesanos y diseña-dores, con el fin de unir sus habilidades, optimizarsinergias y hacer una lectura contemporánea de laartesanía, la cultura y las tradiciones vascas.

Durante tres meses, 31 artesanos y otros tantos dise-ñadores, y su tutor, el también diseñador MartinAzúa, han compartido conocimiento y talento. Elresultado es una colección de 15 nuevos productos,que presentamos en Fitur el año pasado y que aspiraa impactar en la memoria de quienes visiten Bizkaia,argumenta Olatz Goitia, directora general de Beaz.Un premio así siempre es bienvenido porque es unreconocimiento a un trabajo realizado. Y supone unailusión enorme ya que desde su génesis fue un proyec-to especial.

Beaz lleva más de 35 años impulsando la innova-ción y mejora competitiva de las empresas, sobretodo en la fase de emprendimiento; y, posteriormente,en su afianzamiento y crecimiento. No tenemos una

especialidad clara en un sector concreto; de hecho,intervenimos en sectores como manufactura avanza-da, energía o biotecnología, pero también en el crea-tivo. Beaz proviene de la fusión de dos entes, uno deellos el Centro de Diseño de Bizkaia. Así que estamosconvencidos de que el diseño impulsa la evolución delas empresas.

Con esta iniciativa, hemos querido trasladar al sectorartesano la importancia de evolucionar y reposicionarsu oferta de valor a la sociedad y al turismo, ya sealocal o no. Puesto que se trata de un colectivo peculiar,tan arraigado al territorio y con tanto conocimientosobre materiales autóctonos, consideramos que su des-arrollo tenía que ser sobre todo experiencial e híbrido,mostrándoles en talleres con un diseñador cuál podíaser el resultado de integrar la innovación a través deldiseño en empresas como las suyas. www.info.beaz.bizkaia.eus

En esta modalidad, la otra entidad finalista ha sidola Fundación Pública Artesanía de Galicia y suiniciativa ‘Artesanía no prato’ que, desde 2013, hasupuesto un genuino maridaje entre artesanía, dise-ño y gastronomía. Su objetivo es que chefs renom-brados abanderen lo que es ya toda una marca. En2017 la Fundación consolidó definitivamente suapuesta con la convocatoria de las ‘I JornadasProfesionales de Artesanía no Prato’: una cita que hapasado a los anales como un hito en la colaboraciónintersectorial.artesaniadegalicia.xunta.gal

La ceremonia presencial de entrega de la XIII edi-ción de los Premios Nacionales de Artesanía se cele-brará en 2021, en el momento en que la situaciónsanitaria permita convocarla con seguridad.www.premiosnacionalesdeartesania.com

arriba:La primera edición de

‘Artesanía no prato’, en laCiudad de la Cultura de

Galicia.

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El jurado de los Premios Nacionales de Artesanía 2020 ha estado formado por: Juli Capella, arquitecto y diseñador; Carmen Cuesta, directora de la División de OrganizaciónCorporativa de Enisa; Lala de Dios, presidenta de Oficio y Arte, la Organización de los Artesanosde España; Elena Ferro, artesana y Premio Nacional de Artesanía en 2019; Sheila Loewe, presi-denta de la Fundación Loewe; Nieves Olivera, directora general de EOI; Pablo Prieto, vicedecanode Unidades Docentes Delegadas y Coordinación Intercampus de la Universidad Rey JuanCarlos; y, Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas.

en la portada, y en esta página, arriba a la dcha. y aquí en pequeño formato: Colgadores dehierro ‘Balea’, de César Alcoz y Jon Abad.

arriba: a la izq.: Olatz Goitia, directora general de Beaz Bizkaia; y Maitane Bilbao, coordinadoradel proyecto ‘Bizkaia Eskutik’.

en el medio: izq.: Bandejas de madera inspirados en los aros de los que cuelgan los cencerros del ganado. dcha.: Pequeños animales que reivindican el origen de la piel, de Iker Ramos e Iker Abad.

Secuencia de imágenes del proyecto ganador ‘Bizkaia Eskutik’.

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organización de los artesanos de españaCIF G13171442

Camino de la Iglesia 3815009 A Coruña (España)T 981 288 104redaccion@oficioyarte.orgoficioyarte.org oficioyarte.info

Dirección Manuel González · Colaboradores: Asociación Profesional de Artesanosde Aragón · Lala de Dios · Carlos Fontales · Foacal · A-FAD · Miguel Bertojo ·Carlos Tellechea.

Depósito legal C-600-92 · ISSN 1135-1152

*El criterio de los artículos es responsabilidad exclusiva de sus autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial.

Del 6 al 11 de abril de 2021Europa volverá a celebrar Días Europeos de la Artesaníadel 6 al 11 de abril de 2021, a pesar de la pandemia. La orga-nización es consciente de la situación de emergencia sanitariaque estamos viviendo y de todas las limitaciones y restriccio-nes en las diferentes comunidades autónomas, pero tambiéntiene muy presentes las dificultades económicas que estásufriendo el sector artesano, por lo que considera importanteseguir promocionándolo e impulsándolo con los medios a sualcance. Así pues, los Días Europeos de la Artesanía volverán acelebrar su cita anual coincidiendo con el resto de países euro-peos, aunque esta vez contempla como novedad la opción derealizar actividades virtuales.

Nuevamente se ofrecerán actividades gratuitas que acercarána visitantes de todas las edades a la esfera de la creaciónartesanal. Ferias, jornadas de puertas abiertas en talleres o en‘la nube’, demostraciones en directo, exposiciones presencia-les o virtuales, conferencias…, tanto en formato presencial,respetando todas las medidas de protección como en formatovirtual, o ambos a la vez. Una semana en torno a la artesanía,en la que se invita a participar a artistas que deseen mostrarsus creaciones y compartir sus procedimientos de trabajo conel público.

El plazo de inscripción de actividades para artesanos, entida-des e instituciones ya está abierto en www.diasdelaartesa-nia.es, donde se irá actualizando puntualmente el programade actividades.

El objetivo de estas jornadas es acercar al público los secretosdel trabajo de lutieres, joyeros, ceramistas, encajeros, herre-ros, tejedores y todo tipo de oficios artesanos, para difundir suenorme riqueza y singularidad. En Europa se celebra en 19 paí-ses: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Francia,Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos,Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Suiza y España.

En 2020 tuvo que cancelarse su realización debido a ladeclaración del estado de alarma, pero en la anterior ediciónde 2019 se llevaron a cabo en España 326 actividades dedistinto tipo. Andalucía fue la comunidad más destacada con 148 activida-des, seguida por la Comunidad de Madrid y la de Castilla yLeón, ambas con 25.

La iniciativa está promovida por la Escuela de OrganizaciónIndustrial (EOI), fundación pública y primera escuela de nego-cios de España, y su área de promoción de la artesanía,Fundesarte; y Oficio y Arte, la Organización de los Artesanosde España.

www.diasdelaartesania.es

editorial

El 20 de julio de 1969, el astronauta Neil Armstrongfue el primer ser humano en pisar la superficie de la luna yla frase que pronunció entonces: Es un paso pequeño paraun hombre, pero un gran salto para la humanidad, se hizofamosa para siempre. El 10 de diciembre de 2020 el sec-tor artesano ha conseguido poner el pie en la luna con lapresentación, por parte del grupo socialista, de una propo-sición no de ley (PNL) instando al gobierno a la elaboracióne implementación de una estrategia de apoyo a la Artesaníade España que debiera pasar por la creación de un Consejode la Artesanía a nivel estatal, la creación de la marcaArtesanía de España, el apoyo en Bruselas a la implanta-ción de las Indicaciones Geográficas Protegidas (IGP) paralos productos artesanos europeos, y otras propuestas queFélix Sanz explica muy bien en la reseña que ha escritopara estas mismas páginas. Ahora nos queda conseguirque este pequeño paso sea el punto de apoyo para el gransalto, y tenemos fundadas esperanzas de que así sea. En honor a la verdad, debemos decir que nuestras propues-tas recibieron el apoyo de todos los grupos políticos conlos que nos hemos reunido, aunque solo uno las haya mate-rializado. ¡Qué gusto dar buenas noticias, por fin!

No es la única buena noticia que se puede encontrar enesta revista que viene llena de la mejor artesanía, reconoci-da como tal por una serie de premios como los Richard H.Driehaus a las Artes de la Construcción, los Fraguas queorganiza la Diputación de A Coruña, y los PremiosNacionales de Artesanía que, entre finalistas y premiados,dan la máxima visibilidad a un conjunto de proyectos, todosexcelentes y siempre fascinantes por su diversidad.Diversidad que también ofreció la II Mostra Internacional d’Audiovisuals d’Artesania, una iniciativa de ArtesaniaCatalunya a la que solo le falta buscar una difusión másestable y continuada en el tiempo para poder disfrutar deestos estupendos documentales de forma más sosegada.

El nuevo año se nos presenta cargado de retos que añadira la mochila que nos dejó 2020, ya de por sí pesada.También viene cargado de esperanzas, hay rayos de luzentre tanto nubarrón. Ya hay vacuna(s) y pronto llegarán losfondos europeos para la recuperación. Qué la artesanía nose quede fuera en su reparto es nuestro próximo objetivo.Y en ello estamos.

Lala de Dios, Presidenta de Oficio y arte, Organización de los Artesanos de Españalaladedios@oficioyarte.org

Pequeño paso, gran salto.

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El pasado 10 de diciembre, varios miembros de laJunta Directiva de Oficio y arte, OAE acompañaron aD. Sergio Gutiérrez, diputado del GrupoParlamentario del Psoe, en la presentación de unaproposición no de ley (PNL) en el registro delCongreso de los Diputados, para su discusión en laComisión de Industria, Turismo y Comercio de laCámara Baja. El documento recoge una parte impor-tante de las reivindicaciones del sector artesanal,defendidas por la OAE en la carta que dirigió alPresidente del Gobierno durante el periodo de confi-namiento en la primera ola de la pandemia.

La PNL presentada por el Grupo ParlamentarioSocialista incluye la creación del Consejo de laArtesanía de España, en el que participen el gobiernode la nación, comunidades autónomas y representan-tes del sector, con el fin de fijar objetivos de desarrolloe impulso sectorial en ámbitos como la comercializa-ción, la promoción internacional de la artesanía espa-ñola o el impulso de la formación continua y regladaen los oficios, tanto artísticos como tradicionales.También incluye medidas de estímulo a la creación delas Indicaciones Geográficas Protegidas para produc-tos no alimentarios en el territorio de la UniónEuropea, como una herramienta fundamental parapreservar la filiación de productos artesanos europeoscon identidad cultural y patrimonial propia; y, ade-más, proteger los productos artesanos españoles fren-te a competencia desleal de países extracomunitarios.

La presentación de la PNL por el Psoe es consecuen-cia de las múltiples reuniones mantenidas por lajunta directiva de Oficio y arte, OAE durante el pasa-do año, con distintos grupos parlamentarios delCongreso, a los que se les expuso el paquete de medi-das necesarias de apoyo al sector que hacen referen-cia, entre otros, a aspectos económicos como la nece-saria reducción del IVA, o la creación de un organis-mo estatal con capacidad ejecutiva, que incluya atodas las administraciones con competencias enmateria de artesanía y representantes del sector, con

el fin de coordinar las políticas de promoción y difu-sión de la artesanía de España.

Otra medida primordial defendida durante estas reu-niones ha sido la creación de la marca de la Artesaníade España, que impulse la promoción internacional delsector y la prospección de nuevos mercados para losproductos artesanales. Durante este ciclo de reuniones,también se ha hecho hincapié en la creación de undirectorio nacional de empresas y profesionales de laartesanía, agrupado por áreas económicas -decoración, arquitectura, restauración del patrimonio,turismo, moda…- y que permita a terceros interesa-dos localizar posibles proveedores dentro del sector.

En sí misma, la presentación de la PNL por el grupoparlamentario mayoritario del Congreso de losDiputados ya implica un claro reconocimiento de laimportancia de las reivindicaciones del sector que hamantenido Oficio y arte, OAE. Pero si a este hecho sesuma la circunstancia de que es el grupo parlamenta-rio del partido que ostenta el gobierno de España,genera expectativas fundadas sobre el éxito de laspropuestas presentadas en diciembre para su debateen la Comisión de Industria; y que, en los próximosmeses, tenga consecuencias importantes para el des-arrollo del sector a corto plazo.En cualquier caso, como Oficio y arte, OAE, seguimosmanteniendo contactos con representantes de distin-tos ministerios con el objetivo de aumentar la repre-sentación del sector en entidades u organismos tanimportantes como en el Consejo de la Pequeña yMediana Empresa, entre otros.

Estos resultados ponen de manifiesto la importanciade que exista una organización de ámbito nacional,como es Oficioyarte y arte, OAE, que representa ydefiende los intereses de todas las empresas y profe-sionales que componen el sector artesanal, con más de150.000 puestos de trabajos directos en nuestro país.

www.oficioyarte.org

Presentada en el Congreso de los Diputados la Proposición no de Leysobre medidas de protección e impulso del sector artesano en España

A las puertas del Congreso de losDiputados, de izq. a dcha.: Roberto Perea, presidente deFracaman; Sergio Gutiérrez, diputa-do del Psoe; Susana Martín, presi-denta de la Asociación Profesionalde Artesanos de Aragón; y FélixSánz, gerente de Cearcal-Foacal,miembros de la Junta Directiva deOficio y arte OAE.

en la foto siguiente, de izq. a dcha.:Miguel González, diputado socialistapor Ciudad Real; Sergio Gutiérrez yAlejandro Soler, diputados socialis-tas; Félix Sánz, Roberto Perea ySusana Martín.

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A pesar de la coyuntura adversa, de todos losimpedimentos y limitaciones, pero siempre conenergía renovada una edición tras otra, Cerco, la citainternacional señera de la cerámica contemporáneaen España, celebró del 24 al 27 de septiembre suvigésima edición. El Centro de Artesanía de Aragón,en el Antiguo Matadero de la capital maña, concen-tró un total de seis exposiciones e instalaciones: elgrueso del apretado programa de la convocatoria.

La voluntad del colectivo de ceramistas, el compromi-so de la Asociación Profesional de Artesanos deAragón (Apaa) ya desde los orígenes de CerCo, elimpulso de distintas instituciones públicas −en parti-cular, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento y laDiputación Provincial de Zaragoza, promotores deesta edición− y de diferentes agentes culturales priva-dos, han hecho posible que la convocatoria siga viva.

Nuestro objetivo no ha variado, afirma SusanaMartín, presidenta de Apaa. Seguimos reivindicandoeste soporte como un medio de expresión dentro delarte contemporáneo, y difundiendo el trabajo de susartífices, tanto emergentes como ya consolidados.Sobre todo, de obras que combinen técnicas cerámicascon otras disciplinas, estimulando y ampliando así elespectro de la cerámica contemporánea. Como todoslos años, hemos vuelto a poner una vez más aZaragoza en el mapa de la cerámica mundial, no ensu faceta utilitaria sino como objeto de arte y, portanto, como medio de expresión artística. ¿Cómo?Tejiendo una sólida red con diferentes entidades, ins-tituciones, escuelas y otros agentes.

Ambicioso programa deexposiciones y actividades Ha sido un año especial por la excepcionalidad quenos ha tocado vivir. Así que hemos sido prudentes yprescindido de actividades que implicaran una exce-siva concurrencia de visitantes; además, hemos apo-yado expresamente a creadores de Aragón, explicóInés Peña, coordinadora técnica del comité organiza-dor de Cerco, en el que también figuran Ana Lasala,Juan Fanlo, Miguel Ángel Gil y Susana Martín.

Del 3 de septiembre al 2 de octubre, la galería A delarte presentó la exposición ‘Mudéjar siglo XXI, unsello indeleble’, de Fernando Malo, ceramista y estu-dioso del estilo mudéjar: un canto a la expresiónartística de una manifestación artesana tan antiguacomo la propia humanidad. De hecho, todas las pie-zas, creadas ex profeso por Malo, presentaban elcaracterístico sello de identidad de la cerámicamudéjar, que traslada al espectador al pasado, perocontrastado con su discurso contemporáneo alamparo de formas y colores.

Hasta el 22 de noviembre, el Museo Pablo Gargallofue la sede de ‘Sueño del Antropoceno’: esculturas ymurales cerámicos colmados de ecos autobiográfi-cos, en los tonos ocre característicos de YankaMikhailova, creadora bielorrusa establecida enZaragoza desde hace más de 30 años. Una suerte deartefactos que parecían aludir a lugares de ensueño,a moradas, cobijos o refugios, y a contextos decidi-damente surrealistas.

fot.: Julio Marín y Javier Roche

Una edición muy especial

(Zaragoza)

Cerco 2020

arriba: Tres piezas de RafaPérez, de la exposición

‘Cerco 20 años. Artistasdel Premio hoy’, celebradaen el Centro de Artesanía

de Aragón.

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La Sala Juana Francés presentó la exposición ‘TerraMai’, del Colectivo Ellas, constituido por ÁngelesCasas, Lourdes Riera, Sara Biassu, Ana Felipe, YankaMikhailova y Lola Royo; y un proyecto audiovisual deartista inédito sobre sus respectivos procesos de tra-bajo, dirigido por Ismael López y Rafaela Pareja.

‘Cerámica en 8mm’, la habitual sección de Cercodedicada al cine vinculado a la cerámica, presentó enel Centro Cívico Salvador Allende una selección decortometrajes de la realizadora Rafaela Pareja y dosdocumentales en los que participo recientemente: ‘Permolts ans, amor meu’, ‘Claudi Casanovas’ y ‘Arcilla en6 ritmos, Colectivo Ellas’. Y, también, dos cortometra-jes extranjeros, ‘Raccolto d`inverno, Alessio Tasca’, undocumental de artista; y ‘Argile’, una cinta de ficción.

El Centro de Artesanía acogió hasta cinco iniciativas:‘Cerco 20 años. Artistas del Premio hoy’, una exposi-ción colectiva de trabajos inéditos, remitidos desdedistintos países, de Rosa Cortiella, Javier Fanlo, CarlesVives, Eukeni Callejo, Anima Roos, Miguel Ángel Gil,Kris Campo, Rafa Pérez, Miguel Molet, Ángeles Casas,María Oriza, Fernando Malo, Todd Shanafelt, BodilManz, Camilla Gurgone, Jutta Wincker y KamilaSzcesna, primeros y segundos premios de las sucesi-vas ediciones del certamen.

Dos proyectos de alumnos de Cerámica Artística dela Escuela de Arte de Zaragoza: ‘Sentimiento deinsecto’, una instalación artística que, desde unaperspectiva medioambiental, invitó a reflexionarsobre los silenciosos e incansables insectos, y sobrelos factores que están propiciando la desaparición deestos diminutos seres imprescindibles. Y ‘Estado debienestar’, un proyecto colectivo alumbrado durantelos meses de confinamiento.

Por su parte, Camilla Gurgone presentó Carnes y char-cutería by Cam Supermercados: instalación interactivapremiada en el XVI Premio Internacional Cerco, ins-pirada en el propio edifico del Antiguo Matadero ysede del Centro. Los espectadores pudieron adquirirpartes de la instalación con instrucciones precisaspara concluirlas en casa.

El centro acogió, además, una ‘jam session’de barro y música: una iniciativa experimental aus-piciada por Miguel Ángel Gil y Juan Fanlo, que aglu-tinó a ceramistas, escultores y músicos del grupo dejazz contemporáneo The Cominmens, en un diálogoinesperado que alumbró una pieza tan singularcomo irrepetible.

Los jardines del Antiguo Matadero sirvieron de esce-nario a ‘Agua pasada’, una instalación de AnastasiaJouk repleta de guiños y referencias visuales a mundosoníricos y surreales: una vehemente invitación de suautora a reflexionar sobre la idea de las posibilidadesimposibles, y a darle la vuelta a la realidad.

Inspirado en el método Fukuoka −sistema de cultivoque consiste en arrojar bolas de barro (‘nendodango’) con semillas, que germinarán allá donde cai-gan−, el jardín anexo al Centro acogió la instalacióncolaborativa ‘Primavera en otoño’, precedida de unaacción simbólica con el propósito de: que tras el equi-noccio de otoño brotasen las flores que no florecieronesta primavera… Cerámicas en este caso y remitidaspor profesionales de diferentes países, precisó SusanaMartín en la presentación.

www.cerco.es

arriba: Imágenes de la exposi-ción 'Terra Mai' y de las inte-grantes del Colectivo Ellas.

abajo: Las dos instalaciones delos alumnos de CerámicaArtística de la Escuela de Artede Zaragoza: 'Sentimiento deinsecto' y Estado de bienestar'.

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La exposición ha sido organizada por Lala deDios y el tejedor y experto informático francésOlivier Masson con el objetivo de hacer visibles lasposibilidades creativas que el telar de bajo lizo -quese supone que impone muchos límites de tipo técni-co a la creatividad- ofrece a los tejedores. Pero losorganizadores creemos que estos límites deberían ser-vir de acicate y estímulo a la imaginación creativa,creencia que, en nuestra opinión, ha quedado amplia-mente confirmada a la vista de los resultados de estaexposición.

El tejido es una de las industrias humanas más anti-guas -quizás la que más- y, desde el principio de lostiempos, se han inventado diversos tipos de artilu-gios para tejer. Del telar de cintura a los telares demaquinita, la historia del tejido ha sido una sucesiónininterrumpida de avances tecnológicos hasta la lle-gada del telar Jacquard, inventado en el siglo XVIIIen Francia por el ingeniero textil del mismo nombrey unánimemente considerado como el antecedentede la informática. El resto es Historia.

Hoy se vive el boom de los telares Jacquard digitales,de los que existen versiones manuales utilizadas enmuchas universidades, estudios y talleres en todo el

mundo. Una herramienta que da al tejedor una liber-tad casi ilimitada ya que le permite huir de las típi-cas rayas y cuadros, y tejer textiles figurativos congran rapidez y eficacia. Pero esto no debería hacer-nos olvidar que hay muchos tejedores que disfrutancreando sus obras en los tradicionales telares de bajolizo, como han hecho sus antecesores durante siglos.No solo para crear las mantas, ponchos y bufandasque tradicionalmente se asocian con el tejido detelar, también para crear obras artísticas.

La convocatoria recibió 89 solicitudes de 22 países ycuatro continentes. De las seis solicitudes recibidasdesde España, cinco son, o han sido, alumnos de laEscola Massana de Barcelona. Da que pensar ¿no?

Como era de esperar, muchas de las obras han sidotejidas en telares de maquinita electrónica con 16 o24 lizos; sin embargo hay trabajos muy interesantestejidos en telares tradicionales, incluso con tres lizossolamente. Todas las obras muestran un nivel muyalto de conocimientos técnicos, un uso sobresalientedel color y un despliegue de imaginación apabullan-te para sobreponerse a los límites de la máquina.

¡Chapeau!

Contra los límitesUna exposición virtual de textiles artísticos realizados en telar de bajo lizo

izq.: La sombra de la duda. TheoRooden, Holanda. Doble tela, lino.

Telar de contramarcha, 8 lizos.

dcha.: Metales personales. LuisRentería, España. Algodón, lino.

Doble tela. Tejido en telar demesa,16 lizos.

abajo: Los estratos escondidos del tiempo.Pat Moloney, Reino Unido. Algodón,viscosa, hilos reciclados de saris de

Nepal. Telar de 16 lizos.

‘Contra los límites’ Disponible hasta el 1 de diciembre de 2021 -como mínimo-,puede verse en este enlace:

https://oliviermasson.art/SWE/SWE.html

Hay dos modos disponibles: Watch, o Visit the exhibition. Clicando en laimagen de las obras se abre una página con información sobre elautor/autora.

Enlace para descargar gratuitamente el catálogo:

https://oliviermasson.art/en/books/231-pushing-the-limits-exhibition-catalog.html

Para descargarlo: clicar en See a preview of the catalog (en azul).

Las obras también pueden verse en Facebook (Lala de Dios) y enInstagram (@laladedios5).

Los interesados en asistir a una charla online sobre la exposición, en la quese explicarán criterios y se analizarán obras con detalle, pueden escribir aLala de Dios (ddioslala@gmail.com) para recibir el enlace.

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arriba izq.: El bosque inundado.Marylin Piirsalu, Estonia. Algodón,lino. Telar de contramarcha, 6lizos. Para la deformación de laurdimbre se ha utilizado el peineajustable inventado por KadiPajupuu, profesora en la EstonianAcademy of Arts.

dcha.: Resplandores. OlivierMasson, Francia. Cinta parapaquetes de regalo. Telar demaquinita electrónica, 24 lizos.

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convocatorias y más…

>Francia

BifurcacionesBienal Internacional deDiseño de Saint-EtienneDel 28 de abril al 22 de agosto se cele-brará la decimosegunda edición de estaBienal que vale la pena conocer. En esta ocasión, el tema elegido tieneque ver con el deseo común de los dise-ñadores de cambiar la sociedad o reo-rientar el futuro, nada menos…; y que,aunque pueda parecer grandilocuente oampuloso, es exactamente de lo quetrata el diseño. Ya se ha dicho muchas veces: el diseñocambiará el mundo, ¡pues vamos a ello! La crisis histórica sin precedentes resul-tante de la pandemia Covid-19 nos hasituado en una bifurcación radical. Elrecorrido de nuestras vidas cambió, nosolo en la dirección, sino también en elritmo, con una desaceleración generalrepentina. La experiencia del encierro simultáneoen todo el mundo ha sido excepcional ytransformadora. Tomando esta prueba de resilienciacomo punto de partida, el tema de laBienal se convierte en algo más que unsimple ejercicio intelectual. Se trata deun desafío que moviliza el diseño y pro-fesiones afines, al mismo tiempo queabre un debate en el meollo de los pro-blemas que enfrenta nuestra sociedadtecnoindustrial.

La Ciudad del Diseño, que organiza estaBienal, es un complejo de varios edifi-cios rehabilitados de la antigua fábricade armas de Saint-Étienne y otras cons-trucciones contemporáneas que funcio-na desde 2009. Además de acoger a laEscuela Superior de Arte y Diseño de laciudad, su misión es la difusión de lacultura del diseño entre todos los públi-cos, realización de exposiciones, publi-caciones, coloquios, biblioteca de mate-riales…, y con un alcance internacional. Está ubicada en el corazón del distritocreativo de Saint-Etienne, la única ciu-dad francesa de diseño creativo de laUnesco.Su objetivo es conformar una edición dela Bienal que visualice, a través del tra-bajo de los diseñadores, situaciones queimpliquen bifurcaciones. Estrategias indi-viduales, experimentos colectivos yacciones creativas, ágiles e innovadoras.

La Bienal anima a los diseñadores aemprender nuevas aventuras: ¿qué seestá haciendo?, ¿qué más puede hacer?,¿cómo hacerlo?Cada una de sus seis exposicionesserán una enorme cita en las que explo-rar diferentes tipos de bifurcacionessobre los temas: Domesticidad,Automotriz, África urbana y rural,Despliegue, Pedagogías y Formas deproducir.Más información sobre esta interesanteiniciativa y ediciones anteriores en:

biennale-design.com/bifurcationswww.citedudesign.com

El proyectoPor población, 1.645 habitantes, elayuntamiento de Salvatierra de losBarros (Badajoz), conocido por su tra-dición alfarera, participa con su pro-yecto ‘Más cerámica, menos plásti-co’, para poner en valor el uso de unmaterial natural, absolutamente biode-gradable como es el barro, frente aluso abusivo de plástico de las últimasdécadas, precisa Francisco Saavedra,su alcalde. El hecho es que al cierrede la votación popular, el 18 dediciembre, la candidatura ocupaba unmás que merecido segundo puestoen su categoría.

Con el compromiso de la Diputaciónde Badajoz, y el apoyo de laAsociación para la Promoción de laArtesanía Extremeña (Artesanex), elproyecto comenzó en diciembre de2019. Actualmente, en Salvatierrasiguen aún activas 16 empresas delsector, de las más de medio centenarde hace pocas décadas. Un descen-so motivado sobre todo por los cam-bios en los usos sociales y al consu-mo desmedido de materiales de unsolo uso, altamente contaminantes y,por si fuese poco, de degradaciónprolongada, apunta Saavedra.

Sus talleres sostenibles no solo con-tribuyen a mantener el entorno, laartesanía asienta población; además,traslada a la sociedad, y sobre todo alos más jóvenes, las potencialidadesde la cerámica y de sus productosque pueden combinar perfectamenteusos tradicionales y diseño. Aunquecentrado en la alfarería deSalvatierra, se trata de un proyectoglobal al que deseamos que sesumen más centros alfareros deEspaña y países vecinos. Somosconscientes de que para frenar eldeterioro del planeta hay que cambiarlos hábitos y costumbres adquiridoslos últimos años. Y los objetivos delproyecto evidencian tal empeño: valo-rizar el barro, concienciando almismo tiempo a la sociedad en gene-ral de la importancia de los materia-les tradicionales y de sus procesosde producción milenarios.

La difusión de ‘Más cerámica menosplástico’, vital en iniciativas de estaíndole, ha incluido hasta la fecha unacampaña en Fitur, la feria de turismomadrileña; un video promocional;convocatorias de talleres de concien-ciación para peques; concursos dedecoración de objetos de alfarería;distribución de objetos de uso encitas multitudinarias y hosteleríalocal; incluso un foro internacional,con el apoyo de la Câmara Municipalde Reguengos de Monsaraz(Portugal) y de la AsociaciónEspañola de Ciudades de laCerámica; o la campaña Bebe enbarro, con la colaboración del

Consorcio Medioambiental Promedio,de reparto de botellas de barro.Además del eco mediático, tantoregional como nacional, del proyecto,la participación y demanda en las dis-tinta citas y convocatorias del progra-ma superó cualquier expectativa: Elconsumo de cerámica de uso ennuestro entorno ha crecido sensible-mente; aun así, se trata de un esfuer-zo a largo plazo −hasta mayo de2022−, que aportará mucho al sec-tor y a la sostenibilidad de enclavesrurales ligados a la cerámica.

Los premios ConamaEstos galardones reconocen losesfuerzos de ayuntamientos, entida-des supramunicipales y asociacionesque impulsan proyectos innovadoresde desarrollo sostenible, mejoraambiental, reto demográfico o des-arrollo rural, en alguna de lassiguientes temáticas: agua, residuosy calidad ambiental; conservación ygestión forestal; sector agroalimen-tario; economía y empleo; energía ycambio climático; infraestructuras ymovilidad; o sociedad, igualdad yparticipación.

El objetivo de los premios es propor-cionar visibilidad a iniciativas, ideas ysoluciones a la despoblación y a lafalta de perspectivas de desarrolloen el medio rural. Según datosrecientes, el 90% de los españolesreside en las grandes ciudades y ellitoral, apenas un 30% del territorio;mientras que el 10%, unos cuatromillones de habitantes, lo hace en el70% restante. Desde su primera edición se han pre-sentado ya más de 440 proyectos alas dos categorías que contemplanlos premios: menos de 5.000 habitan-tes; y entre 5.000 y 30.000 habitan-tes. Para cada una, contempla un pre-mio principal y dos accésits, asigna-dos mediante un jurado formado porexpertos en desarrollo rural y sosteni-bilidad local; y de la participación ciu-dadana a través de voto online.

El fallo de esta edición se hará públi-co el próximo 16 de marzo en elmarco del Congreso Nacional delMedio Ambiente, Conama 2020, del19 al 22 de abril en Madrid.Conama es una fundación españolaindependiente, que promueve el inter-cambio de conocimientos en pro deun desarrollo sostenible, basado enuna economía circular, verde y debajas emisiones de carbono. Trasdiez ediciones, el Congreso Nacionaldel Medio Ambiente ha consolidadouna amplia y tupida red cooperativade cientos de expertos, profesionalesde la sostenibilidad, entidades socia-les y académicas.

www.premioconama.org

¡Más cerámica, menos plástico!Salvatierra de los Barros opta a los X Premios Conama

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Podrán participar en estos premiostodos los artesanos y profesionales enactivo que ejerzan cualquiera de los ofi-cios de la construcción tradicional yque hayan desarrollado su actividad enEspaña durante al menos cinco años.Una misma persona puede presentar sucandidatura para más de una categoría. Formato y contenidos de las candidaturas: Aquellos profesionales interesados enparticipar deben aportar antes del 16de febrero de 2021 lo siguiente:

- Ficha de inscripción, en la que se soli-cita el nombre del candidato, dirección,email y teléfono de contacto (se descar-ga desde la web de los Premios).

- Un texto sencillo, de una página deextensión como máximo, resumiendo labiografía profesional del candidato, laforma en que aprendió y desarrolla suoficio, su experiencia formativa en casode tenerla, sus obras destacadas y los

diversos méritos por los que su trabajopuede ser considerado para el premio.

- Un máximo de 20 imágenes, en forma-to digital (jpg o tiff, a 300 dpi): fotogra-fías y/o dibujos, tanto de procesos deelaboración como de los más destaca-dos trabajos tradicionales realizados.

- Breve texto en el que se hará una rela-ción de cada una de las imágenes delas obras presentadas, pudiéndoseincluir una breve descripción de dos otres líneas de cada una de esas obras.

>PremiosLos trabajos de la construcción tradicio-nal se han agrupado para estos pre-mios en cuatro categorías, en cada unade las cuales se concede un galardónanual dotado con 10.000 eur, y unaplaca conmemorativa:

Categoría 1:Trabajos de albañilería y cantería: arcos y bóvedas, escaleras de bóveda,labra de piedra y otros.

Categoría 2:Trabajos de carpintería: armaduras y estructuras de madera,mobiliario, mocárabes, tornería, talla enmadera, carpinterías de puertas y ven-tanas y otros.

Categoría 3:Acabados y otros trabajos de la cons-trucción tradicional: azulejería, mosai-cos, yeserías, estucos, esgrafiados,pavimentos decorativos y otros.

Categoría 4:Trabajos del vidrio y el metal: forja, rejería, herrajes, vidrieras emplo-madas y otros.

Bases completas y más información:

www.premiosdriehausartes.com

Convocados por la Asociación Españolade Ciudades de la Cerámica en lasmodalidades:

• A Cerámica tradicional, a la perso-na o empresa responsable de una des-tacada trayectoria en producción decerámica o alfarería tradicional.• B Cerámica creativa contemporá-nea, al autor/a o empresa responsablede una destacada trayectoria cerámicacreativa, valorando especialmente laexcelencia en la técnica y la forma, asícomo la búsqueda de un lenguaje for-mal acorde con los movimientos artísti-cos contemporáneos y su renovaciónestética.• C Actividad en favor de la cerámi-ca, a aquella persona, entidad, institu-ción o colectivo que haya destacadopor su actividad o iniciativa a favor dela mejora, valorización, prestigio o difu-sión de la cerámica.• D Innovación, gestión, promocióny/o comercialización en cerámica,

como reconocimiento a aquella persona,empresa, institución, entidad o colectivoque haya sobresalido por su aportacióntécnica o desarrollo de producto quesuponga una innovación y mejora enrelación al diseño, proceso productivo otécnicas de gestión, promoción ocomercialización de la cerámica.• E Investigación histórica, protec-ción y rehabilitación del patrimoniocerámico, como reconocimiento aaquella persona, institución, entidad ocolectivo que haya sobresalido por sutarea de investigación histórica o etno-lógica sobre la cerámica o alfarería oen acciones de protección, rehabilita-ción y puesta en valor del patrimoniocerámico.• F Ceramista emergente, al/laceramista de hasta 39 años quehaya sobresalido por su creatividad,excelencia técnica y proyección nacio-nal e internacional.• H Premio de honor, como reconoci-miento a aquella persona, institución,

entidad o colectivo que haya tenido unadestacada trayectoria a favor de lacerámica.

Podrán concurrir a esta edición las per-sonas, instituciones, entidades o colec-tivos, según proceda en sus respecti-vos ámbitos de actuación con sede enEspaña, que hayan realizado activida-des en el ámbito cerámico merecedo-ras de ser reconocidas. La entidad pro-ponente será distinta a la propuestacomo candidata. Plazo de presentación de candidaturas:hasta el 28 de febrero de 2021.Modelo normalizado enwww.ciudades-ceramica.es (también las bases completas), o solici-tar su envío por correo electrónico a: aecc@ciudades-ceramica.es

Los premios consisten en la entrega deun diploma acreditativo y una esculturade cerámica, a cada uno de los premia-dos en las distintas categorías.

VIII Premios Nacionales de Cerámica 2020

Richard H. DriehausPremios de las Artes de la Construcción

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La Generalitat de Catalunya ha organizado lasegunda edición de la Muestra Internacional deAudiovisuales de Artesanía, en el contexto de laSemana de Artesanía de Catalunya, que se celebródel 19 al 25 de octubre pasado bajo el lema La arte-sanía puede salvar el mundo, y en formato digital através de la plataforma Filmin (www.filmin.es).Un total de diez documentales, de los que ocho fue-ron inéditos, y un videoclip -la mayoría realizadosen 2020 con la artesanía como principal protagonis-ta- han formado parte de esta muestra.

La selección de las películas se ha realizado bajo loscriterios de calidad, diversidad y creatividad, y se hacontado con la colaboración de entidades de recono-cido prestigio en el sector de la artesanía, el arte y eldiseño, como Fundesarte-EOI; la Federació deAsociaciones de Artesanos de Oficio de Catalunya(Faaoc); Oficio y arte, OAE; la Federación deOrganizaciones Artesanas de Castilla y León(Foacal); el Museo Molí Paperer de Capellades(Barcelona); el Instituto del Diseño de España; laRoute Atlantique; y la Fundación Loewe.

Las películas que se han podido ver son: El papel, maravillosa invención, de Lluís Jené, quereflexiona sobre el rol del oficio artesanal del papelen la actualidad, en el ámbito del MuseoMolíPaperer de Capellades. Y lo hace con la participación

de grandes profesionales de otros sectores creativos,como el monje Jordi Puigdevall, de la Abadía deMontserrat; Jordi Roca, del Celler de Can Roca; eldiseñador Xavier Roca; la chef Carme Ruscalleda; elescultor Jaume Plensa; y la artista Jo Milne. Precioso y reconfortante documental que, en pocosminutos, nos sumerge y descubre el insólito mundodel papel hecho a mano, y de su potencial creativo.

Entre Redes, un documental que reivindica la figurade las mujeres redeiras (A Guarda, Pontevedra), queconfeccionan y reparan redes de pesca. Proyecto defin de grado de la diseñadora Amalia Puga (EscuelaElisava de Barcelona), que presenta el proceso decreación de un producto que combina las técnicasartesanales de la pesca con las posibilidades queofrece el diseño y la innovación.

Entre sedas y pinceles: La pintora de seda AnnaAlbert habla en primera persona de su mundo crea-tivo desde su taller del Masnou (Barcelona).

Genta Ishizuka, presentado por la FundaciónLoewe, nos introduce en el taller del último ganadordel premio que otorga esta fundación. GentaIshizuka, artista experto en laca Urushi, nos explicasu procedimiento de trabajo y lo que busca obtenercon sus piezas. Seguramente hemos visto estas pie-zas espectaculares en las fotografías de estudio de

La artesanía que puede salvar el mundoII Muestra Internacional de Audiovisuales de Artesanía

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los premios, pero entrar en el taller a través de estevídeo, y ver cómo es su proceso de producción,supone una completa revelación.

Hands on Glass 2- Quim i Txell, un pequeño docu-mental de la serie Hands on glass, dedicada almundo del vidrio artístico. En este caso, explora lavida y obra de los artistas y artesanos Quim Falcó yTxell Tembleque.

La Vasija, de Rafaela Pareja (Vinalesa, Valencia) yLuis H. Pardo. Una pieza experimental y artística queganó el premio del público en el festival Fifma 2016de París.

Makeat, un vídeo sobre esta empresa emergente querevoluciona el mundo de la gastronomía a través dela innovación, el diseño digital y la tecnología.

Route Artlantique - African Creative Laboratory,de Aina Punsola, producido por Route Artlantique, Escola Elisava y el London Collegeof Communication. Narra la experiencia que cadaaño vive en África un colectivo internacional deestudiantes y profesores de diseño que trabajan endistintas disciplinas con artistas locales. La inten-ción final: conocer África. Una muy buena introduc-ción a este interesante proyecto.www.routeartlantique.com

Monona Álvarez: ceramista, un vídeo producidopor Foacal y presentado a esta muestra por Oficio yarte, OAE. Monona (Tudela de Duero, Valladolid) nosrelata su trayectoria profesional y su vida de alfareray ceramista. Estupenda y emocionante realización.

Pedro Sañudo, la historia de un artesano, de SueWetjen, presentado por la Faaoc. Conocemos a PedroSañudo, artesano del cuero desde 1971, en su tiendataller del Poble Espanyol de Barcelona, junto a suhijo, Julian, y su familia. Precioso vídeo que resumeen pocos minutos 50 años de oficio.

Finalmente, y en colaboración con Fundesarte-EOIque recupera el proyecto Crafts&Music, se presentó un videoclip del director AlfonsoGonzález, con el músico Pachi García Alis y AyFTejedores (Orcera, Jaén) como protagonistas.

ccam.gencat.cat

de izq. a dcha. y de arriba a abajo: Pachi García Alis; AyF tejedores; Genta Ishizuka; Anna Albert;Monona Álvarez, en sus inicios como alfarera; Monona Álvarez,actualmente; Pedro Sañudo; el proyecto Entre Redes; y elMuseo Molí Paperer de Capellades, con Jaume Plensa.

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El Palacio Real de Madrid presenta hasta el 18 deabril la exposición temporal Rafael en Palacio.Tapices para Felipe II: un homenaje de PatrimonioNacional a Rafael Sanzio (1483-1520) en el V cente-nario de su fallecimiento, acondicionando a propósi-to su galería principal, el espacio más acorde con lamonumentalidad y la estructura arquitectónica deLos hechos de los apóstoles del artista italiano.

Dos circunstancias hacen de la exposición una citairrepetible: es la primera vez que se expone al públi-co la secuencia completa del ciclo apostólico de lacolección de Felipe II, sin duda la reedición de loscartones de Rafael mejor conservada del mundo,según Concha Carretero, su comisaria. En segundolugar, se trata del último gran evento internacional enel marco del V centenario de la muerte del artista deUrbino.

El origen de esta serie apostólica se remonta alencargo que el papa León X le hizo a Rafael en 1514:nada menos que dibujar a escala natural los carto-nes de los diez tapices que vestirían la parte baja de

la Capilla Sixtina durante las ceremonias más solem-nes… Curiosamente, en este espacio vaticano tanemblemático ya habían trabajado los mejores artistasde su tiempo: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio yMiguel Ángel, su rival legendario.

El propio pontífice y su estrecho círculo de teólogosescogieron un programa iconográfico, que subrayasela legitimidad del Papa como sucesor de Pedro y, porsupuesto, la misión de la Iglesia de predicar la palabrade Cristo. Rafael llevó a cabo entonces una minuciosalabor de documentación, incluso ordenó la presenciapermanente de un ayudante que leyese en alto los tex-tos canónicos vinculados, describe Carretero.

El resultado fue un compendio de composiciones, pai-sajes y arquitecturas grandiosas absolutamente inédi-tas, cuidadosamente elaboradas según los principiosrenacentistas de la perspectiva y la geometría; y, porsupuesto, de la figura humana a escala natural, y quetraslucen un perfecto conocimiento tanto de esculturaclásica, como de anatomía o de expresión de estadosde ánimo.

Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II

Miguel Bertojo

España a manoHandmade SpainGuía de talleres artesanos

Descubrir la publicación de esta guía ha sido una agradable sor-presa. En primer lugar, porque nos despistamos con la primeraedición de 2018, de la que no nos enteramos; y ahora, con estasegunda edición ampliada, porque, además, va de mano de laAgencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo(Aecid), que depende del Ministerio de Asuntos Exteriores, UniónEuropea y Cooperación.Otra conclusión importante que resulta de tener en las manosesta guía es que desmiente la teoría de que las publicaciones enpapel han muerto a manos de internet. Nada que ver.Encontramos aquí un volumen de casi 300 páginas con referen-cias de 85 talleres de toda España, organizados por sectores(fibras naturales, madera, piedra, textiles, piel…); muchos deellos bien conocidos desde estas páginas, por haber protagoniza-do nuestras portadas, entre los que se encuentran algunos gana-dores o finalistas de los Premios Nacionales de Artesanía: IdoiaCuesta, Meryan, Luis Méndez, Ubedies, Mayoral, Teixidors,Abbate, Luesma&Vega, Tinajas Moreno León, Pont de Querós,LZF, Paco Luis Martos, José Luis Bazán…Cada uno de ellos con una breve descripción de su producción encastellano e inglés, sus datos de contacto y atractivas fotografíasde sus talleres y productos.

Una guía que presenta una selección de los mejores talleres deartesanía en la España de hoy. Algunos con años de experienciaa sus espaldas, fruto de varias generaciones, pero también otrosque representan las nuevas iniciativas puestas en marcha porhombres y mujeres jóvenes que han encontrado en la artesaníasu proyecto personal, como David Santiago (davidsantiago.com),artesano cántabro que habla así de su trabajo: Se trata de un camino de ida y vuelta, donde el trabajo manualimpulsa el trabajo de diseño y pone a prueba la propia prácticadel taller. Una manera de vivir el pensar y el hacer como proce-sos altamente dependientes.Cada uno de los capítulos de la guía está presentado por distin-tos profesionales, como Martín Azua, diseñador industrial; ÁlvaroCatalán, diseñador; Teresa Sapey y Paloma Cañizares, arquitec-tas; Raquel Rodrigo, artista…

Una publicación redonda, tremendamente atractiva y útil que nosparece una de las mejores herramientas de promoción de laArtesanía en España. Totalmente recomendable para profesiona-les de cualquier ámbito como guía de consulta e inspiración.También para descubrir a enormes artesanos y artesanas, queaún no son suficientemente conocidos ni por el propio sector.Editado por La Fabrica (lafabrica.com) y a la venta por 28 eur. www.lafabrica.comwww.macarena-amano.com

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La guinda la pondrían más tarde los tapiceros bru-selenses del taller de Pieter van Aelst (1450-1533),trasladando con enorme maestría técnica los carto-nes a la urdimbre y trama de hilos de oro, plata, seday lana, ¡entre 1516 y 1521! Rafael murió de formarepentina el día de su trigésimo séptimo cumpleañosy solo pudo ver expuestos en la Capilla Sixtina sietede los diez tapices encargados.

Obras de prestigio para el monarca español El ciclo sixtino de Rafael generó una auténtica ola deinterés, sin parangón en la historia del arte. Lasmonarquías de toda Europa rivalizaron por conseguirnuevas reediciones, conscientes del prestigio que otor-gaba su posesión. Tristemente, algunas de esas répli-cas se han perdido: la de Francisco I de Francia,durante la Revolución Francesa, y la de Enrique VIII,en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundialsobre Londres.

Casi cinco siglos después, Patrimonio Nacional con-serva dos de esas réplicas basadas en los cartonesoriginales de Rafael: la más antigua, la de Felipe II,es la protagonista de esta exposición temporal en elPalacio Real de Madrid; la otra fue adquirida duran-te el reinado de Felipe III.

Felipe II mandó traer estos paños aún príncipedurante un viaje a Flandes. Se trata de nueve tapicesen dos capítulos: cuatro, que conforman el Petrino (yque ilustran la vida de San Pedro); y, los cinco restan-tes, que dan forma al Paulino (sobre San Pablo).Tejidos en seda y lana por Jan van Tieghem (en acti-vo entre 1530 y 1568) y Frans Gheteels (en activoentre 1540 y 1568) en Bruselas, representan la reedi-ción de más calidad y mejor conservada de cuantasexisten, por encima incluso de la original delVaticano...

Su excelente estado de conservación se debe a laconcurrencia de varios factores: unos derivados de sumanufactura en Bruselas −como el empleo de fibrasresistentes o de tintes naturales de calidad, o la renun-cia de sus artífices a incorporar hilos metálicos, queha evitado su oxidación y corrosión−; y, por supuesto,las medidas de conservación adoptadas por el Oficiode la Real Tapicería, encomendadas a partir de 1720a la Real Fábrica de Tapices, concluye Carretero.

Una monografía de referencia Patrimonio Nacional ha publicado a propósito unaexquisita monografía titulada Tapices de Rafael parala Corona de España, a la venta online, sobre lasseries de Rafael conservadas en las ColeccionesReales. La magnitud y dimensión internacional de lacolección de tapices de Patrimonio Nacional es dehecho incontestable: más de 3.000 de manufacturatanto flamenca como española.

www.patrimonionacional.es

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arriba: ‘Samba de uma Nota Só’. abajo: Frank Buschmann en su taller de Corcubión (A Coruña).

Galicia

Premios del Certamen ‘Antonio Fraguas Fraguas’

La Diputación Provincial de A Coruña organizaeste certamen desde 1998, dirigido a todos los arte-sanos/as de Galicia. En sus primeras ediciones seconvocó de forma anual y en los últimos años bienal,por lo que esta ha sido su decimotercera edición.A pesar de las dificultades de este escabroso 2020, elcertamen ha conseguido la concurrencia de casi uncentenar de obras, que concursaron por sus dosimportantes premios de 6.500 eur: uno para lamodalidad de artesanía tradicional y otro para la deartesanía contemporánea.

Fallados en octubre por un jurado compuesto mayo-ritariamente por artesanas, los premios han sido, enla modalidad de artesanía tradicional, para la silla demadera de castaño presentada bajo el título de:Samba de uma Nota Só, del ebanista FrankBuschmann, que tiene su taller en Corcubión (ACoruña). La pieza estudia y actualiza una serie dediseños clásicos y apuesta en su producción por unamateria prima local. Su título hace un guiño a la canción de AntônioCarlos Jobim en la que el autor inicia su composi-ción a partir de una serie de notas con un solo tonode base, que derivan a lo largo de la canción en dife-rentes tonalidades con una melodía rica en detalle yemoción. La intención de Frank ha sido la de superar las limi-taciones del castaño gallego para tratar de emular elespíritu de Jobim.A su vez, este trabajo es el resultado de una investi-gación sobre los orígenes y relacionesentre la secuencia de sillas -Conoid, Kufenstuhl,Zigzag y Z Rasch- consideradas clásicoscontemporáneos en el mundo del diseño.El jurado destacó la factura exquisita y la utiliza-ción de las técnicas tradicionales de la ebanistería,actualmente en declive, así como un diseño limpioy atemporal.www.woodworksbb.es

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El premio para la modalidad de artesanía contempo-ránea ha sido para el colgante de plata, madera ycerámica Escornabois (en gallego es el nombre popu-lar del escarabajo volador ciervo volante), de RodrigoRiveiro, Ferraxe de Prata. Se trata de una pieza evo-cadora de la orfebrería tradicional, que sugiere suutilización como talismán o relicario.Rodrigo piensa que: Para intentar hacer un buen tra-bajo como artesano hay que tener, sobre todo, unasensibilidad especial cara el producto final, así comola manera de trabajar las materias primas, poniendomucho cariño y toda la energía en conseguir unapieza única que refleje la manera en que uno siente elarte y la cultura del país: mostrando al mundo unaforma poco usual de hacer las cosas.

ferraxedeprata.com

Se da la circunstancia de que ambos premiados lohan sido también, en los Premios Artesanía deGalicia, en sus dos últimas ediciones.Felicidades a estos dos representantes de la artesaníade excelencia que se realiza en España.

El jurado destacó la alta calidad, originalidad y fac-tura de las piezas presentadas a este certamen, querepresentan el enorme impulso creativo y el trabajobien hecho de la mejor artesanía de Galicia.

www.dacoruna.gal/cultura/premios

arriba: ‘Escornabois’, piezaganadora en la modalidad deartesanía contemporánea.

abajo: Rodrigo Riveiro en sutaller de Teo (A Coruña).

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La Agrupación de Ceramistas de Asturias (Aca)presenta la iniciativa solidaria que ha puesto en mar-cha −y que, por cierto, está teniendo muy buena aco-gida−, con un propósito: extenderla y comprometercuanto menos a más ceramistas de toda España quedeseen colaborar activamente con sus aportacionesen favor de la ong Red Sos Refugiados. Sus participantes han donado piezas para obtenerfondos y colaborar así en un proyecto humanitariourgente que actualmente se lleva a cabo en Grecia. Al principio, doce ceramistas vinculados a Aca pro-movimos este proyecto altruista en el Mercadillo deNavidad de Oviedo, aunque nuestra intención esincorporar artesanos de toda España, afirmó InésRodríguez, miembro de la asociación, colaboradoravoluntaria de la ong e impulsora de este compromi-so solidario.

Cuando comenzó la pandemia pensé que el mundo delas artes, los oficios y la creación en general estamossiendo sin duda algunos de los grandes damnificadosde esta situación anómala. Aún hay quienes conside-ran superflua una obra de arte, un concierto o unaexposición; curiosamente, son los mismos que consi-deran también superflua una puesta de sol, un paseopor la orilla de un río o la contemplación del cielo enuna noche estrellada…

La Aca se ha sobrepuesto así al olvido de las institu-ciones y de buena parte del público en general, y haideado el proyecto Kéramos solidaridad. Hemos lle-gado a la conclusión de que, en un mundo que setambalea, la inmensa mayoría nos sentimos afecta-dos; aun así, lo cierto es que hay colectivos para quie-nes el Covid-19 está agudizando de forma brutal unasituación ya de por sí desesperada, describe Inés.

Así que analizando qué colectivos podrían estaratravesando ahora mismo esta situación, pensamosque, con la atención del público pendiente de los efec-tos y posibles consecuencias de la pandemia, es elcolectivo de refugiados el que actualmente se encuen-tran en una situación de absoluto abandono, convir-tiéndolos en invisibles para la sociedad en general.

Lo cierto es que varios miembros de Aca, habíamoscolaborado recientemente con una de las pocas plata-formas solidarias que todavía siguen en la actualidad‘latiendo’ por el colectivo de refugiados: se trata de RedSos Refugiados, que desde hace cinco años trabaja cui-dando a personas que, huyendo sobre todo de las gue-rras de Siria e Irak, permanecen atrapadas en lascalles o en improvisados refugios habitacionales deAtenas; mantenidos, todo sea dicho, con el esfuerzo dedecenas de voluntarios, la mayoría de origen español.

Así que el colectivo de la Aca decidió realizar piezasúnicas y donar su valor integramente a SosRefugiados. Las piezas se encuentran expuestas ensu web: https://sosrefugiados.org/regalos

Quien desee colaborar proporcionando ayuda, puedehacerlo: ¿y qué mejor modo que a través de un pro-yecto creativo? El arte y los oficios tienen muchascaras, pero sin duda una en particular, la de la soli-daridad, es la más hermosa, detalla Inés.

Los artesanos interesados en colaborar pueden con-tactar con info@ceramistasdeasturias.es y les explica-remos cómo proceder para hacerlo, concluye Inés. Por su parte, Red Sos Refugiados hacía público díasatrás que la solidaridad asturiana vuelve a acompa-ñarnos de nuevo de la mano del proyecto KéramosSolidaridad de la Agrupación de Ceramistas deAsturias (Aca). Nos han cedido piezas cerámicas paraconvertirlas en donativos para que, como Ong, poda-mos continuar con nuestra labor en Grecia. Colaboracon Red SOS Refugiados, ¡y regala solidaridad!

Miguel Bertojo

Kéramos Solidaridad

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Homo Faber Guide es una guía de consulta online,atractiva, sencilla e intuitiva, que pone al alcanceincluso de un principiante lo más excelso de la arte-sanía europea. Desarrollada en colaboración con lared internacional de Michelangelo Foundation forCreativity and Craftsmanship, ofrece una esmeradaselección de maestros artesanos y talleres, de nuevostalentos emergentes, de galerías, manufacturas,museos e iniciativas de toda índole relacionadas conel mundo de los oficios.

Se trata, por tanto, de un portal digital único dedica-do a la artesanía de calidad, que conecta a entusias-tas de las artes, coleccionistas, potenciales clientes,galerías, viajeros curiosos, profesionales o diseñado-res con lo más granado de la oficios de toda Europa,un continente rico en tradiciones artesanas: desdeun soplador de vidrio veneciano a un ceramista deEstocolmo; o desde un marroquinero portugués aun ebanista rumano.

El producto es toda una recopilación de la grandiversidad de materiales, habilidades y destrezastécnicas, y de hermosos objetos artísticos o de uso,clasificados por países y ciudades o temáticas, enuna plataforma que aúna tradición y diseño, histo-ria y vanguardia de todo el continente; reivindican-do −y revitalizando− así lo pequeño, pero sobretodo la calidad.

La información está organizada e indexada en cuatrosecciones: Discover, una selección de maestros,talentos emergentes, talleres y manufacturas de exce-lencia en toda Europa, con los que es posible contac-tar sin más; Visit incluye museos, galerías y tiendasrelacionadas con la artesanía de excelencia del conti-nente; Experience, un completo acopio de talleres,visitas, maestros artesanos, formación de calidad,tours guiados, exposiciones temporales y ferias entoda Europa; y, por último, Ambassadors: personali-dades o instituciones ligadas a la artesanía y el dise-ño que recomiendan sus artesanos preferidos, galerí-as o proyectos en sus respectivas ciudades natales.

Además, hay otras subcategorías que permiten bús-quedas más selectivas: ya sea por países y ciudades,o por técnicas y materiales de soporte empleados encada caso.

España desde una perspectiva distintaY así, la guía redescubre de algún modo Españadesde otra perspectiva. Enriquecida, además, conencuentros, experiencias y recomendaciones deembajadores de tres ciudades españolas y de institu-ciones que desvelan sus particulares hallazgos en losrincones más insospechados. Como el diseñadorTomás Alía, embajador en Madrid: y sea el luthierFelipe Conde, proveedor de guitarras para Bob Dylano Paco de Lucía; la ceramista María Oriza y su obraen hierro y arcilla; o Luis Mínguez Serrano, encua-dernador, entre otras, de la obra ganadora delPremio Cervantes.

También, por recomendación expresa de Eoi–Fundesarte, en el portal figura Cerámica ArtísticaSan Ginés, dirigida por Mónica del Pino fiel al lega-do de su abuelo y a la tradición de Talavera. Lascoleccionistas Ana María Abascal y Patricia Medina,embajadoras de Sevilla presentan a María JoséÁngeles Espinar, bordadora de espectaculares man-tones de Manila; el taller de guarnicionería deFrancisco Dorantes; o el taller de Yukiko Kitahara,ceramista japonesa experta en porcelana, que havivido casi la mitad de su vida en Granada y Sevilla.

En Barcelona la relación de propuestas incluye unasingular convergencia de artesanía y tradición culi-naria: el taller de vidrio de Ester Luesma y XavierVega, proveedores del chef Ferran Adrià y flamantesganadores del Premio Nacional de Artesanía 2020. Yde Villacienzo (Burgos), portal de entrada al univer-so gótico-punk de un maestro de la corioplastia:Cecilio Castrillo −no por casualidad Madonna oLady Gagá son dos auténticas fans de sus máscaras yobjetos corporales…−; hasta Brión (A Coruña),para abstraerse con las hipnóticas creaciones de laescultora textil Mercedes Vicente, inspiradas en con-chas y moluscos del Mesozoico; no sin antes hacerun alto en Outeiro de Rei (Lugo) y recrearse con lassorprendentes propuestas de base cestera de IdoiaCuesta (Outeiro de Rei, Lugo).

La Fundación Michelangelo, mentora de la iniciativaSemejante esfuerzo digital por añadir valor a lo másselecto de los oficios de toda Europa es quizá el pro-

Homo Faber GuideLa excelencia artesanal a la vuelta de un clic

Miguel Bertojo

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yecto más emblemático de la FundaciónMichelangelo. Comenzó con más de 650 artesanosde 25 países hace pocos meses y, desde entonces,cada semana registra nuevas incorporaciones. Suobjetivo es que, al concluir el año, figuren disponi-bles en la guía más de un millar de maestros reco-nocidos y de nuevos talentos emergentes.

En septiembre de 2020 estaba programada enVenecia la segunda cita bienal de Homo Faber:Crafting a more human future, el principal eventocultural presencial organizado por la Fundación.Aunque la pandemia lo ha impedido, su celebra-ción está prevista para el próximo septiembre deeste año. El hecho es que 62.500 personas asistie-ron a su primera edición en 2018. Homo FaberGuide es la respuesta digital a esta cita fallida.

La Fundación es una organización internacionalsin ánimo de lucro con sede en Ginebra (Suiza),arraigada en una tradición cultural de excelencia,que encara los desafíos de la actual economía glo-balizada con un objetivo: la preservación y elfomento activo de la alta artesanía en todo elmundo, la actividad de sus maestros y la promo-ción de un movimiento cultural basado en losvalores esenciales que sostienen su trabajo y suesmero; reforzando, además, sus conexiones con eldiseño. La Fundación ha querido tomar comopunto de partida a Europa, reconociendo así elpeso de sus oficios artesanales en su tejido econó-mico y social durante siglos; y que supone unaventaja competitiva de primer orden en una econo-mía globalizada como la actual.

www.homofaberguide.com

También es posible descargar la app de forma gra-tuita en Apple Store y Google Play Store.

Más información sobre la Fundación Michelangelo: www.michelangelofoundation.org

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Emotivos, sensuales, de impecable factura artesanay con la generosa madre naturaleza brasileña comotrasfondo, los diseños –algunos ya auténticos iconoscontemporáneos− de los hermanos Humberto yFernando Campana (Rio Claro, São Paulo, 1953 yBrotas, São Paulo, 1961) han roto todos los cánones,modelos o preceptos con su imaginativo mestizajecosmopolita de culturas nativas, colonizaciones por-tuguesa y española, y otros rasgos varios: europeos−sobre todo alemanes−, asiáticos, africanos...

Su personalísimo proceder, tan ecléctico como dis-paratado y, a la vez, divertido, les ha dispensado elrespeto gradual tanto de marcas, fabricantes demobiliario o emporios textiles, como de mercados,galerías o museos; pero, también y sobre todo, de loscada vez más usuarios complacidos o de los nume-rosos incondicionales de sus propuestas.

No solo nos inspiramos en la naturaleza con mayús-culas, en la frondosidad de la selva, sino que la hemos

incorporado incluso en nuestras propuestas paradecoración de interiores, relata Humberto. Y asíqueda constancia en Pirarucú, una serie de sillonesresuelta con la recia piel de este pez amazónico,extraído de forma sostenible por comunidades ribe-reñas nativas en su hábitat natural, y según la estric-ta normativa de la Agencia Brasileña de ControlAmbiental.

Pero también los definen las populosas y particular-mente caóticas urbes brasileñas, la improvisación desus vendedores callejeros o las tortuosas favelas, comolas de su São Paulo natal, con sus contrastes, suabrupta colisión entre armonía y disonancia, sosiegoy caos. Son parte de nuestro ADN, describe.

Y dos ejemplos incuestionables serían su silla Favelade tiras de madera ensamblada, todo un clásico yadel estudio brasileño; o sus Candy Lamp, chandelierinspiradas en los tradicionales caramelos fundidoshabituales en los mercados paulistas, con sus vivos

Miguel Bertojo

Hermanos Campana

Diseñar al amparo de los oficios

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colores contrastando con sus blancas tulipas, diseña-das para la firma checa de vidrio soplado Lasvit. Noobstante, también nos inspiramos en el cine, la músi-ca, las bellas artes…

Pero lo que realmente les inquieta, según Humberto,es la poesía que se agazapa tras las cosas y que les pro-porciona vida. En el fondo, somos contadores de histo-rias que desvelan nuestro origen y que revelan claves dela cultura popular contemporánea de Brasil. Nuestrotrabajo es líquido: no solo tiene diferentes raíces, sinoque también se sustenta en fuentes diversas, y enmuchas otras dimensiones. El resultado es en ocasionesmás surrealista; en otras, más irónico, más político...

Diseños con identidad Desde finales de los 80, el dúo brasileño –así lesgusta que se los denomine− ha destilado diseñosúnicos con semejante impronta local, pero con unamanifiesta vocación global, experimentando contoda suerte de materiales y, casi siempre, a través dediferentes oficios y de un buen número de talleres.Me entusiasma su contacto, pero sobre todo las sensa-ciones que me provoca interaccionar directamentecon todos ellos. Su dureza, flexibilidad, plasticidad omaleabilidad, me conducen a las formas y me orien-tan al mismo tiempo sobre sus posibles funciones.¿Cómo? Desentrañando su estructura íntima y, con elconcurso de la artesanía, convirtiéndolos dentro de loposible en algo nuevo y diferente. A mi hermano, encambio, le gusta más proyectar; así pues, creo quehacemos un tándem perfecto…

Antes de descubrir el diseño y las artesanías,Humberto ejercía como abogado. Desde entoncesvivo literalmente el diseño, me proporciona equilibrioemocional. Me habría encantado ser arquitecto comomi hermano –aunque, curiosamente, es un apasiona-do de la escultura y el collage−; en cualquier caso,siempre me gusta ir más allá, cruzar cualquier límiteo convención, o confluir con otras disciplinas…

Así que, además de mobiliario o interiorismo, nuestrocatálogo incluye desde menaje, iluminación, moda ojoyería, a vestuario y escenografías teatrales, o inter-

venciones en espacios urbanos, instalaciones o paisa-jismo. Con semejante abanico, el dúo no solo hadifuminado la línea de separación entre diseño yarte conceptual, sino que ha concitado, y sostenidoen el tiempo, el interés de instituciones y centros denaturaleza tan diversa como el Museo del Diseño deLondres, el Moma neoyorquino, el GeorgesPompidou de París, el Victoria & Albert londinense...

Y así, la singularidad de sus proyectos diferencia alos Campana del resto de estilos, escuelas o corrien-tes del diseño contemporáneo. Hemos configuradouna vía propia, una impronta que nos identifica ydefine al mismo tiempo nuestra marca, ajena por lotanto a tendencias o líneas de diseño masificado enlas que o bien no hay un sello de autor o bien está tandiluido que ni se le reconoce…

Brasil es un país de magnitud continental, con geo-grafías dispares y una riqueza inmensa de fuentes,posibilidades, costumbres, materiales, artesanías…Y, de hecho, queremos inventariar de algún modotoda esa diversidad. Aun así, viajamos a menudo ysolemos inspirarnos también en todo cuanto vemosallá donde vamos; es decir, contrastamos los posibleshallazgos con nuestra forma de mirar y, si acaso, losincorporamos a nuestro bagaje. Aprendemos tanto delos encuentros fortuitos, como de los errores al dise-ñar: representan posibles soluciones en futuros proyec-tos. Azar, poesía, oficio…, todo está vinculado. Porotra parte, con excesiva racionalidad, las cosas nosuelen salir adelante.

Por otra parte, y según sostiene Humberto, cualquiercultura hoy puede aportar su granito de conocimientoa la arquitectura, las artesanías o el diseño. Vivimosen un mundo tan excesivamente globalizado que laclave es cómo preservar la propia identidad…Diseñadores o arquitectos con trazos muy fuertes ypersonales, como Kengo Kuma, Shigeru Ban,Niemeyer o Zaha Hadid, se reconocen ipso facto. ¡Pesea que sus proyectos traslucen sus respectivas culturas,su impronta personal es evidente! Otros, por el contra-rio, se diluyen en ese todo global. El quid es estar en eltiempo que a uno le toque vivir, pero procurando noperder la propia identidad.

arriba:Sofá ‘Lina’ en la Galería 0de Roma.

en la otra pág: Humberto y FernandoCampana.

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Pero en su trayectoria también ha sido decisiva sucuriosidad y, sobre todo, nuestro modo de mirar elmundo, libre, sin cortapisas o condicionamientos; esdecir, con la frescura propia de unas criaturas.Aunque el resultado final sea si cabe un tanto naif…El sentido lúdico presente en sus proyectos es otraconsecuencia de esa mirada. A los niños les encantanuestro trabajo y sus texturas, muy propicias al tactoy al contacto; sensualidad que, sin embargo, no sepierde una vez que el usuario se habitúa al objeto.

Aunque el diseño se vincula más a la industria, ennuestro caso está más próximo al arte. Cuando inicioun proyecto, por ejemplo, nunca pienso en la función:creo que en primer lugar tiene que agradar. Pese abocetar, serán los materiales y los oficios involucradosen el proceso los que dicten la solución. Por otra parte,un diseño siempre puede mejorar: nace en estadobruto y, si acaso, hay que procurar que madure, deján-dolo que cure un tiempo...

Al retomarlo días o meses después, ya con otra mira-da, a menudo he podido constatar que se ha curtidode forma natural y que la solución incluso está máspróxima… En cualquier caso, lo importante es regis-trar ese momento de inspiración: con tiempo, la solu-ción llegará... Quizá ya estaba presente al principio,pero no era el momento de percibirla.

La artesanía tiene afinidades con el slow design. Consu elogio de la lentitud, se centra en el bienestar de laspersonas y el medio ambiente, ejerciendo como con-trapeso al fast design, materialista y consumista.Quizá los diseñadores deberían replantearse sus res-puestas a las necesidades reales de la gente y ofreceralternativas a la producción ‘de mercado’, al tiempode vida tan limitado de los productos.

El papel real de los oficiosTras una época de profunda decadencia −incluso delamentable olvido− de muchos y buenos oficios entodo el mundo, asistimos a un retorno del buen hacermanual y, sobre todo, a su reconocimiento. A partir deque se empiece a generalizar la noción de respeto altiempo invertido, los productos artesanos podránadquirir poco a poco un rango semejante al que poseedesde hace tiempo ya la alta costura, aseveraHumberto Campana.

El hecho es que, para materializar sus diseños, eldúo recurre a artesanos de disciplinas tan disparescomo las artes del cuero, la cestería –así lo dejapatente su serie Vime de mobiliario, resuelta enjunco o ratán−, los oficios textiles, la madera, lametalistería, la joyería, en colaboración con maestrosorfebres europeos... En el estudio concretamos deforma artesanal tanto prototipos como piezas únicaspor encargo –una tendencia en auge en el diseño con-temporáneo− o series limitadas. Además de un labo-ratorio de formas y conceptos, el estudio es una escue-la de oficios, y un centro de sofisticación y valoriza-ción de la artesanía, precisa.

Nos sentimos comprometidos con la preservación de losoficios en general, pero sobre todo con los que correnriesgo real de desaparición; y, en lo posible, en su reno-vación. ¿Cómo? Propiciando la colaboración con otrostalleres, con empresas de proyección internacional;mediante esfuerzos interdisciplinares conjuntos…

¿Y si a alguna empresa de prestigio global, comoEdra, Alesis o Lacoste le interesa producir un proto-tipo? Lo hará en las condiciones habituales en las quesuelen producir, pero incorporando al oficio artesanoinvolucrado… Un ejemplo es la edición limitada de

Vime, para Alessi.

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polos Lacoste, confeccionada por la cooperativacarioca de mujeres Coopa-Roca de Rocinha, la favelaal sur de Río de Janeiro más grande de Brasil, con téc-nicas tradicionales, crochet, nudo, patchwork...

Los Campana incluso se han atrevido a fusionar sinreparo o prejuicio alguno materiales naturales−como bambú, rafia, lana, cáñamo, madera,piel…−, con otros de origen sintético, más humildesy de uso cotidiano, aunque concebidos originalmen-te con otros propósitos –cartón, polímeros plásti-cos…−, y que reutilizan o reciclan expresamente:otra de sus grandes preocupaciones.

La intervención manual, y sobre todo los oficios, nospermiten descubrir sus respectivas naturalezas, inves-tigar sus posibilidades tanto plásticas como construc-tivas experimentando libremente, o sus eventualestratamientos y acabados, y transformarlos en objetosinéditos en los que la textura suele ser capital.

Lo cierto es que, además de rescatar artesanías tra-dicionales e insuflarles contemporaneidad de unmodo u otro, el dúo somete a menudo a los produc-tos a procesos altamente mecanizados en diferentesetapas. Aun así, el resultado suele presentar siempretanto su inconfundible huella como su particularlenguaje creativo.

Fieles a su compromiso y a su afán por conservar ypreservar oficios en riesgo de desaparición, el dúofundó en 2009 el Instituto Campana: una asociación

de carácter civil sin ánimo de lucro, con el diseñocomo herramienta de transformación, que desen-vuelve programas socioeducativos y establece conve-nios de cooperación con instituciones, empresas oentidades, tanto públicas como privadas, no solobrasileñas. Además de preservar su futuro legado, losotros dos ejes de trabajo del Instituto son: el rescate detécnicas artesanales, más allá incluso de las fronterasdel país, y la inclusión social, concluye Humberto.

campanas.com.br www.institutocampana.org.br

arriba: La instalación ‘Woods’, creadaespecíficamente para esa saladel museo Bild de Suecia.

abajo: Buffet de la serie ‘Capacho’. fot.: Fernando Laszlo.

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Convocado simultáneamente con el Concurso deArquitectura Driehaus, ambos en honor a Richard H.Driehaus, impulsor y mecenas de ambas iniciativas,consta de cuatro premios, con una dotación econó-mica de 10.000 euros cada uno, que reconocen lamaestría de otros tantos artesanos estrechamentevinculados con los oficios de la construcción tradi-cional, que hayan tenido un papel destacado en supreservación y continuidad. En esta edición, los cuatro galardonados han sidoPaco Luis Martos, la familia Muñoz de Pablos,Rodrigo de la Torre y Antonio Gandano.

Presidido por David Lucas Parrón, secretario generalde Vivienda, el acto de entrega de los premios tuvolugar el 7 de octubre en el Ministerio de Transporte,Movilidad y Agenda Urbana. La ceremonia comenzócon la intervención virtual desde Chicago del propioRichard H. Driehaus. Me siento inspirado cada vezque veo el trabajo sobresaliente de los homenajeados,tanto de los Premios de las Artes como del Concursode Arquitectura, describió.

Además de admirar la belleza, calidad y pericia desus respectivos trabajos, es un placer conocer a perso-

nas tan talentosas y apasionadas. Su profundo amorpor su profesión es patente. Y esta pasión es especial-mente útil cuando se enfrentan a desafíos adicionales,incluida la falta de reconocimiento y comprensión.Espero que estos premios arrojen luz sobre sus muchoslogros, concluyó Driehaus.

Desde Londres intervino Harriet Wennberg, directo-ra ejecutiva de la International Network forTraditional Building, Architecture & Urbanism(Intbau), entidad convocante, en colaboración con elMinisterio de Transportes, Movilidad y AgendaUrbana, el Ministerio de Cultura y Deporte, elConsejo Superior de Arquitectos de España y laFundación Ekaba (Espacio Kalam para las BellasArtes). El acto se retransmitió por primera vez endirecto a través de YouTube a causa de la pandemia.

La entrega de premios comenzó con los tres equiposdistinguidos en esta edición del Concurso deArquitectura Driehaus, que en los últimos cuatroaños han contribuido a recuperar arquitecturas tra-dicionales o a rehabilitar/remodelar espacios patri-moniales históricos de Santiago de Compostela (ACoruña), Alzira (Valencia) y Guadix (Granada).

Premios Driehaus de las Artes de la Construcción IV edición

Miguel Bertojo

Antonio Gandano

Paco Luis Martos

oficioyarte 33

El acto prosiguió con la entrega de los premios de lasArtes de la Construcción. Su objetivo es la promo-ción de la excelencia en oficios tradicionales esencia-les para la recuperación y conservación del patrimo-nio histórico. Oficios que además de emplear técni-cas respetuosas con el medio ambiente, contribuyendecisivamente al fomento de las economías locales.

Tres de los premiados recogieron personalmente susgalardones en otras tantas categorías: la de ‘Trabajosdel vidrio y el metal’, recayó en Vetraria Muñoz dePablos, y en su saga familiar segoviana de maestrosvidrieros; la de ‘Trabajos de carpintería’ fue para elmaestro ubetense Paco Luis Martos, uno de los másdestacados profesionales de la denominada ‘carpin-tería de armar’ o ‘carpintería de lo blanco’, y titularde Artesonados Mudéjares; y la de Trabajos de alba-ñilería y cantería’ distinguió al vallisoletano Rodrigode la Torre, maestro cantero que ha intervenidomagistralmente hasta la fecha en más de una decenade catedrales españolas.

Por último, en la categoría de ‘Acabados y otros tra-bajos de la construcción tradicional’, el maestro cho-cero gaditano Antonio Gandano, reputado experto

en cubiertas vegetales para viviendas, agradeció deforma virtual la concesión. Además del reconoci-miento a su maestría, Gandano también recibió laBeca Donald Gray dotada con 14.000 eur para for-mar un aprendiz, que a su vez percibirá 12.000 eurdurante el proceso.

Los homenajeados agradecieron tanto a Richard H.Driehaus como a los miembros del jurado la conce-sión de sus galardones y la visibilidad que propor-cionan tanto a sus respectivas localidades como asus oficios, del todo imprescindibles para el mante-nimiento y conservación del patrimonio.

Interesantes vídeos de cada premiado en: www.premiosdriehausartes.com/ganadores

www.driehauscompetition.com/proyectos-ganadores

Rodrigo de la Torre

Carlos Muñoz de Pablos · Vetraria

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En estos últimos tiempos estamos asistiendo auna ‘resurrección’ de los códigos QR que, al contrarioque en Asia, en Europa no tuvieron el éxito esperadoen cuanto a su uso generalizado. Vuelven, y lo hacencon fuerza, en situaciones como la informaciónturística, el canje de cupones y, sobre todo, paraobtener información de producto en el comerciodetallista. De hecho, en el caso de la artesanía galle-ga, la Xunta facilita a todos los talleres inscritos ensu Registro etiquetas de la marca ‘Artesanía deGalicia’ con un código QR insertado, clave para acce-der a sus webs o a eventual información de contacto.

Casi la mitad de los usuarios de teléfonos inteligen-tes afirman haber usado en algún momento un códi-go QR, aunque la gran mayoría lo emplean paraacceder a medios de transporte o a espectáculos, yaque las empresas de estos sectores lo utilizan tal ycomo antaño usaban el código de barras. Sin embar-go, alrededor de un 20% de los usuarios afirman quesí emplean los códigos QR en el pequeño comercio yla hostelería, sobre todo para canjear cupones dedescuento o consultar fichas de producto.

Prácticamente todos los teléfonos inteligentes delmercado llevan ya incorporado por defecto un lectorde códigos QR (Quick Response), que emplea lacámara como escáner y que, en la gran mayoría delos casos, accede automáticamente a una web concontenido de mucho interés para el usuario: un atajoa una información que normalmente ya está colgadaen la red.

Cómo utilizarlo en las etiquetasLa reflexión de cómo usar esta posibilidad que pro-porciona Artesanía de Galicia para introducir uncódigo QR en las etiquetas de los productos es un

tema que tratamos en los diferentes cursos que heimpartido para ayudar a artesanos a optimizar supresencia en internet. Cuando le pregunto a los asis-tentes a dónde debe llevar ese código QR, la respues-ta suele ser siempre: a mi web.

Esta respuesta puede ser correcta, pero el objetivo deeste artículo es que el lector piense… Por eso vamosa hacer un recorrido por el proceso de venta de unode nuestros productos: cuando el comprador o com-pradora llega al establecimiento, la persona que loatiende le enseñará el producto y, en el mejor de loscasos, le explicará cuáles son sus peculiaridades,quién y cómo lo hizo. Pero ahora, además de estainformación, podrá decirle al cliente que desde el QRde la etiqueta puede acceder a más información aúnsobre el producto.

Es habitual que el cliente compre nuestro producto yque se lo regale a otra persona. Seguramente, cuandose lo entregue lo primero que hará será sacar su telé-fono y le explicará que se puede acceder a más infor-mación desde la aplicación QR. Con lo cual, tenemosdefinida la situación en la que reciben artesanía lagran mayoría de nuestros clientes finales. Por lotanto, creo que está clara la aportación de valor quepuede hacer el código.

Aportación de valor En el mundo de la artesanía siempre estamos pen-sando cómo distinguir nuestros productos de los defactura industrial y cómo aportarles el valor quemerecen. El código QR puede ser una buena solución.

Desde mi punto de vista, dentro de tu web debe exis-tir una sección, una landing page (o página de ate-rrizaje, término empleado en marketing), diseñada

QRs y etiquetas

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para convertir a los visitantes en leads; es decir, enseguidores o potenciales clientes, con informaciónque transmita el valor añadido que tiene nuestroproducto, dirigida a la persona que recibe el regalo.Lo ideal sería tener un QR por cada producto y cadaetiqueta individualizada por producto o colección,pero eso tiene unos costes que seguramente nocompensen.

En el caso de la propuesta que ofrece Artesanía deGalicia, mi recomendación es que en esa landingpage contenga información de presentación de nues-tro taller: de cómo hacemos las cosas. Sería idealdisponer de un pequeño vídeo de presentación deno más de un minuto del proceso de creación, con elrelato oral que queremos sobre nuestro producto.

Piensa en el comprador, y en el receptor... En el pri-mero, porque va a regalar algo con lo que va a que-dar muy bien; y, en el segundo, porque va a recibirun producto único y del que tendrá algo que contar.Gracias a esta oportunidad, recibirá no sólo un rega-lo, sino también un producto acompañado de unrelato −de tu relato− y de los valores que quierestransmitir. Solo espero que esta reflexión te resultede utilidad y puedas tomar así la mejor decisión enfunción de tus posibilidades.

Manuel L. Panlinkedin.com/in/manuelpan

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feriaspróximas?

Mal que bien, algunas ferias de artesanía han podidocelebrarse durante los últimos meses en España,aunque con menos expositores y una reducción sen-sible de ventas. Al plantear la publicación de un calendario anual deferias, como veníamos haciendo en el primer núme-ro del año de la revista, nos encontramos con quetodas las fechas, ubicaciones, organizaciones…están pendientes de la evolución de la pandemia ylas restricciones que puedan estar vigentes en cadamomento y lugar, por lo que, ahora mismo, un calen-dario, aunque fuese ‘tentativo’, serviría de muy poco.

No queda más remedio que estar atentos a las nove-dades que se vayan produciendo. Animamos a los promotores y organizadores deferias a enviarnos sus convocatorias, que publicare-mos gratuitamente en www.oficioyarte.infoRecordamos que ahí se pueden consultar informa-ción de las últimas ediciones, con datos de contactode los organizadores (haciendo clic en la barra cen-tral: secciones > ferias).

En cualquier caso, con la perspectiva actual de vacu-nación, lo más probable y lo que todos esperamos,es que la planificación de actividades al aire libre sereanude con cierta normalidad a partir de la prima-vera, por lo que hay que prepararse para volver aencontrarnos con el público.

Las etiquetas que la Xunta de Galiciaentrega a cada taller artesano registra-do, personalizadas con un código Qr,y su número de registro.Existen tres tamaños, y se han editadoun millón de unidades, más de600.000 entregadas desde finales de2019 hasta finales de 2020.

Del 12 al 23 de diciembre, conjurando laposibilidad de una cancelación de última hora, laFeria de Artesanía Aragonesa abrió sus puertascomo cada año en el Auditorio de Zaragoza. Losnúmeros no fueron los de siempre, pero la sensaciónde normalidad fue todo un bálsamo. De los 100 arte-sanos habituales, solo pudieron participar 60, siguien-do las normas frente a la pandemia, detalló SusanaMartín, presidenta de la Asociación Profesional deArtesanos de Aragón (Apaa), entidad organizadorade la cita.

El cambio de fechas fue otro hándicap añadido: amuchos artesanos de fuera de la Comunidad les des-barató sus previsiones y las bajas se suplieron conartesanos aragoneses que no tuvieron que pasar pro-ceso de selección. En cualquier caso, el público habi-tual fue fiel a la cita: la asistencia fue pareja al des-censo de participantes, otro 60%; es decir, poco másde 11.000 visitantes, si bien fue una edición más largade la habitual.

La organización del Auditorio fue impecable, los pro-tocolos funcionaron estupendamente. Además del queenviamos a Sanidad, el auditorio se ocupó de lastomas de temperatura o de la recogida puntual dedatos. El público se sintió muy seguro en todomomento. Si cada año los expositores se esfuerzanmás por cualificar su producto, en esta ocasión había

además urgencia de venta por razones obvias. Lo cier-to es que recibimos muchas felicitaciones de visitantessatisfechos por la organización, la seguridad y la ofer-ta tan atractiva, relató.

Cerámica, abaniquería, vidrio, artes gráficas, textil,madera, metal, encuadernación… Hasta 18 discipli-nas presentes. Es una feria que cuidamos mucho ycada vez hay más artesanos que entienden que no essuficiente un buen producto y que comercializar estodo un compendio de aspectos. Aún así, las ventasbajaron, pero no de forma lineal. Según la encuestainformal que hicimos, hubo bastantes participantesque se fueron muy contentos, otros no tanto, y unospocos descontentos.

Si algo tiene de bueno una crisis, es ¡cómo activa entérminos creativos...! El concurso de pieza única reci-bió más de treinta propuestas, todas de magníficonivel, muchas con lo que está pasando como fuente deinspiración. Con su conjunto de máscara e impedi-menta, resuelto con técnicas de guarnicionería −cosi-do manual, tintado, patrones y torneado de apliques−y con el título de la pieza grabada a láser en 28 idio-mas en interior de la mochila: 2030, ¿En qué estába-mos pensando? Isaac Romero, (Vigo, Pontevedra),autor de la pieza ganadora, invita a reflexionar sobrela urgencia medioambiental. Isaac presenta un futuro en el que no sería muy exa-

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37ª Feria de Artesanía Aragonesa 2020

Pese a todo, ¡artesanía!

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en la pág. anterior: una perspectiva de la feria en elAuditorio de Zaragoza.

arriba: ‘2030, ¿En qué estábamos pensan-do?, de Isaac Romero; ‘El grito dela naturaleza’, de Soledad Franco; yuna compra feliz.

gerado pronosticar que estaremos obligados a llevarcon nosotros constantemente un pedacito de vegeta-ción para poder sobrevivir…

El segundo premio fue para Soledad Franco, deSabiñánigo (Huesca), por su pieza de porcelana negraEl Grito de la naturaleza, inspirada en las cenizas.También se otorgó un premio al mejor stand, que fuepara el taller de bisutería Lamai, de Madrid.

En cuanto al programa habitual de talleres partici-pativos, funcionaron sin problemas, aunque con unaforo menor: papiroflexia en tela, iniciación al talla-do de sellos, diseño y pintura de abanicos o modela-do de barro. Queremos convertir a esta feria en unacita de referencia en el mundo de las ferias de cali-dad y eso supone un esfuerzo tanto de la organiza-

ción como de los expositores, y centrarnos en la cali-dad, en la excelencia.

Aunque organizar algo de tal magnitud con tantaincertidumbre puede ser desalentador. De hecho, unasemana antes no teníamos certeza de si se celebraría yno fue posible enviar las más de 20.000 cartas perso-nalizadas a compradores como es habitual. No obstan-te, además de activar nuestra base datos, el trabajo enredes sociales fue incesante y el despliegue en prensa,radio y televisión más que considerable. Así que, dadaslas circunstanscias, nos sentimos muy satisfechos conlos resultados, concluye Susana Martín.

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